舞蹈作品赏析论文范文第1篇

关键词：舞蹈；艺术；欣赏

中图分类号：J705 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2023）18-0113-01

一、舞蹈欣赏的意义

无论是一般艺术欣赏，还是专业艺术欣赏，舞蹈欣赏均具有十分重要的意义。

对于一般艺术欣赏而言，舞蹈欣赏可以愉悦身心、增强艺术修养、提高艺术鉴赏力、获得美感享受、提升自己的美学品位。

舞蹈艺术是艺术形式中重要的一种，它是以情感为动力，以人体为工具，以艺术化的人体动作为物质材料，在一定的空间之内含着一定的时间（节奏）连续不断的运动，以鲜明的表现性特点外化人的思想感情、表现社会生活的一门既古老而又年轻的艺术。一方面，舞蹈艺术与诗歌、音乐密切相关，有时甚至是三位一体；另一方面，舞蹈艺术又与人们的日常生活密切相关：节庆日的大秧歌、交谊舞，广场的迪斯科，民间常见的龙灯、狮子舞、腰鼓、高跷、跑旱船……可以说，舞蹈无时无处不在。从老人到儿童，从农民到高级知识分子，人们几乎都与舞蹈结下不解之缘。因此，舞蹈欣赏作为平民百姓的一种艺术欣赏，其意义是在观赏中提高，又在提高中观赏。

对于舞蹈艺术本身而言，观众的欣赏是它艺术创作中的重要因素之一，没有观众参与的舞蹈，就不是真正的舞蹈，就没有艺术生命。从接受美学理论与市场经济理论来考察，舞蹈欣赏既是“受众参与及其反应评价”，又是一种“文化消费”过程。而且，舞蹈作品必须通过观众的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。而在观众的这种审美再创造活动中，也是一种自我判断、自我评价、自我实践、自我肯定的过程。

对于专业舞蹈而言，舞蹈欣赏可以收到形象、具体、直接、亲切、直观等审美效果。经过观摩，有目的地进行分析、总结、研究、探讨，从而提高艺术修养，开阔艺术视野，达到“观千剑而后识器，操千曲而后知音”的艺术目的。

由此可见，舞蹈欣赏无论是对于一般人还是对于专业舞蹈人，均具有极为重要的意义。

二、舞蹈欣赏的内容

舞蹈欣赏的内容，一般欣赏与专业欣赏，基本上相同，只不过专业欣赏要求水准相对更高一些。具体来说，舞蹈欣赏主要有下列内容：

（一）舞蹈形象

舞蹈形象是舞蹈艺术的主体，有人物形象（如舞剧《无字碑》中的武则天）、动物形象（如舞蹈《雀之灵》中的孔雀）、景物形象（如舞蹈《小溪·江河·大海》中的河水景观），要对这些形象的特征、内蕴，有准确全面的体悟。

（二）舞蹈情感

舞蹈是抒情的艺术，要对每一部舞蹈作品的情感特征有切身的体验与领悟。如舞剧《红楼梦》的悲情、舞蹈《红绸舞》的喜情、舞蹈《金山战鼓》的豪情、舞蹈《二泉映月》的恋情……都要有倾心的领略和动心的体会。

（三）舞蹈风格

民族民间舞、民族古典舞、民族宫廷舞、西方芭蕾舞、民族芭蕾舞、现代舞（迪斯科、霹雳舞、柔姿舞、街舞、爵士舞、摇滚舞等）以及拉丁舞、交际舞等等，每一种舞蹈均有不同的艺术风格，要分别准确地把握领会。

（四）舞蹈语汇

舞蹈是动作的艺术，要欣赏具体的舞蹈语汇转身、吸腿、扭腰、晃头、圆场、碎步、踢腿、大跳等在舞蹈作品中的运用与组合。

（五）舞蹈主题

要对舞蹈作品的主题有深刻的理解，如舞蹈《千手佛》主题立意的美手、爱手、援手的深刻意蕴，要有深刻的理解。

（六）舞台美术

舞蹈作品赏析论文范文第2篇

教学媒介指的是在进行舞蹈艺术赏析课程中所需要的软硬件设施，硬件包括音响设备，软件则指的是音像制品等。在条件允许的情况下，对于高清晰度的媒介的选择是最好的。如，视频播放器的选择，DVD要优于VCD，EVD比DVD拥有更加明显的技术优势，EVD在原有DVD技术基础上改善了音响、画面质量，增加了数据压缩比率，因此，选择EVD这一媒介要比DVD、VCD更优。随着科学技术的进一步发展，未来高清高质量的音响设备会不断更新普及，学校也要及时进行设备更新。除了音乐设备，在现阶段的教学过程中，多媒体的运用也是必不可少的。除了舞蹈本身，还有灯光、舞美等各方面的设计，而这些，仅通过视频播放器很难达到效果，需要利用现代化的多媒体技术，给学生营造一个具体可感的空间，通过全方位场景的展示，让学生有身临其境的感觉，更好地达到舞蹈艺术赏析的目的。在软件设施方面，教师要为学生准备足够丰富的音像资料，从古至今，从国外到国内，无论是古典舞曲、民族舞曲、现代舞曲等，凡是精品都应该尽可能展示给学生，让他们对舞蹈艺术有系统的了解;与此同时，教师也要跟随形势，对目前热门的舞蹈进行展示、欣赏、评价，让学生对舞蹈的发展有相应的认识，知新的同时温故。

2．引导学生结合时代感知舞蹈

艺术始终是时代的风向标，舞蹈艺术同样是时代的先导，总能够引领潮流时尚，总能折射时代的变换。当我们回顾传统的各类型舞蹈，每一个舞蹈类型都与当时所处的时代紧紧相连，与时代的风云相生相伴、相辅相成。我们生活在现代社会中，现代社会的一个重要标志就是艺术的普及;我们生活在艺术社会中，现代化的活力体现在艺术领域中。无论是歌曲、舞蹈还是影视，既体现着传统的人文内涵，也展示着现代的精神风貌。因此，在舞蹈艺术赏析的教学过程中，既要涵盖民族舞，还要包含芭蕾舞，当然，也不能少了对现代舞的赏析。我们的民族舞蹈体现的是各个民族的文化传统、风俗习惯，中国幅员辽阔，经过漫长的岁月和文化的积淀才造就了如此形式多样、内容丰富、形象生动的舞蹈。教师在进行民族舞赏析过程中，要让学生了解不同民族的语言、习俗等，让学生在认识民族文化的基础上感受舞蹈的价值;而对于现代舞来说，它是冲破了芭蕾舞的束缚应运而生的舞蹈，并且结合了多种舞蹈的元素，很多舞蹈艺术家经过多年的研究探索，才使得这一舞蹈形式拥有众多的表现风格和表现形式，并形成了不同的艺术流派。在进行现代舞的赏析过程中，教师要结合舞蹈内容，给学生讲解现代舞的形成过程，要学生边看边学、掌握舞蹈要领、心领神会。

3．通过对精品的赏析鼓励学生创新

当学生在欣赏舞蹈艺术作品的时候，他们往往会跟随音乐节拍而动，跟随画面中的舞蹈动作而动，全身心地感受着作品中传递出的动作和情感，体验着画面中舞者的喜悦或者忧伤、低沉或者高亢。学生对于作品中所传递出的情感体会越深，对于作品的记忆也越深刻，对于舞蹈的回味也就越持久。因此，为学生创设一定的舞蹈环境，引导他们体会作品中的情感，不仅能够帮助他们更好地认识作品，而且能够扩展他们的思维，对于他们创造力的培养有很重要的辅助作用。

舞蹈作品赏析论文范文第3篇

【关键词】《外国舞蹈史》，美育，价值研究

一、《外国舞蹈史》课程渗透美育教育的重要性

“美是理念的感性显现”这是黑格尔美学的中心思想。这个定义强调了美是理性和感性的统一，也是内容和形式的统一。而舞蹈的本质也正是内容与形式二者完美的统一，通过肢体动作的不断变化创造了美感，是一门情感表现艺术。在舞蹈基础理论教育中，关于审美的部分涉及到学生对于舞蹈美的认识深度和对于舞蹈艺术的掌握程度。在课程中对外国舞蹈类型及舞美风格加以研究，在授课过程中贯彻以“美”带论的总体原则，结合实际课堂需求和舞蹈史论发展进行研究，对课程具备的高雅之美（芭蕾艺术）、自由之美（现代舞艺术）、多元之美（外国其他风格舞蹈艺术）加以研究，为学生提供了审美体验的平台。在欣赏美的同时结合自身实践，将美感收获与美育实践二者有效结合在一起，从而提高学生表现美、欣赏美、感受美、创作美的综合能力。《外国舞蹈史》课程渗透美育教育不仅仅要结合舞蹈史论发展状况进行研究，更需要结合德、智、体、美、劳等各个方面，培养更多全面发展的高素质人才。

二、《外国舞蹈史》课堂教学渗透美育教育的教育新模式

（一）激发学生审美创造力

美育教育属于美学研究的范围，也是美学研究的重要目的之一。《外国舞蹈史》课程在授课过程中由理论概念、作品鉴赏与舞蹈实践三大部分组成，核心目标是为了培养学生的审美感受力、审美鉴赏力，从而激发学生是审美创造力。让学生了解外国舞蹈的同时加入相关舞蹈的文化，如民族活动、神话故事，让学生通过视频资料感受外国舞蹈艺术之美。加以提升学生的感知明锐度，对于培养学生审美能力都有明显作用。美育的终极目标“培养人的审美能力，并从而丰富人的审美情趣，发展人的审美理想和美的创造力，使人最终能自觉乃至自然地按照美的规律，来改造客观世界和重塑主观世界，使每个人都以努力成为全面发展的自由的人为目标。”因此激发学生的审美创造力才是《外国舞蹈史》课程美育的核心，审美创作力的实现也正是建立在审美感受力与审美鉴赏力的基础之上，三者唯有结合在一起才能真正实现舞蹈美育。

（二）创建民主平等的课堂管理机制

舞蹈美育的原则是以人为关怀为起点，以学生的发展为宗旨，关注到学生需要的，满足学生的需求进行教育。让学生感受到上课不再是一种学习过程，而是一种美的享受。教师在教学过程需要身体力行的传递舞蹈理论知识与技术技巧，更需要以渊博学识与自身的人格魅力影响学生，在整个教学过程中教师的工作直接决定了舞蹈教育的成败，因此教师不仅要备好课还需要做到语言美、形象美、板书美等。

（三）立体全方位模式教学

舞蹈是一切艺术之母，要想通过舞蹈教育来提升个人的综合素质仅单一方面的训练是不能满足的。《外国舞蹈史》授课过程中不仅仅要让学生了解掌握外国舞蹈的历史与文化，还要让学生多方位的从视觉、感觉与动觉去感受外国舞蹈的魅力所在。视觉即作品欣赏。在讲授该时期舞蹈作品的历史背景、人物与故事情节之时通过多媒体将该作品以视频的形式欣赏，让学生从视觉角度充分享受感官上的盛宴从而达到情感上的共鸣。通过启发式教学引导学生参与到课堂中，发表自己的观后感，进行“百家争鸣”式的讨论。感觉即心得体会。撰写心得体会主要是训练学生独立思考及表达的能力，这是也是欣赏作品后的思考与总结。动觉即舞蹈实践。舞蹈美育最重要的还是要通过解放身体充分发挥舞蹈艺术的美育功能。舞蹈是身体的艺术，也是通过肢体来传情达意的，因此唯有解放身体才能全面发挥舞蹈美育的功能。

（四）广泛涉及多元文化

随着网络科技的发展、多元化的相互交融，舞蹈的传播与交流已不局限于地区，舞蹈教育更是应当尊重并承认世界各国地区的不同文化群体。在讲授《外国舞蹈史》课程内容时也应秉承文化学的角度来学习舞蹈、赏析舞蹈，例如在讲授芭蕾舞时，介绍同时期的作品可借鉴中外的经典芭蕾舞作品进行分析与总结，通过对比感受不同文化背景下的芭蕾舞之美。

（五）引入高雅艺术进校园

校园文化活动是大学生课外生活的重要组成部分，有助于促进学生陶冶情操，培养健全的人格。因此高校要大力支持并落实校园文化建设，使舞蹈艺术贯穿于课堂内外，真正做到理论与实践相结合。除了校园演出活动外，学校应大力引进一些高雅、经典的艺术演出或讲座走进校园，例如经典古典芭蕾舞作品《天鹅湖》或国内外一流的现代舞团，让学生零距离地去感受外国舞蹈艺术的魅力，相信舞蹈美育的功能也会逐步显现。

三、关于《外国舞蹈史》课程美育教材建设的构想

目前关于大学生舞蹈美育出版的教材数量较少，适用性不强。因此当前舞蹈教材建设首要关注的是舞蹈美育中“育”的问题，舞蹈教材传递的不仅仅是理论知识与技能，更是对大学生人生观、世界观、价值观的培养。《外国舞蹈史》课程选用的参考教材是欧建平教授的《外国舞蹈史及作品鉴赏》、朱立仁教授的《西方芭蕾史纲》与刘青弋教授的《现代舞史纲》。这几本教材出版时间较近，印刷版次较多，系统性强，使用率较高，对舞蹈美育基本实现其内涵与功能。《外国舞蹈史及作品鉴赏》通过“来龙去脉”“逻辑定义”等传递文化理论知识，“舞蹈个案”以作品鉴赏的方式提升学生的综合文化素养。但“舞蹈个案”的直观体验性较弱，教材中基本是以文字与图片的形式对舞蹈作品进行介绍，教师在课下备课收集相关作品影视资料难度较大，多涉及到外国舞蹈版权问题很难将最新的外国舞蹈视频呈现在课堂上，因此许多舞蹈美育的教材在实际教学过程中难以发挥最大的价值。教材中对于艺术创作实践部分也是难以满足美育课程的要求。舞蹈艺术的媒介是人的肢体动作，这种特殊性决定了《外国舞蹈史》美育课程必须落实到学生的身体力行中去。舞蹈美育教材发展至今已取得了较多成就，但与其他艺术相比舞蹈美育体系建设起步较晚，未来充满机遇也要迎接挑战。这是高等教育工作的重要环节，更是舞蹈学科发展的有力保障。舞蹈美育教材的建设离不开国家政策的支持，最重要的是作为教师的我们不断的建设与发展。

四、结语

舞蹈作品赏析论文范文第4篇

关键词：高职舞蹈教育;舞蹈赏欣;舞蹈实践;综合素质

舞蹈是各类艺术中历史最久远的门类之一。舞蹈是经过提炼、组织和艺术加工的、有节奏的人体动作造型，是能表达人的思想感情和反映社会生活的一种综合艺术形式。但是，高职院校普通专业还没有普遍开设舞蹈选修课，这说明舞蹈教育在高职还没有普及起来。作为一名高职舞蹈教育工作者，应对高职普及舞蹈教育这一问题进行深入的研究。

1、舞蹈对高职学生的素质与健康的成长有着明显的作用

1.1 高职舞蹈教学训练能使人的身体更挺拔、肢体更灵活、躯干和质体的各个部分发展更协调。

1.2 高职舞蹈教学训练可以使人的表达更加美好。人的表达可以通过语言、文字，而更简便的表达是通过肢体、动作和行为。一举手一投足，其意即可十分明确、丰富。学习舞蹈可以开发、培养并形成人的形体表现力，从而在语言表达的基础上可以自如地辅之以形体的表达，使表达形式更加丰富，更加生动、形象，也更具有感染力。

1.3 高职舞蹈教学训练可以培养人们关注他人，与他人配合的良好心态。舞蹈教学训练不仅使人的形体优美，而且也能使人的心态良好。由于舞蹈教学经常是双人或多人配合的活动，所以，舞蹈教学的过程也是培养舞蹈者关注他人、注重他人、关注配合、注重协调的过程。当今社会独生子女越来越多、舞蹈教学群体的活动可以使他们减少孤僻感，也会使他们更加热情地待人。

1.4 高职舞蹈教学训练可以培养人们良好的情感和性格。舞蹈艺术是通过饱含不同情感的形体动作来表现的，几乎不存在没有情感的舞蹈。

1.5 高职舞蹈教学训练是一种很好的健身活动。这种运动不同于跑步、游泳等体育活动，它不仅有益于健康，创造美好的形象，也能培养人们美好的心灵。

2、舞蹈教育是对高职大学生进行美育的理想方式

“舞以宣情”，舞蹈不仅能使人们受到感染，振奋精神，同时也能激趣和热情。目前，高职中很多大学生喜欢舞蹈，但又认为它是一门高雅艺术，由于知之甚少则望而却步;还有一部分学生由于看不懂舞蹈，不得不与舞蹈保持一定的距离。由此可见，在校大学生需要了解舞蹈知识，需要进一步认识舞蹈的功能与作用，需要提高舞蹈欣赏水平，需要尝试舞蹈训练。为了更好地培养学生的舞蹈兴趣，很有必要给他们开设舞蹈实践选修课，同时还应该辅加一些“舞蹈赏欣”选修课。舞蹈实践选修课，就是教学生学习一些舞蹈动作、舞蹈组合和一些成套舞蹈。那么，如何开设“舞蹈赏欣”选修课呢？

在开设“舞蹈赏欣”选修课时，我们应该注意以下几点：

2.1 要注意舞蹈作品的选材，通过观看和点评，让学生学会欣赏舞蹈，提高其舞蹈审美能力。基于舞蹈在美育方面所起到的重要作用，舞蹈作品的选材就显得尤为重要了。舞蹈主题思想的好坏，对学生的审美价值和标准起到了一个直接的导向作用。因此，应该选择一些有深刻的主题、立意和较高的欣赏价值的作品对学生进行讲解，使学生在欣赏作品的同时，在思想上能够得到深刻的启迪，在审美意识上有一个大的提高。好的作品有了，但学生看不懂，也不能达到其教育效果。因此，在观看作品的同时，也应该加上一些细致的点评，使学生明白每一个舞蹈作品都不仅仅是单纯的机械运动，而是有着深刻主题和寓意的艺术作品。通过讲解，最终达到使学生能够独立欣赏舞蹈作品的目的。

2.2 通过对舞蹈作品的赏欣，让学生了解舞蹈的一些基本理论和概念。让学生了解和掌握舞蹈中的一些基本理论和概念，目的是使学生能够更好地了解和欣赏舞蹈。如果在授课过程中只是单纯地讲一些概念和理论，学生会感觉枯燥、乏味、抽象，不容易理解和掌握。因此，我们可以在播放作品时结合作品中所出现的生动实例，深入浅出地将概念渗透到作品当中去进行讲解，学生就会更容易、更感兴趣地掌握，对舞蹈作品的理解也就会更深一层。

2.3 舞蹈艺术是一门综合艺术，要教会学生从多角度、多方位欣赏舞蹈。舞蹈艺术是集美术、音乐、表演、服饰、文学、历史、地域文化等于一身的综合艺术。在教会学生从不同角度、不同方位更深层熟悉和了解舞蹈的同时，也使他们学会欣赏多种艺术，了解舞蹈以外的知识。所以，教师要对舞蹈作品进行多方面的点评。

2.3.1 点评舞台环境。舞蹈当中的舞美设计包括舞台背景、灯光的制作、布置等，与美术有着密切的关系，对舞蹈作品起着渲染和衬托主题的作用。它能够提高学生对美术和色彩的感受力，帮助学生更深刻地理解和感受作品的内涵。

2.3.2 点评舞蹈音乐。音乐是舞蹈的灵魂，没有音乐，舞蹈往往就会是单纯的机械运动。欣赏舞蹈当中的音乐有助于理解舞蹈作品的内涵，而观看音乐当中的舞蹈有助于学生音乐欣赏水平的提高。舞蹈欣赏过程，无论对音乐还是舞蹈都是一个相辅相成的提高过程。

2.3.3 点评学生的服饰、表情和动作。通过舞蹈表演的服饰、表情、动作，可以让学生判断人物所处的历史背景、民族及人物的性格特征，使学生多角度、多渠道地领略到舞蹈艺术的魅力。

建设和谐社会，提高大学生素质与文明程度是全体师生的共同心愿。在高职开展舞蹈教育，是实现这一心愿的重要举措。展望未来及艺术教育发展的趋势，在高职普及舞蹈教育势在必行。

参考文献：

[1]郑锦扬.时代的呼唤：把舞蹈课列入学校教育[J].舞蹈，2002， （8）

舞蹈作品赏析论文范文第5篇

一、一般性大学舞蹈教育的现状分析

有关一般性大学舞蹈普及教育至今没有一个统一的定义。一般性大学舞蹈普及教育主要指大学对舞蹈特长生和普通大学生开设的舞蹈普及教学课程或舞蹈社团活动。到目前为止，一般性大学的舞蹈教育虽然取得了巨大进步，但无论是舞蹈教育的基本观念、课程设置、个性培养，还是教育方法、职业精神等方面，都存在着诸多问题，已经越来越严重地影响着舞蹈及艺术普及教育的发展。

（一）舞蹈教学的两种形式

1.公共选修课。教学对象为高校普通大学生，舞蹈教学课程分为舞蹈实践课（舞蹈形体训练、舞蹈剧目）与舞蹈理论课两种（舞蹈赏析），教学方法上的区别在于“一动一静”。每门课课时为一学期（即17周，每周2课时），教学对象不固定，学生可以根据自己的意愿自由选课。

2.舞蹈社团。教学对象为舞蹈特长生和部分普通大学生，教学内容大多数以舞蹈基本功训练和学习舞蹈成品剧目为主。其教学目的是提高学生的表演能力，训练时间平均每周一次到两次（每次训练约三个小时）或按照每学期的演出情况而定。

（二）舞蹈普及教育的模式

有些对舞蹈感兴趣的学生认为舞蹈课就是跳跳舞，而那些优美的民族舞已经过时了，不如劲舞跳得痛快。对舞蹈并没有兴趣可是选了这门课的学生认为艺体类的选修课应该比较好过，老师管得比较松，容易得学分。剩下的一部分学生认为望而生畏，舞蹈是遥不可及的神秘艺术，那优美的线条、高超的技巧……我不可能做到，并且这些训练对我也没有什么特殊的好处。

通过上述情况我们可以认识到：舞蹈普及教育过于形式化，课程设置不系统、教学对象不固定、教学目的中心偏离、教学方法过于保守等种种原因是导致学生对舞蹈艺术的认识和理解存在偏差，舞蹈普及教育在大学校园难以得到开展的根源。我们必须通过改变固有的舞蹈教学模式和方法，来提高大学生对舞蹈教育的认识，开发及指导学生建造审美心理心智结构，使其丰富校园文化生活，提高大学生素质修养。

二、舞蹈普及教育教学方法和应对策略

根据我国一般性大学舞蹈普及教育的现状，并参考美国的舞蹈教育，笔者认为，借鉴西方发达国家舞蹈教育的模式和方法，规范舞蹈课程设置，提高舞蹈教师文化修养，使舞蹈普及教育课程系统化，是重新建构一般性大学舞蹈普及教育教学模式和方法的可行之路。

（一）规范的舞蹈课程设置

众所周知，舞蹈训练“非一日之寒”，短短17周（包括1周考试）的学习，学生对舞蹈只能做一个简单的了解，使得教师和学生的“满腔热情”无以发挥。要重新设置更加细致的教学课程。在原有的舞蹈赏析、舞蹈表演的基础上增加中国舞蹈发展史、舞蹈艺术概论等相关舞蹈理论课程，使学生能够真正了解舞蹈这门独特艺术的精华，而打破舞蹈在人们心中的“只是跳跳而已”的传统观念，让学生进一步了解舞蹈的艺术特性，以培养学生对舞蹈兴趣和爱好，使舞蹈艺术在课堂中能够得以传承。

孔子提出的“因材施教”对我们的舞蹈教学具有非常重要的意义，我们可以根据不同年级、不同基础的学生制订不同的教学计划，实施不同的教学方法。笔者认为舞蹈普及教育应坚持因材施教的道路，其实施方法为每学期都有针对不同基础的学生开设的舞蹈课程，难易程度由低到高。这样做既可以挖掘新的舞蹈人才，丰富校园文化生活，又可以使舞蹈教育在一般性大学得以进一步发展。只有系统的计划性教学，才能使这门学科得到最大的普及和发展。这样的教学计划为学生进修舞蹈课程提供了较大的选择余地，学生可以根据自身的条件和兴趣去选择相应的课程，并且能够随着课程的递进和舞蹈知识的不断提高，使各年级学生得到从低到高的系统化训练。

（二）教学方法的改变以提高教师文化修养为目的

舞蹈教学除应遵循一般教学规律外，应符合舞蹈创造与欣赏的规律。正是舞蹈创造与欣赏的规律性决定了舞蹈教学的特殊规律性，这是我们探讨舞蹈普及教育教学方法的立足点。因此，舞蹈教师应遵循舞蹈教学的特殊规律进行教学，完成审美教育。人的审美心理心智结构并不是纯先天的、自在存在的、固定不变的，它有一个形成发展的过程，这个过程体现为在教师指导下学生在自身禀赋和审美观念基础上的一种自我建构的过程。教师在掌握舞蹈学、心理学、教育学等相关学科的原理和规律的基础上，灵活应用现代教学方法，使学生排除对舞蹈的恐惧心理的同时，由被动变主动，对舞蹈课程或相关活动产生兴趣并提高业务水平。

1.以肢体语言来表达情感的训练。一是使学生放下“我不会跳舞、跳舞很难”的思想包袱，让学生模仿做一些简单的舞蹈动作，提高学生对跳舞的自信；二是在做单一动作的基础上表演一些节奏感强又有舞蹈风格的舞蹈作品，体会舞蹈的韵味，从而掌握某一风格舞蹈的特性，加强学生对舞蹈的认识与兴趣；三是对舞蹈作品的结构、动作、情感等给予更细致的讲解，并让学生根据特定的音乐和舞蹈的形象展开联想，进行二度创作。教师有分寸的启发能帮助学生进一步理解舞蹈，使学生能够真正的感受舞蹈，使其表演更加生动、形象，做到“忘我”地舞蹈；四是根据表演过的作品，让学生就自身的感受和理解进行探讨，使学生学会表演作品的同时，了解舞蹈创作的思路和过程，并结合舞蹈创作的理论知识从编导的角度说出自己的想法和创意，培养学生的创造能力。

2.舞蹈理论融入舞蹈作品的教学中。如果在课堂上单纯地讲舞蹈的概念和理论，学生会感觉到很枯燥、乏味，不容易理解。应抓住大学生理解能力强的特点，把舞蹈理论融入舞蹈作品中去讲解，使学生不仅能够欣赏到精彩的舞蹈作品，又能体会到舞蹈概念和理论在作品当中发挥的作用，从而更好地了解和欣赏舞蹈作品。如在舞蹈赏析课中讲解“芭蕾舞民族化”问题的时候，学生很难想象到芭蕾舞与中国的民族舞相结合的舞蹈风格是什么样子。在欣赏舞剧《红色娘子军》的过程中，特别选出《五寸刀舞》、《射击舞》、《集体刺杀舞》等经典舞段结合该理论知识进行实物讲解，学生很容易就理解了。