动画场景设计范文第1篇

【关键词】动画影片;场景设计

1 引言

动画影片中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。

2 场景设计在动漫游戏中的作用

动画影片的主体是动画角色,场景就是围绕在角色周围,与角色有关系的所有景物,即角色所处的生活场所,社会环境,自然环境及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色,都是场景设计的范围。即除人物角色外的一切物的造型设计。它既不是单纯的环境艺术设计。单纯的环境艺术设计是一种空间样式的创造,它也不是单独的背景描绘,而是依据影片的剧本,人物,特定的时间线索来进行的有高度创造性的艺术创作。“形式追随功能,场景追随影片”,这是场景设计的基本法则。

场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。场景设计还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。

场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。

3 动画影片场景设计原则

3.1整体上把握作品主题与基调

统观全局的设计观念就是指整体造型意识,即动画影片总体的、统一的、全面的创作观念。包括艺术空间的整体统一,影片时空的连续性场景、角色的风格统一,整体风格与表现主题融合一体,创作观念的大众性。作为场景设计师要从宏观上把握影片的造型,要有驾驽整个作品的主体意识。在一部动画影片的创作中,场景设计师要与导演等主创人员在创作意识上取得统一的认同,这是重要的创作原则。在实际的工作中,创作意图的统一,往往是以导演意图为主,这是为使影片形成完整而具有特色的风格所必须的。

设计动画影片场景设计需要从宏观上把握动画影片的场景造型,要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题;场景的总体设计必须围绕主题进行;主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是:整体构思――局部构成――总体归纳。也就是先有一个整体的思路,再进行每个局部的设计,然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就是要从调度着手,充分考虑场面的调度,以动作为依据。强调造型的意识,以造型的表意性、叙事性取代说明性。如何表现场景的视觉形象,就是要找出动漫作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律,无论乐章如何变化,总会有一个基本情调;或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。

3.2营造恰当的气氛

根据剧本的需要,人物角色的活动发展,场景还担任着营造某种特定的气氛效果和情绪基调的任务。这也是场景不同于一般意义上的背景设计的区别。例如在《魔女宅急便》中。小魔女骑着扫把来到一个陌生的海边小城,被食品店老板娘收留,在度过了忐忑不安的一夜后,小魔女清晨起床上厕所,她推开阁楼的门,下楼梯,拐弯斜向穿过小院,开门进厕所。当她再开门出来时听到旁边的响动,忙关上门。原来是厨师也起来工作了,厨师开门,上台阶,斜穿过小院,拐弯进了厨房。小魔女这才胆怯的开门,迅速跑回阁楼卧室。这场戏的情节很简单,就是要描写小魔女在来到一个新环境时心里的陌生感和恐惧感。我们可以看到场景空间设计的十分复杂,包括了上下左右前后对角的各种空间调度。这恰恰符合了人的一般心理,因为任何人在来到一个新环境时都会产生恐惧感,这是源于自己对新环境的未知,害怕有危险会发生在某个角落,对于自己造成伤害。所以场景空间越复杂,发生危险的机会越多,这种恐惧感就越强烈。这个场景就准确的营造出了这样一种情绪氛围。动画影片的场景设计也是一种艺术表现,是一种世界观的设计,不管是什么样类型的作品,还是采用了二维或是三维的空间形式,都可以应用视觉艺术的表现原则来实现区别于现实世界的虚拟电子空间。气氛的营造是动画影片场景设计的第一位,白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异……不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受;然后就是真实感的实现,年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据,这种真实不一定是现实中的那种真实,可以是制作者自己营造出来的一个小社会中的真实。最后是最重要的一点,就是在真实与夸张之中找到一种统一、平衡。动漫世界不可能完全的再现现实,却能浓缩现实,建造一个属于自己真实,这种真实感可以说是来自于人类社会,但却比人类社会更有趣。当然,这需要设计师的灵感和想象力去实现。好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张,也就构成了动画影片的世界观,这种世界观决定了作品的成败。

3.3场景空间的表现和造型形式

动画影片场景的空间要素主要包括物质要素:景观、建筑、道具、人物、装饰等等;效果要素:外观、颜色、光源等等。利用景深加强场景可以有效的扩大场景的空间感;利用光影塑造距离和深度感;利用引力感可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互(下转第111页)(上接第110页)动的场景空间强调悬念感。在场景的设计制作上,应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些,使观众不会感到不真实,太单调。由于动漫场景制作手段多元化,使用数字造型动画软件可以较方便的创造出超现实、幻想的内容。在场景设计方面有效的配合魔幻的效果,营造神秘感,但是任何的艺术创作都需要把握尺度,丰富多变的场景空间,并不是要求创作者一味的追求复杂,过于复杂也会造成繁琐眩目的效果。最恰当的动画影片场景设计就是在丰富的场景空间中,能最快地、最准确地传达出信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果中,沉浸其中,娱乐其中。

优秀的动画作品应该是内容与形式的完美结合。造型形式,特别是场景的造型形式,是体现影片整体形式风格、艺术追求的重要因素。场景的造型形式直接体现出游戏的空间结构、色彩搭配、绘画风格,设计者需要探求游戏整体与局部、局部与局部之间的关系,形成游戏造型形式的基本风格。场景的造型随着技术的不断更新,造型变得更复杂细致,实时渲染也变得更快。游戏厂商不断的在过分追求游戏画面的写实性,将写实做到极端,势必会带来负面的影响,游戏场景的造型风格应吸纳全世界各地域文化的特点。

4场景设计的细节

细节在场景设计中是必不可少的,有时甚至起到画龙点睛的作用,在一部好的动画中,丰富、贴切的细节不仅能推动和辅助情节发展,同时也能传达导演的表达意图与审美取向。

三维动画《最终幻想》在对动画场景的精心设计中,运用微妙的细节处理尽可能地反映出人物的个性和剧情的需要,通过角色生活环境中的细节:卧室床单的颜色、地板的花纹等,均可以用来推测出他的生活习惯和社会地位。因此,在对场景细节设计之前,对剧本角色的深入分析无疑是至关重要的。当然,细节在场景中同时要考虑到镜头的时间和大小的问题,并非是一味地追求复杂。

5 结论

一部优秀的动画影片,应该是内容与形式的完美结合。特别是场景的造型形式,无论是类似《白雪公主》中场景的"圆弧"造型风格,还是类似《埃及王子》中场景的"方角"造型风格,这些影片都在世界上获得了成功,证明了不同主题内容动画作品的设计必须采用不同的"包装形式"。因此只有把握主题,确定基调、从剧情出发、搜集大量的素材、结合角色的造型特点,考虑场景的表达意图,才能制作出独特恰当的场景造型形式。动漫游戏场景设计不仅仅是绘景,更是一门为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术。在创作过程中,经常只要场景一出现,整部作品的情绪基调就会立刻显得更为突出,更为鲜明。场景运用得当,节奏就更加流畅,更加富有韵律美感;反之,场景处理失误也会破坏影片的整体感觉。因此,在动漫游戏的创作中应充分认识、充分利用场景对于情绪氛围的推动作用,在塑造声画合一的视听综合艺术形象的同时,营造出最佳的总体效果。

动画场景设计范文第2篇

影片的故事背景来自于东欧，当时的激进反犹太教人士通常是在犹太教人士结婚队伍中下手，杀死能为犹太教传宗接代的新娘，不少新娘就此身穿礼服埋葬于路旁， 死得不明不白。当然这种传说中的阴森恐怖，只为电影提供了一个故事素材，而且贯注了宗教的色彩，只是电影远远没有了传说中的恐怖气氛。然而，这些都只是赋予整部影片一个中世纪的故事背景基调，却远非影片的故事本身。因为此片是一部定格动画，整个工作团队花了近十年的时间准备才得以完成。因为影片的每一处场景、每个人物都要靠微缩模型来制作进行拍摄，角色的不同镜头下的每个表情都要进行反复制作，在计算机动画软件风靡而流行的当下，导演和整个团队有如此耐心和毅力值得赞赏。

《僵尸新娘》这部动画影片最大的特色就是全片的哥特式风格，这种风格体现在影片的人物造型、场景设计、色彩设计、字体设计等方方面面，贯穿了整个影片的始终。

一、 哥特风格的渊源

哥特原本指日耳曼部的一个古欧洲蛮族。哥特如今是艺术史上颇具知名度的词汇，它的形式基于12世纪中叶至15世纪末，欧洲的尖拱教堂建筑。然而，在文艺复兴时期这一名称具有一定的贬义，含有“野蛮人”的艺术的意思。①

哥特作为艺术风格，出现于12世纪晚期，主要体现在建筑与绘画上，意指黑暗的、怪诞的、野蛮的并带有宗教色彩的内涵，后来逐渐扩展和延伸在文学、音乐、服饰、电影等领域。②从哥特文化融入电影艺术领域之始，异教、死亡、巫术、吸血鬼等阴暗面元素就成为电影的表现主题。比较典型的哥特式电影有《剪刀手爱德华》、《暮光之城》系列等等。从这些电影的美术设计上看，哥特人物通常在外部造型上面色苍白、体型颀长消瘦、外形俊美，服饰和着装以阴暗的黑色、深灰、暗红、金黑色等为主色调，女性服饰往往装饰以蕾丝。这一造型特征在《僵尸新娘》的影片中也得到表现，男主人公羸弱而善良，面部苍白、四肢瘦弱，有着一对充满惊恐的大大的眼睛。服饰均以黑色为主色调。女主人公维多利亚则美丽温婉，另一主人公僵尸新娘则身披满是破洞的婚纱。在凡间的其他的出场人物服饰也以深色到黑色为主色调。从人物性格上看，哥特角色都有一种看透世事，桀骜不驯的英伦贵族的忧郁且有些邪恶恐怖的高贵气质，某种程度上是一种消极的世界观。③无论是剪刀手爱德华、还是《僵尸新娘》中的维克多、抑或《暮光之城》中的吸血鬼男主角，这些角色共同的个性特征是孤独和高贵，有一种与人世间抽离的冷漠和距离感，内心却又善良而柔弱甚至游移不定。

二、 哥特风格的表现之一：场景设计

《僵尸新娘》开场是两只蓝色的蝴蝶在主人公的手里飞舞，飞过城市的街道和建筑，将影片整体的风格和场景有所交代（图1）。这种桥段略显陈旧，使我们很容易想到众多用类似手段交代故事背景的影片，其中很经典的影片就有《阿甘正传》中羽毛的翩翩起舞贯穿了影片的首尾（图2）。

电影一开场的歌唱段落部分吸纳了歌剧的表现手法，歌词将男主人公维克多的父母和女主人公维多利亚的父母为了双方结婚而各自心怀鬼胎的目的表露无遗，交代了全片故事的背景。在影片中进入到地下“死者”的世界之后，那些“死者”们引吭高歌的欢快歌唱又将整部影片拖进了另一个高潮，也烘托出僵尸新娘的凄惨境遇和她善良、纯真的美好性格。

图3是影片开场的场景设计，高耸的尖顶式教堂渲染了影片浓厚的中世纪哥特式风格，图4是典型的哥特式建筑——意大利米兰大教堂。1762年，瓦尔波尔在《绘画逸事》里写道：“哥特式建筑奇异的尖拱券确乎是对于圆拱券的一种改进。那些未能有幸受到希腊法则启示的人们，却幸运地创造出了无数美好而适用、庄严而优雅、巨大而轻盈、神圣而华丽地作品。”

哥特风格，其风格最明显地体现在教堂建筑上，门窗向上凸拱，局部装饰表现力强，细长的尖塔高耸云天。相对于庄重沉稳的罗马式建筑，哥特式建筑以一种向上的高耸入云的姿态追求光，因为人们相信，有光就有上帝。不管是高高向上、直插云霄的尖塔，还是教堂的彩色玻璃窗折射出来的五光十色的光，这一切都象征着上帝。

值得一提的是，在蒂姆·伯顿导演和工作人员为此片进行场景设计时，查阅了众多的哥特式建筑资料和图片，并以此为蓝本进行影片场景的设计和绘制。这为我们进行动画场景设计提供了可资借鉴的经验，即动画片的场景设计虽然是在一定的想象和夸张的基础上进行，但是这种夸张和变形绝非是凭空想象，而是建立在一定的现实蓝本基础之上的，从图3和图4的比较中可见一斑，否则我们的场景设计会流于无本之木、没有根基。

三、 哥特风格的体现之二：色彩设计

颜色可以说是该片另一最大的特色，也延续了蒂姆·伯顿一直以来的影片色调。哥特风格的暗调和幽蓝是这部电影的主色调，这是蒂姆·波顿风格在形式上的一种体现。我们在蒂姆·伯顿早期的电影《圣诞夜惊魂》、《剪刀手爱德华》中都看到了这种相似的幽兰色调。生者和死者两个世界的色调对比强烈而明显，而且在本片中出现了错位：我们熟知的死者的世界竟然色彩斑斓充满欢歌笑语，派对、狂欢、人们享受着不停歇的音乐、不间断的啤酒，这个死者的世界美丽而又梦幻，并且充满温馨和感动。与一般常识中的地狱恐怖阴森的气氛相背离；颇具讽刺意味的是，在导演的设计中，活人的世界却是阴暗而寒冷的，整个色调充满冷漠的死灰，人们虚荣、贪婪、算计、自私自利。在这个世界里，寒冷而荒凉，没有人情味，所有的一切都被严格的规则约束着。（图5、图6）。在一部影片中用色彩的对比来强化矛盾是影片惯用的手法，这种主观色彩浓郁的颜色对比会强化影片的冲突，带领观众进入导演设定的故事氛围之中。在斯皮尔伯格的经典影片《辛德勒的名单》中身穿红衣的小女孩和其他人的色彩对比就起到了画龙点睛的作用，是全片的一大亮点（图7）。

四、 哥特风格的体现之三：哥特字体设计

在影片的整体设计之中，往往会忽略掉影片的片头和结尾的字体设计。然而，这也在一定程度上承担了影片风格的表现功能，是影片整体 风格统一不可或缺的元素。在《僵尸新娘》的字体设计上导演采用了和影片风格一致的哥特式字体。哥特字体是一种相当华丽的印刷或书写风格、装饰性很强的字体，注意字体线条的粗细，以及边角的设计。字体设计往往被忽略，然而却是组成影片整体风格的重要元素。

图8是《僵尸新娘》的片头字体设计，图9是典型的哥特式字体。对比二图我们可以看出，影片的字体设计采用了非常多哥特式字体的表现手法，同时又有一定程度上的变形和夸张。

蒂姆·伯顿的动画影片有着浓厚且鲜明的个人风格，这种风格带有忧郁、悲伤的中世纪哥特式情怀，而影片扑面而来的哥特式风格则可以被拆解成若干元素分别解读。影片的角色设计、场景设计、色彩设计、音乐等元素的熟练运用架构起了影片整体的风格，导演也不放过一些重要的细节，尤其是影片的字体设计这个很容易被忽略的部分与影片整体风格融合的恰到好处。

注释：

①潘晶晶.西方艺术史范畴研究——浅析哥特风格[J].大众文艺，2023（10）.

②从哥特电影看哥特文化[J].数字生活，2003（11）.

③徐振东.黑暗而浪漫的哥特歌剧—浅析蒂姆波顿电影中的哥特风格[J].电影文学，2009（7）.

参考文献：

[1]丁钢，王婷.基于哥特文化特征的当代哥特动画浅析[J].电影评价，2023（8）.

[2]朴月华.哥特童话反叛——蒂姆伯顿导演影片风格分析[J].大众文艺，2023（7）.

动画场景设计范文第3篇

关键词：动画；角色；场景设计；重要性

中图分类号：G718 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2023）10-0542-01

随着信息的越来越发达，场景设计越来越得到关注，好的场景设计可以提升动画影片的美感，强化渲染主题，能给人留下深刻的印象。场景设计对整部动画片的设计风格，镜头转换，角色塑造，情绪氛围，都有非常大的影响。本文通过对动画影片中场景设计的方式和场景设计的空间体现和艺术特色的介绍，体现场景设计在动画中的重要性。

1.什么是场景设计，为什么有场景设计

动画场景指的是影视动画角色活动与表演的场合与环境，这个场合与环境既有单个镜头空间与景物的设计，也包含多个相连镜头所形成的时间要素。在动画制作中，场景不仅能帮助完成对故事的叙述，而且对情节的发展和角色的塑造也起着极其重要的作用。巧妙的场景设计可以推动情节发展，帮助表达动画主题。一部出色的动画片，不仅需要丰富的角色，还需要展示出相当完美的场景。无论从布局安排，还是造型设计来讲，影视动画的表现力需要优秀，动人的场景进行表现与烘托。

在场景的设计中，除背景外，更重要的是人物在场景中的位置。人不能离开生存的环境，动画片中的角色也离不开其活动的空间。在一部动画片当中，角色需要有自己的活动空间，不论是哪个镜头都有场景的出现。动画场景可以分为场景，背景两部分，场景，是角色可以穿行其中的活动场面或自然景观。背景，起烘托角色作用和渲染气氛的角色背后的景色，就如舞台的布景。场景设计的主要切入点是要把握整个主题，一部动画的精神灵魂就是主题。主题是反映在场景的视觉形象中，所以，首先要找出影片的基调，然后通过影片的造型、色彩、故事的节奏等表现出一种特有风格。

场景设计包容所有的画面感觉，分为全景设计和近景设计。其中构图表达的越全面，全景设计就起到重要作用了，而具体的景物的体现，则需要应采用近景设计。全景设计在视觉上给人一种节奏慢的感觉，而近景设计就会使整个动画的气氛紧张变快。场景设计的表现要注意到剧情的发展，时代的变化，地域的迁移以及时间季节的更迭。场景设计的主要特征就是要有时代性、社会环境和生活环境的体现；场景是设计者集万物的创作，是设计人情感的流露，是主题的倾情展现。

2.场景设计对动画整体质量的影响

2.1 场景与角色的关系。动画影片的主体是动画角色，场景是围绕在角色周围，与角色相关的所有景物，包括角色所处的生活环境，社会环境以及历史背景，场景是属于艺术的范畴，可以理解为一种电影的语言，因此，场景不同于背景。背景是衬托画面的景物，而场景是电影中的场面，是展开动画剧情单元场次的时空环境，也是人物角色思想感情的陪衬，是烘托主题的重要环境。

在传统手绘动画艺术中，角色的表演场合与环境通常是手工绘制在平面的画纸上，拍摄镜头时将所画好的画稿衬在绘有角色原画、动画的画稿卜面进行拍摄合成，所以人们又习惯性地将绘有角色表演场合与环境的画面称为"背景"。但随着现代影视动画技术的发展，通过计算机制作的动画角色的表演场合与环境，无论在空间效果、制作技术、设计意识和创作理念上，都更加趋向于从二维的平面走向三维的空间与四维的时间的探索，更加关注对时间与空间的设计与塑造场景的构成要素。

2.2 场景如何体现角色情绪。场景设计与角色的表演紧密相连，二者相互联系，优秀的场景设计，能烘托出角色的心理变化和丰富的内心世界，具有表意和抒情的功能，摄影师通过对色彩、光影、结构及镜头角度等设计，将角色的情绪变化和心理活动通过场景表现出来。成功的场景设计，也能成功的刻画人物性格特征，向观众展示出动画角色丰富的内心世界，可以这样说，场景变成了角色心理活动的外延。

3.对优秀动画的场景分析

下面以法国影片《疯狂约会美丽都》为例，对该部动画片中的场景做出分析。这部动画片中的人物形象让影片有了特别之处，打破了迪斯尼动画中人物的固定模式，为例配合夸张的造型，场景设计也较为夸张，设计师采用手绘的整体风格，勾勒出线条，产生了复线的粗糙感觉，具有丰富的表现力，使之显得清新自然，朴素感性，赋予了该部动画片真正的内涵，在色彩的表现上，《疯狂约会美丽都》主要采用黑白色调和彩色调。影片一开始就采用了黑白色调的场景来凸显怀旧的气息，演员的服装也是早期的舞台服饰，接着引出了电影的题目，片名在这里也被设计成了场景的一部分，是一个非常有趣的开头。在这部动画片中，还大量的使用了俯视角度，这样可以使远处和近处的景物在同一平面上充分展示，另外，从上方拍摄，在角色的周围留下很多空间可以更多的营造人物的孤独感，这些都是场景设计在动画中

4.总结

还记得一位著名的摄影师说过："一部电影，只要有两三个令人难忘的镜头就可以算是一部成功的作品了，其他镜头都是铺垫。"好的场景设计一出现，整部作品的情绪基调就显得更为突出和鲜明，节奏也更加流程。因此，在动画影片的创作中，应充分认识和利用场景对情绪氛围的推动作用，营造出最佳的创作效果。

参考文献：

[1] 赵前：《动画片场景设计与镜头运用》（第二版），中国人民大学出版社，2009年9月1日

动画场景设计范文第4篇

三维动画又称为3D动画，是近年来新兴的而且发展速度极快的一门技术。三维动画就是在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计者可以在这个虚拟的三维世界中，按照要表现的对象的形态建立模型和场景，把模型放在这个三维空间的舞台上，从不同的角度用灯光照射，然后赋予每个部分动感和强烈的质感得到的效果。三维动画的整个制作和结果是产生于三维软件，没有专门制作三维动画的软件也就没有三维动画这个独立的定义。在现代三维动画领域里主要MAYA、3DMAX等，这些软件各有优缺点，互相竞争的局面一直在持续而且终将持续下去。但每一个软件都有其优秀的代表作品，软件本身的优劣难分伯仲。

而场景设计是影视动画中必不可少的组成部分， 它影响整个影视动画中的角色与剧情，关乎动画的欣赏。在影视动画创作中，动画场景设计主要体现了戏剧中的场面。场景的设计对整部动画的画面、设计风格、氛围的烘托等都有很大的影响。

场景设计有两个主要的组成要素，一方面是物质要素，如人物、景物、建筑、装饰等，另一方面就是效果要素，如人物外形、色彩等。

在场景设计的过程中通过对色彩的控制，能很好地营造出魔幻的效果出来。魔幻色彩，就是超现实的、怪诞的、充满神秘氛围的一种整体的环境，控制好整个场景的环境，就能让观众观看影片时先入为主地走进作者营造的魔幻氛围当中，比如夸张的色彩搭配能使场景看起来更加绚丽，如《爱丽丝漫游仙境》里的场景配色就很夸张、很丰富。

场景设计不但影响着整个剧情和角色的描写，还影响着影视动画的欣赏效果。动画片给观众带来的更真切的感受，三维动画和场景设计在其中发挥着不可磨灭的作用，它让观众随着剧情的发展而转变自己的情绪，合理的场景设计再结合适当的音乐，能更加营造气氛，使快乐的气氛更加快乐，恐怖的气氛更加恐怖。

三维动画是将大量的富有丰富想象力的和逼真的特技效果有机地结合起来，使平面更立体，画面更形象逼真。而在影视动画前期的设计过程中，场景设计也是非常重要的设计过程，起到了烘托、渲染、营造气氛等作用。三维动画技术能够让人们设计场景时，实现一些传统场景无法实现的艺术效果，在以往的二维场景设计创作中，已经形成了较为成熟的理论和表现方法。然而，随着三维动画技术的出现和应用，其发挥自身的优势，能较好展现模拟物体的三维效果，开拓了动画艺术的表现空间和想象空间。所以，它在设计制作过程中能够实现以往动画场景无法实现的三维立体效果，在整个画面的真实性上让人有更加真切的感受。

场景设计中的时空关系表现在它要符合故事历史背景、历史文化、故事发生的地域特征、故事人物的形象设计等的相互配合，特定的故事要发生在特定的时空背景中，特定的时空背景决定了动画场景的视觉表象，特定的场景的视觉表象决定了动画片的氛围和戏剧动作。

场景设计在营造情绪氛围方面，根据剧本的具体要求，通常是可以用场景来营造出特定的环境气氛，波动观众的情绪的。在《哆拉A梦之森林大冒险》中，主人公们由平日的生活环境中，通过任意门来到森林探险。在场景设计中，画面由大雄的房间，马上转换到充满神秘的大森林环境中，观众的情绪马上紧张起来，会想到主人公们会遇到什么冒险经历。

动画场景设计范文第5篇

关键词：场景设计；情景氛围；趣味性

一部优秀的动画片无论长短都是由角色、运动规律、场景、颜色、音乐、后期剪辑、特效等等要素组成的，缺一不可、相得益彰，任何一方面的缺失都会成为整部片子的败笔和瑕疵。本文阐述的是动画创作中场景设计的运用。场景设计在影视动画创作中有重要意义，场景是现实的浓缩和精华。场景就像动漫的空气，无法缺失。我们可以从场景中获得很多信息，比如时间、地点，甚至可以通过场景来推测接下来的故事情节以及出场人物。

1 场景设计的概念

（1）场景的定义。“场景”一词字典中的解释是指电影、戏曲中的场面和情景的意思。不了解动漫理论的人经常会将场景、背景、环境这三个概念混为一谈。首先环境是一个广义的概念，包括自然环境，如水、空气、土地等物质因素，也包括社会因素，比如观念，制度等非物质因素。背景是一个空间概念，而场景是在特定的时间里的特定的环境，我们应该以时间的概念来理解。在剧本中，环境提供了发生的时代和社会背景，场景则将这些要素以具体的形式展现出来。每一个场景都是一个小的单元，共同构成一部片子的完成。

（2）场景的类型风格。场景的风格大致可分为写实风格、装饰风格、漫画风格和幻想风格。着重描写写实风格以及幻想风格。在传统的二维动画片中，写实风格是最常见的表现形式和流派，最大的特点是以遵循基本的自然规律和社会历史规律为基础，运用光影效果、色彩规律、透视、造型等方式，在二维空间中营造出符合人们心理和生理的三维的空间，这种方法制作出来的场景效果往往使人们有身临其境的感觉，逼真的场景更加能够带动观众的情感，使他们忘我的投入到影片当中。

看过《秒速五厘米》，虽然从没有看过樱花，也不曾体会落英缤纷的唯美，但是在片子中却给了我震撼。深浅不一的粉色樱花，阑珊的光影效果，不曾到过的城市却那样熟悉。“樱花瓣下落的速度，每秒五厘米”。“两颗曾经相溶的心，经过十三年的时间，彼此达到了地球上最远的距离”。远处天空的色彩，似乎只会出现在梦境中却又真实的不能加以复制。唯美的场景再加上拨动心弦的台词，触动了你，还是触动了我？

说到幻想风格，多是采用的大胆夸张的表现手法给人以意想不到却又产生共鸣的视觉效果。同时也是场景设计师的情感的表达和宣泄。想必八零后的朋友都不会忘记一部片子――《大闹天宫》，这部片子以京剧式的鼓点为节奏，极少的台词却丝毫不影响全片所营造的奇幻效果，我想这便是仰仗了整部片子的场景设计了。略带水墨，又处处透露出敦煌壁画的影子。整部片子无论从哪部分截取，都像是一副水墨画，确切的说是一幅充满了京剧腔的水墨画，虽然这个说法很矛盾，但足以表达我的感受。

2 场景设计在动画中的作用

（1）情景氛围的烘托。只要有故事，便会有情感。一个剧本往往会透露出多种情感，比如悲伤、喜悦、温馨、痛苦。场景设计会依据剧本的要求，以剧本分镜头和人物的设计为出发点，设计出不同的场景来传达不同的情感氛围。因此场景设计在动画中有烘托情景氛围的作用。

（2）反应角色心理活动。场景也能反应出角色的性格、情绪、内心活动等。场景反应主人公内心活动首先应从角色性格出发来确定场景的必要特征，运用线条和不同的色彩形成场景形象，直接的或夸张的表露出角色个性和内心活动。角色精神幻想的主观心理活动，可以用场景来表现出来，比如回忆、幻想、幻觉等的直接刻画，场景以虚实结合的艺术手段塑造出角色喜怒哀乐不同的内心世界。场景也可以通过客观场景的画面描述，使观众感受到角色的感受。比如说茫茫大雪中孤坐女孩的描绘，也能使观众感受到角色的焦虑无助的心理感受。

（3）激化矛盾冲突。影片是靠着故事情节中矛盾的层层激化来达到动人心魄的高潮，是影视动画的重头。矛盾通常是在不断激化中到达一定程度，由量变发展到质变，才达到高潮的。矛盾越激烈故事就越刺激，就越能吸引观众。场景的变化在其中也扮演着不可或缺的重要作用。

（4）暗示主题作用。场景的暗示功能在影视动画中很常见，比如：《幽灵公主》中森林之神的出提示我们，要善待大自然的一草一木，又隐喻了不要以为大自然任人宰割，小心她会报复。场景设计的这种功能运用各种象征、比喻等手法用场景造型潜移默化的暗示读者主旨的所在。

3 二维动画场景设计的表现手法

（1）场景制作的常用软件。现在我们创作二维动画场景最常用软件有FLISH、PHOTOSHOP、PAITER。常用工具有纸、笔、橡皮、数位板、计算机。这些软件都非常强大，PHOTOSHOP、PAITER有着强大上色和调色功能，当然场景制作的好坏主要也要看绘画者的动手能力美术基础，许多场景绘画者往往使用铅笔绘制草图，然后用扫描仪扫描到电脑里用PHOTOSHOP填色的方法绘制场景，因为电脑上色方便、快捷，可以自由调节分辨率分层认真刻画任何细节，图片可随时储存，运用色调、色彩平衡、曲线等调节整体场景的色调感觉。

（2）动画场景空间感的表现。每一幅好的动画场景，首先都必须有真实的空间感。场景绘画来源于生活又高于生活，场景绘制不仅仅是把看到的准确的画下来，还要通过一系列增加、减少、夸张、精练等艺术手法，在创作中加入作者的主观感觉去完善它，使他超越自身超越生活。场景在动画中的绘制也要分近、中、远三个景别。场景景别在影视动画中人不同层次效果，使画面充满意境和生机。这是场景表达影视动画空间感的重要方法。

（3）场景的中的色彩创作。色彩是刺激人类视觉感官的第一要素，一部好的动画片，不仅要有好的动画语言，唯美的画面视觉效果，还要有好的场景色彩配置，在场景设置中色彩的合理配置是至关重要的。世界万物各具特色，而各种颜色又有不同明度、摄像、忖度、冷暖等特征。如果把他们相互调和配置，便会额不同对比的色彩关系。色彩的体现与观众心理密切相关，观众对动画场景第一印象是通过色彩而得到的。场景色彩层次主要表现在冷暖对比、明暗对比、色相对比等手段来表现。通过不断修改与调试达到符合剧本的效果。

4 场景造型设计的趣味性

动画场景是一个虚设的空间，是来源于生活又高于生活的再创作。运用想象力创造力来以此吸引观众。如动画片《人猿泰山》中场景设计图，场景设计主题是森林，设计师在体现主体景物时将场景造型拟人化，从图片中看出，每一棵树和每一片树叶无不是生命的再现，使这个设计的空间具有无尽的想象空间，场景的趣味性是一部影视动画片具有吸引力和令观者和回味的基础。

参考文献：

[1]孙立军.二维动画制作基础[M].2008（1）.