动画广告论文范文第1篇

（一）影视广告创意简介

创意（IDEA），最基本的含义是指有创造性的主意，就是有一个好点子，是一种通过创新思维意识，进一步挖掘和激活资源组合方式，实现资源价值的一种方法。创意是设计出让人意想不到的、优雅的艺术。专业动画老师说：“事物都会存在它的闪光点，如何让它发光，不仅仅取决于事物的本质，没有生命的物质，怎么让它活起来呢，而是在于一个设计者的思想”。

（二）影视广告创意方法

（1）重要讯息：首先了解产品的特点，再查找收集重要的讯息；（2）比较：比较他人优秀的创意，比较与其他相似产品的特点；（3）定位：定位消费群体；（4）幽默：广告创意不单单需要炫，更需要在需要的位置中添加幽默元素，起到幽默与画龙点睛的作用；（5）音效设计：音效设计是广告中的灵魂，地位不可缺少，选择好合适恰当的音效，能够锦上添花；（6）卡通或动画：很多广告都将目标投放在新兴的卡通动画上；（7）后期特效：这块是不可缺少的，使效果更加吸引顾客的眼球；（8）名人推荐：简单的说就是名人代言，当然选人是非常关键的因素之一；（9）消费见证：一些广告可以在镜头前描述消费者对产品使用的情况；（10）企业形象：好的产品必有好的企业，好的企业必有好的形象。

二、动画专业与影视广告创意的共同点

（一）广告创意是整个影视广告是广告的基础它是通过实际性的调查、缜密的数据分析，及严格的逻辑推理得出的意识形态创造的过程。从初步的策划制作到推广，与动画制作有着几分相似，都是把某种事物用电脑设计出来。

（二）广告让消费者对品牌有最快速的了解消费者通过几秒广告会对商品产生最直观快速的认知。例如：劲酒虽好，但不好贪杯哦。这个很有创意的广告词，既让大家认识到品牌，同时也告知了消费者不要贪杯，就是希望消费者有适量饮酒，健康饮酒的意识。影视广告创意在于它有让人意想不到的创意，而动画则是把这创意用某种形式，例如卡通形象、写实形象等在电脑上把动作做出来，在荧幕上展现给大家。

（三）广告要与观众产生共鸣一些广告的沟通方式能使消费产生兴趣与共鸣，例如：苹果电脑广告动听的音乐加上年轻人动感的舞步使人心情愉悦、赏心悦目。

（四）加深消费者的印象，建立品牌知名度引起消费者的购买欲望。有了好的创意，加上后期动画制作，完美的展现出产品的特点，这就是动画专业与影视广告创意的共同点，二者都需要好的创意来展现给大家。

三、动画专业与影视广告的创意

要将广告的“创意”与“概念”全盘照顾到，是一件非常困难的事。“创意”强调的是单点诉求，不能太复杂也不能太啰嗦，抓住重点单刀直入，才能发挥它的传播功效，但是“概念”却必须通盘照顾，面面俱到，所以一个是创意切入的角度问题，而另一个是整体考量的广度问题。动画的制作发展要创意，深度的了解并且分析制作的产品，优秀的动画广告需要用几个简单的字让观众了解产品的特点、适合人群、价格等的同时，对产品产生购买欲，这也是一个成功动画广告的关键所在。

四、总结

动画广告论文范文第2篇

关键词：动画公益广告；简化；陌生化效应；夸张；

中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2023）-01-00-02

一、动画公益广告兴起

2023年澳大利亚墨尔本的铁路运输公司（MetroTrains）推出了一则宣传铁路安全的动画公益广告--《蠢蠢的死法》（Dumbwaystodie），这段超萌神搞的广告在社交网站YouTube上获得了千万级的点击量和好评，《悉尼先驱晨报》评价其“过耳不忘！”，最终摘下了“克里奥广告奖”金奖。《蠢蠢的死法》一改过往或严肃说教，或煽情造作的公益广告形象，民谣风格的小清新主题曲配合简洁温馨、黑色幽默的动画场景，笨拙可爱的土豆式小人物的表演在让受众会心一笑的同时，欣然接受了广告所传递的正面信息，堪称公益广告的典范。

动画公益广告是指以动画艺术作为表现形式的公益广告。动画艺术与公益广告结合之风，在我国也悄然兴起，如深受观众、网民好评的《爱的表达式》、《水滴奇遇记》等。随着新媒体时代的到来，受众选择权大大增强，在广告回避行为更为普遍的背景下，动画公益广告深受大众喜爱这一现象值得关注。

二、动画广告；通俗易懂

公益广告面对普通大众，信息传递必须考虑大众的理解能力，而大众的知识水平显然是参差不齐的，这就要求它必须采用能够获得绝大多数人理解的语言，否则容易产生人为的交流障碍，消弱广告的传播效果。英国社会心理学家玛罗理?沃伯认为：“越不用花脑筋、越刺激的内容，越容易为观众欣赏和接受。这几乎是收视行为的一项铁律。”

动画是一门高度简化的艺术，囿于技术限制其绘画总是力求使用最少的造型元素来概括、表现对象的特征和丰富内涵。如《蠢蠢的死法》中的大部分角色造型基本就是靠一个圆的变形，加以平涂颜色来完成。这种简化处理使得动画影像具有倾向于符号化的一面，从而兼具图像展现和符号表意的双重功能。例如日本动画就特别喜好使用符号化表情来刻画人物的内心活动，采用速度线来修饰动作的力度和速度。图符语言的最大特点便是形象生动，是超越民族和国界的人类共同语言，人类原始的交流活动便是通过视觉图形来传递信息。因此，动画欣赏对观众几乎不作任何知识要求，不需要对图像进行复杂的识别、加工过程，即使是儿童通过最直观的方式也能于轻松中明白动画的内容。

动画在故事内容上也同样体现出创作者主动化繁为简的特征：其主题总是积极浅显，极力宣传普世价值，如《白雪公主》的主题是真正的美来自善良，《小鸡快跑》主题为钟爱自由和向往美好世界；在叙事方法上，如美国的皮克斯动画电影就坚持采用大众熟悉的线性叙事手法，按照时间先后顺序讲述故事，绝不故弄玄虚。

动画的简化风格赋予了作品通俗易懂的品质，能够最大程度满足不同层次人群的认知水平。这一特点显然迎合后现代大众不假思索、快餐式的阅读需求，在“读图时代”成为最容易被大众所接受的艺术形式，势必吸引力求通俗化的公益广告而为其所借用。

三、动画的陌生化效应

无论是基于传统媒体时代的AIDMA广告法则，或是基于互联网时代的AISAS广告法则，一致将Attention（引起注意）置于广告创作首要的位置，次而是兴趣（Interest）。这些广告创作传播法则有着坚实的心理学基础，意大利美学家克罗齐就在《心理学纲要》中指出：人们对外界的刺激有着“趋新”、“好奇”的特点，而那些“完全确实的情境（无新奇、无惊奇、无挑战）是极少引起兴趣或维持兴趣的。”任何广告设计都必须强化以受众为中心，把引起受众注意、激发受众兴趣作为广告设计的出发点和重心，这一创作要求在新媒体时代更加迫切。在如何解决引起受众注意、触发受众兴趣的问题上，与真实影像广告相比，动画形式的广告有着其独特优势，即这一艺术形式天然制造的“陌生化效应”。

陌生化效应由俄国文艺理论家什克洛夫斯基首先提出，是俄国形式主义的核心概念。陌生化又称为“反常化”或“奇异化”，陌生化的审美标准就是新奇或惊异。习以为常的东西难以引起人们的注意和重视，陌生化之目的就是要颠覆习惯，使人们对熟悉的事物“陌生”起来，其意义在于瓦解艺术形式和语言方式运作上的自动化和心理上的惯性化，从而重新构造我们对世界的感觉，把一种奇异的与习惯性认知完全不同的现实展现给我们。

假定性是动画艺术的根本属性。动画构成要素的角色、时空、声音、摄像机等等，统统都是假定的，动画艺术家的每一次创作就是通过虚拟手段来创造一个如梦如幻般的世界，它迥异于人们司空见惯的、平淡无奇的现实世界，都是在现实生活中未曾见过的、令人惊奇的乃至完全陌生的，超乎人们的想象力。如动画角色从来就不曾在人们的生活中存在过，它仅仅是动画家梦想创造的产物，只要创作者愿意，即使一块顽石也可化为充满生命活力的动画角色，优秀出色的动画形象总是原创的、新鲜的、独一无二的。“动画再造了一种生活，一种迥异于现实的生活。”[4]自影视广告诞生产生以来，真实影像一直占据影视画面主流，人们对真实影像广告铺天盖地的轰炸已然审美疲劳乃至抵制抗拒，相较而言动画先天就具备陌生化效应的基因--奇异性，具备消除人们对广告厌恶抗拒心理的功能，一个奇异纷呈的世界对天生好奇的人类显然无异于一个天然磁场，牢牢锁定受众的注意力。

四、广告的娱乐选择

娱乐是人的天性需求，要通过艺术作品来达成塑人之目的，理应尊重人的天性，赋予艺术作品一定的娱乐性，借此激发观众的欣赏兴趣，然后才可能于潜移默化中实现意识形态的输入。公益广告自然也不例外，想要取得最佳的传播效果，就必须满足大众的审美风尚，采用那些为大众所熟知、热衷的艺术形式为其载体。无论中外，大众所热衷的艺术形式则一定与娱乐有关。动画自其诞生起，娱乐是其存在和发展的价值，动画带给人们无比的轻松与快乐，这是其他任何一种艺术所不能替代的。沃尔特?迪斯尼就曾经说过：“动画片最突出的特点就是娱乐；动画片的首要任务就是娱乐大众。”事实上，在常规的观赏经验中，动画的确是最具有享受的。

毫无疑问，幽默诙谐几乎是动画给予人最深刻的印象，是动画制造享受难以绕开的手段，美式喜剧性动画尤为突出，它紧扣流行文化，搞笑不断，于一片嬉笑打闹、狂欢之中既满足观众消遣娱乐需求，同时又悄然完成其诸如追求自由、实现正义等主流价值观的输出。西方对幽默和笑的研究理论主要有优越论和乖讹论。持优越论者如霍布斯认为，笑是人们突然意识到比别人优越时的表现。比如在《蠢蠢的死法》里面，每一种死法多少都显得有些离谱，面对这些稀奇夸张的愚蠢举动时，常人的优越感可想而知，也就情不自禁笑出来。乖讹论则认为“不和谐”是产生幽默和笑的原因，叔本华给笑的定义说：“在每一个事例中，笑的原因不过是突然感觉到一个概念和借助这一概念表现的现实事物之间的不和谐，而笑本身正是这一不和谐的表现。”动画作品无论是角色造型、动作、剧情，无一不彰显着高度夸张的特点，而夸张自身也就意味着与现实不和谐，意味着笑和幽默。这也是说无论按照“优越论”或是“乖讹论”来分析，幽默产生之源最终一并指向夸张的运用，动画通过百年发展的积淀，对夸张手段的娴熟驾驭显然超过其它艺术，因而同其它艺术相比更擅长制造娱乐。

五、讨论

随着新媒体的发展，受众逐步从被动的信息接受者角色中解放出来，不再是静待媒体肆意对其书写信息的白板，而是按照自我需要自主选择媒体内容的消费者。在现代消费社会的紧张环境中，大众最普遍、最基本的文化需求指向娱乐，通过娱乐消遣来松弛身心。此外，受后现代主义影响的广大当代青年提倡价值取向的多样化和个性化、反权威教育，这些变化都对倡导一元价值观同时又追求普遍认同、本质为社会教育的公益广告提出了挑战，强制灌输的教化模式再难凑效。在此背景下，动画以其简化性、陌生化效应、娱乐性等特点和其庞大的消费群体吸引公益广告创作的视线，进而产生了尝试性的结合，这一结合由于将一个社会的核心价值和大众文化有机的融合在一起，迎合大众审美风尚，取得了良好的传播效果。

《蠢蠢的死法》如果不是篇末道破，观众几乎未能意识到这是一则有目的公益广告，其手法近似植入式广告。受此启发，笔者建议将动画公益广告的概念界定为植入公益议题的动画作品。在此主张之下，公益广告也就转为特定主题的动画创作，创作者可以最大限度地按照动画的规律和旨趣去创作，而不必背负沉重的教育使命，毕竟娱乐性不是动画的固有特性，如我国早期的动画电影便由于过分强调教化功能而失去了娱乐性。同时，这也意味着倡导动画家们在平常的创作中主动地植入一定的公益思想，拓宽其传播渠道，真正在潜移默化中输出一个社会的主流价值观。

参考文献：

[1]晏鸿辉.新媒体时代的广告设计教学改革研究[D].湖南师范大学，2009

[2]王B齐，晓芳动画需要“简化”――动画中简化的处理手法[J]新疆石油教育学院学报，2023

[3]袁洁铃.探源动画之“魅”――动画片审美研究[D].华东师范大学，2008

[4]王利霞.浅谈影视传播中的陌生化效果[J].科学之友，2009

[5]王俊.韩国恐怖影视文艺学美学方法运用探究[J].文艺理论，2009

[6]钟家军.浅谈诗歌语言的陌生化运用[J]科技创新导报[J]，2008

[7]李益.论影视动画艺术的虚拟性特征[J]西南民族大学学报，2008

[8]胡庆芳.论十七年动画电影的宣教性[D].华东师范大学，2023

[9]桑紫宏.基于形式重复的汉语幽默语言研究[D].华东师范大学，2007

动画广告论文范文第3篇

1.1　增强视觉吸引力

广告的首要任务是抓住受众者的视线，广告插画具有极强的视觉吸引力，广告插画视觉吸引力来源于好的插画创意，广告插图常常借用了人们熟知的卡通形象，动漫造型吸引消费者的眼球，或者通过色彩原理，色彩心理造型特点来捕捉消费者的眼球。同时好的广告插画通过一定的故事吸引消费者，使消费者了解产品的故事后产生了心灵上的互通和共鸣，广告插图不仅要有好的创意同时要有好的表现方式，因此广告插画以其独有的优势吸引了消费者的眼球，从而达到消费的目的。就插画本身而言，插画具有一定的从属性，独立性和制约性。插画依附于一定的商品载体或文字等进行一定传播和发展，就插画的对立性而言，又融入了创作者个人的情感，想象力和独特的审美角度，因此应用于广告设计中，对广告设计的推广具有独特优势。其实早在北宋时期刘家功夫铺运用雕刻铜版，已经初步形成了早期的商业广告插图。如济南刘家功夫针铺，它既有明确的广告标语“刘家功夫针铺，收买上等钢材”。广告牌中间又有插画图形，其目的是为了增强了人们的视觉吸引力。

1.2　引发消费者的联想

仅用图形创意往往现得过于古板，常常通过产品形象的再现而诉说产品的功能，广告插画的优点还在于通过一定的想象主观创造了一定的场景，使消费者产生了一定的联想，从而产生了一定的心理变化和情感互动，通过想象和思考完成图像的解读，了解广告传达的信息。插画本身包涵着目的性，视觉艺术形式传达信息是插画艺术的根本功能，插画的创作目的也是更准确，更快速更好的传递信息，这种独特传递信息的能力自然的引发了消费者的联想。简单的广告图形是传达一种信息，而广告插画却让消费者产生了心灵上的触动，广告插画中常常强调了广告插画的主题和情节的设定，广告插画是广告创意形式的一种，插画形式表现广告主旨前，对广告主题进行正确的分析，主题和情景设定正确后加以插画形式进行变现，才能引起消费者的共鸣。

2.插画在广告设计中的应用的方法

首先，明确为广告服务的设计目的。插画的设计是为了广告服务，无论插画形式多么丰富多彩，传达信息必须明确和直观。清晰和明确的表达广告中所传达的信息，明确广告的诉求点，产品的特性，市场状况和目标消费群体的状况等因素出发。广告插画是广告设计的一种表现形式，因此使用这种形式前，要先对在对广告主题进行分析和确定。其次，市场调查和确立消费人群。不同的人群在审美上有着千差万别的感受，插画一方面要根据广告推销的产品进行创作思考，同时对产品的适用人群进行分析，他们的视觉接受人群如果是活泼充满朝气的青年人，常常插画表现得形式比较活跃，颜色较为鲜艳，如果受众群体是中年或者老年人，常采用回忆往事，低调平稳的插画形式进行诠释和展现。进而，要元素的收集和归纳，插画的表现形式是众多广告设计中表现形式中的一种，插画在广告设计中的表现并不是凭空而论的，这种独特的表现形式要根据所表达广告的要求进行归纳和分析，比如，我们对一个产品进行广告宣传，就要先找到这个产品的特点，最后，要运用多种表现手段完成设计样稿。如，直接手绘的技法进行绘画，水彩，色粉，油画棒，丙烯…，这些方法可以完成一定装饰性绘画和写实性绘画，装饰性绘画从自然形式和主观归纳中进行表现。造型简洁，单纯，具有一定的形式感，体现了平面化的图案。若是写实性绘画，则对情节性和写实性进行强化。我们也可以用数码手段等表现方法完成一些动漫插画，卡通插画等。无论是手绘方式还是电脑绘制，他们的目的都是运用视觉元素引起关注者的注意和欣赏。

3.插画应用于广告设计的效果

3.1　传达了广告所宣传的内容

广告插图不同于其他的插图形式，是因为广告插图有自己独特的表现形式和职能。在我们多插画本身的了解中已经了解到插画的从属性，独立性，目的性和制约性，广告插画的目的是为了为广告本身做宣传，促进消费者产生购买的欲望，虽然它有着自己独特的表现形式，但还是不能脱离固有的目的性和制约性，这种目的性和制约性来源于广告的本身特征，引起消费者的注意，为产品服务，促进产品的销售。

动画广告论文范文第4篇

【关键词】摆拍动画；新媒体；现代广告

摆拍动画的表现手法在现代广告中的运用，主要在影视广告。影视广告广泛用于企业形象宣传、产品推广，具有着广泛的社会认知度。现代广告是一种直接、主动、精确、有效的推广方法；现代广告能将企业理念、视觉形象等要素结合在一起传递给公众，塑造企业和产品的良好形象。

一、现代广告评价标准

对一个影视广告而言，创意是其灵魂。在进行广告创意时必须把握广告创意的原则和要求。AIDA法则即是评价现代广告的标准。AIDA法则具体的英文含义是：字母A是“注意”，I是“兴趣”，D是“欲望”，A是“行动”。近年来，动画的表现手法已经被普遍用于各种广告当中。动画以其直观、轻松、快乐、幽默的特点伴随在我们身边。人们在观看动画广告时，给人一种全新的视角，能瞬间引起消费者的注意。新奇幽默，轻松愉悦。相比传统表现手法，摆拍动画广告更容易产生认同感，更能引起消费者的兴趣。

二、摆拍动画在现代广告中的优势

现代的人们生活节奏快，广告设计和运作很难让人产生过目不忘的效果。摆拍动画广告往往采用最新的视觉表现手法，采用代表时代前沿的审美设计风格，并用动画和影视的表现手法来进行诉求。动画表现出奇特的想象力和非凡的创造力，在表达现代广告创意内涵，在表现的深度和力度上，折射出另一种视角美的内涵，动画的表现手法给人轻松、愉悦、活泼，正好满足当代人们的心理需求。摆拍动画设计表现技法十分多，如皮影、折纸、偶动画、真人动画等等，动画表现技法能让现代广告打破传统的表现形式，让广告创意表现手法更加趋于丰富和完美，动画构思能超越现实，创意无限，赋予了现代广告新的生命力。摆拍动画广告把影视语言运用到现代设计中，无论从形式和表现力上都丰富了现代广告设计的内涵。

摆拍动画广告价值的积累取决于动画角色形象的知名度及影响力，传播的深度和广度决定了动画广告在市场上的位置。动画广告对受众的吸引力和感召程度，同时也取决于在新媒体条件下各种传播方式在竞争中相互促进、相互补充，为动画广告的传播打造全方位的立体宣传模式。新媒体技术不断创新，动画广告可以在网络和其它新媒体播放。它们全力包围消费者的生活方式，让他们对动画广告熟记于心，确保动画广告的占有率。用户通过手机和网络的转载，能创造出引起受众群体主动关注的狂潮，让摆拍动画广告在信息和数字化时代得以快速传播的效果。动画广告打破了传统广告的表现形式，在新媒体技术的推进下，在信息化时代的背景下，已逐渐显示强劲的竞争优势。

三、新媒体对动画广告的影响

从情感诉求角度来看，人们更愿意接受动画广告。在信息时代的环境下造就了一批动画明星，它们保持着较强的时尚感，凸显亲民特色。我们这一代人又是伴随着动画长大，我们的生活中随处可见这些广为人知的动画形象。新媒体技术的推动下，迎合了现代人对快捷、方便、自由的追求，新媒体的发展是动画广告可持续开发的资源。新媒体数字技术将人类带入交互式媒介，人机交互等不同领域。媒体融合仍是大势所趋。在数字化时代，技术成为艺术作品创作的必要因素。将动画虚拟技术融入到广告设计中，能塑造各种场景和镜头，这是实拍广告难以实现的。新媒体技术让动画广告在人机交互上表现得淋漓尽致，从实用和情感上更容易和用户进行沟通和交流。

动画在我国曾经一度被认为是低年儿童的产物，一些广告公司也曾认为动画形象只适合于儿童产品，无法承担主流广告的宣传。从动画在我国目前传播的状况来看，已逐渐市场化，80后和90后正是伴随着中国动画而成长，对动画有着较深的情结，他们具备消费决策权，是各类商品的主要消费群体。由此可见，新媒体与动画在年轻群体中有较大的影响力，这也是广告业主最关注的消费群体，自然也是摆拍动画广告需要捕捉的核心受众群体。

在现代广告竞争异常激烈的今天，企业在重视产品和服务质量的同时，更注重广告的价值所在，广告投资甚至超出对产品的投资。在市场经济条件下，广告成本是至关重要的。摆拍动画在所有的动画当中制作成本相对较少，深受业主和广告界的喜爱。新媒体的互动性、多样性、数字化等和现代广告融为一体，已逐步被年轻人所接受。用摆拍动画的表现形式来进行广告创作，在追求艺术美的同时，提高制作技术。技术和艺术的完美结合才是摆拍动画广告不懈的追求。

参考文献：

[1]韩启龙.影视广告的设计研究[J].科技创业月刊，2023（6）.

[2]李妤.网络广告在中国的现状和有效性分析[D].复旦大学，2004.

动画广告论文范文第5篇

中国美术学院图媒中较好的专业有动画专业、影视广告专业和摄影专业等。

1、动画作为一门独立的综合艺术形式已经成为各国大力重视的创意文化产业的重要方面之一。动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。培养具有坚实的专业理论基础，能够胜任影视动画创意与设计、游戏策划与设计、动画市场营销与管理等方面工作的应用复合型专门人才。

2、影视广告专业主要实践教学环节包括艺术概论、广告策划与创意、广告欣赏与分析、综合实习等。培养具备广告的基本知

（来源：文章屋网 ）