TFBOYS《样YOUNG》简谱

　　简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。以下是小编整理的TFBOYS《样YOUNG》简谱，希望能够帮助到大家。

　　《样 YOUNG》2015年4月10号推出，是TFBOYS的第四张专辑收录单曲，并是首次收录抒情慢歌。歌曲以娓娓道来的倾诉方式，向我们诉说小小少年在成长道路上的压力、迷茫、荆棘与不知所措，同时坚定的表露出即使再多困惑与不安，也从未动摇他们追求梦想的决心。

　　《样YOUNG》歌词

　　王源：蜿蜒的 沿途一路曲折

　　有时候相信的 未必开花结果

　　易烊千玺：小路旁 堆积太多叶落

　　风吹动你和我 剩下沙丘荒漠

　　王俊凯：小声地 唱着我们的歌

　　歌词像本小说 渺小到失措

　　不惆怅 依旧安然无恙

　　依旧人来人往 **又散场

　　王源：我怎么变这样 变得这样倔强

　　王俊凯：每一步的地方 每一站都不会忘

　　易烊千玺：舞台上远远的光 落在我的肩膀

　　合唱：想起第一次那个模样

　　我怎么变这样 变得这样疯狂

　　用这灿烂时光 绽放不一样的光

　　就算黑夜太漫长 风景全被遮挡

　　王源：抬头就有一片星光

　　王源：旋转着 故事里的风车

　　谁总任性的说 有太多困惑

　　易烊千玺：老地方 依旧安然无恙

　　依旧人来人往 像从前一样

　　王俊凯：我怎么变这样 变得这样倔强

　　王源：每一步的地方 每一站都不会忘

　　易烊千玺：舞台上远远的光 落在我的肩膀

　　合唱：想起第一次那个模样

　　我怎么变这样 变得这样疯狂

　　用这灿烂时光 绽放不一样的.光

　　就算黑夜太漫长 风景全被遮挡

　　抬头就有一片星光

　　合唱：季节一次一次更迭过往

　　易烊千玺:也在一步一步实现愿望

　　我要让全世界记住 我的模样

　　王俊凯：我怎么变这样 变得这样疯狂

　　合唱：用这灿烂时光 绽放不一样的光

　　就算黑夜太漫长 风景全被遮挡

　　王源：抬头就有一片星光

　　王俊凯：我怎么会变成这样

　　创作背景

　　2015年的TFBOYS三位成员*均年龄14岁，与大部分青春期的孩子一样，在成长路上会有困惑，偶尔的迷茫，又会对未来充满不安，因此TFBOYS想要借助《样(YOUNG)》来表露他们成长的心声，TFBOYS也希望通过《样(YOUNG)》，将他们追求梦想的坚定信念与永不消逝执着热情传递给更多的同龄人，愿他们敢于追梦并不遗余力的去实现。《样(YOUNG)》在创作的过程中经多次修改，直至最终版呈现才充分表达TFBOYS成长的心境。

　　歌曲鉴赏

　　《样(YOUNG)》歌词采用*实的语言，“有时候相信的，未必开花结果”真实的展现了三位少年由青涩向轻熟的蜕变，而“我要让全世界记住我的模样”，则诠释了“00后”偶像对音乐的态度。

　　《样(YOUNG)》以沉稳缓慢的曲风搭配抒情的演唱方式，让听众拥有耳目一新的感觉，不同于以往轻松欢快节奏的歌曲，改用另一种娓娓道来的方式，是一首心灵励志的安慰曲。

　　《样(YOUNG)》缓慢而有力的曲调，欲诉却又婉转的歌词，加上三位少年褪去铅华不带杂质的嗓音，处处都能感触到他们内心的柔软与温暖，坚定与坚持。

　　歌曲MV

　　在《样YOUNG》MV中，主要凸显简约纯洁之美，TFBOYS以白色衬衫出境，演绎三个追梦的翩翩少年。MV在场景的搭建以及意境的设计上颇费心思，分别选用王源安静优雅的弹着钢琴，易烊千玺在车站耐心等待着去往梦想的列车，王俊凯在日记本上记录创作的歌词这三个别具风格意境的场景烘托他们的出场。

　　在MV中也不乏有趣味十足充满温馨的场景，如他们在雪地里互相打闹、与小动物的亲密互动等场景都将他们少年纯真本质及歌曲的风格巧妙地融为一体。MV中也融合一些具有特殊含义的物件，如千纸鹤、四叶草、小螃蟹、汤圆等。MV接近尾声部分，会出现泼牛奶的情节，工作人员表示在实际拍摄过程中，三位少年不惧辛劳，被泼了很多遍，依然卖力表现，只为给大家呈现精美画面。

　　MV中，虽然他们时而表现的温文尔雅，时而表现的欢蹦乱跳，时而表现的忧郁不安，时而表现的异常笃定，却无比真实的给大家展现了他们在追梦路上复杂多变的心里路程。

TFBOYS《样YOUNG》简谱扩展阅读

TFBOYS《样YOUNG》简谱（扩展1）

——时间煮雨简谱歌谱

时间煮雨简谱歌谱

　　《时间煮雨》是华语流行乐女歌手郁可唯演唱的一首慢板抒情歌，曲调改编自**歌手一青窈的《风车》（かざぐるま），由武部聪志作曲，郭敬明、落落填词，刘大江编曲。以下是小编精心整理的时间煮雨简谱歌谱，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　时间煮雨简谱歌谱

　　歌曲歌词

　　风吹雨成花

　　时间追不上白马

　　你年少掌心的梦话

　　依然紧握着吗

　　云翻涌成夏

　　眼泪被岁月蒸发

　　这条路上的你我她

　　有谁迷路了吗

　　我们说好不分离

　　要一直一直在一起

　　就算与时间为敌

　　就算与全世界背离

　　风吹亮雪花

　　吹白我们的头发

　　当初说一起闯天下

　　你们还记得吗

　　那一年盛夏

　　心愿许的无限大

　　我们手拉手也成舟

　　划过悲伤河流

　　你曾说过不分离

　　要一直一直在一起

　　现在我想问问你

　　是否只是童言无忌

　　天真岁月不忍欺

　　青春荒唐我不负你

　　大雪求你别抹去

　　我们在一起的痕迹

　　大雪也无法抹去

　　我们给彼此的印记

　　今夕何夕

　　青草离离

　　明月夜送君千里

　　等来年秋风起

　　歌曲鉴赏

　　正如歌曲中所说，每个人珍惜的都最终会成为流光里的暗光。

　　其中重要的不是“珍惜“也无关于时间更不是“暗光“而是在“每个人“上。

　　雨水把新的.泥土堆积，断层处高高叠起成了新的河岸，新的花开在河岸上。

　　这花却不再属于你我。

　　雨水洗去烟尘，却从未给人们一个清晰的世界。

　　雨打落的花瓣落入泥土中再也寻不到，这花瓣便成为了“往事“。

　　此时雨仍在继续浇灌，一切的一切新生**，最后却总被遗忘。

　　人终究是伟大的懂得去挽留。

　　将食物放在冰箱里可以减缓食物的腐烂。

　　我们把往事的记忆幻化成光影想使之****。

　　我们真的做到了，可那些真正值得珍重的还是被遗忘了。

　　人还是不够聪明，我们能做到的只是“减缓“并非“永远“，那些老时光时常让我去想是时间被煮成了雨水还是时间将这些骄矜的往事煮成了雨水。

　　浇灌一切新生覆盖昨日的灿烂。

　　那些已经很久远了，那些是很美好的人，很美好的事，那些只是对某些人而言的事，时间煮雨，往事如雨，记住不是风，这首歌非常地能触动青春回忆，让我们感受到心底最柔软的那部分感动，天真岁月不忍欺，青春荒唐我不负你。

　　愿与你们共勉。

TFBOYS《样YOUNG》简谱（扩展2）

——《卢沟谣》简谱

《卢沟谣》简谱

　　《卢沟谣》是由**市丰台区丰台第五小学学生合唱的一首童谣，由李明圣作词，鄂矛作曲，收录于专辑《唱响*》，下面是小编分享的简谱，一起来看一下吧。

　　

　　创作背景

　　歌曲的创作灵感来源于李明圣在卢沟桥头月光下看见一群孩子们在玩耍。词作者李明圣家乡就在永定河边卢沟桥旁，永定河是他生命的一部分，他经常去看永定河，去看卢沟桥，去看宛*城，去看暮色中的西山，去看卢沟晓月，去看“七七事变”时宛*城头留下的累累弹孔。每次去，他都有不同的感受，都想说点儿什么。直到2010年中秋节的一个晚上，他再次来到卢沟桥头看月亮，一群孩子在月光下玩耍，因此有了创作《卢沟谣》的想法。

　　为了创作这首歌，他听取了孩子们的意见。在创作的第一稿时，歌词第一句是“永定河，出西山，冲出*原**湾”;第二天，孩子们反映不好懂，为了能让孩子们更好的理解，他便改成了“碧水环绕**湾”。李明圣倾听了孩子的意见，征求了小学生、老师和学生家长的.意见，他们普遍认为，尊重历史对教育孩子有好处，于是这些内容便被保留了下来，这首歌曲就这样诞生了。

　　歌曲歌词

　　永定河 出西山

　　碧水环绕**湾

　　卢沟渡 摆渡船

　　渡走春秋渡秦汉

　　金中都烟云散

　　留下古桥写江山

　　元明清 七百年

　　卢沟晓月照大川

　　晚清衰 **乱

　　列强践踏毁家园

　　卢沟桥 狮子吼

　　宛*城头浴血战

　　*人 意志坚

　　重整河山换新天

　　水清清 月圆圆

　　**卢沟佑安澜

　　*人 意志坚

　　重整河山换新天

　　水清清 月圆圆

　　**卢沟佑安澜

　　水清清 月圆圆

　　**卢沟佑安澜

　　歌曲鉴赏

　　《卢沟谣》只有8句话，没有豪言壮语和空洞的**，而是用简单、清新、贴切的语言，呈现卢沟桥地区的千年历史画卷。李明圣总结自己的创作心得小童谣、大历史，小焦点、大主题，小语言、大情怀。

　　《卢沟谣》无论从歌词，还是旋律来说，这首歌曲都让人倍感清新流畅。歌手谢名以新民歌的形式，将流行音乐元素及热点**事件巧妙的融入民歌中，使歌曲有很强感染力。

　　《卢沟谣》散发着浓郁的民族气息，而歌词也借鉴了传统的民谣形式，不仅内容浅显易懂，而且唱起来琅琅上口。

　　卢沟谣《卢沟谣》就是这样一首专为孩子们写的歌，没有慷慨激昂的**，只有润物细无声的潜移默化，和不知不觉的熏陶，不但适合童声传唱，而且寓教于乐。

TFBOYS《样YOUNG》简谱（扩展3）

——简谱的记谱方法

简谱的记谱方法

　　简谱有着较简单易学、便于记写等多种优点，这使它在*有着比五线谱更为众多的使用者，对于推动和普及群众性的音乐文化活动起着重要的作用。下面是小编为大家带来的简谱的记谱方法，欢迎阅读。

　　一、简谱的记谱方法

　　记录音的长度

　　音的长度，也就是我们通常所说的“时值”。音符的长短关系是相对全音符来划分的，其名称是按该音符与全音的比值来命名的。在简谱中，音的长度用增时线、减时线、附点、延音线和连音符来表示。

　　(1)基本音符——又称四分音符。即不带增(减)时线的音符，如：5

　　(2)增时线——写在基本音符右边的短横线。增时线越多，音的时值越长，每增加一条增时线就表示延长一个基本音符的时值。

　　例：“5-”=“5+5”，“5- - -” = “5+5+5”

　　(3)减时线——写在基本音符下面的短横线。减时线越多，音的时值越短，每增加一条减时线就表示缩短原来音符时值的一半。

　　例：5 = 5+5

　　(4)附点——写在音符右边的圆点，称为“附点”。带附点的音符称为“附点音符”。它表示除唱(奏)附点前面音符的时值外，还要延长其时值的一半。

　　如：5· = 5 + 5 。

　　附点全音符和附点二分符不标附点，而用增时线标记。

　　如：附点全音符5- - - - - 不记为 5 - - - ·;

　　附点二分音符5 - - - 不记为 5 -· 。

　　(5)延音符——即连接两个音高相同的音的弧线。被延音线连结的两个音只唱奏第一个音，其时值等于两个音时值的综合。例：

　　

　　(6)连音符——即把一个音符的时值均分成若干份。连音符用弧线中间加注**划分份数的*数字来表示。常用连音符有：三连音、五连音、六连音。例如：

　　

简谱各音符时值表
音符名称简谱记法时值全音符5---4拍二分音符5-2拍四分音符51拍八分音符51/2拍十六分音符5（双下划线）1/4拍
附点音符时值表
音符名称简谱记法时值附点四分音符5·

　　1 拍

附点八分音符5·3/4拍附点十六分音符5·（双下划线）

　　(注：时值标记以四分音符为单位拍)

　　拓展资料：

　　1、什么是简谱

　　简谱是用*数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的*人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的.、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，**人梅森到**讲学时把它传入**，19世纪曾有一度在**学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及**。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水*及与世界各国进行音乐文化交流。

　　2、轻轻松松了解一下简谱

　　简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。

　　简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为****文化事业服务。简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由**传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。然而**的简谱到了我国，特别是**后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。

　　在简谱体系中，音的相对高度暖和七个*数字来表示的。这几个音的相互关系，除34、7i半音外，其他全为全音。

　　标记：1234567i

　　唱法：dorimifasollasido

　　在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G??等来表示的。

　　为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。

　　音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

　　在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。

　　附点全音符：1-----

　　附点二分音符：1--

　　附点四分音符：1.

　　附点八分音符：1.

　　附点十六分音符：1.

　　表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：

　　全休止符：0000附点全休止符：000000

　　二分休止符：00附点二分休止符：000

　　四分休止符：0附点四分休止符：0.

　　八分休止符：0附点八分休止符：0.

　　十六分休止符：0附点十六分休止符：0.

　　三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线）

　　长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。

　　在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

　　简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

　　速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。

　　在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。

　　记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。

　　简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用**整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。

　　休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。

　　连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。

　　简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。

　　简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（×）、重降（bb）是不用的。在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。为了避免**断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。

　　短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。

　　前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。

　　记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。

　　关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。

　　3、五线谱比简谱好在哪

　　五线谱是目前世界上大多数音乐所使用一种记谱方式。他的历史相当久，可以追溯到十一世纪的四线谱。不过目前的体制，大约是在十六世纪所底定的。

　　而简谱的起步较晚，在十七世纪时由法国出现，其后经由多人的改良，到十九世纪下才逐渐底定其规格。并传入**，再传入*。其实大约是清末民初的时候。

　　目前使用简谱的，大概以有*人的地方最多了。除了国乐以外，流行歌曲，吉他，甚至于在**有些合唱等等，都使用了简谱。

　　对于大多数由业余开始学国乐的人来说，简谱还是最先入门的一种记谱方式。而音乐班的学生，如果是从小学起的，则有些直接就使用五线谱，没有使用简谱。如果是在大一点的，则可能是两者并用。

　　所以，以我的经验来说，有人只会看简谱，拿到五线谱就得翻成简谱才看得懂；有的人只会看五线谱，跟他唱首调旋律他还会被搞混了；有人两种都可以看，但是其中一种看的速度与正确率较高。

　　第一种人以一般社团的人士居多，第二种则以小学音乐班居多，第三种就是像我们这样演奏需求较多，或者是社团中比较有心的人了。

　　有人**五线谱，甚至完全不知道简谱是怎么回事的，也大有人在。有人则是**简谱，认为易学易普及，也没有什么是简谱办不到的。

　　我自己的识谱转变过程：

　　在这里，我把我个人的经验以及看法说一说。也许对于与我有类似习乐背景者，能有些参考的作用。

　　我从高中学国乐开始，就是看简谱的。后来到大学，在高市国兼差，以及在戏曲界工作的时间，也都是看简谱的。

　　不过这中间，我买了一把长笛，开始试着看线谱。

　　退伍后，回到高雄考入乐团，担任中音唢呐演奏员的职务。由于中音唢呐与长笛的调性相同，指法除少数音以外也有不少雷同之处，所以便在每日翻谱之余，慢慢尝试看线谱。由简单的曲子开始，五线谱发下来后，先克制自己要翻译成简谱的冲动。等到指挥一开始下指挥棒的时候，直接识谱吹奏。

　　当然总有地方比较难些，我就把实在来不及看线谱的地方，翻译为简谱，而且是以C调记谱。

　　这样慢慢熟悉，强迫自己看线谱，大约几个月以后，大部分的乐谱发下来就可以直接识谱了，也脱离了每次发一堆谱就忙着翻译的紧张忙碌情形。

　　后来随着乐器的使用以及乐团抄谱编曲的需要，逐渐也会看各种谱号（高音，中音，低音）了。老实说常用的乐器就有四五种了（不同调性的同种乐器不算），每种乐器各要背上六到八种的简谱指法，以及两三种线谱指法，加起来少说也有五六十种指法，的确有些头痛。

　　所以有时会出错是在所难免。不过随着常用程度不同，出错的机率也就不同了。基本上愈少换乐器，调号较常用，临时记号愈少，则出错的机率也就愈低了。

　　其他乐器的情况：

　　其实我很佩服吹笛子的人，频频换笛子还能看线谱，实在是很厉害。若是以法国号、竖笛等等移调乐器的观念来看，乐谱本身就应该移好调了。也就是说，乐谱记载好用什么调子的乐器，演奏员照着换乐器后，仍应使用一致的指法继续演奏下去，而乐谱必须预先移调。

　　所以**管弦乐的指挥就要有很强的读谱能力，把总谱上面各种不同的移调声部**回原来的位置。相形之下，国乐的乐谱不但没有为移调乐器移调，有些甚至任意采用谱号，造成演奏员额外的负担。例如许多号称中音的国乐器实际音高应用高音谱号记谱，而不是听其名称就采用中音谱号。有些乐器音区较高，却仍采实际音高记谱，没有移调（低八度）记谱，造成识谱的困难。

　　由此可见，采用线谱虽然是目前专业乐团普遍采用的一种方式，但是国乐界的记谱一直没有**的标准，所以演奏员必须花费额外的精力来解决这些问题。

　　移调的管乐器，如笛子以及传统唢呐，在使用线谱上有着上述的移调问题。至于其他大致是固定音位（扬琴、笙），固定定弦（其他大部分的拉弦、弹拨）乐器，则问题比较少。

TFBOYS《样YOUNG》简谱（扩展4）

——命运交响曲简谱

命运交响曲简谱

　　《命运交响曲》是德国作曲家**维希·凡·贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。此曲声望之高，演出次数之多，可谓"交响曲之冠"。。下面给大家分享命运交响曲简谱，一起来看看吧!

　　命运交响曲简谱

　　创作背景

　　贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵**也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。一连串的精神打击使贝多芬处于**的边缘。但是，贝多芬并没有因此而选择**。他在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。”贝多芬在一生中最痛苦的时期，展开了一次旺盛的创作**：降E大调第三交响曲(英雄)尚未写完，c小调第五交响曲(命运)已开始动笔。1807年《命运》完成并出版之前，活泼浪漫的降B大调第四交响曲已在1803年上演，同场首演的还有F大调第六交响曲(田园)，G大调第四钢琴协奏曲和为钢琴、合唱与乐队写的幻想曲。在此期间，完成的著名作品还有：C大调第二十一钢琴奏鸣曲(华尔斯坦)、f小调第***钢琴奏鸣曲(热情)，***弦乐四重奏三部，贝多芬自己钟爱的唯一一部歌剧《菲黛里奥》和三种《莱奥诺拉序曲》，贝多芬唯一的小提琴协奏曲——D大调小提琴协奏曲(这也是世界小提琴经典作品)，C大调弥撒曲。等等。所有这些作品都堪称是皇皇巨著，每一部后来都成为垂世之作。这是贝多芬留给全世界宝贵的精神财富。

　　乐曲赏析

　　全曲共有四个乐章。

　　第一乐章，辉煌的快板(Allegro con brio)

　　明亮的快板，2/4拍子，奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。

　　这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主 题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建**挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。

　　它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。

　　命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。

　　再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可**，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。

　　第二乐章，有活力的行板(Andante con moto)

　　稍快的行板，3/8拍子，双重主题变奏曲式。第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。

　　在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步**的信心和力量。

　　第三乐章，谐谑曲：快板(Scherzo: Allegro)

　　C小调，快板，3/4拍子，诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。

　　大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗**下的**信心和乐观情绪。

　　最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，**地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。

　　第四乐章，快板(Allegro)

　　快板，4/4拍子，奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐第二主题，表现人民获得胜利的'无比欢乐。到发展部**时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也**不住历史前进的潮流了。

　　这就是命运交响曲，高亢、激昂，催人奋进。这首在饱尝人生磨难、忍受身体与心灵双重伤害后，向命运发出的挑战与呐喊，是孤独的诉说，是病痛的**，是愤懑的宣泄，是对人生多舛的拷问!

　　于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过**终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。

　　贝多芬的励志故事

　　童年登台演出并获得巨大成功，被人们称为第二个莫扎特；青年时用汗水换来了事业的成功，却发现自己已不能听到外界的声音；在与命运的搏斗中，发出“我要扼住命运的喉咙”的呼喊。他就是德国著名的音乐家**维希凡贝多芬。他是一个音乐天才.集古典乐派之大成，开浪漫乐派之先河，他的作品数量众多，种类丰富；他的音乐气势宏大，拨人心弦；他的精神震撼人心，激人奋进。贝多芬是一位充满了豪迈英雄气概的音乐大家，他创作的音乐，特别是《命运交响曲》，一直指引着与命运抗争的英雄们不断前进。

　　1770年12月17口，贝多芬在德国波恩市的一个贫困家庭出生了。贝多芬的父亲是一个终口只会喝酒的碌碌无为的宫廷合唱队男高音歌手，他的母亲是宫廷大厨师的女儿，在丧偶后嫁给了贝多芬的父亲。这样的家庭条件虽然剥夺了贝多芬上学的**，但是他却自幼被家庭中浓厚的音乐氛围所熏陶，并且小小年纪就表现出了他在音乐方面的天赋。

　　童年的贝多芬虽然在音乐方面有天赋，但是他并不是莫扎特那样的“音乐神童”。贝多芬那碌碌无为的父亲，急切地盼望着自己的儿子能够跟莫扎特一样，变为“音乐神童”。这样，儿子不但可以替自己实现音乐梦想，而且也可以为自己换来大量的金钱和周游世界各国的机会。为了达到这个目的，贝多芬的父亲经常**贝多芬学习各种乐器，4岁时就开始学着演奏钢琴和小提琴。父亲对小贝多芬十分严厉，有的时候甚至会把还沉浸在睡梦中的小贝多芬从被窝里拽出来彻夜练琴。童年的贝多芬过着令人心疼的生活，也正是在这种环境下，贝多芬走**学习音乐的道路。

　　虽然童年的贝多芬在学习音乐的过程中充满了泪水和无奈，但是内心深处对音乐的渴望和热爱的暗潮却不时地涌动在他的心间。这种暗潮就是徳国波恩，一座音乐流淌的城市，一代乐圣贝多芬1770年出生于此。

　　贝多芬心中的这些属于自己的音调总想随时进发出来，可是他的父亲却成为了他创作的最大障碍。贝多芬的父亲总是反复强调要把音奏准，让贝多芬按照乐谱学习钢琴、小提琴和中音提琴的课程，而绝对不允许贝多芬自弹自奏。贝多芬也多次因为演奏自己心中的旋律而受到父亲的批评。有一次，贝多芬演奏时并没有看琴谱，而是随性而发地演奏，他的父亲发现后对他说：“你真蠢，简直是胡来！你不知道你弹奏出的声音是那样剌耳难听吗？我不允许你这样做，你要照乐普弹，瞎弹一气，对你一点儿好处也没有。”

　　后来有一天，贝多芬的家里来了一位客人，父亲忙于接待这位客人时，幼小的贝多芬走到了钢琴旁边，随意用手按动着钢琴键，声音也随之发出。这突如其来的声咅让他的父亲感到恼火，他把小贝多芬痛骂了一顿，让他走开，不要在客人面前显示自己。贝多芬只好听从父亲的命令，抑制住心中的热情，悄悄离去。

　　虽然贝多芬的父亲总是不允许他演奏属于自己的旋律，但是如同暴涨的河水总会冲破堤坝，顽强的小草总会冲破土层一样，贝多芬心中的音乐之河耐不住缓缓流淌的寂寞之后，变得汹涌澎湃起来。这时候他的父亲也开始注意到了这种变化，虽然他的父亲也承认贝多芬演奏得很好听，但是他仍旧要求贝多芬把音奏好，于1778年3月26日在科隆第一次与公众见了面，并且取得了巨大的成功，那时贝多芬7岁零3个月，而他的父亲出于虚荣心对外宣布贝多芬只有6岁，因为莫扎特就是在6岁时向世人展现了他的音乐天赋。虽然贝多芬不像莫扎特那样年幼，但此时的贝多芬也已经向世人证明了自己的才华和灵气。

　　从1779年开始，贝多芬的父亲明显感到没有能力继续指导小有名气且具有较高音乐水*的贝多芬，于是便开始让他向宫廷老管风琴手海因里希范丹伊登学习音乐理论和钢琴。在这期间，贝多芬先后师从四五位音乐教授。那时的贝多芬几乎没有朋友，因为他总是痴迷于音乐，神情总是显得孤独和冷漠，米勒博士曾这样描绘贝多芬：“他是个腼腆、沉默寡言的少年，深思和善于观察的能力愈来愈胜过他的口才。

　　虽然生活中的贝多芬是一个不注重小节的人，经常穿得很邋遏，但却已然成为了他父亲最大的骄傲，他父亲不断地在别人面前夸奖自己的儿子：“我的儿子路贝多芬一生不屈服，是和命运抗争到底的巨人！

　　1826年1月，维也纳钢琴制造师格拉夫专门为贝多芬制造了这架锤击钢琴，让贝多芬可以继续创作。

　　常言说，名师出高徒，对于贝多芬而言，拜聂夫为师，是他音乐之路上的一个里程碑。最夫是一位思想进步的音乐家，也是启蒙运动的积极参与者。1781年贝多芬开始跟g夫学习作曲，聂夫使贝多芬的思想和艺术风格都产生了非常大的变化。在聂夫的影响下，贝多芬的作曲水*突飞猛进。

　　贝多芬根据德雷斯勒的进行曲改编而成的《钢琴变奏曲》在1783年发表了，这是贝多芬第一次发表自己的作品。“他很有天才，前途无量，假如他的进步能像开始时那样迅速，毫无疑问，他将成为第二个莫扎特。"这是《音乐》杂志对贝多芬的介绍。同年，在聂夫的推荐下，贝多芬担任了乐队中的古典钢琴独奏，这是对贝多芬音乐才能的肯定和激励。

　　在这期间，贝多芬与冯勃鲁宁一家建立了深厚的友谊，这对贝多芬的一生都产生了巨大的影响。冯勃鲁宁的家是朋友们聚会的场所，因为他的家人都很年轻，他的家里弥漫着一种无拘无束、**家，贝多芬不但培养了自己的社交能力，而且开始接触了德国优秀的文化。

　　17岁时，贝多芬第一次去了维也纳，在那里见到了他最崇拜的音乐大师——莫扎特。莫扎特遨请这位“年轻的天才”当场演奏一曲。演奏结束后，贝多芬只是受到了莫扎特相当冷淡的赞扬，这让贝多芬非常意外和惆怅。好胜的贝多芬要求莫扎特给他一个主题作即席演奏，此时得到鼓励的贝多芬认真地弹出了莫扎特的风格。这次演奏也引起了莫扎特的注意和浓厚兴趣。“请注意这位少年吧！不久他就会博得世人的称赞。”这是莫扎特听到贝多芬的即兴演奏之后对周围朋友说的话。而不久之后，他的预言也逐渐变成了现实。

　　18岁的贝多芬各方面都已经成熟，他期待着更广阔的展示空间。

　　1792年，贝多芬来到了欧洲音乐中心——维也纳，追求他心中的神圣的音乐，追求他心中向往的未来。在这里，他艰难地求师，顽强地奋斗，最后终于征服了维也纳这座音乐之城，步入世界音乐大师的行列——他的九部交响乐都在维也纳举行了首演式。

　　1827年3月26日，这位世界上伟大的大师停止了呼吸。在他临终前，突然雷声隆隆，风雨交加，仿佛上天也为失去这样一个音乐天才而感到伤心与不舍。

　　回首贝多芬的一生，他的人生道路上布满了荆棘。26岁，贝多芬在人生的黄金年龄失聪了，那时候的他只能通过谈话册与人交谈。坚强的贝多芬依然为理想不断奋斗，没有放弃音乐梦想，反而不断为之努力。他一生没有建立家庭，虽然贝多芬曾经爱上过朱列塔圭恰迪尔，并追求过她，但是朱列塔圭恰迪尔并没有选择贝多芬，而是与别人完婚，这给贝多芬带来了不小的打击，甚至使他曾经有过**的念头。

　　但顽强的贝多芬总是能走出阴霾和困境，失聪并没有使他沉默与隐退，而是为了理想不断呐喊与追求，追求失败的阴影消散后，贝多芬创作了《第二交响曲》。在贝多芬一生创作的小提琴奏鸣曲、交响曲、钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲等不同题材的各种乐章中，《命运交响曲》是给我们带来最深刻影响的一部。当我们遇到挫折与困难时，首先想到的就会是贝多芬的《命运交响曲》。贝多芬“我要扼住命运的喉咙”的呼喊，激励着人们不断前行。这部交响曲中最杰出的一部是第五部，100多年以来，这部交响乐也一直被人们誉为世界交响乐曲中的杰作。这其中反映出的内容引起人们的共鸣：命运像幽灵一样，时时向人类**，妄图捆缚住人们的手脚，以便任它摆布。然而，人类没有屈服，奋起与命运展开了搏斗。终于，胜利的凯歌响起，人类战胜了命运。

　　童年不幸，青年失聪，让贝多芬变得内心坚强；少年成名，成就辉煌，受人尊敬，使贝多芬变得充满自信。这跌岩起伏的人生也在他的乐曲中充分地体现了出来，希望和热情、失望与反抗不断地交织着，而与命运的抗争从未停止过！

TFBOYS《样YOUNG》简谱（扩展5）

——童年简谱教唱

童年简谱教唱

　　童年的美好时刻使我无法忘怀，我一定会好好丰富我的童年，让童年的相册，一张接一张，开启我美好的人生。下面小编带来的童年简谱教唱，欢迎参考！

　　童年简谱教唱

　　《童年》创作背景

　　词曲作者罗大佑为张艾嘉创作了这首歌。创作《童年》的时候罗大佑正在医科大读书。写这首歌的地方不是在池塘边，更不是在榕树下，而是一个普通的地方。罗大佑写歌的时候，脑海中全是粉笔、黑板、便当、课桌，就是在这样的一种状况下写下《童年》这首歌。

　　《童年》歌曲歌词

　　池塘边的榕树上

　　知了在声声叫着夏天

　　操场边的秋千上

　　只有蝴蝶停在上面

　　黑板上老师的粉笔

　　还在拼命叽叽喳喳写个不停

　　等待着下课等待着放学

　　等待游戏的童年

　　福利社里面什么都有

　　就是口袋里没有半毛钱

　　诸葛四郎和***

　　到底谁抢到那支宝剑

　　隔壁班的那个女孩

　　怎么还没经过我的窗前

　　歌曲《童年》吉他谱

　　歌曲《童年》吉他谱

　　嘴里的零食手里的漫画

　　心里初恋的童年

　　总是要等到睡觉前

　　才知道功课只做了一点点

　　总是要等到考试以后

　　才知道该念的书都没有念

　　一寸光阴一寸金

　　老师说过寸金难买寸光阴

　　一天又一天一年又一年

　　迷迷糊糊的童年

　　没有人知道为什么

　　太阳总下到山的那一边

　　没有人能够告诉我

　　山里面有没有住着神仙

　　多少的日子里总是

　　一个人面对着天空发呆

　　就这么好奇就这么幻想

　　这么孤单的童年

　　阳光下蜻蜓飞过来

　　一片片绿油油的稻田

　　水彩蜡笔和万花筒

　　画不出天边那一条彩虹

　　什么时候才能像高年级的同学

　　有张成熟与长大的脸

　　盼望着假期盼望着明天

　　盼望长大的童年

　　一天又一天一年又一年

　　盼望长大的童年

　　《童年》歌曲鉴赏

　　《童年》响起时，那种轻松、快乐、无忧无虑的童年生活，就会浮现在人们眼前。它让我们每一个人，回忆起记忆中最灿烂最快乐最美好的一段时光。它给人以希望，让人无尽的憧憬；它给人以渴望，让人无限的`回味。

　　《童年》欢快的节奏，让成年人回想起过往的童年，其中的歌词也颇为贴切，而那段口哨，更是让成为众多怀旧小青年怀旧的方式。绝大部分人认为《童年》是一首描写童年纯真的一首歌，其实，这首歌是罗大佑批判歌曲的前奏，或者本来就是一首批判歌曲。

　　《童年》朗朗上口的旋律，没心没肺的歌词，曲中的酸楚丝毫不见，年长些许，听到这首歌到是不禁让人有点酸楚，有些感触，更是怀念那时青涩的时光，流逝的岁月以及懵懂的童年时期。

　　《童年》作者简介

　　罗大佑（Tayu Lo），1954年7月20日出生于**省**市，是**省苗栗县的客家人，祖籍广东梅州市区梅县区，创作歌手、音乐人、作家。

　　1972年参加学生乐队担任键盘手。1974年创作了第一首歌曲《歌》，1976年正式投入商业音乐创作。

　　1981年首度担任唱片制作人，制作歌曲《童年》。1982年，发行第一张专辑《之乎者也》，打破当时流行的民歌曲风，带领**流行音乐走向毫无前例的批判与省思风潮。随后推出《未来的主人翁》专辑，针对民族、时局、传统、社会，进行前所未有的批判。1985年创作《明天会更好》后离台赴港发。1987年于纽约获颁“亚洲最杰出艺人奖”。1988年出版第一部文学作品《昨日遗书》。

　　1990年创设“音乐工厂”，陆续发表《明天会更好》、《东方之珠》及《皇后大道东》等国粤语歌曲并为多部电影配乐。1991年《皇后大道东》在**发行，囊括**三大排行榜冠军，四首歌曲进榜。1990年代初期，**歌迷对罗大佑的喜爱到达高点。

TFBOYS《样YOUNG》简谱（扩展6）

——陈坤《暗香》简谱简单版

陈坤《暗香》简谱简单版

　　《暗香》是陈坤演唱的一首歌曲，三宝作曲。下面是小编整理提供的陈坤《暗香》简谱简单版，欢迎阅读参考!希望大家采纳!更多相关信息请关注CNFLA学习网的栏目!

　　当花瓣离开花朵

　　暗香残留

　　香消在风起雨后

　　无人来嗅

　　如果爱告诉我走下去

　　我会拼到爱尽头

　　心若在灿烂中死去

　　爱会在灰烬里重生

　　难忘缠绵细语时

　　用你笑容

　　为我祭奠

　　让心在灿烂中死去

　　让爱在灰烬里重生

　　烈火烧过青草痕

　　看看又是

　　一年春风

　　当花瓣离开花朵

　　暗香残留

　　当花瓣离开花朵

　　暗香残留

　　香消在风起雨后

　　无人来嗅

　　如果爱告诉我走下去

　　我会拼到爱尽头

　　心若在灿烂中死去

　　爱会在灰烬里重生

　　难忘缠绵细语时

　　用你笑容为我祭奠

　　让心在灿烂中死去

　　让爱在灰烬里重生

　　烈火烧过青草痕

　　看看又是一年春风

　　当花瓣离开花朵

　　暗香残留

　　陈坤简介

　　陈坤，出生于1976年2月4日，*内地男演员、歌手。[2]1999年，主演电影《**》步入影坛。2000年，主演电视剧《像雾像雨又像风》。2003年，主演电视剧《金粉世家》。2007年，主演电影《云水谣》，凭借陈秋水一角荣获*电影华表奖优秀男演员奖。2010年，凭借电影《画皮》获得第30届大众电影百花奖最佳男演员奖。2011年，主演电影《龙门飞甲》。2015年12月18日，主演的电影《寻龙诀》上映。2016年，凭动作剧情片《火锅英雄》获得第八届澳大利亚国际华语电影节“最佳男演员”奖项。

　　人物故事：你只能靠自己

　　那是一个初冬的夜晚，**已经很冷了，来**没多久的他，工作上不是很顺心，一个人独自走在街头。

　　华灯绽放，他看着那星星点点的窗户，有些落寞，但那股不服输的劲儿，使他很快就振作了起来，并暗暗地下决心：一定要通过自己的努力，成为那万千窗户中的一员。

　　小时候，他家境贫寒，读完职高后，他进入一家印刷厂，成了一名打字员。这对于多数人来说，是一份挺不错的工作，可心怀梦想的他，放弃了这份工作。他来到一家星级酒店，当起了服务员，要知道，当一名服务员要忍受多少白眼，要承受多少顾客的辱骂和**的呵斥，但他总是坚持把自己的事做好。通过努力，他很快升为领班，最后当**大堂经理。这应该可以满足了，可是他那颗美丽的心灵还在梦想的天空中飞翔着。看着酒店内那些在舞台上倾情演唱的歌手，他突然觉得很有意思，于是，他找到老板说：“可不可以在不收钱的情况下，在所有人都唱完之后，让我也**唱一首?哪怕台下没有一个听众。”老板答应了他的请求。结果，一首原本很优美动听的歌曲，被他唱得极为难听，唱到最高音处时，他的嗓子都要扯破了。

　　在一位年长的歌手的鼓励下，他去找了一位专业老师学习唱歌，这位老师并不嫌他的基础差，高兴地接受了他，教了他很多音乐方面的知识，后来这位老师又鼓励他报考专业歌舞团。凭着自己的悟性，他成了一名专业歌手，这使他的梦想又飞跃了一大步。但在歌手如毛的乐坛，想拥有自己的一席之地，谈何容易。后来他回忆起这段往事时，说道：“在歌手的道路上，每扇大门都是紧闭着的。”

　　于是，他背着理想的行囊，来到了机遇和挑战一样多的**，寻求新的出路。但道路是崎岖的，加上他的音乐基础又不是很好，尽管他每天都很用心地练习，但收获很少。

　　也许是上天有意眷顾他。一次，他的一位朋友要去考电影学院，让他作陪，他欣然去了。看着电影学院内那些为了实现明星梦想的年轻人来来往往，他心中生出了一丝怜悯与同情。朋友考完了正准备走时，负责考试的老师看了他一眼说：“小伙子，你怎么不报考啊，我觉得你的条件还不错啊，长得很英俊帅气!”

　　“是啊，你报考吧，我借钱给你报名，你考**就不用还了，考不上就得还我。”朋友极力地鼓励他，尽管自己没考上。

　　就这样他走进了电影学院。这一次他成功了，凭着在《像雾像雨又像风》、《金粉世家》、《云水谣》、《画皮》等影视剧中的出色表演，他成了炙手可热的影视明星，赢得了无数的奖项，他就是陈坤。

　　在接受一次专访时，主持人问起他的成功经历，他说：“妈妈常常告诫我，‘你只能靠自己’，这句话一直激励着我。”

　　没错，靠自己。他放弃了打字员的'工作，从服务员做到了领班，又从领班做到了大堂经理，从大堂经理又变成一名歌手，又从歌手变成一名演员，靠自己，陈坤在放飞梦想的艰难行程中，飞得更高、更远了。

　　陈坤语录

　　1、（我）是享受新潮空气，却生活在保守气氛中的有原则的人。

　　2、我希望我的事业能长线走下去，……我可能永远都不是天空中最亮的那颗星，但是我甘愿静静地守候。我很憧憬10年后，回头看走过的路时，会觉得自己赢了。……我想赢得更长久，所以我必须要求自己有一个低调的心态。

　　3、我希望我的生活是*静的，慢慢累积到一定程度之后，你会享受生活的快乐。

　　4、陈坤不是一个具体的东西，不过是时而附庸风雅，又常常云淡风清的人。我是一个不会为具体的东西而改变的人，有时别人永远无法了解我，我是不可拷贝的。

　　5、我这个人就是带着不确定性存在的，在不确定中寻找持续存在的东西，是很难得的。

　　6、‘认真’是演员这个职业最重要的游戏规则，每一次演戏的机会都很值得珍惜。

　　7、我一直乐于承认自己的不成熟，它是我人生的一个阶段，每个人都必须经历的一个阶段，而且仅仅是一个阶段。

　　8、害怕别人看不见自己的人，一定是对自己实力特没底的人。

　　9、我是很极端的一个人，热闹起来热情得让人受不了，冷的时候也冷得让人受不了，自负起来又了不得，自卑起来也是没有底的没有中间色彩！

　　10、我对许多事情的欲望很高，但是欲速则不达。那对成事没有多大帮助，只会增加你的虚荣心。我记得有一句话叫“无欲则刚”，所以我就一直在等待。运气恰好在我需要的时候来了。

　　11、我是一个不能刻意做事情的人，这是我生活里的不变规律。压力会非常大，压的自己都喘不过气来了。

　　12、对于演员而言，冒险总是有好有坏，可能会受到观众的质疑和争议，但我希望自己有足够的勇气去突破自己，人没有突破就不会有进步可言。

　　13、发生了就接受，没有发生也不特别强求，既不主动也不被动。我算是窝在家的那种居士。

　　14、我一直处于一个学生的状态，我一直在不停地学习。

　　15、我记得武则天说过：你会为你的冲动后悔的。我把这句话分成两半，我依然保持我的冲动和感觉，但我又告诉自己数五下之后，再决定自己做不做。我不要自己连冲动都没有了，但又不希望自己被冲动所左右。我希望我在生活中和事业中都是一个蛮有意思的人。

　　16、在未来的路上，让我们互相勉励，坚持走下去，把我们每个人内心的骄傲，变成乐观的生活。爱你的生活，爱你的工作，爱你自己！永远为自己骄傲！

　　17、在朋友们给我讲真实话的过程中，我才能不断地成长。

　　18、我是一个比较懂得内省的人，我经常会反照自己，为什么我会做那样的事？我老会想以前，可能也是太**了。

　　19、我是一个别人给我机会，我就会非常珍惜的人，我不希望推荐我的那个人回过头说自己做了错误的决定，这在我的字典里是不可接受的，我不想让别人失望。

　　20、我不喜欢人太轻的感觉，因为我本身就是个特浮躁的人，典型的没有巧克力想要巧克力，有了巧克力就不想巧克力。

　　21、我不是一个完美**者，而是一个担忧**者。

　　22、从本性上来讲，我是一个特别**散漫的人，我特别害怕“完美”这个词，唯美**在我眼里是一种特别可怕的追求。

　　23、我对自己有把握的事就这么自信，我要的就一定要得到。不过我知道这种态度对别人来说可能并不舒服。所以慢慢地我也在改变自己待人处世的方式。

　　24、我不是一个很*和的人，有时候也会很暴躁，做事也比较任性，但在与人交往的时候，比较能够**自己。

　　25、演员就是要把破碎在生活中的生命收集起来，然后用最天然的方式演绎。

　　26、有时候我安静、内向，有时也有很外在的表现，比如极怒，极高兴。我经常通过演戏来矫枉过正，让自己成为有意思的人，但角色中悲观的色彩我不会保留，生活本来已经很复杂了，我潜意识里也有忧郁的一面，所以不能再从角色中把它拿回来。（我）的性格更像是重叠在一起，适合做演员。

　　27、一个演员如果将深厚的文化底蕴融入到所扮演的角色当中，就会产生不一样的化学作用。

TFBOYS《样YOUNG》简谱（扩展7）

——新鸳鸯蝴蝶梦简谱

新鸳鸯蝴蝶梦简谱

　　《新鸳鸯蝴蝶梦》是**演唱的一首歌曲，由**作词，作曲，收录在**1993年发行的同名专辑《新鸳鸯蝴蝶梦》中，下面是小编分享的简谱，一起来看一下吧。　　

　　创作背景

　　在1992年10月的一个晚上，**抱着女儿到楼下去散步，突然他听到一段旋律，**赶紧回家迅速记下了这段旋律。这是一段*五声音阶的'旋律，琅琅上口，于是便有了《新鸳鸯蝴蝶梦》的原始素材。有了曲子后还需有词相配才可以。**觉得那段旋律颇有古风，于是他翻开唐诗，一翻便翻到李白与杜甫的诗。在李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》中，有这样一段描述，“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧，抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁，人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”，**仅是稍加修改便有了《新鸳鸯蝴蝶梦》的第一段歌词。

　　歌曲歌词

　　昨日像那东流水

　　离我远去不可留

　　今日乱我心

　　多烦忧

　　抽刀断水水更流

　　举杯消愁愁更愁

　　明朝清风四飘流

　　由来只有新人笑

　　有谁听到旧人哭

　　爱情两个字

　　好辛苦

　　是要问一个明白

　　还是要装作糊涂

　　知多知少难知足

　　看似个鸳鸯蝴蝶

　　不应该的年代

　　可是谁又能摆脱人世间的悲哀

　　花花世界

　　鸳鸯蝴蝶

　　在人间已是癫

　　何苦要上青天

　　不如温柔同眠

　　昨日像那东流水

　　离我远去不可留

　　今日乱我心

　　多烦忧

　　抽刀断水水更流

　　举杯消愁愁更愁

　　明朝清风四飘流

　　由来只有新人笑

　　有谁听到旧人哭

　　爱情两个字

　　好辛苦

　　是要问一个明白

　　还是要装作糊涂

　　知多知少难知足

　　看似个鸳鸯蝴蝶

　　不应该的年代

　　可是谁又能摆脱人世间的悲哀

　　花花世界

　　鸳鸯蝴蝶

　　在人间已是癫

　　何苦要上青天

　　不如温柔同眠

　　看似个鸳鸯蝴蝶

　　不应该的年代

　　可是谁又能摆脱人世间的悲哀

　　花花世界

　　鸳鸯蝴蝶

　　在人间已是癫

　　何苦要上青天

　　不如温柔同眠

　　听歌随笔——新鸳鸯蝴蝶梦

　　雾锁晨曦青山醉

　　日照莹露碧水湾

　　风临扬帆同船渡

　　月挂朗空双入眠

　　让我等你

　　哦也罗依呦，

　　请将我的眼剜去，

　　别让我看到晨曦，

　　看到晨曦总会想起你。

　　哦也罗依呦，

　　请将我的心剜去，

　　让我的鲜血浸没你的足迹，

　　用我的思念为你穿一件丝衣。

　　哦也罗依呦，

TFBOYS《样YOUNG》简谱（扩展8）

——**东路的日子简谱

**东路的日子简谱

　　《**东路的日子》是南京外国语学校2010届高三(6)班学生自编自演的原创毕业歌，该歌曲于2010年6月1日发行，歌曲视频于2010年6月下旬在网络发布，随后迅速走红，并受到了**的关注。之后网络上各类改编翻唱的版本层出不穷。以下是小编为大家整理的**东路的日子简谱，希望对你有所帮助！

　　《**东路的日子》歌词

　　开始的开始 我们都是孩子

　　最后的最后 渴望变成天使

　　歌谣的歌谣 藏着童话的影子

　　孩子的孩子 该要飞往哪儿去

　　开始的开始 我们都是孩子

　　最后的最后 渴望变成天使

　　歌谣的歌谣 藏着童话的影子

　　孩子的孩子 该要飞往哪儿去

　　当某天 你若听见

　　有人在说 那些奇怪的语言

　　当某天 你若看见

　　满街的本子还是学乐先

　　当某天 再唱着

　　这首歌会是在哪一个角落

　　当某天 在踏进

　　这校园会是哪片落叶

　　掉进回忆的流年

　　表示从一楼到四楼的距离

　　原来只有三年

　　表示门卫叔叔食堂阿姨

　　很有夫妻脸

　　各种季度洋流都搞不懂

　　还有新视野

　　各种曾经狂热的海报照片

　　卖几块几毛钱

　　我们穿上西装假装成长

　　胶片挥霍习惯的笑脸

　　悲伤一发 寂寞唏嘘 痛的初体验

　　毕业和成年的字眼 格外扣人心弦

　　各种莫名的感受 只说句 嘻嘻一些

　　十年后 你若听见

　　有人在说 这些奇怪的语言

　　十年后 你若看见

　　满街的`本子还是学乐先

　　表示从一楼到四楼的距离

　　原来只有三年

　　表示门卫叔叔食堂阿姨

　　很有夫妻脸

　　各种季度洋流都搞不懂

　　还有新视野

　　各种曾经狂热的海报照片

　　卖几块几毛钱

　　我们即将分别 独自浪在*外国不同地点

　　瞥见白色的校服 还会以为是我认识的谁

　　顾萍凡哥乌龟大师 方丈我爱你

　　也许谁都忘记谁的名字 但记得

　　**东路的日子

　　开始的开始 我们都是孩子

　　最后的最后 渴望变成天使

TFBOYS《样YOUNG》简谱（扩展9）

——冷漠《老家》简谱的歌谱

冷漠《老家》简谱的歌谱

　　音乐可以给人慰藉,可以给人充实,可以让我们去感受,去回味,去想象。音乐是有力量的,而这份力量引导我们去发掘一种不可琢磨的直觉,去发现一种莫名其妙的光亮。歌曲《老家》是由歌手冷漠所演唱的,是一首满怀家乡情结的歌曲,以下是小编整理的冷漠《老家》简谱歌谱,欢迎参考阅读!

　　歌曲歌词

　　我的'家 是美丽的家

　　暮日炊烟 萦绕悬挂

　　邻里和睦 朴实无华

　　村头小河 时常围绕着它

　　我的家 是我牵挂的家

　　那里有我的 老爸老妈

　　有个姑娘和我青梅竹马

　　和她有 说不完的心里话

　　老家 我的老家

　　多少次梦里我时常遇到它

　　老家 我的老家

　　老爸老妈是我最大的牵挂

　　作者简介：

　　冷漠（MoMo），原名冷全伟，男，*国籍，汉族，1983年1月16日出生于河南省新乡市，*内地流行乐男歌手、影视演员，毕业于山东齐鲁音乐学校 。

　　2009年，推出首支个人单曲《看透爱情看透你》，从而正式出道；同年，推出个人单曲《小三》，他也因此在网络上受到一定关注度。2010年，发行首张个人音乐专辑《小三》。2012年，推出第8张个人音乐专辑《我是冷漠》。2013年，推出第9张个人音乐专辑《我是歌手》。2014年，凭借歌曲《看透爱情看透你》入围第1届酷狗音乐盛典最助兴歌手第4名；同年，出演的爱情电影《好命先生》上映。2015年，发行*风专辑《叹红颜》。2016年，参加酷狗音乐首届繁星年度盛典，其演唱的歌曲《没有你陪伴真的好孤单》获得十大金曲奖；同年，其参演的励志电影《少年梦》上映。2017年，参加的东方卫视女性励志节目《妈妈咪呀第五季》播出。2019年，与龙梅子合唱的歌曲《唱一首情歌》发布。2020年，推出个人单曲《疫情过后》。2021年，发行个人单曲《逆行者》

　　早年经历：

　　冷漠出生于河南省新乡市，在说话还不清楚之前，嘴上便能哼出歌曲的旋律。虽说喜欢唱，但性格内向的冷漠并不是很爱表现，小时候他很怕见人，尽管如此，在上学的时候他还是被老师任命为文艺委员。****后，考**山东齐鲁音乐学院，主修键盘专业。艺校毕业后，冷漠与同学组建了自己的乐队，虽然乐队一直坚持排练，但却依然没有获得太多的演出机会。当时冷漠不好意思跟家里人要钱，在迫不得已之下还是选择了回家，家人给他安排在河南*顶山棉纺厂的**工作；一年之后，他毅然选择了离开。在朋友的介绍下，他和乐队开始了酒吧歌手生涯，并与乐队一起走遍了*的16个省3个**区4个直辖市。

TFBOYS《样YOUNG》简谱（扩展10）

——卷珠帘霍尊简谱

卷珠帘霍尊简谱

　　霍尊的“岛歌唱腔”在当下华语乐坛可以说是凤毛麟角，悠远绵长的声线与《卷珠帘》的哀婉凄切糅合在一起，让这首带着浓厚*风的歌曲钻进了人们的心坎里。以下是小编整理的卷珠帘霍尊简谱，欢迎参考。

　　卷珠帘（霍尊）简谱该歌谱演奏者为霍尊，歌曲名称为卷珠帘，歌谱类型为简谱。《卷珠帘》是霍尊参加2014年**电视台综艺频道原创歌曲真人秀节目《*好歌曲》所演唱的参赛曲目。盲选版由霍尊作曲，李姝、LUNA填词，彭飞、LUNA编曲。年度盛典版由霍尊作曲，李姝、LUNA填词，刘欢校改，捞仔编曲。唱片版由霍尊作曲，李姝、LUNA填词，捞仔编曲。后该曲收录于2015年5月12日发行的个人首张专辑《天韵·霍尊》中。

　　创作背景

　　“画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨”，这是《滕王阁序》中的一句，也是《卷珠帘》歌名的由来。据霍尊介绍，这首歌的创作灵感来自一部具有北欧情怀的动画片，片中讲述了一个凄美的`爱情故事，深深触动了霍尊。看完后，他坐在钢琴前，旋律便行云流水般从指间倾泻出来。他的初衷是想写一首爱尔兰情调的曲子，但是写完后发现虽然有那么一点爱尔兰的味道，但似乎更偏*风一些。

　　歌曲

　　1、卷珠帘（盲选版）

　　镌刻好 每道眉间心上

　　画间透过思量

　　沾染了 墨色淌

　　千家文 都泛黄

　　夜静谧 窗纱微微亮

　　拂袖起舞于梦中徘徊

　　相思蔓上心扉

　　她眷恋 梨花泪

　　静画红妆等谁归

　　空留伊人徐徐憔悴

　　啊 胭脂香味

　　卷珠帘 是为谁

　　啊 不见高轩

　　夜月明 此时难为情

　　细雨落入初春的清晨

　　悄悄唤醒枝芽

　　听微风 耳畔响

　　叹流水兮落花殇

　　谁在烟云处琴声长

　　2、卷珠帘（年度盛典版）

　　镌刻好 每道眉间心上

　　画间透过思量

　　沾染了 墨色淌

　　千家文 尽泛黄

　　夜静谧 窗纱微微亮

　　拂袖起舞于梦中妩媚

　　相思蔓上心扉

　　犹眷恋 梨花泪

　　静画红妆等谁归

　　空留伊人徐徐憔悴

　　啊 胭脂香味

　　卷珠帘 是为谁

　　啊 高轩雾褪

　　夜月明 袖掩暗垂泪

　　细雨酥润 见烟外绿杨

　　倦起愁对春伤

　　残烛化 晓风凉

　　归雁过处留声怅

　　天水间谁抚琴断肠

　　3、卷珠帘（唱片版）

　　镌刻好 每道眉间心上

　　画间透过思量

　　沾染了 墨色淌

　　千家文 都泛黄

　　夜静谧 窗纱微微亮

　　拂袖起舞于梦中妩媚

　　相思蔓上心扉

　　她眷恋 梨花泪

　　静画红妆等谁归

　　空留伊人徐徐憔悴