《相见欢·无言独上西楼》

　　作者：李煜

　　原文：

　　无言独上西楼，月如钩。

　　寂寞梧桐深院锁清秋。

　　剪不断，理还乱，是离愁。

　　别是一般滋味在心头。

　　注释：

　　1、锁清秋：深深被秋色所笼罩。

　　2、离愁：指去国之愁。

　　3、别是一般：也作“别是一番”，另有一种意味。

　　4、西楼：指***楼。

　　5、般：一种。

　　翻译：

　　默默无言，孤孤单单，

　　独自一人缓缓登上空空的西楼。

　　抬头望天，

　　只有一弯如钩的冷月相伴。

　　低头望去，

　　只见梧桐树寂寞地孤立院中，

　　幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。

　　那剪也剪不断，理也理不清，

　　让人心乱如麻的，正是**之苦。

　　那悠悠愁思缠绕在心头，

　　却又是另一种无可名状的痛苦。

　　赏析：

　　首句“无言独上西楼”将人物引入画面。“无言”二字活画出词人的愁苦神态，“独上”二字勾勒出作者孤身登楼的身影，孤独的词人默默无语，独自登上西楼。神态与动作的描写，揭示了词人内心深处隐寓的很多不能倾诉的孤寂与凄婉。

　　“……月如钩，寂寞梧桐深院，锁清秋”，寥寥12个字，形象地描绘出了词人登楼所见之景。仰视天空，缺月如钩。“如钩”不仅写出月形，表明时令，而且意味深长：那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间无数的悲欢离合，如今又勾起了词人的离愁别恨。俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩，词人不禁“寂寞”情生。然而，“寂寞”的不只是梧桐，即使是凄惨秋色，也要被“锁”于这高墙深院之中。而“锁”住的也不只是这满院秋色，落魄的人，孤寂的心，思乡的情，**的恨，都被这高墙深院禁锢起来，此景此情，用一个愁字是说不完的。

　　缺月、梧桐、深院、清秋，这一切无不渲染出一种凄凉的境界，反映出词人内心的孤寂之情，同时也为下片的抒情做好铺垫。作为一个**之君，一个苟延残喘的囚徒，他在下片中用极其婉转而又无奈的笔调，表达了心中复杂而又不可言喻的愁苦与悲伤。

　　“剪不断，理还乱，是离愁。”用丝喻愁，新颖而别致。前人以“丝”谐音“思”，用来比喻思念，如李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》）就是大家熟悉的名句。李煜用“丝”来比喻“离愁”，别有一番新意。然而丝长可以剪断，丝乱可以整理，而那千丝万缕的“离愁”却是“剪不断，理还乱”。这位昔日的南唐后主心中所涌动的离愁别绪，是追忆“红日已高三丈后，金炉次第添金兽，红锦地衣随步皱”（《浣溪沙》）的荣华富贵，是思恋“风阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝”（《破阵子》）的故国家园，是悔失“四十年来家国，三千里地山河”（《破阵子》）的帝王江山。然而，时过境迁，如今的李煜已是**奴、阶下囚，荣华富贵已成过眼烟云，故国家园亦是不堪回首，帝王江山毁于一旦。阅历了人间冷暖、世态炎凉，经受了国破家亡的痛苦折磨，这诸多的愁苦悲恨哽咽于词人的心头难以排遣。作者尝尽了愁的滋味，而这滋味，是难以言喻、难以说完的。

　　末句“别是一番滋味在心头”，紧承上句写出了李煜对愁的体验与感受。以滋味喻愁，而味在酸甜之外，它根植于人的内心深处，是一种独特而真切的感受。“别是”二字极佳，昔日唯我独尊的天子，如今成了阶下囚徒，备受屈辱，遍历愁苦，心头淤积的是思、是苦、是悔、还是恨……词人自己也难以说清，常人更是体会不到。若是常人，倒可以嚎啕倾诉，而李煜不能。他是**之君，即使有满腹愁苦，也只能“无言独上西楼”，眼望残月如钩、梧桐清秋，将心头的哀愁、悲伤、痛苦、悔恨强压在心底。这种无言的哀伤更胜过痛哭流涕之悲。

　　沈际飞在《草堂诗余续集》中评价说：“七情所至，浅尝者说破，深尝者说不破。破之浅，不破之深。‘别是一般滋味在心头’句妙。”唐圭璋在《唐宋词简释》中说：“此词写别愁，凄惋已极。‘无言独上西楼’一句，叙事直起，画出后主愁容。其下两句，画出后主所处之愁境。举头见新月如钩，低头见桐阴深锁俯仰之间，万感萦怀矣。(m.ju.)此片写景亦妙，惟其桐阴深黑，新月乃愈显明媚也。下片，因景抒情。换头三句，深刻无匹，使有千丝万缕之离愁，亦未必不可剪，不可理，此言‘剪不断，理还乱’，则离愁之纷繁可知。所谓‘别是一般滋味’，是无人尝过之滋味，唯有自家领略也。后主以南朝天子，而为北地幽囚；其所受之痛苦，所尝之滋味，自与常人不同，心头所交集者，不知是悔是恨，欲说则无从说起，且亦无人可说，故但云‘别是一般滋味’。”

　　李煜的这首词情景交融，感情沉郁。上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫，下片借用形象的比喻委婉含蓄地抒发真挚的感情。此外，运用声韵变化，做到声情合一。下片押两个仄声韵（“断”、“乱”），插在*韵中间，加强了顿挫的语气，似断似续；同时在三个短句之后接以九言长句，铿锵有力，富有韵律美，也恰当地表现了词人悲痛沉郁的感情。

李煜：相见欢·无言独上西楼扩展阅读

李煜：相见欢·无言独上西楼（扩展1）

——李煜无言独上西楼全诗（相见欢无言独上西楼赏析）

赏析”李煜”的”无言独上西楼”

李煜，一代的国君，更是一代的伟大诗人。”问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。这首《相见欢》是李煜的**作之一。

《相见欢》属于双调词牌。它起初是唐代教坊曲名，后逐渐用为词牌，也可叫作《乌夜啼》。《相见欢》（无言独上西楼）是李煜降宋后被**在汴梁时期的作品。它以经典的意象、朴素的语言和简单的章法表现了李煜凄婉缠绵的忧愁。

“无言独上西楼”，是李煜真的无话可说吗？还是他心中有话却不愿与人诉说呢？这个问题，我们要从词中寻找答案。根据相关记载，李煜是赵匡胤亲封的”违命侯”，被幽禁在宋朝为他建立的”华美的囚牢”，不得与外人交往。

此处的”独”字告诉我们，此时的李煜是孤独的，是无人陪伴的，他的心情也是无人能体会的，因此他只能孤独彷徨，形影相吊。我们每个人都有自己独特的成长环境、教育背景和人生经历等，想要完完全全、彻彻底底地理解别人几乎是不可能的。

所以，从某种程度上来说，人是孤独者。像李煜这样的伟***则是孤独者中的孤独者，他们往往与常人有着不同的人生经历与体会，正所谓曲高和寡，他们只能孤独地行走于人世间。

孤独的、无言的李煜登上西楼，他为什么不登东楼、南楼和北楼，却偏偏选择了西楼？

原来，”西楼”这个意象在古诗中有特殊的象征意义。据有关学者考证，南朝庾肩吾的”天禽下北阁，织女入西楼”是最早写”西楼”的诗句，这句是写傍晚时分织女星下沉的天文现象，而后”西楼”意象的具体内涵逐渐发生了变化。

“纵观唐诗宋词中有关’西楼’意象的作品，可以清晰地看出其内涵的演变过程。首先由具体实在的某一客观建筑物转变为具有一定指代功能的朋友间的宴饮离别之地，然后再进一步将此离别相思转化为特定的男女之间的哀愁，最后虚化为一个**孤寂、冷清、悲愁、相思的两性之情的寄托物，而其情感风貌所体现出来的美学特征也由初唐的沉郁悲凉转变为宋词的萧瑟冷落。”

李煜是南唐人，他笔下的”西楼”应该更接近宋词中的冷清、萧瑟的意味。

除了”西楼”，古诗中当然也写有”东楼””南楼””北楼”的诗句。但查阅众多古典诗词发现，古诗中的”东楼””南楼””北楼”或指所住之地，或特指某个地方，并没有像”西楼”一样成为比较稳定比较普遍的抒情意象。

李煜：相见欢·无言独上西楼（扩展2）

——相见欢无言独上西楼古诗赏析（相见欢李煜原文翻译）

相见欢·无言独上西楼

[唐] 李煜

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。(一般 一作：一番)

词名《相见欢》咏的却是离别愁。此词写作时期难定。如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。

起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。

“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。

过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。

诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”；或写愁之长，如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。这种写法无疑有其深至之处。

【集评】

黄昇《花庵词选》：此词最凄婉，所谓“**之音哀以思”。

陈廷焯《白雨斋词话》：思路凄惋，词场本色。

沈际飞《草堂诗余续集》：七情所至，浅尝者说破，深尝者说不破。

破之浅，不破之深。“别是一般滋味在心头”句妙。

唐圭璋《唐宋词简释》：此词写别愁，凄惋已极。“无言独上西楼”一句，叙事直

起，画出后主愁容。其下两句，画出后主所处之愁境。举头见新月如钩，低头见桐阴深

锁俯仰之间，万感萦怀矣。此片写景亦妙，惟其桐阴深黑，新月乃愈显明媚也。下片，

因景抒情。换头三句，深刻无匹，使有千丝万缕之离愁，亦未必不可剪，不可理，此言

“剪不断，理还乱”，则离愁之纷繁可知。所谓“别是一般滋味”，是无人尝过之滋味，

唯有自家领略也。后主以南朝天子，而为北地幽囚；

其所受之痛苦，所尝之滋味，自与常人不同，心头所交集者，不知是悔是恨，欲说

则无从说起，且亦无人可说，故但云“别是一般滋味”。

究竟滋味若何，后主且不自知，何况他人？此种无言之哀，更胜于痛哭流涕之哀。

俞陛云《唐五代两宋词选释》：后阕仅十八字，而肠回心倒，一片凄异之音，伤心

人固别有怀抱。

李煜：相见欢·无言独上西楼（扩展3）

——相见欢李煜诗词赏析（相见欢李煜诗词赏析无言独上西楼）

◎相见欢

◎李煜

林花谢了春红①，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪②，留人醉③，几时重④？自是人生长恨水长东。

【注释】

① 谢：凋谢。②胭脂泪：原指女子的眼泪，女子脸上搽有胭脂，泪水流经脸颊时沾上胭脂的红色，故云。在这里，胭脂是指林花着雨的鲜艳颜色，指代美好的花。③留人醉：一本作“相留醉”。④几时重：何时再度相会。

【译文】

林花凋谢，褪去了春天鲜红的色彩，太过匆忙，无奈早上飘洒寒雨晚上吹刮起大风。

猩红如胭脂一般的泪水，叫人见之心痛欲醉，不知何时才能重逢？真的是人生常有遗憾，这遗憾就如江水一般长向东流。

【赏析】

这首词作于后主后期，写的是他在幽闭期间失意的心情，尤为沉痛。

上片写景。“林花谢了春红”，首句便显露出伤春之意。时已暮春，看着一地落红，词人黯然神伤，不禁发出“太匆匆”的感叹来。按理说，春来花开，春去花谢乃是自然规律，词人的感叹大概由于凄楚心境。那匆匆逝去的又岂只有林花呢？词人由眼前这谢了的林花联想到自己那顷刻之间便覆之的南唐故国。词人在这里写林花，其实是深深寄托着自己的**之思。

“无奈朝来寒雨晚来风”，这句点出林花匆匆谢去的原因，林花的凋谢是由于风雨侵袭所致。

下片由景物转入人事。“胭脂泪”三字是由景物转入人事的转折点。“胭脂”上承“春红”而来，而“春红”着“寒雨晚风”不就成“胭脂泪”了吗？胭脂指林花着雨的鲜艳颜色，它指代的是美好的花。花本无泪，只是词人寓情于物，词人心在泣血，其色正若眼前这胭脂。“留人醉”，花固怜人，人亦惜花；人与花泪眼相对，如痴如醉。“几时重”则表现出了自知希冀无法实现而产生出的怅惘与迷茫之情。

“自是人生长恨水长东”，末句放眼人间，寄恨无穷，不仅写出一己之失意，亦包含人类所共有的生命缺憾，震撼着人心。

词的品赏知识

李煜的词（二）

李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间派词人的传统，又受了李璟、冯延巳等的影响，将词的创作向前推进了一大步。他的词主要成就表现在以下三个方面：一、扩大了词的表现领域。二、具有较高的概括性。三、语言自然、精炼而又富有表现力。这三点在这首《相见欢》里就集中表现了出来，这首词不同于五代词作，咏艳情，而是抒发**之痛。“自是人生长恨水长东”一句通过具体可感的个性形象来反映现实生活中具有一般意义的某种境界，引起后世许多读者的共鸣。语言清丽自然，优美流畅，为词中上乘。红①，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪②，留人醉③，几时重④？自是人生长恨水长东。

【注释】

① 谢：凋谢。②胭脂泪：原指女子的眼泪，女子脸上搽有胭脂，泪水流经脸颊时沾上胭脂的红色，故云。在这里，胭脂是指林花着雨的鲜艳颜色，指代美好的花。③留人醉：一本作“相留醉”。④几时重：何时再度相会。

【译文】

林花凋谢，褪去了春天鲜红的色彩，太过匆忙，无奈早上飘洒寒雨晚上吹刮起大风。

猩红如胭脂一般的泪水，叫人见之心痛欲醉，不知何时才能重逢？真的是人生常有遗憾，这遗憾就如江水一般长向东流。

【赏析】

这首词作于后主后期，写的是他在幽闭期间失意的心情，尤为沉痛。

上片写景。“林花谢了春红”，首句便显露出伤春之意。时已暮春，看着一地落红，词人黯然神伤，不禁发出“太匆匆”的感叹来。按理说，春来花开，春去花谢乃是自然规律，词人的感叹大概由于凄楚心境。那匆匆逝去的又岂只有林花呢？词人由眼前这谢了的林花联想到自己那顷刻之间便覆之的南唐故国。词人在这里写林花，其实是深深寄托着自己的**之思。

“无奈朝来寒雨晚来风”，这句点出林花匆匆谢去的原因，林花的凋谢是由于风雨侵袭所致。

下片由景物转入人事。“胭脂泪”三字是由景物转入人事的转折点。“胭脂”上承“春红”而来，而“春红”着“寒雨晚风”不就成“胭脂泪”了吗？胭脂指林花着雨的鲜艳颜色，它指代的是美好的花。花本无泪，只是词人寓情于物，词人心在泣血，其色正若眼前这胭脂。“留人醉”，花固怜人，人亦惜花；人与花泪眼相对，如痴如醉。“几时重”则表现出了自知希冀无法实现而产生出的怅惘与迷茫之情。

“自是人生长恨水长东”，末句放眼人间，寄恨无穷，不仅写出一己之失意，亦包含人类所共有的生命缺憾，震撼着人心。

词的品赏知识

李煜的词（二）

李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间派词人的传统，又受了李璟、冯延巳等的影响，将词的创作向前推进了一大步。他的词主要成就表现在以下三个方面：一、扩大了词的表现领域。二、具有较高的概括性。三、语言自然、精炼而又富有表现力。这三点在这首《相见欢》里就集中表现了出来，这首词不同于五代词作，咏艳情，而是抒发**之痛。“自是人生长恨水长东”一句通过具体可感的个性形象来反映现实生活中具有一般意义的某种境界，引起后世许多读者的共鸣。语言清丽自然，优美流畅，为词中上乘。

李煜：相见欢·无言独上西楼（扩展4）

——《相见欢》全诗赏析

《相见欢》全诗赏析

　　[出自] 李煜 《相见欢》

　　无言独，上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。

　　剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。

　　注释

　　①此调原为唐教坊曲，又名《乌夜啼》、《秋夜月》、《上西楼》。李煜此词即有将此调名标为《乌夜啼》者。三十六字，上片*韵，下片两仄韵两*韵。

　　②锁清秋：深深被秋色所笼罩。

　　③离愁：指去国之愁。

　　④别是一般：另有一种。

　　译文1：

　　默默无语独自登上西楼，仰视天空，缺月如钩。俯视庭院，寂寞的梧桐树凄惨的秋色被“锁”于这高墙深院之中。 剪也剪不断，理它却还乱的是离别之愁。此时此刻，别有一番滋味涌上心头。

　　译文2：

　　一个人默默无语，独自登上西楼，天边月形如勾，在这清寒的秋夜，院子里深锁著梧桐，也锁住了寂寞。心中的思绪，想要减断，却怎样也减不断，想好好梳理，却更加的杂乱，这样的离异思念之愁，而今在心头上却又是另一般不同的滋味。

　　赏析：

　　首句“无言独上西楼”将人物引入画面。“无言”二字活画出词人的愁苦神态，“独上”二字勾勒出作者孤身登楼的身影，孤独的词人默默无语，独自登上西楼。神态与动作的描写，揭示了词人内心深处隐寓的很多不能倾诉的孤寂与凄婉。

　　“……月如钩，寂寞梧桐深院，锁清秋”，寥寥12个字，形象地描绘出了词人登楼所见之景。仰视天空，缺月如钩。“如钩”不仅写出月形，表明时令，而且意味深长：那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间无数的悲欢离合，如今又勾起了词人的离愁别恨。俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩，词人不禁“寂寞”情生。然而，“寂寞”的不只是梧桐，即使是凄惨秋色，也要被“锁”于这高墙深院之中。而“锁”住的也不只是这满院秋色，落魄的人，孤寂的心，思乡的情，**的恨，都被这高墙深院禁锢起来，此景此情，用一个愁字是说不完的。

　　缺月、梧桐、深院、清秋，这一切无不渲染出一种凄凉的境界，反映出词人内心的孤寂之情，同时也为下片的抒情做好铺垫。作为一个**之君，一个苟延残喘的囚徒，他在下片中用极其婉转而又无奈的笔调，表达了心中复杂而又不可言喻的愁苦与悲伤。

　　“剪不断，理还乱，是离愁。”用丝喻愁，新颖而别致。前人以“丝”谐音“思”，用来比喻思念，如李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》）就是大家熟悉的名句。李煜用“丝”来比喻“离愁”，别有一番新意。然而丝长可以剪断，丝乱可以整理，而那千丝万缕的“离愁”却是“剪不断，理还乱”。这位昔日的南唐后主心中所涌动的离愁别绪，是追忆“红日已高三丈后，金炉次第添金兽，红锦地衣随步皱”（《浣溪沙》）的荣华富贵，是思恋“风阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝”（《破阵子》）的故国家园，是悔失“四十年来家国，三千里地山河”（《破阵子》）的帝王江山。然而，时过境迁，如今的`李煜已是**奴、阶下囚，荣华富贵已成过眼烟云，故国家园亦是不堪回首，帝王江山毁于一旦。阅历了人间冷暖、世态炎凉，经受了国破家亡的痛苦折磨，这诸多的愁苦悲恨哽咽于词人的心头难以排遣。作者尝尽了愁的滋味，而这滋味，是难以言喻、难以说完的。

　　末句“别是一番滋味在心头”，紧承上句写出了李煜对愁的体验与感受。以滋味喻愁，而味在酸甜之外，它根植于人的内心深处，是一种独特而真切的感受。“别是”二字极佳，昔日唯我独尊的天子，如今成了阶下囚徒，备受屈辱，遍历愁苦，心头淤积的是思、是苦、是悔、还是恨……词人自己也难以说清，常人更是体会不到。若是常人，倒可以嚎啕倾诉，而李煜不能。他是**之君，即使有满腹愁苦，也只能“无言独上西楼”，眼望残月如钩、梧桐清秋，将心头的哀愁、悲伤、痛苦、悔恨强压在心底。这种无言的哀伤更胜过痛哭流涕之悲。[5]?

　　沈际飞在《草堂诗余续集》中评价说：“七情所至，浅尝者说破，深尝者说不破。破之浅，不破之深。‘别是一般滋味在心头’句妙。”唐圭璋在《唐宋词简释》中说：“此词写别愁，凄惋已极。‘无言独上西楼’一句，叙事直起，画出后主愁容。其下两句，画出后主所处之愁境。举头见新月如钩，低头见桐阴深锁俯仰之间，万感萦怀矣。此片写景亦妙，惟其桐阴深黑，新月乃愈显明媚也。下片，因景抒情。换头三句，深刻无匹，使有千丝万缕之离愁，亦未必不可剪，不可理，此言‘剪不断，理还乱’，则离愁之纷繁可知。所谓‘别是一般滋味’，是无人尝过之滋味，唯有自家领略也。后主以南朝天子，而为北地幽囚；其所受之痛苦，所尝之滋味，自与常人不同，心头所交集者，不知是悔是恨，欲说则无从说起，且亦无人可说，故但云‘别是一般滋味’。”[6]?

　　李煜的这首词情景交融，感情沉郁。上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫，下片借用形象的比喻委婉含蓄地抒发真挚的感情。此外，运用声韵变化，做到声情合一。下片押两个仄声韵（“断”、“乱”），插在*韵中间，加强了顿挫的语气，似断似续；同时在三个短句之后接以九言长句，铿锵有力，富有韵律美，也恰当地表现了词人悲痛沉郁的感情。

李煜：相见欢·无言独上西楼（扩展5）

——李煜：相见欢·林花谢了春红

　　《相见欢·林花谢了春红》

　　作者：李煜

　　原文：

　　林花谢了春红，太匆匆。

　　无奈朝来寒雨，晚来风。

　　胭脂泪，相留醉，几时重。

　　自是人生长恨，水长东。

　　注释：

　　1、相见欢：原为唐教坊曲名，后用为词牌名。又名“乌夜啼”“秋夜月”“上西楼”。三十六字，上片三*韵，下片两仄韵两*韵。

　　2、谢：凋谢。

　　3、无奈朝来寒雨：一作“常恨朝来寒重”。

　　4、胭脂泪：原指女子的眼泪，女子脸上搽有胭脂，泪水流经脸颊时沾上胭脂的红色，故云。在这里，胭脂是指林花着雨的鲜艳颜色，指代美好的花。

　　5、相留醉：一本作“留人醉”。

　　6、几时重：何时再度相会。

　　翻译：

　　树林间的红花已经凋谢，

　　花开花落，才有几时，

　　实在是去得太匆忙了。

　　也是无可奈何啊，

　　花儿怎么能经得起那凄风寒雨昼夜摧残呢？

　　飘落遍地的红花，被雨水淋过，

　　像是美人双颊上的胭脂在和着泪水流淌。

　　花儿和怜花人相互留恋，如醉如痴，

　　什么时候才能再重逢呢？

　　人生从来就是令人怨恨的事情太多，

　　就像那东逝的江水，

　　不休不止，永无尽头。

　　赏析：

　　南唐后主的这种词，都是短幅的**，况且明白如话，不待讲析，自然易晓。他所“依靠”的，不是粉饰装做，扭捏以为态，雕琢以为工，这些在他都无意为之；所凭的只是一片强烈直爽的情性。其笔亦天然流丽，如不用力，只是随手抒写。这些自属有目共见。但如以为他这“随手”就是任意“胡来”，文学创作都是以此为“擅场”，那自然也是一个笑话。即如首句，先出“林花”，全不晓毕竟是何林何花，继而说是“谢了春红”，乃知是春林之红花，——而此春林红花事，已经凋谢。可见这所谓“随手”“直写”，正不啻书家之“一波三过折”，全任“天然”，“不加修饰”，意欲成“文”，诚梦呓之言也。

　　且说以春红二字代花，即是修饰，即是艺术，天巧人工，总须“两赋而不来”方可。此春红者，无待更言，乃是极美好可爱之名花无疑，可惜竟已凋谢。调零倘是时序推迁，自然衰谢，虽是可惜，毕竟理所当然，尚可开解；如今却是朝雨暮风，不断摧残之所致。名花之凋零，如美人之夭逝，其为可怜可痛，不止倍蓰。以此可知，“太匆匆”一句，叹息中着一“太”字；“风雨”一然，愤慨中着一“无奈”字，皆非普通字眼，质具千钧，情同一恸矣。若明此义，则上片三句，亦千回百转之情怀，又匪特一笔三过折也。讲说文学之事，切宜细思寻玩，方不致误认古人皆荒率浅薄之妄人，方能于人于己两有所益。

　　下片三字句三叠句，前二句换暗韵仄韵，后一句归原韵，别有风致。但“胭脂泪”三字，异样哀艳，尤宜着眼。于是让人们想到杜甫的名句“林花着雨胭脂湿”（《曲江对雨》），此乃南唐后主也熟读杜诗之证也。后主分明从杜少陵的“林花”而来，而且因朝来寒“雨”竟使“胭脂”尽“湿”，其思路十分清楚，但是假若后主在过片竟也写下“胭脂湿”三个大字，(m.ju.)便成了老大一个笨伯，鹦鹉学舌，难有意味。他毕竟是艺苑才人，他将杜句加以消化，提炼，只运化了三字而换了一个“泪”字来代“湿”，于是便青出于蓝，而大胜于蓝，便觉全幅因此一字而生色无限。

　　“泪”字已是神奇，但“醉”亦非趁韵谐音的妄下之字。此醉，非陶醉俗义，盖悲伤凄惜之甚，心如迷醉也。

　　末句略如上片歇拍长句，也是运用叠字衔联法：“朝来”“晚来”，“长恨”，“长东”，前后呼应更增其异曲而同工之妙，即加倍具有强烈的感染力量。顾随先生论后主，以为“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，其美中不足在“恰似”，盖明喻不如暗喻，一语道破“如”“似”，意味便浅。按这种说法，则“自是人生长恨水长东”，恰好免去此一微疵，使尽泯“比喻”之迹，而笔致转高一层矣。学文者于此，宜自寻味，美意不留，芳华难驻，此恨无穷，而无情东逝之水，不舍昼夜，“淘尽”之悲，苏轼亦云，只是表现之风格手法不同，非真有异也。

李煜：相见欢·无言独上西楼（扩展6）

——相见欢古诗赏析（相见欢古诗意境）

李煜作**之词，虽大多用语浅白，但用情却至深。王国维认为他之所以用“赋体作词”直抒胸臆，是因他“阅历较浅”，于是只能夸他是“主观之诗人，不必多阅世，阅世越浅，则性情越真”。

其实，李煜能在南唐纷乱的宫廷**里活下来，怎么也谈不上“阅历很浅”。他之所以把词意写得很浅，除了天性之外，也是为了摆脱了“花间词”的步调。

在《相见欢·林花谢了春红》中，我们可以很明显地看到，李煜借鉴了杜甫诗歌中的句子。这就说明了：他词风的转变，固然与个人经历有关，但也是他主动追求的结果。

正是这种“主动”追求，使李煜摆脱了前人的束缚，最终才能脱颖而出，成为了与“花间派”相抗衡的“南唐派”的**词人。

《相见欢·林花谢了春红》——南唐·李煜

林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。

李煜的这一首词完全不需要翻译，现代人就可以将其读懂。事实上，很多人因为不了解李煜创作这首词的背景，所以没读明白词中含义，误以为它只是一首普通的抒发**哀愁的词。

周汝昌先生在讲解“林花谢了春红”的时候，说：这一句并没有说明是林中的什么花，但是所有人都看得出，李煜想要表达的是一种美好事物的消逝。

学界公认李煜的这首诗，化用了杜甫《曲江对雨诗》中的“林花著雨胭脂湿”，周汝昌先生也同意这个观点。不过，他仍然没有解释明白，“林花”意象到底要说明什么。

其实，如果《曲江对雨诗》说得还不够直白的话，那么在杜甫的另一首诗《别房太尉墓》最后一句中，有一句“唯见林花落，莺啼送客闻”，就讲解得很详细了。

这里的“林花”，就是指逝者坟旁树木上开出来的红花。只要读过杜甫这两首诗就会知道，这里是很明显地发出了“**悲音”。

词中的故事发生在一次凭吊事件之后，李煜很有可能是刚刚焚香祭拜过南唐将士的亡灵。“谢了春红”，指春天过去了。也就是说，不知不觉，南唐**又一年了。

根据北宋王铚《默记》记载，李煜最后是有复国之心的。然而他却是有心无力，两年间南唐军节节败退，直至退无可退。自己身陷囹圄之中，也只能感叹“朝来寒雨晚来风”。

“胭脂泪”明指遍地的落红，仿佛是在说美人泣血，但是事实上却是指那些为南唐作最后征战的英雄们。因为李煜投降的时候，南唐并没有全境**。

在江州，指挥使胡则与左军招讨使柯昶继续与宋军作战了四个月，最后城破殉国。根据《南唐书》记载：吉州刺史申屠令坚、袁州刺史刘茂忠二人相约，誓死以报南唐。

后来，申屠令坚无故发狂，半夜在军帐中，不知与何人搏斗而亡。刘茂忠独力难支，为了保持袁州百姓才投降。他们二人的抗争，一直持续到李煜降宋的两年之后。

再后来，又由卢绛接过重担，继续与宋军作战。卢绛改走山中，打算从金陵突围，未能成功。他身边的那些州县都投降了，就他依然不肯降。

于是，卢绛就打算到转到闽中，继续和宋军战斗。但是当他路过歙州的时候，刺史龚慎义不肯出来迎接他的**，他直接就把龚慎义杀掉了。

在李煜降唐的前后，发生了很多类似的、可歌可泣的故事。李煜本身也曾经努力利用长江天险，积极御敌。最后只是因为双方的力量太悬殊，为了保全城中人民，不得不投降罢了。

所以说他后来，一心想等待一个复国的机会。而这也是他最后被杀的一个重要原因，毕竟宋太宗赵光义不能容忍一个还有复国之心的阶下囚活着。

“胭脂泪，留人醉”。*龚自珍说“落红不是无情物，化作春泥更护花”，就是这个意思，它是遍地“林花”陨落之后带来的感触。

在这里，李煜并非是因为“落红”而产生的伤感。对于**的英雄，任何的“同情”都是侮辱。对于南唐那些**的英雄，只有尊重与赞美。

“几时重”的“重”字，按照《相见欢》的词格，应是*声字，所以读“chóng”，意思是“几时再重现”。但是说完这一句后，李煜就知道根本“不可重见”，于是他又说“人生长恨水长东”。

李煜这首《相见欢》，如果只从表面上理解，你可以将它当作一篇简单的伤春之作。读者甚至可以完全不必理会作者身份，就能通过自己的人生经验，与这一首词达到最大的“共鸣”。

假如不研究这首词的创作背景，并单纯地来看这首词的话，那么它所表达的就是一种生命易逝的伤感。

在这里，把“胭脂泪”当成了美人泪。爱人离去了，什么时候才能重温鸳梦呢？没有办法重温了。人生的恨意，只有附着流水，滚滚向东流去了。

因此，这一首诗表面上看着有些粗浅，但是事实上确实蕴藉隐秀，内涵和境界远胜普通的“花间词”，是一首典型的“南唐派”作品。

李煜这首《相见欢》，拆解了杜甫《曲江对雨诗》中的“林花著雨胭脂湿”。把“林花”与“胭脂湿”的意象，分别用到了上下两阙当中，并且赋予了它们更加细腻、丰富的内涵。

再通过长短句特有的音律之美，从艺术上实现了真正的雅俗共赏。因此，绝对不是像王国维说的那样，只是因为李煜“阅历浅”，所以才能写成这样。

以赋的手法来写词，很显然是李煜有意而为之。看起来，他也没有少读杜甫的诗歌。

从前看梁实秋在书中谈阅读时，有一段话大意是说：**古代不靠阅读而能自己成书的，恐怕只有屈原一人。因为屈原写《楚辞》时，我们无法知道他当时有什么可供参考的书籍。

李煜纵然是天才，也绝对不可能像王国维说的那样，只靠着“阅历浅”保持住了赤子之心，再凭着赤子之心去进行创作，这种说法未免把李煜看得太低了。

事实上，李煜的确是“天才”，但是他也有努力学习前人的长处，并经过自己的摸索，才形成了后来的风格。最终，成为了与“花间派”并驾齐驱的“南唐派”的代言人。