浅谈濮阳大弦戏

　　在个人成长的多个环节中，大家最不陌生的就是论文了吧，借助论文可以有效提高我们的写作水*。相信写论文是一个让许多人都头痛的问题，下面是小编整理的浅谈濮阳大弦戏论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　摘要：

　　濮阳大弦戏又名“弦戏”“弦子戏”是我国的一种古老戏种，2006年被列为第一批国家级非物质文化遗产名录，本文以具有地方特色的濮阳大弦戏为参考对象，采用文献梳理、个案分析等研究方法，对大弦戏进行系统的分析研究，同时，从非物质文化遗产保护的角度着手，分析濮阳大弦戏珍贵的价值，探讨如何对其进行抢救和保护，并对其他地方剧种有所启示与借鉴。

　　关键词：

　　艺术特征；补救措施；现存状况

　　濮阳位于河南东北部。[1]濮阳有很多荣誉称号，如：“**龙乡”“杂技之乡”等，他不仅环境优美，而且拥有丰厚的文化底蕴，濮阳艺风深厚，拥有很多戏曲品种，据史记载流入或源于濮阳市的戏曲种类达到20余种，如：四*调，目连戏等，随着时间的流逝，很多戏种消失，而至今活跃在我国戏曲舞台千余年历经风雨、经久不衰深受民众喜爱的仍是濮阳大弦戏。

　　一、大弦戏名称的由来

　　大弦戏又名弦子戏，[2]原称为公兴班，是一种传统且稀有的多声腔戏曲，由于大弦戏的曲调演奏是以三弦领头所以称为“弦子戏”，但“大”子何以见得，原因在于：大弦戏与唐朝宫廷的梨园御戏有一定的渊源，相传是由唐玄宗所创，古代**为“大”，所以弦子戏被称为大弦戏。大弦戏是一个古老而稀有的剧种，主要分布在豫北、鲁西、冀南一带，深受群众喜爱。[3]它主要以濮阳，开封为中心。

　　二、大弦戏历经的历史沧桑

　　大弦戏的产生具有“宫廷御戏说”“杂耍班说”“**戏说”根据资料我认为大弦戏为“宫廷御戏”大弦戏具有“皇家血统”唐玄宗时期，唐玄宗配乐，宫女、伎工进行表演，于是“戏”开始形成，进入历史舞台。大弦戏随着时代的变迁，唐衰亡之后，唐宫的梨园弟子迁往宋都开封，在前往途中有的乐师流落市井之中，戏曲开始进入民间，带动了民间戏曲的发展，被带到民间的御戏，是怎么在濮阳扎根的却已不详，据当地艺人说“大弦戏是唐代御戏的嫡传，它现在所拥有的唱腔，曲牌，伴奏乐器及行规习惯均已找到它与唐代御戏的.血缘痕迹”到了宋元时期，由于宋词元曲的盛行，宋元时期的文人雅士据大弦戏的曲牌进行填词，元朝时期大弦戏的伴奏乐器中借鉴了“胡乐”的伴奏乐器给大弦戏注入了新的活力，同时大弦戏还吸收了元杂剧中的某些曲牌，加强了曲牌的表现力，到了明清时期大弦戏吸收了大量的声腔体系，同时大弦戏班社团不断增加，活动的范围不断扩大，抗战时期还大力的提倡创编现实生活为主的故事来进行演出，从而掀起了现代戏的风潮，事物的发展并非****，在适者生存的大环境之下，多数大弦戏剧团消亡，而保留下来的公兴班在**后更名为“新新剧社”，经过颠末门生们的尽力，在2006年被参加第一批非物资文化遗产庇护名录。

　　三、大弦戏的艺术特征

　　（1）大弦戏中声腔体系

　　大弦戏的声腔体系有很多种说法，如：民间散曲说，索弦说，梆子说等，而以我个人来看大弦戏为索弦说，原因在于大弦戏的曲调风格和索弦声腔体系的曲调风格一致，这种声腔是一种古老传统的声腔体系，它源于元杂剧，这种声腔细腻委婉，尾声一般不用人声结束，而是用弦乐器伴奏结束，这种声腔是由“五大套曲”和诸多散曲组成，他们曲体结构复杂，旋律宛转悠扬，有的戏曲运用紧打慢唱的方法，如一句戏词中的一个字能演唱一分钟而不重复，而有时则采用慢打快唱的方式如“数来宝”中小乞丐的演唱，在大弦戏中有的慢如闲庭信步，快则万马奔腾，这两种唱法使人沉迷其中而不得出，“绕梁三日，余音不绝于耳”所以在群众中流行这样一句话“大弦戏走三天弦音还往耳里钻”。

　　（2）大弦戏中伴奏乐器

　　大弦戏属于弦索声腔体系，则弦乐器则是必不可少的伴奏乐器，同时吹管乐器也起着至关重要的作用，在大弦戏萌芽阶段时期大弦戏的“始祖”唐玄宗则用横管进行伴奏，一直沿用至今，在唐衰亡之后流落民间的梨园弟子最初主要演唱的《乐府》曲中，伴奏乐器依然运用宫廷伴奏乐器，三弦是正戏的开始起板乐器必不可少，俗话说“三弦不动缶不鼓”。同时横管是唐玄宗时期一直沿用至今的一种伴奏乐器，为了避免单调性加入了笙为伴奏乐器，到宋末元初时，大弦戏有了进一步的发展，竹笛的音色以及所演出的调性不能适应当时的戏曲文化环境，则改为锡制笛，锡笛音色清脆悠扬，**地增加了大弦戏的表现力，在元朝时期“胡乐”的加入则中胡，等乐器也为大弦戏的伴奏做了很大的贡献。

　　（3）大弦戏中的行当分类

　　大弦戏的演员行当齐全，分工精细，有五声、五旦、五花面之分，直到今天大弦戏的表演保留了宫廷的痕迹，戏曲中既有北方的豪情万丈，耿直威猛，同时也包含了南方的细腻，委婉悠扬，春风拂面的柔情，在舞台上演员有独特的台步，如**的方步和随着打击乐器而进行的连步，丫鬟前行的碎步，以及大家闺秀的盈步，各个角色在出场时也有自己的亮相姿势，如武生出场时的威猛，豪气手执兵器或长鞭，在随着鼓点猛回头飒爽英姿，头上的装饰随之一震，而在文戏中书生出场时的恬静，手拿圣贤书的文人气息，卑躬屈膝，大家闺秀出场时手持手帕随着节奏而害羞的手帕半遮面，偷偷一望的艺术风格。

　　（4）大弦戏的戏曲曲目

　　濮阳大弦戏传统剧目非常丰富，有500多部，由于诸多的原因现存不足百本，而这百本中一部分是以国战争如《雁门关》等，以及肃清风、朝廷忠义奸与臣的对抗如《薛刚大潮》等，神话故事《火灵圣母下山》等为主要内容。另一部分是以唱腔优美，表达爱情的如《西厢记》、《黄花寺》等还有一举摘下七个金牌的《赵氏孤儿》，同时还有戴建*所创的锡笛曲牌合奏《火龙陈》。

　　（5）大弦戏的特点

　　大弦戏的历史悠久，是*传统戏曲文化艺术瑰宝，它以宋大曲为载体：唱腔细腻表演粗犷豪放，该剧种还保留着五套大曲的音乐形式，该戏曲的曲牌体主要是由五大套曲：1.“海里花”“江山金桂”2.“高黄莺”“踏黄莺”3.“驻云飞”“驻云听”4.“懒画眉”“懒花杆”5.“三反”“皂角”和散曲组成。这五大套曲则是唐宋宫廷音乐曲牌的**，除了大弦戏之外其他的均已失传，这类曲牌的特点：曲牌是一种据调填词的手法，曲牌体唱词长短不一，曲调是以2/4、4/4拍为主，以和弦形式来进行伴奏，大弦戏有文场、武场之分，文场主要以三弦、笙、锡笛等曲调悠扬的乐器伴奏，文场中曲调唱腔优美动听、委婉细腻、发音清纯、清晰，文戏唱腔慢多用于韵白，并以柔和三弦伴奏，这种尾音唱腔高八度。武戏多用打击乐器，管乐器做为伴奏乐器，如鼓、锣、尖子号、大号等表现场面的宏大、紧张、激烈的情形，武戏中唱腔换牌频繁，真假音交替运用，音域较宽，音色多厚实，奏乐抑扬顿挫。

　　四、大弦戏的生存现状

　　大弦戏无论是在曲牌上，技巧，唱腔上都保留着原汁原味的大弦戏让人们神游大唐时期时的胜状及体会宋元时期的动荡不安，但随着科技的发展，娱乐节目的增多而这些传统戏曲的市场逐渐萎缩，而如今大弦戏留存下来的两大剧团则是濮阳大弦戏剧团和滑县大弦戏剧团，由于管理的不善，演出经费紧张，演员收入减少，人才不济，传统曲目只是口传相授，没有固定的简谱和五线谱，随着艺人的离世，许多剧目，技巧，唱腔，曲牌也随之消亡。

　　五、我们应做的措施

　　面对大弦戏面对的重大问题咱们应实时庇护和作出响应的办法，以个人之见：

　　第一，对待戏曲的管理，“人”是重中之重，要求**“德，能，勤，绩”的全面发展。

　　第二，让青少年开始了解传统戏曲，使戏曲进入课堂，为使戏曲昌荣，应从娃娃抓起，进行节目演出，如“梨园春――花儿朵朵开”。

　　第三，如今发达的网络技术，电脑的普及语言交流全球通译，使戏曲语言的民族化普及到各个地区，去各国进行演出，走出国门，宣传*戏曲的博大精深。

　　参考文献：

　　[1]史周宾.濮阳大弦戏研究.[D].河南大学2011年硕士论文,2011年版:第13页.

　　[2]张俊.再论黄河民粹大弦戏.[J].戏剧文学,2008年版:第13页.

　　[3]张艳.大弦戏渊源考.[J].濮阳职业技术学院学报,2009年版:第50页.

浅谈濮阳大弦戏扩展阅读

浅谈濮阳大弦戏（扩展1）

——浅谈二胡在戏曲音乐中的作用

浅谈二胡在戏曲音乐中的作用（精选5篇）

　　当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。下面是小编整理的浅谈二胡在戏曲音乐中的作用，一起来看看吧。

　　浅谈二胡在戏曲音乐中的作用 篇1

　　二胡在戏曲音乐伴奏中占有非常重要的作用，在戏曲音乐的伴奏过程中，很多独特的技法、特性音以及伴奏方式，都是通过长期的视、听、练，研究、探索，在不断实践中逐步掌握其独具特色的戏曲音乐演奏的技巧。

　　一、正确解决两个“特性音”的音准

　　在戏曲音乐中，最能体现其地方特色的就是“7”与“4”（按5调式主音排列而定）两个“特性音”了。这两个音在高低位置上具有一定游移性，在演奏上也具有明显的地域性。

　　在戏曲伴奏中，特性音的游移规律是根据其唱腔或伴奏旋律的走向而定的。即：旋律上行时，这两个音随着曲调走向趋势向高游移，旋律下行时，这两个音向低游移。如：

　　这一旋律在演奏或演唱时，它的两个特性音（第一小节第二拍与第二小节第二拍）均是下行级进，（从4—3与7—6）故应按小半音的音高对待，在演奏时，（二胡为5、2定弦）其第一小节的第一拍降7与第二拍前半拍的4这两音之间正好构成了纯五度。因之这两个音正好用二指演奏。（4、3）两音演奏时，是采用了小二度二指抹音向下游移，从而奏出了比较圆滑流畅的下行旋律进行，特别指出的是这里的7音不存在微降。而是实际降低半音，这个4音也不存在微升，而是小半音向3音游移，这种游移是具有确定性的，有规律可循。

　　同样，在二胡演奏中，它的4、3半音为小二度，演奏时不能用常规的指法演奏（常规指法是4音用二指，3音用一指），而是运用特殊的半音同指（二指）抹音演奏，使其向它的下方音游移靠近，同样谱中的7音不能是微降，而是从降低半音的7，游移过渡到6,最后终止在主音上。同样降7与6音，纯属小二度过渡，故在演奏指法运用上，也应用超常的游移指法才好。如：花梆子就有这样的谱例：

　　谱中的（34）之间的关系属大半音，（54）之间的音程也是大半音。这个4音可以用微升4去对待，演奏时，3与4之间的指距不能靠近，同样5与4之间，演奏时也应准确把握手指之间的音位。

　　总之，戏曲音乐中的这两个特性音的音准问题，具有其特殊的灵活性，在演奏中，特别是它们的半音关系，既不是像十二*均律的半音变换，又不能像五度相生律那样的演奏规律，它很像纯律那样在音准上的调整、协调，但又不完全属纯律体系，而是具有独特的游移性，随着旋律的走向，进行音准的游移，从而构成了它独特的音程、音准关系与剧种风格。

　　二、解析撸弦技法

　　在戏曲音乐伴奏中，板胡处于主奏地位，在演奏时，有一种特殊技法，艺人们称之为“撸弦”。其演奏方法是：左手手指在弦上按音位时，运用手指在弦上的压力大小，而决定音的高低。压力愈重，增强了弦的紧张度，因而声音愈高，若用压力不当，音高则得不到改变，音自然就不会准确。

　　上述特殊技法也适用于二胡伴奏中。陕西地方戏曲音乐（秦腔、眉户、碗碗腔等）多以5调式为主，而作为调式主音的5音（特别是高音5）是剧种音乐中的骨干音，对演奏这个调式骨干音时，根据剧情和音乐需要，进行不同技法的调整，特别是若遇到激情奔放的音乐时，即用了“撸弦”的技法来演奏了。这种技法的运用，通常一般情况下运用四指（小指）较多，比如有这样的乐句：

　　上两个谱例中的5音，在实际演奏时，（1、5弦）其用指方法概括的讲，即：小指按在升4的音位上，通过压力，改变弦的张力，从而演奏出5的音高。（也正如古筝演奏那样，左手在3的音位上，加压带揉，奏出4的音高。）

　　“撸弦”技法，可以在左手按弦的四个手指上，均可运用，但经常运用最多的乃是小指撸弦，主要是由于剧种的调式主音5经常在曲中出现的原因。在通常情况下，小指撸弦，多以半音增高常见，比如小指按在升4的位置上，经过加压“撸弦”后，升至5的音高，如果撸弦的指力过大，则会使音继续升高，因之，运用这种撸弦技法时，应注意两方面的问题，一是有效地**手指“撸弦力度”，使之适可而止；二是要有良好的耳音，辨别音高的误差，以求正确的音准，同时在右手运弓方面，力度要相应配合，给予一定的拉力，这样演奏出来的音乐才会充满激情与活力。比如在碗碗腔的慢板中，就有这样的谱例：

　　上例中第二小节第一拍的七度大跳音（2、1），就是运用小指“撸弦”演奏的（5、2定弦），继而从1到6（2、1、6、5）的小三下滑、同样是运用小指演奏，小指在演奏1音时，实际上是按在7的音位上，用力重压（撸弦）之后，改变音高而获得1的音响效果。随之小指从1的音高滑到6的音位，这种重压（1）轻按（6）相结合的演奏手法奏出的音乐既生动又柔和。生动处，在于运用了“撸弦”技法，使音乐有了动力感，生动活跃。柔和处，在于四指三度下滑，充满抒情流畅、委婉柔和的感觉。像这样的唱段乐句，从谱面上看，似乎很简单，但从演奏上讲，要奏出风格韵味，就需在演奏技法上下一番工夫，单单一个乐句，但左手的演奏却不简单，其小指按弦的力度变化（重压，轻柔带滑指……）、速度都要做到适度才好。

　　三、包腔的演奏

　　所谓“包腔”，就是根据演员所演唱的旋律进行相同的纯旋律伴奏方式。“包腔”的演奏往往需要伴奏员与演员极其默契地相互配合。那么如何使主旋律达到通顺流畅，二胡上达到“如同人声”的效果呢？

　　首先，认真聆听他们的吐字和行腔规律，按照演唱的特点，在谱面进行应有的补充和标记，加入必要的音型和表情记号，然后在此基础上进行演奏。学习其主奏乐器——板胡的演奏手法，聆听板胡包腔的韵味。在演奏戏曲唱腔时，不能单靠谱面演奏，而是需要灵活的演奏手法，力争与演唱者做到密切配合，从而达到字正腔圆的目的。

　　在演奏实践过程中，常常需要加入一些滑音、装饰音、重音等，使二胡演奏技法更加丰富多彩；与演唱的行腔、吐字紧密配合，也显得韵味浓厚。另外，除了掌握一般常用的演奏技巧，还需要从语音、四声等方面增加知识，以便于在实践演奏中运用。通过长期实践，就更应要奏出戏曲的“神韵”。韵从何而来？这就需要从多方面学习，既要掌握行腔规律，又要重视各种演奏手法的运用，再对语音、声韵进行研究……演奏出来的音乐才能悦耳动听。对于行腔中的旋律，曲调走向，以及吐字、韵律等等，要进行分析研究，多次进行实践演奏，与唱腔紧密结合，进一步熟悉唱腔的结构与规律，才能奏出陕西戏曲独有的韵味，达到****的艺术效果。

　　二胡作为旋律乐器，在戏曲伴奏中必不可少。在很多特殊情感需求下，它可以**并充分地完成剧中人物对情感的表达。在伴奏中二胡的应用能帮助演唱者有更加突出的表现，使戏曲音乐更加生动、细腻。

　　浅谈二胡在戏曲音乐中的作用 篇2

　　戏曲艺术在一定程度上具有比较多元化的文化形态，不仅呈现出复杂性，同时也存在多样性。二胡凭借其独特的音色和鲜明的艺术个性，与其它种类的乐器音乐，共同构成了丰富多彩的*民族音乐文化。二胡不仅是*乐器历史发展的产物，更是处于民族音乐发展之中的**民族的审美需要。正因如此，在*民族乐器中二胡占有不容置疑的重要地位。不管哪一种乐器的伴奏方式，都应该充分融入到戏曲乐队中或者特定戏曲中，当然也因为戏曲之间的不同，因此对于二胡的风格也存在着不同的定位。二胡的独特之处在于不仅能够表述较为悲庄的内容，同时也能够直接的营造大气磅礴、气壮宣和的意境，而且由于其音色最为接近人声，所以具有显著的情感表现力。那么在二胡的演奏过程中，注意与剧种的相融、自身技巧的运用、个人情感及剧种差异等等这些方面都极其重要。只有这样才能将戏曲音乐的效果进行充分展示，并且创造出具有灵感的作品和戏曲唱段。

　　一、地域相融性

　　由于戏曲在伴奏的过程中存在不同，就会进一步体现出戏曲唱腔特点存在的差别，而不同乐器的器乐性也各不相同，我们应该对此予以特别重视。大多数情况下，以二胡为主的乐器对戏曲进行演奏时，会进一步将唱腔自身的特点充分提炼出来，进而要在不同的唱腔特点中注意它的风格和地域特性，把握好它的地方音乐特殊性，合理的借鉴好地方戏曲的风格技巧，目的在于有效地突出二胡的特点，最大限度的融入到本地方的戏曲作品伴奏中。

　　二、技巧的运用

　　《江河水》《一枝花》等都是二胡的**性曲目。在不同的二胡演奏曲目中，有好多的技巧，诸如：揉弦、勾弦、弹弦、打音、泛音、滑音、抛弓、顿弓、抖弓、垫指等等。技巧的娴熟固然重要，但是技巧只是一种音乐的表现**，如果演奏者仅仅局限于单纯的技巧展示，即使拉得很花俏，也不能让人沉浸其中。由于二胡音色及其深沉和厚重，同时音质也较为细腻、圆润，具有奔放和忧郁的双重气质，能够对情感进行更好的诠释和表达。所以在对戏曲进行道白配乐的过程中，一般情况下主要乐段由二胡来完成。它能运用多种技巧更好表现此时此地人物复杂多变的心理变化。为剧目音乐的丰富和感人锦上添花。

　　三、个人情感

　　这里我们所说的演奏个人风格，是指演奏者作为**出现的个体有别于他人的演奏特点。这一特色也是演奏者能否完整诠释作品灵魂的重要因素。“凡音之起，由人心生也”大凡高造诣的音乐作品多由心生，是人類内心情感的外在表达方式。无论是在哪一种地区风格的演奏中，都要求不同的演奏个体在其艺术实践中实现高度化的自我个性展现。在演奏的过程中发挥创造性，形成自己的风格特色，从而赋予音乐作品的灵魂。在演奏中要全面加入自己的情感，要“以情带声”、“声情并茂”。在熟练技法的同时，更要提高个人的综合文化素质。除了要熟识古典知识，还要博采众长，借鉴各种剧种相关音乐知识。学习音乐理论知识，是为了能更好的了解时代具有**性的音乐，积累古典文学修养是为了更好地理解一些取材于古代的作品，去完善和演绎它的丰富性。在提升自我演奏品位的同时，还应多借鉴**音乐的演奏形式。来丰富和多元化自己的演奏特点和风格。当然在作为伴奏出现的演奏时，不仅要注意演奏个体的情感抒发，更要同演员的演唱情感相融合。如：秦腔《血泪仇》中的王仁厚的一段唱：手托孙女好悲伤，两个孩子都没娘......无论这段唱腔如何变化，演奏者都要根据演员的唱腔特点，去合理处理音乐的变化及运用不同的演奏技巧，来为演员的演唱服务。以此可见二胡在戏曲演奏中，具有十分重要的作用。在进行伴奏的过程中“伴”字较为重要。既要有较为重要的辅助演唱功能，同时也不能喧宾夺主。这样才能起到为整个剧目、整个作品做好伴奏的作用。

　　浅谈二胡在戏曲音乐中的作用 篇3

　　摘要：

　　二胡是我国的民族乐器**之一，在我国的戏曲表演中有着不可替代的作用，不仅能够使戏曲的听觉上更加丰富、细腻，而且因为其独特的音色和技法，还可以表达出很多的特殊感情，为戏曲表達渲染不同氛围，进而为戏曲添加一定的审美特色及价值。二胡作为我国特色弦乐的一种，其本身的音色具有惊人的表现力，既可以表达出深沉悲戚之感，又可以表现出波澜壮阔之景，音调清丽悠扬，可以在听觉上给予人一定的艺术享受。二胡在戏曲中有着很多的表现空间，在其独特技巧和音色的加持之下，以二胡融入戏曲的伴奏之中，可以更好地渲染戏曲氛围，实现戏曲表达。本文针对二胡在戏曲中的作用展开分析，希望能够提供一定的参考价值。

　　关键词：

　　二胡；戏曲；作用分析

　　二胡在戏曲中的应用，除了伴奏演唱、渲染气氛外，还可以配合演员的身段，达到调节舞台节奏的效果。作为戏曲的伴奏，二胡的演奏除了可以让观众拥有听觉上的享受外，还可以进一步带动观众情绪，结合戏曲演员的演唱及身段动作，则可以进一步增强舞台气氛，调动舞台节奏。此外，二胡特有的婉转音调，也可以加强戏曲人物心理、情绪的突出，表达出或轻松幽默，或恢弘大气的情绪和场景。

　　一、解决“特性音”的音准

　　戏曲音乐的表达中最具有特色的两个“特性音”便是7和4，在演奏中也有一定的难度。其中，“7”在高音域具有一定的游移性，而“4”则是在低音域表现出了游移性，这两个音在具体的演奏中也有较为明显的地域倾向，在演奏中很容易发生音准问题。在进行戏曲伴奏时，这两个“特性音”的游移感应该伴随着戏曲的具体唱腔和旋律的趋势确定的。也就是说，当旋律上扬时，“特性音”就应该伴随旋律曲调，游移也应该是向上的趋势；而当旋律走向向下时，则两个特性音也应该从高音乐向低音域游移。在利用二胡进行戏曲伴奏时，演奏者可以利用一些指法来进行特性音的不同游移走向表达。比如，可以用“二指弹奏”技法，在进行特性音下移时用二指抹音，将下行旋律用指法进行流畅、圆滑的演奏，实现优质的听觉享受。

　　二、包腔的演奏

　　“包腔”是戏曲伴奏中的一个常用技法，主要表现就是基于演员的演唱旋律，基于演员一个同旋律伴奏辅助，帮助演员更好、更容易地达到演唱标准。在进行包腔演奏时，对演奏者和戏曲演员之间的默契度要求极高。

　　想要达到“人音合一”的境界效果，将戏曲的中心旋律淋漓尽致地表现出来，首先，演奏者需要仔细聆听演员的腔调、吐字及其演唱规律，跟随演员的实际演唱，在已有谱面上进行灵活的标记和补充，并展开更加贴合演员的演奏。伴奏演员应该学习包腔的主奏乐器“板胡”的演奏手法，在进行包腔演奏时，在谱面演奏的基础上，加以灵活的技法，力求与演员默契配合，实现优质的舞台效果。在实际的二胡演奏中，可以利用一些装饰音、滑音、重音等强化技法的表达；伴奏应该和演员的吐字和行腔的旋律走向一致，以达到戏曲的韵味体现；还需要演奏者加强戏曲四声、语言等方面的知识储备，便与在实际演奏中的灵活应用。

　　其次，在用二胡进行包腔演奏的过程中，应该注重一些专门技巧的应用，实现二胡乐器效果的充分发挥。其一，利用技巧进行情感的渲染和表达。在实际演奏中，二胡演奏者需要利用各种音乐元素，将戏曲表演中的不同情感进行精准把控和表达。这就需要演奏者对戏曲中的人物形象进行透彻了解，进而用音乐将其形象活灵活现地表现出来，进而实现戏曲的内涵体现。其二，在戏曲演奏中，二胡是悲伤氛围营造的重要乐器。在悲剧的**演奏中，可以用抖弓、压柔弦等技法，辅以重音、滑音和装饰音，进而实现丰富、激烈的氛围表现。一般大型戏曲的舞台上会配有多种乐器演奏，当二胡作为主奏旋律时，应该根据戏曲的剧情、演员的表达等实际情况采用不容的演奏形式。在独奏时，除了台上演员外，二胡伴奏是唯一能够带动观众情绪的乐器，这时就需要演奏者重视个体技法的灵活、充分表达，重视各种情绪表达的连贯处理；在融入整合弦乐声部主奏旋律时，二胡的演奏旋律就需要将整个激情融合到演奏旋律中，跟随主旋律或柔美舒展，或昂扬向上。其三，二胡作为陪衬音时，就需要演奏者对节奏的精确把握，尤其是对休止符的把握，既不能抢拍也不能拖拍。同时还应注意音量的把握，是陪衬声部在作品的表现上恰到好处。

　　三、结语

　　戏曲是我国传统文化的精粹所在，而戏曲的伴奏作为其重要组成，在戏曲的表达中占据着重要意义。二胡作为民乐的重要**，其在戏曲的伴奏中也占据着重要位置。戏曲与二胡的演奏，二者之间的作用是相互的。戏曲的表现能力能够赋予二胡演奏以更高的艺术审美价值；同时，二胡也能够帮助渲染戏曲氛围，强化戏曲演员的情绪表达，使戏曲表达更加细腻、丰富，达成伴奏与表演的****。

　　参考文献：

　　[1]姚慎行.二胡在戏曲伴奏中的.作用与应用[J].艺术品鉴,2020(35):32-33+35.

　　[2]李作凡.二胡在戏曲伴奏中的情感魅力探索[J].文化月刊,2019(11):142-143.

　　浅谈二胡在戏曲音乐中的作用 篇4

　　【摘 要】

　　本文主要针对二胡在戏曲伴奏过程中的作用进行全面的分析研究。首先对二胡戏曲伴奏相容作用进行分析，然后探究二胡伴奏在表现戏曲艺术的区分作用，并且在此基础上提出一些观点，希望能为同行业人员提供一定的参考价值。

　　【关键词】

　　二胡；戏曲伴奏；作用；分析

　　中图分类号：J632.21 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0077-01

　　一、二胡戏曲伴奏相容作用

　　（一）和其他乐器在伴奏的过程中体现情趣性。目前来说，戏曲艺术在一定程度上具有比较广阔的文化形态，不仅呈现出复杂性，同时也存在多样性。不管哪一种乐器的伴奏方式，都应该充分融入到戏曲乐队中或者特定戏曲中，但是在我国的戏曲演绎以及变化中，情趣一直都被放在相对比较重要的位置，比如：应用传统评判标准对戏曲乐队在伴奏过程中的效果进行鉴赏，而二胡在演奏的过程中主要结合的是弓弦技巧，只有这样才能对戏曲音色效果进行充分展示，并且创造出有灵感的作品，在一定程度上通过音色介质渲染戏曲背后的故事。

　　（二）和其他乐器在伴奏过程中体现相融性。由于戏曲在伴奏的过程中存在不同，就会进一步体现出戏曲唱腔特点存在的差别，而不同乐器的器乐性也各不相同，我们应该对此重视。大多数情况下，以二胡为主演器乐对戏曲进行演奏时，会进一步将唱腔自身的特点充分提炼出来，合理地借鉴戏曲风格技巧，目的在于有效地突出二胡的特点。二胡比较独特的地方可以分为两个方面：一是音乐，二是音色。

　　（三）二胡在演奏的过程中能够包容个人情感以及故事背景。在对二胡戏曲作品进行创作的过程中，作曲家只有在对民间戏曲音乐特点进行充分了解的前提下才能对其进行概括，在一定程度**艺术情操和艺术个性这两者进行有效的结合，然后再进行创作。这是作曲家个人智慧的产物，它不仅表现出戏曲风格，同时还体现作曲家在审美上的追求，个人的思想情感相对来说也比较深刻。

　　二、二胡伴奏在戏曲艺术中的区分作用

　　（一）具有着情趣展现方面的作用。因为戏曲之间是不同的，因此对于二胡的风格也存在着不同的定位。针对某一支曲目所具有的韵味进行演奏，不论情感是激昂的，还是悲怆的，较为重要的一点便是乐器自身的表现力。比如：箜篌的音色在一定程度上比较偏向于清亮圆润、轻柔雅致；古琴具有比较广泛的艺术表现力，乐声古朴、富有穿透力；板胡的音色较为坚实、穿透力也比较强，在我国北方的一些地区中，板胡也是重要的伴奏乐器。而琵琶自身的音色具有十分强的穿透力，并且传播距离也较远，其在一些高音区传播地更加明亮，在中音区比较融合，在低音区的音质较为醇厚；古筝比较适合演凑声色悠扬的曲目。二胡的独特之处在于不仅能够表述较为悲惨的内容，同时也能够直接地营造出气势壮观的意境，而且由于音色比较接近人声，所以具有显著的情感表现力。

　　（二）戏曲主要采用音乐对情感进行表达以及深化主题。戏曲主要通过音乐对人物的内心情感进行相应的表达，对于二胡，应借助其自身器质性对不同的戏曲做出对应区分。就我国传统戏曲伴奏乐器而言，由于音色以及基调自身的表现力存在着不同，因此在不同的戏曲之中伴奏乐器也并不相同。比如：我国京剧的伴奏乐器主要是为京胡，豫剧的伴奏乐器主要是为板胡，越剧的伴奏乐器主要是为二胡。由于二胡音色具有着深沉感，同时音质也较为细腻，具有奔放和忧郁的双重气质，能够对情感进行更好的表达。所以在对戏曲进行配乐的过程中，一般情况下主要乐段应由二胡来执行，比如《二泉印月》《赛马》等作品，就是二胡的**性曲目。

　　（三）二胡具有着基调区分的作用。通过将一些曲目贴上对应的情感标签，能够使其在日后的欣赏过程中被区别对待，比如对于二胡曲风的作品（秦腔主体随想曲）而言，该曲的引子位置主要采用秦腔中比较常用的音型，对其百里秦川进行描绘，与此同时也预示着激昂的主基调。但是在作品《兰花花叙事曲》之中，在音乐开展中引用二胡**散板的方式，对主人公情绪变化以及场景转折方面增添了一抹灰黑色，使其具有较为强的震撼力。由以上两例可以看出，二胡不仅能承载曲目的表现张力，同时也能在一定程度上提升整体的伴奏效果，从而更容易对曲目基调做出判断。

　　三、总结

　　通过分析研究后可知，在我国戏曲演奏中，二胡具有十分重要的作用。在进行伴奏的过程中较为重要的便是一个“伴”字，由于二胡的音域比较宽，作为伴奏的乐器来说具有较为重要的辅助演唱功能，同时也不会喧宾夺主，可以为观众呈现出一个主次分明的印象，使整体的演奏效果能够得到有效提升。

　　参考文献：

　　[1]唐飞飞.我对二胡在戏曲伴奏中作用的思考[J].剧影月报,2014,(24):120-124.

　　[2]*婷.论秦腔音乐中的二胡技法运用[D].西安音乐学院,2014.

　　[3]郝叶妮.浅谈二胡在戏曲音乐中的作用[J].当代戏剧,2011,(24):109-112.

　　[4]李曦.寻找自己的位置--论淮剧伴奏乐队中的二胡演奏[J].大众文艺(理论),2009,(08):145-146.

　　浅谈二胡在戏曲音乐中的作用 篇5

　　摘 要：

　　二胡是我国传统民族乐器的一种，它在戏曲表演中的作用是很重要的。由于它的发声和人声是相似的，在艺术的情感表现方面更可以表达出人们的内在感情，更可以表现出内在的较为含蓄的温婉情绪。它可以很好的提升戏曲表演的情感色彩，所以二胡在戏曲的演奏中有着自己独特的魅力。

　　关键词：

　　二胡；技巧；戏曲伴奏；运用

　　在戏曲音乐演奏时，二胡的作用很重要，有很多特殊的技巧，有二胡的滑音、抹音、装饰音和唱腔结合的使用，和右手弓法的科学性等二胡演奏技巧。下面主要分析一下拖腔保调、揉弦和半音运用及演奏二胡中情感艺术性的几个技巧性特征。

　　一、二胡在戏曲中伴奏中的作用

　　（一）拖腔保调

　　拖腔保调是按照戏曲演员所演唱的旋律，进行相同的只有旋律的伴奏方法，拖腔的演奏一般都需要伴奏员和演唱者很默契，需要相互配合。在进行研究唱腔的时候不能只靠谱面演唱，而是需要灵活的演奏手法，要尽量的和演唱者达到默契，从而可以达到字正腔圆的目的。在实际演奏的时候，一般要加入一些滑音、装饰音、重音等让二胡的演奏手法更加的丰富，和演唱的唱腔、吐字要结合在一起，这样在演奏的时候才更有意蕴。这些和演唱者*时唱腔的磨合熟练是有非常大的关系的。对行腔中的旋律、调子的走向、和旋律、吐字等，都要进行一些研究分析，多次进行练习、演奏，从而才可以更好地和唱腔连接在一起，才可以更好的研究出戏曲独有的魅力。

　　（二）二胡的包腔

　　二胡在乐队中是三大包腔乐器之一。在包腔的演奏中非常形象传神，具有韵味，包腔演奏的时候经常使用的音域范围是中高音的把位。中高音音质和戏曲演唱的音质是相似的，一个优秀的演唱者可以将这点很好的运用起来。去模仿他人说话，让戏曲的表演更有趣，更富有韵味，在包腔的演绎过程中。演奏者的左手和右手需要高度的配合，不但要把握好左手怎样演奏，还要用右手去**力度，还要对演唱者的台词熟练的把控，要将字和字之间发生在音调上的变化体现出来。尽管在三大包腔乐曲中占据着重要的地位，但是还是要遵循乐器本来的特性。在包腔中起到一个协调的用途，要扬长避短，不能喧宾夺主。评判一门艺术是否优秀，就是看一个作品是否具有情感色彩的韵味，是否能体现出来。演奏技能可以展示出戏曲的韵味，将戏曲表达的更加生动形象。

　　（三）二胡独奏

　　二胡是有情感和生命力的，它的音质中有着抑郁、哀婉的气质。二胡伴奏可以将戏曲的主题显露出来，揭示出了人物的内心。它细腻、醇厚的声音，可以和人们的心境达成一致，产生共鸣，让观众投入到这场戏剧之中。比如，在戏曲《柳河湾的新娘》中，在柳叶倾诉自己遭遇的时候，二胡的独奏就很好的烘托出氛围，低沉、厚重的二胡声把主人公内心的思想情感表现了出来，让二胡的演奏和演员的表演达到了默契的配合，充分的显示出了二胡自身的特点，表达出了戏曲中含有的复杂感情，让音乐触动了听者的心灵。

　　（四）二胡伴奏

　　将二胡运用到戏剧中可以更好地把戏曲的感情表达出来。二胡的演奏者要按照整个戏剧的演奏状况来判定二胡在伴奏中的位置，要对整个戏剧的感情进行一个弥补，演奏者不能随意的去改變二胡的曲调，要和戏剧整体的旋律一起走，相互的结合。

　　二、二胡演奏技巧在戏曲伴奏中的运用

　　（一）独特的二胡演奏技法

　　有很多的戏曲都用二胡来做伴奏的乐器，二胡的演奏方法必须要和剧种的艺术风格相符，从而保证戏曲的情感抒发，使戏曲的唱腔更富有情趣。二胡在进行伴奏的时候，它的演奏技法和普通的二胡演奏技巧是不一样的，它要有自己独特的演奏技巧，从而可以更好的使不同风格完美结合。尽管二胡的曲子和戏曲是有很大的不同，但是也需要有专业的二胡来衬托戏曲的音乐，更好地表达出戏曲的风格，体现出戏曲较为明显的特点。二胡之所以可以有非常多的演奏技巧，是因为二胡和人的声音是非常相似的，它有自己丰富的感情，多变的演奏技巧，它可以更好的扣人心弦，二胡在戏曲中可以把自己较为独特的东西展示到最好。二胡有很多种相互配合的左右手法的使用，可以使本来没有灵动性的木头变得生动有趣，可以体现出不同剧目的独特风格。左手的灵活手指技法和右手运用弓法时的灵活使用，还有在双弦之中穿梭的二胡马尾琴弓，体现了二胡艺术的美感，又显示出来它和戏曲相结合的韵味所在。

　　（二）戏曲风格二胡曲

　　戏剧风格的二胡曲创作主要是以戏曲的声腔为主，然后将地方民间歌曲的基本元素结合在一起，最终服务于戏曲的二胡曲风格是一种曲调群，是一种有地方特色的戏曲，它的地方风格浓厚。因为产生的地势不同，所以南北方的民间歌曲有着不一样的风格色彩。南北方戏曲风格在进行演奏的时候，需要将那些较为特殊的唱腔特征结合起来，积极的效仿二胡演奏的技巧，然后将较为其独特的艺术魅力发挥出来，真正的显示出二胡戏曲的格调。二胡的声音大多气质忧郁悠扬，给人一种较为无力的沧桑感，呈现出了一种比较安静的忧郁美感。二胡也可以很好的表达出戏剧中一些冲突的情感。比如说体现出音乐本身和演唱者表达之间的一种矛盾冲突的关系，这就是音乐情节。既是一个情感的传达器，可以演奏出较为凄美的声音，还是一个心灵上的共鸣，经过较为抽象的音乐符号产生了一些心理感应。即便二胡独奏，也能让人感受到身临其境，感受出其中的美，感受中其中的妙处所在。这类音乐的表现在戏曲中是非常重要的，这主要是由戏曲本身所具有的一些较为完整的故事情节所决定的。

　　经过一些右手的技巧，二胡可以更好的调整，乐曲的旋律让其具有起伏波动情感方面的变化，还可以使用右手的手法，更好的**运气的速度、乐曲的节奏等，二胡的演奏技巧在演奏和演绎上总结出了一个具有戏曲化的独特演奏技巧，在二胡的演奏中必须要体现出独特的音乐风格，比如说滑音显示出方言的特点，有时候就恰到好处。二胡需要充分的运用左右手的技巧，然后就体现出二胡的特别之处。

　　总之，二胡是一种旋律乐器，在戏剧的伴奏中的地位是重要的，对于一场完整的演绎戏曲来说是不可缺少的。二胡不但可以充分的表现出戏剧中不同的情感，还能帮助演唱者奏出戏曲中的思想感情，起到画龙点睛的作用。

浅谈濮阳大弦戏（扩展2）

——有关濮阳的历史典故

有关濮阳的历史典故

　　典故一指典制和掌故；二指诗文中引用的古代故事和有来历的词语；三指具有教育意义且大众耳熟能详的公认的人物、事件。接下来由小编为大家整理出有关濮阳的历史典故，仅供参考，希望能够帮助到大家！

　　齐威王时，有实力的大国是：齐、楚、魏、赵、韩、燕、秦，称为战国七雄。前面的大国公推齐威王为霸主;秦国在西部，比较落后。公元前361年，秦孝公即位后，想向中原伸展**。他先下了一道搜罗人才的命令：“不论是本国人或外来客，谁能叫秦国富强就能得到重用。”卫国有个名叫卫鞅的人跑来对秦孝公说：“国家要富，必须注重农业;国家要强，必须奖励将士;要把国家治好，必须有赏有罚，朝廷才有威信，**就容易了。”秦孝公觉得有理，就叫他计划****。可是，不少贵族大臣反对。过了两年多，秦孝公的君位坐稳了，就拜卫鞅做左庶长的官儿，****全由他拿主意。

　　公元前359年，卫鞅起草了一道**法令。秦孝公看了，点头说好。卫鞅怕老百姓不信，先叫人在南门竖了一根木头，出了一个命令：“谁能把这根木头扛到北门去的，赏他十两金子。”看热闹的人很多，就是不相信这道命令。

　　卫鞅又下了一道命令，把赏金加到五十两。有个发傻劲的人说：“我扛去！”他拔起那根竖着的木头，一口气儿扛到了北门。大伙儿好像看耍猴儿似的跟在后头瞧热闹。卫鞅立刻叫人赏了他五十两金子，表扬他相信朝廷的命令。这件事一下子传遍都城。不久，全国的人都知道了。

　　接着，卫鞅就公布了**的第一步法令。大致的内容有：每五户人家编为“一伍”，十家编为“一什”。一家有罪，其余九家应当告发。不告发的和罪人同样有罪，告发的有功。居民必须领取居民凭证，没有凭证的'不能来往，不能住店。官职的大小和爵位的高低，拿杀敌多少和立功大小作为标准。贵族也一样。杀一个敌人记功一分，升一级。功劳大的地位高。田地、住宅、车马、奴婢、衣服等，随地位的高低分等级享受。在军事上没有立过功的人，就是有钱也不得铺张。百姓多生产粮食和布帛（bó）的，**官差，凡是为了做买卖和为了懒惰而贫穷的，连同妻子、儿女一根没入官府为奴婢。弟兄到了成年就应当分家，各立门户，各交各的人头税。不愿分家的，每个**加倍付税。

　　新法令公布后，没有军功的贵族领主失去了**。**功的有赏，最高的赏是封侯。封了侯也只在封地里征收租税，不能直接管理老百姓。这么一来，贵族领主**的秦国，变成了地主**的秦国了。农业生产增加了，军事力量强大了。巨大的变化引起了贵族领主的反对。秦孝公处罚了反对新法的大臣，把卫鞅提升为大良造。

　　接着，秦孝公就叫卫鞅实行更大规模的**，最重要的有下列三项：

　　一是开辟阡陌封疆。“阡陌”是供兵车来往的田间大路。春秋时代打仗多用兵车，到了战国时代，各国打仗都用步兵骑兵，很少用兵车了。因此，东方各国早已陆续把阡陌开成了田地。这会儿，秦国除了田间必要的走道以外，把宽阔的阡陌一概铲*，也种上庄稼。“封疆”是把贵族领主作为划分疆界和防守用的土堆、荒地、树林、沟渠等，都开垦起来，作为耕种地。谁开垦的土地，归谁所有。田地可以**买卖。

　　其次，建立县一级的**机构。除了贵族领主所占领的封邑以外，在没有建立县的地区，把市镇和乡村合并起来，组成大县。每县设一个县令，主管全县的事;县令还有助理，叫县丞。县令和县丞都由朝廷直接任命。这种由朝廷直接**的地方机构，一共建立了四十一个。

　　另外，为了便于向东发展，把国都从原来的雍城（今陕西凤翔），迁移到渭河北面的咸阳（今陕西咸阳东北）。

　　这第二步的大**还是有人反对。**的第四年，**犯了法。卫鞅把**的两个老师公子虔和公孙贾都治了罪，一个割掉了鼻子，一个在脸上刺字。这样，贵族、大臣就不敢触犯新法了。

　　秦国土地广，人口不太多，邻近的三晋土地少，人口密。卫鞅就请秦孝公出了赏格，叫邻国的农民到秦国来种地，给他们田地和住房。原来秦国各地的尺有长有短，斗有大有小，斤有轻有重，卫鞅把全国的度（尺的长短）、量（斗的大小）、衡（斤的轻重）规定了一个**标准，老百姓交税、纳租、做买卖，都方便多了。

　　秦国变法之后，仅仅十几年工夫，就变成了挺富强的国家。后来，秦孝公封卫鞅为侯，把商于（今河南淅川西南）一带十五个城封给他，称他为商君。卫鞅就叫商鞅了。

　　秦孝公死后，商鞅被贵族诬陷，遭车裂的**死去。

浅谈濮阳大弦戏（扩展3）

——濮阳一日游景点

濮阳一日游景点

　　濮阳，位于河南省东北部，黄河下游*原，冀鲁豫三省交界处，交通极其便利。濮阳是*国家历史文化名城，**民族重要发祥地之一，下面整理了一些濮阳一日游景点，一起来看看吧！

　　濮阳一日游景点 篇1

　　一、濮阳市博物馆

　　想了解濮阳历史的，这里就是不可多得的好去处。

　　濮阳市博物馆位于市区黄河路与开州路交叉口。博物馆共有七展厅，全景式多角度再现了濮阳从上古到春秋战国时期乃至秦汉以来的沧桑历史。

　　要从头认识濮阳，梳理濮阳的文化脉络，先从濮阳博物馆开始吧，免费参观哦~

　　二、戚城公园

　　濮阳沉淀了数千年的历史，都在这里。

　　戚城文物保护区是全国重点文物保护单位，座落在市区中间偏南部，距离市*不远。整个景区包括会盟台、城墙，以及孔子居卫十年的孔子侯馆等，反映春秋战国时卫国文化氛围的"桑间濮上"苑、夏后启在昆吾所铸之九鼎及铸鼎轩等。

　　公园面积大，景点多，关键入园是免费的!现在已是市民娱乐休闲的好去处，园内还有考古项目在进行，有机会的话一定去看看~~

　　三、濮阳老城十字街

　　在濮阳的人，或多或少听说过，但很多人没去过。

　　位于濮阳老城内，这里承载着濮阳千年记忆。历史上曾是黄河古渡，五代前期筑起城池，漫漫千年，濮阳先后被称为德胜城、澶洲、开州，最为著名的事件，是发生在1004年的澶渊之战、澶渊之盟。

　　如今，濮阳老城遗迹大多无存，但其核心区域十字街仍然留存。实际上，十字街这并不是约定俗成的地名，当地老百**惯称之为“四牌楼”。

　　当然，周边的古迹还有回銮碑、御井、八都坊等，除此之外，你一定不会错过的，就是本地正宗的特色美食——壮馍~~

　　四、金堤河国家湿地公园

　　沿着市区京开大道一直往南就到了。

　　濮阳金堤河国家湿地公园，在濮阳县南环路以南，西起濮阳县城关镇南堤村，东至106国道濮阳县清河头桃园村。该段内物种繁多，生物类型多样，是黄河湿地中最具有**性的地段之一。

　　濮阳及周边的摄友、骑友必选之地，你当然也不能错过。

　　五、*发现井展览馆

　　说起濮阳，不得不提*。

　　*发现井——濮参一井，位于濮阳县户部寨乡境内。1975年9月7日，泥浆、流沙携带大量原油从濮参1井喷发而出，*由此被发现，从此拉开了东濮地区石油勘探会战的序幕。

　　*建成十周年之际，濮参一井纪念碑落成，现已成为濮阳旅游一景。生活在这个因油而生的城市，你当然要了解*发展史，那就不妨到*发现井展览馆参观参观咯~

　　六、濮上园

　　不必多说，濮阳市的后花园。

　　濮上园旅游度假区位于濮阳市城区西部，绿地面积4296亩，水域面积966亩，景区山湖兼胜，水天一色，是中原地区最大的人工园林。

　　度假区分为中原绿色庄园和濮上园两大景区。度假区融多种旅游功能于一体，属于国家4A级景区。

　　这里真的很大，也很美，游遍全园，你需要准备一个上午或者一个下午的时间，入园都免费哦~

　　七、濮水公园

　　可能大家都知道，这里原来是一片荒地，堆满了砖头瓦块等建筑垃圾。可如今，这里变成了一片绿荫，花香扑鼻、鸟语花香。

　　每逢节假日，很多家长都会带着孩子到这里游玩，已经成为濮阳人最爱去的地方之一。

　　八、濮阳黄河水利风景区

　　濮阳黄河水利风景区位于黄河下游，距濮阳约45公里。景区建设把优美的'景观和深厚的黄河文化相结合，以绿水、绿草为骨架，着意渲染田园风光，人与自然**相处，是一个集生态、观光、休闲、娱乐、度假等多功能一体的水利风景区， 被水利部正式批准为国家水利风景区，是黄河系统第六个国家水利风景区。整个景区以渠村分洪闸这一宏伟工程为依托，南临滔滔的黄河、东临雄伟蜿蜒的水上长城----濮阳青庄险工，两侧连接雄伟的黄河大堤，前后有四、五个大型水面，浑然一体，自然天成，形成了独特的自然风光。整个景区按寓意分为工程雄姿、龙湖泛舟、鱼塘秋月、黄河听涛、大河观日、民族风情、高塔浮云、春花秋实等八大景观。

　　九、濮阳毛楼生态旅游区

　　毛楼生态旅游区位于河南省濮阳市范县辛庄乡毛楼村，地界豫鲁两省，南临黄河，北依大堤，景象壮观。旅游区主要有黄河画廊、垂钓中心、天然浴场、飞天渡、听涛亭、观澜亭、郑板桥纪念馆、开心园等景点，是一个具有黄河田园风光特色的生态旅游区。 “荡舟赏芙蓉，立岸观河涛;信步花间路，林深闻啼鸟。”使人有“返朴归真”、“回归自然”之感。景区内游乐项目也丰富多彩，主要有激流飞舟、水上摩托、河边赛马、河滩驼铃、池塘垂钓、驽箭狩猎等。 毛楼位于黄河90°大转弯处，观赏游览黄河位置得天独厚，沿黄河建有“黄河奇观”、“激流飞舟”、“黄河漂流”等十大旅游娱乐项目，形成一道布局合理、动静相映、惊险刺激的旅游风景线。

　　十、水秀杂技演出

　　水秀为一部精心打造的大型国际杂技情景剧。这台杂技综艺秀力求与*传统文化的精髓融合，运用现代创作理念，注入戏剧、舞蹈、音乐、魔术、花样游泳、跳水、海狮表演等多种艺术形式与杂技融合为一体。在高新科技影像**和魔灯幻影元素陪衬下，对华夏民族龙文化的精神进行全新诠释，使整台综艺秀呈现出一个远古之悠远、魔幻之神化、惊奇之险逸、时代之气韵的“奇卷”，精心营造出一个超强冲击力的视觉饕餮盛宴。用水幕作背景，融入黄河、龙等地域文化符号，创意突破常规思维，所有节目基本都在水底、水面和空中进行。剧目突破艺术的分界，行为艺术与水中芭蕾融合，经典与时尚交织，将体操、跳水、魔术、舞蹈等与杂技完美融合。

　　濮阳一日游景点 篇2

　　1、戚城文物景区

　　戚城又称"孔悝城"，全国重点文物保护单位。戚城是春秋时卫国的重要城邑。城东80米处有一夯土台是当时诸侯会盟的盟坛基址。

　　2、濮阳绿色庄园

　　濮阳绿色庄园是一处集生态保护、科技示范、观光旅游、 濮阳绿色庄园景区

　　3、濮阳世锦园

　　一座以高科技现代化农业为主的农业观光游览区。是全国花卉生产示范基地、河南省最大的鲜切花生产基地、河南省青少年科技创新行动示范基地。

　　4、濮阳毛楼生态旅游区

　　目前已建成'黄河奇观'、'大河观澜'、'月下听涛'、'沙滩消夏'、'秋水观鲤'等八大景观和完善的旅游配套设施，顺利通过国家、省、市****验收，被誉为'*第一黄河生态旅游区'。

　　5、中原绿色庄园

　　中原绿色庄园是一处集生态保护、科技示范、观光旅游、度假诸功能于一体的大型自然生态公园。

　　6、南乐文庙

　　俗称“黉学”（学堂），唐开元二十七年（739年），封孔子为文宣王，称孔庙为“文宣王庙”，元明以后简称“文庙”。

　　7、仓颉陵遗址

　　经考古钻探，地下有汉代和龙山文化、仰韶文化层，充分表明，在上古时代，这里就是先民的一个聚居地。

　　行程结束记得好好休息哈。

　　濮阳一日游景点 篇3

　　郭亮

　　※ 走过神奇郭亮 见证公路奇迹

　　◆距离：郭亮距离濮阳 160km左右。开车大概需要时间三个小时

　　◆必游景点：绝壁长廊、郭亮村、挂壁公路、喊泉、天梯。

　　◆消费：停车费10/车，门票80元/人。

　　◆郭亮村特点：郭亮村座落在壁立千仞的山崖之上，这里风景秀美，峰峦叠嶂，潭深溪长，质朴的石舍，淳朴的山民，石磨石碾石头墙，石桌石凳石头炕，浑石到顶的农家庄院，一幢幢，一排排，依山顺势地座落在上，这里也受到众多导演的青睐，很多影视作品中都有郭亮的影子，这里也有“*第一影视村”的美誉

　　安阳殷墟

　　※ 一片甲骨惊天下

　　◆开放时间：8:00-18:30(4-9月);8:00-17:30(10-次年3月)

　　◆距离：安阳殷墟距离濮阳110km，开车大概用时一个半小时左右

　　◆用时参考：2小时

　　◆消费：门票90元/人;讲解费80-120元

　　◆安阳殷墟特点：殷墟是*商代后期都城遗址，是*历史上被证实的第一个都城，它的发现和发掘被评为20世纪*“100项重大考古发现”之首。殷墟内有大量的青铜器，石器，骨器，玉器等具有珍贵史料价值的文物，其中最有名的是重达 875公斤的“司母戊大方鼎”，它是迄今世界上所发现的最大最重的青铜器。来到安阳一定要去殷墟转转，见证见证商朝的历史与文化。

　　开封

　　※ 一城宋韵半城水

　　◆距离：开封距离濮阳140km左右、开车大概用时一个半小时左右。

　　◆停留时间：2天

　　◆景色：清明上河园、开封府、龙亭公园

　　◆花费：物价不高。

　　◆开封特点：开封市，是位于河南省豫东大*原的地级市，是世界上唯一一座城市中轴线从未变动的都城，城摞城遗址在世界考古史和都城史上是绝无仅有的。开封是清明上河图的原创地，有“东京梦华”之美誉，市区分布着包公湖、龙亭湖、西北湖、铁塔湖、阳光湖等诸多湖泊，水域面积达145公顷，占老城区面积的四分之一，是著名的“北方水城”，享有“一城宋韵半城水”的盛誉。

　　洛阳

　　※ 千年**，牡丹花城。

　　◆距离：洛阳距濮阳320km左右，开车需要用时三个半小时

　　◆停留时间：2天

　　◆景点：龙门石窟、白马寺、牡丹园、古墓博物馆

　　◆洛阳特点：洛阳是世界四大圣城之一，是*建都最早、朝代最多、历史最长的都城，先后有100多位**曾在这里指点江山，偃师商城、夏都斟鄩、汉魏故城、隋唐洛阳城、东周王城遗址沿洛河由东向西一字排开，形成“五都贯洛”奇观。洛阳是个你接触得越深越觉得自己知识浅薄的地方，不仅随处可见文物古迹，就连荒山野地中的残垣断壁、碎砖片瓦，都有一段段令人荡气回肠的故事。

浅谈濮阳大弦戏（扩展4）

——浅谈我认知的诗

浅谈我认知的诗

　　其实，对于诗，我也犯晕。不过喜欢读，觉得诗是组字工作中最清洁，最生动，最清晰的文体。它没有长篇大论，不用奢侈语言，一目了然，不会让读者眼神疲劳精神厌倦。

　　最重要的是，诗，允许你读不懂，你可以沉浸于一弯朦胧，在诗人创造的一个意境里，想自己的前尘事非，想文字的玲珑婉转。

　　诗还允许你似懂非懂，你可以读一次，懂一点儿；再读一次，再懂一点儿。每一次，都可以收获不同的心情。

　　实话实说，写诗，曾让我头大头疼。感觉指尖都要被磨细磨断了，可就是出不来那个韵那个味儿那个清灵那个浑然。

　　不过依旧不放弃读。诗，读一些后，慢慢琢磨出一些道道，关于写诗的。

　　其一，写诗，不是它是什么就写成什么，而是它像什么才写成什么，需用感性的艺术形象去表现生活，求一个形似神肖。诗与文都是贵曲不喜*，但并不意味着为求新奇而造意晦涩，意象怪诞，用语生僻。也就是说，这个像越简单越新鲜越纯粹越好。不能违反艺术规律和人的欣赏习惯。

　　二，写诗，不是有一说一，而是有一说二，说三，写别人能想出来却写不出来的，要的是一个化腐朽为神奇的灵异，不过譬喻拟人力求简洁明快。能半句话说清楚，就不要说成一句话。半明半昧欲远还近的效果最好。一首诗，具有舒淡的语气，质朴的意象，忧郁的底色，隐忍的.生命痛感，才能让读者心有触动。

　　上面所说是我对诗的一点浅浅的认知。可叹的是，我一向是理论先行实践滞后，就算这些粗浅认识，我也是没有能力融会贯通在笔尖。这不，有时候很想写段诗来抒情达意，无奈揣摩来揣摩去，还是不得运用要领，所以从不敢轻易说写诗。

　　我粗浅地认为，诗是指尖在火焰上的舞蹈，一朵蓝色的花朵，似魅似魔，烈焰舔着奔放或深沉的热情，指尖绽放如花的绚烂或清秀。

　　散文是双足在沙滩上的行走，深一脚，浅一脚，行行复行行，温情，疏淡，像和一个朋友的娓娓交谈。

　　小说是思想在白天里的梦游。写，把别人的故事当自己的。读，把自己的故事当别人的。写别人的故事潸然泪下，过自己的日子麻木迟钝。

　　我写诗，常常是火焰烧了自个儿指尖，让我大声喊哎哟。

　　写小说，我往往还没进入角色就梦醒，整个就是段子堆塑。

　　散文嘛，还凑合，暂时没有摔跤。呵呵

浅谈濮阳大弦戏（扩展5）

——浅谈现代诗歌

提笔之前，缘于这些日子看到许多会按回车键就能写的所谓诗歌。

　　不懂诗歌的人感叹这是个没有诗歌的年代，懂诗歌的人又仿佛都已经走火入魔。现代诗歌的正确方向在哪里？许多人都在争论，争论来争论去，结果还是没有答案 。我不知道该用什么样的语言形容，只是长期以来心中一直有一个**的“问号”，看看现在网络上许多所谓的诗歌，那是诗歌吗？现代诗歌的柔美与婉约哪里去了？让读者为之动容的画面感又去哪了？就是一段段“奇怪”的陈述性文字分了下行，就美其名曰诗歌了……

　　说到这，我不由想起几年前流行网络的“梨花体”，“羊羔体”，还有一些*裸的下半体诗歌，那些直白的口水诗，正是当今网络发展的产物，正因为如此，让诗歌好坏变得已无关紧要，只要有人为的炒作，会利用网络的推波助澜，就能掀起波浪！诗人多了，好诗反而少了。出几本诗集，能证明的未必是有才而是有“财”。

　　那么到底什么是现代诗歌呢？同样一个意思：一般人要用三句话表达，小说家会用两句话表达，而诗人只用一句就够了！诗歌是用最凝炼的语言，表达一个完整的主题思想，在诗歌的背后有一幅生动的画画，是诗人用情，景，意与灵魂进行的交流。诗歌中的文字是跳动的火苗，流动的泉水，说了这么多，事实上还很难给诗歌一个完整的定义！这才有了诗歌超乎寻常的内涵和外延，不是任意的断字与分行就是诗歌，诗歌要求文字凝炼，凝炼，再凝炼，这是诗歌与散文等其他文体的根本区别 。娓娓道来的诗歌，基本一定要做到是流畅的，而不是蹩脚的，优美的而不是做作的，不是所有文字**一下就能成诗……这些文字看似简单，要娴熟地驾驭，做到信手拈来皆是诗却很难，而且，诗歌不是玄学，不能故弄玄虚，不能天马行空，更不是小品，靠忽悠取悦于人 。

　　也许有人会觉得有些诗歌像歌词，可是，诗歌在表达的张力上胜过歌词，诗歌在行文上有独特的节奏感和韵律感，是流淌在心底的旋律，却不一定要唱出来 ，而且比歌词更富有思想性，情感也更浓。也许你看到的很多的诗歌是没有韵律的，究竟***用韵，许多人也为此争论了很久，个人认为抛弃了音韵之美，不失为诗歌的退化！脍炙人口的诗歌，每读一句，就像鼓点每一次敲击都和了心跳的节奏。反之那些弃了韵律没有抑扬顿挫的作品，读起来就会无比的生涩！甚至读起来会让人觉得结结巴巴。那些坚持诗歌弃韵的人，想来是因为不会用或者因为懒吧，弃只是一个借口。

　　也许有人会说为什么外国的现代诗歌很少讲韵，其实那是因为你看到的外国诗歌，大多是一些直白地翻译，只是一堆僵硬的文字，精通诗歌的人不一定精通外文，精通外语的人不一定懂得诗歌，这样的情形下，我们所看到的译诗会成了什么呢？比如一首简单的唐诗或者**的现代诗翻译成外文，老外们又能看懂什么。很多人刻意去模仿翻译过来的现代诗，可是老外也模仿译成外文的**诗了吗？其实，诗是不可译的，你可以译出它的意思，却很难译出它的神韵！这也让很多人对外国诗歌产生了错误的理解，而且外国的诗歌有他们自己的语言的韵律，有几人去仔细了解了。当你有了诗歌的基础，再精通了一种外文，再去看那种语言的诗歌一定会有不同的感受。以为外国的诗歌是**的，不需要任何韵律的束缚的人，就没想过诗歌在翻译的过程，无形中就已破坏了原诗该有的内涵与精髓，因为一个好的译者，就算译出其表面的文字，却很难译出作者想要表达的思想与意境！毕竟画虎画皮难画骨。过份的注重表面而失去灵魂是最大的得不偿失。事实上，真正能欺骗你的不是别人，而恰恰正是你自己，做个比喻，有些比获得***文学奖的作品还要好的东西，因为作者的无名，有些人会不屑一顾，不值得一看，更不会用心去欣赏，看着那些获得***文学奖的作品，因为其有了光环，即使不是真的好，大家也怀着一颗崇敬的心去看去欣赏，别人都说好的东西自己不说好，好像哪儿说不过去，**新装一样的心态，那不就是一种骗自己吗？这样的状态下产生了所谓主流，看看现在所谓诗歌的“主流”，是谁认定的，又是谁承认的？难道一帮作协的文官，或者专家教授之流，就真的能引导一个正确的方向了，我看未必，正是这些所谓的“主流”人物，限制了现代诗歌的发展，看他们所推崇的很多奇形怪状的文字，应该叫做非主流还差不多，这些人发诗时最喜欢的是先给自己加上种种光环，介绍自己著名的文字远比诗歌本身的文字要多，有什么好显摆的呢，人们要看的是诗，不是你的光环。一首让人看不下去的诗，光环再耀眼又有什么意义，这些人口口声声追求什么诗歌的意境，可所谓的意境常常却是他们意*出来的东西，并非真正的什么意境。许多的文艺形式基础就重在表达，浅显的表达都做不到还空谈什么深度，什么都要别人去想，那还要人写干什么，不如直接给别人一张白纸，让别人想什么就是什么不得了，那岂不是最大的意境。许多学者评论家之流常常大嘴一张就肆意*别人的意识，看的人也愿意顺从并且享受，而放弃了自己的主见与思想，让跟风成了一种习惯，当然了，别人可以说这是酸葡萄心理，或者说我学识浅薄，不懂他们的高深，也许我真正能做的只是我写我诗。（美文阅读网）

　　诗歌是有灵魂的，是有思想的，若把诗歌比做花，思想是诗歌的芳香，没有思想的诗歌也是没有灵魂的，好的诗歌源于生活中的灵感。不是空洞杜撰的，诗歌是以写者的经历加情感在心灵的织机上编织，而笔是诗歌的剪刀。哪些该去哪些该留，下笔之前就应该有所斟酌，无病*的华丽文字永远是苍白无力的，无异于口水。

　　当**小小的文学网站蜂拥而起的时候，也成就了一些人的编辑梦，他们用“非常”专业的文字评论一首诗，并不在乎这首诗是否真的属于诗歌，真的像他们评论的那样好！多看几个就不难发现那些评论只是八股文一样的格式，不同的只是换些形容词，这样的评论有什么意义，和各种大小会议上的讲话稿倒异曲同工了，我不得不怀疑这些所谓的“编辑”真的懂诗歌吗？不会连各种文学体裁都分不清吧？也正是这些人无意间让诗歌骑虎难下走向一个死胡同。

　　若要举例，我想到了那首《一个人来到田纳西》

　　“毫无疑问，

浅谈濮阳大弦戏（扩展6）

——浅谈民族舞的特点

浅谈民族舞的特点

　　*民族舞蹈个性鲜明，艺术味道浓烈，受到不少外国友人的热爱和推崇，那么民族舞蹈有什么特点呢?下面是小编帮大家整理的浅谈民族舞的特点，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　民族舞蹈的特点：

　　(1)载歌载舞。

　　漫漫的历史长河中，我国勤劳的劳动人民用他们聪明的才智和对生活不断的追求创造出了各种各样的民间艺术。随着历史文化的发展，这些民族舞蹈具有了载歌载舞的传统，比如，汉族的秧歌，东北的“二人转”，南方的“采花灯”，**的“莽式”，*尔族的“麦**普”，藏族的“弦子”，这些都是载歌载舞的民间舞蹈。

　　(2)利用道具歌而舞之。

　　这些道具有：手绢、扇子、花绸、头上戴的帽子、面具、腰里绑的腰鼓、腰铃、脚踏的高跷，以及各种道具如：伞、灯、刀、剑、棍等。

　　(3)形象鲜明、情节生动。

　　在民间，民族舞蹈的表现形式多种多样，但通常是以一个故事为依据，在舞蹈中刻画出来的人物形象生动有趣，充分的体现出该民族的自身特色，姿态动作栩栩如生。

　　(4)自娱与表演的**。

　　我国的民族舞蹈有着很鲜明的特点，表演的人在表演的同时他自身也是个娱乐者，既是演员又是观众。情绪调动到位时，通常也会情不自禁的翩翩起舞。

　　例如，在“世青节”获金质奖的杨丽萍的《孔雀舞》，魏钟会《孔雀赋》：“有炎方之伟鸟，感灵和而来仪。禀丽精以挺质，生丹穴之南垂。戴翠旄以表弁，垂绿蕤之森。裁修尾之翘翘，若顺风而扬麾。五色点注，华羽参差。鳞交绮错，文藻陆离。丹口金辅，玄目素规。或舒翼轩峙，奋迅洪姿;或蹀足踟蹰，鸣啸郁咿。”(《艺文类聚》九十一)孔雀一直被视为吉祥、幸福的象征，舞者通过以女性的魅力来展示孔雀的美丽，在服装上也进行了改变，以坠满孔雀羽毛的宽摆长裙配以细长的指甲，显得舞者手部线条更加柔美，表演起来更加生动，使得“孔雀”栩栩如生，给人以视觉盛宴之感。

　　虚拟表演在民族舞中也十分常见，如群舞《采茶舞》，表现一群少女结伴同行去茶山采茶，而舞台上是没有茶山、茶林。这时候就需要舞者通过自身的肢体语言以及生动的表情来表现出一路上山、下山、过桥、到茶林采茶的情景。这种无实物的虚拟表演更加考验舞者对舞蹈本身的认识、启发以及体会，这时就不是单纯的跳舞了，调动观众的情绪，让他们走进舞蹈中，体会舞蹈的魅力。

　　一些典型民族舞蹈的举例分析：

　　1、汉族民间舞蹈

　　汉族民间舞蹈种类繁多，在民间中广为流传的有龙舞、狮舞、灯舞、绸舞、秧歌等等。现经专家整理加工已进入课堂的有东北秧歌、云南花灯、安徽花鼓灯、山东胶州秧歌和鼓子秧歌等。特点为南灯北歌，即南方的花鼓灯北方的秧歌

　　2、藏族舞蹈

　　藏族是个有着悠久历史的民族，并在漫长的历史过程中，造就了藏族古老、独特而又光辉灿烂的民族文化。各地区的藏族民间舞蹈所具有的不同风格与流派他们的歌曲旋律优美辽阔、婉转动听，民间舞蹈种类繁多、刚柔相济人民在歌舞中欢庆佳节，也在歌舞中祭祀祈祷，用歌舞来伴随劳动，也以歌舞赞美爱情与生活，歌舞活动成为他们生活中不可缺少的组成部分。因而*舞蹈与歌唱艺术密切结合，以歌中有舞、舞中有歌的独特艺术风格著称。

　　3、蒙古族舞蹈

　　蒙古族是****的民族。蒙古族舞蹈的特点是节奏明快，热情奔放，语汇新颖，风格独特。动作多以抖肩、翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美，热情开朗的性格。男子的舞姿造型挺拔豪迈，步伐轻捷洒脱，表现出蒙古族男性剽悍英武，刚劲有力之美。蒙古族舞蹈久负盛名，他们的民间舞蹈热情奔放，稳健有力，节奏欢快，具有粗犷、剽悍、质朴、庄重的鲜明特点，洋溢着来自大自然的勃勃生机，呈现出一派豪放与自信的“天之骄子”的气概。

　　4、*尔族舞蹈

　　*尔族自古居住在*的西北部新疆，其歌舞艺术绚丽多姿，在继承古代鄂尔浑河流域和天山回鹘族乐舞的传统基础上，又吸收古西域乐舞的精华，经过历代新疆各族人民的艺术创造和长期发展与演变，不断追求完善，形成具有多种形式和特殊风格的深受人民喜爱的民间舞蹈艺术。

　　5、傣族舞蹈

　　傣族多居住在群山环抱河谷*坝地区的亚热带地区。傣族的舞蹈丰富多彩，其中，最富盛名的象脚鼓舞的特点是动作节奏性强具有最广泛的群众性。孔雀舞更是表现了孔雀的婀娜多姿，活泼优美，同时，“佛在舞中”的现象也是傣族舞蹈风格的一大特征。

　　6、彝族舞蹈

　　彝族人民居住在我国四川、云南、贵州、广西等地，他们****，有着丰富多彩的舞蹈形式，民间舞一类是产生于生产劳动中的舞蹈如荞子舞、包谷舞、织毡舞等，大多是模拟劳动动作和表现生产过程。另一类是在节日或在婚嫁欢乐场面中常见的舞蹈如跳锅庄、跳“都火”、对脚舞、被毡舞、芦至舞。动作简练明快，音乐悠扬流畅，乡土气息浓郁，时代色彩强烈。其中凉山彝族舞蹈更是其中之最。

　　7、朝*舞蹈

　　朝*居住在我国东北地区吉林、***、辽宁等地的朝*人民，勤劳朴实，****。他们自古从事农耕劳动，酷爱大自然。他们特别喜爱白鹤，把白鹤作为长寿、幸福的象征。这种民族性格与审美观直接体现在他们的歌舞中，便形成了潇洒、典雅、含蓄、飘逸的独特风韵。

　　拓展内容：跳民族舞有什么好处

　　1、跳民族舞的好处

　　1.1、塑造优美形体。经过民族舞舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直,形体优美,且能纠正驼背、端肩等形体问题。

　　1.2、增加肢体灵活性和柔韧性。由于学跳民族舞需要经常练习压脚、劈叉、下腰等基本功,因而学跳民族舞可以锻炼身体的柔韧性,增加动作灵活性。

　　1.3、增强吃苦能力,磨练心智毅力:无论学哪一种舞蹈都需要进行基本功训练。而众所周知基本功的训练常常伴随着疼痛的。因而在舞蹈基本功训练中能培养不怕吃苦的精神,磨练坚强意志。

　　1.4、提高身体素质。舞蹈需要一定的体力消耗,常常在练习后能促进食欲、增强消化机能,提高身体抵抗力,减少生病机会。

　　1.5、提高合作能力和集体荣益感:舞蹈有独舞、双人舞、集体舞,只有配合默契才能表演好,由此训练了合作精神,养成自觉遵守规则、纪律,培养了协作的观念。

　　2、儿童学跳民族舞的好处之一

　　训练形体,提升气质，舞蹈能改善人的体制,有着明显改善形体的功能,培养孩子健康的体魄,挺拔,并对孩子气质的'养成起到重要作用。我们的教材可使幼儿和青少年在舞蹈学习中达到运动效果,进而培养他们的动感与自信,并可通过学习传统舞目,增强孩子对民族文化艺术的兴趣,形成内外兼修的高雅艺术气质,有了健康的身体和优美的气质做后盾,他们就能对每件事物保持兴趣与活力,相信未来不管他们在哪个领域,都能无往不利,开创属于自己的天地。

　　3、儿童学跳民族舞的好处之二

　　传承民族文化,提升综合素质，“民族民间舞蹈是舞蹈艺术之母”,它取材民间、易于模仿与传承,表现形式生动鲜明,能够充分激发孩子的学习热情。

　　在学习*民族民间舞的过程中,孩子们不单单是随着音乐舞动,而且将接触到这些舞蹈背后蕴含的民族的音乐、服饰、风俗、传说。让孩子们更加全面、完整的了解各民族传统文化和艺术,从而全面提升他们的综合素质。

　　民族舞的特点是什么

　　载歌载舞,**活泼。*民间舞蹈很主要的一个特点,就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式,**、生动、活泼,可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容,而且通俗易懂,所以非常为*广大人民群众所喜爱。巧用道具,技艺结合。

　　情节生动,形象鲜明。*的民间舞蹈很着重于内容,大多都有一定的故事传说为依据,因此,人物形象鲜明、人物性格突出。虽然有的舞蹈仅是表现某一种情绪,但它也多是作为一个完整的故事情节的片断而出现的。

　　自娱娱人,意旨**。*很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的**。有些舞蹈活动,对于舞者来说,他是自娱,同时也是为了表演给观众看,因此舞者很注意自己舞蹈技艺的提高,故而*的民间舞蹈得到了较高程度的发展。

　　民族舞和古典舞有什么区别

　　1、技巧要求不同

　　古典舞要求技巧性更高,而且对演员的软度要求也更高。

　　民族舞由于舞种的不同,要求也不同,有的需要对器械有较强的**力(如蒙古舞的顶碗),有的需要较好地把握身体姿态(如傣族舞的“三道弯”)。

　　2、模式化程度不同

　　古典舞的成型时间较短,虽然已有一套完整的体系,但是随着新的思想不断地涌入,它的可变性很大。

　　民族舞历史悠久,各民族的舞蹈彼此之间的差异很大,但是模式化程度很高。

　　3、舞蹈演员表现的感情基调不同

　　古典舞演员在舞台上需要更多的情绪的变化,有喜、有悲,处理感情要更加细腻。一个眼神、一个微笑都要相当地到位。

　　民族舞的整体感情基调是高昂的、活泼的、奔放的,充满喜气,不带忧郁。

　　4、承载的历史和文化底蕴不同