艺术心理学论文(精选5篇)
艺术心理学论文范文第1篇
从心理学角度讲，人们总是对自己能胜任的事情感兴趣。调查很多学生对外语为什么感兴趣，回答多是“因为我学得好”。学生在潜意识中认为自己取得的良好成绩为自己在老师和同学面前树立了威信，在班集体中表现了“自我价值”，学习将更努力。根据这种心理特点，我采用“积分考试制度”，每隔一段时间进行一次考试，成绩计入期末总分，以督促学生平时不松懈。考试内容由易到难，给他们打分却由低渐高。使他们每隔一段时间便感到“学有所获”，看到自己经过努力取得进步，尝到了“甜头”，下一次便会更加努力，由“要我学”变成“我要学”。逐渐培养出他们积极主动的良好学习动机。
2运用心理学艺术激发培养学生学习外语的兴趣
学习兴趣在教学中的巨大作用，教育学家，心理学家早就有论述。爱因斯坦说过“：我认为对一切来说，只有兴趣和爱好是最好的老师，它远远超过责任感”。学习的兴趣与学习成绩密切相关。我曾私下做过一次问卷调查，从调查结果可以看出：外语成绩好的学生约90%以上对外语很感兴趣，而成绩差的多数对外语不感兴趣，存有厌烦畏难情绪。既然学习兴趣在学习中有如此大的调节作用，那么在外语教学中，我们教师应该运用心理学艺术，调动一切积极因素，激发和培养学生学习外语的兴趣。这要从教师和学生两方面同时考虑。
2.1教师方面
由于学生的学习兴趣往往来自于情感，所以，在我们学生中，常常出现这样的情况：当他们喜欢哪位老师时，也往往喜欢该老师所任课的学科。根据他们这种心理特点，我们教师必须在多方面严格要求自己，力争做一个使学生喜爱和爱戴的好老师。首先，教师要和学生关系融洽，热爱学生，关心学生，有良好高尚的师德。只有“师爱生”，才会“生爱师”，才会迸发学习热情。其次，教师必须加强业务修养。外语教师如能具备纯正的语音语调，一口流利地道的口语，交际化的教学手段，广博的知识面，无疑会赢得学生的信赖和敬佩，从而产生对外语的学习兴趣。再次，教师的个性也会影响学生的兴趣。如果教师充满活力，风趣幽默，和蔼可亲，公平坦荡，必然会赢得学生们的信赖和喜爱；反之，如果教师沉默呆板，态度生硬，对学生讽刺挖苦，漫不经心，必然会失去学生们的好感，造成学生们的心理负担，是师生关系不协调，压抑阻碍课堂教学。不少学生喜欢某一学科就是由于他们喜欢这一学科的任课教师，不但敬佩老师的学识，而且喜欢老师的风度和气质，谁会拒绝，排斥自己的崇拜者呢？
2.2学生方面
我校学生仍处于青少年阶段，凭兴趣学习的成份较大，他们喜欢轻松活泼的课堂气氛，以往封闭式，填鸭式的课堂教学，往往使他们感到沉闷和压抑，影响学习情绪。所以，应首先考虑他们这种心理需要，努力创设出一个轻松愉悦，富有趣味性的外语课堂，最大限度的调动他们的学习兴趣。在几年的外语教学中，我力求使外语课堂形式活泼多样，气氛轻松愉快。课前，学生用外语进行值日报告，故事演讲，以丰富学生们的语言信息；空闲时间安排freetalk（口语角），学生可用外语随意聊天，让他们感到学有所用，非常兴奋，越来越积极投入。对于最枯燥的单词记忆，采取竞赛式，或“满负荷工作式”，使学生在枯燥的单词记忆中全心投入，效率极高。此外，针对学生爱唱爱跳的特点，在教学中教唱英文歌曲，或用英文改唱学生们喜欢的流行歌曲，都非常受到他们的欢迎。
3利用心理学艺术，保护学生的“自尊，自信，自强”等积极健康的心理不受损害
帮助学生克服学习中的心理障碍学生学习成绩的高低不单单取决于智力水平，在很大程度上，也与自信心，进取心等非智力因素有关。自尊心和自信心是学生情感中最重要的因素。我们的学生正处于个性发展阶段，情绪波动大，自我意识强，注重他人的评价；同时我们职业学校的学生由于不能象其他高中生那样，有更多的升学机会，所以常感到前途渺茫而敏感自卑，针对他们的年龄特点和心理特点，我们在教学中应尽力保护学生的自尊心，自信心，避免挫伤他们的积极性。在教学中，教师应始终笑脸相迎，鼓励不断，杜绝责难，在课堂上有些学生不敢开口，怕出错，我便鼓励他们大胆说出来。对于他们的正确回答，多用“Good!”“Verygood!”“Excellent!”“Right!”“You''''resoclever!”……等词语加以表扬和肯定，对于出错或答不上的同学，也要避免用生硬的态度去批评指责，而是和颜悦色地用“Don''''tbeshy!”“Thinkitover!”“Nevermind!”等来引导。这样，既消除了学生的紧张心理，又能保住他的“面子”。以免使学习跟不上的孩子产生焦虑，担忧，害怕等心理障碍。那些怯懦，紧张的学生一遇到老师那充满微笑，鼓励和期待的目光时，往往信心倍增继而回答出正确答案。此外，还要注意更正错误的方式方法。如果对学生出现的错误任意打断，纠正，就会挫伤他们的积极性，使他们唯恐出错出丑而不敢发言，造成心理障碍。因此，在外语课堂上，我总是对学生声明：“外语课堂允许出错，欢迎出错，只有出现错误，才能有所改进和提高。”这样，学生消除了心理上的畏惧，能开口大胆讲外语，形成了一个轻松活跃，积极参与的课堂气氛。
艺术心理学论文范文第2篇
中国艺术倾向人文社科的研究，西方艺术注意与自然科学的结合。这与东西方文化传统对艺术的内容、含义不同理解有关。西方艺术主要是指造型艺术，以建筑、雕塑、绘画等视觉艺术为主。西方艺术一词含义是美的事物的创造或表现，源于拉丁文Art,原意是指相对于自然造化的人工技艺。泛指各种手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等。现代尤其是指视觉艺术形式如绘画、雕刻等①，现代的西方艺术史是建筑、雕塑、绘画的造型艺术史。西方文艺复兴后的西方艺术接近于自然科学②，涉及透视学、解剖学、数学、色彩学、地形学、建筑学、植物学等自然科学学科。西方高校中与艺术系、艺术史系并列的是戏剧、音乐、舞蹈系，艺术系是造型艺术。西方的艺术系与艺术史系倾向于视觉艺术，其中视觉艺术的建筑、雕塑、绘画发展及演变构成艺术史的内容（图1)。
中国古代艺术以礼乐一体为特征，强调艺术的社会属性，重视艺术家内心的情感表现，艺术门类包含建筑、园林、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、书法、篆刻、工艺、戏剧、曲艺③、杂技等（图2),中国文人士大夫艺术有琴、棋、书、画的传统，有诗、书、画、印合一的倾向，中国艺术的书法、篆刻在西方艺术门类是没有的。中国文人诗画书法艺术主要是艺术家的情感表达，排遣艺术家的情感成分比较多，对于自然科学的理性规律把握较少，这是中国历代文人画艺术的基本特征之一。
中国古代建筑与雕塑艺术的成就非常高，属于百工的范畴。现代中国教育体系将建筑隶属于工学院，工科建筑的理念削弱了现代中国建筑的艺术品质。
从简略的东西方艺术比较可以看出一个大体的趋向，西方艺术内容比较单一，中国艺术内容非常庞杂；西方的艺术接近自然科学，中国艺术接近人文科学；西方艺术走向与自然科学的结合的创新之路，中国艺术走向与文学、伦理学、哲学等学科结合的道路。自然科学注重探讨未来，人文科学注重研究历史与过去。西方艺术与科学技术的结合，文艺复兴时期促进了解剖学、透视学、建筑学、物理学等学科的进步。现代艺术与自然科学比翼齐飞，科幻艺术、仿生艺术、星球大战、数码艺术、高科技艺术是艺术与数学、物理学、生物学、天文学、植物性等学科结合的产物。
西方艺术（Art)有时被称为精致艺术或美术(FineArts),指利用技巧与想象力创作艺术品物件、环境或经验的表达模式，以便与他人分享美的情感与意识。“美术’’（fineart)—词系日语转译，是西语“美的艺术”的简称，在我国主要是指视觉艺术或造型艺术，即绘画、雕塑和建筑，与西方的艺术含义基本相同。西方的“艺术”是“美的艺术”简称。艺术—词原指除实用工艺之外的一切“自由艺术”，包括诗歌和音乐，属于广义上的艺术概念，现代主要是指造型艺术。中国由于历史悠久，有漫长的根深蒂固的封建科举制度，对艺术有以下解释：1.艺术亦作“蓺术”，古代指六艺（礼、乐、射、御、书、数六种古代教学科目）以及术数方技等各种技能；2.封建科举制度中特指经术，即“制艺”。清代方苞《答申谦居书》：“艺术莫难於古文，自周以来，各自名家者，仅十数人，则其艰可知也。”3.通过塑造形象以反映社会生活而比现实更有典型性的一种社会意识形态，如文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、建筑等。中国的艺术长期属于意识形态的敏感区域，与政治意识形态关系密切。艺术可以给生活带来乐趣，可以抒发情感，中国文人艺术主体上是一种写意艺术，将琴棋书画作为日常生活的合理部分，以抒发艺术家的感情世界，调节人与周围环境的紧张关系，较少地研究自然世界。
二、艺术学理论的层次与理论结构
艺术学学科课程安排与学科结构有关，遵从由感性认识上升到理性认识的认识论一般规律，处理好艺术实践与艺术理论的关系，处理好艺术专业课程与艺术学理论专业课程的关系，处理好艺术专业与文科各专业的关系，处理好艺术专业与理科、工科各专业自己的关系，在学科交叉的实践中发展艺术学理论，以科学的严谨、实证、逻辑与艺术的激情、想象、浪漫相结合，展开科学与艺术的两翼开启民智创造未来。
艺术理论来自于艺术实践，是艺术家在艺术创作实践中的经验总结，是长期的艺术发展的历史总结，艺术学理论是由具体的、丰富的学科知识内容构成，绝不是所谓的纯理论。同时艺术学理论还要接受艺术创作实践的检验。张道一教授认为艺术理论可以分为五个层次，见下图（图3、图4、图5)。
哲学课程t艺术学课程I艺术史学课程艺术批评学课程各门类艺术技法课程图1课程结构
关于学科和课程结构，张道一先生是这样描述的：“从教学层次看，研究生是金字塔的上部了，博士生更是金字塔尖，需要博大。我反对‘所有学科专业的实用化’提法，我曾经说过：‘大学本科应当强调实用，硕士可以倾向实用，到了博士阶段则需要基础理论的研究。而且，从艺术学的理论建设看，宏观性的理论研究也是需要鼓励的。”艺术学理论是宏观的理论研究，艺术学理论的位置介于美学与艺术创作之间。就学科结构而言，北京大学彭吉象教授认为艺术学应与门类艺术学并列并区别开。研究内容可包含艺术史、艺术理论和艺术批评，其中，艺术史不是门类史，而是涵盖各个具体门类的艺术史，即艺术通史。
值得注意的是，技法理论是艺术品评理论的基础，艺术品鉴的标准来自于艺术创作的标准的建立。不懂艺术技法理论难以具备艺术内行专家的眼光，难以开展艺术品评。在艺术创作标准的基础上，形成了艺术批评标准与艺术欣赏标准。中国古代艺术批评与鉴赏理论，是由艺术家、艺术鉴赏家总结出来的，形成了艺术批评与艺术鉴赏准则。东晋顾恺之著《魏晋胜流画赞》、南齐画家谢赫著《古画品录》，唐代书画家张彦远著《历代名画记》，宋代画家郭熙著《林泉高致》，元代书画家赵孟钪端裳┞刍罚宕⑹倨街赌咸锘А罚鸥豆髀肌返鹊取Ｖ泄糯帐跏分っ鞑皇且帐跣屑遥痪弑敢帐醮醋饔胄郎偷木榛郏湍岩孕闯鼍闷鹄芳煅榈囊帐趵砺邸⑹仿壑鳌
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