助人为乐的事例范文第1篇

（一）体裁分类

1.颂歌颂歌用于对祖国、英雄人物、革命事业等的歌颂和赞美。其曲调庄严、雄伟、宽广、热情洋溢、气势磅礴。例如歌曲《铁人颂》、《百年油田百年辉煌》等。2.抒情歌曲抒情歌曲的主要特点是气息宽广、曲调优美、表情细腻，善于揭示人们的内心世界。歌曲强烈的抒发了石油人对事业、家乡、对家人的热爱、依恋、爱恋之情。例如歌曲《钻工的妻子》、《妹妹是红柳》、《美丽的大庆，我可爱的家乡》等。3.舞蹈歌曲舞蹈歌曲，曲调欢快、活泼，节奏鲜明，结构方整，适宜于载歌载舞。例如歌曲《荒原男子汉》、《送你一朵小花》、《奔向明天》、《新世纪摇滚》等。4.表演歌曲表演歌曲，是一种演与唱并重的歌曲体裁，它具有强烈的民族风格和地方色彩。它的音乐形象鲜明，带有说唱性的音调和口语化的旋律；演唱时常用短小的间奏以便于说白和表演。歌曲语言生动、细腻，有一定的人物和情节。例如歌曲《荒原喜事》、《新老铁人对话》等。5.劳动歌曲劳动歌曲是伴随着劳动而产生的，是劳动生产时所唱的歌曲。劳动歌曲的曲调朴质，节奏明显整齐，有浓厚的劳动气息。例如歌曲《干打垒之歌》、《井队出征歌》、《勘探队员之歌》等。

（二）演唱形式分类

1.独唱歌曲由一个人演唱的表演形式叫做独唱。例如歌曲《满怀深情忘北京》、《我为祖国献石油》、《油田一幅画》、《妹妹是红柳》、《永不忘》等。2.齐唱歌曲齐唱就是单声部的群唱。例如歌曲《井队出征歌》、《追石油》、《踏着铁人脚步走》等。3.对唱歌曲由两个人进行演唱的成为对唱。分为男女声对唱，男声对唱和女声对唱。例如歌曲《新老铁人对话》、《大庆不是传说》等。4.重唱歌曲指二至四人各人唱各自不同旋律。有男声二重唱、女声二重唱、男女声二重唱和由三个、四个声部组成的三重唱、四重唱等。例如歌曲《青年志愿者》、《灿烂的石油之光》等。5.合唱歌曲多声部的群唱称之为合唱。合唱可分为：混声合唱、男声合唱、女声合唱、童声合唱。我们通常把人数较少的多声部群唱成为小合唱。例如歌曲《“三老四严”好》、《歌唱“四个一样”》、《天下大庆》等。6.说唱歌曲说唱歌曲就是在一首歌曲里面有说有唱。它的音乐节奏较快，旋律较为明朗、欢快。例如：歌曲《新世纪摇滚》等。

二、石油歌曲的艺术特征

（一）创作特征(三个时期)

1.歌曲直接反映石油工人的生活和工作；体现乐观精神。曲式特点，歌曲音乐大多欢快、热情、豪迈。节奏刚强有力，刚柔交织、感情炽热，语言朴实、直白，具有鲜明的时代感。以歌曲《我为祖国献石油》为例，歌曲C大调，歌曲结构形式是单三部曲式。歌词朴实，情绪激扬，展现了石油工人自豪、乐观的英雄气概。2.情感更加细腻；传承铁人精神，歌颂新铁人。曲式特点，歌曲在音乐写作上更加注重旋律的动听、新颖，语言生动，符合大众审美情趣。以歌曲《妹妹是红柳》为例，歌曲以东北秧歌为基调，热情、欢快。作者没有直接描写石油工人，而是将大自然中的一种植物“红柳”巧妙地与石油工人紧紧联系起来，乍一听像一首爱情歌曲，实则表现了石油人对石油的无限热爱。3.内容更丰富，形式更新颖；赞美石油人，赞美生活。曲式特点，石油歌曲在音乐创作上更加富有新意。旋律、节奏形式丰富多变，更为注重新颖和意境。歌曲富有表演性和歌唱性，强调歌唱的技巧性和表现力。

（二）语言特征(三个时期)

1.歌曲语言直白而朴实，直抒胸臆，通俗易懂。许多歌曲直接反映了工人们的劳动和生活，让我们了解了石油工人的生活环境、工作环境和精神面貌，使听者感受到他们的善良质朴。2.歌词注重内心情感的揭示和抒发，挖掘作品的思想内涵，增强艺术感染力。用更细腻的笔触，表现了真实平凡、努力进取的普通石油工人形象。这些作品虽然没有华丽的词句，没有豪言壮语，但都唱出了石油人的心声。语言上口，便于流传，符合大众审美情趣。歌词创作除了正面歌颂以外，更加注重写实，捕捉新生活，展现石油工人的风采，使作品更有新意和活力。3.歌曲在语言上更加细腻，更加注重运用情感的抒发和语言的上的意境来表现了新一代石油人的崭新风貌。作词以大庆精神、铁人精神为宗旨，反映了新时期的城市特色和魅力，语言展示了石油人的生活，记录了石油工业的发展。

三、石油歌曲的教育功能分析

（一）思想品德功能

首先，石油歌曲有利于提升青少年的思想品德认识。优良的品德修养能够完善人格，丰富人的精神世界，它对青少年的健康成长具有重要的作用。石油歌曲从内容上来看是具有思想品德教育意义的，它能够提升青少年的思想品德认识。例如：《歌唱“四个一样”》等歌曲。“四个一样”是大庆人把党的作风和“三大纪律、八项注意”结合起来，体现了石油工人的主人翁思想和自律精神。青少年通过对这些歌曲的学习和研究，能够丰富思想品德知识，提升对思想品德的正确判断，让他们知道什么是做人的道理、什么是工作的优良作风，从而树立正确的思想品德准则，做到对他人充满善意，对祖国、对社会贡献自己的一份力量。其次，石油歌曲有利于增强青少年思想品德意志。石油歌曲的思想是大庆精神、铁人精神，大庆精神就是爱国、创业、求实、奉献，铁人精神是大庆精神的体现和人格化浓缩。歌曲中所弘扬的精神和思想能够增强青少年的思想品德意志。每当他们在生活、工作、学习中遇到动摇其思想品德观念的事件或活动时，想起这首歌曲中的音乐、语言和思想内涵，就会更加坚定其思想。例如：歌曲《满怀深情望北京》、《铁人松》等。再次，石油歌曲有利于青少年思想品德行为的规范。思想品德行为是以思想品德认识、情感为动机的外在表现，是衡量思想品德水平和修养的重要标志。思想、意识是无形的，行为是有形的。石油歌曲展示的优良品德和思想有利于规范青少年的行为，例如：《三老四严》等歌曲。三老就是当老实人，说老实话，办老实事。四严就是严格的要求，严密的组织，严肃的态度，严明的纪律。这些内容能够帮助青少年树立正确的行为准则和行为意识，最终形成正确的行为活动。

（二）美育功能

首先，石油歌曲有助于培养青少年感受美、鉴赏美的能力。石油歌曲是听觉艺术、是声音艺术、是视觉艺术、是时间艺术，其思想内容和音乐形象反映了石油人的现实生活、工作、创业和情感，它们展示了石油工业的变化，是当今石油人幸福生活、多彩生活的写照。歌曲优美动听的旋律，朴实的语言、生动的表演等能够使听者、学者、表演者产生美的情感，抵制精神污染，增强鉴别美的能力和欣赏美的能力。其次，石油歌曲有助于青少年陶冶性情、塑造心灵美。音乐是最具有情感性的艺术，能够美化人的心灵，激发人们对美好事物的热情与追求。石油歌曲所表达的积极思想，爱国、求实、创业、奉献的精神，可以陶冶人的情操，净化人的心灵，可以塑造人格、修养身心。例如：歌曲《采油女工之歌》、《永不忘》等，它们将党的优良传统与会战实践结合起来，激发出了人的爱国主义情感，对青少年树立正确的人生观、价值观、生活观等具有一定积极影响。最后，大庆石油歌曲有助于促进青少年身心健康。石油歌曲是油田发展与实践的产物，它的音乐形象与思想能够激发青少年对生活、对工作的热情，促进身心的健康发展。实践研究证明，不良的情绪能够影响人的精神和身体，引起精神上的疾病或身体上的疾病，不利于人的身心健康。优美动听的音乐可以使人从焦虑、烦躁、困惑、痛苦的状态下解脱出来，从而获得身体与精神上的放松，使生活变得更加丰富多彩。石油歌曲中表达的积极思想，描绘的创业历程、工作环境和生活情景能够激发青少年面对挫折、解决困难的决心，能够帮助青少年保持良好的心理状态，使身体和心理得到健康发展。

（三）智育功能

首先，石油歌曲有助于培养青少年的观察能力。音乐教育是培养、发展、提升观察能力的重要途径，石油歌曲作为音乐教育中的一部分，对锻炼和提升观察能力有着重要的作用。青少年们可以在学习和表演石油歌曲的过程中，通过对其音乐形象进行比较和分析，从而较为全面的、准确的了解每首歌曲的本质和特征，深层次的剖析事物的各个侧面，这样有助于进一步提高青少年的观察力和敏感性。教师也可以在演唱歌曲时，让大家仔细观察演唱时的声音、咬字、舞台表演等，找出优点、不足和以往的不同之处，从而锻炼学生的观察能力，这样不仅有助于提高学生的学习效果，更有助于学生学习能力和专业水平的提升。其次，石油歌曲有助于促进青少年记忆力的提高。石油歌曲可以通过音乐的形象性、感受性，运用艺术手段，培养和训练学生的记忆能力，使学生的记忆能力得到提高。在歌曲学习的过程中人们可以通过语言功能、听觉功能和视觉功能来强化、提高记忆力，其学习的过程就是锻炼记忆的过程。音乐教育有利于通过培养学生的记忆力来进一步促进智力的发展，尤其在非文字记忆方面更为突出，石油歌曲作为音乐教育的重要组成部分，是青少年记忆力得到提高，智力得到发展的重要途径之一。最后，石油歌曲有助于发展青少年的想象力。石油歌曲的旋律，节奏、歌词、思想内涵等能够给人们带来联想，歌曲中的音乐能够唤起青少年对相关事物听觉、视觉想象，使想象力得到发挥。想象力的发展能够使青少年的欣赏水平和表演能力得到提高，青少年可以通过作品的旋律和语言，结合实际，充分的发挥自身的想象能力，使表演更加打动人心，使技能技巧得到磨练与提高，使想象力就得到发展。

（四）教学实践功能

助人为乐的事例范文第2篇

关键词：软件应用；制作课件；民乐欣赏

一、简编民乐，利用课件呈现故事

每首民乐都有它的故事，有的是优美的诗歌，有的是凄美的故事，但不是每个故事幼儿都能听懂，如著名的爱情故事《梁祝》，我们把故事进行改编，并在改编的基础上，从长长的乐曲中选取3～4段乐曲，让精简的故事和选取的乐曲段落匹配。如《梁祝》这首民乐，我们可以把故事简单地改编为：从前有两个好朋友，一个叫梁山伯，一个叫祝英台，但他们的爸爸妈妈不太友好，常常吵架，也不让他们两个人做好朋友，他们两人非常伤心，就变成了蝴蝶，成双成对，非常快乐地在花园里飞，有时他们会遇到危险。简单的故事配合简短的乐曲，对幼儿欣赏民乐有很大的帮助。而根据幼儿的思维特点，教师可以借助课件直观地展示民乐，将故事和民乐结合起来。如大班音乐欣赏活动《老鼠娶亲》，经故事改编和音乐截取，设计了四大段落的音乐欣赏内容，以动作来表示，分别为：吹唢呐、敲大鼓、抬花轿和跳红绸舞。我们可以借助课件，用Flash8.0来制作四段不同动作的形象，并插入音乐，让每个动作动画和音乐段落相匹配。民乐课件的辅助，对幼儿自主学习欣赏民乐也有很大的帮助。

在民乐欣赏活动的准备阶段，最重要的是对音乐的剪辑处理和课件的制作，而这需要幼儿教师选择简便实用的应用软件才能实现。

1.音乐截取中的注意点

我们的民乐经改编后需要处理的效果一般有分段、变速、变调等，而涉及具体的软件技术为音乐的截取、合并、变效果（变速、变调、变音色等）。对于幼儿园教师来说，Cool Edit2.0是非常方便和实用的声音编辑软件，其能快速导入音乐，并用分割和拖曳工具能简便实现音乐的截取和合并。一般我们给幼儿欣赏的民乐都会让幼儿注意里面的乐器、节奏或者音色，我们同样也可以用Cool Edit2.0来做效果。以《百鸟朝凤》为例，音乐是用传统乐器唢呐演奏，其音色尖锐、快速，幼儿很难掌握其节奏，因此我们可以用变速器来减慢音乐的速度，但同时保持音高，在点击变速后还可预览效果，直到我们做出适合幼儿理解能力的速度。在应用Cool Edit2.0这个声音编辑软件时，我们必须注意：首先，保存的格式最好是MP3，方便导入其他软件制作课件；其次，我们制作的民乐是供幼儿欣赏的，整首歌曲的长度不可超过一分半钟（在制作时可以在Cool Edit2.0的时间轴上看歌曲长度）；最后，编辑音乐时多制作几个不同的版本，以便在实际组织欣赏活动中能用到。

2.课件制作时的着重点

如果说音乐剪辑是民乐欣赏活动的基础，那课件制作就是欣赏活动的重要过程。它不仅能让教师在制作过程中熟悉活动流程和教学重点，还能提高现代技术应用水平。我们制作的课件必定是画面丰富但层次清晰、形象生动但呈现简单、内容多样但不失要领。首先，必须选取适合幼儿教师制作课件的软件，Flash是幼师较能接受的课件制作软件，以制作Flash课件为例，我们一开始要做的是熟悉整个活动的组织流程，然后设计制作大纲，一般大纲分为：封面、民乐故事、人物的分析、欣赏音乐、巩固练习。因此，我们的课件不可以太长，要简便操作。Flash很适合做故事课件，但不适合做整个活动的操作课件，因为Flash的互动性不强。所以在有条件的情况下，其他操作流程可以借助互动式白板来呈现。这就要求我们幼儿教师有制作白板课件的能力。白板课件有很大的随机性，我们可以在制作时按照上述流程制作，整个白板课件不能超过7页，以保证课件的实用和美观。在制作白板课件时，我们还要注意以下几个重点：一是考虑幼儿的兴趣，灵活预设活动组织中的功能应用，如应用隐藏功能、透视镜功能等，这些都要在预设的情况下才能制作出好课件；二是注意重点，民乐欣赏活动中最重要的是民乐欣赏，而不是故事倾听，因此，至少在课件中民乐出现得越早越好。

3.课件灵活应用，实现各软件的强大功能

助人为乐的事例范文第3篇

1978年,我国开始实行改革开放,各地相继组建属于自己的交响乐团。然而在市场经济环境下,快速发展的地方交响乐团存在的问题逐渐显露出来:交响乐团运营成本高,许多地方政府投入不够,使地方交响乐团的生存和发展面临严峻考验。1996年文化部出台了《文化部直属艺术表演团体机构建制调整及人员考评暂行办法》,第二年又提出《关于继续深化艺术表演团体体制改革的意见》①,开始对十二个直属院团实行改革。目前我国大部分交响乐团都已转型为企业制,但仍有一部分地方交响乐团保持着传统的运营体制,如黑龙江交响乐团、青海省歌舞团等,与此同时一些新型体制的交响乐团开始展露出头角,如厦门爱乐乐团、贵阳交响乐团。

(一)地域经济差异

从我国地域上来说,由于经济发展不均衡,地方交响乐团的运营现状差异很大。北京、上海、广东及东南部沿海经济发达地区政府财政实力雄厚,对交响乐团的资金投入比较多。相比北京交响乐团5000万元/年(2023年以前为700万/年)、上海爱乐乐团1200万元/年的财政拨款,哈尔滨交响乐团的200万元/年的政府投入资金显得杯水车薪;陕西交响乐团每年的政府拨款是185万,仅能支付乐手65%的工资;②其他如湖北交响乐团、广西交响乐团等每年仅有不足百万的拨款。

(二)市场观念差异化

发展交响乐是一个长期性的事业,不少地方政府对交响乐团投入极少甚至没有,而一些注重发展的省市政府则大力扶持交响乐团,把交响乐团视为一张代表城市文化的名片,因此财力物力的投入都较为积极,如杭州政府每年对杭州交响乐团投入高达1500万元,仅购买乐器已达千万元,并投入1亿多元用于购买办公和排练场地;③厦门政府和福建电力集团每年各资助厦门爱乐乐团300万元。财政部门和国税局还出台了对于企业给民办非企业单位的捐赠可以免税的规定,为交响乐团吸引企业赞助提供了有利条件。

二、不同体制地方交响乐团发展的若干思考

(一)机遇与挑战并存

《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》等一系列政策的出台,表明当前我国的文化建设正处在深化改革、加快发展、促进繁荣的重要时期,包括地方交响乐团在内的一切艺术院团将获得更多的关注,新的市场环境能为交响乐团提供更大的发展空间和机遇。与此同时,地方交响乐团也面临着许多挑战。国外交响乐团、部级交响乐团都是有力的竞争者。此外,国内民众版权意识薄弱,乐团发展录音录像等衍生产品仍存在许多现实困难。

(二)准确定位

地方交响乐团制定发展战略要根据自身情况及特色进行准确定位,国外交响乐团在这方面做得比较好。例如年度预算在美国排名第80位的奥尔巴尼交响乐团专门演奏当代作品,尤其是20世纪美国作曲家的作品,首演作品达到演奏总数的75%。①这种准确的定位,使得乐团规避了演奏名曲技不如人的问题,使上座率维持在八、九成。带有地方文化特色的交响乐团定位能够明显区别于其他地方交响乐团,并利用观众对当地文化的熟悉感加深对乐团的印象。以河北交响乐团为例,通过演出与河北相关的音乐作品,如《烽火素描》、《太行回响》等,“反映了敌后抗日的历史画面,充分体现了河北独特的历史人文精神。”②从而突出了交响乐团的特色,形成独特的艺术魅力。

(三)优化组织结构与加强人力资源管理

1.优化组织结构

地方交响乐团的组织结构大多是固定的模式,行政方面由团长负责,艺术方面由艺术总监主管,极少数乐团成立了艺委会,存在管理者和行政人员不仅人数少,且大多数都是非专业的。聘用专业人才经营交响乐团,能够增加工作的准确性,提高工作效率。要改善交响乐团的组织结构可以借鉴国外的乐团,例如美国费城管弦乐团成立了董事局,下设乐团总裁与音乐学院总裁,总裁之下又设立了6位副总裁分管市场部、发展部、艺术计划部、乐团运营部、教育与社区合作部等12个具体职能部门。③严谨的结构和细致的分工明确了各人的工作职能,使工作效率最大化。

2.人力资源配置合理化

艺术总监在交响乐团中的作用和影响力是不言而喻的,乐团应该根据自身的实际情况在社会范围内公开招聘,选择最符合乐团特色和定位的艺术总监。国家大剧院管弦乐团就是一个成功的例子。现任指挥吕嘉,对歌剧有着极为深入的研究,他丰富的歌剧演出经验对提高乐团的歌剧演奏水平有着直接作用,满足了乐团的需求。此外,地方交响乐团的演奏员年龄出现两极化倾向,对此,平均年龄偏大的国有制和国有企业制交响乐团可以每年进行公开招聘,实行以业务能力及工时发薪,并根据演奏人员的技术水平进行排位,以此增加乐手的竞争意识。

3.建立规范的奖惩制度和考核机制

各类体制地方交响乐团都应建立合理的奖惩制度和考核机制,对表现出色和业务能力强的优秀员工进行奖励,对违反乐团规章制度 和考核不合格者采取扣除奖金或取消演出资格等处罚。地方交响乐团还可参考国外很多乐团实行终身制加以“社会人”的概念,即除固定乐手外,其他人员采取聘用制。例如北京交响乐团年终测评不合格的乐手将被停职一段时间,江苏交响乐团对排练迟到的乐手进行不同程度的罚款,这些做法创造出一个良好公平的工作氛围。

(四)合理运用市场营销手段

1.设立公关职能

组织市场是地方交响乐团的主要经济来源,政府则一直是国内艺术团体组织市场中最大的买家。因此,成立专门针对政府的公关职能就显得十分必要。交响乐团应安排人脉宽广的公关人与政府有关部门或负责人建立联系,及时把握政策导向;另外,政府公关除了要争取政府的资金投入外还应尽力争取政策扶持。例如制定减免税政策;匹配捐赠也是多数外国政府支持鼓励交响乐团的方式之一,即捐赠者与受赠者间协定一定比例实施捐赠,捐赠数额与交响乐团的盈利数额成正比。企业是组织市场中另一个重要的购买者。现阶段多数交响乐团开始陆续与企业建立联系,赞助交响乐团的企业中除了支持公益事业,更多的是出于友情赞助或做广告的目的,因此赞助时间普遍较短。对此,企业公关需要与更多企业建立长期联系,扩大合作企业的数量和范围。媒体公关是另一个需要重视的问题。扩大交响乐团的知名度离不开媒体曝光率和关注度,积累良好的口碑也需要媒体的正面宣传。设立媒体公关职能的目的就在于使交响乐团与媒体之间建立并保持长期良好的合作关系。

2.开发自营性项目

地方交响乐团的自营性项目,除了上级规定的演出任务、音乐季等常规音乐会和商业演出,还可以开发录音、录像、网络应用程序等衍生品市场。从国外交响乐团的收入来源看,衍生市场所带来的收益是很可观的。例如美国波士顿交响乐团60%的收入来源于票房,其余部分来源于衍生产品收入及所属4个基金会的捐助;德国柏林交响乐团每年的预算约为4000万欧元,其中40%由柏林市政府负责,其余部分来源于票房、客座演出、录音、私人及赞助商的捐助。地方交响乐团可以争取更多为影音作品或演出活动录音录像。

3.实现资源共享

地方交响乐团的发展过程中可以通过技术资源共享和社会资源共享。深圳交响乐团副团长聂冰和上海歌剧院交响乐团团长屠虹捷曾提出:在全国乐团联盟内部实行资源共享。①地方交响乐团可以通过成立区域性乐团联盟、实行部分地区统一院线制,即地区间的乐团与剧院合作,相互间不支付演出费及场租的合作模式。这种方式能够在短期内有效降低乐团的运营成本,打破区域演出的局限性,开放演出市场,增加乐团的自我提升意识,促进地区间交响乐市场的交流。另外,交响乐团应与各音乐学院建立合作关系,由乐团提供经验丰富的演奏员定期到学校为学生指导,并让学生到乐团观摩排练甚至参与其中;学校一方可为乐团提供免费的排练场所和免费宣传,并为乐团推荐优秀的学生。同时,地方交响乐团应该最大程度的争取社会资源共享。政府和企业作为社会资源中的重要部分,除了政策、资金方面给予地方交响乐团支持,还可以实物形式赞助乐团,例如政府免费提供当地剧院或音乐厅给乐团排练、演出,尤其是部分经济欠发达或财政紧张的地区。地方交响乐团还可以与企业通过其他一些能够达到双赢的方式建立长期的合作关系。获得企业的轮流赞助,或邀请企业冠名赞助等。作为回报,交响乐团的网站、宣传资料、节目单可以印上企业联合会所属企业的标志,每年也可以为企业举办答谢音乐会等。以贵州省大型零售企业“贵阳星力百货集团”在当地政府的支持下组建的贵阳交响乐团为例,星力集团初始投入3000万元,其后每年投入约1200——1800万元作为乐团的专用经费,另有一部分支出项目乐团可与企业资源共享:集团下属百货商场的橱窗、广告栏、电梯两侧的宣传栏都张贴了乐团的演出海报,收银台或会员中心等服务台设立有音乐会售票点,公司宣传册及会员杂志中附印了乐团的演出资料,乐团的海报、节目单等印刷物全部和公司的印刷品一起印制。同时,贵阳市政府也为乐团提供了财力物力上的支持,除了每年投入200万元用于购买乐团的公益性演出服务和补助100万元乐器购置费外,还免费提供贵阳大剧院音乐厅、排练厅及部分办公室给乐团使用。此外,乐团还争取到一些赞助商,如中国农业银行贵阳分行,每年赞助乐团200万元。这些都是实现资源共享的可行性手段。

助人为乐的事例范文第4篇

一、多媒体在小学音乐教学中有效运用的意义

随着经济的发展和科技的不断进步，多媒体被应用在越来越多的领域，当然教育教学领域应用多媒体对于教师的教学效果、对于学生的学习效率提高都有很大的帮助。教师在小学音乐教学中运用多媒体，可以充分发挥多媒体集音乐和图像为一体的特点，让学生通过多媒体感受更绚丽的色彩、感受更清晰的音质[3]，学生的视觉和听觉被充分的激发，学生对音乐的学习兴趣也就会越来越高，从而更好的学习音乐。通过多媒体进行音乐教学能够营造更好的学习环境，让学生通过多媒体更真切的感受音乐的魅力，良好音乐学习氛围的营造还能够在潜移默化中影响学生的思想，培养学生良好的音乐思维[4]。多媒体在小学音乐当中的有效运用不但对学生对音乐的学习带来很大的帮助，还有助于教师提高教学质量，教师在音乐教学当中合理的运用多媒体有助于减轻教师的教学负担，还有助于加强与学生之间的交流，增进师生感情。然而教师要想在音乐课堂中良好的运用多媒体就要了解多媒体的知识，熟练地掌握多媒体的技能，不断地进行实际操作，这样就不会在课堂上因为不能熟练运用多媒体而浪费课堂的时间。总而言之，多媒体在小学音乐教学中的运用有着积极的意义。

二、多媒体在小学音乐教學中有效运用的注意

（一）要通过多媒体提高学生对音乐的学习兴趣

在做任何事情的时候，只要有了兴趣，做事效率才会更高，学习亦是如此。都说兴趣是最好的老师，只有有了学习兴趣才会有学习的动力，对于音乐的学习更是要有学习兴趣才能够学的更好。针对目前教学只注重知识不注重能力的教育教学现状来说，音乐的学习能够让学生在紧张的学习中得到放松，但是音乐的教学也得有趣才行，通过在小学音乐课堂中运用多媒体能够很大程度的激发学生对音乐的学习兴趣。例如在学习《过雪山草地》的时候，教师在课前通过多媒体播放红军爬雪山过草地的视频，让学生充分感受这首歌所表达出来的真实情感，感受红军长征的艰辛与不易，告诉学生要珍惜现在来之不易的幸福生活，运用多媒体来播放真实的故事能够激发学生的兴趣。

（二）要通过多媒体创设合理的教学情景

由于小学生所处的年龄阶段比较特殊，通过多媒体创设合理的教学情景进行音乐教学十分有必要。教学情景的合理创设对于提高学生的学习兴趣、提高学习效率有着很大的帮助，合理的教学情景的创设能够很大程度的激发学生的学习兴趣，培养学生的想象力。这就要求教师在实际的教学过程中通过创设情景进行教学。例如在学习《摇篮曲》的时候，教师可以在播放这首歌的时候讲述摇篮曲的故事让学生想象故事的画面，通过想象画面让学生有身临其境的感觉，感受音乐的独特魅力，体会这首歌所表达的情感。通过创设情景进行教学能起到很好的教学效果。

（三）要通过多媒体营造良好的音乐课堂氛围

生活的环境对一个人的一生发展有着很大的影响，学习氛围无时无刻不在影响学生的学习情况，小学生由于年龄较小，对于事情的态度很容易受到周围事物的影响。因此，通过多媒体营造良好的音乐课堂氛围十分重要。传统的教学方式经常是教师在上面讲课学生在下面若无其事的听课，没有突出新课标教育改革中将学生作为教学主体这一要求，这在很大程度上降低了学生的学习兴趣，这就要求教师通过多媒体营造良好的音乐课堂氛围。例如在学习《让我们荡起双桨》这首歌曲时，教师可以运用多媒体播放这首歌，让学生在教室内手拉手进行合唱，营造良好的音乐课堂氛围，通过手拉手让学生之间的距离更近，让学生之间的友谊更深厚。例如在学习《童年》这首歌时，教师可以通过多媒体播放这首歌的同时让学生讲述童年的趣事，从而激发学生的学习兴趣，营造良好的音乐课堂氛围，因此，要注重通过多媒体营造良好的音乐课堂氛围。

（四）要通过多媒体培养学生的创新意识，激发潜力

多媒体本身就是科技时代创新的产物，通过多媒体教学能够让学生充分接触多媒体，培养学生的创新意识，激发潜力。例如在学习《少儿科技》这首歌的时候，教师可以通过多媒体播放一些有关科技方面的视频，让学生通过多媒体感受科技的魅力，深入了解多媒体的同时也能够深入了解科技知识，感受国家科技的飞速发展，开拓学生的视野，让学生了解科技创新从而树立创新意识，使学生的无限潜能被激发。

助人为乐的事例范文第5篇

相对准确地表述问题

一般而言，“学音乐”指的是一定频率的正规学习（例如一周一次课），持续一段时间（如一年以上），受教于专业教师，学习内容是有组织的，并且要有一定频率的练习，因为学音乐既要动脑也要动手动口。总之，“学音乐”虽然难以定义，但至少要保证连续性、系统性、实践性。

我们日常所说的“聪明”，在心理学领域叫做“智力”，有时还涉及“认知”的概念。不严格区分的话，可以把智力、智商（IQ）、“一般智力（或译通用智力，简称GI）”、“认知能力”看成一个东西。智商有很多种分类和测试办法。

“学音乐能让孩子聪明吗”当中的“能”表示“促因”――对什么有帮助，而不是“A决定B”里面的“决定因”。类似的，饮用符合卫生标准的水“能”增进健康，但没有人会认为喝水就“能”保证健康。如果不区分促因和决定因，就会夸大音乐训练对儿童智力的促进作用，也容易出现抬杠的情况。

这样，日常问题“学音乐能让孩子变聪明吗”就有了一个相对严谨的表述：“长期正规的音乐训练能否提升儿童的一般智力？”

研究的复杂在于变量太多

有人会说：找两群孩子，一群学音乐，一群不学，几年后对比一下，看看他们的智力测试结果，不就有结论了吗？

的确如此。这就是实证研究，即通过观测――统计――对比――归纳，得出让人信服的结论。让人信服是因为研究具有“可重复性”，即在类似条件下，重新做一遍实验，结论必然类似。研究自然科学问题的时候，经常这样做，但“学音乐”和“智力”涉及活生生的儿童，还有他们的老师和父母，大家都不是实验室里的小白鼠，很难排除各种干扰变量。儿童智力的增长受到太多因素的影响，例如儿童的智力基础（统计学里叫基线）、个人是否勤奋、家庭的社会经济状况、抚养人的受教育程度、社区的状况、学校的整体教学质量（包括授课教师的水平和教学方法）、儿童在其他地方获取智力的机会等等。所以很多观察儿童学音乐的研究只能降低标准，采取“准实验研究”，即在现有的学校班级中进行。

研究儿童还要考虑学术伦理的问题。例如，一项研究会不会干扰儿童的正常学习和生活，多大程度上会干扰他们？学术伦理经常是“一票否决”――触犯了一个禁忌，整个研究就要“叫停”。

虽然有上述困难和禁忌，但进入21世纪后，长期音乐训练和智力的关系的研究还是取得了突破（可参看本刊2023年第6期《演奏音乐能使孩子变聪明吗？》一文），大量研究的结论倾向于肯定的答案。其中值得一提的是加拿大多伦多大学心理学教授格伦?谢伦伯格于2004、2006、2023年发表的3项研究。

研究显示，接受音乐训练的儿童的智力超出未受音乐训练的同龄人，并且训练时间越长，智力表现越好。144个6岁儿童被随机分配为4组，选修钢琴和声乐的儿童，一年里的智商增长，比选修戏剧和什么也没学的儿童的智商增长多了2～3个点。每个月，学音乐的孩子的智商比不学音乐的同龄人多增长六分之一个点，6年后智商多增长了7.5个点。研究还显示，音乐培训和学习成绩相关，即学音乐的孩子是更好的学生。谢伦伯格提出，智商高的儿童更容易选择音乐课，选了音乐课的儿童更容易提升智商，两种情况都存在。

还有的研究借助神经学的进步，使用高科技设备，直接观测和对比儿童学了音乐一段时间后大脑的变化。这条路指向的是：学音乐改变了儿童的大脑结构和功能。目前有的仪器已经作为医疗设备进口到我国，也将有助于我国音乐心理学方面的研究。

从相关到强因果，路还漫长

如果一项研究称“儿童长期有效的音乐训练和一般智力的提升相关”，有的人会解读为“学音乐有助智力”。这种通俗化的解读，无法用对或错去评价，因为日常生活里人们并不严格区分“相关”和“因果”。例如我们说：“（因为）他吃快了，所以打嗝了。”严格说，“吃快”和“打嗝”只是时间里先后发生的两个现象，它们的因果关系不是很强。作为一种生理现象，打嗝的真正原因要从“横隔膜痉挛收缩”的角度去解释。

面对同一个研究的结论，反对“学音乐有助智力”的人会说：它只证实了学音乐和智力的相关性，因果关系还比较弱。这么说，有时也成立。

但下面两个极端观点显然错了：

（1）无论怎样，学音乐一定有助智力；

（2）学音乐无助智力，因为所有的研究都无法证明学音乐有助智力。

第一个观点的错误在于把事情绝对化，或者说，把促因当成了决定因。学音乐不是提升智力的万能钥匙，即使它们有因果关系存在，也需要其他的条件。第二个观点犯了诉诸无知的逻辑谬误――说某种情况不成立，不能“因为它的反面未被证明为真”。类似的，说某种情况成立，也不能说“因为不能证明其反面不成立”。面对说第二个观点的人，另一个人可以说：“学音乐有助智力，因为没有任何证据表明学音乐无助智力”，那谁也说服不了谁。

为何有的研究结论相反

国内外偶尔也有一些研究称，未发现儿童的音乐训练和智力相关。笔者认为它们可能有下面的瑕疵：

（1）剂量效应。研究中的儿童学音乐的时间较短，“剂量”不够，效果不佳。例如，在2023年哈佛大学一位研究生主持的研究中，学习5种乐器的一群4年级孩子只学习了6周，上课和练习的总时间不过几十个小时，就被“拿来”和没学音乐的同年级儿童的对比，结果自然是毫无差异。

（2）研究中的音乐教学不够连续、系统，学生缺少日常练习。

（3）教学方式不当。例如“洗衣机+复印机大法”：教师只是下达指令，很少启发，很少给出因果解释，学生只是执行预定程序，只通过模仿成人来学习。

（4）音乐学习的主体――研究中的儿童的内在动机不足，所处的情感环境不佳。他们被迫在高压中学习和演出，对学习过程、学习内容（例如被迫长期演奏考级曲目）、学习方式少有发言权，不享受学习过程，甚至长期焦虑。

后3点合起来就是：不聪明地学，就不可能学聪明。让我们回到常识，智力增长和良好的情感、审美体验、坚持不懈地工作分不开。学音乐的时候，如果审美停留在肤浅的层面，练习时不反思，不精益求精（可参看本刊2023年第9期《刻意练习和一万小时定律》一文），智力获益也会很少；如果成人长期用压力或暴力胁迫孩子，还可能出现反作用――心智受损。总之，学音乐有助智力是需要一定条件的。家长和孩子应该聪明地学，并借助音乐去变聪明，学音乐的同时还要学其他东西。