杜牧《赠别二首》全诗翻译及赏析

　　《赠别二首》是唐代诗人杜牧的组诗作品。下面，小编为大家分享杜牧《赠别二首》全诗翻译及赏析，希望对大家有所帮助!

　　杜牧《赠别》全诗翻译及赏析 篇1

　　赠别二首

　　杜牧

　　娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。

　　春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。

　　多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。

　　蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

　　【注释】

　　⑴娉娉袅袅：形容女子体态轻盈美好。十三余：言其年龄。

　　⑵豆蔻：据《本草》载，豆蔻花生于叶间，南人取其未大开者，谓之含胎花，常以比喻处女。

　　⑶“春风二句”：说繁华的扬州城中，十里长街上有多少歌楼舞榭，珠帘翠幕中有多少佳人姝丽，但都不如这位少女美丽动人。

　　⑷“多情”一句：意谓多情者满腔情绪，一时无法表达，只能无言相对，倒象彼此无情。

　　⑸樽：古代盛酒的器具。　　

　　【参考译文】

　　姿态美好举止轻盈正是十三年华，活象二月初含苞待放一朵豆蔻花。

　　看遍扬州城十里长街的青春佳丽，卷起珠帘卖俏粉黛没有比得上她。

　　聚首如胶似漆作别却象无情；只觉得酒筵上要笑笑不出声。

　　案头蜡烛有心它还依依惜别；你看它替我们流泪流到天明。

　　【创作背景】

　　这两首诗是诗人杜牧在大和九年（835年），由淮南节度使掌*升任监察御史，离扬州奔赴长安，与在扬州结识的**分别之作。

　　【赏析】

　　《赠别二首》是唐代诗人杜牧创作的组诗作品。第一首着重写扬州一位**的美丽，赞扬她是扬州歌女中美艳第一。首句描摹少女身姿体态，妙龄丰韵；二句以花喻人，写她娇小秀美；三、四两句，以星拱月，写扬州佳丽极多，唯她独俏。手法上强此弱彼，语言精萃麻利，挥洒自如，情感真挚明朗。

　　第二首着重写惜别，描绘与**的筵席上难分难舍的情怀。首名写离筵之上压抑无语，似乎冷淡无情；次句以“笑不成”点明原非无情，而是郁悒感伤，实乃多情，回应首句。最后两句移情于烛，赋予其人的丰富感情，含思深婉，缠绵悱恻。

　　第一首诗是诗人赠别一位相好的**的，从同题另一首（“多情却似总无情”）看，彼此感情相当深挚。不过那一首诗重在“惜别”，这一首却重在赞颂对方的美丽，引起惜别之意。第一句就形容了一番：“娉娉袅袅”是身姿轻盈美好的样子，“十三余”则是女子的芳龄。七个字中既无一个人称，也不沾一个名词，却能给读者完整、鲜明生动的印象，使人如目睹那美丽的倩影。其效果不下于“翩若惊鸿，宛若游龙；荣耀秋菊，华茂春松”（曹植《洛神赋》）那样具体的描写。全诗正面描述女子美丽的只这一句。就这一句还避实就虚，其造句真算得空灵入妙。第二句不再写女子，转而写春花，是将花比女子。“豆蔻”产于南方，其花成穗时，嫩叶卷之而生，穗头深红，叶渐展开，花渐放出，颜色稍淡。南方人摘其含苞待放者，美其名曰“含胎花”，常用来比喻处女。而“二月初”的豆蔻花正是这种“含胎花”，用来比喻“十三余”的小歌女，是形象优美而又贴切的。而花在枝“梢头”，随风颤袅者，当尤为可爱。所以“豆蔻梢头”又暗自照应了“娉娉袅袅”四字。这里的比喻不仅语新，而且十分精妙，又似信手拈来，写出人似花美，花因人艳，说它新颖独到是不过分的。一切“如花似玉”、“倾国倾城”之类比喻形容，在这样的诗句面前都会黯然失色。而杜牧写到这里，似乎还是一个开始，他的才情尚未发挥尽致。

　　当时诗人正要离开扬州，“赠别”的对象就是他在幕僚失意生活中结识的一位扬州的**。所以第三句写到“扬州路”。唐代的扬州经济文化繁荣，时有“扬一益（成都）二”之称。“春风”句意兴酣畅，渲染出大都会富丽豪华气派，使人如睹十里长街，车水马龙，花枝招展。这里歌台舞榭密集，美女如云。“珠帘”是歌楼房栊设置，“卷上珠帘”则看得见“高楼红袖”。而扬州路上不知有多少珠帘，所有帘下不知有多少红衣翠袖的美人，但“卷上珠帘总不如”。不如谁，谁不如，诗中都未明说，含吐不露。这里“卷上珠帘”四字用得很不*常，它不但使“总不如”的结论更形象，更有说服力；而且将扬州珠光宝气的繁华气象一并传出。诗用压低扬州所有美人来突出一人之美，有众星拱月的效果。《升庵诗话》云：“书生作文，务强此而弱彼，谓之‘尊题’。”杜牧此处的修辞就是“尊题格”。但由于前两句美妙的比喻，这里“强此弱彼”的写法显得自然入妙。

　　杜牧此诗，从意中人写到花，从花写到春城闹市，从闹市写到美人，最后又烘托出意中人。二十八字挥洒自如，游刃有余，真俊爽轻利之至。别情人不用一个“你（君、卿）”字；赞美人不用一个“女”字；甚至没有一个“花”字、“美”字，“不著一字”而能“尽得风流”。语言空灵清妙，贵有个性。

　　第二首抒写诗人对妙龄歌女留恋惜别的心情。

　　齐、梁之际的江淹曾经把离别的感情概括为“黯然销魂”四字。但这种感情的'表现，却因人因事的不同而千差万别，这种感情本身，也不是“悲”、“愁”二字所能了得。杜牧此诗不用“悲”、“愁”等字，却写得坦率、真挚，道出了离别时的真情实感。

　　诗人同所爱不忍分别，又不得不分别，感情是千头万绪的。“多情却似总无情”，明明多情，偏从“无情”着笔，著一“总”字，又加强了语气，带有浓厚的感**彩。诗人爱得太深、太多情，以至使他觉得，无论用怎样的方法，都不足以表现出内心的多情。别筵上，凄然相对，象是彼此无情似的。越是多情，越显得无情，这种情人离别时最真切的感受，诗人把它写出来了。“唯觉樽前笑不成”，要写离别的悲苦，他又从“笑”字入手。一个“唯”字表明，诗人是多么想面对情人，举樽道别，强颜欢笑，使所爱欢欣。但因为感伤离别，却挤不出一丝笑容来。想笑是由于“多情”，“笑不成”是由于太多情，不忍离别而事与愿违。这种看似矛盾的情态描写，把诗人内心的真实感受，说得委婉尽致，极有情味。

　　题为“赠别”，当然是要表现人的惜别之情。然而诗人又撇开自己，去写告别宴上那燃烧的蜡烛，借物抒情。诗人带着极度感伤的心情去看周围的世界，于是眼中的一切也就都带**感伤色彩。这就是刘勰所说的：“属采附声，亦与心而徘徊”（《文心雕龙·物色》）。“蜡烛”本是有烛芯的，所以说“蜡烛有心”；而在诗人的眼里烛芯却变成了“惜别”之心，把蜡烛拟人化了。在诗人的眼里，它那彻夜流溢的烛泪，就是在为男女主人的离别而伤心了。“替人垂泪到天明”，“替人”二字，使意思更深一层。“到天明”又点出了告别宴饮时间之长，这也是诗人不忍分离的一种表现。

　　诗人用精炼流畅、清爽俊逸的语言，表达了悱恻缠绵的情思，风流蕴藉，意境深远，余韵不尽。就诗而论，表现的感情还是很深沉、很真挚的。杜牧为人刚直有节，敢论列大事，却也不拘小节，好歌舞，风情颇张，此诗亦可见此意。

　　杜牧《赠别》全诗翻译及赏析 篇2

　　赠别二首 (其一) 杜牧

　　多情却似总无情， 唯觉樽前笑不成。

　　蜡烛有心还惜别， 替人垂泪到天明。

　　8.本诗首句“多情却似总无情”，被人赞为“无理而情深” ，结合诗句诗谈谈你的理解。 (5 分)

　　9.请说明本诗最后两句所使用的表现手法，并简析其使用的妙处。 (6 分)

　　答案：

　　8.答案：明明多情，却说“总无情”，视为无理。诗人实际表达的是因爱的太深，无论怎样，都难以表现内心的多情，是为情深。相关诗句“唯觉樽前笑不成”。诗人想在对情人举樽道别时能强颜欢笑，宽慰情人，却始终挤不出笑容。送别时明明内心感伤，却说到“笑”且“笑不成”表面，表面好像“无情”，实际是因为“情至深”。(答出理解，给三分;结合诗句分析，给两分。)

　　9.答案：最后两句把蜡烛拟人化，妙处一：是将蜡烛的“烛芯”巧妙说成“蜡烛有心”;妙处二，是进一步把“蜡烛有心”解读成替人“惜别”之心;妙处三，是把蜡烛彻夜流淌的烛泪，说成是在为男女主人公的漫漫长夜的忧伤惜别也彻夜伤心落泪，妙处四，是借此巧妙而动人的展示了男女主人公的长夜不寐洒泪伤别。(答拟人一分，解读四分，4点说出3点就可得满分。)

　　杜牧《赠别》全诗翻译及赏析 篇3

　　1古诗赠别二首其二杜牧带拼音版

　　zèng bié èr shǒu · qí èr

　　赠别二首·其二

　　dù mù

　　杜牧

　　duō qíng què sì zǒng wú qíng

　　多情却似总无情，

　　wéi jiào zūn qián xiào bú chéng

　　唯觉樽前笑不成。

　　là zhú yǒu xīn hái xī bié

　　蜡烛有心还惜别，

　　tì rén chuí lèi dào tiān míng

　　替人垂泪到天明。

　　2 古诗赠别二首其二杜牧翻译

　　注释

　　多情句：意谓多情者满腔情绪，一时无法表达，只能无言相对，倒象彼此无情。

　　樽：酒杯。

　　韵译

　　聚首如胶似漆作别却象无情;

　　只觉得酒筵上要笑笑不出声。

　　案头蜡烛有心它还依依惜别;

　　你看它替我们流泪流到天明。

　　12 古诗赠别二首其二杜牧带拼音版，诗人带着极度感伤的心情去看周围的世界，于是眼中的一切也就都带**感伤色彩。让我们一起学习一下古诗赠别二首其二杜牧带拼音版，古诗赠别二首其二杜牧翻译，古诗赠别二首其二杜牧赏析吧！ 3 古诗赠别二首其二杜牧赏析

　　第二首着重写惜别，描绘与她的筵席上难分难舍的情怀。首名写离筵之上压抑无语，似乎冷淡无情;次句以“笑不成”点明原非无情，而是郁悒感伤，实乃多情，回应首句。

　　杜牧《赠别》全诗翻译及赏析 篇4

　　《赠别二首（其一）》

　　作者:杜牧

　　多情却似总无情①，唯觉尊②前笑不成。

　　蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

　　【重点字词解析】

　　①多情句：意谓多情者满腔情绪，一时无法表达，只能无言相对，倒象彼此无情。②尊：即“樽”，酒杯。

　　【赏析鉴赏】

　　《赠别》二首是杜牧离开扬州时赠别一位容貌出众的年轻歌女的，第二首抒写两人别夜离席的伤感情怀。首句以议论方式陡起。“多情”，指离别的双方本来就有真挚感情，此刻在离席别筵上，更是思绪万端，黯然销魂。也许诗人应当表现两人缱绻缠绵的柔情，但实际上，却是默然相对，无以为语，看起来像是素不相识的路人，所以说“总无情”。“总”字强调说明这是一种普遍现象。为什么“多情”反好像“无情”呢？这是因为，在惜别情绪的**中，一般的惜别言语、动作乃至表情统统不足以充分表达深浓的离鳍，而离别的伤感痛苦叉使双方的表情近乎铁石心肠，也许是最多情的人反而会有这种漠然无情的表情。说“却似”，叉正道出这“无情”的表象下蕴藏着“多情”的实质。这“多情”与“无情”的矛盾**绝妙地反衬出情之深刻，刻骨铭心。接下来一句，樽前相对，为了宽慰对方，缓解离绪，彼此都想努力装点欢容，但由于离绪太苦，却无论如何也无法强颜为欢，结果仍然是无言相对，难以欣悦，却似“无情”了。但这种“无情”，正是太“多情”的结果。“唯觉”二字于无可奈何的口吻中透觅惨然凄凉心境。三、四两甸正面描绘别夜离情。似乎已成箭在弦上之势，但诗人反而绕开，借离筵蜡烛来侧面表现离伤愁绪。这两句的好处在于用赋比兴的手法，将跟前蜡烛的形象与黯然销魂的离人形象融为一体。离燕上点着蜡烛，蜡烛燃烧时脂泪流溢，这是赋实j由蜡泪联想到离人伤别之泪，由蜡烛有芯联想到离人的“有心”惜别，井以前者隐喻后者，这是由兴而比，将本来无知的蜡烛人格化，赋予它人的感情，这就使得形象的比喻旨意无穷，而达到物我交融、浑然一体的境界，以致很难分清是借物寓情还是直接以物拟人了。“蜡泪”一般比喻惜别伤离之泪，如庾信《对烛赋》：“铜花承蜡泪。”李商隐《无题》：“蜡炬成灰泪始干。”这首诗以议论和拟人化的比喻暗透别时情景和心境，眼前景和联想、比喻、赋比兴、拟人化等艺术**的结合，使这首诗成为惜别伤离之作中的独特佳作。

杜牧《赠别二首》全诗翻译及赏析扩展阅读

杜牧《赠别二首》全诗翻译及赏析（扩展1）

——赠别诗两首赏析带翻译（赠别两首唐杜牧的诗）

唐诗 |《赠别二首·其一》：春风十里不如你

赠别二首·其一

唐代 杜牧

娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。

春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。

译 文

十三四岁的少女姿态袅娜，举止轻盈美好，就像二月里含苞待放，初现梢头的豆蔻花。

十里扬州路的春风骀荡，珠帘翠幕中的佳人姝丽没有比得上她。

注 释

1·娉娉袅袅：形容女子体态轻盈美好。十三余：言其年龄。

2·豆蔻：据《本草》载，豆蔻花生于叶间，南人取其未大开者，谓之含胎花，常以比喻处女。

3·“春风二句”：说繁华的扬州城中，十里长街上有多少歌楼舞榭，珠帘翠幕中有多少佳人姝丽，但都不如这位少女美丽动人。

赏 析

这首诗是诗人赠别一位相好的**的，从同题另一首（“多情却似总无情”）看，彼此感情相当深挚。不过那一首诗重在“惜别”，这一首却重在赞颂对方的美丽，引起惜别之意。

“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初”。这首小诗的前两句是说，姿态美好举止轻盈正是十三年华，活像二月初含苞待放的一朵豆蔻花。

第一句就形容了一番：“娉娉袅袅”是身姿轻盈美好的样子，“十三余”则是女子的芳龄。七个字中既无一个人称，也不沾一个名词，却能给人以完整、鲜明生动的印象，使人如目睹那美丽的倩影。

全诗正面描述女子美丽的只有这一句话。就这一句还避实就虚，其造句真算得空灵入妙。

第二句不再写女子，转而写春花，显然是将花比女子。“豆蔻”产于南方，其花成穗时，嫩叶卷之而生，穗头深红，叶渐展开，花渐放出，颜色稍淡。南方人摘其含苞待放者，美其名曰“含苔花”，常用来比喻处女。

而“二月初”的豆蔻花正是这种“含苔花”，用来比喻“十三余”的小歌女，是形象优美而又贴切的。而花在枝“梢头”，随风颤动的样子，尤为可爱。所以“豆蔻梢头”又暗自照应了“娉娉袅袅”四字。

这里的比喻不仅语新，而且十分精妙；又似信手拈来，写出人似花美，花因人艳，说它新颖独到是不过分的。一切“如花似玉”、“倾国倾城”之类比喻形容，在这样的诗句面前都会黯然失色。

“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”小诗的后两句是说，看遍扬州城十里长街的青春佳丽，卷起珠帘卖俏粉黛没有比得上她。

当时诗人正要离开扬州，“赠别”的对象就是她在幕僚诗意生活中结识的一位扬州**。所以第三句写到“扬州路”。唐代的扬州经济文化繁荣，时有“扬一益（益州）二”之称。

“春风”句意兴酣畅，渲染出大都会富丽豪华的气派，使人如睹十里长街，车水马龙，花枝招展······这里歌台舞榭密集，美女如云。

“珠帘”是歌楼房栊设置，“卷上珠帘”则看得见“高楼红袖”。而扬州路上不知有多少珠帘，所有帘下不知有多少红衣翠袖的美人，但“卷上珠帘总不如”！

这里“卷上珠帘”四字用得很不*常，它不但使“总不如”的结论更形象，更有说服力；而且将扬州珠光宝气的繁华一并传出。

诗用压低扬州所有美人的美来突出一人之美，有众星拱月的效果。由于有前两句美妙的比喻，这里这种“强此弱彼”的写法显然自然入妙。

杜牧这首诗，从意中人写到花，从花写到春城闹市，从闹市写到美人，最后又烘托出意中人。二十八字挥洒自如，游刃有余。

文学艺术要求不断求新。因陈袭旧是没有出路的。即使形容取喻，也贵在独到。从这个角度看杜牧的《赠别》，也不能不承认他是天才的诗人。

杜牧《赠别二首》全诗翻译及赏析（扩展2）

——杜牧秋夕全诗翻译赏析

杜牧秋夕全诗翻译赏析

　　通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。以下是小编帮大家整理的杜牧秋夕全诗翻译赏析，希望能够帮助到大家。

　　天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。

　　[译文] 在秋天清凉如水的月色下，宫女们悠闲地躺卧在皇宫的院子里，仰起头看着夜空中的牵牛星和织女星。

　　出自《秋夕》

　　杜牧

　　银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

　　天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。

　　注释 ⑴秋夕：秋天的夜晚。 ⑵银烛：银色而精美的蜡烛。 ⑶轻罗小扇：轻巧的丝质团扇。 ⑷天阶：天庭上宫殿的台阶。“天阶”另一版本为“天街”。 ⑸坐看：坐着朝天看，“坐看”另一版本为“卧看”。译文 秋夜，精美的银色蜡烛发出微弱的光，给画屏上添了几分清冷之色；一位宫女手执绫罗小扇，轻轻地扑打飞舞的萤火虫。天阶上的夜色，清凉如水；坐榻仰望星空，牵牛星正遥望着织女星。

　　译文1：

　　秋夜，白色的烛光映着冷清的画屏；我手执绫罗小扇，轻盈地扑打流萤。天街上的夜色，有如井水般清凉；卧榻仰望星空，牵牛星正对织女星。

　　译文2：

　　初秋夜晚，室内银色蜡烛闪烁着冷光，或明或灭，使得美丽的屏风骤感寒意。但是，室外一个身穿薄丝衣的女子正用小扇忘情地与满天飞舞的萤火虫嬉戏。夜渐渐深了，漫无边际的黑色犹如冰水一般，浸透整个荒凉的宫廷，使人倍感凉意，然而她丝毫不觉察，躺在草地上深情凝望天上幸福的牵牛织女，陷入沉思：牵牛织女虽终年隔河相望，但心里总有爱的甜蜜，况且一年有一次机会喜鹊搭桥得以见面，而孤零零的我唯有临渊羡鱼罢了！

　　赏析：

　　《秋夕》是晚唐著名诗人杜牧所作的一首脍炙人口的七言绝句，这首诗写一个失意宫女的孤独生活和凄凉心情。

　　此诗一作王建诗。此诗写失意宫女孤独的生活和凄凉的心境。

　　前两句已经描绘出一幅深宫生活的图景。在一个秋天的晚上，白色的蜡烛发出微弱的光，给屏风上的图画添了几分暗淡而幽冷的色调。这时，一个孤单的宫女正用小扇扑打着飞来飞去的萤火虫。“轻罗小扇扑流萤”，这一句十分含蓄，其中含有三层意思：第一，古人说腐草化萤，虽然是不科学的，但萤总是生在草丛冢间那些荒凉的地方。如今，在宫女居住的庭院里竟然有流萤飞动，宫女生活的凄凉也就可想而知了。第二，从宫女扑萤的动作可以想见她的寂寞与无聊。她无事可做，只好以扑萤来消遣她那孤独的.岁月。她用小扇扑打着流萤，一下一下地，似乎想驱赶包围着她的孤冷与索寞，但这又有什么用呢？第三，宫女手中拿的轻罗小扇具有象征意义，扇子本是夏天用来挥风取凉的，秋天就没用了，所以古诗里常以秋扇比喻弃妇。相传汉成帝妃班婕妤为赵飞燕所谮，失宠后住在长信宫，写了一首《怨歌行》：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飙夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”此说未必可信，但后来诗词中出现团扇、秋扇，便常常和失宠的女子联系在一起了。如王昌龄的《长信秋词》：“奉帚*明金殿开，且将团扇共徘徊”，王建的《宫中调笑》：“团扇，团扇，美人病来遮面”，都是如此。杜牧这首诗中的“轻罗小扇”，也象征着持扇宫女被遗弃的命运。

　　第三句，“天阶夜色凉如水”。“天阶”指皇宫中的石阶。“夜色凉如水”暗示夜已深沉，寒意袭人，该进屋去睡了。可是宫女依旧坐在石阶上，仰视着天河两旁的牵牛星和织女星。民间传说，织女是天帝的孙女，嫁与牵牛，每年七夕渡河与他相会一次，有鹊为桥。汉代《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，就是写他们的故事。宫女久久地眺望着牵牛织女，夜深了还不想睡，这是因为牵牛织女的故事触动了她的心，使她想起自己不幸的身世，也使她产生了对于真挚爱情的向往。可以说，满怀心事都在这举首仰望之中了。

　　梅圣俞说：“必能状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外，然后为至矣。”（见《六一诗话》）这两句话恰好可以说明此诗在艺术上的特点。一、三句写景，把深宫秋夜的景物十分逼真地呈现在读者眼前。“冷”字，形容词当动词用，很有气氛。“凉如水”的比喻不仅有色感，而且有温度感。二、四两句写宫女，含蓄蕴藉，很耐人寻味。诗中虽没有一句抒情的话，但宫女那种哀怨与期望相交织的复杂感情见于言外，从一个侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。

　　作者：

　　杜牧（公元803－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人，唐代诗人。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫。与李商隐并称“小李杜”。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。

杜牧《赠别二首》全诗翻译及赏析（扩展3）

——杜牧《赠别二首》翻译

杜牧《赠别二首》翻译

　　杜牧人晚唐著名诗人和散文家。擅长长篇五言古诗和七律。称杜牧的诗歌以七言绝句著称，内容以咏史抒怀为主，其诗英发俊爽，多切经世之物，在晚唐成就颇高。人称“小杜”以别于杜甫。与李商隐并称“小李杜”。下面，小编为大家分享杜牧《赠别二首》翻译，希望对大家有所帮助!

　　赠别二首

　　唐代：杜牧

　　娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。

　　春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。

　　多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。

　　蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

　　注释

　　⑴娉娉袅袅：形容女子体态轻盈美好。十三余：言其年龄。

　　⑵豆蔻：据《本草》载，豆蔻花生于叶间，南人取其未大开者，谓之含胎花，常以比喻处女。

　　⑶“春风二句”：说繁华的扬州城中，十里长街上有多少歌楼舞榭，珠帘翠幕中有多少佳人姝丽，但都不如这位少女美丽动人。

　　⑷“多情”一句：意谓多情者满腔情绪，一时无法表达，只能无言相对，倒象彼此无情。

　　⑸樽：古代盛酒的器具。

　　译文

　　姿态美好举止轻盈正是十三年华，活象二月初含苞待放一朵豆蔻花。

　　看遍扬州城十里长街的青春佳丽，卷起珠帘卖俏粉黛没有比得上她。

　　聚首如胶似漆作别却象无情;只觉得酒筵上要笑笑不出声。

　　案头蜡烛有心它还依依惜别;你看它替我们流泪流到天明。

　　鉴赏

　　第一首诗是诗人赠别一位相好的**的，从同题另一首(“多情却似总无情”)看，彼此感情相当深挚。不过那一首诗重在“惜别”，这一首却重在赞颂对方的美丽，引起惜别之意。第一句就形容了一番：“娉娉袅袅”是身姿轻盈美好的样子，“十三余”则是女子的芳龄。七个字中既无一个人称，也不沾一个名词，却能给读者完整、鲜明生动的印象，使人如目睹那美丽的倩影。其效果不下于“翩若惊鸿，宛若游龙;荣耀秋菊，华茂春松”(曹植《洛神赋》)那样具体的描写。全诗正面描述女子美丽的只这一句。就这一句还避实就虚，其造句真算得空灵入妙。第二句不再写女子，转而写春花，是将花比女子。“豆蔻”产于南方，其花成穗时，嫩叶卷之而生，穗头深红，叶渐展开，花渐放出，颜色稍淡。南方人摘其含苞待放者，美其名曰“含胎花”，常用来比喻处女。而“二月初”的豆蔻花正是这种“含胎花”，用来比喻“十三余”的小歌女，是形象优美而又贴切的。而花在枝“梢头”，随风颤袅者，当尤为可爱。所以“豆蔻梢头”又暗自照应了“娉娉袅袅”四字。这里的比喻不仅语新，而且十分精妙，又似信手拈来，写出人似花美，花因人艳，说它新颖独到是不过分的。一切“如花似玉”、“倾国倾城”之类比喻形容，在这样的诗句面前都会黯然失色。而杜牧写到这里，似乎还是一个开始，他的才情尚未发挥尽致。

　　当时诗人正要离开扬州，“赠别”的对象就是他在幕僚失意生活中结识的一位扬州的**。所以第三句写到“扬州路”。唐代的扬州经济文化繁荣，时有“扬一益(成都)二”之称。“春风”句意兴酣畅，渲染出大都会富丽豪华气派，使人如睹十里长街，车水马龙，花枝招展。这里歌台舞榭密集，美女如云。“珠帘”是歌楼房栊设置，“卷上珠帘”则看得见“高楼红袖”。而扬州路上不知有多少珠帘，所有帘下不知有多少红衣翠袖的美人，但“卷上珠帘总不如”。不如谁，谁不如，诗中都未明说，含吐不露。这里“卷上珠帘”四字用得很不*常，它不但使“总不如”的结论更形象，更有说服力;而且将扬州珠光宝气的繁华气象一并传出。诗用压低扬州所有美人来突出一人之美，有众星拱月的效果。《升庵诗话》云：“书生作文，务强此而弱彼，谓之‘尊题’。”杜牧此处的修辞就是“尊题格”。但由于前两句美妙的比喻，这里“强此弱彼”的写法显得自然入妙。

　　杜牧此诗，从意中人写到花，从花写到春城闹市，从闹市写到美人，最后又烘托出意中人。二十八字挥洒自如，游刃有余，真俊爽轻利之至。别情人不用一个“你(君、卿)”字;赞美人不用一个“女”字;甚至没有一个“花”字、“美”字，“不著一字”而能“尽得风流”。语言空灵清妙，贵有个性。

　　第二首抒写诗人对妙龄歌女留恋惜别的心情。

　　齐、梁之际的江淹曾经把离别的感情概括为“黯然销魂”四字。但这种感情的表现，却因人因事的不同而千差万别，这种感情本身，也不是“悲”、“愁”二字所能了得。杜牧此诗不用“悲”、“愁”等字，却写得坦率、真挚，道出了离别时的真情实感。

　　诗人同所爱不忍分别，又不得不分别，感情是千头万绪的。“多情却似总无情”，明明多情，偏从“无情”着笔，著一“总”字，又加强了语气，带有浓厚的感**彩。诗人爱得太深、太多情，以至使他觉得，无论用怎样的方法，都不足以表现出内心的多情。别筵上，凄然相对，象是彼此无情似的。越是多情，越显得无情，这种情人离别时最真切的感受，诗人把它写出来了。“唯觉樽前笑不成”，要写离别的悲苦，他又从“笑”字入手。一个“唯”字表明，诗人是多么想面对情人，举樽道别，强颜欢笑，使所爱欢欣。但因为感伤离别，却挤不出一丝笑容来。想笑是由于“多情”，“笑不成”是由于太多情，不忍离别而事与愿违。这种看似矛盾的情态描写，把诗人内心的真实感受，说得委婉尽致，极有情味。

　　题为“赠别”，当然是要表现人的惜别之情。然而诗人又撇开自己，去写告别宴上那燃烧的蜡烛，借物抒情。诗人带着极度感伤的心情去看周围的世界，于是眼中的一切也就都带**感伤色彩。这就是刘勰所说的：“属采附声，亦与心而徘徊”(《文心雕龙·物色》)。“蜡烛”本是有烛芯的，所以说“蜡烛有心”;而在诗人的眼里烛芯却变成了“惜别”之心，把蜡烛拟人化了。在诗人的眼里，它那彻夜流溢的烛泪，就是在为男女主人的离别而伤心了。“替人垂泪到天明”，“替人”二字，使意思更深一层。“到天明”又点出了告别宴饮时间之长，这也是诗人不忍分离的一种表现。

　　诗人用精炼流畅、清爽俊逸的语言，表达了悱恻缠绵的情思，风流蕴藉，意境深远，余韵不尽。就诗而论，表现的感情还是很深沉、很真挚的。杜牧为人刚直有节，敢论列大事，却也不拘小节，好歌舞，风情颇张，此诗亦可见此意。

　　杜牧赠别二首阅读

　　1.本诗首句“多情却似总无情”，被人赞为“无理而情深” ，结合诗句诗谈谈你的理解。 (5 分)

　　2.请说明本诗最后两句所使用的表现手法，并简析其使用的妙处。 (6 分)

　　答案：

　　1.答案：明明多情，却说“总无情”，视为无理。诗人实际表达的是因爱的太深，无论怎样，都难以表现内心的.多情，是为情深。相关诗句“唯觉樽前笑不成”。诗人想在对情人举樽道别时能强颜欢笑，宽慰情人，却始终挤不出笑容。送别时明明内心感伤，却说到“笑”且“笑不成”表面，表面好像“无情”，实际是因为“情至深”。(答出理解，给三分;结合诗句分析，给两分。)

　　2.答案：最后两句把蜡烛拟人化，妙处一：是将蜡烛的“烛芯”巧妙说成“蜡烛有心”;妙处二，是进一步把“蜡烛有心”解读成替人“惜别”之心;妙处三，是把蜡烛彻夜流淌的烛泪，说成是在为男女主人公的漫漫长夜的忧伤惜别也彻夜伤心落泪，妙处四，是借此巧妙而动人的展示了男女主人公的长夜不寐洒泪伤别。(答拟人一分，解读四分，4点说出3点就可得满分。)

　　古代诗人杜牧生*简介

　　杜牧（公元803－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人，唐代人。杜牧人称小杜，以别于。与并称小李杜。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称杜樊川，著有《樊川文集》。

　　生*

　　杜牧,字牧之。是**杜佑之孙，晚唐时期人。杜从郁之子，唐文宗大和二年进士，授宏文馆校书郎。后赴江西观察使幕，转淮南节度使幕，又入观察使幕。史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职，最终官至中书舍人。晚唐杰出诗人，尤以七言绝句著称。擅长文赋，其《阿房宫赋》为后世传诵。杜牧写下了不少军事论文，还曾注释《》。有《樊川文集》二十卷传世，为其外甥裴延翰所编，其中诗四卷。又有宋人补编的《樊川外集》和《樊川别集》各一卷。《全》收杜牧诗八卷。晚唐诗多柔靡，牧之以峻峭矫之。七绝尤有逸韵远神，晚唐诸家让渠独步。 牧之有抱负，好言兵，以济世之才自诩。工行、草书。《宣和书谱》云：牧作行、草，气格雄健，与其文章相表里。董其昌《容台集》称：余所见颜、柳以后，若温飞卿与（杜）牧之亦名家也，谓其书大有六朝风韵。传世墨迹有《张好好诗》。著作甚富，主要著有《樊川文集》，《旧唐书》卷百四十七、《新唐书》卷百六十六皆有传。《张好好诗》，行草墨迹，杜牧太和八年（834）所书，此时年32岁。帖为麻笺，纵28.2厘米，横162厘米，46行，总322 字。从整幅诗卷中可以看出，其书法深得六朝人风韵。真迹现藏故宫博物院。此篇书法作品气势连绵，墨笔酣畅，因是诗稿，所以更得朴实无华之美。卷首尾有宋、元、明、清人的题签、题跋印章。曾经宋直和分府、贾似道、明项子京张孝思、清梁清标、、**、**内府及张伯驹收藏。曾著录于《宣和书谱》、《容台集》、《*生壮观》、《大观录》等。杜牧由于以诗称著，故其书名为诗名所掩盖。此书刻入《秋碧堂法帖》。延光室、**《昭和法 帖大系》均有影印。

　　文学成就

　　杜牧的文学创作有多方面的成就，诗、赋、都堪称名家。他主张凡为文以意为主，以气为辅，以辞采章句为之兵卫，对作品内容与形式的关系有比较正确的理解。并能吸收、融化前人的长处，以形成自己特殊的风貌。在诗歌创作上，杜牧与晚唐另一位杰出的诗人李商隐齐名，并称小李杜。他的古体诗受杜甫、的影响，题材广阔，笔力峭健。他的近体诗则以文词清丽、情韵跌宕见长。七律《早雁》用比兴托物的手法，对遭受回纥侵扰而流离失所的北方边塞人民表示怀念，婉曲而有余味。《九日齐山登高》却是以豪放的笔调写自己旷达的胸怀，而又寓有深沉的悲慨。晚唐诗歌的总的趋向是藻绘绮密，杜牧受时代风气影响，也有注重辞采的一面。这种重辞采的共同倾向和他个人雄姿英发的特色相结合，风华流美而又神韵疏朗，气势豪宕而又精致婉约。

　　古代诗人杜牧名句

　　1、多情却似总无情，惟觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。——杜牧《赠别》

　　2、一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来??——杜牧《过华清宫》

　　3、青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。***桥明月夜，玉人何处教吹箫。——杜牧《寄扬州韩绰判官》

　　4、十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名??——杜牧《遣怀》

　　5、娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。——杜牧《赠别·其一》

　　6、落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。——杜牧《遣怀》

　　7、银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。——杜牧《秋夕》

　　8、清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。——杜牧《清明》

　　9、繁华事散逐香尘，流水无情草自春。日暮东风怨啼鸟，落花犹似堕楼人。——杜牧《金谷园》

　　10、"远上寒山石径斜,白云深处有人家。停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。——杜牧《山行》"

　　11、多少绿荷相倚恨，一时回首背西风——杜牧

　　12、雪衣雪发青玉觜，群捕鱼儿溪影中。惊飞远映碧山去，一树梨花落晚风。——杜牧《鹭鸶》

　　13、商女不知**恨，隔江犹唱**花。——杜牧

　　14、千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。——杜牧《江南春》

　　15、草色人情相与闲，是非**有无间——杜牧

　　16、秦人不暇自哀，而后人哀之；后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也。——杜牧《阿房宫赋》

　　17、正是客心孤回处，谁家红袖凭江楼。——杜牧《南陵道中》

　　18、***桥明月夜，玉人何处教吹箫。——杜牧《寄扬州韩绰判官》

　　19、烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知**恨，隔江犹唱**花。——杜牧《泊秦淮》

　　20、春风十里扬州路，卷上珠帘总不如??——杜牧《赠别》

　　21、"折戳沉沙铁未销,自将磨洗认前朝.东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔.——杜牧《赤壁》"

　　22、门外若无南北路，人间始免别离愁。——杜牧

　　23、深秋帘幕千家雨，落日楼台一笛风。——杜牧《题宣州开元寺水阁》

　　24、九月三十日，雨声如别秋。无端满阶叶，共白几人头？点滴侵寒梦，萧骚着淡愁。渔歌听不唱，蓑湿棹回舟。——杜牧《夜雨》

　　25、蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明——杜牧

　　26、清时有味是**，闲爱孤云静爱僧。欲把一麾江海去，乐游原上望昭陵。——杜牧《将赴吴兴登乐游原》

　　27、天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。——杜牧

　　28、尺素在鱼肠，寸心凭雁足——杜牧

　　29、江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。但将酩酊酬佳节，不作登临恨落晖。古往今来只如此，牛山何必独沾衣。——杜牧《九日齐山登高》

　　30、清时有味是**，闲爱孤云静爱僧。——杜牧

　　31、浮生恰似冰底水，日夜东流人不知——杜牧《汴河阳冻》

　　32、向吴亭东千里秋，放歌曾作昔年游。青苔寺里无马迹，绿水桥边多酒楼。大抵南朝皆旷达，可怜东晋最风流。月明更想桓伊在，一笛闻吹出塞愁。——杜牧《润州》

　　33、菱透浮萍绿锦池，夏莺千啭弄蔷薇。尽日无人看微雨，鸳鸯相对浴红衣。——杜牧《齐安郡后池绝句》

　　34、晓迎秋露一枝新，不占园中最上春。桃李无言又何在，向风偏笑艳阳人。——杜牧《紫薇花》

　　35、声断碧云外，影孤明月中。——杜牧《别鹤》

　　36、呜呼！灭六国者六国也，非秦也；族秦者秦也，非天下也。嗟乎！使六国各爱其人，则足以拒秦；使秦复爱六国之人，则递三世可至万世而为君，谁得而族灭也？秦人不暇自哀，而后人哀之；后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也。——杜牧《阿房宫赋》

　　37、凡文以意为主，以气为辅，以辞采章句为之兵卫——杜牧

　　38、长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。——杜牧《过清华宫》

　　39、莫言名与利，**是身仇——杜牧

　　40、微雨池塘见，好风襟袖知。——杜牧《秋思》

杜牧《赠别二首》全诗翻译及赏析（扩展4）

——赤壁古诗的赏析（赤壁杜牧翻译及赏析）

折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。

东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

这是唐朝诗人杜牧写的入选初中语文课本的一首诗。虽然这首诗是名诗，但也有一些错误之处和争议之处。

魔法士小乔（桥）图片

错误一：弄错了“二桥”的“桥”字

史书《三国志·周瑜传》中是这么写的：“策欲取荆州，以瑜为中护军，领江夏太守，从攻皖，拔之。时得桥公两女，皆国色也。策自纳大桥，瑜纳小桥”。《**传》曰：策从容戏瑜曰：“桥公二女虽流离，得吾二人作婿，亦足为欢。”也就是说大桥和小桥的“桥”字是带有木字旁的，而杜牧看书不认真，写错了“桥”字。当然，犯这种低级错误的人不止杜牧一个人，比如苏轼在《念奴娇·赤壁怀古》写“小乔初嫁了”，也把“桥”字写错了，而且小桥嫁给周瑜时，周瑜24岁，赤壁之战时，周瑜34岁，那时小桥已经嫁给周瑜10年了，不是“初嫁”。可见，即便是古代名人，也有看书不认真，“桥”“乔”不分，以讹传讹的时候。时至今日，仍有大量的人搞错了“桥”字。

错误二：弄错了风向

史书《三国志·周瑜传》中对于赤壁之战的风的记载只是写“时风盛猛，悉延烧岸上营落”，没有点明风向。《**传》中关于风向的记载是这么写的：“时东南风急”。给《三国志》写注解的裴松之则称“凯风自南，用成焚如之势”。没有史*载“东风”。而曹操的****与周瑜的**在赤壁交锋时，周瑜打败曹军，曹军“引次江北”，周瑜的**“在南岸”。按照常理，把周瑜的战船放到长江中，若是东南风，则吹向西北方，利于进攻北岸曹军；若是南风，则吹向北方，也利于进攻北岸曹军；若是东风，则吹向**，利于周瑜把战船驶向长江西侧，并不利于进攻北岸曹军。所以，杜牧把风向搞错了。

老三国小乔（桥）

争议一：若无东南风，周瑜是否必败无疑？

其实，按照魏国这边曾经参与过曹操“*荆州”之战的王粲的《英雄记》的记载来看，早在“浦口”，周瑜就已经打败过曹军了。王粲比陈寿活得早，属于当时人写当时事。“周瑜镇江夏。曹操欲从赤壁渡江南，无船，乘簰从汉水下，住浦口，未即渡。瑜夜密使轻船走舸百数艘，艘有五十人移棹，人持炬火。持火者数千人，立于船上，以萃于簰，至乃放火。火然，则回船走去，去复还烧者，须臾烧数千簰。火大起，光上照天，操乃夜走。”也就是说，在没有东南风及黄盖诈降的时候，周瑜依旧能够愉快地纵火，曹军也只能在北岸气得干瞪眼，然后开溜。而曹军不熟悉水战，感染疫病的弊端在短时间内也无法得到优质的解决。此外，还有一点容易被人忽视，按照《三国志·吴主传》的记载，当时曹军“士卒饥疫，死者大半”，根据“饥”字来看，当时的曹军除了感染疫病外，还要忍饥挨饿，吃不饱饭，这样一来，曹军战斗力更低下了。至于若无东南风时，最后的大战到底谁会赢，每个人有每个人的看法。我个人觉得，即便没有东南风，曹操依旧赢不了周瑜。

新三国二乔（桥）

争议二：二桥被捉是否等同于周瑜完蛋，东吴**?

*赏析这首诗时，常常把二桥被捉等同于东吴**，从而称赞这首诗写得好。那么，果真如此吗？其实也不一定。刘备就是一个反例。刘备的“妻子”被吕布俘虏过，被高顺俘虏过，被曹操俘虏过等等，但刘备依旧百折不挠，闯出一片天地。至于到了关键时刻，周瑜是否会像刘备那样打了败仗却不投降意图东山再起而使大桥小桥被俘虏，自己先溜了，就说不准了。

大家觉得这首诗还有哪些错误之处及争议之处呢？

欢迎各位喜欢历史的朋友关注，留言。

杜牧《赠别二首》全诗翻译及赏析（扩展5）

——《出塞二首其一》翻译和赏析

《出塞二首其一》翻译和赏析

　　在*凡的学习、工作、生活中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。那么什么样的古诗才更具感染力呢？以下是小编为大家整理的《出塞二首其一》翻译和赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　【原文】

　　《出塞二首其一》唐朝·王昌龄。

　　骝马新跨白玉鞍，战罢沙场月色寒。

　　城头铁鼓声犹震，匣里金刀血未干。

　　【前言】

　　《出塞二首》是唐朝诗人王昌龄的一组边塞诗。第一首诗以*凡的语言，唱出雄浑豁达的主旨，气势流畅，一气呵成。诗人以雄劲的笔触，对当时的边塞战争生活作了高度的艺术概括，把写景、叙事、抒情与议论紧密结合，在诗里熔铸了丰富复杂的思想感情，使诗的意境雄浑深远，既激动人心，又耐人寻味。对《出塞》的评价历来很高。明代诗人李攀龙甚至推奖它是唐人七言绝句的压卷之作，杨慎编选唐人绝句，也列它为第一。第二首诗描写了一场惊心动魄的战斗刚刚结束时的情景。寥寥数笔，生动地描绘了将士们的英雄气概，胜利者的骄傲神态。

　　【注释】

　　骝马：黑鬣黑尾巴的红马，骏马的一种。新：刚刚。

　　沙场：指战场。

　　震：响。

　　【翻译】

　　将军刚刚跨上配了白玉鞍的宝马出战，战斗结束后战场上剩下凄凉的月色。城头上的战鼓还在旷野里震荡回响，将军刀匣里的`宝刀上的血迹仍然没干。

　　【赏析】

　　《出塞》是王昌龄早年赴西域时所做，《出塞》是乐府旧题。王昌龄所处的时代，正值盛唐，这一时期，唐在对外战争中屡屡取胜，全民族的自信心极强，边塞诗人的作品中，多能体现一种慷慨激昂的向上精神，和克敌制胜的强烈自信。 同时，频繁的边塞战争，也使人民不堪重负，渴望和*，《出塞》正是反映了人民的这种和*愿望。

　　诗人描写胜利，不在于字面，而在于构成一种气氛。把战士的飒爽英姿，激昂振奋的风貌写了出来。

　　这首诗描写了一场惊心动魄的战斗刚刚结束时的情景。枣红马刚刚装上用白玉装饰的马鞍，战士就骑着它出发了。战斗结束的时候天已经很晚，战场上只留下寒冷的月光。城头上催战的鼓声仍在旷野上回荡，刀鞘里的钢刀血迹还没有干。诗人寥寥数笔，就把将士们的英雄气概，胜利者的骄傲神态，生动地描绘了出来

杜牧《赠别二首》全诗翻译及赏析（扩展6）

——杜甫《羌村三首》全诗翻译赏析

杜甫《羌村三首》全诗翻译赏析

　　《羌村》是唐代伟大诗人杜甫创作的三首五言诗。这组诗是公元757年(唐肃宗至德二载)杜甫在左拾遗任上因**援救房琯而触怒唐肃宗，被放还鄜州羌村(在今陕西富县南)探家时所作。三首诗内容各异，从三个不同的角度展现了杜甫回家省亲时的生活片断，客观真实地再现了唐代安史之乱中黎民苍生饥寒交迫、妻离子散、朝不保夕的悲苦境况。这三首诗蝉联而下，构成了诗人的“还乡三部曲”，也构成了一幅“唐代乱离图”。下面是小编帮大家整理的杜甫《羌村》全诗翻译赏析，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　【其一】

　　峥嵘赤云西，日脚下*地⑴。

　　柴门鸟雀噪，归客千里至⑵。

　　妻孥怪我在，惊定还拭泪⑶。

　　世乱遭飘荡，生还偶然遂⑷!

　　邻人满墙头，感叹亦歔欷⑸。

　　夜阑更秉烛，相对如梦寐⑹。

　　【其二】

　　晚岁迫偷生，还家少欢趣⑺。

　　娇儿不离膝：畏我复却去⑻。

　　忆昔好追凉，故绕池边树⑼。

　　萧萧北风劲，抚事煎百虑⑽。

　　赖知禾黍收，已觉糟床注⑾。

　　如今足斟酌，且用慰迟暮⑿。

　　【其三】

　　群鸡正乱叫，客至鸡**。

　　驱鸡上树木，始闻叩柴荆⒀。

　　父老四五人，问我久远行⒁。

　　手中各有携，倾榼浊复清⒂。

　　莫辞酒味薄⒃，黍地无人耕。

　　兵戈既未息⒄，儿童尽东征。

　　请为父老歌⒅：艰难愧深情⒆!

　　歌罢仰天叹⒇，四座泪纵横。

　　注释：

　　⑴峥嵘，山高峻貌;这里形容云峰。赤云西，即赤云之西，因为太阳在云的西边。古人不知地转，以为太阳在走，故有“日脚”的说法。这两句是未到时的远望。

　　⑵因有人来，故宿鸟惊喧。杜甫是走回来的，所谓“白头拾遗徒步归”，他曾向一个**借马，没借到。“千里至”三字，辛酸中包含着喜悦。

　　⑶妻孥(nú)：妻子和儿女。杜甫的妻子这时以前虽已接到杜甫的信，明知未死，但对于他的突然出现，仍不免惊疑，只是发愣，所以说“怪我在”。下句说，惊魂既定，心情复常，方信是真，一时悲喜交集，不觉流下泪来。这两句写得极深刻、生动，是一个绝妙的镜头。

　　⑷遂，是如愿以偿。这两句是上两句的说明，下四句的引子。“偶然”二字含有极丰富的内容，和无限的感慨。杜甫陷叛军数月，可以死;脱离叛军亡归，可以死;疏救房琯，触怒肃宗，可以死;即如此次回鄜，一路之上，风霜疾病、盗贼虎豹，也无不可以死。现在竟得生还，岂不是太偶然了吗?妻子之怪，又何足怪呢。

　　⑸歔(xū)欷(xī)，悲泣之声。在这些感叹悲泣声中，读者仿佛可以听到父老们(邻人)对于这位民族诗人的赞叹。

　　⑹夜阑，深夜。“更”读去声，夜深当去睡，今反高烧蜡烛，所以说“更”。这是因为万死一生，久别初逢，过于兴奋，不忍去睡，也不能入睡。因事太偶然，故虽在灯前，面面相对，仍疑心是在梦中。

　　⑺晚岁，即老年。迫偷生，指这次奉诏回家。杜甫心在国家，故直以诏许回家为偷生**。少欢趣，正因为杜甫认为当此万方多难的时候却待在家里是一种可耻的偷生，所以感到“少欢趣”。“少”字有分寸，不是没有。

　　⑻这句当在“畏”字读断，是上一下四的句法。这里的“却”字，作“即”字讲。“却去”犹“即去”或“便去”。是说孩子们怕爸爸回家不几天就又要走了，因为他们已发觉爸爸的“少欢趣”。金圣叹云：“娇儿心孔千灵，眼光百利，早见此归，不是本意，于是绕膝慰留，畏爷复去。”

　　⑼忆昔，指上一年六七月间。追凉，追逐凉爽的地方，即指下句。

　　⑽杜甫回来在闰八月，西北早寒，故有此景象。萧萧，兼写落叶。“抚”是抚念。抚念家事则满目凄凉，抚念国事则胡骑猖獗，因而忧心如焚。

　　⑾“赖”字有全亏它的意思，要是再没酒，简直就得愁死。糟床，即酒醡。注，流也，指酒。

　　⑿这两句预计的话，因为酒还没酿出。“足斟酌”是说有够喝的酒。“且用慰迟暮”，姑且用它(酒)来麻醉自己一下吧。这只是一句话，并不是真心话。

　　⒀柴荆，犹柴门，也有用荆柴、荆扉的。最初的叩门声为鸡声所掩，这时才听见，所以说“始闻”。按养鸡之法，今古不同，南北亦异。《诗经》说“鸡栖于埘”，汉乐府却说“鸡鸣高树颠”，又似栖于树。石声汉《齐民要术今释》谓“黄河流域养鸡，到唐代还一直有让它们栖息在树上的，所以杜甫诗中还有‘驱鸡上树木’的句子”。按杜甫《湖城东遇孟云卿复归刘颢宅宿宴饮散因为醉歌》末云“庭树鸡鸣泪如线”。湖城在潼关附近，属黄河流域，诗作于将晓时，而云“庭树鸡鸣”，尤足为证。驱鸡上树，等于赶鸡回窝，自然就安静下来。

　　⒁“问”是问遗，即带着礼物去慰问人，以物遥赠也叫做“问”。父老们带着酒来看杜甫，所以说“问我”。

　　⒂榼(kē)，酒器。浊清，指酒的颜色。

　　⒃苦辞酒味薄，是说苦苦地以酒味劣薄为辞。苦辞，就是再三地说，觉得很抱歉似的，写出父老们的淳厚。下面并说出酒味薄的缘故。苦辞、苦忆、苦爱等也都是唐人习惯语，刘叉《答孟东野》诗：“酸寒孟夫子，苦爱老叉诗。”都不含痛苦或伤心的意思。苦辞，一作“莫辞”。

　　⒄兵革，一作“兵戈”，指战争。

　　⒅请为父老歌，一来表示感谢，二来宽解父老。但因为是强为欢笑，所以“歌”也就变成了“哭”。

　　⒆这句就是歌词。“艰难”二字紧对父老所说的苦况。来处不易，故曰艰难。惟其出于艰难，故见得情深，不独令人感，而且令人愧。从这里可以看到人民的品质对诗人的感化力量。

　　⒇杜甫是一个“自比稷与契”、“穷年忧黎元”的诗人，这时又正作左拾遗，面对着这灾难深重的`“黎元”，而且自己还喝着他们的酒，哪得不叹?哪得不仰天而叹以至泪流满面呢?

　　【其一】

　　西天布满重峦叠嶂似的红云，阳光透过云脚斜射在地面上。

　　经过千里跋涉到了家门，目睹萧瑟的柴门和鸟雀的聒噪，好生萧条啊!

　　妻子和孩子们没想到我还活着，愣了好一会儿才喜极而泣。

　　在这兵荒马乱的时候，能够活着回来，确实有些偶然。

　　邻居闻讯而来，围观的人在矮墙后挤得满满的，无不感慨叹息。

　　夜很深了，夫妻相对而坐，仿佛在梦中，不敢相信这都是真的。

　　【其二】

　　人到晚年了，还感觉是在苟且偷生，但又迫于无奈，终日郁郁寡欢。

　　儿子整日缠在我膝旁，寸步不离，害怕我回家没几天又要离开。

　　闲来绕数漫步，往昔追随**的情景出现在眼前，可事过境迁，只留下遗憾和叹息。

　　一阵凉风吹来，更觉自己报国无门，百感交集，备受煎熬。

　　幸好知道已经秋收了，新酿的家酒虽未出糟，但已感到醇香美酒正从糟床汩汩渗出。

　　现在这些酒已足够喝的了，姑且用它来麻醉一下自己吧。

　　【其三】

　　成群的鸡正在乱叫，客人来时，鸡又争又斗。

　　把鸡赶**树端，这才听到有人在敲柴门。

　　四五位村中的年**，来慰问我由远地归来。

　　手里都带着礼物，从榼里往外倒酒，酒有的清，有的浊。

　　一再解释说：“酒味为什么淡薄，是由于田地没人去耕耘。

　　战争尚未停息，年轻人全都东征去了。”

　　请让我为父老歌唱，在艰难的日子里， 感谢父老携酒慰问的深情。

　　吟唱完毕，我不禁仰天长叹，在座的客人也都热泪纵横不绝，悲伤之至。

　　背景：

　　公元755年(唐玄宗天宝十四载)爆发的“安史之乱”，不仅使一度空前繁荣的大唐**元气大伤，更给天下百姓带来难以言喻的深重苦难。次年，长安陷落。伟大的现实**诗人杜甫与*民百姓一样，不幸被战争的狂潮所吞噬，开始了辗转流离的生活，亲身体验了战祸的危害。

　　公元757年(唐肃宗至德二载)旧历五月，刚任左拾遗不久的杜甫因**援救被罢相的房琯，触怒肃宗，差点没砍掉脑袋，但从此肃宗便很讨厌他，闰八月，便命他离开凤翔。诗人此行从凤翔回鄜州羌村探望家小，这倒给诗人一个深入民间的机会。杜甫回羌村前已有十多个月没和家里通音信了，由于兵荒马乱，情况不明，传说纷纭，杜甫当时的心情十分焦虑。乱离中的诗人历尽艰险，终于**与家小相聚，此事令他感慨万千，于是写下了著名的组诗《羌村》三首。

　　赏析：

　　这三首诗是公元757年(唐肃宗至德二载)杜甫从左拾遗任上被放还鄜州羌村(在今陕西富县南)探家时所作。关于这组诗，《古唐诗合解》这样评说：“三首哀思苦语，凄恻动人。总之，身虽到家，而心实忧国。实境实情，一语足抵人数语。”足见这组诗所蕴含的社会现实内容。

　　第一首着重写诗人刚到家时合家欢聚惊喜的情景，以及人物在战乱时期出现的特有心理。

杜牧《赠别二首》全诗翻译及赏析（扩展7）

——《绝句二首·其一》杜甫唐诗注释翻译赏析

《绝句二首·其一》杜甫唐诗注释翻译赏析

　　作品简介《绝句二首·其一》是唐代诗人杜甫创作的组诗作品。写于成都草堂，诗一开始，描绘出在初春灿烂阳光的照耀下，浣花溪一带明净绚丽的春景，用笔简洁而色彩浓艳。三、四两句转向具体而生动的初春景物描绘。下面是小编给大家带来的《绝句二首·其一》杜甫唐诗注释翻译赏析，希望能帮到大家！

　　作品原文

　　绝句二首·其一

　　迟日江山丽⑴，春风花草香。

　　泥融飞燕子⑵，沙暖睡鸳鸯⑶。

　　字词注释

　　⑴迟日：春天日渐长，所以说迟日。

　　⑵泥融：这里指泥土滋润、湿润。

　　⑶鸳鸯：一种水鸟，雄鸟与雌鸟常双双出没。

　　白话译文

　　江山沐浴着春光，多么秀丽，春风送来花草的芳香。燕子衔着湿泥忙筑巢，暖和的沙子上睡着成双成对的鸳鸯。

　　作品鉴赏

　　清代的诗论家陶虞开在《说杜》一书中指出，杜集中有不少“以诗为画”的作品。这一首写于成都草堂的五言绝句，就是极富诗情画意的佳作。诗一开始，就从大处着墨，描绘出在初春灿烂阳光的照耀下，浣花溪一带明净绚丽的春景，用笔简洁而色彩浓艳。“迟日”即春日，语出《诗经·豳风·七月》“春日迟迟”。这里用以突出初春的阳光，以统摄全篇。同时用一“丽”字点染“江山”，表现了春日阳光普照，四野青绿，溪水映日的秀丽景色。这虽是粗笔勾画，笔底却是春光骀荡。

　　第二句诗人进一步以和煦的春风，初放的百花，如茵的芳草，浓郁的芳香来展现明媚的大好春光。因为诗人把春风、花草及其散发的馨香有机地**在一起，所以通过联想，可以有惠风和畅、百花竞放、风送花香的感受，收到如临其境的艺术效果。在明丽阔远的图景之上，三、四两句转向具体而生动的初春景物描绘。

　　第三句诗人选择初春最常见，也是最具有特征性的动态景物来勾画。****，泥融土湿，秋去春归的燕子，正繁忙地飞来飞去，衔泥筑巢。这生动的描写，使画面更加充满勃勃生机，春意盎然，还有一种动态美。杜甫对燕子的观察十分细致，“泥融”紧扣首句，因春回大地，阳光普照才“泥融”；紫燕新归，衔泥做巢而不停地飞翔，显出一番春意闹的情状。

　　第四句是勾勒静态景物。春日冲融，日丽沙暖，鸳鸯也要享受这春天的温暖，在溪边的沙洲上静睡不动。这也和首句紧相照应，因为“迟日”才沙暖，沙暖才引来成双成对的鸳鸯出水，沐浴在灿烂的阳光中，是那样悠然自适。从景物的描写来看，和第三句动态的飞燕相对照，动静相间，相映成趣。这两句以工笔细描衔泥飞燕、静睡鸳鸯，与一、二两句粗笔勾画阔远明丽的景物相配合，使整个画面****，构成一幅色彩鲜明，生意勃发，具有美感的.初春景物图。就诗中所含蕴的思想感情而言，反映了诗人经过“一岁四行役”、“三年饥走荒山道”的奔波流离之后，暂时定居草堂的安适心情，也是诗人对初春时节自然界一派生机、欣欣向荣的欢悦情怀的表露。

　　这首五言绝句，意境明丽悠远，格调清新。全诗对仗工整，但又自然流畅，毫不雕琢；描摹景物清丽工致，浑然无迹，是杜集中别具风格的篇章。

　　作者简介

　　杜甫（712～770），字子美，尝自称少陵野老，世称杜少陵。举进士不第，曾任检校工部员外郎，故世称杜工部。是唐代最伟大的现实**诗人，宋以后被尊为“诗圣”，与李白并称“李杜”。其诗大胆揭露当时社会矛盾，对穷苦人民寄予深切同情，内容深刻。许多优秀作品，显示了唐代由盛转衰的历史过程，因被称为“诗史”。在艺术上，善于运用各种诗歌形式，尤长于律诗；风格多样，而以沉郁为主；语言精炼，具有高度的表达能力。存诗1400多首，有《杜工部集》。

　　梅花绝句二首其一原文翻译注释及赏析

　　原文：

　　梅花绝句二首·其一

　　宋代：陆游

　　闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。

　　何方可化身千亿，一树梅前一放翁。(梅前一作：梅花)

　　译文：

　　闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。

　　听说山上的梅花已经迎着晨风绽放，远远望去，四周山上的梅花树就像一堆堆白雪一样。

　　何方可化身千亿，一树梅前一放翁。(梅前一作：梅花)

　　有什么办法可以把自己变化成数亿身影呢？让每一棵梅花树前都有一个陆游常在。

　　注释：

　　闻道梅花坼(chè)晓风，雪堆遍满四山中。

　　闻道：听说。坼：裂开。这里是绽开的意思。坼晓风：即在晨风中开放。雪堆：指梅花盛开像雪堆似的。

　　何方可化身千亿，一树梅前一放翁。(梅前一作：梅花)

　　何方：有什么办法。千亿：指能变成千万个放翁（陆游号放翁，字务观）。梅前：一作“梅花”。

　　赏析：

　　这首诗的首句“闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。”写梅花绽放的情景。如第一句中“坼晓风”一词，突出了梅花不畏严寒的傲然情态；第二句中则把梅花比喻成白雪，既写出了梅花洁白的特点，也表现了梅花漫山遍野的盛况。语言鲜明，景象开阔。而三四两句“何方可化身千亿，一树梅花一放翁。”更是出人意表，高迈脱俗，愿化身千亿个陆游，而每个陆游前都有一树梅花，把痴迷的爱梅之情淋漓尽致地表达了出来。

　　紧接的两句，突发奇思“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”，意思是说，用什么办法能变出千万个放翁，使每一株梅花下面都有自己在那里分身欣赏。身化千亿，设想可谓奇妙之至。梅花与诗人面面对应，是梅耶?是人耶?一时实难轻分，这又是诗人命笔奇特之处。这两句虽是点化柳宗元“若为化得身千亿，散上峰头尽望乡”的诗意而来，但用在“雪堆遍满四山”的梅花世界中，不唯妥贴自然，而且情景相生极富有意趣。理由至少有三：以诗人78岁的高龄，面对树树姿态有异的梅山花海，一时当然不能逐个寻芳，所以化身分之赏之，自属妙想，此其一。又陆游年事虽高，但童心未泯，*时常有“梅花重压帽檐偏，曳杖行歌意欲仙”的“出格”举动惹人注目，此时他突发奇思，想学仙人的分身法，亦是童心使然，很合乎心理，此其二。再者陆游常以梅花自比，且心中常存伯仲之间不分高下的感觉，如今面对千万树盛开的梅花，诗人自负当然不甘心以一身仰视，须化身千亿才能与之匹敌相称，方不辜负诗人对梅花的一番感情。综观这三方面，此句表面上虽有借鉴之处，深入地体会实属情景相生之辞，正如当年林逋点化江为诗成梅花绝唱一样，均经过诗人的再创造，融会**古人诗意而自出机杼，且能翻出新意，使诗更富有盎然的诗意和逗人入胜的意境。

　　前两句的写梅是为后两句写人作陪衬。面对梅花盛开的奇丽景象，诗人突发奇想，愿化身千亿个陆游，而每个陆游前都有一树梅花。这种丰富而大胆的想象，把诗人对梅花的喜爱之情淋漓尽致地表达了出来，同时也表现了诗人高雅脱俗的品格。末句之情，试在脑中拟想，能令人发出会心的微笑。

杜牧《赠别二首》全诗翻译及赏析（扩展8）

——王之涣《凉州词二首》全诗翻译赏析

王之涣《凉州词二首》全诗翻译赏析

　　《凉州词二首》是唐代诗人王之涣的组诗作品。第一首诗以一种特殊的视角描绘了黄河远眺的特殊感受，同时也展示了边塞地区壮阔、荒凉的景色；第二首诗反映的是唐朝与北方异族之间的关系，写一位北方胡人首领到唐朝来求和亲而未能如愿。以下是小编帮大家整理的王之涣《凉州词二首》全诗翻译赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　凉州词二首（其一）原文：

　　黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

　　羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

　　凉州词二首（其二）原文：

　　单于北望拂云堆，杀马登坛祭几回。

　　汉家天子今神武，不肯和亲归去来。

　　《凉州词二首》注释：

　　1、凉州词：又名《出塞》。为当时流行的一首曲子《凉州》配的唱词。郭茂倩《乐府诗集》卷七十九《近代曲词》载有《凉州歌》，并引《乐苑》云：“《凉州》，宫调曲，开元中西凉府都督郭知运进。”凉州，属唐陇右道，治所在姑臧县（今甘肃省武威市凉州区）。

　　2、远上：远远向西望去。黄河远上：远望黄河的源头。“河”一作“沙”，“远”一作“直”。

　　3、孤城：指孤零零的戍边的城堡。仞：古代的长度单位，一仞相当于七尺或八尺（约等于213厘米或264厘米）。

　　4、羌笛：属横吹式管乐。羌笛在汉代就已经传入甘肃、四川等地了，是唐代边塞上常见的一种乐器。何须：何必。杨柳：《折杨柳》曲。古诗文中常以杨柳喻送别情事。

　　5、度：吹到过。玉门关：汉武帝置，因西域输入玉石取道于此而得名。故址在今甘肃敦煌西北小方盘城，是古代通往西域的要道。六朝时关址东移至今安西双塔堡附近。

　　6、单于：古代对匈奴君长的称呼，此指突厥首领。拂云堆：祠庙名，在今***五原。

　　7、来：语助词，无义。

　　凉州词二首（其一）翻译：

　　纵目望去，黄河渐行渐远，好像奔流在缭绕的白云中间，就在黄河上游的万仞高山之中，一座孤城玉门关耸峙在那里，显得孤峭冷寂。

　　何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲去埋怨春光迟迟不来呢，原来玉门关一带春风是吹不到的啊！

　　凉州词二首（其二）翻译：

　　突厥首领来到中原求和亲，北望自己的**，看到了边界以北的拂云堆神祠，回想昔日曾经多次在此杀马登台祭祀，然后兴兵犯唐，颇有几分踌躇满志。

　　但现在唐朝天子神武超绝，不肯与突厥和亲，此次中原之行只好无功而返。

　　《凉州词二首》赏析：

　　据唐人薛用弱《集异记》记载：开元间，王之涣与高适、王昌龄到旗亭饮酒，遇梨园伶人唱曲宴乐，三人便私下约定以伶人演唱各人所作诗篇的情形定诗名高下。王昌龄的诗被唱了两首，高适也有一首诗被唱到，王之涣接连落空。轮到诸伶中最美的一位女子演唱了，她所唱则为“黄河远上白云间”。王之涣甚为得意。这就是著名的“旗亭画壁”故事。此事未必实有。但表明王之涣的《凉州词》在当时已成为广为传唱的名篇。

　　第一首诗前两句描绘了西北边地广漠壮阔的风光。首句抓住自下（游）向上（游）、由近及远眺望黄河的特殊感受，描绘出“黄河远上白云间”的动人画面：汹涌澎湃波浪滔滔的黄河竟像一条丝带迤逦飞上云端。写得真是神思飞跃，气象开阔。诗人的另一名句“黄河入海流”，其观察角度与此正好相反，是自上而下的目送；而李白的“黄河之水天上来”，虽也写观望上游，但视线运动却又由远及近，与此句不同。“黄河入海流”和“黄河之水天上来”，同是着意渲染黄河一泻千里的气派，表现的是动态美。而“黄河远上白云间”，方向与河的流向相反，意在突出其源远流长的闲远仪态，表现的是一种静态美。同时展示了边地广漠壮阔的风光，不愧为千古奇句。次句“一片孤城万仞山”出现了塞上孤城，这是此诗主要意象之一，属于“画卷”的主体部分。“黄河远上白云间”是它远大的背景，“万仞山”是它靠近的背景。在远川高山的'反衬下，益见此城地势险要、处境孤危。“一片”是唐诗习用语词，往往与“孤”连文（如“孤帆一片”、“一片孤云”等等），这里相当于“一座”，而在词采上多一层“单薄”的意思。这样一座漠北孤城，当然不是居民点，而是戍边的堡垒，同时暗示读者诗中有征夫在。“孤城”作为古典诗歌语汇，具有特定涵义。它往往与离人愁绪联结在一起，如“夔府孤城落日斜，每依北斗望京华”（杜甫《秋兴》）、“遥知汉使萧关外，愁见孤城落日边”（王维《送韦评事》）等等。第二句“孤城”意象先行引入，为下两句进一步刻画征夫的心理作好了准备。

　　诗起于写山川的雄阔苍凉，承以戍守者处境的孤危。第三句忽而一转，引入羌笛之声。羌笛所奏乃《折杨柳》曲调，这就不能不勾起征夫的离愁了。此句系化用乐府《横吹曲辞·折杨柳歌辞》“上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿”的诗意。折柳赠别的风习在唐时最盛。“杨柳”与离别有更直接的关系。所以，人们不但见了杨柳会引起别愁，连听到《折杨柳》的笛曲也会触动离恨。而“羌笛”句不说“闻折柳”却说“怨杨柳”，造语尤妙。这就避免直接用曲调名，化板为活，且能引发更多的联想，深化诗意。玉门关外，春风不度，杨柳不青，离人想要折一枝杨柳寄情也不能，这就比折柳送别更为难堪。征人怀着这种心情听曲，似乎笛声也在“怨杨柳”，流露的怨情是强烈的，而以“何须怨”的宽解语委婉出之，深沉含蓄，耐人寻味。这第三句以问语转出了如此浓郁的诗意，末句“春风不度玉门关”也就水到渠成。用“玉门关”一语入诗也与征人离思有关。《后汉书·班超传》云：“不敢望到酒泉郡，但愿生入玉门关。”所以末句正写边地苦寒，含蓄着无限的乡思离情。如果把这首《凉州词》与中唐以后的某些边塞诗（如张乔《河湟旧卒》）加以比较，就会发现，此诗虽极写戍边者不得还乡的怨情，但写得悲壮苍凉，没有衰飒颓唐的情调，表现出盛唐诗人广阔的心胸。即使写悲切的怨情，也是悲中有壮，悲凉而慷慨。“何须怨”三字不仅见其艺术手法的委婉蕴藉，也可看到当时边防将士在乡愁难禁时，也意识到卫国戍边责任的重大，方能如此自我宽解。也许正因为《凉州词》情调悲而不失其壮，所以能成为“唐音”的典型**。

　　第二首诗反映了唐朝与北方胡人*之间的关系，诗中牵涉到唐玄宗对待突厥问题的一些历史事件。开**间，突厥首领小杀曾乞与玄宗为子，玄宗许之。又欲娶公主，玄宗只厚赐而不许和亲。后小杀问唐使袁振，袁振说：“可汗既与**为子，父子岂合为婚姻？”后小杀遣其大臣颉利发入朝贡献，颉利发与玄宗射猎，时有兔起于御马前，玄宗引弓傍射，一发获之。颉利发下马捧兔蹈舞曰：“圣人神武超绝，人间无也。”后来玄宗为其设宴，厚赐而遣之，最终不许和亲。诗中的后两句通过突厥首领心理活动的微妙变化赞颂了唐玄宗的文治武功，说明其威势足以震慑周边****，对于他们的无理要求坚决按原则办事，决不肯对之妥协以求苟安。这首诗从侧面赞颂了唐朝在处理****关系上的有理有节，借突厥首领求和亲的失望而回反映了唐朝的强大，充满了民族自豪感。

　　《凉州词二首》创作背景：

　　根据王之涣墓志铭可知，唐玄宗开元十四年（726）王之涣辞官，过了十五年的**生活。《凉州词二首》当作于其辞官居家的十五年期间，即开元十五年（727）至二十九年（741）间。

　　作者简介：

　　王之涣（688—742），唐代诗人。字季凌，祖籍晋阳（今山西太原），其高祖迁至绛（今山西绛县）。讲究义气，豪放不羁，常击剑悲歌。其诗多被当时乐工制曲歌唱，以善于描写边塞风光著称。用词十分朴实，造境极为深远。传世之作仅六首诗。

杜牧《赠别二首》全诗翻译及赏析（扩展9）

——怀锦水居止二首原文赏析及翻译

怀锦水居止二首原文赏析及翻译

　　在*时的学习、工作或生活中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与近体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？下面是小编为大家整理的怀锦水居止二首原文赏析及翻译，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　怀锦水居止二首

　　杜甫

　　其一

　　军旅西征僻，风尘战伐多。

　　犹闻蜀父老，不忘舜讴歌。

　　天险终难立，柴门岂重过？

　　朝朝巫峡水，远逗锦江波。

　　其二

　　万里桥南宅，百花潭北庄。

　　层轩皆面水，老树饱经霜。

　　雪岭界天白，锦城曛日黄。

　　惜哉形胜地，回首一茫茫！

　　译文

　　**向西开赴讨伐**，风尘滚滚战争实在太多。

　　我似乎听到了成都一带的父老，正在吟诵着舜帝的《南风》之歌。

　　云安天险终究难以立身，而况花溪边的柴门又岂可重过？

　　朝朝暮暮的巫峡水啊，引我远思那锦江之波。

　　万里桥西，百花潭北，那里有我亲手经营的草堂。

　　高敞的轩廊都对着流水，苍老的树木饱经风霜。

　　西部的雪岭呈现出接天的白色，夕归中的锦城一片金黄。

　　可惜那山川壮美的地方，回首遥望已然模糊渺茫。

　　注释

　　⑴锦水居止：这里指杜甫草堂。

　　⑵舜讴歌：出《孟子》。

　　⑶天险：剑门。《易》：天险不可升也。

　　⑷柴门：用柴木做的门。言其简陋。代指贫寒之家；陋室。

　　⑸逗：引。

　　⑹万里桥：成都历史上著名的古桥。三国时，蜀汉丞相诸葛亮曾在此设宴送费祎出使东吴，费祎叹曰：“万里之行，始于此桥。”该桥由此而得名。

　　⑺百花潭：在四川成都市西郊。潭北有唐著名诗人杜甫的草堂。

　　⑻层轩：指多层的带有长廊的敞厅。

　　⑼界天：接天。

　　⑽曛（xūn）日：指天色已晚。曛，日落时的余光。

　　⑾形胜地：山川壮美的地方。

　　⑿茫茫：比喻没有边际，看不清楚。

　　赏析

　　所谓“形胜地”，指的是“锦水居止”内外的形胜之地。就成都草堂本身的形胜看；它位置在“万里桥西”与“百花潭北”之间，这一方面令人发思古之幽情，“万里之行，始于今日。”诸葛亮对费祎的送行辞似乎言犹在耳。另一方面勾起对民间习俗的雅兴，在四月十九日那天，成群的男女老少，来往于浣花溪边，尽情游宴。草堂的“柴门”前是不是停泊过东吴的客船，那“面水层轩”有没有反映着西山的雪影，看看那些“经霜老树”：童童青盖的“倚天柟树”、浓荫铺地的桤木、疏柯昂藏的苍松，等等，莫不洋溢着豪纵自然的风光和峻峭挺拔的气势。

　　其实，对草堂形胜的描绘，杜甫写《怀锦水居止二首》之前，曾推出一个特写镜头，即《绝句三首》其二云：“水槛温江口，茅堂石笋西。移船**庙，洗药浣花溪。”王嗣奭说：“言草堂形胜，又思留住。”仇兆鳌亦说：“见成都形胜，而仍事游览也。”可见这块形胜之地，很值得“居止”。不过，在这诗里，王嗣奭也有未弄清之处：“但温江在成都西五十里，水槛亦不相及，不解所谓”（《杜臆》卷之六）。其所以“不解”，就在于他见木不见林，只看到草堂形胜，没有看到与之相连属的其他形胜之地。

　　在艺术表现手法上，杜甫具有“视通万里”的创作本领，善于在相距遥远的此岸与彼岸之间牵线搭桥，塑造一个又一个的立体浮雕。这里，诗人巧妙地不仅把草堂形胜与成都形胜挂钩，同时又与蜀中一些形胜之地连在一起。水槛与温江相距不过“四五十里”，而“锦水居止”与之“相及”的就更加辽阔了：“西山白雪”与“锦城曛黄”遥遥相映，“巫峡水”与“锦江波”千里来相会。这是绝妙的蜀中形胜图。杜甫之所以念念不忘这些“形胜地”，其一的首二句揭示了严峻的重大因素。玄宗十四载（755年）安史之乱后，唐代的历史由**进入了**的时期。在这时期里，一些怀有野心的地方官吏，利用他们的地位，形成封建割据**。这些地方割据**，与朝廷之间以及他们彼此之间的`各种矛盾，带来了**小小的战乱不息，使人民处于一场浩劫之中。蜀中也不例外。

　　前人多认为：杜甫因崔旰乱蜀而怀思草堂。这是不错的。不过，倘若从诗中提到的“军旅”、“天险”、“雪岭”、“锦城曛黄”等句看，所谓“风尘战伐多”，显然不仅针对崔旰之乱而言，可以说此句概括了杜甫入蜀后所遭遇的各种战乱，似乎更符合当时的社会历史实际。例如，宝应**（762年）年诗人在成都草堂写道：“戎马交驰际，柴门老病身。”“江边踏青罢，回首见旌旗。风起春城暮，高楼鼓角悲。”广德**（765年）十月在阆州写道：“十室几人在，千山空自多。路街唯见哭，城市不闻歌。漂梗无安地，衔枚有荷戈。官军未通蜀，吾道竟如何。”永泰**（765年）在云安写道：“万国皆戎马，酣歌泪欲垂。”“前年渝州杀刺史，今年开州杀射史。群盗相随剧虎狼，食人更肯留妻子。”尤其值得注意的，跟《怀锦水居止二首》同时同地所作的《将晓二首》其一云：“巴人常小梗，蜀使动无边。”《杜诗详注》引黄鹤说：“‘巴人常小梗’，谓上元间，剑南东川节度兵马使段子璋反，伏诛。宝应初剑南西山兵马使徐知道反，伏诛。明年剑南西山兵马使崔旰反，杀成都节度使郭英义。”所谓“常小梗”与“战伐多”，正是同一含义的不同说法。此外，“常小梗”的“梗”，还应包括吐蕃。据《唐书·郭正一传》：“高宗召群臣问所以制戎？正曰：‘吐蕃旷年梗寇，师数出；坐费粮赀。”梗寇指强悍的吐蕃，所以赵次公解释“天险”为“忧吐蜀能犯蜀之险也”，解释“雪岭”为“吐蕃中山”（《九家集注杜诗》）。它是有一定依据的。观此可知，那些形胜之地面临如此频繁的各种战乱，使诗人牵肠挂肚。 “雪岭白”和“锦城黄”在诗人心灵上投下浓重的阴影。

　　杜甫对草堂有过多次的怀念。避乱梓州时，他深恐草堂遭到焚毁，焦虑着绿竹和小松难以成长；一旦战乱稍有*息，便在重返草堂途中，想象着如何过几**定的生活。而这最后一次在云安的怀念，又比前几次的怀念内涵更加深刻得多；诗人似乎察觉到：日趋没落的唐帝国，对混乱的地方割据**，已经难以**了。蜀中“形胜地”无日不在战乱中受到严峻威胁。 “回首”固然“茫茫”，深重的灾难却依然蔓延。杜甫对草堂的怀念，不仅仅是对个人“居止”的依依眷恋，同时是对其他形胜之地的衷心爱护，这是诗人从另一角度来倾吐他一贯忧国忧民的深切情思。

　　古诗简介

　　《怀锦水居止二首》是唐代诗人杜甫创作的五言律诗组诗作品。第一首写避乱而去锦水，在四句分截。首联写西征僻，王师未到，战伐多，共讨崔旰。颔联写玄宗曾幸蜀也。颈联写兵乱如是，故天险难以立身，而草堂不复经过矣。尾联惟看巫峡之水，遥连锦水而已；第二首首联言居止所在。颔联草堂近景。颈联远景，此即形胜也。尾联“回首”句，应前“岂重过”，仍结到怀字，惜哉二句，这是对于草堂旧居的怀念。以上诗句都是对于草堂及周围环境的描写。杜甫在草堂居住实际上只有一年多的时间，而他的艰苦经营，以及去后的怀念，在他的诗中都为后代留下了许多光辉的不朽的篇章。这两首诗更表明他对于草堂旧居的怀念。

　　创作背景

　　这首诗作于永泰**(765年)秋。五月，杜甫全家离开浣花溪草堂，乘舟东下。九月到云安(今四川云阳)，因肺病加剧，在云安养病，暂住在严明府的水阁里。柏茂林等起兵讨旰，蜀中大乱。诗人怀思成都草堂，写了这二首诗。