看完余华的小说《第七天》，我由衷佩服。记得上一次看他的作品，是《活着》——他描写的是在特定的环境下人的孤独。他把“惨”写到了极致，简直不给主人公一点活路。但这样过于绝对的不幸，反而是一种幸运，因为你知道，在现实生活中绝不会有这样的事发生，那么主人公他可能算是最惨时代中最惨的遇难者了。

　　而《第七天》同样也是写“惨”，却给人焕然一新的感觉。首先，写作风格之新，其创意让我觉得魅力非凡，是我读过最有画面感的文章之一。与其说是在读一篇小说，还不如说是在看一部电影。相比《活着》，《第七天》最大的突破并不局限于主人公本身，没有浓墨重彩地写主人公如何如何不幸，主人公仿佛只是过客，只起到了线索的作用，而是由他穿插了许许多多不幸的人的不幸的故事。

　　在这些人当中，没有一个是有窦娥冤一般的冤屈，不是一种凄凄惨惨戚戚的大悲哀。却也正因如此显得更加真实，仿佛是实实在在发生过的故事一般。但如果仅限于如此，可能就只会限于优秀，而不是卓越。我认为全书最大的亮点在于他的写作角度。本书第一页主人公就已经去世，然而却不是简简单单的倒叙，并没有画面一转，转而讲述他的生平，而是以他亡魂的视角来展开整个故事。

　　这里简短地介绍一下故事的背景。在本书中，人死后并不会真正死去，而是会以另一种形态活着，但这种形态虚无缥缈，亦真亦假，就仿佛在梦境之中一般。这样一个简单却十分新颖的背景，创造出一种迷雾一般的氛围，周围的世界还是那样的世界，但是主人公却被生与死的界限阻挡了。

　　在读这本书时，你并不是像在读一本书，你好像死去了，也透过一层阴魂不散的浓雾，窥探书里的世界。你睁大双眼，只看到茫茫一片，以及隐匿其中的模糊轮廓。这种描写手法，无疑暗暗增加了孤独之感，因为你好像也被世界孤立，正在生的那一头，以前的世界已成为过往烟云。

　　所以本书真正的意义并不在描写刻画一个比以往都更加悲惨的故事，而是让读者体会到一种近乎永久的孤独。你虽然似乎还活着，但你心里清楚，你已经死了，你不可能再像活人那样活着，就像被流放在天堂与地狱之间的杰克那样。这样的一种风格，让我想起以前看过的一部经典恐怖电影《寂静岭》。我打算先神游到《寂静岭》的世界中，并稍作停留，也算是捎带为《寂静岭》写一个观后感。

　　我天生便是一个比较胆小的人，并不看什么恐怖电影。记得有一次看《闪灵》，看了一半便不敢再看了，而且还做了两三天的噩梦，自此以后便发誓不再看恐怖片。然而我却看完了《寂静岭》的一、二部。因为说实话，虽然主流上大家都将它当作一部恐怖片，但我却把它当作是一种抽象的孤独来看。因为在电影中寂静岭是另一个世界，一个大雾弥漫的世界，周遭的环境与现实世界一模一样，只是笼罩在迷雾之中而已。而影片中的各种畸形扭曲的怪物，这可以把它们理解为现实中的不幸。

　　从这样一个角度来看，寂静岭就仿佛是孤独人们的内心一般，在那里有着被埋藏在内心深处的扭曲，与远古野兽的本能。但更多的，是一种外界，永远无法知道，无法了解，无法进入的孤独。

　　《寂静岭》结局是主人公从寂静岭中逃离，但他并没有从那个世界逃离，他虽然回到了家，那个家和现实中的家一模一样。但是每一个人都知道它不是家，它仍是那个地狱，只是披上伪装后稍微美观一点的地狱。

　　回过来说余华的《第七天》，虽然与恐怖完全沾不上边，但是却和这部恐怖电影有异曲同工之妙。写到这里时，我突然又想起另一本书。书名好像叫作《天蓝色的彼岸》，可以理解为给儿童的死亡启蒙，余华的《第七天》便是这本书的进阶版。因为《天蓝色的彼岸》，结局是主人公成功到了天蓝色的彼岸，也就是得以安息了。

　　而《第七天》的主人公却死后依然命运多舛，最后到了死无葬身之地。《天蓝色的彼岸》更像是安慰儿童，而《第七天》却直接让你看到血淋淋的现实，让你知道悲欢离合总无情。

　　还有一点就是，关于《第七天》的画面感的构造，恕我直言，是我迄今为止看过的小说中数一数二的。它为电影的翻拍，省了导演不少事（如果将来出现的话）。它的画面感呼之欲出，就如我之前写的那样，与其在看一本书，不如说是在看一部电影，但是很可惜，到目前为止，中国的导演们还没有发现这部书的潜力。

　　这本书真的是一个很好的题材，因为它还非常含蓄地隐射了一些现代中国的问题，以及一些热门话题。它的影射不是写得微不足道，而是将其夸张化。当然，它的放大也不是无限制的。这种恰到好处的写法，完全可以转换成一种新的电影拍摄方法。这里我再次感叹没有人将其翻拍为电影的不幸，因为它比现在市面上很多故弄玄虚、胸中无物，却强求深遂的影视剧强太多。但是却无人赏识。总而概之这本书，并不是我这样的凡夫俗子，便足以将其表达清楚的，而且偏向于意会，而不是言传。

　　《第七天》，需要在深夜细品。