*几大戏剧种类

　　戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。那么*有几大戏剧种类你知道吗?下面是小编为你整理的*几大剧种，别忘了收藏哦!

　　豫剧

　　起源于中原(河南)，是*五大戏曲剧种之一 ，*第一大地方剧种。近几年，豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，**豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家，如到澳大利亚、意大利、法国、***、****、新西兰、德国、英国、**、泰国、巴基斯坦等国家演出，被**人称赞是“东方咏叹调”，“*歌剧”等

　　越剧

　　*五大戏曲剧种之一，全国第二大剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气;多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。1954年的日内瓦会议上，在*的指示下，新*第一部彩色戏曲电影《梁山伯与祝英台》被用来招待外宾，获得了广泛的赞誉。是影响最广的地方剧种。2006年5月20日经*批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　汉剧

　　*汉族戏曲剧种、湖北省地方戏曲剧种之一。俗称“二黄”,又有“楚剧”、“汉调”两种叫法。它为湖北主要的戏曲剧种。

　　是发源于*河南省的一个戏曲剧种，*五大剧种之一，居*各地域戏曲之首。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。豫剧是在继承河南梆子的基础上，通过不断**和创新发展起来的。

　　粤剧

　　又称“大戏”或者“广东大戏”，粤剧是融汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收**三角洲的民间音乐所形成的以梆子(京剧称西皮)、二黄为主的我国南方一大剧种。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。2009年9月30日，粤剧获*****文**肯定，列入人类非物质文化遗产名录。

　　黄梅戏

　　旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称*五大剧种，汉族戏曲之一。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的.表现力;黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在**亦有较高声誉。2006年5月20日经*批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　秦腔

　　*最古老的戏剧之一，起于西周，成熟于秦。秦腔又称乱弹，流行于我国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老，保留了较多古老发音。2006年5月20日，经*批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　晋剧

　　汉族地方戏曲，山西四大梆子剧种之一，又名山西梆子。因产生于山西中部，故又称中路梆子，也称为“中戏”，外省称之为山西路梆子，主要流行于山西中、北部及陕西、***和河北的部分地区。

　　川剧

　　是*汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。2006年5月20日，经*批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　评剧

　　是流传于*北方的一个戏曲剧种，全国五大戏曲剧种之一。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山。20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。现在评剧仍在华北、东北一带流行。

　　拓展阅读：木偶戏的戏剧种类

　　木偶艺术精美绝伦，令人叹为观止。除了艺人的精彩表演外，完美的偶人造型艺术和操作装备也是吸引广大观众的一个重要方面。造型艺术重在木偶的雕刻和设计，就一般情况而言，提线木偶造型较高，多在2.2尺左右。关键部位均缀以提线，最多可达三十多条，至少也有十余条，如进行特技表演还须根据需要增加若干辅助提线。木偶人表演各种舞蹈身段及武打技艺的水准，完全取决于艺人的操作技巧，这是提线木偶表演艺术水*高低的关键。杖头木偶高于提线木偶，一般偶高3尺左右，装有三条操作线，两条牵动双手，一条支配头部与身躯表演。布袋木偶造型最小，仅有7寸左右，靠艺人两手托举表演，操作技艺特别，不同于提线和杖头木偶。根据木偶的结构和演员操纵方式等方面的差异，又可分为不同的种类。

　　托棍木偶又称杖头木偶，在木偶头部及双手部位各装操纵杆，头部为主杆，双手为侧杆，演员操纵时左手持主杆，右手持侧杆，举起木偶操纵其动作。手套木偶，又称掌中木偶、布袋戏等，偶人身高0.27米或0.40米，头部中空，颈下缝合布内袋连缀四肢，外着服装，演员的手掌伸入布内袋作为偶人躯干，五指分别撑起头部及左右臂，相互协调操纵偶人作各种动作，偶人双脚可用另一手拨动，或任其自然摆动。

　　杖头木偶遍布*大地的南北东西。各地木偶高差很大，从8寸至人高不等。杖头木偶由表演者操纵一根命杆(与头相连)和两根手杆(与手相连)进行表演，有的为三根杆或“托偶”，依手杆位置有内、外操纵之分。头以木雕，内藏机关，使嘴、眼可动;命杆为木、竹制，各派长、短不同，手杆与手、肘相接。“内操纵”者多演传统戏曲剧目，宽袍大袖，便于表演戏曲程式，动作灵活，栩栩如生。“外操纵”多弯把式命杆，负担减轻，表现力增加;纸制偶头转向灵巧，便于**，机关多样，动作丰富;因手杆在外，身体塑形**，整体感增强，突破了传统造型的局限，更合人物与时代需要;手的材料不断更新(木-塑料-树脂)，手杆逐渐由钢丝替代，“打脚”也出现了“横飞燕”、“大跳”等舞蹈动作。这对剧目的开拓、表演的发展、观众的发掘，意义重大。时至今日，杖头木偶声势依然。

　　提线木偶又称线偶或线戏，也叫悬丝木偶。古称“悬丝**”，由偶头、笼腹、四肢、提线和勾牌组成，高约两尺。偶头以樟、椴或柳木雕成，内设机关，五官表情丰富;竹制胸腹，手有文、武之分，舞枪弄棒，笔走龙蛇，把盏挥扇，妙趣横生;脚分赤、靴、旦3种，勾牌与关节间有长约3尺的提线。木偶舞台演出区域扩展，泉州木偶剧团提线表演占据整个舞台空间，提线可达6尺，难度大，但表现力大增。提线一般为16条，据木偶动作需要取舍，合阳线戏基本提线5条，做特技时可增加到30余条，演来细腻传神，技巧高超。自古及今，倍受称赞。

　　铁枝木偶流传于粤东、闽西，据说源自皮影戏，潮汕人称“纸影戏”。偶高1到1.5尺，彩塑泥头，桐木躯干，纸手木足;操纵杆俗称“铁枝”，一主二侧，铁丝竹柄。表演者或坐或立，于偶后操纵，形象规整，结构独特。几年来，又加高了偶身，调整扦位，使其出现了新的转机。

　　布袋木偶又称“掌中木偶”，以福建漳州、泉州最盛。偶高尺余，由头、中肢和服装组成。它以樟木雕头，机关**表情和肌肉运动;手分拳、掌，食指入头颈，中指、拇指操纵双手，动作敏捷，准确丰富，构成布袋木偶的主体;有时表演者以一小竹签插入偶袖捻动，丰富了手臂动作，而且他们可以凭借精湛技艺，做出开扇、换衣、舞剑、搏杀、跃窗等高难动作，令人叫绝。布袋木偶剧目丰富，传统、现代、神话、童话，题材众多，新型工艺结构，不胜枚举。

　　除此之外，民间偶有“水**”、“药发**”显现，但流布、影响甚微。“肉**”虽流布较广，但已纯属民间表演艺术了。

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——各种种类戏曲的特点

各种种类戏曲的特点

　　导语：*戏曲源远流长,它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。 下面就由小编为大家介绍一下各种种类戏曲的特点，大家一起去看看吧!

　　各种种类戏曲的特点

　　1、昆曲

　　昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是*古典戏曲的**。

　　2、高腔

　　高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。

　　3、梆子腔

　　梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

　　4、京剧

　　京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于**，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代*戏曲的**。

　　5、评剧

　　评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、**一带流行.

　　戏曲的起源与形成

　　戏曲发育成长的过程很长,经过汉、唐,直到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术形态。戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合形成的。庙会和瓦舍勾栏对戏曲的形成起了促进作用。

　　民间歌舞《尚书·舜典》上说:“予击石拊石,百兽率舞。”这是一群原始社会的人在出猎以前，或猎获回来之后的一种原始宗教仪式：人装扮成兽形跳舞，以祈福或酬神。在舞的时候还伴随着欢呼和歌唱。《吕氏春秋·古乐》说：“葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕。”这里所唱的是祈求风调雨顺、作物丰登之词。在原始社会里，人们过节日，往往以歌舞祀神，同时也娱乐自己。当时的节日，有纪念战争胜利的，有庆祝丰收的，有驱鬼除疫的，有祭祀祖先的，还有专为男女求爱的，等等。

　　由原始社会发展到阶级社会，*有一个不同于**的特点:**是随着阶级的出现,原始的氏族血缘**也就渐渐解体了;而*却长期保存着这种**的残余形式，并形成一种相对固定的农村**。与此同时，历代农村里往往保存了从原始社会遗留下来的歌舞。《论语·乡*》说:孔子在每年“乡人傩”的时候,自己也恭恭敬敬穿起朝服去参加。这个“乡”，是指孔子出生的老家，也就是他的氏族所在地。这个“傩”，就是每年年三十所举行的逐鬼除疫的仪式。战国时代屈原的《九歌》，就是楚国民间祀神歌舞的歌辞。汉代关中地方的民间歌舞，见于记载的有《东海黄公》;南北朝和隋代，北方有《钵头》、《大面》、《踏摇娘》,南方也有《狮子舞》及胡公、昆仑等角色的歌舞。唐代更把这些歌舞加以提高。北宋有《迓鼓舞》，南宋有《旱船》、《竹马》、《花鼓》等。这种歌舞的特点是：①农民在节日才演出;②是业余的;③是在广场或队伍行进中表演的;④载歌载舞，装扮**物来表演，但还没有构成完整的戏剧性故事;⑤除歌舞外，还包括各种技巧表演，如踩高跷、武术、筋斗等。自宋以来，这种歌舞通称为“社火”。

　　农村歌舞从原始社会直到12世纪的北宋，在艺术上虽然也有很大的发展，但始终没有进一步形成为较完整的戏剧形式，其原因是很复杂的。一方面是农村经济水*的低下，农民的艺术始终处在业余状态之中，没有职业化就不能经常地精心地从事艺术创造;另一方面，农村经济发展与人民生活提高十分缓慢，在艺术上也就没有迫切地表现新事物的要求。但到了宋室南迁，南方商品经济发展迅速，东南沿海一带出现了商业城市和港口，附近农村在生活上也起了很大变化，出现了职业化的艺术团体。于是，早期的戏曲形式──南戏就应运而生了。

　　说唱艺术 说唱对于戏曲的影响有两方面：一是说唱文学对剧本创作的影响;一是说唱音乐对戏曲唱腔的影响。

　　*汉民族没有长篇史诗，最早的咏叙部族历史的诗篇见于《诗经》，这些诗是对祖先的颂歌。而真正作为文学作品的叙事诗,篇幅较长的,只有南北朝时代北方的《木兰辞》和南方的《孔雀东南飞》，但也没有证据说明是和着管弦歌唱的。只有两汉时代乐府诗歌的“相和歌辞”中有一部分如《白头吟》(相如、文君的故事)、《陌上桑》(罗敷女的故事)等，是配合管弦歌唱故事的。这一部分乐府诗歌在南北朝时称为大曲。因为这些歌辞是用“大曲”的乐曲来歌唱的。大曲是一种音乐形式，它是以一支曲子反复演唱多遍来叙述一个完整的故事。大曲前面加引子，名叫“艳”，后面加尾声，名叫“趋”和“乱”(大曲也有不唱故事的，这里不论)。曲的最后，歌辞唱完了，还有由音乐伴奏的一段舞蹈。隋唐时期，大曲在音乐舞蹈上得到很大的发展，形成散板—慢板—快板—散板的乐曲结构形式，而且反复次数很多，最多可达40遍。到了宋代，因前述形式的散板部分太长，用音乐来描写故事不方便，就摘取慢板和快板到尾声的若干遍来叙述一个故事。这种形式名叫“摘遍”，在宋杂剧中成为叙唱故事节目的主要形式。例如《王子高六么》就是用六么大曲的摘遍来叙唱王子高的故事。

　　唐代寺院用边唱边讲的方式讲说佛经故事和世俗故事,称为“俗讲”或“啭变”,这类讲唱的本子叫做“变文”。变文的文体是一段散文和一段七言或五言的韵文相间。这种文体后来为宋代鼓子词所继承，用以咏唱故事，如《蝶恋花鼓子词》,叙述崔莺莺与张生的故事,就先念诵一段元稹《莺莺传》的原文，接着咏唱一支〔蝶恋花〕词，这样一段散文一首词咏唱下去，直到讲完这个故事。鼓子词的音乐是一支曲调的不断反复，比较单调。北宋中叶，说唱艺人孔三传创造了一种诸宫调来说唱长篇故事。诸宫调的形式是在乐曲上不限于用一支曲子，而且不限于用同一宫调的曲子，而是按故事的情节需要，选用合适的宫调的曲子来表现。这样说一段故事，再唱一段富于表现这段故事情绪的曲子，它的表现能力便**增强了。

　　*的说唱艺术到了13世纪的金代，出现了董解元的说唱诸宫调《西厢记》。“董西厢”的出现，表明说唱艺术无论在文学上还是音乐上都已经完全成熟;而说唱艺术的成熟，则为戏曲的产生在文学上和音乐上铺*了道路。元代钟嗣成《录鬼簿》认为董解元是北曲的首创人。在唱腔音乐上，金代诸宫调是元代北曲的先行者。元杂剧中王实甫的《西厢记》在文学上正是“董西厢”进一步的戏剧化;在音乐上，四折一楔子的曲牌联套体，也正是诸宫调音乐向戏剧化所迈进的'重大一步。

　　滑稽戏 滑稽戏是从“优”发展而来的。优的出现很早，据历史记载，最早是出现在公元前 774年西周幽王的宫廷。优是国王贵族的弄臣，专以讽刺调笑为职务。国王行事不当，不能直接批评，就利用优来进行调笑以达到讽刺的目的。当时有一条不成文的规矩，优即便说错了话也不算**。这和产生《诗经》那个时代的规矩一样,人们用诗歌来讽刺一个人或一件事也不算**,叫做“言之者无罪，闻之者足以戒”。但优不只是说些俏皮话以博一笑，他还会模仿别人的言语行动，例如楚庄王时期的优孟就能装扮成已故的**孙叔敖，连楚王一下子也认不出来(见优孟)。

　　到了封建时代，优从对帝王进行讽谏，变成帝王用来讽刺臣下的**。在五胡十六国时代，后赵石勒因一个担任参军的**贪 污官绢，就令一个优人穿上官服扮成参军，让别的优伶从旁戏弄他。从此，优的表演就被称为参军戏，并从一个脚色发展成两个脚色，被戏弄的叫“参军”，而去戏弄他的就叫“苍鹘”。

　　到晚唐时期，参军戏发展成为多人演出，戏剧情节也比较复杂，除男脚色外，还有女脚色出场。到了唐末五代，又改称“杂剧”，至宋，更出现了五个脚色名目，并各有分工职司，即：①“戏头”，又叫“末泥”，是计划演出的，为一班之首;②“引戏”，是具体安排演出的,又兼“装旦”;③“副净”,就是原来的参军;④“副末”，就是原来的苍鹘。在这四个脚色还不够的时候，就添一个脚色叫“装孤”。虽然有了上述种种变化，但其内容仍属滑稽调笑性质;不过这时多以市井人物为取笑的对象。例如《眼药酸》这个节目就是表现酸秀才用眼药给人治病无效的故事，《老孤遣旦》就是写一个老头和一个年轻妇女之间的纠纷。这些剧目除表现秀才、妇女等外，还表现乞丐、军士、小偷、和尚等人物的种种笑料。因此，在五个脚色中，仍是以副净和副末为主要的表演者。

　　庙会和瓦舍勾栏 上述三类艺术，细分起来，品种很多，统称为“百戏”，又名“散乐”。秦汉以来，百戏有一种集中表演的传统。汉代宫廷中的表演地在*乐观;北魏开始，把这种表演的场所改在寺庙里;***将四方各国的“散乐”集中在洛阳，分为 9部：①燕乐，②清商,③西凉,④扶南，⑤高丽,⑥龟兹,⑦安国，⑧疏勒，⑨康国。每年正月初一到十五,在皇宫端门外8里长的地方辟出一处场所,集中各种散乐,令百官和各国来朝贺的使臣随意观看。唐代的歌舞百戏表演场所，除宫廷演出外，也是设在长安几座大的寺庙里。宋钱易《南部新书》中说：“长安戏场多集于慈恩,小者在青龙,其次荐福、永寿。尼讲盛于保唐。”这里除百戏表演外，还有“啭变”，即说唱变文和说不属于佛经故事的市人小说。到了北宋,商品经济发达,北宋都城东京(今开封)等地成为繁华的大商业都市。东京除相国寺为游观之地外，还有专为各种艺术表演而设的瓦舍。据宋孟**《东京梦华录》所记,12世纪初,东京的瓦舍已遍布东西南北四城，有桑家瓦子、中瓦、里瓦、朱家桥瓦子、州西瓦子、州北瓦子等若干座，尤其以城东靠近大商业区的瓦舍为最大。在这一带不仅紧连着几家瓦舍，而且每座瓦舍中有好几十座“勾栏棚”，多的有50余座。瓦舍是一个集合多种伎艺长年卖艺的地方。瓦舍的艺人以卖艺为职业，观众主要是市民，即手工业工人、商人，也有知识分子和官僚、贵族。瓦舍虽集合各种伎艺在一处，但分别在各自的勾栏棚里表演。瓦舍勾栏所演出的伎艺范围很广，有小说、讲史、诸宫调、合生、武艺、杂技、各种**戏、影戏、说笑话、猜谜语、舞蹈、滑稽表演、装神弄鬼，等等。也有从滑稽戏发展出来的“杂剧”。南宋都城临安(今杭州)的瓦舍勾栏承袭北宋体制，但杂剧在数量和质量上都有所发展和提高。瓦舍勾栏各种伎艺集中表演，招徕观众，它们互相观摩，互相竞争，也互相吸收，逐渐汇合，这就促进了戏曲的形成。起源于滑稽戏的宋杂剧就是在瓦舍勾栏中吸收了各种伎艺而形成的综合性戏曲艺术。

　　关于戏曲起源与形成的各家学说 历来众说纷纭。现举近人有**性的几说，略述如下。

　　戏曲起源于古巫、古优 王国维在《宋元戏曲考》中提出：“古代之巫,实以歌舞为职,以乐神人者也。”又说《楚辞》称“巫”为“灵”，“群巫之中，必有象神之衣服形貌动作者……至于浴兰沐芳，华衣若英，衣服之丽也;缓节安歌，竽瑟浩倡，歌舞之盛也;乘风载云之词，生别新知之语,荒*之意也。是则灵之为职,或偃蹇以象神，或婆娑以乐神，盖后世戏剧之萌芽，已有存焉者矣”。他还认为，“古之俳优，但以歌舞及戏谑为事。自汉以后,则间演故事;而合歌舞以演一事者,实始于北齐。顾其事至简，与其谓之戏，不若谓之舞之为当也。然后世戏剧之源，实自此始。”

　　戏曲受印度梵剧影响而形成 许地山在《梵剧体例及其在汉剧上底点点滴滴》中，从文心和文体(即内容和形式)上对*戏曲与印度梵剧进行了比较研究，认为：①梵剧并不是纯正的悲剧，凡事至终要团圆，“团圆**可以概括梵剧底文心”;“梵剧底表现纯在理想方面，故不能产生真正的悲剧或喜剧。这样的印度思想，我们底《琵琶记》把它完全**出来”。“*剧本描写‘全忠全孝’底理想正和梵剧底描写婆罗门思想一点也不合现实，一点也不加批评一样”。②梵剧和戏曲的取材，都有传说(传奇)、创作、杂串。③梵剧在情节的发展上，有10项内容即“起首”、“努力”、“成功底可能”、“必然的成功”、“所收底效果”以及“种子”、“点滴”、“陪衬”、“意外”、“团圆”。许多戏曲(如元杂剧《杀狗劝夫》、《张天师》等)都可以纳入这10项内容。④“梵剧作家对于宾白，不喜纯用雅语，又不喜纯用俗语，故最优美的语言是雅俗参杂底。这与*戏剧上所用语式，雅中有俗，俗中有雅一样”。此外，许地山还谈到梵剧与*戏曲在演出形式和脚色称谓的相似之处。他的结论是：“*戏剧变迁底陈迹如果不是因为印度底影响，就可以看做赶巧两国底情形相符了。” 戏曲起源于**戏、影戏 孙楷第在《**戏考原》中提出：宋**戏、影戏，“为宋元以来戏文杂剧所从出;乃至后世一切大戏，皆源于此。其于戏曲扮演之制,如北曲之以一人唱;南曲之分唱、合唱、互唱,以及扮脚人之自赞姓名，扮脚人之涂面，优人之注重步法等;语其事之所由起，亦莫不归之于**戏影戏”。

　　戏曲至迟起于春秋，完成于唐代 任二北在《戏曲、戏弄与戏象》中说：“戏曲本身，至迟春秋时已有，是社会上自然产生的东西，而用这二字来**戏剧，则自明以后小部分人的人为之事。”他不同意王国维关于真正的戏剧起于宋元的观点，认为说真戏剧，不等于说成熟的戏剧。周戏《孙叔敖》(即优孟)虽幼稚，但也是真戏剧(据《唐戏弄·后记》)。他还提出：“在我国古代之伎艺中，先有歌舞，以较为规律之声容著;继有俳优，以较为**之科白著;二者分别发展，至迟在汉代，声容与科白，即已互相结合为体，而沟通为用，敷演故事，成为歌舞戏。……自后歌舞戏日渐发达，迄唐而受胡乐、胡舞、胡戏之刺激特强，又与当时社会盛行之传奇、小说、讲唱、咏语，种种文艺，互为影响，代言问答等已普遍深入，于是循伎艺发展之自然趋势，已有融乐、歌、舞、演、白五事，以共同推进故事，加强表情，提高效果者,我国戏剧之体制,至此实已完成。”(据《唐戏弄·辨体》)

　　这些学说都提出了自己的根据。但*戏曲的形成，因素是很多的。如巫舞来源的确很古，但原始歌舞不只巫舞一种。**戏和影戏对戏曲也是有影响的，南戏形成时期，温州和东南沿海一带确曾有影戏**戏流行的事实。朱熹在福建曾禁演**戏，他的学生陈淳也在同地禁演南戏(据何乔远《闽书》)。但如说南戏只出自**，也未免举其一而遗其他。其时江南及东南沿海一带，农村各种歌舞艺术甚为发达，这些艺术对于戏曲的影响也是斑斑可考的。至于**戏影戏对元曲形成、梵剧对戏曲形成的影响，还缺乏证据，尚待研究。

　　对戏曲形成时间的争论，是一个对戏曲概念有不同看法的问题。一般认为表演艺术与戏曲应加以区别。凡扮演、舞蹈、歌唱、歌舞、相声、说唱、武艺等都属表演艺术;戏曲虽也是表演艺术的一种形式，但不可将所有的表演艺术说成戏曲。王国维将宋元时期的戏剧说成是真正的戏剧，有厘定概念范围的意思,此戏剧二字,专就*戏曲而言，应当是无可非议的。

　　*戏曲的起源

　　先秦时期

　　(一)先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

　　唐中后期

　　(二)唐代(中后期)——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

　　宋金时期

　　(三)宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

　　元朝时期

　　(四)元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上**发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的**作《窦娥冤》历来被后人称颂。

　　明清时期

　　(五)明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏(南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地)。

　　南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较**，更便于表现生活。

　　可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。

　　明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的**作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性**的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固**的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。

　　唐代对戏曲的影响

　　唐代是*封建社会经济、**、文化高度发展的时期。正是在这个历史时期，**戏曲应运而生。高度发展的**、经济为戏曲的产生提供了重要的社会条件，蓬勃发展的文化艺术又为戏曲提供了无与伦比的物质基础，从而**地推进了它的形成历程。

　　唐代文学艺术的繁荣，是经济高度发展的结果，促进了戏曲艺术的自立门户，并给戏曲艺术以丰富的营养，诗歌的声律和叙事诗的成熟给了戏曲决定性影响。音乐舞蹈的昌盛，为戏曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基础。教坊梨园的专业性研究，正规化训练，提高了艺人们的艺术水*，使歌舞戏剧化历程加快，产生了一批用歌舞演故事的戏曲剧目。

　　开元盛世，安居乐业，必然要求更多的文化娱乐，尤其是群众性的戏曲活动，民间散乐的娱乐活动，更多地趋向于农闲“自乐班”式的娱乐，也是他们交流感情，学文化、**史、学道德的一种形式。

　　有关戏曲的俗语谚语

　　1、嘴上没有功，吐字听不清。

　　2、字不正听不清，腔不回不中听。

　　3、字不清，唱不明。

　　4、一台无二戏，救场如救火。

　　5、一台戏得合手，不合手戏准丢。

　　6、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

　　7、以熟为巧，以巧为妙。

　　8、艺术是件宝，不学得不了．

　　9、有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。

　　10、有劲使在功上，有功用在戏上．

　　11、早扮（戏）三光，晚扮（戏）三慌。

　　12、台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。

　　13、台上一张口，便知有没有。

　　14、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。

　　15、玩艺儿是假的，精气神儿是真的。

　　16、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人．

　　17、学到知羞处，方知艺不高。

　　18、演员**台，一步值千金。

　　19、要想戏路通，全靠幼时功。

　　20、要想艺深，就得用心。

　　21、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。

　　22、一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。

　　23、知戏文戏理，才能唱出好戏。

　　24、台上一分钟，台下十年功

　　25、台上无大小，台下立规矩。

　　26、四、五人能当千军万马，

　　27、私下练，台上见。

　　28、十几步能走海角天涯。

　　29、三分扮相，七分眼神。

　　30、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰

　　31、不练三冬两夏，哪能学会唱、念、做、打？

　　32、唱戏的是“疯子”，看戏的是“**”。

　　33、唱戏碰了钉，才知艺不精

　　34、功夫练到家，**不怯场。

　　35、好花得绿叶配，好角得众人扶。

　　36、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。

　　37、教会徒弟，**师父。 只有状元徒弟，没有状元师父。

　　38、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。

　　39、兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。

　　40、练到老，唱到老，学到八十不算老。

　　41、慢板要紧，快板要稳，散板要准。

　　42、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。

　　43、宁输**不输前台，只许艺高不许胆大。

　　44、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。

　　45、千斤话白四两唱，三分唱念七分作。

　　46、腔好唱，味儿难磨。

　　47、勤学通百艺，苦练出真功。

　　48、拳不离手，曲不离口。

　　49、日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏；汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。

*几大戏剧种类（扩展2）

——*戏曲的剧种大全

*戏曲的剧种大全

　　*戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。下面小编给大家介绍京剧与昆曲的区别，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

　　*戏曲基本简介

　　(ChinaOpera)*汉族戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类：京剧、豫剧、越剧、被**和戏迷友人们誉为*戏曲三鼎甲。被誉为*五大戏曲剧种的有：京剧(东方"歌剧")、豫剧、越剧、黄梅戏(芬芳的泥土气息)、评剧。其它剧种有：昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、湖南花鼓戏等。

　　戏曲是*汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，　以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女(越剧中则常见为女扮男);二是划分生、旦、净、丑四大行当;三是有夸张性的化装艺术--脸谱;四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格;五是利用“程式”进行表演。*民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。

　　*戏曲的剧种大全

　　二黄、二人台、上*二黄、上*梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、**曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东北地方戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐*腔、正字戏、四*腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿官腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海*弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、崇阳提琴戏、通城花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧……全国现有戏曲360多种。

　　*戏曲知识

　　*汉族戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类：京剧、豫剧、越剧、被**和戏迷友人们誉为*戏曲三鼎甲。被誉为*五大戏曲剧种的有：京剧（东方"歌剧"）、豫剧、越剧、黄梅戏（芬芳的泥土气息）、评剧。其它剧种有：昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、湖南花鼓戏等。

　　戏曲是*汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术——脸谱；四是“行头”（即戏曲服装和道具）有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。*民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。

　　*戏曲的发展

　　萌芽

　　在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。

　　繁荣

　　12世纪中期到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的元杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。

　　延展

　　16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。

　　鼎盛

　　明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。在同治、光绪年间，出现了名列“同光十三绝”的***京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将*的戏曲艺术推进到一个新的高度。

　　*戏曲的主要特色

　　*的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。

　　历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240—1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为*传统戏剧文化的通称。

　　戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而*戏曲的.综合性特别强。

　　*戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现**，它与表演艺术紧密结合的综合性，使*戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到**的**，充分调动了各种艺术**的感染力，形成*独有的节奏鲜明的表演艺术。

　　*戏曲中最重要的一点特征是虚拟性，舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。

　　*戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的**动作。

　　综合性、虚拟性、程式性，是*戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着*传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使*戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

*几大戏剧种类（扩展3）

——各种种类戏曲的特点

各种种类戏曲的特点

　　*戏曲源远流长,它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。 下面就由小编为大家介绍一下各种种类戏曲的特点，大家一起去看看吧!

　　各种种类戏曲的特点：

　　1、昆曲

　　昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是*古典戏曲的**。

　　2、高腔

　　高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。

　　3、梆子腔

　　梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

　　4、京剧

　　京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于**，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代*戏曲的**。

　　5、评剧

　　评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、**一带流行。

　　戏曲唱腔介绍：

　　川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。其中，除灯调系源于本土外，其余均由外地传入。这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。

　　1.高腔

　　高腔是川剧中最重要的`一种声腔，是明末清初从外地传入四川。高腔传入四川以后，结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发问说唱等形式，几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐。

　　川剧高腔是曲牌体音乐，川剧高腔曲牌数量众多，形式复杂。它的结构基本上可以概括为：起腔、立柱、唱腔、扫尾。高腔剧目多、题材广、适应多种文词格式。高腔最主要的特点是没有乐器伴奏的干唱即所谓"一唱众和"的徒歌形式，它以帮打唱为一体。锣鼓的曲牌都是以这种方式组成的。有的曲牌帮腔多于唱腔，有的基本全部都是帮腔，有的曲牌只在首尾两句有帮腔，其具体形式是由戏决定的。

　　川剧高腔保留了南曲和北曲的优秀传统，它兼有高亢激越和婉转抒情的唱腔曲调。

　　2.昆腔

　　昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时特别讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢，如今已渐衰微。川昆源于苏昆，川剧艺人利用了昆曲长于歌唱和利于舞蹈的特点，往往只选取昆曲中某些曲牌或唱句，插入其它声腔中演唱，形成了川昆独具姿色的艺术风格。

　　川剧昆腔的曲牌结构与它的母体"苏昆"基本相同。应用时有"单支"和"成堂"两种形式。当前，以昆腔单一的声腔形式演出的剧目已经不多了，更多的是溶于高腔、胡琴、弹戏诸声腔之中，或者是与其它声腔共和。

　　昆腔的主奏乐器是笛子。伴奏锣鼓及方式与其余高、胡、弹、灯诸声腔相同，以大锣敲边和苏钹二件乐器的特殊单色构成锣鼓的"苏味"来区别于其它声腔的锣鼓伴奏。

　　3.胡琴

　　胡琴是二黄与西皮腔的统称。因其主要伴奏乐器是"小胡琴"，故统称胡琴。《燕兰小谱》卷五记载："蜀伶新出琴腔，……其器不用笙笛，以胡琴为主，月琴应之，工尺咿唔如话"，可以说是四川胡琴腔的注脚。胡琴腔约在乾隆年间就已经形成了。二黄包括正调(二黄)、阴调(反二黄)、老调三类基本腔。正调善于表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪;反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪;老调则大多用于高亢、激昂的情绪。西皮腔与二黄腔的音乐性格相反，具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格。西皮、二黄多为单独使用，但也有不少剧目同时包纳二种声腔。

　　4.弹戏

　　川剧弹戏是用盖板胡琴为主要伴奏乐器演唱的一种戏曲声腔。它源自陕西的秦腔，属梆子系统，因此又有"川梆子"之称。弹戏虽源于秦腔，但它同四川地方语言结合，并受四川锣鼓和民间音乐的影响，经过长期的衍变，无论曲调、唱法还是唱腔结构都与秦腔有所不同，形成了自己独特的艺术风格，具有浓郁的四川地方色彩。尽管二者的关系不是相当接近，但从从曲调结构，调式特点，以及整个唱腔的韵味等方面分析，均可找到它们之间的渊源。弹戏包括情绪完全不同的两类曲调：一类是长于表现喜的感情的叫"甜*"(又称"甜品"、"甜皮"、"甜腔")，一类叫"苦*"(又称"苦品"、"苦皮")，则善于表现悲的感情。它们具有相对的**性，但它们的调式、板别、结构都是相同的，甚至在同一板别的唱腔中，曲调的骨架都一样。

　　5.灯调

　　灯戏在川剧中颇有特色，它源于四川民间的迎神赛社时的歌舞表演，也可以说是古代川蜀传统灯会的产物。所演为生活小戏，所唱为民歌小调，村坊小曲，体现了当地浓烈的生活气息。

　　灯戏声腔的特点是：乐曲短小，节奏鲜明，轻松活泼，旋律明快，具有浓厚的四川地方风味。

　　灯调声腔主要由"胖筒筒"、发间小曲和"神歌腔"组成。灯戏伴奏的"胖筒筒"，是一种比二胡杆粗、筒身大、声音略带"嗡"声的琴。

*几大戏剧种类（扩展4）

——诗歌类型有哪几种（诗歌种类可分为四类）

《诗经》，诗言志，歌永言。

一是诗歌。有韵律的四五六七句，形式严整的近体诗，主要特征是，

一、饱含丰富的想象力和情感，这是诗歌最基本，最显著的特征。

二、集中反映社会生活。

三、节奏鲜明，语言凝练，音调**，这是诗歌形式上的最大特征。

四、不以句子为单位，以行为单位。

好象现在有人提法不同了。

二是汉代的乐府诗，最大特色可以配乐演唱。在文学史上占有重要地位，但是今天并非如此，因为现在没有宫庭东府。

三是古体诗也叫古风。

与格律诗比，古体诗不讲究*仄，对押韵要求宽松。

古体诗对押韵没有限制，在意思转折处转韵，许多人并不知道。

四是近体诗与古体诗相对，又称今体诗或格律诗。

它根据汉语一字一音，音讲声调的特点和诗歌对音乐美、形式美、精炼美的特殊要求而产生，分为绝句(五言四句、七言四句)和律诗(五言八句、七言八句)。

还有排律，十句以上的律诗。以格律为基准，讲究*仄、对仗和押韵。

基本要求主要包含三点。

除首尾两联外、中间两联一定要对仗，一般绝句不受这个要求束缚。

必须讲究*仄，其*仄分布规律可总结为，句内相间，联内相对，联间相粘。

律诗是*起还是仄起，是*收还是仄收，要求第一句第二字和该句未一字，其特点通常是一韵到底。

近体诗在**诗歌史上，有着重要的地位，是唐代以后最主要的一种诗体。

词曲、民歌有别于诗歌的。

所以，**国学知识博大精深广泛，源远流长，今天的诗歌没有了**的标准。

虽然说，有一个诗歌学会，或者是加入了这个会的成员，大多数的人并非了解诗歌的发展演变的历史，并非掌握学习了诗歌的基本理论和创作知识，因此上，对诗歌的争论将不会停歇的。

*几大戏剧种类（扩展5）

——关于戏剧的说说

　　1、为什么有人从事戏剧事业，因为我们老是嘲笑别人，别人***想收我们钱。

　　2、.现实越来越戏剧化，为了泡妞，他说了一句“你是不是那个谁的妹妹。”

　　3、青果学院：寄予太多希望和渴盼的人与事总是会戏剧化地被捉弄

　　4、干嘛总是那么戏剧化的事情发生在我身上，真的好不现实。

　　5、也许爱情就是因为一些忧伤和一点戏剧性的结局，才显得如此的朦胧而珍贵。

　　6、这个世界塞给我们太多廉价的眼泪与不真实的戏剧感

　　7、爸爸妈妈离婚了原来的感情那么好这样的事情我想都不敢想竟然戏剧般的发生在我的身上我爱你爸爸妈妈

　　8、人生，本来就是个戏剧性的东西，一切是那么有缘分，拼成一件又一件的锦绣...

　　9、人都讨厌格格不入就像看戏剧不能哭

　　10、如果用娱人乐己的精神在人世中用骄傲画眉毛用忧伤做笑容演一出以爱为名的戏剧必定艰难

　　11、唱一半的情歌演一半的戏剧

　　12、你人生的戏剧里，只能有我一个女主角。

　　13、九月：那只是一场无人观赏的孤独戏剧离别伤心的也唯有你一人

　　14、再好的戏剧，也有落幕时候；再好的宴席，也有散场时候；再伟大的人物，也有退出历史舞台时候.

　　15、我无法满足你期待的戏剧性。

　　16、人生就是一场戏剧，有美好的、有悲情的、有喜剧的、有*淡的，我们将怎样上演呢？

　　17、人生不过如此，且行且珍惜，自己永远是自己的主角，不要总在别人的戏剧里充当着配角。

　　18、是啊！堵啦！那他们又要堵多久呢？天注定的缘分戏剧性的邂逅，但却给不了她美好的幸福。

　　19、对着电视剧流泪的人不是**，一定是戏剧里的情景让他，感动了，又或者是戏剧让他想到了现实，心痛了

　　20、现在的社会太戏剧化了，我的智商跟不上，还是回家做梦去吧！

　　21、今天早上考语文，肚子头，这也太戏剧化了吧。。。哭

　　22、中考的旅途，是一场欢乐与悲伤并肩的戏剧。

　　23、我鼓足勇气说出喜欢你，你却戏剧化的说做朋友可不可以、

　　24、?人间喜剧??戏剧人生?

　　25、去年我们是主角今年我们是观众，高考这场戏剧，捧出了无数演员，演绎了无数青春，一代一代的故事仍在上演

　　26、要做自己人生中的主角，而不是总在别人的戏剧里充当配角。

　　27、年少的时光比电影更戏剧つ

　　28、生活的戏剧化是不健康的。像我们这样生长在都市文化中的人，总是先看见海的图画，再看见海；先读到爱情小说

　　29、一场戏剧，讲青春演的天荒地老，悲悲喜喜

　　30、甜言蜜语玩笑而已丶山盟海誓戏剧不过丶

　　31、年少的时光比电视剧还戏剧性）ㄣ

　　32、对于不会说话的人，衣服是一种语言，随身带着的是袖珍戏剧。

　　33、上帝给我们最大的礼物是如戏剧一般的人生以及不可叵测的人性

　　34、毕竟演戏是演戏，现实是现实。演戏剧本可以给彼此一个美好的结局，而现实中，我们虽然都是主演，却无法预知

　　35、人生就像一出自导自演的戏剧，随时都有可能改变里面的戏节，只不过到头来的结局不同了。

　　36、你就象场戏剧，随时随地转换面具。

　　37、现实，永远比故事更戏剧化。

　　38、【原来游戏在没有开始前就已经结束了，原来戏剧在还没有上演之前就已经有结局了。】

　　39、如果时间可以倒退，如果穿越不是戏剧，那有多好.

　　40、人生不过一场戏剧，太认真了会有无尽烦恼，太马虎了会失去更多。

　　41、落幕的戏剧，不会时光倒流为你回放寂寞的背影，不会微笑着为你而转身

　　42、现实往往比故事更有戏剧性老天才是最好的编剧也是最不合理的编剧

　　43、人生不是戏剧，不能彩排，更不能从来！

　　44、苏瑾儿-原创：[第三者的第三者，害怕后悔了当时的离开演绎成了三人戏剧。]

　　45、-转眼，青春的盛宴已然散场，她，还能坚持多久？-瞬间，青春的戏剧已然落幕，他，还能执着多久？

　　46、生活这么戏剧我们不坚强不幸福怎对得起它给的伤害

　　47、自己永远是自己的主角，不要总是在别人的戏剧中充当配角

*几大戏剧种类（扩展6）

——社保种类有哪些呢

社保种类有哪些呢

　　导语：社会保险是指一种为丧失劳动能力、暂时失去劳动岗位或因健康原因造成损失的人口提供收入或补偿的一种社会和经济**。社会保险的主要项目包括养老保险、医疗保险、失业保险、工伤保险、生育保险。下面为大家带来了社保种类有哪些呢？欢迎大家参考阅读！

　　概念

　　社会保险是社会保障**的一个最重要的组成部分。所以，在讨论社会保险的历史时就不能把社会保险从社会保障中抽出来。

　　社会保险是指国家通过立法**建立社会保险基金，对参加劳动关系的劳动者在丧失劳动能力或失业时给予必要的特质帮助的**。社会保险不以盈利为目的。

　　社会保险主要是通过筹集社会保险基金，并在一定范围内对社会保险基金实行统筹调剂至劳动者遭遇劳动风险时给予必要的帮助，社会保险对劳动者提供的是基本生活保障，只要劳动者符合享受社会保险的条件，即或者与用人单位建立了劳动关系，或者已按规定缴纳各项社会保险费，即可享受社会保险待遇。社会保险是社会保障**中的核心内容。

　　社会保险的种类

　　养老保险

　　养老保险是劳动者在达到法定退休年龄退休后，从*和社会得到一定的经济补偿物质帮助和服务的一项社会保险**。

　　国有企业、集体企业、外商投资企业、私营企业和其他城镇企业及其职工，实行企业化管理的事业单位及其职工必须参加基本养老保险。

　　新的参统单位（指各类企业）单位缴费费率确定为10%，个人缴费费率确定为8%，个体工商户及其雇工，灵活就业人员及以个人形式参保的其他各类人员，根据缴费年限实行的是差别费率。参加基本养老保险的个人劳动者，缴费基数在规定范围内可高可低，多交多受益。职工按月领取养老金必须是达到法定退休年龄，并且已经办理退休手续；所在单位和个人**参加了养老保险并履行了养老保险的缴费义务；个人缴费至少满15年。

　　*的企业职工法定退休年龄为：男职工60岁；从事管理和科研工作的`女**55岁，女职工50岁。基本养老金由基础养老金和个人账户养老金组成，职工达到法定退休年龄且个人缴费满15年的，基础养老金月标准为省（**区、直辖市）或市（地）上年度职工月*均工资的20%。个人账户养老金由个人账户基金支付，月发放标准根据本人账户储存额除以120。个人账户基金用完后，由社会统筹基金支付。

　　医疗保险

　　城镇职工基本医疗保险**，是根据财政、企业和个人的承受能力所建立的保障职工基本医疗需求的社会保**。所有用人单位，包括企业（国有企业、集体企业、外商投资企业和私营企业等）、机关、事业单位、社会团体、民办非企业单位及其职工，都要参加基本医疗保险，城镇职工基本医疗保险基金由基本医疗保险社会统筹基金和个人账户构成。基本医疗保险费由用人单位和职工个人账户构成。基本医疗保险费由用人单位和职工个人共同缴纳，其中：单位按8%比例缴纳，个人缴纳2%。用人单位所缴纳的医疗保险费一部分用于建立基本医疗保险社会统筹基金，这部分基金主要用于支付参保职工住院和特殊慢性病门诊及抢救、急救。发生的基本医疗保险起付标准以上、最高支付限额以下符合规定的医疗费，其中个人也要按规定负担一定比例的费用。个人账户资金主要用于支付参保人员在定点医疗机构和定点零售药店就医购药符合规定的费用，个人账户资金用完或不足部分，由参保人员个人用现金支付，个人账户可以结转使用和**继承。参保职工因病住院先自付住院起付额，再进入统筹基金和职工个人共付段。

　　参加基本医疗保险的单位及个人，必须同时参加大额医疗保险，并按规定按时足额缴纳基本医疗保险费和大额医疗保险费，才能享受医疗保险的相关待遇。

　　工伤保险

　　工伤保险也称职业伤害保险。劳动者由于工作原因并在工作过程中受意外伤害，或因接触粉尘、放射线、有毒害物质等职业危害因素引起职业病后，由国家和社会给负伤、致残者以及**者生前供养亲属提供必要物质帮助。工伤保险费由用人单位缴纳，对于工伤事故发生率较高的行业工伤保险费的征收费率高于一般标准，一方面是为了保障这些行业的职工发生工伤时，工伤保险基金可以足额支付工伤职工的工伤保险待遇；另一方面，是通过高费率征收，使企业有风险意识，加强工伤预防工作使伤亡事故率降低。

　　职工**工伤保险后，职工住院治疗工伤的，由所在单位按照本单位因公出差伙食补助标准的70%发给住院伙食补助费；经医疗机构出具证明，报经办机构同意，工伤职工到统筹地区以外就医的，所需交通、食宿费用由所在单位按照本单位职工因公出差标准报销。另外，工伤职工因日常生活或者就业需要，经劳动能力鉴定委员会确认可以安装假肢、矫形器、假眼、假牙和配置轮椅等辅助器具，所需费用按照****的标准从工伤保险基金中支付。工伤参保职工的工伤医疗费一至四级工伤人员伤残津贴、一次性伤残补助金、生活护理费、丧葬补助金、供养亲属抚恤金、辅助器具等、工伤康复费、劳动能力鉴定费都应从工伤保险基金中支付。

　　失业保险

　　失业保险是国家通过立法**实行的，由社会集中建立基金，对因失业而暂时中断生活来源的劳动者提供物质帮助的**。

　　各类企业及其职工、事业单位及其职工、社会团体及其职工、民办非企业单位及其职工，国家机关与之建立劳动合同关系的职工都应办理失业保险。失业保险基金主要是用于保障失业人员的基本生活。城镇企业、事业单位、社会团体和民办非企业单位按照本单位工资总额的2%缴纳失业保险费，其职工按照本人工资的1%缴纳失业保险费。无固定工资额的单位以统筹地区上年度社会*均工资为基数缴纳失业保险费。单位招用农牧民合同制工人本人不缴纳失业保险费。

　　当前*失业保险参保职工的范围包括：在岗职工；停薪留职、请长假、外借外聘、内退等在册不在岗职工；进入再就业服务中心的下岗职工；其它与本单位建立劳动关系的职工（包括建立劳动关系的临时工和农村用工）。城镇企业事业单位失业人员按照有关规定具备以下条件的失业职工可享受失业保险待遇：按照规定参加失业保险，所在单位和本人已按照规定履行缴费义务满1年的，其次不是因本人意愿中断就业的，还有已经办理失业登记，并有求职要求的。

　　生育保险

　　生育保险是针对生育行为的生理特点，根据法律规定，在职女性因生育子女而导致劳动者暂时中断工作、失去正常收入来源时，由国家或社会提供的物质帮助。生育保险待遇包括生育津贴和生育医疗服务两项内容。生育保险基金由用人单位缴纳的生育保险费及其利息以及**金组成。女职工产假期间的生育津贴、生育发生的医疗费用、职工计划生育手术费用及****的与生育保险有关的其他费用都应该从生育保险基金中支出。

　　所有用人单位（包括各类机关、社会团体、企业、事业、民办非企业单位）及其职工都要参加生育保险。生育保险由用人单位**缴纳，职工个人不缴纳生育保险费。生育保险费由用人单位按照本单位上年度职工工资总额的0.7%缴纳。享受生育保险待遇的职工，必须符合以下三个条件：用人单位参加生育保险在6个月以上，并按时足额缴纳了生育保险费；计划生育**有关规定生育或流产的；在本市城镇生育保险定点医疗服务机构，或经批准转入有产科医疗服务机构生产或流产的（包括自然流产和人工流产）。

*几大戏剧种类（扩展7）

——和弦的种类有哪些

和弦的种类有哪些

　　三个及三个以上不同音按一定规则结合起来，同时发音，就是和弦。那么和弦的种类有哪些呢?

　　在欧洲古典音乐里，和弦中的相临音都是三度音程关系。

　　在*音乐里，和弦不一定都按照三度关系构成。

　　欧洲音乐里的和弦，三个音的称三度和弦，四个音的称七和弦(最低最高相距七度)，五个音的称九和弦(最低最高音相距九度)，以次类推。初学钢琴时经常遇到的，按名称分类有：

　　大三和弦。

　　结构是根音(即原位和弦最低音)与中间音为大三度，中间音与最高音为小三度，自下而上是大三度+小三度。如do、mi、sol和弦。

　　小三和弦。

　　根音与中间音是小三度，中间与最高音为大三度。自下而上为小三度+大三度。如la、do、mi和弦。

　　减三和弦。

　　根音到中间音，中间音到最高音都是小三度，自下而上为小三度+小三度。如si、re、fa和弦。

　　大、小三和弦两端的音构成纯五度音程，减三和弦这两个音则是减五度。

　　属七和弦。

　　在大三和弦上方加一个小三度音，根音与最高音构成小七度音程的，就是属七和弦。如sol、si、re、fa和弦。

　　以上是和弦的原位形式。此外还有和弦的转位、省略音以及和弦的密集排列、开放排列等情形。

　　1、经过音

　　经过音就是两个和弦音之间作为过渡的自然音或半音，使旋律更为流畅。

　　2、辅助音

　　辅助音是同一和弦音的两次出现之间的自然音或半音装饰，使旋律更富于变化。

　　上述两种和弦外音的单个运用，可以说，几乎每个搞流行音乐的人都知道如何运用。但是它们除了单个运用，还可以多声部同时运用。三个以上声部就可以组成经过和弦。(经过和弦多由*行的六和弦或四六和弦组成)下面的例子是**著名的(或者说恶俗的)圣诞歌曲<白色的圣诞节>片段，标+号的为经过和弦或辅助和弦，请大家自己判断是经过还是辅助。

　　3、延留音

　　延留音是前一和弦的和弦音在变和弦时不立刻离开，而是停留一段时间，然后在解决到新和弦的和弦音。这音在前一和弦中，称为“预备”;在新和弦中停留，与新和弦相冲突时称“延留音”，解决到的新和弦音称“解决”。学院派和声写作中，运用延留音的规则是：延留音要解决的那个音，不得在上三声部中与延留音同时出现(低音声部除外)，因为这样就减弱了解决音的新鲜感，从而降低了延留音的效果。

　　4、倚音

　　倚音与延留音唯一的不同之处是倚音没有预备。大量运用延留音和倚音，能使简单的和声进行变得非常丰富。延留音和倚音也可以在多个声部中出现，三声部的*行(如上面<白色的圣诞节>中箭头指的那个)就形成延留音或倚音和弦。延留音或倚音的解决不一定在本和弦中，也可以在下一个和弦中解决。连续的运用延留音和倚音，可以形成瓦格纳式的“连续不谐和”且有推动力的，典型的晚期浪漫**音乐。

　　5、持续低音

　　持续低音是一种，把低音和上面声部的和声进行分开，而低音一直保持同一个音的和弦外音。由于低音是持续音，上面声部的和声就没有了低音，这样也就没法判断低音位置，是原位还是转位了，因此带有持续音的.和声，在和弦标记上，只标出和弦功能，而不标原位还是转位，持续音由下面的一横线表示，横线一直拉到持续音结束的地方。我们看到，持续音的引出，是由一个和弦的低音引出的，后面的和声变了，可是低音却还保持原来的音，这就是持续音的用法。

　　6、先现音

　　先现音是后一和弦的和弦音在前一和弦中提前出现。先现音通常比较短，不合前一和弦发生冲突。在古典音乐中，先现音是比较少见的，但现在的欧美流行音乐中，先现音往往成为一种主要风格，大量先现音和先现和弦的运用，使节奏不那么呆板，而有生气。

　　7、跳进的辅助音

　　当辅助音不是两端都有和弦音**，而是只有一端有和弦音时，称为跳进的辅助音。和弦外音的分类：和弦外音根据它是与和弦同时出现，还是在和弦之间出现，被分为：强和弦外音和弱和弦外音：强和弦外音：延留音和倚音、持续音。这三种和弦外音和和弦发生短暂的撞击。弱和弦外音：经过音、辅助音、先现音和跳进的辅助音。这几和弦外音是在和弦之间，不同和弦发生撞击。

*几大戏剧种类（扩展8）

——年会整人游戏的种类

年会整人游戏的种类

　　还在苦恼找不到年会整人游戏的种类吗，没关系，下面是小编帮大家整理的年会整人游戏的种类，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1、“众鸡争食喜迎春”

　　道具：绑绳3、啤酒瓶3、小盆4、小碗3、大米

　　参加人员：分成若干组

　　游戏规则：各队抽出三名队员，两队员两腿绑在一起，另一队员拿啤酒瓶、小盆，比赛开始后绑在一起的两队员拿一小碗奔向鸡盆，盛满后奔向各队另一队员将鸡食倒入小盆中，拿啤酒瓶队员迅速将小盆中鸡食装入啤酒瓶中，那队啤酒瓶装得最多为获胜。

　　2、追忆婴儿时代

　　道具：头巾3、围嘴9、奶瓶9、鲜奶9、小筐3

　　参加人员：分成若干组

　　游戏规则：各队抽出四名队员，一队员事先戴好头巾扮演“狼外婆”，手中提一小筐，筐内放三瓶牛奶，牛奶必须放在带有奶嘴的奶瓶中，比赛开始后戴头巾队员拿围嘴、奶瓶跑向其他三名队员先为他们戴好围嘴，然后再依次让三名队员将奶瓶中的鲜奶喝完，最先喝完的那队为获胜。

　　3、夹波珠

　　道具：小塑料盆、波珠、纸杯、卫生筷

　　游戏规则：由两人上场比拼，同在一个小盆中夹波珠，看谁在最短的时间内夹的波珠的数量多，多者获胜!

　　4 、瞎子穿拖鞋

　　道具：拖鞋 参加人员：分成若干组

　　游戏规则： 各队轮流派出1人。 把拖鞋放在起点前方5步的地方。

　　回到起点蒙眼旋转三次以后出发。

　　能够准确前进5步，第6步穿到拖鞋教多的一组获胜。

　　参考：进行中对方可以用错误的指示来扰乱。

　　5、击鼓传花

　　道具:鼓或音乐、花

　　参加人员：集体

　　游戏规则：参加者先围成一圈，当击鼓者开始击鼓时，花就开始传，当鼓停时，花到谁手，谁就是“幸运者”，就要表演节目。表演后，花就从这个“幸运者”开始传，节目依此进行。

　　6、寻宝大行动

　　道具：“宝物”(一般为字条)

　　参加人员：集体

　　游戏规则：先准备好“宝物”(即字条上可以写“表演节目、获得奖品等)，然后把宝物分布在各个隐蔽的地方，接着，各寻宝者开始找寻“宝物”，找到“宝物”的寻宝者不得随意打开“宝物”，由主持人对奖。主持人根据“宝物”的内容给“宝物”的主人对奖。比如：宝物里写着“学猫叫三声，奖励苹果两个”那么“宝物”的主人就得按“宝物”的内容去做，然后，主持人给予相应的奖励。

　　人名、地点、动作

　　道具：纸条、箱子

　　参加人员：集体

　　游戏规则：游戏者各写三张纸条，分别写人名、地点和动作，分别投入三个箱子中。主持人从三个箱子里各拿出一张纸来，当众读出。由于主、状、谓语之间不搭配，就产生了强烈的娱乐效果、如：“李四在厕所里吃饭”、“王五在火车顶上跳舞”等。

　　7、哑剧游戏

　　道具：字条

　　参加人员：集体

　　游戏规则：队员们互相出题，如：“椅子坏了”、“打架之后”、“钓鱼”、“发下考卷之后”、“野炊”、“雨夜关窗”等。采用抓题的方法分配给每一个人哑剧游戏题。经过10分钟的准备，开始表演。

　　8、顶气球比赛

　　道具：气球一个、绳子一条

　　参加人员：两组对抗(每组一般为3人到7人)

　　游戏规则：游戏开始前先把绳子沿场地的正中间拉开(像网球网一样)，然后双方排开用头顶球，哪方先落地输。

　　9、扮时钟

　　道具：白板或墙壁

　　参加人员：不限

　　游戏规则：

　　1、在白板或墙壁上画一个大的时钟模型，分别将时钟的刻度标识出来;

　　2、找三个人分别扮演时钟的秒针、分针和时针，手上拿着三种长度不一的棍子或其他道具(**时钟的指针)在时钟前面站成一纵列(注意是背向白板或墙壁，扮演者看不到时钟模型);

　　3、主持人任意说出一个时刻，比如现在是3小时45分15秒，要三个分别扮演的人迅速的将**指针的道具指向正确的位置，指示错误或指示慢的人受罚

　　4、可重复玩多次，亦可有一人同时扮演时钟的分针和时针。注意只能用头，不能用身体的其它部位。

　　10、幸运之星演绎大餐

　　道具：五个各色的气球结花或是呢绒绸结花，共两朵花。每桌出一人站一排传花。

　　游戏规则：电声乐队有节奏的击鼓，观众传花。鼓点落后，花落谁手，谁出节目。出节目者均有奖品赠送。

　　1、集体造句

　　规则：分成3小组，发小纸条 第一小组写人名（大家都知道的），第二组写地点（稀奇古怪的地儿都可以），第三小组写事件（例如打高尔夫球，潜水，发呆，讲故事，）。然后随机抽取念出来，xx人和xx人（第一小组）在x地（第二小组）做x事（第三小组），会有意想不到的效果。

　　2、热情撞击游戏——合力玩气球

　　每组限六人，通过六人合作先将一个气球吹大，然后用屁股压破。主持人给每组各六张签，上写：嘴巴；手（二张）；屁股；脚（二张），另有汽球一个。主持人请每组每人抽签。之后，先由抽到嘴巴的人借着抽到手的两人帮助来汽球给吹大（抽到嘴巴的人不能用手自已吹起汽球）；然后二个抽到脚的人抬起抽到屁股的人去把汽球给坐破。数量最多的获胜，音乐要激昂

　　3、全场互动游戏——七拼八凑：

　　主持人要求每组先选出一名接收者，手持托盘站在舞台上。其它小组人员按照主持人的要求提供物品放到托盘中。最先集齐物品的小组获胜。物品将是一些相当有难度寻找的东西。例如：5米长的鞋带，2000年版的1元硬币，1根2米长的头发，国产手机3部，牛仔裤3条（有人要脱裤子啦），18.88元（真是几分钱难倒英雄），最搞笑的是：老板身上物品2件（儿童不宜版，曾把一500强的日资老总十秒之内抢劫到只剩内裤）。

　　4、亲密接触游戏——纸杯传水：

　　7人一组，同时进行比赛。另有二名人员辅助每组第一名人员倒水至衔着的纸杯内，再一个个传递至下一个人的纸杯内，最后一人的纸杯内的水倒入一个小缸内，最后在限定的五分钟内，看哪个组的缸内的水最多，哪个组就获胜。

　　5、吸管运输

　　同上一个游戏一样要分出若干人一组，每人嘴里叼一支吸管，第一个人在吸管上放一个有一定重量的钥匙环之类的东西，当比赛开始时，大家不能用手接触吸管和钥匙环，而是用嘴叼吸管的姿势把钥匙环传给下个人，直到传到最后一个人嘴叼的吸管上。

　　6、正话反说

　　选几个口齿伶俐的人参加游戏，主持人要事先准备好一些词语。主持人说一个词语，要参加游戏的人反着说一遍，比如“新年好”，游戏者要立刻说出“好年新”，说错或者猛住的人即被淘汰。从三个字开始说起，第二轮四个字，第三轮五个字，以此类推，估计到五个字以上的时候游戏者就所剩无几了。

　　7、夹气球跑。

　　两人一组，一男一女背靠背夹住一只气球在起点向终点跑，终点还要放一个椅子，到了终点后要把气球放到椅子上然后坐爆，再返回起点继续夹气球。如果在跑动时气球落地，两人要从起点重新出发。在同样时间内哪组爆破的气球最多哪组胜出。（经验之谈：一般爆破气球的任务都是男士完成，女士此时要尽快返回起点准备好气球，在跑动时，两人双臂最好能挽在一起，始终夹住气球）

　　8、成语接龙

　　这个游戏的名字只是用来迷惑大家，而并不是真的要接龙。选出几位年轻人**，让大家先在纸上写出5个成语，因为游戏题目叫成语接龙，所以大家会考虑的是成语如何接龙，最后一个字该容易还是简单。等大家都写好之后，让大家都把自己的成语向台下观众读一遍。然后让每个人在5个成语前加上“我初恋时、我结婚时、我洞房花烛夜时、我结婚后、我的婚外恋”，这样连起来就变成“我初恋时（第一个成语）、我结婚时（第二个成语）、我洞房花烛夜时（第三个成语）、我结婚后（第四个成语）、我的婚外恋（第五个成语）”。有时效果会意想不到的搞笑。（例如某人写的是****，还正好是第三个成语。）

　　9、闻“歌”起舞

　　每两人一组，最好是一男一女，让女士唱歌，必须唱主持人提出特定要求的歌，比如歌词中要带动物的、“春”字的等等，在女士唱歌的同时，她的搭档要根据歌词舞蹈。在规定时间内，想不出歌曲的一组即被淘汰。

　　10、集体按摩——（相互关怀、消除隔膜）

　　全组人员围成一圈，全体向右转，有组长发令游戏开始，全体人员齐唱一首自选的歌，队员把手放在前面的人的太阳穴上，开始按摩。

　　按摩顺序位太阳穴、耳朵、肩膀、背部、大腿、小腿。等全部按摩完毕以后，请所有人向后转。告诉大家：付出终会有回报，然后开始将第一遍的按摩在重新做一遍，按摩的时候听组长的指挥，按顺序进行。

　　按摩过程中，组长可以让大家问一下前面的人，“舒服吗”？“我的服务你满意吗”？这些问话会更鼓舞队员们的情绪。

　　11、经典游戏——松鼠和大树

　　先将队员分成组，3人一组。两个人扮大树，面对面站立，伸出双手搭成一个圈；胜下的一个人扮松鼠，站在圆圈中间；剩下的人作为机动人员；游戏开始。如果主持人喊松鼠，这大树不动，扮松鼠的人则必须迅速离开原来的大树，重新选择大树。落单的人，则当场表演节目；如果主持人喊大树，则松鼠不动，扮演大树的则必须离开原先的同伴，并重组大树，落单的人，则应当表演节目。如果主持人喊地震拉，扮演大树和松鼠的人必须全部散开，并重新组合，这时候大家可以**选择角色。落单的人，则表员节目。

　　12、火眼金睛

　　规则：四个一样的杯子里只有一个杯子里装有白酒，其余三个装的是水，让参赛的队员猜是谁喝的是酒。赏罚由你定啦

　　13、夹波珠

　　规则：由两人上场比拼，同在一个小盆中夹玻璃珠（或乒乓球），看谁在最短的时间内夹的波珠的数量多，多者获胜！（小塑料盆、玻璃珠、纸杯、卫生筷）

　　14、口腔体操

　　西关村种冬瓜，东关村种西瓜，西关村夸东关村的西瓜大，东关村夸西关村的大冬瓜，西关村教东关村的人种冬瓜，东关村教西关村的人种西瓜。冬瓜大，西瓜大，两个村的瓜个个大。

　　15、数字抱成团

　　规则：可以全体或每组派人参与活动，在乐曲中听主持人的口令“数字抱成团”，大家问：数字是多少，主持人说：3。参与者则在最短的时间内找到三人抱好，剩下的人被罚节目！主持人可按实际情况喊口令，数字大于2！

　　16、赞美的游戏——（相互沟通，解决问题）

　　所有人站成内外2圈，听主持人口令，然后内圈的人顺序向右移动，继续赞美外圈对面的伙伴。每个人都要从对面人员的身上，找到特别的地方，然后用发自内心的语言赞美对方，赞美的语言要有针对性，不能盲目赞美。（当队员互相赞美完一圈后，会发现要真正的把赞美用好，其实是由难度的，赞美也有很多的方法和技巧：比如赞美要具体化，泛泛的赞美是无效的；在赞美的时候与自己做对比；

　　把对方与名人做关联；逐渐增强的评价；适当夸奖别人的变化，给对方没有的期待的评价）

　　主持人在游戏结束时视情况提出1-2个问题：1） 当别人赞美你的时候，你的感觉如何？2）你在赞美别人的时候，通常赞美那些地方？3）你能给所有人不同的赞美吗？换言之，你能发现每个人身上的闪光之处吗？4） 你在赞美别人的时候，感到自然吗？为什么这样？

　　17、报纸拔河PK（注意事项：不可以用手去拉）

　　概要：在报纸上挖两个洞来进行拔河的游戏。道具：旧报纸

　　方法：1）在报纸上挖两个人头大小的洞；2）2人对坐各自把报纸套上进行拔河（站着拔亦可）；3）报纸破离开脖子的'一方输。

　　18、心有灵犀猜成语

　　规则：以两人为一组。一个用肢体动作或语言（但不能说出成语中的任何一个字）向同伴提示！（纸片A4、成语）

　　19、快乐呼啦圈

　　规则：由两人上场比拼，一边摇着呼啦圈，一边穿着手中的别针，双方中的任何一方先穿够10枚别针，就算胜利！（哗啦圈、别针、塑料绳）

　　20、动物大连蹲

　　各队抽出三名队员，随机抽取动物头饰，音乐开始后由主持人背对参赛队员随机喊某种动物“某某蹲、某某蹲、某某蹲完某某蹲”蹲错的被罚下场，最后哪队剩人最多为获胜。（道具：动物头饰、迪斯科舞曲带）本游戏技巧在主持人，尤其有**在场上时，可连续喊**所带动物名多次，绝对爆料。

　　21、游戏“众虎争食喜迎春”

　　时间5分钟，各队抽出三名队员，两队员两腿绑在一起，另一队员拿啤酒瓶、小盆，比赛开始后绑在一起的两队员拿一小碗奔向虎盆，盛满后奔向各队另一队员将虎食倒入小盆中，拿啤酒瓶队员迅速将小盆中虎食装入啤酒瓶中，那队啤酒瓶装得最多为获胜。（道具：绑绳3、啤酒瓶3、小盆4、小碗3、大米）

　　22、踩汽球

　　目的：活跃气氛，增进协调性和协作能力。

　　要求：人数为十名，男女各半，一男一女组成一组，共五组。

　　步骤：当场选出十名员工，男女各半，一男一女搭配，左右脚捆绑三至四个汽球（淳报主编特别提醒：为防止踩踏，用1米长的细绳帮气球，另一头绑在脚踝，气球是拖在地上的），在活动开始后，互相踩对方的汽球，并保持自已的汽球不破，或破得最少，则胜出。

　　23、石头剪子布大PK

　　每组派一男一女，站在一张报纸上，PK，输的则要对折脚下的报纸 再设法站上去，呵呵 空间越来越小两人越来越近，气氛一定活跃

*几大戏剧种类（扩展9）

——交换机分为哪几种类型

交换机分为哪几种类型

　　根据交换机所应用的网络层次，我们又可以将网络交换机划分为可分为企业级交换机、校园网交换机、部门级交换机和工作组交换机、桌机型交换机五种

　　1、企业级交换机

　　企业级交换机属于一类高端交换机，一般采用模块化的结构，可作为企业网络骨干构建高速局域网，所以它通常用于企业网络的最顶层。

　　企业级交换机可以提供用户化定制、优先级队列服务和网络安全**，并能很快适应数据增长和改变的需要，从而满足用户的需求。对于有更多需求的网络，企业级交换机不仅能传送海量数据和**信息，更具有硬件冗余和软件可伸缩性特点，保证网络的可靠运行。这种交换机从它所处的位置可以清楚地看出它自身的要求非同一般，起码在带宽、传输速率以背板容量上要比一般交换机要高出许多，所以企业级交换机一般都是千兆以上以太网交换机。企业级交换机所采用的端口一般都为光纤接口，这主要是为了保证交换机高的传输速率。那么什么样的交换机可以称之为企业级交换机呢？其实还没有一个明确的标准，只是现在通常这么认为，如果是作为企业的骨干交换机时，能**500个信息点以上大型企业应用的交换机为企业级交换机。

　　企业交换机还可以接入一个大底盘。这个底盘产品通常**许多不同类型的组件，比如快速以太网和以大网中继器、FDDI集中器、令牌环MAU和路由器。企业交换机在建设企业级别的网络时非常有用，尤其是对需要**一些网络技术和以前的系统。基于底盘设备通常有非常强大的管理特征，因此非常适合于企业网络的环境。

　　2、校园网交换机

　　校园网交换机，这种交换机应用相对较少，主要应用于较大型网络，且一般作为网络的骨干交换机，名词解释《网络交换机·什么是应用类型》。这种交换机具有快速数据交换能力和全双工能力，可提供容错等智能特性，还**扩充选项及第三层交换中的虚拟局域网（VLAN）等多种功能。

　　这种交换机通常用于分散的校园网而得名，其实它不一定要应用校园网络中，只表示它主要应用于物理距离分散的较大型网络中。因为校园网比较分散，传输距离比较长，所以在骨干网段上，这类交换机通常采用光纤或者同轴电缆作为传输介质，交换机当然也就需提供SC光纤口和BNC或者AUI同轴电缆接口。

　　3、部门级交换机

　　部门级交换机是面向部门级网络使用的交换机。这类交换机可以是固定配置，也可以是模块配置，一般除了常用的RJ－45双绞线接口外，还带有光纤接口。部门级交换机一般具有较为突出的智能型特点，**基于端口的VLAN（虚拟局域网），可实现端口管理，可任意采用全双工或半双工传输模式，可对流量进行**，有网络管理的功能，可通过PC机的串口或经过网络对交换机进行配置、**和测试。如果作为骨干交换机，则一般认为**300个信息点以下中型企业的交换机为部门级交换机。

　　4、工作组交换机

　　工作组交换机是传统集线器的理想替代产品，一般为固定配置，配有一定数目的10Base－T或100Base－TX以太网口。交换机按每一个包中的.MAC地址相对简单地决策信息转发，这种转发决策一般不考虑包中隐藏的更深的其他信息。与集线器不同的是交换机转发延迟很小，操作接近单个局域网性能，远远超过了普通桥接互联网络之间的转发性能。

　　工作组交换机一般没有网络管理的功能，如果是作为骨干交换机则一般认为**100个信息点以内的交换机为工作组级交换机。

　　5、桌面型交换机

　　桌面型交换机，这是最常见的一种最低档交换机，它区别于其他交换机的一个特点是**的每端口MAC地址很少，通常端口数也较少（12口以内，但不是绝对），只具备最基本的交换机特性，当然价格也是最便宜的。

　　这类交换机虽然在整个交换机中属最低档的，但是相比集线器来说它还是具有交换机的通用优越性，况且有许多应用环境也只需这些基本的性能，所以它的应用还是相当广泛的。它主要应用于小型企业或中型以上企业办公桌面。在传输速度上，目前桌面型交换机大都提供多个具有10／100Mbps自适应能力的端口。

　　什么是交换机

　　交换是按照通信两端传输信息的需要，用人工或设备自动完成的方法，把要传输的信息送到符合要求的相应路由上的技术的统称。交换机根据工作位置的不同，可以分为广域网交换机和局域网交换机。广域的交换机就是一种在通信系统中完成信息交换功能的设备，它应用在数据链路层。交换机有多个端口，每个端口都具有桥接功能，可以连接一个局域网或一台高性能服务器或工作站。实际上，交换机有时被称为多端口网桥。

　　网络交换机，是一个扩大网络的器材，能为子网络中提供更多的连接端口，以便连接更多的计算机。随着通信业的发展以及国民经济信息化的推进，网络交换机市场呈稳步上升态势。它具有性价比高、高度灵活、相对简单和易于实现等特点。以太网技术已成为当今最重要的一种局域网组网技术，网络交换机也就成为了最普及的交换机。

　　Switch是交换机的英文名称，这个产品是由原集线器的升级换代而来，在外观上看和集线器没有很大区别。由于通信两端需要传输信息，而通过设备或者人工来把要传输的信息送到符合要求标准的对应的路由器上的方式，这个技术就是交换机技术。从广义上来分析，在通信系统里对于信息交换功能实现的设备，就是交换机。

*几大戏剧种类（扩展10）

——**戏剧发展历史

**戏剧发展历史

　　**戏剧在国人眼中是高大上的象征，因为对它们不了解，看待**戏剧就好像隔着一层层的面纱，那么朦胧。为让大家对这方面有个更深入的了解，小编收集整理了以下的资料给大家参考阅读，希望帮到大家。

　　一、古希腊罗马戏剧

　　欧洲戏剧发端于古代希腊祭祀大典上的歌舞表演。到公元前6世纪末，阿里翁在春季大典上表演酒神颂时，即兴编唱诗句以回答歌队长提出的问题，泰斯庇斯则在酒神颂的歌舞中加进一个演员，由他轮流扮演几个人物，并与歌队长对话，被认为是最初的戏剧因素。古希腊悲剧的创始人埃斯库罗斯把演员增至2人，逐渐减少了歌舞叙事的因素，增加了戏剧因素，戏剧作为一种**的艺术样式至此成型。

　　古代希腊冬季举行祭典时，人们化装成鸟兽，狂欢*，称之为“狂欢队伍之歌”，到公元前6世纪，它在希腊本部发展成滑稽戏，被看作是原始的喜剧。公元前487年，雅典在祭祀大典上正式上演喜剧，当时只有3个演员，歌队的作用并不像在悲剧中那么重要。在古希腊喜剧的发展进程中，歌队的作用亦愈来愈小。

　　这一时期是人类戏剧的童年时期，也是它的第一个繁荣期，有许多悲剧和喜剧作品留传下来。著名悲剧作家有埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。著名喜剧作家有阿里斯托芬、米南德。在古代罗马，戏剧创作和演出也很繁荣，主要剧作家有普劳图斯、泰伦提乌斯。

　　二、中世纪戏剧

　　欧洲的中世纪是封建****的历史时期，戏剧创作和演出也以宣传宗教观念和道德说教为基本内容。其中，从教会仪式中的唱诗发展起来的宗教剧，多以宣传教义为目的。宗教剧的一个变种是奇迹剧，在各种传奇性的情节中渗透着宗教和道德的宣传;它的另一个变种是取材于耶稣和圣徒传奇故事的神秘剧。道德剧的主旨是从抽象的道德说教转向对社会道德的批判，它流行的**甚广，时间也很长。笑剧则以表现世俗生活和辛辣的社会讽刺为特征。愚人剧也以讽刺著称，它从民间戏剧发展而来，后又流入城市。这一历史时期虽然很长，但留下的传世之作极少。

　　三、文艺复兴时期戏剧

　　欧洲的14～16世纪，是人类文化发展史上的一个重要时期。发源于意大利的强大的人文**运动，很快席卷欧洲各国。它从反对封建**、教会权威和禁欲**的历史要求出发，肯定人的价值，赞美人的理性和智慧，提倡人对现世幸福的追求和个性**。人文**运动推动了文学艺术的高度发展，在戏剧史上也形成了第二个繁荣期。这一时期的欧洲戏剧以英国和西班牙为主流，主要剧作家有马洛、莎士比亚、琼森、鲁埃达、维加·伊·卡尔皮奥等。其中，莎士比亚的许多剧作乃是世界戏剧宝库中的珍品。

　　莎士比亚(1564-1616)是文艺复兴时期最伟大的剧作家。他的'创作非常丰富，保存下来的有38个剧本和一些诗作。其戏剧创作题材大都是从古代或外国的历史、神话、故事、传说中借用过来的。他为大众剧院写戏，在当时有很高的上座率。他的创作风格之多、题材之广令人惊叹：悲剧、喜剧、历史剧、悲喜剧，还有田园剧、传奇剧。因为他有多方面的天才，其剧本有时难以归类。他的所有剧本都一再被各个时代的戏剧家搬上舞台。其中最具影响的剧本有《罗密欧与朱丽叶》、《威尼斯商人》、《哈姆莱特》、《奥塞罗》、《李尔王》、《麦克白》。正如所有人的生活中喜剧和悲尉总是紧密交织在一起一样，莎士比亚的作品也是喜剧和悲剧交织在—起的，他的天才无法用任何条条框框加以限制。他的戏剧情节十分复杂、生动，人物性格丰富、细腻、活泼。他的戏剧语言让有些人深恶痛绝，同时让另一些人叹为观止。在那些剧作中，优美的诗句与粗野的语言浑然一体，再加上各种双关语、幽默语、比喻、讽语、谐语、俚语以及职业语言等等，应有尽有。莎上比亚终其一生都在戏剧**扬人文**思想，特别是人文**者所提倡的“**”、“仁慈”、“善良”、“善良”、“爱情”、“友谊”等观念，形成了他的戏剧主题。

　　四、古典**时期戏剧

　　到17世纪，欧洲戏剧进入古典**时期。当时，法国是**的等级君主制国家，高度的****要求文学艺术为它服务。在这种**环境中发展起来的法国戏剧，成为古典**的旗帜。同时，欧洲文艺复兴时期的人文****，对古典**剧作家也有深刻的影响。古典**戏剧强调理性，强调表现人类的本质，悲剧与喜剧界限严格，不能混杂，提出“三一律”作为结构的模式。

　　”三一律”是戏剧的专有名词，也可称为“三整一律”。它是欧洲古典**戏剧创作恪守的规则。它规定每个剧只能是单一的故事情节，事情发生在一个地点并于一天之内完成。文艺复兴时期，意大利学者卡斯特维特罗在详细地阐述了古代戏剧理论的同时，提出了“一个事件、一个整天、一个地点”的主张。因而确定了“三一律”的法则，并影响至17世纪的古典**戏剧。这一时期的主要剧作家有高乃依、莫里哀、拉辛等。

　　五、启蒙运动时期戏剧

　　18世纪欧洲启蒙运动时期，戏剧艺术在法国、德国、意大利、英国都有发展。在法国，启蒙运动的主将狄德罗根据历史的要求提出建立市民戏剧、严肃喜剧的纲领，剧作家博马舍则为这种新兴戏剧提供了实践的范例。

　　在德国，莱辛成为民族戏剧的创始人，到70年代，狂飙突进运动推出了伟大的剧作家歌德和席勒。英国启蒙戏剧的成就远不像文艺复兴时期那样辉煌，道德的批判和宣传，使大量剧作带有说教味道。喜剧作家菲尔丁、哥尔德斯密斯和谢里丹堪称**。在意大利，长期流行的即兴喜剧的传统，造就出启蒙剧作家哥尔多尼，他的喜剧作品对后世有很大影响。

　　六、19世纪戏剧

　　在19世纪，欧洲戏剧分为两大流派：浪漫**戏剧与现实**戏剧。浪漫**戏剧以强调表现主观的内心生活、强调创作**为原则，**性作家有法国的雨果、**、缪塞、大仲马，德国的克莱斯特，俄国的普希金等。在19世纪30年代以后发展起来的现实**戏剧，则更重视客观性及细节真实，它强调再现完整的人，重视人的个性特征。在欧洲，现实**剧作家有挪威的易卜生，法国的小仲马，英国的萧伯纳、高尔斯华绥，俄国的果戈理、奥斯特洛夫斯基、托尔斯泰、契诃夫、高尔基等。

　　易卜生(1828-1906)是继莎士比亚之后又一代戏剧大师，被人称为“现代戏剧之父”。为他赢得这一殊荣的主要是他的社会问题剧，如《玩偶之家》、《群鬼》、《****》等。他的戏剧显示了个人与环境的抗争，描写了个人的性格与社会境遇间的抵触和争战。他的人物都被刻画成***，不同于某些先辈或同辈剧作家那样把讽刺挖苦停留在人物身上，易卜生的愤怒越过了具体的人而指向了社会，因此他被称为“社会作家”。

　　他感兴趣的是个人与社会的问题，但他只对那些同社会问题联系在一起的个人问题感兴趣，只有这些个人问题他才会描写。他描写个人的命运，但这种命运既不高悬在古代希腊人的头顶上，也不深藏在伊利莎白时代人们的灵魂深处。他认为命运是人物身上的生命力跟伪善人物、****和他们承受的不健康的社会影响之间发生冲突的必然结果。

　　与现实**戏剧密切相关的是自然**戏剧。这一流派的创作原则与现实**相通，但却更强调用实验的方法去研究与表现人的精神生活，强调从生理与病理的角度去发掘人的本能。法国的左拉是自然**小说和戏剧的倡导者，德国的豪普特曼、瑞典的斯特林堡等，也曾受其影响。

　　七、现代戏剧和当代戏剧

　　19世纪末以后，世界戏剧呈现出多种流派相互竞争、又相互吸收的局面，这段历史时期的**戏剧可以第二次****为界划分为现代和当代，也可以统称为现代戏剧。

　　19世纪的现实**戏剧在新的历史时期被继承和发展，风格也日趋多样。归属于这一流派的剧作家主要有爱尔兰的格雷戈里夫人，德国的沃尔夫、布莱希特，意大利皮兰德娄，瑞士的迪伦马特等。在这一阶段，**戏剧大有后来居上之势，被誉为**现代戏剧之父的奥**有大量现实**剧作问世，也写过属于其他流派的作品。属于现实**的剧作家还有奥德兹、海尔曼、米勒、威廉斯、英奇等。与现实**戏剧并存的是此起彼伏的诸多新流派，诸如象征**、表现**、未来**、超现实**、存在**、荒诞派等等，也可统称为现代派戏剧。

　　这些新流派的诞生，有深刻的社会原因，又受到现代哲学、现代心理学的影响。作为一种美学**的产物，它们既有同质性，又各自有特殊的主张。它们大都以现实**戏剧的对立形象出现，都又给现实**戏剧很大影响。象征**戏剧以比利时的梅特林克为**，爱尔兰的辛格也属于这一流派。表现**剧作家主要有德国的凯泽、托勒尔，捷克的恰佩克等，像奥**、布莱希特等，也曾倾心这个流派。未来**戏剧的倡导者是意大利的马里内蒂，这派作品的数量不少，但价值不大。超现实**戏剧的诞生地是法国，主要剧作家有阿波利奈尔、科克托。存在**戏剧的主要作家萨特、加缪都是存在**哲学家，他们的创作也受这种哲学观念的影响。在20世纪50～60年代盛行于欧美各国的荒诞派戏剧，主要剧作家有爱尔兰的贝克特，法国的尤内斯库，英国的品特，**的阿尔比等。

　　拓展阅读：中**的戏剧文化阅读理解答案

　　**戏剧求逼真，说白动作，完全要逼近真实；而*戏剧却求与真实隔开一层，达到教人放松、教人解脱的效果。中**戏剧在世界整个文化体系中，各有各的特点与意义。

　　在****时，一般人提倡**剧，尤其如易卜生，说他能在每一本戏剧中提出一人生问题来。其实*京剧正是人生问题剧，在每一剧中，总有一问题或不止一问题包涵着，如死生、忠奸、义利、恩怨等。这些都是极激动人的人生大问题，*京剧正能着眼于此。即使是**戏剧也未必能如此深刻生动而刺激人。在《大劈棺》中，庄子死了，他的妻另有所爱，而其人有病，非得人的心脏不能治，因此庄子妻遂演出了劈棺一幕，要挖取她前夫的心来医救她爱的人。但庄子却并未死，他变为蝴蝶飞出棺来了。这一故事中，即包涵有死生忠奸恩怨义利种种问题在内，刺激够深刻。但蝴蝶飞出，全部问题全变为戏剧化，使看的人于重大刺激之后获得了轻松与**。因此看完戏，好像从那戏中情节中解脱了，使人仍可以安然入睡。一切严重的剧情，则如飞鸟掠空，不留痕迹，实则其感人深处，仍会常留在心坎，这真可谓是存神过化，正是*文学艺术之最高境界所企。若看**戏，正因其太逼真，有时会使人失眠，看了不能化，而因此其所存也不能神。在他们是戏剧而人生化。在*则盼能人生而戏剧化。其戏剧中之忠孝节义感人至深。这正是*艺术之精妙处。

　　京剧《天雷报》叙述一青年，蒙义父母养大，科举应试得中，成了大官还乡，却忘恩负义，连义父母要求以仆人身份留下来也遭拒绝了。结果一阵天雷把他击毙。这出戏谁看了都会流泪。若说*戏剧情节不科学，有些是迷信成分，这是不明白*戏剧之妙义。其实亦只是要把太刺激人的真实人生来加以戏剧化，要其冲淡了一些真实性。而暂时冲淡反而会保持了更深的感染，这是*文学艺术中之所谓含蓄，需更有其甚深妙义，与科学不相关。试问世界又哪里去找科学的文学呢？

　　**戏剧又注重特定背景，有时空限制。*戏剧则只求描出一共相，并无时空条件之束缚，而且在很多处，必须超越时空限制，始能把剧情充分表达出。《三娘教子》一类的唱工戏不重在情节的复杂与变化，而重在情味之真挚与深厚。如《三娘教子》，方其在唱训子的一段，似乎像把时间冻结了，一唱三叹，使人回肠荡气，情味无穷。把当时一番情感曲折唱出，便情味深厚了。那一番心情之表达，则正能超越时空，直扣听众与观者之心弦。

　　**戏剧都重刺激，*戏剧则重欣赏。*的戏剧，既雅俗共赏又极富教育意味。

　　（节选自《中**戏剧》）

　　1．下列关于第一、二段内容的表述，不正确的一项是（ ）（3分）

　　A．在*京剧的每一剧中，总有一问题或不止一问题包涵着，如死生、忠奸、义利、恩怨等。*戏剧中忠孝节义感人至深。

　　B．《大劈棺》极富教育意味,包涵死生忠奸恩怨义利种种问题，并能使全部问题全变为戏剧化，看的人于重大刺激之后获得轻松与解脱。

　　C．*京剧能着眼于死生、忠奸、义利、恩怨等极激动人的人生大问题，可称得上是人生问题剧，**戏剧也不能如此深刻生动而刺激人。

　　D．*戏剧求与真实隔开一层，**戏剧求逼真，说白动作，完全要逼近真实。看**戏，因其太逼真，有时会使人失眠。

　　2. 下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）（3分）

　　A．*京剧有教人放松、教人解脱的作用，一切严重的剧情剧情常如飞鸟掠空，不留痕迹，实则其感人深处，仍会常留在人的心坎。

　　B．在****时提倡**剧，是因为当时的进步青年认为以易卜生为**的**剧能在每一本戏剧中提出一人生问题来。

　　C．**戏剧求逼真，说白动作完全要逼近真实，又注重特定背景，有时空限制，戏剧情节上具有重刺激的特点。

　　D．*戏剧只求描出一共相，并无时空条件之束缚，为把剧情充分表达出来，在很多处，必须超越时空限制。

　　3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）（3分）

　　A．《三娘教子》中直扣听众与观者心弦的唱训子的一段，似乎像把时间冻结了，一唱三叹，此艺术处理方式正体现了*戏剧无时空条件限制的特点。

　　B．在比较中**戏剧时，作者没有厚此薄彼，他认为在世界整个文化体系中中**戏剧各有各的特点与意义。

　　C．作者认为，**戏剧讲究逼真，重情节的刺激，注重特定背景，有时空限制，而*戏剧情节不科学，有些是迷信成分。

　　D．《三娘教子》一类的唱工戏情节虽不复杂，但照样能打动听众与观者的心弦。是因为此类的戏不重在情节的复杂与变化，而重在情味之真挚与深厚。

　　参***：

　　1．C．“**戏剧也不能如此深刻生动而刺激人”错，太绝对。原文为“未必”。

　　2．B．偷换主语，原文为 “一般人提倡**剧，尤其如易卜生，说他能在每一本戏剧中提出一人生问题来”题干中“当时的进步青年”错。

　　3．C．“*戏剧情节不科学，有些是迷信成分”错，不是作者观点。原文是说“若说*戏剧情节不科学，有些是迷信成分，这是不明白*戏剧之妙义”。