陶艺教案范文第1篇

关键词：创意思维；现代陶艺；教学改革；培养方案

创意思维是现代艺术设计、产品制作等学科必要的能力培养，其中图形创意是培养创意思维的重要课程，提供体系化的学习范式。现代陶艺的创作核心在于作品的个性化、时代性与社会性，只有具备创意思维，建立在对传统文化及流行文化的基础及其反思上进行创作，才能产生优秀的可以引起共鸣的作品。如何通过课程教学与社会实践培养学生创意思维是现代陶艺教学值得深入探讨的课题。

一、创意思维在现代陶艺教学中的重要性

创造力是发散性思维的精神产物，创意思维是艺术家和设计师获得灵感，表达创意方案的精神驱动。现代陶艺创作强调作品的个性化色彩，个人的情感化表达，因此，无论是在创作还是在教学中，以新的思维、新的形式、新的元素等展现、阐释现代陶艺是至关重要的。当下是个日新月异的世界，人们的生活被各种创意所推动，艺术品的形式也在创作自己的时代。现代陶艺教学只有不断注入创新意识，才能真正培养出符合时代要求的陶艺家或陶瓷艺术设计师。现代陶艺作为艺术品创作，是创作者创意思维的外显，是对社会、对生活的理解和表述，是一种思想与客观存在的综合性创造行为。陶艺设计师亦是如此，只是参照的事物及其内在逻辑存在差异而已。我国现代陶艺正逐步融入国际社会，无论是从艺术创作高度，还是面向的市场，都更具有国际化思维。一旦面对市场，作品或产品必须具备与其他作品的差异化，振聋发聩的“中国化、传统化”说到底是差异化定位自己的民族艺术语言。可见创意思维的培养对现代陶艺教学至关重要，在教学中既要注重艺术素质和理论素养的培养，又必须对学生的创意思维进行开发。

二、现代陶艺教学中的创意思维培养

1.目标定位清晰。对现代陶艺教学来说，其教学定位主要体现在人才培养方案、教学大纲与课堂教学方案三个方面，培养目标是其教学方案中的重要内容，是后续教学工作的规范和指引。在此基础上，现代陶艺在实际教学过程中主要通过创作实践培养学生的创新性思维，部分本科院校注重相关文化素养的培养，忽视创意思维课程对陶艺创作的重要性，因各种原因，开设后又删减，这就涉及目标定位的问题。地方本科院校的现代陶艺毕业生的就业定位是什么，从事的职位岗位是什么，教学目标定位应清晰地给出本专业的未来发展方向，有针对性地培养学生的素养和能力，满足相关企事业单位的人才需要。

2.个性思维培养。现代陶艺教学既要培养学生的一般造型能力和表现技法，掌握陶瓷艺术创作和制作的流程，掌握一般设计制作的思维方法，更要培养学生的创新思维能力。现代陶艺的创作手段多样，创作材料丰富，创作流程复杂，需要学生通过实践学习和领会，并有意识地赋予个人的创新创意。这是艺术家创作的一个必然过程，有些需要长年累月的积累和领悟，通过课堂教学和实践教学中相关教师的引导，可以缩短这一过程，使学生从更多角度看问题、思考问题。具体到创作实践，个性化培养可以通过前期的草图设计，制作过程的探讨等潜移默化，在讨论过程中充分肯定学生的思维表达，并适当引导。

3.培养结构系统。培养方案的制订首先以培养目标为基础，同一个专业可以进行差异化培养，可以培养走向企业单位的人才，也可以培养进入事业单位的人才，培养方案可以有所侧重，有针对性地进行培养结构设置。当下大多本科院校的培养方案是横向展开的，也就是说是面面俱到的，是成面延展的，缺乏立体化和纵深性。如现代陶艺的课程设置，有的院校把人机工程学砍掉了，把创意图形砍掉了，把立体构成砍掉了，把设计素描砍掉了，这就相当于把个人的手和脚都砍了，创造性何从谈起？这是一个系统化结构，如果是培养产业工人，那就以技术为主，有技术就够了，可以到工厂慢慢实践领会。如果是培养设计师，创意性思维训练是必不可少的。

4.课堂教学与实践。通过课堂教学，丰富学生创意思维的知识积淀，通过实践活动培养学生的创新思维能力。实践活动是真正能带动学生自主思考、自由发挥的过程，课堂教学培养学生的文化知识和素养，两者相辅相成。现代陶艺教学的示范作用尤其重要，学生对本专业一无所知，教师的创作思维直接影响学生的创意思维方向，因此，教师既要在相关技术教授过程中注重示范的意义，又要在创作环节多提供学习渠道，如参观博物馆、展览馆、画展等，开设名家陶艺作品鉴赏课，邀请校外专家讲座等形式，丰富学生对现代陶艺的认知，从而丰富其创作思路，而不局限于教师的创作思路。此外，教师还可以通过课题设计，要求学生分组完成选题，加强学生与学生、学生与老师的交流互动，在选题过程中增强学生的理解力和想象力。教学中教师的作用无疑是至关重要的，教师的知识面决定了大部分学生的知识面，教师的视野决定了大部分学生的视野，教师的学习习惯直接影响学生的学习习惯，更不用说教师的专业技能，因此，教师应多提高自身的专业素养，多参加相关学科的能力培训，开阔自身的知识面和视野，这样才能更好地引导学生完成创意思维知识的积淀过程，促进学生创意思维开发。

三、结语

现代陶艺教学中创新思维培养，始终是为作品的创作服务的，是为了丰富学生创作的思维，培养学生多角度思考问题、发现问题，站在一个更广阔的视野下认识问题，并表达自己的观点。教师应努力激发学生的发散思维，帮助学生树立多方位思考问题的意识，使其发现自身的独特性和创新性。创新思维的培养，既需要教师的积极引导，多做课程设置和项目开发，通过实践培养学生的思维习惯，建立一个完整的培养体系，有针对性、目标明确地培养相关陶艺人才，准确定位可以使本专业的培养目标清晰，着力点到位，可以集中精力培养出精英人才，而不是可以进入各种部分、各种行业的所谓通才。

参考文献：

［1］谢雪敏.浅谈陶艺教学———在课堂教学实践中如何提高学生的创造力［J］.现代交际，2023（12）.

［2］张操.关于普通高校陶艺教学的思考［J］.时代漫游，2023（01）.

陶艺教案范文第2篇

关键词：坭兴陶概述；雕刻技法；雕刻装饰的创新探究

中图分类号：G4

文献标识码：A

doi：10.19311/ki.16723198.2023.17.104

钦州坭兴陶，钦州坭兴陶作为一种传统民间工艺，至今已有一千三百多年历史。据史志记载：我钦陶器，谅发明于唐以前，至唐而益精致。1921年，城东山麓发现逍遥大冢。内藏陶壶一只及高四尺余陶碑一方。镌字千六百余言，经考证，始知乃唐开元年宁越郡（即现钦州市）第五世刺史宁道务墓志，可见钦州制陶历史之久远。传至清朝咸丰年间，钦州陶器发展鼎盛，坭器得以广泛兴用，故得名“坭兴”。现今香港、澳门上海等地的“钦州街”皆因坭兴陶的流传而有此命名，钦州坭兴陶一时威名远播海内外，被誉为中国四大名陶之一，曾在1915年旧金山举办的巴拿马太平洋万国博览会上荣获金牌奖，从此钦州坭兴陶便开始得到了更广泛的认可。在之后的发展历程中，坭兴陶在国际和部级展览会上更获得过40多个奖项，且有20多个部级博物馆珍藏了坭兴陶作品。

近几年来，随着北部湾经济的发展，带动了钦州坭兴陶的发展，特别是以中国-东盟博览会永久落户南宁为龙头，带动了会展业的发展。在各种展会上钦州坭兴陶屡屡均被选作最佳礼品。由会展经济带来的旅游纪念品市场为钦州坭兴陶注入了兴奋剂，钦州坭兴陶企业正铆足了劲，抢占了先机，赢得了发展的重要机遇。

坭兴陶有着广阔的发展前景，而在未来的发展中，将需要大批的高素质技术人才，技术人才不断的创新，提高产业品质，才能取得更好的发展，这也是中职陶艺教育不断追求的宗旨和目标。

1坭兴陶雕刻技法

坭兴手艺人利用具有很强可塑性的泥质，在器皿坯体上雕刻诗文和绘画，诗文内容高雅，绘画主要以山水花鸟为题材，富有中国画白描风格。在坭坯上按预先设计好的图样雕刻，如仙女散花、桂林象山、水月洞、八仙过海或各种花、鸟等，刀法老辣、古拙，工艺精湛，运刀如运笔。坯体上刻出花纹后，再在刻痕中填上另一种坭料，例如填以白色坭料，趁坭湿时填充融合，可以烧出红器白花，白器红花的效果，使坭兴陶在单纯古朴中透露出一种又醇又浓的人文味，是一种雅致的工艺品，又具有较高的实用价值。

（1）坭兴陶图案雕刻技法。

“以刀带笔”，在坯体上雕刻出图案纹样进行装饰，这需要学生有一定的扎实的绘画功底，我们的学生有很大一部分是本着对坭兴陶的喜爱和兴趣来选择这个专业，但之前并没有接触过绘画学习，所以我们会在第一学年开设素描、色彩、中国画、书法艺术基础类课程，让没有绘画功底的学生打好基础再进入到实践雕刻。

（2）坭兴陶的平雕技法。

坭兴陶的平雕就是在干湿适宜的坯体上刻出图案，凸起的图案是二维平面的，分为阴刻和阳刻，阴刻是使图案凹陷的雕刻方式，阳刻是使图案凸起的雕刻方式。平雕通过镂空手法进行雕刻，就会表现出镂空平雕的雕刻效果。

在教学中，通常采用示范教学与一对一教学为主。在学习一种新的雕刻技法的时候，我会先在课堂上讲述雕刻技法理论基础知识和操作步骤，让学生对学习的新技法有个初步的了解和认识，然后进入到实际操作。在学习平雕技法的时候，我会先示范给学生看，用铅笔把图案勾画在坯体上，或者画好将要刻画在蜡纸上的图案，在勾画的过程中提醒学生注意图案的构图，告诉他们如何构图会让作品更好看，也会列举一两个反例让学生对比哪个构图的效果更好。中职教育更注重的是学生的实践动手能力，详细的示范会帮助学生更容易理解和学习教学内容，也能让学生更印象深刻。把涂好的蜡纸平整地放在坯体上，按压复印图案，画好复印不到位的地方，平雕装饰是一门工艺，所以要求产品要公正平整，用刻刀在坯体上单线勾勒出团的轮廓，铲底，把不要的部分去掉，装饰底纹最后调整修边，每个步骤逐一示范给学生看，然后让学生自己练习。每个学生都是独立个体，所以他们的作品会根据性格差异、技能熟练程度、艺术造诣等各有不同，这时候就需要老师进行一对一指导，做到因材施教、灵活教学，让每个学生都最大限度的掌握技能。

（3）坭兴陶的浮雕技法。

浮雕是通过透视原理把平面图形用三维立方体的方式表达出来。浮雕工艺也是坭兴陶雕刻最为常见的。浮雕所运用到的技法比较全面，一个好的浮雕作品不仅需要丰富的经验，足够的耐心，还要有极高的艺术修养。我教学的目标是帮助学生学习技能，掌握浮雕的理解、塑造、层次、干净技能语言。

“理解”决定了浮雕的好坏。每一个浮雕作品都是从二维平面图形而来，平面二维与三维立体之间有条鸿沟，理解便是桥梁，没有现实参照物，一旦理解错图形的造型或者远近关系，那将会造成物体变形、混乱。理解是一种经验，智慧和形象力。当碰到完全没有接触过的或者是不了解的图形，只要是符合透视逻辑且雕出来也美^的都可以大胆尝试，总而言之，会理解图形是浮雕的第一步，也是重要的一步。

“塑造”可以说是艺术加工。雕刻的时候会碰到就算有实物参照，也会发现雕刻始终无法与真实一样，缺少美感。此时，就需要去塑造真实感以外的艺术表达形式了。也许真实的未必就是凹进去或者凸起的，但只要视觉美观，都可以大胆去雕刻。坭兴陶浮雕追求的是以艺术表达为主，当然也有许多以抽象图形浮雕，或者跟透视毫无关联，只有凹凸关系。

“层次”是浮雕与平雕的区别，是二维与三维的不同，层次是浮雕作品的内容。浮雕作品是否让人看得懂，取决于内容是否清晰明了。例如陶器的浮雕作品是一幅百鱼图作品。浮雕作品中鱼群相互拥挤在一起，相互叠加，神态各异，如果鱼与鱼之间层次关系处理得当，那画面内容丰富，多而不乱，条理分明，相反的话，层次不清，模糊就会显得凌乱，让画面趣味尽失，因为坭兴陶的浮雕作品是雕刻在陶器的外形受厚度影响，不能为了表达层次刻得太深，雕刻得太深容易烧裂，所以要更多用巧妙的层次关系，不用深刻，依然可呈现出丰富的层次。

“干净”是指浮雕作品表面的处理。当浮雕作品从物体形状、层次等雕刻完成，就需要用细腻的刀法使对象表面光滑平整，这是雕刻最后一步，也是必不可少的一步。无论浮雕形状多么逼真，一旦没处理好这一环节，烧制后给人一种粗制滥造的感觉。修整时应该从各个角度去观察，有时在一个角度看到平整干净了，换个角度仍然可以看到不平整的痕迹，修整越细腻画面更好看。细节决定品质，细节决定成败。

要掌握好一门技能，需要老师孜孜不倦的手口传授和学生大量实践操作累积。

2中职坭兴陶雕刻装饰的创新探究

2.1继承传统，书画雕刻装饰

在传统上，将罗汉、甲骨文、龙凤、古装人物画、山水画、仕女画和饰纹各异的图案采用浮雕、平雕、线刻、镶嵌、堆花、通花等装饰手法雕刻在坭兴陶花瓶、茶叶罐、茶壶上，不施釉，通过打磨呈现坭兴陶的古香古色。中职教育，不仅要继承传统，也鼓励学生大胆创新，给坭兴雕刻装饰注入新鲜活力。

2.2深化艺术，校企合作

在教学中，实行校企合作，企业的雕刻大师到学校主讲教学，学生也会进入企业实践操作学习，有效的把学生也企业结合，更好地培养企业所需要的人才，也让学生更快的融入坭兴陶行业。

参考文献

[1]吴小玲.论钦州坭兴陶的文化内涵、特点及发展[J].广西地方志，2007，（4）：3237.

[2]毛文青.古雅之中见光华――试论广西坭兴陶无釉窑变艺术[J].中国陶瓷，2023，（4）：6264.

陶艺教案范文第3篇

关键词：石湾陶艺；装饰题材；抽象图案；具象图案；展望未来

1 前言

石湾陶艺历史悠久，源远留长，始于唐代，盛于明清，时代相传，至今已有一千三百多年历史。

石湾陶艺题材广泛，品种齐全，包括：人物、动物、器皿等。我们可以看到古朴传神的各式各样的人物，栩栩如生的飞禽走兽，稳重大方，釉色丰富的艺术器皿以及意境突出的小盆景。

石湾陶艺风格多样，手法各异，现今基本已克服过去的互相参习照仿的不良习气，在艺术家们的努力探索，尤其改革开放以来，已经出现了百花争艳的繁荣局面。在原来工整细腻的基础上得到了提炼；在纯厚传神的基础上产生了不少粗豪、泼辣、简练、厚重的佳作，釉料的大胆使用，使釉色变化多端，增加了作品的艺术感染力。

石湾陶艺过去比较注重釉色的变化，装饰比较少。近几年，在釉色丰富多彩的基础上，增加了许多图案的装饰效果，使作品起到了画龙点睛的效果，现代陶艺图案的装饰逐渐增多。我们可以在人物、动物、器皿装饰上随处可见，好的陶艺作品，它的图案装饰像一首韵味十足的诗，它能激起观者的美感趣味。

2 石湾陶艺的抽象形态

石湾陶艺的图案装饰大致分为两类：抽象形态和具象形态。

2.1 抽象形态

抽象形态指那些没有明确与自然物象对应的纯然几何化形态，它常常是陶艺装饰最初导入的基本要素。就点而言，在抽象形态中它被看做具有空间位置的视觉单位，可以以各种不同的形态来体现设计过程中的多变性，也可以在必要的时候线化、面化、表现虚实的前后关系。点的活跃、灵动，在设计中装饰意味十分突出。线作为纯粹的抽象形态，其粗细、长短、曲直等均极富表现性格，柔软的曲线象征着优美和女性气质，而直线则极具男性的刚阳之气。面是抽象形态中容纳作品内容与形式最具分量感和相对平静的一种表现形态，它是使构图趋于丰满，并具有视觉体量感的主要形态。面的不规则变化和组合，甚至可以引起人们对人类丰富表情的遐想。纯然的几何化形态语义特征，例如：万字符：一个古老而且流传很广的符号，它原代表太阳，并表示太阳在天空中运行的轨道。象征“光明”、“富足”及“福气”。万字符作为吉祥符号之一还出现于佛祖的脚上，当它出现于释迦牟尼胸前时，象征汇集他思想的心脏。其常被装饰在人物陶艺的衣服边缘部位，在中国瓷器上与“如意”一起表达了人们幸福长寿的愿望。万字符可顺时针走向，也可逆时针形式出现，它们可分别指男性和女性、阴和阳、太阳和月亮。

八卦：古代占卜用的八卦，最早建于宗教首领的服装上作为护身符穿在身上以求好运，它经常出现在陶艺的装饰图案中。

菱形：它被认为是胜利的象征。双菱形——被认为可以辟邪。

回纹：是一种具有多种花式，并连续重复的波形回纹装饰图案，最早见于周朝祭祀用的青铜器上。它由商朝的象形文字演变而来，代表浮云和滚雷，又称“云纹”和“雷纹”，它象征生命之雨及其为耕农们带来的丰收。

五角星：象征皇权至高无上和无所不及，作为好运护符，它被贴在门口以驱走害人的鬼怪。

2.2 具象形态

具象形态是指那些能够与自然物、人造物（人物、动物、风景、植物、器具等）发生视觉感受上的对应性形态。具象形态一直以来在陶艺设计中占据了很大的比重，可以说具象形态自古以来积累下来的大量的象征要素，多半是在人类的创作设计领域里获得，并在日常生活中被人们潜移默化地吸收，至今不衰。

龙和凤：龙和凤是劳动人民意想出来的动物，是多种动物的组合。龙和凤是中国各个时期的艺术作品中最常见的主题，龙曾作为雨水与丰收的给予者为人们所膜拜。龙是中国历法中十二地支之一，对佛教的禅宗而言，龙是宇宙之精神，象征遥不可及的大彻大悟。龙成为帝王的力量与权利的象征。龙凤图是陶艺装饰中常见的图案，象征皇帝和皇后，同时也象征人君善于机变。

云：早在汉代艺术中就已出现，它象征丰饶，这是雨水带来的神的赐予，若云和龙在一起代表阴和阳，有时也象征两性的结合，云纹在陶皿器装饰中常见，通常象征幸福与好运。云和“运气”的运是同音字，它们常被绘成更为程式化的灵芝形。

火与火焰：在许多宗教中，火是神的体现，象征宇宙活力的能量。今年的蛇年，石湾许多大师把蛇和火焰装饰在一起，尤其是霍冠华大师运用的恰到好处。

月亮：月亮的盈亏象征再生，既庄稼的多产和人死后的复活。对佛教而言，满月时的月圆象征真理和佛法中全部的知识。

花卉类：花卉类是石湾陶艺图案装饰最常用的造型，传统的花卉纹样除了显示造型美之外，还寄予了人的思想意识。如莲花与佛教净土有关，象征纯洁，寓意吉祥。牡丹花象征富贵。梅、兰、菊、竹称“四君子”，象征高洁的品格。花卉的品种也很多，表现形式很丰富，有单独式也有连续式。艺术家们通过手的拿捏，创造出姿态万千的花卉纹样来。

动物类：常见的有蝴蝶、鱼、禽鸟、走兽等，形象可爱，姿态生动有趣，造型设计富有情趣，不仅富有装饰性，而且还有较多的象征性。如凤象征吉祥、鸳鸯和百灵鸟象征坚贞的爱情、白鹤象征高洁、喜鹊象征吉庆等。在夸张表现动物形象特点的同时，也注意性格的刻画。有些运用人格化的手法，在动物纹样中注入感情的表现，以增加它的艺术感染力。

文字图案类：字体的表现多种多样，有象形字、篆体、楷书、行书、草书等，造型具有抽象类，文字图案可与自然形结合，在现代生活中尤其富有时代感，使图案造型更有情趣。

人物类图案：人物造型的图案形式多样，表现手法有运用夸张变形的形式，也有采用写实变化的。形象概括、结构明确、特征鲜明、动态夸张、富于装饰性和浪漫色彩。人对自身的熟悉和体验程度也是最深的。因此，观察和表现社会生活中各种多姿多彩的人物形象，往往是人们最有兴趣的。人通过表现自己，可以抒发丰富的内心感受，这正是人物题材的艺术表现历史久远、永不衰败的原因所在。

陶艺教案范文第4篇

关键词：彩陶；设计；教学

中图分类号：J527 文献标识码：A

文章编号：1005-913X（2023）02-0127-01

在中华文明肥沃的土壤中，孕育出了五千年的彩陶文明，它开启和推动了历史变革的进程；它继往开来，为后期文化的发展奠定了重要的形式基础。彩陶是最接近人性本原的艺术之一，又体现出明显的艺术创造精神和艺术成分，体现出史前人类艺术的特点和审美意识的萌发，也体现出艺术产生的初级阶段的特性。尽管各文化类型彩陶的面貌千姿百态，但是在中华民族形成的长期过程中，这些文化类型的彩陶，有的承袭发展，有的相互影响，有的彼此融合，显示出中国艺术传统的发展方向。彩陶艺术从本质来讲属于工艺美术范畴，它有着工艺美术的共同特征，但更有其独特的个性，具有区别于其他工艺美术的质的规定性。

一、纹样之美

在纹饰内容上，以象生纹样（动物、植物、人物、景物等）和几何纹样为主。甘肃地区的彩陶以几何纹样为主，如仰韶文化的三角纹、线形纹、圆点纹等，马家窑文化的旋纹、菱形纹、波折纹、圆圈纹等。几何纹样的发展变化显得富有规律性，更多的带有装饰艺术的特点，并逐步走向成熟和精美，这与制陶、彩绘工艺的提高有着必然的联系。如马家窑类型彩陶旋涡纹瓶，其纹饰具有图案形式美的节奏和韵律，说明当时人们已经掌握了如何对图案规则的运用。在学习过程中容易找到装饰艺术的规律，有助于提高学习陶瓷装饰的兴趣。彩陶图案不仅为艺术设计提供了丰富的素材，而且有助于对学生设计思维的开发，使传统纹样不断丰富、不断创新。

二、造型之美

原始彩陶的造型主要是注重其实用性，但也不乏其审美性很强的造型。彩陶的器形主要用泥条盘筑法制作。图案与器形相得益彰，在俯视或平视都能看到完整而美丽的花纹。原始彩陶不仅分布广泛，数量多而且器型丰富。许多在后世中出现的陶瓷器型样式在史前陶器中都可以找到类似形制的器物，如碗、盆、瓶、罐、壶、盘、尊、釜、鼎、甑、瓮、罐等。其或为汲水、贮存或为煮食、盛放等目的，主要是满足简单日常生活的需要。尽管因时代、地区或民族的差异，陶器的形式、风格发生过多样变化，也各自产生了很多特点，但却都表达着自己的时代精神，而这种精神在新石器时代首先表现在陶器的器形与纹饰和质地的感觉上。原始彩陶是从最初的实用性器皿发展到有思维性、观念性、和情感性的纯艺术表现形式。但是新石器时代的原始彩陶对于我们今天以陶瓷为载体进行个人思维的表达、传播等，还是可以从中吸取很多原始、淳朴的造型和装饰风格。

三、创作思想

史前人类在彩陶制作过程中，器物的形式从简单的对称到器型的精美合宜，从纹样简单的几何线条到精美的花瓣纹、连弧纹从粗拙写实到运用一定的设计法则，体现出史前人类在认识自然和改造自然的过程中，对形式美规律的逐渐认识和把握，这个过程是人类懵懂的审美意识的形成和发展的时期，印证了马克思主义艺术美中关于艺术起源的论断，即人类在劳动实践中，将自然对象人化的同时，也使自身逐渐完善，形成了创造美的能力和审美的意识。尽管当时古人类在艺术的开掘上是自觉与不自觉的，我们后人在总结前人遗产的同时都必须承认中华民族古老的文化以它独特的魅力，给现代人在陶瓷艺术的创作领域上，留下了极其广阔的空间。当我们纵观陶瓷艺术的历史，会感受到它无比的生命力，以及在窑炉中经过高温烧制后所产生的特殊变化。这一系列的过程，使得它融入了生活的美。使得作者可以根据自己的意图和构想，将自己的理想与情感注入到陶瓷艺术之中，从而以极为普通的泥土塑造出一件件真实感人的作品。

彩陶艺术让我们领略到祖先在遥远年代所创造的灿烂文明，中华民族卓越的智慧和艺术创造才能。彩陶是艺术美与科学美的完美结合，从现代审美的角度去审视原始彩陶，也不得不佩服它造型的优美，装饰纹样的考究，充满着现代气息。从教育的目的来说，这种方法可以培养学生独立思考的能力，有助于塑造学生人格。彩陶艺术属于中国古代工艺美术的范畴，所以通过对彩陶艺术的研究，使我们对中国古代工艺美术彩陶的基本特征有所了解，领会其独特的审美意蕴及与中国传统文化的内在联系，认识到中国古代工艺美术卓著成就，在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。通过实践，最终达到加深学生对彩陶艺术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。

参考文献：

[1] 李希凡.中华艺术通史——原始卷 [M].北京：北京师范大学出版社，2006.

[2] 郎树德，贾建威.彩陶——遥望星宿：甘肃考古文化丛书 [M].兰州：敦煌文艺出版社，2004.

[3] 张朋川.中国彩陶图谱[M].北京：文物出版社，1990.

陶艺教案范文第5篇

【Key words】Ceramic course；Teaching；Examination

0 前言

陶瓷工艺学作为我院无机非金属材料专业的专业课程，是本专业学生毕业后从事陶瓷方面工业生产和工程研究的基础，因此在我院无机非金属材料专业中有着举足轻重的作用。但是，目前陶瓷类课程的教学工作存在一些难点，如陶瓷方面涉及的知识范围太广，与工厂实践结合的更为紧密，并且随着科学技术的发展，书本知识往往不能跟上知识的发展速度[1]。因此，如何做好陶瓷工艺学方面的教学和考核方面的工作就显得尤为重要。

从培养应用型本科生的角度来说，关键就在于学生是否能够综合应用理论知识，用科学的方法和手段分析问题，提出合理的解决办法，为工艺流程和工程实践提供正确的指导。这一切就需要教师和学生共同配合来实现。首先教师要具有深厚的理论功底和工厂实践经验，并且能够通过合适的教学和考核方式使学生理解、熟悉和掌握陶瓷工艺学的知识；其次，学生也要积极参与到课堂教学和实践教学中来，将所学知识进行融会贯通。本人根据自己近几年教学工作成果，拟从教学和考核两个方面进行一些探讨，旨在通过对教学内容，教学形式，考核方式的全面优化，提高学生的工程实践和创新能力，为学生以后的就业和深造打下坚实的基础，从而培养出符合专业培养目标和得到社会认可的应用型人才。

1 教学方面的改革

（1）以“宽基础、强应用、重创新”为理念，对课程内容进行全面改革，确立全面、合适的教学内容，形成适合当前学生需求的教学内容体系，即：2个知识模块（传统陶瓷、先进陶瓷），4个基本理论教学单元（原料制备、成型、烧结和加工），4个应用实验教学单元，1个拓展创新实验教学单元。目前国内教材基本处于单一知识模块，传统陶瓷和先进陶瓷不能充分融合，理论知识显得相对陈旧，并且对于应用实验教学和拓展创新实验教学这方面关注很少。所以本院决定在已有教材的基础上按照上述教学体系重新进行编写。

（2）以“强理论、少概念、多应用”为原则，对教学内容进行重新梳理，对知识点有所侧重，在教学内容上强化对基础理论的理解，重点突出对工程实践和应用指导性较强的基础理论，尽量减少对概念的机械化的记忆，将基础理论和工程实践案例结合起来，做到理论和实践的相互融汇贯通，利于学生对知识的掌握和工程应用能力的提高。针对不同的教学内容，采用讲授式、启发式、案例式、协同式等不同的教学方法来开展教学，如基础理论采用传统的讲授式，通过单向传递和知识点的串联，使学生快速的掌握更多的信息量；陶瓷原料的配合比设计采用启发式教学的方法，让学生能够自主进行配合比计算；对工程应用内容，则采用案例式教学方式，让学生结合自己所学知识，找出解决在陶瓷生产过程中出现的问题的办法；对于拓展创新内容，则采用协同式教学方法，老师和学生一起合作，创新性的提出方案来改进陶瓷生产的工艺流程和陶瓷产品的性能。同时，在教学手段上也呈现多样化，采用板书授课、多媒体教学、案例教学、小组讨论和网络交流等方式激发学生的积极性和主动性，提高教学效果。

（3）以“理论实验―应用实验―拓展创新实验”为导向来构建新型的实验教学体系。改变传统的注入式教学方法，采用启发式和竞赛式学习指导方法，摈弃“同时，同法，同实验，同结论”的四同教学内容，积极发挥学生的主观能动性，变被动模仿到主动设计，自主选择实验课题，自行设计实验方案，自行完成实验结果分析。形成学生主导实验，教师辅助启发的教学模式，提高学生独立分析问题和解决问题的能力。

（4）借助我校天空教学网络平台，架构陶瓷类课程开放式网络体系，在该体系中植入学习资料、教学课件、工程案例和国内外最新发展趋势等内容。尽可能鼓励学生参与到本课程网络平台建设中来，教师和学生共享更多的教学资源，学生也能够更为便捷的，随时随地的学习。同时在网络上教师也可以加强与学生之间的互动交流，在课余时间进行动态辅导和答疑。

2 考核方面的改革

考核作为教学实施过程中一种有效评价学习效果的手段，对学生的学习积极性和教师的教学方法改革具有一定的指挥导向性作用[2]。同样根据教学内容和方式的变化，考核内容和方式也应作出相应的变化。

（1）对考试成绩构成作出了改革，学生的最终考核成绩为：理论考试成绩占40%，平时测试成绩占20%，应用实验成绩占20%，创新实验成绩占20%。这种考核方式不再是单纯的只考虑期末成绩的高低，更重要的是不仅能够帮助学生系统的掌握知识，同时也反映学生应用理论知识来解决工程实际问题的能力和学生的创新能力，避免学生在应试的道路上越走越远，契合当前以学生应用创新能力为核心的培养目标。

（2）对考核形式作出了改革。目前绝大多数考核形式采取闭卷形式，这就要求学生死记硬背许多概念性的内容，因此理论考试采用半开卷的形式，提供考试所有可能用到的公式，以减轻学生学习的压力，给学生以更多的时间去思考，去应用。同时考核形式不局限于期末阶段，要推行多个阶段（平时测评、期中考核、期末考核）的考核。

（3）对考试内容作出了改革。理论考试要尽量减少死记硬背型的考题，要增加理解、判断和分析相结合的考题，有助于学生对知识的综合理解和掌握。

（4）在实验教学考核中要加强理论联系实际，注重学生综合能力的培养，促进学生个性化发展。实验题目的选取要贴近工程实践，教师给出实验范围和要求，指定要求进行独立设计和创新的环节，学生可以单独或者组成团队自主进行的实验方案的规划和设计，独立完成实验。例如，在陶瓷烧结工艺实验中，学生可以根据自己的知识，选取不同的烧结工艺来制备陶瓷，或者对烧结过程中产生的缺陷进行改进。教师对整个过程和最终的结论进行测评。

（5）在我校天空教学网络平台上开设与陶瓷相关的科技讲座，跟踪当前陶瓷工艺最新的研究进展，学生对相关知识进行相互讨论交流，撰写专题报告，教师定期对学生的专题报告进行测评，并作为平时测评的一部分，通过这样的方式培养学生自主学习能力和发散思维。

3 结语

近两年，本人在陶瓷工艺学这门课程的教学和考核方面也取得了一些效果。（下转第190页）

（上接第149页）（1）在课堂上教师和学生的互动增多了，学生对这门课程知识的掌握程度也有了较大的提升。