广西民族乐器的传承与发展

　　广西民族乐器的传承与发展

　　摘要：广西原生态民族乐器种类繁多，主要分布在广西壮族、侗族、瑶族、苗族等居住地。

　　广西本土民族乐器反映了广西少数民族文化、生态文化特色，广西民族音乐在中国民族音乐中具有不可代替的文化价值。

　　本文通过对广西少数民族乐器的发展现状的分析，提出如何更好的发展、传承广西少数民族乐器，让广西民族乐器在世界舞台、民族文化交流、搭建世界民族和谐桥梁中绽放出奇光异彩。

　　关键词：民族乐器 传承 发展 民族音乐 生态文化

　　一、广西简介

　　广西壮族自治区地处中国华南地区，北回归线横贯全区中部。

　　广西南临北部湾，面向东南亚，西南与越南毗邻，东邻粤、港、澳，北连华中，背靠大西南。

　　广西周边与广东、湖南、贵州、云南等省接壤。

　　是中国与东盟之间唯一既有陆地接壤又有海上通道的省区，是华南通向西南的枢纽，是全国唯一具有沿海、沿江、沿边优势的少数民族自治区。

　　全自治区聚居壮、汉、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬等民族。

　　首府南宁是东盟十国和中国团结合作的聚会地点，素有“绿城”之美称。

　　每个民族都有自己的特色文化，广西民族音乐作为其中重要的组成部分，是本土劳动人民在劳动生活中自发创作的特色音乐，很多少数民族的乐器都是祖传手工制作传承下来的，在广西尤其是壮族乐器非常丰富，对于传承和发展广西民族音乐具有非常重要的意义。

　　二、广西民族乐器现状

　　广西民族乐器约有一百多种，其中有吹奏乐器、弦乐器、打击乐器等。

　　最简单的有木叶、田螺笛、合欢箫、草笛、侗笛;较复杂的有侗族琵琶、芦笙;最古老的有竹筒琴、角、铜鼓、七弦琴、土胡、牛腿琴等;还有现代的，比较完善的啵咧、独弦琴、马骨胡、天琴、芦笙、无孔笛等。

　　20世纪60年代以来，广西民族艺术研究人员深入少数民族聚居的地区，收集了一百多种民族乐器，以及大量的照片和文字资料，并写出了不少研究论文和专门著作，为少数民族民间乐器的研究作出了贡献。

　　三、广西民族乐器改良与创新情况

　　啵咧、芦笙、马骨胡、独弦琴、天琴等乐器在发展过程中都有了改良创新，如：广西京族的弦乐器，竹或木质音箱，呈长方形盒状，有弦轴，摇杆及小喇叭等构件，只装一根弦，全用泛音演奏，挑弹切弦取音。

　　独弦琴改良后外观更美观内涵，音色优美、音量加大、演奏技巧不断丰富、创作曲目越来越多，目前已得到很好的推广，在世界民族音乐交流中反响良好。

　　这不但传承了京族乐器，而且得到了很好的发展，向世界展示了独弦琴的美妙音色和民族特色乐器的魅力，在各国民族文化交流中起到了不可代替的作用。

　　四、如何传承与发展广西民族乐器

　　(一)搜集民间生态音乐素材，保护好广西本土民族音乐

　　目前，广西有很多民族乐器，因为很少使用，多是民间艺人自娱自乐，而民间艺人也渐渐老去，有些民族乐器也面临失传的危机。

　　要传承好民族乐器，首先就要加大现有的少数民族乐器的保护力度，通过当地民间乐器传人，把原有的乐器音乐通过录音等方式记录下来，然后把资料存放在各县的文化馆内由专人保管。

　　另外，广西本土音乐家要多下乡采风，把广西民族乐器音乐录音、记谱制作成光盘，保护好广西民族乐器的特有音调，让第一手广西民族特色音乐素材，为今后大量创作民族音乐做好准备工作。

　　(二)采用民族乐器大齐奏的演奏方式传承广西民族乐器

　　广西的无孔笛合奏、邕宁八音唢呐合奏、融水芦笙合奏、螺笛齐奏、草笛齐奏等，基本上采取大齐奏的方式，这种齐奏形式群众非常喜欢，很接地气，相反太专业的曲子难度大，声部多，音程、和弦，老百姓听不懂，很难接受，也不喜欢听，往往都是专业院校的学生或者社会专业乐团的演奏员在互相观摩，老百姓根本听不懂，所以要传承广西民族乐器，表演形式很重要。

　　大齐奏这种形式很值得推广，老百姓都可以参与，平常辛勤劳作，闲时大家就组织排练民族乐器大齐奏。

　　笔者认为比较可行的办法，如，先采用大众化的传承办法，由广西各县文化馆非物质文化主管科室负责组织，寻找广西各地民族乐器传承人，通过统一音乐知识培训后，利用农闲时间组织对民族乐器有兴趣的年轻人就地练习。

　　多组织民间活动，甚至在村与村之间进行巡回演出，逐步在各地区组织广西民族乐器比赛，发现好苗子及时培养，逐步提高演奏技术，让广西民族乐器走向世界舞台，为世界和平搭建友好交流平台。

　　(三)广西民族乐器与广西中小学音乐课相结合

　　由于民族乐器样式有些土气，因此很多学生都喜欢学习西洋乐器，民族民间乐器的发展前景不容乐观，假如与学校教育结合起来，把广西民族民间音乐引入中小学课堂，开设当地民族乐器课，聘请民间传承人到学校上课，利用口传心授的办法，将各地区不同的乐器，如啵咧、独弦琴、芦笙、螺笛、侗笛、无孔笛等都引进课堂互动，让孩子们在童年时期就喜欢自己本土的民族乐器，民族音乐文化，让民族乐器就像现在的竖笛一样普及。

　　这不但培养了学生的爱好，丰富了音乐课堂内容，同时也培养了学生们热爱自己的民族文化，热爱自己的民族。

　　这也要求音乐家平时要善于积累、搜集整理广西民间乐器曲谱，逐步完善教材和音像教材，视频教材等，并在教学过程不断总结提高，讲明学习民族乐器的意义，引导学生学好音乐知识，给学生展现民族音乐的机会，让学生对民族乐器感兴趣，轻松掌握乐器基本演奏方法，需要特别关注的是，要特别强调民族民间音乐文化传承与发展的重要性，让他们知道现在的许多优秀音乐作品都是从民间音乐当中汲取了营养。

　　着重培养他们对民族民间音乐的兴趣和爱好，树立起他们对民族民间音乐保护和挖掘的意识，担负起民族民间音乐文化传承人的主要责任。

　　(四)发动广西音乐家大力创作广西民族乐器音乐作品

　　广西本土音乐家要深入到少数民族居住的山村，到田间地头去录下当地的原生态山歌，民间艺人的民族乐器演奏音乐，找准音乐元素，把握好广西民族音乐风格，最终创作出更好的、更接地气的、与时代潮流吻合的广西器乐作品，再经过音乐家不断打磨，逐步提炼成广西民族器乐精品，奏响世界舞台。

　　(五)精心制作广西民族乐器宣传音像资料进行宣传推广

　　专门制作广西民族乐器宣传片发布到网络媒体，制作光碟销售到全世界，举办各类广西民族乐器比赛，挑选出特点突出的广西民族乐器，精心打造精品音乐推向世界各地进行巡回演出，把广西民族乐推上世界高压舞台，让广西民族乐器在世间绽放出奇光异彩，搭建与世界沟通的桥梁，让世界进一步了解广西。

　　(六)制作具有广西民族元素的民族乐器工艺品进行宣传推广

　　广西民族乐器历史悠久、种类繁多，壮族人民在生活劳动中不但创造了多种多样的乐器，并且善于吸收外来乐器的优势，其中少许乐器经过改良与创新，已经成为广西民族极具代表性的乐器。

　　像广西啵咧、独弦琴、芦笙、马骨胡等，随着社会的发展，制作乐器的工艺技术也有了很大的提高。

　　一件好的乐器应该在外观设计和音色的提高上下功夫，如果在广西民族乐器的外观设计上增加一些广西的民族元素，就像广西的壮锦、绣球、花山壁画、小铜鼓等工艺品一样，在民族乐器外观上，带有广西民族元素的包装，同时又不改变其特有的乐器音色，使观众在欣赏广西民族音乐的过程中，不但欣赏到音乐的美，同时也能欣赏到广西民族乐器的民族特色外观。

　　但乐器并不是单纯的工艺品，它融合了人们的视觉、听觉、触觉以及情感，所以这就需要制作师傅高超的工艺技术，不断对乐器进行改良设计，融入自己制琴经验与审美感受，从而创造出风格、音质都截然不同的乐器。

　　相信这样一件美观大方，让人爱不释手的广西民族乐器，会很容易被人们喜爱，更加容易普及推广。

　　(七)依靠旅游风景区的表演推广传承民族音乐

　　广西各民族风景区都有现场民族乐器的齐奏表演，民族服饰展演与乐器表演相结合，如桂林、柳州片区的民族乐器以刘三姐的音乐、山歌素材、彩调韵味为主;百色、河池地区以壮族民族音乐、壮族山歌为主，玉林以采茶音乐、玉林八音为主;邕宁以八音、邕剧音乐为主;防城东兴以京族音乐为主。

　　让广西各地都响起民族乐器的声音，感染全国各地，乃至世界来广西旅游旅游观光的'嘉宾，让广西民族音乐传到全国各族人民的耳朵，传到世界游客的耳朵，让世界人民都喜欢广西民族乐器、喜欢广西民族音乐。

　　(八)广西民族乐器发展需要国家的支持

　　广西民族音乐的发展离不开国家政策的适当支持，逐步完善广西各县的民族乐器传承培训基地建设，培养广西民族乐器传承人。

　　国家教育部门也要大力支持广西民族乐器进课堂活动，逐步规范广西民族乐器教学互动常态化，打造出民族乐器精品课程，将热爱自己的民族文化，上升到热爱祖国、爱民族、爱家乡的精神。

　　让学生更加珍惜自己的学习时间、努力学好科学文化知识，为建设我们美丽的民族家园而奋发读书。

　　五、结语

　　广西的民族乐器，如啵咧、独弦琴、马骨胡、芦笙、铜鼓等，每次在出国访问的演出中，到哪里都是欢呼声、掌声、喝彩声不断，新闻头条频频报道演出的盛况，这让我们深深的思考：民族的才是世界的!假如大家都是一味追求时尚的流行乐器，那我国的民族瑰宝乐器，尤其是那些还隐藏在民间的，很有价值的民族乐器就会慢慢的失传。

　　所以要大力挖掘广西民族乐器，进行大量的寻访搜集，加大广西民族特色乐器的保护力度，一起为广西民族乐器的传承发展做出贡献，为繁荣中国民族音乐锦上添花，为了世界民族和谐而演奏民族乐器，让中国民族音乐深深的影响着热爱和平的世界人民。