年会小品剧本范文第1篇

地点：同福客栈外大厅

人物：佟湘玉 白展堂 秀才 郭芙蓉 李大嘴 小六 惠兰

佟湘玉：(在门口送客，上场。)客官，吃好再来啊!哎，社会主义市场竞争日剧激烈，买卖不好做呀。在想当年我佟湘玉一手创办起来的同福客栈，这七侠镇上也是响当当的一块招牌。那真是：鞭炮齐鸣，锣鼓喧天，红旗招展，人山人海。可自打对面开了个太后大酒楼现如今是雀落庭院，一片苍凉。长此以往，这还了得。不行，我得改良。这人都到哪去啦?展堂!秀才!小郭!大嘴!快出来啊。人尼?~~~~发工钱了。

(秀才 小郭 大嘴上，“来了，来了。”)

佟湘玉：我的个神哪!救救这帮无知的人吧。好了，别闹了!说了多少遍了，“人人是饭菜质量，处处是客栈形象”一点都不知道注意。李大嘴，展堂呢?

大嘴：没见着他呀，还以为跟你在一块呢。

佟湘玉：这个死东西，打他电话(众人在后面演彩铃“我赚钱啦赚钱啦，我都不知道怎么去花!”)(佟自语：还彩铃呢。)(“对不起，您拨打的电话正在通话中~~~”)挂了。

在门口尼!他这个死东西真是够默契地，就知道给我省钱。(向门口冲凶狠状)整天在外面鬼混，看我怎么收拾你。(见展堂，撒娇状)讨厌嘛，去哪里了，让人家等的好辛苦嘛!

(众人哆嗦，)

白展堂：上趟茅房都不让消情。

秀才：这寒流是西伯利亚的。

佟芙蓉：小郭，掌嘴。(郭：排山倒海!)

秀才：万恶的旧社会啊!，还是孔子说的对，唯小人(佟，郭看秀)~~~和小人不能范也。

佟湘玉：闲话少说，今天我要宣布一个大事情，今天早打烊。开会，上门板!

大嘴：掌柜的!饶了我吧，今天我就偷吃了一个鸡腿，下次再也不敢了!别上板子了。

佟湘玉：干什么呀这是，我是说上门板，又不是上搓板。你地事情一会儿再谈。

白展堂：(对大嘴)你最大的毛病就是不打自招，你应该练就到我这样，“打也不招”，小同志，还有很大的成长空间啊!

佟湘玉：展堂!(哈气，到佟跟前)趁莫小贝还没有放学，今天提前下班，开会!同志们最近也看出来也，自从对面的太后大酒楼开张以后，我们的生意是越来越不好，都被对面那个自称是慈禧的老婆姨抢去了。因此我们不能让对面的太后大酒楼比下去，我们要想法子，通过改变经营理念，调整战略计划，转变陈旧思路。让同福客栈重整旗鼓，恢复往日的辉煌!(伸手姿势，秀才调整)

白展堂：鼓掌(众掌声)

佟湘玉：少拍马屁，现在大家就讲一下自己对同福客栈改良的建议吧。可以大胆设想一下。

大嘴：(悄悄对小郭)改良?不会是裁人吧?要不就是扣工钱?

郭芙蓉：先别声张，静观其变。

佟湘玉：禁止开小会，有啥话会上说。

大嘴：我是想说，最近我研究了几个新菜，想做出来让大家尝尝。

佟湘玉：得了吧，上次你做那几个菜差点把我们吃进医院。

白展堂：医院是没去成，茅房倒是一趟一趟跑。(众人笑)

佟湘玉：(拍桌子，郭还在笑秀捅。)秀才，平时你的点子最多，有啥想法说两句吧。

秀芙蓉：其实我早就有一套关于咱们同福客栈的改良方法，一直没有机会说，既然今天老板提到改良，那就跟大家唠唠这磕。首先就是要把客栈做的很大气，整体的大装修一遍。一定得选最好的黄金地段，雇法国设计师 ，建就得建最高档次的酒楼，总统套间的餐厅设计， 最小的包间也得二百平米，什么电脑呀，KTV呀，等离子呀，背投呀， 能给他装的全给他装上，酒楼上边有花园儿，楼里边有游泳池，客人吃美了可以赏花对月，吃撑了可以下水游泳，全部的消费一条龙。现在很多客人都有车，咱们就在酒楼后面设一个停车场，酒楼门口站一个英国管家，戴假发，呗绅士的那种，专门引导停车，到那时候，来吃饭的客人不是开宝马就是开奔驰 ，你要是开一日本车呀 ，你都不好意思跟人家打招呼。 客人只要一进门儿，咱们甭管有事儿没事儿都得跟人家说 ：may i help you sir ，一口地道的英国伦敦腔儿 ，倍儿有面子。

佟湘玉：听好了，都给我精神着点，2008年快到了，到时候都得给我学几句英语。

秀才：哎嗨!现在中国人很讲究吃文化，但往往酒楼里的洗手间做的很不地道。咱们要是重新做同福客栈，就把厕所翻天覆地的改造一下，一定要创整个七侠镇的先驱，就是要为天下之大不为。洗手间四壁贴上镀金的瓷砖，金碧辉煌那种，你要一进门都晃眼，两分钟才能缓过来。地面干净光滑，扶着墙才能走路，要不然摔倒都爬不起来。厕所的主体墙上挂一副超大的油画，什么《蒙娜丽莎》，《最后的晚餐》你就随便挂上一幅，只要有人一打听，你就跟他唠达芬奇，米开朗齐罗，再把文艺复兴那档子事这么一提，倍上档次。他都不敢再问第二句。里边还有一个个小单间，自选音乐，免费电影，名人杂志。都给他备齐了。单间的墙面是镜子面，一进去，前后左右蹲四个你，倍儿有安全感。就蹲在这样的厕所里，你都不好意思使劲儿，更别说出声了。

佟湘玉：说点干净点的吧。咱们应该在菜上大做文章吧?

秀才：菜不重要，关键得摆出花样来。用最高档的器皿，最精美的摆设，一碗萝卜蛋花粉丝汤也不比鱼翅差。到时候咱们搜一搜。什么慈禧用过的筷子，乾隆使过的夜壶~~~

(众人“恩”??)

秀才：错了错了，乾隆用过的玉盘。只要这么一包装，你猜这一盘溜肥肠得多少钱?

大嘴：怎么着也得~~~30吧?

秀才：30?(转身上 唱)“你看这道菜，菜名溜肥肠。您老给三十，我们太冤枉。”

郭芙蓉：(唱)您来吃一吃，您来尝一尝。溜肥肠特别的香。

秀才：如果你不相信，就来同福尝一尝。

郭芙蓉：我来了同福 点了一盘的确它非常香。

秀才：同福客栈的溜肥肠，同福的溜肥肠。我现在问问你?三十块钱怎么样?

郭芙蓉：太~~~~便~宜~了~~!!!

秀才：最少100，还是赶上店庆优惠!你别嫌贵，还不打折。你得研究顾客的心里，愿意到这种地方掏三十的顾客，根本不在乎掏一百。什么叫成功人士?成功人士就是，买什么东西都买最贵的，不买最好的。所以我们改良同福客栈的口号就是“不求最好，但求最贵。”

(小郭擦汗柔肩。)

佟湘玉：疯了吧你?这样的店还没开起来我就已经破产了。想法要注意可行性!我们要在资金短缺，人员紧张，技术落后的情况下，做有计划，有步骤的改良。

白展堂：对!我们现在要考虑成本，要用最少的钱，做最大的影响。

佟湘玉：老白，说说昨天晚上咱们俩合计的点子。

(众人，“昨天晚上?”大：在哪?佟打大“调皮!”)

白展堂：我们的计划是，在动用很少资金的情况下，把全七侠镇的目光都集中到我们同福客栈来。

郭湘玉：说的容易，怎么做吗?

白展堂：靠炒作呀!

大嘴：唉，我去生炉子去。

白展堂：回来!跟炒菜没关系。这不快过年了嘛!我们要隆重推出“同福客栈金童玉女贺新春活动”选出一男一女，做为形象代言人。同时配合抽奖啊!发放礼品啊，和评选最佳菜肴，最有口福顾客奖。

大嘴：人家认这个吗?

白展堂：不要紧啊，我们先在网上征集，海选形象代言人，所有投票者，只能凭借在同福客栈就餐后，领取的特定选票投票。(悄悄地)其实人选已经是内定下来的。再配合报纸啊，电视啊。最好在弄点绯闻，花边什么的，比如跟某某大腕关系密切呀，或者在颁奖礼上摔倒啊，或者恶搞什么大片啊，反正越无聊越好。就这么把代言人的一炒做，只要人火了，我们同福客栈也就火了。

郭芙蓉：那上哪去找内定的“金童玉女”呀?

白展堂：既然是内定的，就得在咱们内部人中选。湘玉是老板娘，肯定不行。大嘴老实，也是不行。我是幕后策划，要忙的事太多。所以~~~~~

(大家看郭 秀，郭和秀看大家“那~~~那~~~”然后对视。)

郭芙蓉：太搞笑了吧?不可能啊?

白展堂：有什么不可能的?郭芙蓉，盘正条顺。凭你的形象，你的气质，你的天资聪颖，你的婀娜多姿。完全可以做我们同福客栈的形象代言啊!不信问问咱们玉树临风风流倜傥 英俊潇洒 气宇轩昂 胆识过人 才学超群 一夫当关 万夫莫开 素有轻易不出手，出手盖三千之称的，七侠镇最权威人物，同福客栈的名誉董事长。涂董事长。听听他的意见怎么样?(下台问涂总)涂董事长，您觉得让小郭做我们同福客栈的形象代言行不行?(涂总回答“行”)听见没，我们的涂董事长被评为“2006年度最具影响力，最具号召力，最具权威性，最具发展实力”的杰出领导人。涂总都觉得没问题了，这是肯定是相当靠谱!而且名我都替你想好了，借你“芙蓉”的名字，干脆就叫“芙蓉姐姐”!

大嘴：那秀才和芙蓉当“金童玉女”正合适呀。他的名该交什么呢?

白展堂：叫~~~~~

佟湘玉：你们俩不是双宿双飞吗?那就叫“莲蓬弟弟”!

秀才：傻不傻呀!不行不行，我虽然要永远和小郭在一起，但是(对郭)芙蓉，我永远是你的(~~)白马王子。

(众人哆嗦)

佟湘玉：你这寒流是从南极来的。

秀才：既然小郭是“芙蓉姐姐”，那我就要做“芙蓉姐夫”。

(众人相视“芙蓉姐夫?”唱“我是芙蓉姐夫，每天每夜想哭，老婆体型像猪，也有男人追逐。”)

郭芙蓉：你们唱什么!!!(郭欲发怒，秀才暗示制止)生活如此美妙，我却如此暴躁，这样不好不好~~不好，“芙蓉姐姐”这个名都烂了。我不能再用了。再说，咱们也不能老整这虚的呀，关键要把菜实实在在做好，用菜品来吸引客人。对吧大嘴。

大嘴：对，我还是加紧研究我的创新菜吧。争取多做几个好吃的特色菜。

郭芙蓉：要我说，咱们就拿出各自的武林绝学，用武术创出几大菜系来，秀才也从书里总结了一些菜名。比如“排山倒海紫菜汤”“葵花点穴扒猪手”，(拿着展堂的手)

秀才：还有书生夺命酱肘子。黯然消魂臭豆卤。

郭芙蓉：还有天女散花(秀：就是炸花生米)还有降龙十八掌(秀才：就是鸭爪子)还有九阴白骨爪(秀才：就是鸡爪子)还有春光灿烂扒猪脸。还有我和秀才一起研制的“眉来眼去糖醋鱼”(和秀才一起做动作)

郭芙蓉：等等等等，反正我们就式觉得，实实在在的菜，再配上玄奥高深的菜名。这样就可以显出咱们同福客栈的特色。对吧，大嘴。大嘴~~大嘴!(大嘴愣神了。)开饭了。

大嘴：哪?

郭芙蓉：你愣什么神啊?

大嘴：我想惠兰了，看你们“芙蓉姐姐”“莲蓬弟弟”都成双成对的。快过年了，也不知道我和蕙兰能不能相见。

郭芙蓉：那你就给惠兰打个电话呗。

大嘴：说啥呀?

郭芙蓉：说你想她了。

大嘴：(捂脸)怪难为情的。(转脸)说我爱她咋样?

(大嘴鼓起勇气拨通了手机)(众人彩铃“月亮弯弯，绵绵绵绵缠缠，果汁分你一半，爱相互分担，您好，您拨打的电话正在通话中。”

大嘴：惠兰给挂了。

郭芙蓉：也许她太激动了，不小心呢。再打!

大嘴：恩，好吧。(众人彩铃：喵!波斯猫我的手机没电，波斯毛我的卡里没钱，波斯猫既然好久没见，还不如请我吃吃饭聊聊天，喵喵喵，最好是吃海鲜，喵喵喵我嘴爱吃螃蟹，喵喵喵如果没有意见，喵喵喵现在就来见。您拨打的电话正在通话中。

大嘴：她还是没接。

郭芙蓉：许她正在组织语言，没准现在就已经想好了跟你说什么呀。你再打。

大嘴：鼓足勇气，又打(众彩铃：今天好运气，老狼请吃鸡~~~)这到底为什么呀，

秀才：大嘴，你不了解女人，恋爱中的女人都是虐待狂，总喜欢翻来覆去的折磨男人。(看郭)听我的大嘴，这次你再打她就肯定接了。

佟湘玉：(把展堂拉到一边)知道为什么惠兰不接电话吗?

白展堂：我也纳闷呀?

佟湘玉：要是你，你为什么不接。

白展堂：我马上就到了呀。啊?莫非~~~?

佟湘玉：瞧好吧，这是我团圆的大计划!

大嘴：那我就信你一回?

秀才：我啥时候骗郭你啊?(大嘴拨手机，众彩铃：您好，这里是夜话无眠知心姐姐热线，每分钟收费36元。)

大嘴：还是我挂了吧。惠兰啊!你现在还好吗?惠兰啊!你知道吗?“我的心里没有你，只有她。”

众：反啦!

大嘴：噢!(唱)我的心里只有你没有她。你要相信我的情意并不假。只有你才是我梦想，只有你才是我牵挂，我的心里没有她!!!

(后台，“爱你不是两三天，没天都想你很多遍”)(蕙兰上)

大嘴：惠兰?!(二人共唱“自从那天在同福客栈见到你，就像那清风吹进我心里，我要轻轻的告诉你，不要把握忘记。)出自《相思河畔》蔡琴

大嘴：惠兰，你咋来了也不跟我说一声呢?

惠兰：给你个惊喜呗!过年也没啥给你带的，我就把我带给你了。

大嘴：那过了年，你还回去吗?

惠兰：那就看某人的表现喽!

郭芙蓉：蕙兰姐，你怎么来这么晚呀!(向观众)我在人生的旅途上迷路了，所以来晚了。不好意思。提前祝各位客官新春愉快，工作顺利。

秀才：她把咱谢幕的词都给说了。

惠兰：嗨，春运车票太紧张了，我实在是没买上早班的车。

小六：我在半路遇见蕙兰，他说她好久没来七侠镇，这里变化太快了，她有点转向。我就给带回来了。

惠兰：今天我来是给大家带来一个好消息，咱们同福客栈被七侠镇开发区管委会评为纳税先进单位，并授予2万两银子发展基金。

众：(击掌)耶!

惠兰：还有呢，对面的太后大酒楼前不久被查出有偷税漏税的现象，现在暂时查封，停业整顿检查。

郭芙蓉：啊!不会吧!

佟湘玉：我说对面怎么这么赚钱呢，原来是违法了呀。

小六：对，我和邢捕头前一阵子正在查这个事呢，因为牵扯金额巨大，不能走漏消息，所以就没跟你们说，这回竟然让惠兰通报了!说明我们六扇门公安局办事处的刑侦能力还是很强的吧!

郭芙蓉：看见没有，我们虽然没有赚到什么大钱，但是我们活的很安逸，很满足吗。

大嘴：对，我们遵纪守法做一个好公民。日子过的也很快乐嘛!

秀才：什么是生活?平安是福，平淡是真，平凡中彰显我们不平凡的个性魅力。

白展堂：火车跑的快，全靠车头带，关键是我们有个好掌柜的，还有个最棒的名誉董事长。

众：他怎么就知道拍马屁呀?

佟湘玉：好了好了，今天也算是喜事多多，咱们大家也都团圆了。取得今天的成绩与我平时个人的努力式一点关系都没有的。我主要感谢CCTV，感谢MTV感谢我的经济公司，感谢我的经济人。(众：切!)当然，大家是最辛苦的。辛苦了一年总算没白忙活。

小六：那没什么事我就先回去了，邢捕头那好多事呢。好多事儿呢。

(众人拦六)

佟湘玉：小六啊，正好你来了，给我们出出主意，看看同福客栈怎样改良能够更好的发展。

小六：一个酒店要想打响知名度，关键是要广告，喊口号。你们客栈想要发展，也必须要有自己的广告语。现在有很多不错的广告语嘛，你们可以借鉴一下。

(众人同意“有道理”)

小六：比如“饭菜哪家做的好，七侠镇里同福找!”这句广告词里还包含了咱们的地址，多好。

白展堂：同福客栈，有点甜。

秀才： “干我们这行的，整天在外面风吹日晒，去了趟同福客栈，嘿!还真对得起自己这张嘴。”(对白)“哎!怎么又吃我的呀，你那份呢?”

白展堂：都让我老爸吃了。

秀才：也是，我跟我媳妇说，咱也去家贵点的呀，嘿!人家就认准同福了!同福明天见!

(众：同福呀，天天见!)

惠兰：(众：唱《我的地盘》)同福客栈，我的钱包我做主。

佟湘玉：不走寻常路，

郭芙蓉：来同福客栈，一切皆有可能。

小六：我不吃油炸食品。(惠兰)同福客栈，不油炸，更健康。

大嘴： 吃饭 以人为本。

小六：同福恒久远，一口永流传。(白：都叟了吧。)

蕙兰：更多选择更多欢笑尽在麦当劳，不是，同福客栈。

郭芙蓉：同福客栈，不只是多一点，(唱)原来生活可以更美的。

大嘴：如果好吃请告诉我们，不好吃就跟你的朋友说去吧!(白上来捂嘴白“全反了!”)

惠兰：肚子饿了就去吃同福客栈，白天吃白店，不瞌睡。夜晚去黑店，睡的香。(郭上捂嘴)

郭芙蓉：别看广告，(惠兰：那?)尝味道!

佟湘玉：世上只此一处，今生与你结缘。尽在同福客栈。

白展堂：牙好，胃口就好，身体倍棒，吃嘛嘛香，您瞅准喽。同福客栈!

秀才：(对众)来同福客栈吃饭，我们的目标是!(众)没有蛀牙!

众：(唱)世间自有公道，付出必有回报，说道不如做到。要做就做最好。步步高!

佟湘玉：还有，今年过节不收礼呀

(众人合“不收礼呀，不收礼。不收礼得请吃饭。”)

佟湘玉：吃饭只 去同福饭!

(众人合“同~~福~~饭~~”)

(众人一排“同福客栈，中国造!”)

惠兰：大嘴，我要到同福那去。

大嘴：为什么呀?

惠兰：因为同福那没有蚊子。

(众：同福客栈，今天你去了没有。)

白展堂：吧啦啦啦啦~~

众人：我就喜欢，我行我素，一身好功夫让我最突出。我就喜欢，顾客笑一笑，没什么比这个更重要。我就喜欢，味道最劲爆，南极北极都闻的到。我就喜欢，我们同福客栈，猪肉粉条你来三碗。我就喜欢，客栈真的很帅，这里的员工最可爱。我就喜欢，别管烦心事，跟紧我快乐的拍子。我就喜欢，生活没那么糟，笑一笑就能少一少。吧啦啦啦啦~~

秀才：同福客栈广告做的好，不如同福客栈好!嘘!一般人我不告诉他!

佟湘玉：1，2，3同福!(耶!众人相互击掌)

秀才：其实呀，现在人去饭馆不一定吃饭，关键要看排场。还是用我那套方案。

白展堂：还是包装最重要，我的“金童玉女”的可行性最强。而且我的创意是涂总认可的。

郭芙蓉：功夫菜的理念最好

小六：广告最重要，想打响同福客栈，就得有响亮的广告语。

惠兰：开店一定要有自己的哲学。

大嘴：不就一个吃嘛，哪搞这么多的花样来。

秀才：吃范要讲排场，

白展堂：“金童玉女”，

郭芙蓉：“功夫菜肴”

小六：还得广告!

惠兰：还是要注意客栈文化。

大嘴：吃饱了算呗!

(众乱吵起来)

佟湘玉：好了，好了。你们的想法我也知道了。都很新颖。这一年你们也辛苦了。虽然没有赚什么大钱，但我们的小日子过的还是很快乐的。今天过小年，也算在外面同福客栈团圆了!大家好好乐和乐和!六呀，也别走了，大嘴，去炒两个菜~~~。

来来来!咱们也过个红火年!关于今天讨论的改良意见都挺好，但愿明年都能实现，我们要吧日子经营的越来越红火。大家伙都精神着点，快快乐乐的向前奔吧!马上要进入新年了，大家都说说新年里有啥希望想实现吧。

小六：我希望我可以立更大的功劳，争取来年晋升到六扇门当捕头。

大嘴：我希望来年可以娶惠兰做老婆。

惠兰：我希望我们家大嘴越来越有出息。厨艺越来越高。

郭芙蓉：我希望我可以越来越漂亮，快快乐乐每一天。

秀才：来年我想把自考拿下。

白展堂：我希望我来年见着警察不哆嗦。

众：湘玉，你有什么愿望吗?

佟湘玉：我呀，我希望咱们大家都好好的。

年会小品剧本范文第2篇

关键词：时代旋律 开放性 本位 娱乐

作为历年央视春晚的重头戏，喜剧小品承载了包含娱乐、教育、情感凝聚等在内的多重功能，是中国独有的电视文化现象。2023年央视春晚的风格呈现出中规中矩的总体特征，而这种编排风格也直接影响到了喜剧小品的创作。2023年央视春晚的喜剧小品节目数量由2023年的6个增加到了7个（包括一个相声剧），分别是《大城小爱》《老伴》《真情永驻》《一个女婿半个儿》《天山情》《信任》《阿峰其人》。从现场观众效果和后期反馈来看，这七个作品充分体现了“后喜剧明星时代”央视春晚喜剧小品质量的平均化，虽然对作品的娱乐功能与教育功能相结合做出了有益探索，但作品中的亮点并不多，也很难再出现宋丹丹、陈佩斯等具有收视号召力的喜剧演员。而这七个作品均在不同程度上体现了新时期，尤其是信息时代浪潮下，舞台艺术与通俗文化之间的相互渗透，并演进成一条央视春晚喜剧小品所独有的特色道路。

亮点：围绕国家层面的“议程设置”

弘扬时代主旋律

央视作为国家媒体，时时刻刻将体现国家层面的意志和理念作为媒体运作的大方向，即便是娱乐栏目、综艺晚会也必须紧紧围绕这样的大方向，这是媒体的性质也是责任。具体到喜剧小品的创作当中，体现的就是新时期的“两为方向”，为人民服务体现的是“大俗”，是符合普通大众的审美情趣，为社会主义服务即是体现文艺服务社会、引导人民的“大雅”，二者结合就是以国家层面的“议程设置”去弘扬时代旋律。①所谓作品紧扣主题，这个主题就是国家层面的“议程设置”，就是主旋律，就是以小见大，就是传递正能量，这些用意均在本届春晚的喜剧小品中得到了充分体现。

《大城小爱》是典型的以小见大型作品，以妻子寻找在北京打工的“蜘蛛人”丈夫为切入点，呼吁全社会尊重以农民工为代表的话语权相对较弱的社会边缘群体，关注小人物平凡的“中国梦”。《老伴》将人口老龄化提前所带来社会问题以唤醒阿尔茨海默症患者的形式体现出来，同时唤醒普通人对回忆的感触。《真情永驻》触发了当下敏感的两性关系，男性与女性的焦虑直接发生了碰撞，自然融入了国家开放“二孩”政策的大背景。《一女婿半个儿》以家庭伦理剧的轻松形式反映电信诈骗的沉重问题，巩固了邪不压正的核心价值观。《天山情》体现了汉族同维吾尔族以及各少数民族之间的民族大团结，“格库铁路”的修筑将“一带一路”沿线民众对于国家行为的理解和支持生动展现。《信任》在剧本创作上似乎并没有注入具体的“国家大事”，但奥运人气选手傅园慧身着奥运颁奖服加入的“结尾彩蛋”还是让观众产生英雄、正义的合理想象。《阿峰其人》是央视春晚舞台上首次出现有杭州地域特色的喜剧小品，整个背景大屏幕的画面展现的就是2023年在杭州举办的“G20峰会”。

最能体现创作者在国家层面“议程设置”上对时代旋律进行弘扬的是少数民族歌舞喜剧小品《天山情》。该作品并非央视春晚舞台上的原创，而是移植于2004年“双拥”晚会的作品《挤奶风波》和2023年全国小品大赛的作品《保险》，剧本、演员甚至连角色的名字都没有进行大幅改动，整体移植成熟的作品不作过多的改动其初衷还是确保特殊题材（少数民族）的整体性不受影响。整个作品围绕“还钱”这条主线进行，铁路施工队会计、库尔班和古兰丹姆构成了完整的“回环式”叙述逻辑，依照着设置谎言―揭穿谎言―升华主题的层次进行艺术表达。对于该作品的主题理解可以有两层：一层是停留在故事层面，宣扬人与人之间应该包含真情、善意，互相帮助社会才能和谐；另一层则是对民族关系宏观的深层理解，汉族离不开少数民族，少数民族离不开汉族，各个少数民族之间也互相离不开，②这是国家意志，是不会过时的“议程设置”，是当今时代的主旋律。

本届春晚规避了上届春晚在主旋律弘扬上的“用力过度”，特别是在喜剧小品的创作中，国家层面“议程设置”的引导力度适中，既紧扣主旋律又不影响作品的整体内容和表达。

新意：小品文本创造呈现出开放性的新趋势

喜剧小品的雏形诞生于上世纪六十年代“笑的晚会”，③成熟于上世纪八十年代至九十年代的央视春晚舞台，并最终确立了电视喜剧小品的基本形式。其中对普通观众影响最深的是演员的经典台词，广为流传的经典桥段背后是小品文本创作者对艺术的感悟和生活的观察。“忽悠”“下蛋公鸡”“麻辣鸡丝”“司马光砸光”等等流行语，都体现着小品文本对现实生活口语的显著影响。

进入本世纪，尤其是本世纪的第二个十年开始以后，社交网络的发达改变了这种固有的语言影响模式，喜剧小品语言的原创性、引领性逐渐降低，取而代之的是以社交流行语为代表的互联网语言，它们以通俗文化的最新表现形式重新建构起春晚小品的话语体系。

本届央视春晚的喜剧小品中，多次出现社交网络流行语，有的获得了观众的积极反应，有的则未得到预期的效果，原因值得思考和借鉴。

《信任》中的社交流行语“洪荒之力”是一个更有趣的逐级传播范本。“洪荒”原为“宇宙洪荒”，出自《淮南子》与《太玄经》，后被网络文学运用，被广泛传播是源自热播古装剧《花千骨》，真正大热是由于傅园慧受访时的表达。从古代文学到网络文学，从电视文化到世俗生活，一个诞生千年的语词突然在互联网时代变得火爆无比，网络文化对于传统的解构功能可见一斑。

《阿峰其人》中的“老司机”“不理你”是社交流行语中纯粹的聊天语言，其出现在南方方言的作品当中是比较契合语境的。“老司机”有性暗示的成分，借阿峰这样一个“油头粉面”的经理司机的口中说出，不仅符合语境，而且给人无限遐想。“不理你”这样带有俏皮语气的用语放在以语音婉转、调值偏高为特点的南方方言里，又由男性口中说出，颇具喜感。

《老伴》当中的网络流行语植入得有些生硬。潘长江说自己年轻时像费翔，蔡明说他只像了一半――翔，电视机屏幕前的年轻人一定笑了，但是现场观众的反应十分冷淡。“翔”是典型的被社交网络改变语义的汉字，它的隐义是大便，最早诞生于网络游戏和百度贴吧中，在玩家中广为传播，最终成为了青年人的共同认知。不同年龄层的观众对于“翔”字的认知存在巨大鸿沟，从《老伴》的取材来看，这个作品的观众定位似乎不应该是被网游和贴吧滋润的“互联网一代”，一个为中老年受众量身打造的“当你老了”的故事更应该注意移植网络语言的恰当性和共通性。失去了共通意义空间，再新潮的语义和语法都失去了传播的基础，“翔”字作为包袱的使用值得商榷。

缺憾：讽刺本位和娱乐功能有待提升

纯粹的娱乐和搞笑是电视喜剧小品诞生之初的主要功能，形体幽默和语言幽默是主要的娱乐手段，而本届央视春晚舞台上的喜剧小品无论是形体和语言上的表现力都差强人意。以《大城小爱》为例，主演刘亮和白鸽是非职业演员的夫妻组合，多次参加电视喜剧真人秀节目，应该说集合了丰富的生活体验和一定的舞台经验，但是第一次出现在春晚舞台上的他们由于过分想表现自己的演技而显得用力过猛。白鸽甚至通过往刘亮脸上“喷口水”这样的“粗暴”形式来博得现场观众的喝彩，形体过于夸张，除了东北口音本身的幽默外没有任何语言上的搞笑设计，使得他们的表演显得过于稚嫩。所以最后也不得不把故事“演上天”，以杂技的特殊展示来弥补故事本身的薄弱和表演的缺憾。再比如《真情永驻》里孙涛和阎学晶是演技十分纯熟的演员，是春晚舞台无可争议的老面孔，他们形体和台词的表现都十分到位，其中孙涛的面部表情和语言节奏在喜剧演员里是十分出众的。阎学晶是二人转科班出身又经历了多年舞台小品和电视剧的磨砺，不像其他东北演员以方言搞笑而是凭借自己扎实的台词功底确立了台风。但是，与他们配合的刘仪伟则由于首登春晚舞台同样存在着用力过猛的表演缺陷，台词基本靠喊，几处高潮部分都险些破音，影响了小品的整体节奏。

互联网时代强势的信息流对喜剧小品的创作和观众的审美情趣产生了重大影响，“正确对待观众趣味，恰当估量观众水平”的要求正变得越来越难以实现。④当全社会的娱乐消遣手段越来越趋于多元化和分众化的时候，喜剧小品想要戳到多数观众共同的“笑点”正变得难上加难，这更要求创作者在作品构思时有清晰的自我定位和观众定位，努力扎根生活而不是投机取巧、节约成本地从互联网中汲取灵感。

黄金时代的电视喜剧小品鞭挞社会现实，讽刺功能得到自由展现。一个有趣的现象是，在本届春晚直播的同时，多为文化评论人在社交媒体上表达了对已故喜剧编剧梁左先生的怀念，一是感叹近年来优质的电视喜剧小品越来越少，二是梁左的作品笑中带刺极具讽刺的力量，今天的作品无法企及。讽刺的艺术是从侧面来启示观众，带给观众长久而深刻的思考，这种启示是隐晦的，是点到即止的，是在嬉笑怒骂中不经意流露的，但一定是经过创作者经久j酿的。讽刺的艺术在于留白，在于点到为止，而不是明讽暗颂，从这一点来看，本届央视春晚的喜剧小品还有一定的提升空间。

互联网文化支配人们思维的新时期，央视春晚舞台上的喜剧小品选择了一条舞台艺术与通俗文化相结合的演进之路。评论界对于文化“达尔文主义”的讨论，以及我们正在经历一段文化的间歇性衰退期的论断依然在互相劝服着。⑤我们可以责怪观众挑剔，质疑评论人鸡蛋里挑骨头，但文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气，⑥前进的时代需要更加优秀的作品，多元社会里成长起来的创作者更有潜质为观众创造出融入记忆的经典之作。面对这样的新环境，喜剧小品的创作者应该继续放下包袱，积极弘扬时代主旋律，在回归喜剧的艺术本位的同时不断融入当下通俗文化的新成果，按照舞台表演的规律创作和编排作品，还原幽默娱乐、讽刺鞭挞的初衷，重新构筑这门艺术的生命力，继续赢得观众的认可，不辜负时代的期许。

（本文获2023年国家社科基金艺术学项目《喜剧小品五十年流变与新形势下的创新研究》（16BB027）和江西省社会科学重点项目《喜剧小品的源流及其影响研究》（16 WX01）资金赞助。）

（作者单位：上饶师范学院）本文责编：邵满春

注释：

①[美]麦库姆斯，郭镇之、徐培喜译：《议程设置：大众媒介与舆论》，北京，北京大学出版社，2008年版。

②：《在新疆考察工作时的讲话》，见《中国共产党主要领导人论民族问题》，北京，民族出版社，1990年9月版。

③谢旭慧：《关于喜剧小品的反思与展望》，《传播艺术与艺术传播》，2023（2）。

④郭镇之：《中外广播电视史（第二版）》，上海，复旦大学出版社，2008年版。

年会小品剧本范文第3篇

一、发人深思的文化现象

在陕西艺术家所创造的艺术形式和艺术品牌中，“喜剧小品电视表演赛”堪称是一种影响深广、创意独特的文化现象。它包含着这样三个层面的现象：

首先，是一种艺术创作现象。我们的艺术家以“教学小品”这种原来主要用于考核表导演人员的教学手段为基础，吸收了哑剧、相声、独角戏、二人转的营养，融汇了话剧、戏曲、影视、音乐、舞蹈、杂技、体育表演、时装表演、动画艺术的某些形式和技法，使之既从“教学小品”的母体中脱颖而出，又与人们熟悉的“小戏”拉开距离，从而创造出一种崭新的独立的艺术样式――“演出性、比赛性喜剧小品”。

其次，它是一种电视传播现象。我们的艺术家以演出性、比赛性喜剧小品为内容，以电视媒介为载体，运用“电视表演赛”(评委现场亮分、电视现场直播)的形式，使喜剧小品通过电视化和竞赛化的途径走进千家万户。

同时，它又是一种社会审美现象。“喜剧小品电视表演赛”一经播出，便出现了万人空巷、争相观赏、街谈巷议的热潮，这本身就是一个发人深思的文化现象。

二、10年8届“表演赛”：陕西小品的黄金时代

陕西小品史和全国各地有所不同的是，它的萌生和发展有一个贯穿始终的独特的载体和标杆，这就是陕西电视台创办的“电视表演赛”。8届“表演赛”的历史，基本上就是这10年(1986～1996)间陕西小品的历史，这10年成为陕西小品最辉煌的黄金时代。

和北京、辽宁相比，陕西的喜剧小品起步稍晚，正式的发端还应视为1986年9月的“陕西省首届喜剧小品电视表演赛”。如果放在当时全国喜剧小品创作和表演的大背景中去评价，这场比赛在以下几个方面做出了不可忽视的贡献：

第一，它在新时期第一次将喜剧小品集束型地展示在观众面前，使之成为专场晚会的主角，迫使广大观众和理论家不能不认真地思考喜剧小品作为一种独立的艺术样式所具有的审美价值和样式规范。

第二，它第一次运用“电视表演赛”的形式，借助于电视这种影响最为广泛的大众传播媒介，使喜剧小品大踏步走向亿万观众。

第三，它所推出的一批作品不仅延续了王景愚、陈佩斯等人的探索，使演出性小品与戏剧教学小品拉开了越来越大的距离，而且超越了王景愚、陈佩斯初期那种比较侧重于娱乐的模式，注入了较多的社会内容，使人们认识到：喜剧小品不仅可以增添节日的欢乐气氛，而且可以凭借多种艺术手段和形式来涵括社会内容，表现人生世相。

第四，进一步拓展和初步规范了“喜剧小品”的内涵与外延，这就是一切以喜剧性为主要美学特征的艺术样式的小品，包括哑剧小品、话剧小品、戏曲小品、舞蹈小品、杂技小品等。

如果站在今天的高度来回视，应该说，其开创性和启蒙性的价值要大于艺术上的成熟性，但却充分显示了陕西专业和业余小品艺术界的前卫意识和艺术潜力，在陕西小品艺术这块生荒地上播下了第一批具有拓荒意义的种子。

后面紧接着的4年(1988～1991)中，陕西小品迅速跨越了最初的稚嫩、粗糙和投石问路式的小心翼翼，进入了生气勃勃的“初创阶段”。连续4届省喜剧小品电视表演赛推出的《大米与红高粱》《剃头》《写情书》《温泉》《难得理解》(第三届)、《张三其人》《百分之二百》《女人》《离婚》(第四届)、《锦囊妙计》《抓鸡》(第五届)、《出国》(第六届)等优秀作品，以及其他一系列省市级赛事推出的《凡人公事》等佳作，无论在思想内涵的深广还是在艺术形式的创新方面都有长足的进展。

如果说，1988年举办的第四届喜剧小品电视表演赛是一个前所未有的高峰，那么，1992年举办的第七届比赛尽管也推出了有一定新意的《地毯》，但从总体上看，应该说是陕西小品史上的一个低谷，并由此开始了一个艰难的“徘徊阶段”。经过三年的轮休和蕴蓄之后，1996年3月，第八届大赛才终于冲出低谷，以崭新的风貌和活力展示在三秦父老面前。它推出了一批佳作，特别是荣获特等奖的《怎么了》沟通了各个层面的观众，征服了从陕西到全国的评委，荣登全国大赛之榜首。它与前几届表演赛涌现出的《产房门前》《大米与红高粱》《张三其人》《出国》，成为陕西喜剧小品久演不衰的代表作。

三、“表演赛”使陕西成为中国小品第三重镇

从1986～1996年间，陕西小品界对全国喜剧小品作出了重要的贡献。

10年来，陕西人所创造的“喜剧小品电视表演赛”这样一种形式，使“演出性小品”获得了一种最便于大面积普及、最易于获得轰动效应的体裁，从而使“演出性小品”拓展为“演出性、比赛性小品”。这种演出和比赛的形式现已推广到中央和全国不少省市电视台，它对中国大陆上喜剧小品的繁荣起到了无可置疑的推波助澜作用。与此同时，陕西人还在三秦大地先后举办了3次全国性的喜剧小品赛事(1993年的“505神功杯”首届全国职工小品大赛、1996年的96全国喜剧小品剧本征集大奖赛和1997年的“步长脑心通杯”第二届全国职工小品大赛)，使陕西成为北京之外全国性喜剧小品比赛活动的一个重要基地。

10年来，通过8届表演赛、3届全国性大赛以及其他数十次省市级赛事，陆续推出了一批既有较深的思想内涵，又有火爆的剧场效果的优秀作品。不少作品登上了中央电视台的屏幕，有的在全国引起了强烈反响(如《产房门前》、《山道弯弯》)，有的在全国大赛中获奖(如《大米与红高粱》《剃头》《肉夹馍》《张三其人》《怎么了》《出国》《百分之二百》《凡人公事》《开会》《送礼》等。

10年来逐渐形成了与北京、辽宁地区小品迥然不同的美学风格，这就是：重视思想内涵与剧场效果的统一，力求“爆而不俗”、“小而有品”；努力强化“小品意识”，保持小品独具的美学特征：将语言(包括方言)与动作相结合，追求小品的综合效果：就喜剧小品的具体美学样式而言，以滑稽和幽默为主，较少机智和怪诞。

10年来，围绕一年一度的表演赛以及全国性赛事，开展了形式多样的理论研讨活动，对“小品”和“喜剧小品”的历史渊源、兴起缘由、内涵外延、美学特征、艺术规律、形式分类、发展趋向进行了比较广泛、深入的研究，推出了一批有创见、有发现的论文、文集和专著，在省内外造成了较大的影响。我省研究者最先提出的一些重要观点，诸如“小品正在成为一种独立的艺术样式的雏形”，“喜剧小品应具备‘小’(切入口要小)、‘品’(妻有可品之味)、‘喜’(能够引起具有审美价值的笑)的特点”等，已开始得到全国越来越多的理

论家和艺术家的认同，对喜剧小品的繁荣和提高起到了积极的引导作用。同时，通过先后举办的数十次研讨会、百余次讲座，对广大观众进行了喜剧小品基本知识的普及性教育，为培育和提高观众的欣赏水平，

我与戏剧小靠

杜耀民

上世纪八十年代中期，戏剧小品如生机勃勃的雨后春笋，为观众赏心悦目。自从在省、市电视台举办的小品电视大赛中担任评委，我便开始对这种“蓬勃崛起的艺术品种”产生了浓烈的兴趣，并以此为题，书写了自己开始介入这块艺术领地的体会。(《陕西日报》1990年10月8日)继而，我又陆续将自己对戏剧小品艺术的认识与思考，以《戏剧小品观的拓展》《喜剧小品的两种倾向形式》《“专题小品”的可喜收获》《敏感灵活自由》为题，见诸《当代戏剧》《西安戏剧》。并将这五篇文章收录于1994年出版的《艺域心语》(与赵梦姣合著)之《春潮篇》中。此外，我还产生了创作的冲动，学写小品，其中《认亲》《夫妻夜话》曾刊登于《当代戏剧》。

已故著名作家李若冰在《艺域心语》的序言中热情地写道：“一个有胆有识的评论家对新鲜事物总抱有一种敏锐感觉，能够及时发现并及时做出自己的判断。这本集子《春潮篇》内，竟有五篇是论及戏剧小品的文章。……对于这种贴近人民生活的戏剧小品，是值得探究和加以评论的。当前对这一戏剧小品或喜剧小品看法不一，而我却觉得这一艺术品种会有经久不衰的广阔发展的前景。人民所喜闻乐见的，就是我们应该追求的。”(《陕西日报》1994年3月31日《戏苑中的辛勤耕耘者》李若冰)表现了先生对小品艺术的远见卓识。

近日欣闻省剧协与省电视台正积极筹备陕西省第九届喜剧小品电视大赛，我相信，陕西的小品将重振雄风，将会以它独特的情趣与魅力，欢乐天下，大笑天下，如先生所言，显示出“经久不衰的广阔发展的前景”。

陕西的喜剧小品创作

王炳文

陕西的喜剧小品创作，经过多年的演出实践，形成了一支实力雄厚的编导演队伍。其中《产房门前》《大米与红高粱》《张三其人》等许多作品家喻户晓，影响广泛。这支队伍被文艺界惯称为小品创作的“陕西军”。

上个世纪八十年代，由于工作需要，陕西电视台与这支队伍有过长时间的合作。这个队伍的许多编导、演员都有一股对艺术创作精益求精，执著追求的精神。工作态度极为认真，不计报酬，不讲条件，使我们之间的合作十分顺利。正是他们的辛勤耕耘，全力配合，一部部闪光的喜剧小品脱颖而出，为电视节目增光添彩，促使陕西台的电视文艺节目连续多年荣获全国电视文艺“星光奖”，立足于全国省台之首，受到省委宣传部的表彰，得到广大观众的认可和赞誉。

近十多年，由于各种原因，陕西的喜剧小品演出活动比较冷清，创作队伍萎缩，作品寥少，更乏精品之作。最近，由省委宣传部、省文化厅、省文联、省广电局、省剧协等多家单位联合举办的“陕西省第九届喜剧小品电视大赛”即将开始，这项赛事无疑会给陕西喜剧小品的创作和发展注入新的活力，唤起社会各界的关注和支持。中断了14年的“喜剧小品电视表演赛”又会以崭新的形式、精彩的剧目，跃然于荧屏上，给广大观众带来欢乐和笑声。

预祝“喜剧小品电视表演赛”完满成功。

小品不小　见微知著

田涧菁

陕西的喜剧小品电视大赛，历经八届，收获颇丰。从作品到导演、演员，各怀灵蛇之珠，含英咀华，呈现出一派繁荣兴盛。如《大米与红高粱》《张三其人》《怎么了》《王木犊系列》《剃头》《产房门前》等作品，都在观众中享有很高的盛誉。一时间，陕西成为全国戏剧小品的重镇，称得起“物华天宝、人杰地灵”。

小品因其小，反映生活就特别敏感和快捷，它撷取生活的瞬间和顷刻来塑造人物，阐发意旨，透露思绪；或幽默或机锋或逗哏或调侃或嬉戏，变幻莫测。使人在观赏之间发出会心的微笑，让人忍俊不禁。

回顾八届喜剧小品电视大赛，可以看出如下的一些特点：一是从生活的表层走向生活的深层：从《大米与红高粱》《产房门前》到《张三其人》《怎么了》，可以看出思绪的浮动从意义层面向哲学沉思的进发。二是由生活的顷刻向心灵顷刻的过渡：人的心灵像云端的七彩，或因微风的吹拂或因雷电的击打或因气流的冲撞而产生变化，戏剧小品正是抓住人的心灵变化的顷刻，由浅入深由表及里由粗到精来刻画人物。三是小品虽小但灵活多样，艺术形式、表现手法都可各不相同，或幽默或戏谑或机趣各取所需，给人以诸多启示与憧憬。

八届喜剧小品电视大赛，历经跨世纪之交，取得了诸多辉煌，作为一名敲边鼓的见证者，心头自然蕴蓄着许多的温暖与喜悦，届时又临九届大赛开播在即，预祝它取得更多的辉煌。

不解之缘

郭达

我搞喜剧小品纯属偶然。1985年以后，话剧一统天下的局面开始动摇，我原来所在的西安话剧院的话剧演出，过去是十分火爆的，观众经常半夜到剧场票房门口排队等票，可发展到后来，送票上门都没人来了。在这种情况下，我自告奋勇承包了我们剧院的演员队。为了完成任务，我编排了一组以小品和歌舞为主的节目，把过去我们剧院演员训练班学员训练表演时创作的一些小品加以改造，又在社会上聘请了两位业余歌手，组织了一台名为“微型喜剧小品歌舞晚会”的演出。1985年至1986年期间，我们这台晚会走南闯北，上山下乡，不仅完成了上级规定的演出场次，而且还锻炼了一批演员，并在演出实践中将这批小品不断修改、丰富和完善。1986年底，陕西省率先在全国搞了一次“喜剧小品电视表演赛”，我们将这台晚会中的8个小品全部送去参赛，结果，我与杨营等同事合作演的小品《产房门前》荣获专业组一等奖。此时，恰巧中央电视台正在全国各地挑选1987年春节联欢晚会的小品节目，听说陕西搞了个小品大赛，特派著名表演艺术家赵连甲急速来陕探听虚实，赵连甲老师观看演出的过程中，一眼就相中《产房门前》。于是，我便做梦般地走进了中央电视台的大门，参加了中央电视台1987年的春节联欢晚会。从此，我与喜剧小品结下不解之缘。

从头再来

石国庆

陕西的“喜剧小品电视表演赛”曾经举行过八届。曾经红火过，曾经是全国的小品重镇，曾经有好多作品在中央电视台亮相并获大奖，曾经培养和造就了一批小品作者和演员『可惜，所有这些曾经都过去了，现在需要也必须从头再来!

小品作为艺术很难给出严格的界定，不然怎么会有曲艺小品、戏剧小品、杂技小品等等，小品之所以受到电视台和各种晚会的青睐以及观众的欢迎，正是由于它的宽容和多样性决定的。

但是，小品虽小，品字要当头，要有味可品：有鲜活性格的人物，有引人入胜的情节，有精巧神奇的细节及显而不露的内涵。时代在进步，社会在发展，人民群众多元文化的追求，对当今小品提出了更加苛刻的期盼!

秦人小品自有秦人的特点，朴实厚重，宽人大度，多幽默，少滑稽。保持原有的特色，吸取他人的长处，定能有辉煌再现!

急不得，拖不得，搭起平台，插上大旗，招兵买马，聚集人才，为重振秦味小品的雄风从头再来l

与小品结缘

赵安

回首往事，小品“玩”了二十几年了，获了上百个奖，有了些影响，这要感谢我的单位――西安铁路局的支持和培养，使我才走到今天。

自1986年陕西电视台举办的首届喜剧小品电视表演赛开始，1～8届，我是个忠实的参与者，而且每届都有作品获奖，感受很多。

那时候，无论是创作学习，理论研讨，外出采风，深入生活……回忆起来，大都是轻松和快乐。在我的获奖作品中，《广告市场》《盖印章》《肉夹馍》《爆米花》《补衣女》等，都是从生活的底层产生的故事，都是草根人物的真实生活。今天，再来看这些剧目，故事和人物仍然活生生地存在于我们的身边，只是更“现代”，更“进步”了许多。

小品不小，得益不少。我指的不是物质和金钱。用一个题材，结构一段情节，设计几个人物，演绎一出戏剧，从构思写作到排练成形，是一个享受玩耍的过程，其中有不尽的冲动和，这就足矣。谁曾想，2003年1月10日，我导演的《送红包》竟然走进中南海给中央领导汇报演出，小品竟成了“贡品”!

年会小品剧本范文第4篇

【关键词】戏剧小品 舞蹈元素 二度创作 艺术展现

戏剧小品表演风格恢谐幽默，语言风格生动活泼，是群众文艺创作的一种戏剧新型模式；是十九世纪八十年代初在我国兴起的一种新的戏剧艺术形式。其作品的主题和内容贴近时代、贴近生活、贴近群众，它以短小、形象、表演灵活的形式活跃在我国戏剧舞台上，无论是央视春晚还是地方剧院演出，小品已经成为无可替代的晚会大餐中的主角，深受广大观众的欢迎和喜爱。

我院创作演出的戏剧小品《果香情》、《姑嫂劝赌》、《厦门女婿》、《米粉缘》二度创作采用健康、幽默、夸张轻喜剧的表演手法，同时融入适合该剧情的舞蹈表演使观众大饱眼福，观众无不高度称赞，观众在观看具有健康风格的演出中，培养了自身的表现美、创造美的能力，增强了痛恨扭曲灵魂的各种观念，深情呼唤人间真善美。看到了秋香、宋春、麻辣嫂、许来贵、宋秋花、等人物身上人类的优秀品质，正直善良的思想作风，从舞蹈风格特别是应用喜剧性舞蹈元素的时、空、力描述出剧中人物个性，通过观看能使观众展开丰富的想象，去感悟它、理解它，并从中体验喜剧美的韵味与愉悦，感染了演员本身又感染了观众，戏剧小品演出中二度创作融入适合剧情的舞蹈元素，使其发挥出戏剧小品强有效的演出效果。

1 戏剧小品融入舞蹈元素倍受观众青睐

我院创作生产的几百个戏剧小品，它作为一种独立的艺术形式，以崭新的英姿，出现在戏剧舞台和综合文艺演出舞台上，其中部份剧目融入适合剧情的舞蹈元素，已有近20年的历史，至今它仍倍受广大观众的青睐。同时在戏剧小品的表演上进行了大胆的二度创作，一个小小的县城剧院，多次代表全省参加全国性重大演出活动，走进省去、走进北京大舞台。并荣获众多大奖。其中2003年，会昌县采茶剧团编排的采茶小戏《姐妹招商》在中国博兴国际小戏艺术节上荣获银奖， 2005年，采茶戏《鸳鸯树》获得江西省第三届艺术节剧目一等奖，同年《鸳鸯树》、《果乡情》再次参加中国滨洲博兴国际小戏艺术节，荣获八项综合大奖，获最佳剧目奖，两部小戏同时进京参加2006年全国农村小戏展演。从此剧院不仅扭转了困局，而且社会地位和经济效益也大幅提升，会昌县采茶歌舞剧院面貌焕然一新，同时也不断培养出了一大批文艺骨干，荣获省、部级奖项的多人，为剧院今后的发展打下了坚强有力的基础。

九十年代初期，随着市场经济的快速发展，体制改革的不断深化，文化市场经济大潮的冲击，原有单一演唱格式适应不了日益发展和人民群众对艺术的多元化需求，剧院陷入困境。职员们大多外出谋生，30余人的剧院最后只剩13人，为了生存演出的剧目中，掺杂了一些粗俗、乏味不尽人意的表演型式，令观众望而生厌。受港台演艺界的影响，创作的某些戏剧小品也过分夸张的表演仍无法掩饰品位的不足，内容空泛，有时是靠表演者装傻充愣、挤眉弄眼扮鬼脸硬去搞笑，在风雨飘摇的行列中度过了近20个春秋。

戏剧小品它具有一般艺术样式所具有的功能，那就是思想教育，认识、审美、娱乐和陶冶情操等功能。有些戏剧小品过分强调思想教育功能，力求表现重大主题和重大题材，岂不知，这并非它之所长，达不到应有的效果，结果写得庞杂、臃肿，戏剧小品的艺术个性全然丧失，戏剧小品之长是以短小精炼的故事，在恪守单纯美的前提下，开掘出生活的底蕴、人生的品味，一个民族的文化发达与否，往往表现在他们对艺术的追求和理解上，在我们这个文化层次尚不算高的国度里，一味地用相当于甚至是低于广大观众鉴赏水平的作品去“促动文化事业的发展”，去净化人们的心灵，适得其反。戏剧小品如今随着时代的变化，它已成为大众文化的重要组成部分。不仅需要具有传统的舞台性、表演性，还应具有现代的情趣性、大众性、灵活性。更需要健康向上，使人奋进的文艺作品。

2 戏剧小品应用个性化的语言、舞蹈更其魅力

戏剧小品成功的关键除了具有新颖、深刻的主题外，最重要的是在篇幅短小，演出时间短，背景简单获得最佳效果，这就要求戏剧小品在二度创作的语言口语、个性，冲击力上下功夫。口语化，有两层含义：一是讲标准的大多数人都能听懂的普通话。二是讲具有地方特色的语言。目前戏剧小品的口语化以地方特色为主，南方戏剧小品和北方戏剧小品的语言风格迥然不同，但却能引起普遍共鸣，其小品的口语化美感起了相当大作用。个性化，是指戏剧小品里的人物语言要有个性，是普遍中的特殊，是生活中有的而又无法模仿的语言，如剧院自编自导的《两全其美》台词中的 “我、我、我” 和 “你拿刀，我就拿棍” 的语言已经成为某种人物的个性。再如 “那么说” 、“学杂了！” 等则已成为 “另类” 时尚语言而广为流传。如今，戏剧小品中的人物语言已深入到人们的精神领域，成为某种定势，社会闲散人员的语言；神侃胡诌骗子的语言；官僚腐败分子的语言；恋爱中的情人语言；现代摩登意识的老人语言等等，都可以在戏剧小品中找到。

年会小品剧本范文第5篇

在2023年6月第十六届中国电影华表奖颁奖活动中，有一场非常有分量的“重头戏”就是“中国电影新力量推介”活动，这次推介活动大力度推出了 2023年暑期档和国庆档即将上映的几十部新片，各部影片的主创在颁奖典礼上悉数到场，为影片宣传造势，声势浩大地开启了新片登场的序幕。然而令人遗憾的是，无论是你方唱罢我登场的暑期档还是刚刚过去的国庆档，票房成绩都未如预期，暑期档票房总产出约 124.24亿，略低于去年同期水平，国庆档票房相比去年则同比下降15.30%。事实上，从2023年春节档的《美人鱼》超 30亿票房的喜悦之后，中国电影便经历了五一档、暑期档和十一档的增速放缓，乃至出现了“拐点”、“寒冬”之说。人们不禁焦虑，中国电影到底是在经历黎明前的黑暗还是黑夜才刚刚降临？在 2023年10月第十三届长春电影节期间，以“聚焦质量，共赢未来”为主题的“第二届中国电影新力量论坛”举行，电影局领导、各大影业公司负责人、活跃于华语电影一线的中青年导演、编剧齐聚一堂，对中国电影发展的现状和未来各抒己见，对作品质量的追求成为大家的共识。一如博纳影业总裁于冬所言：“如果产品出问题了，那么用市场化的手段来操作，不能根本性地扭转，所以当电影票房增速放缓时，更需要用专业化的态度，来提升电影的品质。 ”内容生产是电影创作的源头，那么，提升作品质量就是从编剧水平、剧本质量、专业态度、行业规范各个角度来为内容生产保驾护航。 “IP”电影是商业品牌，不等于“理财产品” 2023年中国电影经历了峰值，收获 440亿票房。而据统计，这一年 “IP”改编电影的票房占国产片总票房的 36.1%，比 2023年高出 12个百分点。 “IP”电影无疑成为近年来中国电影内容生产的新趋势和生力军。 “IP”一词最早进入人们的视野只是指称网际协议地址（internet protocol address）的网络用语，如今我们讨论的 “IP”已经跳脱其“知识产权”（Intellectual Property）的本意，讨论的是由 “IP”引发的一种新的商业模式。 “IP”在当今的影视创作中可以是网络小说、网络剧、真实事件、话剧、歌曲，或是某个人物形象，甚至只是一个名字、短语，当它具备了一定的影响力和号召力，并获得了改编成电影的版权，那么以它为金字招牌应运而生的电影就可以称作 “IP”电影了。 “IP”电影在中国电影市场迅速发酵、揠苗生长，挖掘抢占 “IP”资源成为影视投资的“葵花宝典”。从网络热门小说到真人秀节目、从流行歌曲到舞台剧，皆以 “IP”的身份被制作方占领圈地，实现电影化运作。 “IP”电影亦无处不在地成为了五一档、暑期档、国庆档、贺岁档等重要档期的领衔主演。 “IP”电影被追捧本质上源于它粉丝经济驱动下的风险低、回报快。互联网对中国电影创作的渗透不容小觑，在自媒体的互联网时代， “IP”电影的话题性使它从创作伊始就可以得到关注。因此， “IP”吸引资本，资本追逐 “IP”。资本疯狂地涌入市场虽可理解为是对行业的信心，但也难免造成秩序的混乱。现阶段，中国的 “IP”开发绝大多数属于追求周期短、效益高的模式，这对创作无疑是一种欲速不达的伤害。任何文艺作品的孕育都需要时间的打磨和沉淀，这是创作的铁律。即使有 “IP”作为创作基础，它的开发同样需要时间，这个时间未必不是一个漫长的过程。一定的成长期才会有一定的成活率，急功近利、一蹴而就的思维只能破坏 “IP”电影的良性生长，扰乱电影市场的秩序和步调。 在笔者看来， “IP”电影作为商业模式的出现是中国电影工业化道路发展的必然，也会成为中国电影内容生产的重要来源。而任何新事物都会经历试错的阶段，当下 “IP”电影存在的问题或许正是其起步阶段的必经之路。 这里我们以好莱坞的剧本开发为例，看看能否寻找到一些可借鉴的答案。好莱坞的剧本来源大致可以分为三种方式。一种是编剧的纯原创剧本。编剧自行完成剧本创作后，，通过剧本经纪或其他渠道向制片公司将其出售，这种剧本在行业中也被称为“投机剧本”（Speculative Script），当然命中率并不高。另一种是根据名著、畅销小说进行改编，例如《哈利?波特》《指环王》《纳尼亚传奇》等系列影片。还有一种剧本开发则是编剧们受雇创作。当制片公司、或者导演产生某个电影项目的创意时，便会寻找并聘请适合相应题材的编剧将其发展为剧本。在近十几年间，好莱坞原创剧本的比例逐渐减少，在剧本开发上更倾向于以知名小说、漫画、游戏中为来源进行剧本改编。可以说改编、续集、重拍成为好莱坞市场的重要支撑。从商业化和产业化的角度来说，这一创作趋势是为了规避风险，因为好莱坞投资越来越大，动辄两三亿的成本导致他们不敢轻易投资原创，对于一个没被市场检验的、全新的东西他们没有信心、不敢冒险，所以只能用跨界和定制进行内容生产。“从深层的体制来看，跨界剧本开发盛行是由当代好莱坞的产业结构所决定。从 80年代起，好莱坞几大制片厂已经陆续化身成为了跨越各种娱乐媒体行业的企业集团，旗下不但有电影公司，也有出版、新闻、电视、音像、音乐、衍生品开发等多个部门。集团高管们从整个集团的经营出发，自然希望整合各部门的资源，不同部门之间协调配合，对同一版权资源进行开发，达到共同建构品牌、联合营销的效果，以创造出一加一大于二的价值。在整个体系中电影作为拥有巨大号召力的媒介则成为树立或强化已有版权资源品牌的重要工具。正是在这样的背景下，跨界开发剧本成为当代好莱坞重要的商I战略。 ” [1] 好莱坞的开发模式与我们今天所说的 “IP”电影并无二致。好莱坞非常重视剧本的根基作用，无论是改编剧本还是原创剧本，剧本开发都是一个漫长而复杂的过程。从创意到写作再到最终可以拍摄往往要经过几年甚至十几年的时间。对剧本的认真打磨，必然换得高质量的作品，也就具备了成为商业品牌的基础。在好莱坞一个品牌确立起来，必然会把它开发到极致，这是行业经济规律，是内容生产的商业行为。这也正是值得我们借鉴的关键。我们往往将项目匆匆上马，只在意借 “IP”一次性捞金，这样的 “IP”开发只能说这是对 “IP”的误解，折损了 “IP”的价值和生命力。我们不能只将其做成一个商标，而是要做成商品，不能只将其做成吸金和捞金的“理财产品 ”，而是要做成具有最大开发价值的商业品牌。 树立行业规范，完善编剧机制 内容生产是电影创作的源头，编剧则是行业的源头。我们常说“剧本剧本，一剧之本”，这不仅是描述剧本的根基地位，其实也是在肯定编剧的重要作用。如果说电影是一个个体创作、集体生产的产物，那么或许可以说一部影片中，唯有编剧是创作者，其他环节则是剧本的阐释者。作为创作主体，编剧无疑是中国电影内容生产的重要组成部分，然而在我们的印象中，似乎很少看到编剧像导演、演员那样被重视、被提及，相反的，却时常听闻他们为署名权与薪酬而奔走维权。随着新媒体平台的日益强大，各种论坛、论剑都让编剧们有了更多发声的机会，刚刚结束的 2023首届中国编剧脱口秀大会在业界引起很大关注和反响，编剧们嬉笑怒骂间分享了写故事的人的故事，机智诙谐的言语间讨论的其实是个很严肃的话题，对行业发展不无裨益。 从文体来看，剧本与小说不同，不能作为独立的作品呈现给观众，它必须要经过专业、完整的创作才得以呈现。 编剧工作看起来是相对独立、单纯的，但编剧的创作过程又是相对被动的，有时候编剧往往需要将不少精力用在创作以外，以捍卫自己的利益不受或是少受损害。我们在上文叙述了剧本开发的三种方式，现阶段大部分编剧的剧本创作是在制片方的委托定制下进行的。创作中制片方、导演会因为各种各样的原因干预编剧的创作，编剧们大多在多方利益的夹缝中求生存。而电影编剧的处境比电视剧编剧更为艰难，电影与电视剧的写作体量不同，由于写作成本低于电视剧，所以经常遭遇与制片方或是导演一言不合就会被换掉，有的电影往往会更换好几茬儿编剧，加之导演对剧本的“二度创作”也是一种常态，有的时候当作品上映时，故事已经面目全非，甚至最终连署名权都会丧失。也有的时候一些影片最终在市场上表现不力，有些导演可能就会请编剧来背锅，所以说目前编剧在中国还属于“弱势群体”。 事实上，在20世纪 80年代的国有电影制片厂时期，编剧地位很高，文字很神圣，编剧更是一位作家、一位知识分子，他们被尊重，编剧的署名总会在电影最前面出现。但近年来随着资本涌入电影市场、随着影视市场的扩容，编剧的门槛降低，编剧的地位更加被忽视。与导演、明星、排片档期、宣发方式、票房影响因素相比，剧本似乎成为了最不必费心思的环节。当制作方越来越将“视听盛宴”作为对电影卖相的诉求时，对声画体验的追求就远远超过了对剧本的打磨。特别是在 “IP”电影盛行的今天、在资本面前，所有的原创文字都显得无力又无奈。 归根结底，编剧的弱势地位源于当前电影生态环境的不够规范，而给予编剧足够的尊重和保障、更好的创作环境和写作空间才能保证作品质量的源头。 编剧在产业链中的角色，其实可以用美剧行业作为参考。“美国编剧协会涵盖了电影、电视剧、脱口秀等各种类型娱乐节目的编剧，它并不是一个有名无实的组织，它更像是为编剧服务的经纪公司。好莱坞影视业历来践行 ‘制片人中心制’，而美国导演协会、编剧协会、演员协会等职业协会与制片人联盟之间都会以合约的方式维系各自的利益。协会对于不同层次的编剧设定最低稿酬标准，并在合约中明确约定了制作公司与编剧的责任和义务。它规定制片方在未付定金之前不能要求提交大纲等书面材料，编剧有权参与制作团队选择和现场探班，而制片公司需要向编剧提供影片的最终剪辑版，并保证编剧有足够时间审核并给予剪辑建议。在美剧行业，许多成熟的编剧都同时是该剧的制片人，美剧的导演反而是受雇者，甚至可以随时被更换。 ”[2] 当然除了确立行业规范，编剧也需提高自身素养。编剧高满堂认为，“编剧其实是一个需要深度积累的职业，好的编剧至少需要经过五年的历练，有过十年的积累才可能产出精品，市场上很多新编剧在技巧上都不够成熟。 ”[3]当前，整个影视行业对于剧本的需求量与合格、成熟编剧的数量也并不匹配。很多刚出校门不久的年轻编剧还没有充分经历生活与实践的打磨就开始独立写剧本，这对于创作和编剧本人都未必是好事。事实上，合格的编剧不应只是一个能够熟练掌握故事起承转合的行活，更应该是一个作家、一位哲学家，用作品表达自己对人性、对世界的关注和观点，他的作品应当充满情怀、诗意与担当。 所幸，近几年来，剧本和编剧的价值正在逐渐被给予更多的尊重，编剧的运作方式已经越来越多样化，更多的可能性都在实践，而优秀作品的价值也终究会得到市场的验证。 结语 今天我们经历的正是现阶段中国电影内容生产的必经之路。不可否认大量 “IP”资源补给为电影打下了产业发展的基石，但电影的生命力离不开扎实的艺术创作。这就要求电影创作者要有创新意识，不能满足于对原有粉丝力量的依赖，更应该把功夫下在营造 “IP”品牌上，赋予 “IP”更多内容价值，打造更多思想精深、艺术精湛、制作精良的电影作品，推动我国电影产业的真正繁荣。我们需要为创作者建立和维护良性的创作环境，创作者则应坚守自己的文化品格，赋予作品尊严，以“工匠精神”创作出用心的电影作品，提高中国电影的质量和水平。 注释： [1]彭侃.好莱坞电影剧本开发体系[J].当代电影，2023（7）：27. [2][3] http：///emba/news/20230502/123415329541.shtml 刘硕：中国传媒大学艺术学部戏剧影视学院副教授责任编辑：杨明刚