加州旅馆（电吉他SOLO）吉他谱

　　加州旅馆(电吉他SOLO)吉他谱该歌谱演奏者为老鹰乐队 ，歌曲名称为加州旅馆，歌谱类型为吉他谱。《加州旅馆》(Hotel California)是**著名乡村摇滚乐队老鹰乐队的歌曲，单曲发行于1977年2月，收录在乐队第五张录音室同名专辑《加州旅馆》中。下面是小编帮大家整理的加州旅馆电吉他SOLO吉他谱作文，希望对大家有所帮助。

　　创作背景

　　60年代是**音乐界的**创作时期，摇滚乐的流行成为60年代**与反叛思想的象征，然而其盛况也逐渐造成了乐手日益糜烂的生活态度。吸毒和**几乎成了每个**摇滚乐手在70年代走的同一条堕落之路，金钱与享乐成为了摇滚音乐在70年代的新形象。

　　同为音乐人的老鹰乐队看到这样的事实，却**为力。乐手们已经将这种沉迷的生活看成了是音乐界的常态，摇滚乐手们周围总充满了漂亮的姑娘和糜烂的生活。于是，乐队创作了这首《加州旅馆》。

　　歌曲歌词

　　On a dark desert highway cool wind in my hair

　　Warm smell of colitas rising up through the air

　　Up ahead in the distance I saw a shimmering light

　　My head grew heavy and my sight grew dim

　　I had to stop for the night

　　There she stood in the doorway

　　I heard the mission bell

　　And I was thinking to myself

　　This could be Heaven or this could be Hell

　　Then she lit up a candle and she showed me the way

　　There were voices down the corridor

　　I thought I heard them say

　　Welcome to the Hotel California

　　Such a lovely place

　　Such a lovely face

　　Such a lovely face

　　Plenty of room at the Hotel California

　　Any time of year you can find it here

　　Her mind is Tiffany- twisted

　　She got the Mercedes Benz

　　She got a lot of pretty pretty boys

　　That she calls friends

　　How they dance in the courtyard

　　Sweet summer sweat

　　Some dance to remember

　　Some dance to forget

　　So I called up the Captain

　　Please bring me my wine

　　He said

　　We haven't had that spirit here since nineteen sixty nine

　　And still those voices are calling from far away

　　Wake you up in the middle of the night

　　Just to hear them say

　　Welcome to the Hotel California

　　Such a lovely place

　　Such a lovely place

　　Such a lovely face

　　They living it up at the Hotel California

　　What nice surprise

　　What nice surprise

　　Bring your alibis

　　Mirrors on the ceiling

　　Pink champagne on ice

　　She said

　　We are all just prisoners here

　　Of our own device

　　In the master's chambers

　　They gathered for the feast

　　They stabbed it with their steely knives

　　But they just can't kill the beast

　　Last thing I remember

　　I was running for the door

　　I had to find the pasage Back

　　To the place I was before

　　Relax said the night man

　　We are program to receive

　　You can check out any time you like

　　But you can never leave

　　歌曲鉴赏

　　整体赏析

　　作为老鹰乐队最成功的作品之一，《加州旅馆》已成为**具有象征性的歌曲。经典的吉他旋律、诡异莫名的歌词内容、感人心弦的悲世情怀让这首歌征服了大量听众。该曲在演奏技术上亦古典、亦民谣、亦摇滚的编配，无疑会让许多对摇滚乐有误解的听众体会到摇滚乐的巨大包容力，以及真正优秀的摇滚乐手在音乐技术运用上的宽度 。

　　《加州旅馆》在某种程度上是精神**的象征，它呈现出了一位走在通向20世纪70年代高速路上的嬉皮士所追求的理想与精神世界的**。在没有数字化、没有声光电的.时代，这首质朴却打动人心的歌，几乎就是**乡村音乐的**词 。

　　歌词的诡异也可能是受到精神病院的启发，歌词中与之相关联的暗示有：“不断有远处声音”的幻听想象；“天堂和**”指精神病人中某些如**的**人性和如天使纯洁无知觉；在后院里病人如着魔般的跳舞；头脑思想扭曲正是精神病的直语；自己思想的囚犯也是暗语；想杀死**却总杀不死的精神病幻觉。当然精神病也和**一样，你可以觉得你暂时是正常了，却无法保证将来是正常的，永远无法离开那阴影。

加州旅馆（电吉他SOLO）吉他谱扩展阅读

加州旅馆（电吉他SOLO）吉他谱（扩展1）

——阿兰胡埃斯吉他谱

阿兰胡埃斯吉他谱

　　《阿兰胡埃斯协奏曲》亦称《阿兰胡埃斯之恋》，是西班牙盲人作曲家华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo）饮誉世界的吉他名曲，以下是小编精心整理的阿兰胡埃斯吉他谱，希望对大家有所帮助。

　　阿兰胡埃斯吉他谱 篇1

　　《阿兰胡埃斯协奏曲》的问世，成功地为吉他音乐树立了一座新的里程碑，也因着此曲兼具繁复技巧与音乐性的高度挑战，多年来始终是所有吉他协奏曲中演出频率最高的乐曲，同时也被视为对演奏家的最佳试金石，被誉为三大吉他协奏曲之一。

　　《阿兰胡埃斯奏曲》是改编自十七世纪作曲家桑斯(Gasoer Sanz)的舞曲，曲中洋溢著**的音符让人觉得非常舒服，罗德里戈曾说过：“...关于时间流逝的一种感觉，在充满著绿树、鸟叫、虫鸣的阿兰胡埃斯花园之中”，只要是听过《阿兰胡埃斯协奏曲》的人，都能回想起那一种感伤，美好的感觉，随著黄昏沉落、随著时间消逝，心中涌起一种怅然，而贵绅幻想曲则呈现*静、优雅与欢乐的气氛。

　　《阿兰胡埃斯协奏曲》是以D大调写成，全曲共由以下三个乐章组成：

　　作品赏析

　　第一乐章：旺盛的快板

　　（Allegro con Spirito）

　　乐曲开始由吉他在低音提琴持续弱音伴奏下，以轻快活泼的Rasqueado弹奏出布雷里亚斯（Bulerias）节奏的D大调和弦。而在这段导奏部分还有另外一个音型，这两个音型所组合而成的导奏基本上一直在第一乐章中占有举足轻重的地位。

　　其后，管弦乐登场重复了一次导奏，再由第一小提琴和双簧管唱出明朗的第一主题。主题之后，管弦乐立刻以升F大调奏出更强烈的动机音型。

　　继而吉他再呈示出优美的第二主题，并以微妙的转调前进，令人联想起热情的佛拉明哥舞蹈。此时低音管奏出谐趣的音型，并由管弦乐再度奏出的音型，而吉他快速的音阶与三连音则巧妙地将乐曲带入属调（A大调）。

　　在此大提琴重返第一主题，并顺势将乐曲带入发展部，此时吉他混合着Rasgueado与极为快速的音阶与管弦乐相互竞奏，其间繁复的转调呈现出华丽而独特的色彩。在此，提示部所使用的音型也一再出现。

　　乐曲最后先返回D大调经由第二主题的重现，再由管弦乐依第一主题奏出华丽的终止部后，吉他再度以导奏部分的音型静静地结束第一乐章。

　　第二乐章：慢板

　　（Adagio）

　　这一乐章即是全曲最撼人的心弦的著名乐章，整个乐章虽以慢板演奏，却从未予人沉重呆滞的感觉，其中又以该乐章中悦耳动听的主题，最能表达出幽怨凄美的情感，令人难以抗拒。

　　事实上，这个乐章在结构上虽为A-B-A'-C'-A"-Coda所组成，但其中B、C的气氛却与A大同小异，因此整个乐章也可以看成是一个变奏曲。

　　A段（B小调）首先由吉他奏出悠扬而抒情的琶音（Arpeggio），接着由英国管吹出如梦似幻的主题，相同的主题在吉他与英国管的相互呼应下，乐曲进入E小调的B段，再回到B小调三连音符的A'段。继之双簧管以A小调弱奏导出C段，不久吉他独奏以E小调奏出与第一主题相同的旋律，吉他独奏之后，双簧管以谱例九呼应吉他，继之长笛、短笛及双簧管以轻快的三连音将管弦乐导入另一新的音型。

　　于此，吉他继续其即兴式的演奏，而在进入Piu mosso后则交由管弦乐渐渐导引出全曲技巧最难、表情最浓的装饰奏（Cadenza）。此时吉他再度回到最初的动机，并奏出华丽且充满的想象的音型，在此演奏者若不具高超的技巧与音乐性，极有可能会将乐曲的情境意趣破坏殆尽。

　　接着乐曲在三次强而有力的吉他Rasgueado后进入**，管弦乐除了以强音复示最初的主题，并乘势以升F小调带出A"。乐曲最后在B大调的上行分散和弦中，由吉他以织柔的拨弦及泛音（harmonic）幽静的结束。

　　第三乐章：雅致的快板

　　（Allegro gentile）

　　这是一首写作技巧相当高超的轮旋曲。乐曲一开始吉他独奏以二声部对位带出序奏，继而接着由管弦乐引回D大调并陆续展开吉他和乐团间的精彩对话。

　　在这个乐章中，除了序奏中呈现的主题外，根据这个主题而导引出来的衍生句及插入句，不断的在转调与竞奏中推移前进。其中吉他独奏的技巧至为艰深，管弦乐的配器与音型也不断变化，例如***一段G大调的旋律，即是由弦乐拨奏（Pizzicato）与吉他的分散和弦交织而成。而在接下来的D大调部分，吉他与管乐间更是不同的音型的组合，呈现出一种交错而不紊乱的美感。

　　在终止部（Coda）之前出现的旋律经过两次转调前推，吉他和管弦乐再次的交替出现，并步步将乐曲带入华丽欢愉的.气氛中。最后，管弦乐以活泼的D大调主和弦次序渐弱，就在吉他下降的分散和弦中宁静的结束全曲。在此一乐章中，罗德里戈运用了包括赋格（Fugue）、卡农（Canon）、变奏曲（Variation）等多种样式的创作手法，其间匠心独运的管弦乐配器，更是令人叹为观止。

　　第二乐章的音乐是吉他史上最令人心醉神驰的旋律。第二主题旋律，在抒情的音调下，主奏吉他不时卖弄著颤音的装饰奏，同时还以轻巧的拨弦，驰骋於各音域之上，变换出时而清脆明亮时而宽厚低沉的耀眼音色，罗德里戈把这个乐章称作是“吉他与管弦乐器之间挽歌般的对话。”它是罗德里戈对蜜月期间的快乐时光以及与妻子携手漫步于阿兰胡埃斯公园的深情回忆。

　　第三乐章则回复到节奏感极强的情绪，并以洛可可风格的宫廷舞蹈方式进行。像是被衍生而出的插句，两拍和三拍小节的组合维持着乐曲的脉动，由管弦乐全体以强奏再次展现主部旋律，随著吉他下行的分散和弦音型中，安静的结束全曲。

　　这部洋溢着快速节奏与悠扬旋律的作品，各个乐章的主题都有明显的民族性格，并且恰到好处地展示了西班牙吉他手法与表情特色，以及吉他与管弦乐队的音色乃至音量，应如何恰到好处地结合等问题，都获得了圆满的解决。

　　盲人作曲家-罗德里戈

　　华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo）这位从三岁起就双目失明的盲人作曲家，是20世纪音乐史中具有崇高地位的特殊领#导人物，同时也是西班牙乐坛上最重要的作曲家之一。

　　由于《阿兰胡埃斯协奏曲》的成功，更使罗德里戈一跃成为西班牙继阿尔班尼斯（I.Albeniz）、格拉那多斯（E.Granados）、法雅（M.Falla）、图里纳（J.Turina）之后，西班牙乐坛最亮丽的一颗彗星。

　　罗德里戈于1901年11月22日诞生于西班牙瓦伦西亚（Valencia）的一个小城镇沙冈多（Sagunto）。他在三岁时因一次高烧而导致双目失明。然而或许是宿命的作弄，还是上苍给予夺去他灵魂之窗的补偿，罗德里戈在幼年时便展露出惊人的音乐才华。少年时期，罗德里戈在瓦伦西亚名作曲家洛佩兹（E. Lopez）的鼓励与培育下，天赋的音乐才华迅速得到西班牙音乐界的重视。

　　1920年开始，罗德里戈曾在欧洲各地旅行了三年，并广泛地采撷各地不同的风土民谣做为音乐创作上的素材。

　　1924年发表了第一首交响乐小品《魔术师》，隔年又因发表了《五首管弦乐小品》而得到了西班牙*的奖励。

　　1927至1932年的六年间，罗德里戈前往巴黎，拜入名作曲家保罗·杜卡（Paul Dukas）的门下学习作曲，并随毛里斯·艾曼纽（Maurice Emmanuel）、安德列·皮洛（Andre Pirro）研究音乐史与音乐美学。在此同时，他也受到法雅多方的**与鼓励，从而愈加坚定他投入祖国音乐的创作的使命感。

　　1933年罗德里戈与土耳其钢琴家维多莉亚·卡米茜（Victoria Kamhi）结婚，她是李斯特的嫡传弟子，同时也曾随名钢琴家海吉约（Gera Hegyey）学琴，是一位相当优秀的钢琴演奏家。她曾在奥地利与巴黎求学，但自从与罗德里戈结婚后，即中断自己的演奏事业而全力协助双目不便的丈夫。次年，罗德里戈果返回西班牙后，因获得西班牙*的奖学金（Conte de Cartagena），又再度重返巴黎继续深造。此后三年，罗德里戈曾旅居德国、奥地利、瑞士等国，而在1936年西班牙爆发内战后，罗德里戈为了祖国的利益，毅然的回国担任马德里大学的历史及音乐教授，并同时担任管弦乐团指挥，及受聘为国家广播电台的音乐顾问。

　　1939年，罗德里戈在马德里完成其一生中最伟大的钜作《阿兰胡埃斯协奏曲》，顿时声名大噪，成为西班牙众所推崇的**性作曲家，并迅速在国际乐坛间崭露锋芒。而在作曲之外，罗德里戈在音乐演奏与音乐论着方面，均有非凡卓越的表现。

　　罗德里戈的作品虽以《阿兰胡埃斯协奏曲》最为著名，但在吉他之外，他也写作许多著名的钢琴作品如《英雄颂》、小提琴协奏曲《夏》、长笛协奏曲《牧歌》、竖琴协奏曲《小夜曲》以及大提琴与声乐作品等。

　　另外他也曾写作一首小提琴随想曲（Capricho），是题赠给西班牙小提琴泰斗萨*蒂（P. Sarasate）。

　　《阿兰胡埃斯协奏曲》简介

　　《阿兰胡埃斯协奏曲》是西班牙盲人作曲家华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo）饮誉世界的吉他名曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，优美难以言喻的旋律，以及随处所散发的浪漫色彩与奔放活力，旋即风靡了整个世界。成功地为吉他音乐树立了一座新的里程碑，也因着此曲兼具繁复技巧与音乐性的高度挑战，多年来始终是所有吉他协奏曲中演出频率最高的乐曲，同时也被视为对演奏家的最佳试金石，被誉为三大吉他协奏曲之一。

加州旅馆（电吉他SOLO）吉他谱（扩展2）

——Beyond《无泪的遗憾》吉他谱

Beyond《无泪的遗憾》吉他谱

　　《无泪的遗憾》是***殿堂级摇滚乐队Beyond的一首音乐作品。下面是小编分享的Beyond《无泪的遗憾》吉他谱，欢迎大家欣赏!

　　

　　

　　

　　无泪的遗憾

　　作词：刘卓辉 作曲：黄家驹

　　演唱：Beyond

　　终于漫长岁月

　　现已彷佛像流水

　　我不知道 拥抱你 已是谁

　　多少梦和往事

　　又再依稀在回想

　　我不应再说

　　只有你 作伴随

　　遗 憾 已 无 泪

　　昨天是你

　　陪伴我伤心与苦恼

　　是否话过

　　明日将可给你弥补

　　梦想渐近

　　疲倦了只感到枯燥

　　但竟是我

　　忘掉你不可再填补

　　多少汗和眼泪

　　渡过欢欣及憔悴

　　也许只有你

　　可细说 可倾诉

　　终于别离以后

　　在你消失在人海

　　却总想到你

　　哭与笑 的一切

　　遗 憾 已 无 泪

　　昨天是你

　　陪伴我伤心与苦恼

　　是否话过

　　明日将可给你弥补

　　梦想渐近

　　疲倦了只感到枯燥

　　但竟是我

　　忘掉你不可再填补

　　今天因你爱已远离

　　还是退避

　　我总抛不低

　　昨天是你

　　陪伴我伤心与苦恼

　　是否话过

　　明日将可给你弥补

　　梦想渐近

　　疲倦了只感到枯燥

　　但竟是我

　　忘掉你不可再填补

　　昨天是你

　　陪伴我伤心与苦恼

　　是否话过

　　明日将可给你弥补

　　梦想渐近

　　疲倦了只感到枯燥

　　但竟是我

　　忘掉你不可再填补

　　扩展资料：

　　Beyond，***摇滚乐队，由黄家驹、黄贯中、黄家强、叶世荣组成，是华人乐坛上具**性的摇滚乐队之一。

　　Beyond乐队自成立以来坚持本地原创，将被视为“地下音乐”的重金属摇滚乐带到主流乐坛，并通过重新包装使其普及。乐队的作品大部分由成员包办，而内容多以写实为主。 2004年末，乐队宣布解散，并于次年举行告别音乐会，之后成员各自发展自己的音乐事业。

　　要作品

　　Beyond(3)Beyond的音乐作品以写实为主，其内容大多反映出社会的时弊与及他们的'所见所感，作品在有时会引来社会的广泛讨论；乐队注重原创，一直坚持着由各自成员负责创作所有作品的旋律和编曲部分，因此能真实地表达乐队对某一主题的意见及情感。

　　社会活动

　　1990年7月22日，参加由**电台举办的慈善活动“太阳计划”，并演唱歌曲《太阳的心》。1991年2月1日至8日，应世界宣明会之邀，前往非洲探访第三世界的穷困人民，并成立第三世界基金；7月7日，参加第四届太阳计划音乐会，并演唱主题曲；7月27日，参加由**演艺界发起的“忘我大汇演”活动，并演唱歌曲《大地》；8月，义务出演电影《豪门夜宴》，所得款项捐给华东水灾灾区。

　　社会评价

　　Beyond的音乐富有朝气、充满力量。他们的音乐旋律性很强，非常容易吸引歌迷，更难得的是他们的作品关注现实，对文化、人文、社会环境乃至**都高度**[31]。他们一些作品的深刻思想意义是**乐坛少有的，比如《光辉岁月》呼吁消除种族隔阂、《AMANI》指责战火的残酷并憧憬和*的前景、《海阔天空》直抒热***的胸怀。他们将摇滚的“乐与怒”精神提升到了“和*与爱”的高度。（《**青年报》、黄沾、“华语金曲奖”评）

　　Beyond（四人时期）

　　Beyond的独特性不在于声音，而是精神。他们敢言、敢做，为大众带来冲击，让人得到希望和力量。他们坚持信念、热爱和*、关心社会，更重要的是他们具有打不死的精神。他们用22年的音乐生命证实了摇滚就是百折不挠的生活态度。他们在《不再犹豫》中唱出的“自信打不死的心态活到老”更被时间证明是Beyond真诚的肺腑之言。（林一峰、《时代信报》、新华**）

　　Beyond是华语乐坛具有**性的乐队之一，其成功意义在于他们把商业性与摇滚精神完美地结合在一起。巅峰时期的Beyond好歌不断，《大地》、《海阔天空》、《喜欢你》以及一系列倡导和*、亲情的歌曲让听众倍感亲切；在《真的爱你》中，又将无限温情点缀摇滚，摇滚在黄家驹的手中变得多元化又易于接受（《***》、《**青年报》、腾讯**）。

　　从音乐角度来讲，Beyond有他们的缺陷。比如在加盟新艺宝唱片公司之后，他们在音乐上的探索实际上不进反退，甚至渐渐烙印了主流工业模式的痕迹。而在音乐技术上，在推出《光辉岁月》、《大地》和《真的爱你》这个阶段，以一支优秀摇滚乐队的标准来讲，Beyond实际上更像是一支普通的电声乐队（《****》评）。

　　黄家驹的去世是Beyond音乐生涯的一个分水岭。在黄家驹去世之前，Beyond是一支积极向上的乐队。这个时期的Beyond是*民化的，他们做到了品遍人间百味后再用音乐去倾诉人民的呼声。他们创作的歌曲不仅歌词朴实至真，而且旋律明朗，不铺设多余的艺术障碍，让大众倍感暖心。在黄家驹去世之后，Beyond被迫调整了姿态，Beyond音乐的亲和力也随之打了折扣。到了20世纪90年代末，Beyond转变成一支偏向实验色彩的硬摇滚乐队，此时的他们和出道时相比已经大相径庭了（《***》评）。

加州旅馆（电吉他SOLO）吉他谱（扩展3）

——大海吉他谱扫弦

大海吉他谱扫弦

　　《大海》是**歌手张雨生演唱的一首歌，由陈大力作词，陈大力和陈秀男作曲，发行于1992年，收录于专辑《大海》。下面是大海吉他谱，一起来看看吧！

　　大海 - 张雨生

　　词：陈大力

　　曲：陈大力&陈秀男

　　茫然走在海边 看那潮来潮去

　　徒劳无功 想把每朵浪花记清

　　想要说声爱你 却被吹散在风里

　　猛然回头你在那里

　　如果大海能够唤回曾经的爱

　　就让我用一生等待

　　如果深情往事你已不再留恋

　　就让它随风飘远

　　如果大海能够带走我的哀愁

　　就像带走每条河流

　　所有受过的伤

　　所有流过的泪

　　我的爱

　　请全部带走

　　茫然走在海边 看那潮来潮去

　　徒劳无功 想把每朵浪花记清

　　想要说声爱你 却被吹散在风里

　　猛然回头你在那里

　　如果大海能够唤回曾经的爱

　　就让我用一生等待

　　如果深情往事你已不再留恋

　　就让它随风飘远

　　如果大海能够带走我的哀愁

　　就像带走每条河流

　　所有受过的伤

　　所有流过的泪

　　我的爱

　　请全部带走

　　如果大海能够唤回曾经的爱

　　就让我用一生等待

　　如果深情往事你已不再留恋

　　就让它随风飘远

　　如果大海能够带走我的哀愁

　　就像带走每条河流

　　所有受过的伤

　　所有流过的泪

　　我的爱

　　请全部带走

　　拓展阅读

　　木吉他扫弦技巧

　　用拨片扫选择拨片不能够太厚,0.46到0.7之间的比较好,扫出的节奏有颗粒感许多歌曲,刚开始是分解和弦,弹奏时用扫弦,以突出歌曲的起伏,有的歌曲全用扫弦,突出歌曲的大气,节奏感。练习时把特别熟的歌改成扫弦,(因为你的左手和弦已经很熟悉,你要做的是把右手练好)但是一定要注意节奏,你要知道歌是几拍的,歌曲的速度,这一点是很重要的否则你会把一首慢歌唱成快歌,快歌唱慢,记住扫弦不好是因为你的节奏不好有关于节奏。下面是我总结扫弦的一些方法：

　　用拨片扫弦的方法：

　　1、拿拨片的姿势要正确,不能够太直触弦要捎往后倾斜,吃弦不能够太深,否则影响速度。

　　2、练拨片要先练习分解和弦,保持对每根弦一上一下的练,因为你只有用拨片熟悉了弦的.位置你才不会把弦扫错。

　　3、练习扫弦先练习往下扫,要踏上拍子,在开始扫3根底音弦在往下扫3根高音弦一定要按照拍子练2/4,3/4,4/4练熟以后,在练一上一下的练,记住触弦位置在1234弦上来会做一上一下的练习。

　　4、拨弦的力量一定不能够太大,刚开始练一定要轻触弦记住,练扫弦就是练节奏,最好用节拍器,你的节奏好了扫弦自然就好了，对了你*时把拨片拿在手上在腿上练习,先练习你的拨片怎样拿稳,再在腿上做一上一下的练习,选择歌曲时先练简单的节奏,熟练后在练较复杂的,练扫弦一定要从慢速练习,你要记住当你不会走时你就开始跑肯定要摔交的,好了现在拿起你的吉他,用我上面提到的方法，努力的练习扫弦吧！

加州旅馆（电吉他SOLO）吉他谱（扩展4）

——吉他

　　你的吉他背了四五年

　　它成了你的兄弟

　　自从与你相识

　　它也悄然住进了我的心里

　　你每走过一个地方

　　都与它形影不离

　　你每弹奏一首歌曲

　　都让我心情美丽

　　吉他啊吉他，多么可爱的吉他

　　后来，我成为了它的知己

　　我好好把它珍惜

　　你说过就像这把吉他

　　对我会不离不弃

　　可你渐渐忘记

　　它也偷偷地躲在角落哭泣

　　你每结束一段恋情

　　都与它酣畅淋漓

　　你每拨弄一个音符

　　都让我泪眼迷离

　　吉他啊吉他，多么可恨的吉他

　　后来，它沉重得再也背不起

　　我悄悄将它丢弃

加州旅馆（电吉他SOLO）吉他谱（扩展5）

——描写吉他英语句子

一篇关于介绍吉他的英文

The guitar is a musical instrument of the chordophone family, being a stringed instrument *ed by plucking, either with fingers or a pick. The guitar consists of a body with a rigid neck to which the strings, generally six in number but sometimes more, are attached. Guitars are traditionally constructed of various woods and strung with animal gut or, more recently, with either nylon or steel strings. Some modern guitars are made of polycarbonate materials. Guitars are made and repaired by luthiers. There are two primary families of guitars: acoustic and electric.Acoustic guitars (and similar instruments) with hollow bodies, h*e been in use for over a thousand years. There are three main types of modern acoustic guitar: the classical guitar (nylon-string guitar), the steel-string acoustic guitar, and the archtop guitar. The tone of an acoustic guitar is produced by the vibration of the strings, which is amplified by the body of the guitar, which acts as a resonating chamber. The classical guitar is often *ed as a solo instrument using a comprehensive fingerpicking technique. Electric guitars, introduced in the 1930s, rely on an amplifier that can electronically manipulate tone. Early amplified guitars employed a hollow body, but a solid body was found more suitable. Electric guitars h*e had a continuing profound influence on popular culture. Guitars are recognized as a primary instrument in genres such as blues, bluegrass, country, flamenco, jazz, jota, mariachi, reggae, rock, soul, and many forms of pop.Before the development of the electric guitar and the use of synthetic materials, a guitar was defined as being an instrument h*ing a long, fretted neck, flat wooden soundboard, ribs, and a flat back, most often with incurved sides.[1] The term is used to refer to a number of related instruments that were developed and used across Europe beginning in the 12th century and, later, in the Americas.[2] These instruments are descended from ones that existed in ancient central Asia and India. For this reason guitars are distantly related to modern instruments from these regions, including the tanbur, the setar, and the sitar. The oldest known iconographic representation of an instrument dis*ing the essential features of a guitar is a 3,300 year old stone carving of a Hittite bard.[3]The modern word guitar and its predecessors applied to a wide variety of cordophones since ancient times and as such is a cause of confusion. The English word guitar, the German gitarre, and the French guitare, were adopted from the Spanish word guitarra,[4] which comes from the Andalusian Arabic qitara (??????),[5] itself derived from the Latin of the Roman empire, cithara, which in turn came from the earlier Greek word kithara (κιθ?ρα),[6] a descendant of Old Persian sihtar ( ?? ???) (Tar means string in Persian).[7]The guitar is descended from the Roman cithara brought by the Romans to Hipia around 40 AD, and further adapted and developed with the arrival of the four-string oud, brought by the Moors after their conquest of Iberia in the 8th century.[8] Elsewhere in Europe, the indigenous six-string Scandin*ian lut (lute), had gained in popularity in areas of Viking incursions across the continent. Often depicted in carvings c. 800 AD, the Norse hero Gunther (also known as Gunnar), *ed a lute with his toes as he lay dying in a snake-pit, in the legend of Siegfried.[9] By 1200 AD, the four-string guitar had evolved into two types: the guitarra moresca (Moorish guitar), which had a rounded back, wide fingerboard, and several soundholes—and the guitarra latina (Latin guitar), which resembled the modern guitar with one soundhole and a narrower neck.[10] In the 14th and 15th centuries the qualifiers moresca and latina were dropped and these four course instruments were sim* called guitars.[11]The Spanish vihuela or (in Italian) viola da mano, a guitar-like instrument of the 15th and 16th centuries, is often considered a major influence in the development of the modern guitar. It had six courses (usually), lute-like tuning in fourths and a guitar-like body, although early representations reveal an instrument with a shar*-cut waist. It was also larger than the contemporary four course guitars. By the late 15th century some vihuelas began to be *ed with a bow, leading to the development of the viol. By the sixteenth century the vihuela's construction had more in common with the modern guitar, with its curved one-piece ribs, than with the viols, and more like a larger version of the contemporary four-course guitars. The vihuela enjoyed only a short period of popularity in Spain and Italy during an era dominated elsewhere in Europe by the lute; the last surviving published music for the instrument appeared in 1576. Meanwhile the five-course baroque guitar, which was documented in Spain from the middle of the 16th century, enjoyed popularity, especially in Spain, Italy and France from the late 16th century to the mid 18th century.[12][13] Confusingly, in Portugal, the word vihuela referred to the guitar, whereas guitarra meant the Portuguese guitar, a variety of cittern.

摇滚老炮Neil Young **杨接受采访时说， No one can compete him. The way Jimi *ed guitar, like to women. 没人能跟他比，吉米亨德里克斯在演奏吉他时，对待手中的吉他，就像对待她要撩的妹子。

他每天都弹时吉他:He *s the guitar half an hour everyday.half an hour：半小时（时间状语）everyday天* the guitar:弹吉他 ：乐器前面要加the）满意请，如有疑问请继续追问~

你好吉他 guitar 他们有一把低音吉他、一架钢琴、一管萨克斯和打击乐器。

They had a bass and a piano and a sax and percussion.

告诉你个最简单的方法，谷歌翻译，你选择中翻英，但是把英文贴上，点翻译，再点最右边的小喇叭，一个很标准的美式英语就给你念出来了，慢慢跟着学就行。

我也是个英盲，估计2级都过不了的，但一碰到不会的直接谷歌搞定。

节拍器:metronome调弦:tune吉他弦:string变调夹:capo调(diao):key

汉语：吉他英语：guitar英式发音： [g 'tɑ ] 美式发音： [ɡ 'tɑr]n. 吉他，六弦琴vi. 弹吉他过去式 【 guitarred 】 过去分词 【guitarred】 现在分词 【guitarring】

对弹吉他**To question the guitar对弹吉他**To question the guitar

吉他：guitar 电吉他：Electric guitar 古典吉他：The classical guitar 民谣吉他：Folk guitars 其他的可以到有道词典里有道翻译找~~

加州旅馆（电吉他SOLO）吉他谱（扩展6）

——有关于形容吉他的句子及图片，描写吉他的句子带图片

　　1、美丽的相聚如期而至，那隽永的抒情挂在疲备的吉他上，往事成了一首悠远的歌，总在有夕阳的日子里浮现。

　　2、彩虹的吉他，快乐弹着它，旋律中有花，旋律中有家。

　　3、刚落笔，耳边又响起吉他声，柔和的夜风送来的声音不是忧郁，不是烦躁，只觉充满深情，告诉每一位相逢何必曾相识的朋友。

　　4、多少次曾因生活的无奈想去流浪，多少次曾在这不眠的夜里，拿起那把老吉他，轻轻的哼唱那，难忘的歌谣。在这深夜里把你思念。时光匆匆，带走了我们的青春，带走了我们的回忆，但带不走的是一份心情，和一份淡然。沉浸在音乐的世界里，我无法自拔，我终于在无数的陌生背后找到了真实的我，缓缓的从那，细细的琴弦下飘出，穿越了时空，穿越了自己，经过了你的梦呓终于，终于泪流满面。

　　5、而生命就是由这吉他奏出的乐章。组成这乐章的一支支歌中，旋律有高有低，节奏有快有慢，情感有仰有抑。无论演奏是否成功，都应认真对待，全身心付出。正如那几根弦，学会调节，掌握方法，弹奏正确，才能产生共鸣，奏出生之华章。

　　6、我很喜欢“有弦相聚”这个字词，总觉得弦与弦的相聚是一种很玄妙的关系，一如人与人，人与动物，动物与动物，以及人与自然界，与这个众生同在的世界。

　　7、“嘣，嘣”是室友在摆弄吉他。这些日子，总在风声与吉他声中度过。那熟悉的旋律，常使我想起与吉他的结缘之初。

　　8、而生命就是由这吉他奏出的乐章。组成这乐章的一支支歌中，旋律有高有低，节奏有快有慢，情感有仰有抑。无论演奏是否成功，都应认真对待，全身心付出。正如那几根弦，学会调节，掌握方法，弹奏正确，才能产生。

　　9、拨着吉他的弦，奏出弯曲的*行线，华光从缝隙倾限，失去在不经意间。

　　10、有一本书，在等待被翻阅;有一把吉他，在等待被弹拔;有一丛花，在等待被欣赏;有一杯茶，在等待被品尝。放下急事，照顾心中被搁置的琐事，那才是生活的养分来源。

加州旅馆（电吉他SOLO）吉他谱（扩展7）

——关于***的如烟吉他谱及歌词

关于***的如烟吉他谱及歌词

　　导语：《如烟》是阿信作词，石头作曲，***演唱的歌曲，收录在***2008年发布的专辑《后青春期的诗》中。下面由小编为大家介绍关于***的如烟吉他谱及歌词，希望能帮到你。

　　《如烟》吉他谱

　　《如烟》歌词

　　我坐在床前/望着窗外回忆满天/生命是华丽错觉/时间是贼偷走一切

　　七岁的那一年/抓住那只蝉/以为能抓住夏天/十七岁的那年/吻过他的脸

　　就以为和他能永远/有没有那么一种永远/永远不改变/

　　拥抱过的美丽/都再也不破碎/

　　让险峻岁月不能在脸上撒野/让生离和死别都遥远

　　有谁能听见/我坐在床前

　　转过头看谁在沉睡/

　　那一张苍老的脸/好像是我紧闭双眼

　　曾经是爱我的/和我深爱的

　　都围绕在我身边/带不走的那些/遗憾和眷恋

　　就化成最后一滴泪/有没有那么一滴眼泪/能洗掉后悔

　　化成大雨降落在/回不去的街/再给我一次机会

　　将故事改写/还欠了他一生的一句抱歉/有没有那么一个世界/永远不天黑

　　星星太阳万物都听我的指挥/月亮不忙着圆缺/春天不走远

　　树梢紧紧拥抱着树叶/有谁能听见/耳际眼前此生重演

　　是我来自漆黑/而又回归漆黑/人间瞬间天地之间/下次我又是谁

　　有没有那么一朵玫瑰/永远不凋谢/永远骄傲和完美/永远不妥协

　　为何人生最后会像/一张纸屑/还不如一片花瓣/曾经鲜艳

　　有没有那么一张书签/停止那一天/最单纯的笑脸和

　　最美那一年/书包里面装满了/蛋糕和汽水

　　双眼只有无猜和无邪/让我们无法无天/有没有那么一首诗篇/找不到句点

　　青春永远定居在/我们的岁月/男孩和女孩都有/吉他和舞鞋/笑忘人间的苦痛/只有甜美

　　有没有那么一个明天/重头活一遍/让我再次感受/曾挥霍的昨天/无论生存或生活/我都不浪费

　　不让故事这么的'后悔/有谁能听见/我不要告别/我坐在床前/看着指尖已经如烟

　　《如烟》创作背景

　　阿信出于对往事的怀念，以及对时间流逝的无奈，在一个安静的夜里创作了《如烟》这首歌曲。阿信作了很大胆的尝试，因为流行乐多半都希望能尽量让歌迷容易记住，他却刻意反其道而行，从一个死去的人的灵魂来写。歌曲表现了人生中许多事情也许在我们死后才希望从头再来，是否可以去，珍惜现在的一生。

　　《如烟》歌曲鉴赏

　　《如烟》可能会是《后青春期的诗》这张专辑中回放率最高的一首歌。

　　《如烟》，简单的两个字是这首由石头作曲，阿信作词的歌从头到尾歌词都没有半句重复。流行乐多半都希望歌迷可以记住歌词，可阿信却反其道而行之，的确也只有这种方式，才能真正描绘出后青春期这么大的命题。一首歌的时间，走过百转千回生死枯荣，听遍繁花绽放与凋零枯萎，阴晴又圆缺，转瞬间又走过了生命的无常岁月。

加州旅馆（电吉他SOLO）吉他谱（扩展8）

——吉他入门弹奏技巧

吉他入门弹奏技巧

　　关于吉他，我其实有太多的话要说。什么样的水*才是吉他的真正水*呢，所谓仁者见仁智者见智。依我管见，如果不是专业的演奏之类，只要能随心所欲地弹奏自己喜欢的歌曲或乐曲就算是达到了一定的水*。

　　什么是随心所欲？

　　第一，只要是你会唱的，就能不假思索地弹奏和伴奏。

　　第二，只要是听过一遍的，就能够摸索着弹出来。

　　第三，只要是有简谱的，就能轻易地演奏和伴奏。总而言之，吉他在你手中，是你心灵的低语，是你情感的倾诉，不能有任何交流的阻碍。

　　我从部队开始学吉他，完全是兴趣所致，走了相当长的一段弯路。至今方才领悟其中真谛。其实学吉他不难，特别是民谣弹唱更容易，稍难的是乐曲的弹奏，特别是世界名曲的演奏。现在我就讲一些经验之谈给初学吉他的朋友。

　　首先，指法练**，和弦与基音同时练习，以C大调为准。和弦只练习C、DM、EM、F、G、AM、即可。练到和弦之间可以**的变幻。再一个，也是最重要的一点，就是一首歌曲和弦的配置方法，我有一个最简单的技巧交给大家，那就是：1、2、3、4、5、6、7分别配C、DM、EM、F、G（或G7）AM、EM即可。其他的不要管太多，看一首歌曲，如果是以1、3、5开音，以1结尾，这就是大调，如果以6开音，以6结尾就是小调。无论大调小调都可以以此方法配置和弦。接下来就需要找一首你最喜欢和熟悉并且简单的歌曲，按照我的方法反复练习了。只要学会贯通了一首歌，其他的就比葫芦画瓢，触类旁通了。

　　至于乐曲的弹奏，我所能告诉大家的只有一点，那就是左手在弹奏主旋律的同时于一拍以上的空隙中点按和弦，右手以分解和弦节奏型2/4拍填充。详细一点说也就是按照吉他六根弦的排列顺序是：根音与第一弦同时拨，然后是3、2、3弦。

　　吉他弹唱技巧一：背和弦

　　学吉他弹唱首先一定要很熟悉这首歌，几乎能把它唱的原唱差不多的节奏，这样的情况下才能再练习弹唱，如果一首歌你不会唱，唱得不熟，就想拿起吉他弹唱，那是自己打击自己，趁早放下。

　　对很熟的一首歌怎么做好弹唱呢，第一点就是一定要背和弦，每一小节，每一拍或两拍用的和弦一定要背熟，不然，你唱着唱着不知弹什么和弦来伴奏，那不乱弹琴了。

　　所以，不管是拿别人的谱还是简谱，都要先把每一小节或每两拍或一拍上的和弦背下来，知道唱到哪句用哪个和弦。这一步做到后，恭喜你，能很好的完成弹唱了。很多朋友说，我照着谱弹唱不就行了？没错，我刚学时也一直这样，拿到别人编好的六线谱分解和弦就弹着唱着，结果你唱很多次，到最后丢开谱后，和弦没记住，弹到一半就弹不下去了，所以，记和弦或者记住和弦的进程很重要。

　　吉他弹唱技巧二：分解歌词

　　初学弹唱最大的头疼之处就是唱的快，弹得慢，或弹得慢唱得快，总是没弹完，唱到下一句了，总是上一小节的歌词放到下一小节伴奏里唱，唱着唱着就乱了。怎么才能把唱与弹配合的天衣无缝呢？

　　这招最实用，把歌词分解，哪一词，哪一个字，占多长时值，弹几个分解和弦，占一拍还是半拍，还是四分之一拍等等，比如说唱《送别》里的“长亭外”，第一小节共四拍，（它是四四拍歌4/4）所以，如果你弹的是普通的分解和弦节奏53231323，这种8分音符分解和弦，那就记住，4分音符上的`词，要弹两下，8分音符下的词弹一下，所以，唱“长”字时，是弹两下，“亭”是35两个八分音连在一起，也是弹两下分解和弦，唱“外”字时，是占两个四分音符，要弹四个8分音分解和弦，就是说，如果配上C和弦，你弹53时唱“长”字，弹23时唱“亭”，弹1323时唱“外”，这样一分解后，你就能唱好。

　　如果你弹的是5 3 12 3 这种12同时弹的和弦时，也可以像上面一样进行分解弹唱，节奏起伏更明显，唱起来更有味道。掌握这点后，所有熟悉的歌你几乎都能弹唱下来

　　吉他弹唱技巧三：起唱合拍

　　起唱合拍是吉他弹唱流行歌曲的最重要的一点，因为很多流行歌曲不按常理出牌，他第一个字是在前奏后的最后一小节的结尾处，你不能在下一小节里起唱，如果起唱不好，整个都乱了，根本弹唱不下来。比如说我们最喜欢的邓丽君的《月亮**我的心》，起唱“你”是前奏后的最后一小节的最尾部，这时需要在弹最后一个分和弦时起唱，唱完你换把到主和弦，这样才能很我节奏和感情的唱下来，否则怎么也唱不好。

　　还有一个比如说第一个音是休止符，这时怎么办？你弹和弦的第一个音时不唱，第二个音时开唱，（这里指休止符是8分音符，分解和弦按8分音符分解和弦伴奏）比如说齐秦外面的世界，他的起唱是个8分的休止符，所以，你在弹第一个分解和弦音时，不能起唱，第二个音才开始起唱，不然，唱不了节奏感，唱乱了。

　　起唱合拍很重要，如果你起唱也很好的把握了，那恭喜你，成为弹唱中的高手很容易了，只要你有副好嗓子。

　　吉他弹唱技巧四：伴奏与歌词同步

　　伴奏与歌词同步，这条是指在一些流行歌曲中，突然一小节的歌谱中间出现休止符，或者结尾出现休止符，或者一小节的第二拍或四四拍歌中的第三拍（弱强拍）有休止符，或增时线（－）怎么办？如果你不学会停顿或把握时值，可能后半句就唱乱了，这时，就要再次分解歌词和分解和弦的配合，达到同步，不然，你弹完了，词没唱完，晚半拍或者早半拍，唱起来乱七八糟，所以，伴奏与歌词同步，这一点一定要把握好，这个需要多次的练习，并把一首歌听唱到比女朋友还熟悉的地步，这样就能很好的弹唱完一首歌！

　　如果上面四个技巧你全掌握了，那你就可能在舞台上一展歌喉，成为人人羡慕的高手！

加州旅馆（电吉他SOLO）吉他谱（扩展9）

——《最初的梦想》C调吉他谱范玮琪

《最初的梦想》C调吉他谱范玮琪

　　《最初的梦想》是范玮琪演唱的一首歌曲，由姚若龙作词，曲子则来源于**歌手中岛美雪的《骑在银龙的背上》(银の龙の背に仱盲