篇一：幸运是我观后感

1.有佳句无佳章，整体有些细节既接地气又见真情，但有些地方导演处理起来又过于浮夸，没有很好的统筹起来。不像《桃姐》，其实更像《天水围》，属于普世上小人物的生存现状与窘迫。

2.如果说这部电影是成功的(至少我认为)，全部要归功于导演对角色的塑造以及两位演员自己的精湛演技。芬姨从过去风光无限，到历经大半生的起伏，尽管身边无人，但孤独却并不孤单，因为她内心丰富，性格可爱，与人为善。旭的角色也有显而易见的成长，在所有精致的小事中，体会到对人好的温暖。

3.关于阿尔茨海默病的电影，总能在细腻的感情中为人动容，《幸运是我》将镜头聚焦于平凡的香港市井之中，用两个陌生人的意外邂逅，在一段真挚的羁绊中，不仅将亲情酝酿升华，营造了关乎陪伴的美好，更以其所聚焦的病症，彰显着一份厚重的人文关怀。

篇二：幸运是我观后感

有幸抽到了苏州站的点映，而这一站的主题叫：刚刚好就很幸运。那就顺手拿来做题目吧。

影片的宣传定位是“姊妹版《桃姐》”，但当我做足了“用沉重的心去看阿茨海默、去感受社会感受爱”的准备看完后，发现它比《桃姐》轻松不少，更像《触不可及》、《抗癌的我》那样，题材会让你有所防备，却是温馨居多。它也会写实，现实的痛与不甘，讲讲你无法忽视的生活细节，但更希望让你看到生活美好的一面。这可能和导演长期编喜剧有关，再沉重，也仍然相信爱。

虽然点击罗耀辉的影人页面，发现最高分也只有6.9，但是，这并不阻碍这部片的扎实剧本。两个小时内，形成了不少人物纽带和社会关系，虽然阿旭和小月的感情线好像并没必要，尤其是“两句”微信语音带来的医院外套回忆。

一个从内地来到香港寻父打拼的后生仔，父亲对他爱理不理，被炒鱿鱼还被追债，穷困潦倒到做个好事都被偷车，哪来的精力去谈一场踏实的恋爱，陪伴他的，只有父母留给他的深深胎记。但即使他有着当今青年普遍存在的暴戾冲动，他的内心始终是柔软的，所以，他会和同样渴望被爱的芬姨产生羁绊。

更多的时候，阿旭是故事的绝对主角，他在社区看到了比他更无助更边缘的人、在父爱上受到了挫折，这一切合情合理的由头，让他在处理与芬姨的关系时有了足够充分的情绪积累。他转变了起初的功利小心思，带芬姨看病，帮她做记忆训练，给她做爱心早餐，越过了租客的界限，自然而然的成为了芬姨的儿子。成为儿子的过程，也是阿旭成长的过程，不止是亲情的加深，还学着去爱人，更平和圆滑地去处世，这也是导演藉由他，抒写一代青年的理想成长轨迹。

关于亲情，关于爱的故事，细节一定是少不了的。芬姨记不住新电视的亚视要怎么按，吵不过阿旭就只能躲到房间里哭;阿旭面对父亲完全不给脸色的冷漠，只能说出一句“他都没有存我的号码”;芬姨走慢了几步便被阿旭训斥，你为什么不能走快一点;意识到自己可能存在记忆问题，她固执地想要靠自己走回家，却始终找不到回家的路;芬姨顶着墨鱼头在街上慌张地行走，见到阿旭的瞬间又一个劲儿地说“不要走”;还有那些鸡蛋，那些染了又长的白发。而这些，也必须感谢新老演员的真实表演。

相比于《幸运是我》这样略显懵逼的片名，影片的英文译名倒是更好的诠释了主题，Happiness。这是一个关于快乐的故事，而快乐，绝不只是张继聪见缝就能插针的搞笑。

纵使生活会有阿茨海默这样的苦难，但还是会有割舍不开的亲情，以及其他感情。历尽诸多不如意，总能换来一些小幸运，像阿旭那样，真正在一个地方毫无怨言地立足，像芬姨那样，一个慌神过后，还能记得所爱之人，放心微笑。虽然电影的结局还是偏“梦幻”了。

电影结束的时候，屏幕上出现了这样一句话，人的运气分为好运和坏运，互为对立，轮回逆转。

这一切刚刚好，而且很幸运。

篇三：幸运是我观后感

一阵母亲从老家过来陪我几周，家里没电视，怕她人生地不熟太无聊，就买了平板电脑给她玩。感觉现在电子产品的设计已经日臻便捷完善，音量、亮度、屏幕翻转都异常简单，只需要手指一拨一划。但令我讶然的是，粗略快速地教了她一遍基本操作后，母亲对如此简单的操作仍无法谙熟于心，抱着平板电脑像一块烫手的山芋，最后目光哀切地望着我说，还是给我找几本书看看吧。

她怕我气恼，我却真的气不打一处来。

花了钱买了高科技产品，母亲却像一个时代的弃儿，跟不上这个变化飞速的科技时代，我却再也没有耐心一遍遍教她，只剩埋怨。

这一幕，当阿旭给芬姨买了新的3D电视，芬姨最爱的亚视从频道2被换成了11的时候发生了惊人的吻合。老年人看了半辈子的电视，早已熟稔按到哪个键必定是哪个频道，你给她换了，她肯定要发火。而阿旭此刻的盛怒与我如出一辙——换了好的产品，你没一句赞扬，反倒怪我搅扰了你的习惯。这是新与旧的势不两立，也是编剧对生活细致入微体察后的产物。

霎时我就泪流满面，于是一部好的电影，总是能让你产生共情，而每个人都是在电影里看自己，审视自己的生活，大抵如此。

开头给阿旭抱着骨灰罐的手一次特写，奠定下全片人与人牵系不断的基调。阿旭打工因为牛河里有猫腻愤而，与女性朋友欢愉过后翻对方钱包赶人家走，走在路上帮陌生的芬姨捡拾橙子。寥寥几笔没有废戏，一个多面、矛盾的人物马上变得立体。他和我们诸多背井离乡的打工仔太相似了，没有人是纯净无暇的好，也没有人是彻头彻尾的恶，都不过是湮没在流光溢彩霓虹车流中的小人物。

芬姨照镜子揪了一缕额际的白发，仿佛隔着大银幕已经听到了一声岁月的叹息。这样的叹息贯穿了她孤老的后半生。孤独终老，这是对一个人最恶毒的诅咒之一，应验到她的身上时，每个人都只剩向命运乞讨一丝怜悯的份了。所以她与阿旭聊起刚刚搬走的女租客时，表面的云淡风轻掩藏不住即将重回孤独的黯然神伤。

导演是编剧出身，看得出剧作的巧思雕琢，铺陈了大量的细节。阿旭卖掉的古董椅、那个总也打不通的号码、冰箱里满满的鸡蛋、给弟弟买的玩具，几乎每处细节都行使了塑造人物酝酿情感的任务。芬姨也和大多数典型的独居老太太一样，唠叨、毒舌、脾气倔，却在发现阿旭消失顶着染了一半的头发满大街找寻、听说阿旭要搬走泪水涟涟哀求不要留她一人的时候，真实地反映出了一个被时代抛弃的老人，对生活的苦苦相求。

值得一提的是两位主角的演技，在这样一部几乎全凭人物撑持起的电影来说，演技显得尤为重要。同样是关注阿尔兹海默的奥斯卡作品《依然爱丽丝》里，几乎全是朱利安•摩尔的演技在闪耀，光芒盖过了所有人。金像奖影后惠英红奉献了完全不输奥斯卡影后的精湛演技，红姐特意强调，她不是在演芬姨，她真切地就把自己当成了芬姨。这个角色让她每一次的表演都想起年迈的母亲。而陈家乐也打破了颜值和演技成反比的刻板概念，对峙时眼神中的暗涌，相处时神态中的温情，尤其是在病房走廊情绪彻底爆发的那场哭戏，鼻涕都清晰可见，看得出在演技上下过工夫。

片子也并非完美，除了塑造两位主角之外，阿旭的朋友同事也都性格各异让人印象颇深。唯独备受诟病的刘雅瑟扮演负责爱情线的角色非常失败，最后的留信独白和绿色外套也显得刻意造作，毁了前面酝酿好的情绪。那种“曾经的相遇”因为是“人为”而显得虚假。倘若如《树大招风》三个悍匪酒店相遇的“天意”，或许更显得真实。

芬姨只习惯亚视的2频道，因为那是记忆的印记;阿旭的耳后胎记，那又是血缘的印记。甚至连陈家乐本人都不太清楚，那个明显的胎记是什么用意。在映后沙龙里，红姐代为解读了导演的意图，虽然阿旭被亲情所弃，但是这样一枚胎记，是父母与子女牵系的凭证，有了这样的证据，父与子才不应该是冷冰冰的毫无关联。而人与人之间同样如此，彼此相互牵系才能相遇、相识、相知。

看《幸运是我》不免让人联想起许鞍华的《桃姐》《天水围的日与夜》，一个同是人与人的感情，一个同是反映香港的庶民故事。在日本有山田洋次、是枝裕和、阪本顺治这样专注于表现庶民的生活题材的导演，《家族之苦》里普通家庭啼笑皆非的离婚闹剧、《步履不停》里寻常百姓背后不忍提及的过往、《团地》里日本小区街坊邻里的口耳相传的流言蜚语，因为将人与人的牵系展现得生动而显现出人性的多样，让观众有所代入。而反观当下盲目追求IP，把电影当项目来拍的国产影坛，观众对青春电影无感、对特效大片冷漠，究其原因还是没有以情动人。因此《幸运是我》这样一部在院线公映的影片就显得弥足珍贵，它可以让人审视自己的生活，代入自己的情感，像一盏浓酽的香茗，历久弥新，回味无穷。

阿旭曾经在福利中心看到母亲带着孩子而神伤，遇到芬姨之后人生有了亮色，两个人缺失的情感得到了相互补充，在大街上再看到别人相互抱怨，阿旭却涌起了暖人的微笑，这是一个成长与改变的过程。人与人之间的纪念物，从来都不只是我买来送你的3D电视、你给我煮的没放米的稀粥，甚至也不是我递给你的一盒鸡蛋、你赠予我的全部遗产。人与人最珍贵的纪念物，是你留在我身上的，如同河川留给地形的，那些你对我造成的改变。

电影观后感相关：