风景这边独好前一句是踏破青山人未老。

　　清*乐·会昌

　　东方欲晓，莫道君行早。

　　踏遍青山人未老，风景这边独好。

　　会昌城外高峰，颠连直接东溟。

　　战士指看南粤，更加郁郁葱葱。

　　译文

　　东方就将初露曙色，但请不要说你来得早。

　　我遍踏青山仍正当年华，这儿的风景最好。

　　会昌县城外面的山峰，一气直接连去东海。

　　战士们眺望指点广东，那边更为青葱。

　　创作背景

　　1934年7月，敌军重兵开始向根据地中心地区进攻，形势十分严峻，第五次反“围剿”败局已定。此时，*正在会昌县城东门外的文武坝参加粤赣省委扩大会议。*登上会昌山。眼前群山晨景，想到当前危急形势，*顿生感慨，于是吟诵《清*乐·会昌》的初稿，回到文武坝住处挥笔写下了《清*乐.会昌》。

风景这边独好前一句是什么扩展阅读

风景这边独好前一句是什么（扩展1）

——二月春风似剪刀前一句是什么

　　二月春风似剪刀前一句不知细叶谁裁出。

　　咏柳

　　朝代：唐代

　　作者：贺知章

　　碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

　　不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　译文

　　高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，就像万条轻轻飘动的绿色丝带。

　　这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢？原来是那二月里温暖的春风，它就像一把灵巧的剪刀。

　　作者

　　贺知章(659—744)，字季真，号四明狂客，汉族，唐越州（今绍兴）永兴(今浙江萧山)人，贺知章诗文以绝句见长，除祭神乐章、应制诗外，其写景、抒怀之作风格独特，清新潇洒，著名的《咏柳》、《回乡偶书》两首脍炙人口，千古传诵，今尚存录入《全唐诗》共19首。

风景这边独好前一句是什么（扩展2）

——风景这边独好前一句是

　　风景这边独好前一句是什么?以下由小编为告诉大家，仅供参考哦，欢迎阅读，希望可以帮助大家！

　　前一句：踏遍青山人未老。

　　出处：《清*乐·会昌》

　　原文：

　　《清*乐·会昌》

　　【作者】*

　　东方欲晓，莫道君行早。

　　踏遍青山人未老，风景这边独好。

　　会昌城外高峰，颠连直接东溟。

　　战士指看南粤，更加郁郁葱葱。

　　白话译文：

　　东方就将初露曙色，但请不要说你来得早。我遍踏青山仍正当年华，这儿的风景最好。会昌县城外面的山峰，一气直接连去东海。战士们眺望指点广东，那边更为青葱。

　　注释

　　“东方欲晓”，通俗地说，它预示了黑暗即将过去，曙光就在前面。“莫道君行早”，发现了真理，但是不要以先行者自居，改变危难的责任重，**的道路还很漫长。“踏遍青山人未老”，不断地探索，不断地奋斗，永不言败，永不服老。“风景这边独好”，在经过自己不懈的努力后可以领略到别人看不到的景色，只有勇于追求，坚持不懈，这样的人生才是真正美好的人生。下半阕说的是，不要局限于一城一地吧，要放眼全局，不要被困难所吓倒，要看到成绩，要看到光明，郁郁葱葱的大好美景将张开双臂迎接奋斗者。

　　美好的诗不是奇词丽语，是抒发积极乐观努力奋斗的情怀。*继承了**民族“诗言志”“工夫在诗外”的大法；在词句上，着意于浅显、通俗。立意求深远，语句求浅近。

　　扩展资料：

　　《清*乐·会昌》写于1934年。这一首清*乐，于菩萨蛮一样，表露了同一心情。”当时，*和**由博古，*和李德（德国人）“三人团”**。*被排挤出了**集团，在会昌“养病”。这首词最早发表在《诗刊》1957年1月。

　　创作背景：

　　1933年10月，*******约一百万***开始了第五次“围剿”。当时**路线***权，他们以“御敌于国门之外”为宗旨，否定了前几次反“围剿”采用的“游击战”和“运动战”。让装备简陋的`几万**与优势敌人打正规战、阵地战，与敌人对攻。结果***数急剧下降，根据地日益缩小。而此时*已经被调离****岗位，被排除在**决策权外。

　　在**根据地北大门——广昌、南大门——筠门岭先后失守之际，*从瑞金赶到会昌，发动群众，激励部队。在当地民众**下，*以**苏维埃****身份指挥当地**连打几个胜仗，终于扭转南线的被动局面。以后**根据地只有南部战线比较稳定，其余三面都是节节败退，损人失地。

　　在这种情况下，心急如焚的*多次向**路线***提出改变打法，结果反而受到*的处分。眼看自己一手创立、无数先烈鲜血换来的根据地越打越小，自己又有力无法使，*心境可想而知。

　　1934年7月，敌军重兵开始向根据地中心地区进攻，形势十分严峻，第五次反“围剿”败局已定。*建国后回忆此时：“一九三四年，形势危急，准备长征，心情又是郁闷的。”此时，*正在会昌县城东门外的文武坝参加粤赣省委扩大会议。

　　会议期间的一天拂晓，*会同*粤赣省委几位**，从文武坝出发，渡过绵水，登上会昌山。

　　夏日的会昌山满目葱笼，生机勃勃。极目远眺，宏伟壮丽的江山引人遐想。在会昌城外的高峰，眼见**战士守卫在各个山头，与战士们交谈后，目睹眼前群山晨景，想到当前危急形势，*顿生感慨，于是吟诵《清*乐会昌》的初稿，回到文武坝住处挥笔写下了《清*乐会昌》。

风景这边独好前一句是什么（扩展3）

——鸟宿池边树的下一句是什么

鸟宿池边树的下一句是什么

　　语文是一个多义词，通常作为语言文字、语言文学、语言文化的简称，其本义为“语言文字”。语文课一般被认为是语言和文化的综合科。语言和文章、语言知识和文化知识的简约式统称等都离不开它。也可以说，语文是运用语言规律与特定语言词汇所形成的书面的或口语的言语作品及这个形成过程的总和。下面是小编为您整理的鸟宿池边树的下一句是什么欢迎阅读。

　　鸟宿池边树的下一句是：僧敲月下门。

　　原句是：鸟宿池边树，僧敲月下门。

　　意思是：鸟儿**地栖息在池边的树上，皎洁的月光下僧人正敲着山门。

　　这句话出自贾岛的《题李凝幽居》，原文如下：

　　闲居少邻并，草径入荒园。

　　鸟宿池边树，僧敲月下门。

　　过桥分野色，移石动云根。

　　暂去还来此，幽期不负言。

　　【诗词注释】

　　⑴少（shǎo）：不多。

　　⑵池边：一作“池中”。

　　⑶分野色：山野景色被桥分开。

　　⑷云根：古人认为“云触石而生”，故称石为云根。这里指石根云气。

　　⑸幽期：时间非常漫长。负言：指食言，不履行诺言，失信的意思。

　　【诗词翻译】

　　悠闲地住在这里很少有邻居来，杂草丛生的小路通向荒芜小园。

　　鸟儿**地栖息在池边的树上，皎洁的月光下僧人正敲着山门。

　　走过桥去看见原野迷人的景色，云脚在飘动山石也好像在移动。

　　我暂时离开这里但是还会回来，按约定的日期与朋友一起隐居。

　　【诗词赏析】

　　这首诗以“鸟宿池边树，僧敲月下门”一联著称。全诗只是抒写了作者走访友人李凝未遇这样一件寻常小事。

　　首联“闲居少邻并，草径入荒园”，诗人用很经济的手法，描写了这一幽居的周围环境：一条杂草遮掩的小路通向荒芜不治的小园；近旁，亦无人家居住。淡淡两笔，十分概括地写了一个“幽”字，暗示出李凝的隐士身分。

　　“鸟宿池边树，僧敲月下门”，是历来广为传诵的名句。这两句诗，粗看有些费解。诗人当然不可能连夜晚宿在池边树上的鸟都能看到。其实，这正见出诗人构思之巧，用心之苦。正由于月光皎洁，万籁俱寂，因此老僧（或许即指作者）一阵轻微的.敲门声，就惊动了宿鸟，或是引起鸟儿一阵不安的噪动，或是鸟从窝中飞出转了个圈，又栖宿巢中了。作者抓住了这一瞬即逝的现象，来刻画环境之幽静，响中寓静，有出人意料之胜。倘用“推”字，当然没有这样的艺术效果了。

　　颈联“过桥分野色，移石动云根”，是写回归路上所见。过桥是色彩斑斓的原野；晚风轻拂，云脚飘移，仿佛山石在移动。“石”是不会“移”的，诗人用反说，别具神韵。这一切，又都笼罩着一层洁白如银的月色，更显出环境的自然恬淡，幽美迷人。

　　尾联”暂去还来此，幽期不负言“，表明诗人不负归隐的约定。前三联都是叙事与写景，最后一联点出诗人心中幽情，托出诗的主旨。正是这种幽雅的处所，悠闲自得的情趣，引起作者对隐逸生活的向往。

　　诗中的草径、荒园、宿鸟、池树、野色、云根，无一不是寻常所见景物；闲居、敲门、过桥、暂去等等，无一不是寻常的行事。然而诗人偏于寻常处道出了人所未道之境界，语言质朴，冥契自然，而又韵味醇厚。

　　【作者简介】

　　贾岛（779～843年），字阆（读láng）仙，人称诗奴，与孟郊共称“郊寒岛瘦”，唐代诗人。汉族，唐朝河北道幽州范阳县（今河北省涿州市）人。自号“碣石山人”。据说在长安（今陕西西安）的时候因当时有命令禁止和尚午后外出，贾岛做诗发牢骚，被韩愈发现才华，并成为“苦吟诗人”。后来受教于韩愈，并还俗参加科举，但累举不中第。唐文宗的时候被排挤，贬做长江（今四川大英县）主簿。唐武宗会昌年初由普州司仓参**任司户，未任病逝。

风景这边独好前一句是什么（扩展4）

——旅游最美的句子是什么（最美风景不及回家的路的说说）

1．我从远方赶来，赴你一面之约

2．我走过你走过的路，吹过你吹过的风，这样算不算相拥。

3．据说每个人心里、都有一只想旅行的小**。

4．慢一点，灵魂才会跟得上。

5．旅行是对*淡生活的一次**。

6．阳光温暖，****，有你们在真的很美好。

7．心中草莽无文案，只知游玩很欢愉

8．好吃的东西放进肚子里，可爱的人放在心里，有趣的地方要和可爱的人一起去。

9．风景人事在路上，欢喜触动在心底

10．路过山水千程，祝和自己温柔重逢。

11．人生天地间 忽如远行客。

12．山川湖海，天地与爱。

13．有很多人觉得，一个人旅行好无聊。可我却偏偏喜欢一个人。

14．人生就是一场旅行，不在乎目的地，在乎的应该是沿途的风景以及看风景的心情。

15．等风来，不如追风去。

16．要做个明亮的人，要有个珍藏的故事，要看遍山河日落，要不虚此生

17．今天我请客，请你热爱生活

18．生活明朗，万物可爱，人间值得，未来可期

19．有趣的人生，一半是山川湖泊，一半是挚爱亲朋。

20．到处走走，拍拍照，哪里都是快乐

21．人间值得，未来可期。

22．我频繁记录着，因为人间值得。

23．享受快乐时光的一些证据。

24．你透过车窗看风景，山川湖泊也在看你。

风景这边独好前一句是什么（扩展5）

——更上一层楼的前一句是什么

更上一层楼的前一句是什么

　　《登鹳雀楼》是唐代诗人王之涣（一作朱斌诗）创作的一首诗。以下是小编精心整理的更上一层楼的前一句是什么，希望你喜欢，欢迎阅读。

　　更上一层楼的前一句：

　　欲穷千里目。

　　原句：欲穷千里目，更上一层楼。

　　这句话出自王之涣的《登鹳雀楼》，原文如下：

　　白日依山尽，黄河入海流。

　　欲穷千里目，更上一层楼。

　　【翻译】

　　夕阳依傍着西山慢慢地沉没，滔滔黄河朝着东海汹涌奔流。

　　若想把千里的风光景物看够，那就要登上更高的一层城楼。

　　【赏析】

　　这首诗写诗人在登高望远中表现出来的不凡的胸襟抱负，反映了盛唐时期人们积极向上的进取精神。其中，前两句写所见。“白日依山尽”写远景，写山，写的是登楼望见的景色，“黄河入海流”写近景，写水写得景象壮观，气势磅礴。这里，诗人运用极其朴素、极其浅显的语言，既高度形象又高度概括地把进入广大视野的万里河山，收入短短十个字中；而后人在千载之下读到这十个字时，也如临其地，如见其景，感到胸襟为之一开。首句写遥望一轮落日向着楼前一望无际、连绵起伏的群山西沉，在视野的尽头冉冉而没。这是天空景、远方景、西望景。

　　次句写目送流经楼前下方的黄河奔腾咆哮、滚滚南来，又在远处折而东向，流归大海。这是由地面望到天边，由近望到远，由西望到东。这两句诗合起来，就把上下、远近、东西的景物，全都容纳进诗笔之下，使画面显得特别宽广，特别辽远。就次句诗而言，诗人身在鹳雀楼上，不可能望见黄河入海，句中写的是诗人目送黄河远去天边而产生的意中景，是把当前景与意中景溶合为一的写法。这样写，更增加了画面的广度和深度。而称太阳为“白日”，这是写实的笔调。落日衔山，云遮雾障，那本已减弱的太阳的光辉，此时显得更加暗淡，所以诗人直接观察到“白日”的奇景。至于“黄河”。当然也是写实。它宛若一条金色的飘带，飞舞于层峦叠嶂之间。

　　诗人眼前所呈现的，是一幅溢光流彩、金碧交辉的壮丽图画。这幅图画还处于瞬息多变的动态之中。白日依山而尽，这仅仅是一个极短暂的过程；黄河向海而流，却是一种永恒的运动。如果说。这种景色很美，那么，它便是一种动态的美，充满了无限生机的活泼的美。这不是所谓“定格”，不是被珍藏的化石或标本。读者深深地为诗人的.***所折服。后两句写所想。“欲穷千里目”，写诗人一种无止境探求的愿望，还想看得更远，看到目力所能达到的地方，唯一的办法就是要站得更高些，“更上一层楼”。“千里”“一层”，都是虚数，是诗人想象中纵横两方面的空间。“欲穷”“更上”词语中包含了多少希望，多少憧憬。这两句诗，是千古传诵的名句，既别翻新意，出人意表，又与前两句诗承接得十分自然、十分紧密；同时，在收尾处用一“楼”字，也起了点题作用，说明这是一首登楼诗。从这后半首诗，可推知前半首写的可能是在第二层楼所见，而诗人还想进一步穷目力所及看尽远方景物，更登**楼的顶层。诗句看来只是*铺直叙地写出了这一登楼的过程，而含意深远，耐人探索。这里有诗人的向上进取的精神、**远瞩的胸襟，也道出了要站得高才看得远的哲理。就全诗的写作特点而言，这首诗是日僧空海在《文镜秘府论》中所说的“景入理势”。有人说，诗忌说理。

　　这应当只是说，诗歌不要生硬地、枯燥地、抽象地说理，而不是在诗歌中不能揭示和宣扬哲理。象这首诗，把道理与景物、情事溶化得天衣无缝，使读者并不觉得它在说理，而理自在其中。这是根据诗歌特点、运用形象思维来显示生活哲理的典范。　这首诗在写法上还有一个特点：它是一首全篇用对仗的绝句。前两句“白日”和“黄河”两个名词相对，“白”与“黄”两个色彩相对，“依”与“入”两个动词相对。后两句也如此，构成了形式上的完美。

　　沈德在《唐诗别》中选录这首诗时曾指出：“四语皆对，读来不嫌其排，骨高故也。”绝句总共只有两联，而两联都用对仗，如果不是气势充沛，一意贯连，很容易雕琢呆板或支离破碎。这首诗，前一联用的是正名对，所谓“正正相对”，语句极为工整，又厚重有力，就更显示出所写景象的雄大；后一联用的是，虽然两句相对，但是没有对仗的痕迹。所以说诗人运用对仗的技巧也是十分成熟的。

风景这边独好前一句是什么（扩展6）

——禅房花木深的前一句诗句是什么

禅房花木深的前一句诗句是什么

　　在现实生活或工作学习中，大家对诗句都不陌生吧，下面是小编精心整理的禅房花木深的前一句诗句是什么，欢迎大家分享。

　　禅房花木深的前一句是：

　　曲径通幽处。

　　原句是：曲径通幽处， 禅房花木深。

　　意思是：竹林掩映小路通向幽深处，禅房前后花木繁茂又缤纷。

　　这句话出自常建的《题破山寺后禅院》，原文如下：

　　清晨入古寺， 初日照高林。

　　曲径通幽处， 禅房花木深。

　　山光悦鸟性， 潭影空人心。

　　万籁此都寂， 但余钟磬音。

　　【诗词翻译】

　　大清早我走进这古老寺院，旭日初升映照着山上树林。

　　竹林掩映小路通向幽深处，禅房前后花木繁茂又缤纷。

　　山光明媚使飞鸟更加欢悦，潭水清澈也令人爽神净心。

　　此时此刻万物都沉默静寂，只留下了敲钟击磬的声音。

　　【诗词赏析】

　　这首诗题咏的是佛寺禅院，抒发的是作者忘却世俗、寄情山水的隐逸胸怀。

　　诗人在清晨登破山，入兴福寺，旭日初升，光照山上树林。佛家称僧徒聚集的处所为“丛林”，所以“高林”兼有称颂禅院之意，在光照山林的景象中显露着礼赞佛宇之情。然后，诗人穿过寺中竹丛小路，走到幽深的后院，发现唱经礼佛的禅房就在后院花丛树林深处。这样幽静美妙的环境，使诗人惊叹，陶醉，忘情地欣赏起来。他举目望见寺后的青山焕发着日照的光彩，看见鸟儿**自在地飞鸣欢唱;走到清清的水潭旁，只见天地和自己的身影在水中湛然空明，心中的尘世杂念顿时涤除。佛门即空门。佛家说，出家人禅定之后，“虽复饮食，而以禅悦为味”(《维摩经·方便品》)，精神上极为纯净怡悦。此刻此景此情，诗人仿佛领悟到了空门禅悦的奥妙，摆脱尘世一切烦恼，象鸟儿那样**自在，无忧无虑。似是大自然和人世间的所有其他声响都寂灭了，只有钟磬之音，这悠扬而宏亮的佛音引导人们进入纯净怡悦的境界。显然，诗人欣赏这禅院幽美绝世的居处，领略这空门忘情尘俗的意境，寄托自己遁世无闷的情怀。

　　这是一首五言律诗，但笔调有似古体，语言朴素，格律变通。它首联用流水对，而次联不对仗，是出于构思造意的.需要。这首诗从唐代起就备受赞赏，主要由于它构思造意的优美，很有兴味。诗以题咏禅院而抒发隐逸情趣，从晨游山寺起而以赞美超脱作结，朴实地写景抒情，而意在言外。这种委婉含蓄的构思，恰如唐代殷璠评常建诗歌艺术特点所说：“建诗似初发通庄，却寻野径，百里之外，方归大道。所以其旨远，其兴僻，佳句辄来，唯论意表。”(《河岳英灵集》)精辟地指出常建诗的特点在于构思巧妙，善于引导读者在*易中入其胜境，然后体会诗的旨趣，而不以描摹和词藻惊人。因此，诗中佳句，往往好象突然出现在读者面前，令人惊叹。而其佳句，也如诗的构思一样，工于造意，妙在言外。宋代欧阳修十分喜爱“竹径”两句，说“欲效其语作一联，久不可得，乃知造意者为难工也”。后来他在青州一处山斋宿息，亲身体验到“竹径”两句所写的意境情趣，更想写出那样的诗句，却仍然“莫获一言”(见《题青州山斋》)。欧阳修的体会，生动说明了“竹径”两句的好处，不在描摹景物精美，令人如临其境，而在于能够唤起身经其境者的亲切回味，故云难在造意。同样，被殷璠誉为“警策”的“山光”两句，不仅造语警拔，寓意更为深长，旨在发人深思。正由于诗人着力于构思和造意，因此造语不求形似，而多含比兴，重在达意，引人入胜，耐人寻味。

　　盛唐山水诗大多歌咏隐逸情趣，都有一种优闲适意的情调，但各有独特风格和成就。常建这首诗是在优游中写会悟，具有盛唐山水诗的共通情调，但风格闲雅清警，艺术上与王维的高妙、孟浩然的*淡都不类同，确属独具一格。

风景这边独好前一句是什么（扩展7）

——白羽*油画风景作品的特点是什么

白羽*油画风景作品的特点是什么

　　白羽*毕业于**民族大学美术系，结业于**美术学院首届油画高级研修班，**画院油画创作室**，国家一级美术师，下面是百分网小编给大家整理的白羽*油画风景作品的特点简介，希望能帮到大家!

　　白羽*油画作品的特点

　　风景画作为白羽*营造个人新的现实世界的媒介，通过对一种山高水远，缥缈无着、尘埃不到的“境”的创造，把个体经验禽在时间与空间中，实现其在时间和空间中的驻足与眺望，以月色、雪国、旷塬等的物象.来传达其内心深处的宁静渊澄，这其中包含了对某种逝去的回忆和对物化世界的轻蔑。

　　在白羽*的早期作品中，倾心自然，淡泊宁静，忘怀万虑的人生体验成为白羽*风景绘画发展的基本母题。阡陌纵横的田地构成.高低错落的山丘高地所散发的祥和、清新的田园情怀，在他的笔下渗透出与这版景致的生存联系和诗意的依恋。于葱茏处透出清瘦，于绚烂处散出荒寒。白羽*绘画所呈现的孤寒意韵，标志着其风景绘画的又一次自我超越。深深的崖谷，黝黑的山林.萧瑟的旷无不传达出*传统绘画意境中萧疏简淡的空寒特征。

　　他的画不仅给观者带来画面视觉的赏心悦目，更是将复杂变为单纯与简洁。这单纯与简洁并不意味着枯燥，而是画家将各种物体简化并具体到一些基本的视觉要素，诸如形、色、肌理、刮痕、笔触等最低限度的视觉符号，同时萃取的物象精华又紧紧与观赏者的各式各样的人文背景相关联，进而引起共鸣，在每一次创作中繁简相依，又在每一次反复中达到新的境界。他塑造了一种特别的表达方式，一种对安静**的追求。白羽*在对自然生活的感悟中提炼出纯美的色彩，不经意间阐释出与生俱来的自信与潇洒。在他的画面里是一个**的世界，体现的是诗人梦境般的**。

　　关于内容形式的思辨，白羽*意在内容和形式二元转换的观点。在秉承先贤的同时，又不断地注入其在当下生发的新内涵。稳定庄严的*行线组合，戏剧化的明暗处理，柔润、干涩的节奏跳跃，挥洒自如的手感**，说明了白羽*在语言层面上找到了与其精神表达相契合的个人语汇.并使精神本身转化为语言的直觉，把风景视觉因素的基本记忆**提升为实际观看的语言品质。

　　白羽*对*传统艺术的诠释源于一种深沉的文化沉思，立足于当下的艺术创作，却将一个遥远的对象作为自己期望达到的目标。在此刻的皴擦点染中，将心意遥致于莽莽苍古;在静绝尘氛中，时间似乎凝固了，过 去、现 在、未 来被**在画面的空间里，独特的艺术创造将心灵遁入迷远的寂静之中，这短暂的观照，就是永恒。

　　“一水带寒月，孤村幕夕烟”.在白羽*的作品中，没有鼓荡和聒噪，也没有激烈的冲突.而是以寒江静横、雪空绵延的画意迹化心中对自然及生命本质的探求和诘问。

　　白羽*的作品

　　他除了反映属于自己的内心世界的特质，相对于外在物质世界的发展看来，是在视觉经验与生活积淀中重新创造性的塑造。他形式上对现实题材进行了与自身属性相关的探索，他一次又一次获得成功。这一过程，画家的观念与绘画技巧都经受了严峻的考验。

　　白羽*的画面空间充实，也很空灵。 夹杂其间的情绪似乎带了些悲剧激情的的调子、广漠、大气而庄穆。他的情思在渲染中升华。他笔下的大地风景已不全是自然的忠实再现，而是着力于“怎样画”，他的绘画似乎是在*静中磨合着很多东西，他有着良好的'*传统的审美品质。

　　观他风景系列里的笔触以及常用的黄、白、绿为主调的大色块，均是**之中透着新趣。所以针对于经营画面的**来说，有着理想**的白羽*总是出人意料地制造精彩，这精彩，有时文学语言也无法描绘。

　　白羽*巧妙引导了优越的感性.就凭实实在在的情感在画布上真诚流露。他当然是“重在表现部中真实”，他终归回到大自然生命的赞美主题上来，他也并不像梵高那样极端热烈地舞动奔放恣肆的线条，而是以一种广博的*稳心态来对待。艺术的至美就在于人与自然、人与人、灵与肉等矛盾双方的**与*衡，*是注重**的**.矛盾双方最终会停留在一种稳定的*衡状态，白羽*的艺术品格在此基础上散发出独特的魅力。他的画画尽管存在着变幻莫测的幻象，抑或遥远神秘的召唤.但都有着沉静、**的基调。我想，尤其是一个艺术家，即使思想、观念等全面地进行了洗涤与推新，他始终也不会抛离脚下这片依赖已久的土壤，因为对周身环境的历史记载已化成了抹不去的心灵印痕。所以*的油画自有我们东方的神韵，*的油画家自有他们值得尊敬与推崇的一面。不可否认，他们当中也有意志动摇的，虚心接受了**现代艺术的洗礼，力争在一定的局限内融和并附会出一种“*特色”。这样的艺术家，他们的内心永远会矛盾与痛苦，因为在*土壤上产生的艺术脱离不了抒情。

　　白羽*的个人**

　　一个人的艺术就像人的一辈子，由幼稚到成熟。昨天的画今天拿出来再看即觉陈旧，往事不堪回首，甚至怀疑昨天的激动、新鲜感总是短暂的。天天总有新的想法，会有更好的东西出来，所以人们应该不断地发现，从司空见惯中去挖掘感受，激发敏锐的感受力和表现力。罗丹说：“美是到处都有的，对于人们的眼睛，不是缺少美，而是缺少美的发现。”“景无情不发，情无景不生。”绘画是作者审美的情意隐含在作品之中的交融契合，是发现自己情感的形式。这种情景交融的契合正是艺术家一向执著追求的一种创作胜境。在人们的油画领域中，油画家的思想情感浇注于所表现的客体，通过油画语言这种媒介的艺术处理，使观众不知不觉地投入到作者设定的诗情画意中，这就是表达了意境之作。

　　“形似”，“神似”都是*传统绘画里的特殊美学范畴。它具有鲜明的民族特点，也具有普通意义。对于“形”、“神”的认识都在不断地发展，从顾恺之的“以形写神”到徐悲鸿的“惟妙惟肖”都是追求传神写心这一最高境界。可见“形”、“神”是人们绘画中最重要的核心了。

　　好的作品具有丰富的内涵而同时又有形式美。丰富的内涵包含在形式中，所以不具备形式美的作品只是一种概念的图解。任何艺术家都企求在自己的作品中**自己的感情，而期待能够得到欣赏者充分的共鸣，因此人们在绘画过程中首先以自己的情感为最重要的条件。能不能找到这个内涵的切入点是艺术创作成攻的最起码的事。的确，找到适合自己的东西是不容易的，有时苦思冥想走遍天涯也未必能找到。当然画面效果能否直接影响欣赏者的心理还需准确把握技术的表现，以表达出作者的内在感触与幻想。

　　艺术总是通过个别去表现一般，在有限的形象里包容着深广的内容。巴尔扎克说“艺术品就是用是少的面积惊人地集中大量的思想”。人们历来也倡导“言近旨远”“以少胜多”、“象外之旨”、“弦外之音”等等。画画不求大只要精，从大千世界里捕捉最感人的瞬间，苦心经营，定能表现出丰富的感人形象。抽象的形式虽然在自然中已经存在，但它处于太多的影响干扰中而不易被感受者发现。艺术家需要有善于发现的慧眼，从繁杂的世界里发现和重建，进行提练、**，去感受隐藏的矛盾与**、节奏与韵律、运动与张力等，将这些构成有机的整体，使之具有与生命和情感相联的形式特征，成为作品，而不是玩弄形式、卖弄技巧的表面形式。这样抽象的形式才具有审美的意义。

　　有人说：艺术家是二传手。不错，艺术家是用艺术的思维和造型**对大自然进行分割、取舍、提练、概括，并凭借绘画材料将所感悟到的自然展示给人们，使人们通过艺术形式所传达的感情，更清楚地认识艺术之美。因此，作为艺术家，更需要准确把握情感信息，才能做好一个真正的二传手。

风景这边独好前一句是什么（扩展8）

——诗句王孙归不归的前一句是什么

《闺情》

年代： 唐 作者： 杜牧

娟娟却月眉，新鬓学鸦飞。

暗砌匀檀粉，晴窗画夹衣。

袖红垂寂寞，眉黛敛衣稀。

还向长陵去，今宵归不归。

《别崔少府》

年代： 唐 作者： 高适

知君少得意，汶上掩柴扉。寒食仍留火，春风未授衣。

皆言黄绶屈，早向青云飞。借问他乡事，今年归不归。

王孙游

作者：谢朓

绿草蔓如丝，杂树红英发。无论君不归，君归芳已歇。

送别诗

朝代：隋代

作者：佚名

原文：

杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。

柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？

《水调歌头·老子兴不浅》

年代： 宋 作者： 方岳

老子兴不浅，归矣复言归。不知归又何处，知我者何希。幸有青山一片，付与白云千载，便可乐渔矶。且尽一杯酒，春瓮晓生肥。倩梅花，邀涧叟，醉林扉。五年今已如此，莫倚健於飞。日月笼中双鸟，今古人间一马，五十五年非。【归去不归去】，未了比山薇。

《闺情》年代： 唐 作者： 杜牧娟娟却月眉，新鬓学鸦飞。

暗砌匀檀粉，晴窗画夹衣。 袖红垂寂寞，眉黛敛衣稀。

还向长陵去，今宵归不归。《别崔少府》年代： 唐 作者： 高适知君少得意，汶上掩柴扉。

寒食仍留火，春风未授衣。 皆言黄绶屈，早向青云飞。

借问他乡事，今年归不归。王孙游作者：谢朓绿草蔓如丝，杂树红英发。

无论君不归，君归芳已歇。送别诗朝代：隋代作者：佚名原文：杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。

柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？《水调歌头·老子兴不浅》年代： 宋 作者： 方岳老子兴不浅，归矣复言归。不知归又何处，知我者何希。

幸有青山一片，付与白云千载，便可乐渔矶。且尽一杯酒，春瓮晓生肥。

倩梅花，邀涧叟，醉林扉。五年今已如此，莫倚健於飞。

日月笼中双鸟，今古人间一马，五十五年非。【归去不归去】，未了比山薇。

一、这是出自《山中送别》的诗句，是唐代大诗人王维的作品。

二、扩展知识：1、原词欣赏：山中送别 山中相送罢，日暮掩柴扉。 春草明年绿，王孙归不归？ 2、作品简介：《山中送别》是唐代大诗人王维的作品。

此诗写送别友人，表达了对友人的依依不舍之情，题材非常普遍，构思却独具匠心，极有特色。其最显著的特点在于并非就“送别”二字做文章，而着墨于送别后的行动与思绪，并表达了诗中人期盼来年春草再绿时能与友人团聚的情怀。

全诗语言朴素自然，感情深厚真挚，独具匠心，耐人寻味。 3、作者简介：王维，唐代诗人。

字摩诘。原籍祁（今属山西），其父迁居蒲州（治今山西永济西），遂为河东人。

开元（唐玄宗**，713—741）进士。累官至给事中。

安禄山叛军陷长安时曾受职，乱*后，降为**中允。后官至尚书右丞，故亦称王右丞。

晚年居蓝田辋川，过着亦官亦隐的优游生活。诗与孟浩然齐名，并称“王孟”。

前期写过一些以边塞题材的诗篇，但其作品最主要的则为山水诗，通过田园山水的描绘，宣扬隐士生活和佛教禅理；体物精细，状写传神，有独特成就。兼通音乐，工书画。

有《王右丞集》。

唐 - 王维 - 送别

【年代】：唐

【作者】：王维

【题目】：送别

【内容】：

山中相送罢，日暮掩柴扉。

春草年年绿，王孙归不归。

【注释】：【注解】：

1、柴扉：柴门。

2、王孙：贵族的子孙，这里指送别的友人。

【韵译】：