电影花样年华影评3篇

　　《 花样年华》，一个关于婚外情的故事。一段暧昧的感情，两个迷茫的灵魂，在不经意间走在了一起，又默默的离开。下面是有电影花样年华影评，欢迎参阅。

电影花样年华影评篇一：

　　花样的年华，无言的结：“如果多一张船票，你会不会和我一起走?”

　　摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的老唱盘，在岁月的留声机中静静旋转。没有喧闹的浮躁，没有泡沫文化的缩影，只是哀婉却唯美地唱着一首老歌：花样年华。一部不俗的电影也随之沓来，一样的温情脉脉。

　　他和她是两个生活在社会中产阶层而思想处于边缘的人，因为不经意地发现彼此的配偶有了不寻常的关系，于是两个同病相怜的人就有了愁绪，有了伤感，有了共同的为惆怅所填斥的光阴。"渴望一个笑容，期待一阵春风，你就刚刚好经过。突然眼神交错，目光炽热闪烁，狂乱越难掌握。我像是着了魔，你欣然承受，别奢望闪躲，怕是谁的背影，叫人难受。"于是，很多事情不知不觉就来了。他们开始一点一点地，身不由己地，各怀心事地靠近……一切本来都可以顺理成章，足以走到边缘，甚至可能曾经越过极限，但这和越过极限的放纵，然后在极限的另一头迅速坠落，然后伤感的人生并不一样。他们始终不敢也不肯逾越严密的社会道德规范，欲爱不能、欲说还休，他们之间始终隔着一段距离，这距离不大，但足够让细如涓流的情感侧着身子飞逝。在爱情的尽头，在"发乎情而止乎礼"的道德约束下，日子在花样年华中过去他们最终迎来的，是永久的分离。

　　王家卫的悲情新片《花样年华》含蓄而隐晦，片中没有一幕真正的性的场景表现，也没有一次真正的高潮。但王家卫创造了一种紧张、神秘、情欲的调子，把它尽可能地拉伸，并戛然而止。这是一部互动式的影片，该剧的拍摄手法在情感表现上很成功，可以说，这部影片是一场"苦乐参半"的梦。

　　-------《时代》周刊

　　《花样年华》这部影片，我认为它主要表达的是一种观念，一种感觉，尤其是感觉，本来这是一种很难讲清的东西，可是他的故事成功地再现了这种感觉，只要认真去体会，就能有所领会。

　　就片子本身来讲，故事可能是很淡的，但是这种感觉通过影像、通过剪接，把都市人物的心理刻画得极为到位。可以说，在今天，大陆还没有人能拍出这么好的影片。-------张艺谋

　　《花样年华》显示了一种文化旅游的魅力。片中那样内敛和怀旧的叙事方式，可能是西方人想破脑袋也想不出来的。故事在时空的碎片中展开，苦涩的记忆，落寞的情怀，如一种细细的痛，透彻人的心骨，怎能不让生活在眼花缭乱的快餐式爱情中的西方人觉得新奇，要忍不住在内心长吁短叹呢?

　　--------清华大学传播系影视沙龙

　　故事发生在1962年的香港，报馆编辑周慕云与妻子租住了一间位于上海人聚居地的公寓，邂逅了一名与丈夫刚搬进来的美丽少妇苏丽珍。周慕云的妻子常常不在家，周平时除了忙于应付稿约就是和好友一起流连于声色场所。苏丽珍的丈夫常常要到日本出公差，苏在一间出口公司当秘书，闲来看看电影、操持家务。两个家庭的日子过得波澜不惊。周和苏因为常与房东在一块儿打麻将而相识，他们常常一起聊聊天，逛逛街。没过多久，他们就发现彼此配偶的行为有些怪异：她看见了他有一条与自己先生一样的领带;他发现她有一个与自己太太一样的皮包，而且这些都是在香港买不到的。他们终于明白各自的配偶间有了不同寻常的关系。于是，两个受伤的人开始接近，周慕云在酒店里包了个房间写武侠小说，苏丽珍常常去照顾他，他们情投意合，互相爱慕。到了最后，周慕云发现自己已深陷在情感的漩涡之中……，虽然许多事情在不知不觉中发生，但在严密的社会道德规范面前，他们没有越过一步。苏丽珍的丈夫要回来了，周慕云决定要走了。他给苏丽珍打电话，问她是否能与自己同行，电话那边苏的沉默让他心灰意冷，他一个人去了新加坡。当苏赶到酒店时已经人去楼空了。多年后周慕云回到了在香港曾经住过的房子，可是房子已经换了新的主人。他不知道苏丽珍也曾经回来过这里，也去新加坡找过他。两个人就这样遗憾地错过。最后，这段真诚、纯洁而又无奈的感情并没有转化成为一场轰轰烈烈的爱它始终是含蓄的、中国式的。斯人已去，物是人非，只留下周慕云一个人对着洞口，诉说着自己灼人的秘密。

　　如果一个秘密封存在树洞中便可以得到解脱，那么世上便多了一棵行走的树。如果一段往事留在古老的庙堂中就能够轮回到他处，那么每颗心便成为一座殿堂。

　　《花样年华》总是带有一种沉迷、绵长的调子，它用一种悠远的语调讲述着一场古典而纯粹的爱情，蕴含着神秘和逃避色彩。当周慕云和苏丽珍发现彼此的配偶有了外遇之后，他们都以为这秘密只有自己知道。于是他们小心翼翼地试探对方到底知不知道，在他们得知对方都有所察觉之后，很是吃惊，继而是愤怒，继而是伤心，继而……就什么也没有了。他们试图重演一下那两个人是怎么开始的，试图更多地知道那个扰乱自己生活的人的生活习惯……在一种淡淡的感伤情绪的支配下，他们开始了一段奇特的感情游戏。秘密沉淀在他们的心底，可它是以怎样令人惊异的力量潜伏着，又催生出克制的浪漫?他们想方设法地躲避闲言碎语，他们想保住自己的妻子和他人的丈夫，以及自己和他人的一些秘密。在交往中，她寂寞的芳心无处躲藏地被他看到了。他曾期待过，身体向她靠近过，认认真真地伤心过。无处遁逃时，他问好朋友阿炳："我问你，从前有一些人，如果心里有了秘密，但又不想让别人知道，你知不知道他们会怎么做?"

　　阿炳回答："我怎么知道?"

　　他说："他们会跑到山上找一棵树，在树上挖一个洞，把秘密全说进去，再用泥巴把洞封上，那秘密就会永远留在那棵树里，没有人会知道。"

　　那个时代已经过去，属于那个时代的一切都不存在了。花样年华过后，他是空虚的，她也是空虚的，只有那棵树从此不再空虚，因为在它的心里，已经装下了一个人一生一世的秘密。

电影花样年华影评篇二：

　　《 花样年华》，一个关于婚外情的故事。一段暧昧的感情，两个迷茫的灵魂，在不经意间走在了一起，又默默的离开。

　　《花样年华》的开头描绘了这样一副场景：字幕介绍之后，紧接着便听到了一片喧嚣中的吴侬软语，此时镜头水平横移过的不是正在说话的人物，而是墙壁上的泛黄画框，瞬间就会使观众进入到那个带有老上海风格的香港氛围中。这样的安排，可以使观众更加迅速的了解人物所处的环境。之后，张曼玉饰演的主角苏丽珍推门而入，这是她第一次的清晰特写。昏黄的灯光下苏丽珍和房东谈着租房的相关事宜，送客时镜头从地面上移到苏丽珍的脸部，脸部光线明亮，此镜头的运用，为人物性格的继续揭示做了基本铺垫。与女主角直接推门而入的出场方式不同的是，梁朝伟饰演的周慕云从昏暗的楼梯上楼后，镜头先是定格在房间上的白色灯泡上，之后下移到光线昏暗的空间里，特写周慕云的脸。周慕云出现时，苏丽珍正要离开，此时镜头切换成全景，两人的第一次见面不过是简单的对视一下，好像是不让人注意到，但却安排在画面中醒目的位置，提醒其重要性。随即苏丽珍出镜，周慕云和房东交谈完后画面定格在电铃上。接下来就是两人搬家这一段戏了，周慕云和苏丽珍的搬家是同时进行的，在这里导演采用了平行蒙太奇的方式，剪切两人搬家的场景，使其虽然画面中搬家忙乱但在观众的眼里并不混乱，反而有了一种同时空的平衡感。 随着情节的发展，周慕云约苏丽珍在餐厅吃饭的这一段中，导演并没有用过多的运动镜头和大景别，反而更多的用的是固定镜头和特写,使其恰到好处。这是因为两人面对面坐着，彼此都想要通过对话来试探对方，大量的特写镜头可以更好的突出男女主角的面部表情，从而使观众通过男女主人公的面部表情理解他们此时的内心情绪。之后的这段戏，我认为是本片的一大亮点，也是典型的王家卫思维风格。画面一开始就一直跟拍着苏丽珍的腰腹部，使观众模拟出一种行走的感觉。之后通过近景及特写两人的肢体动作和眼神交流及面部表情的组接，使观众明白苏丽珍和周慕云是在模仿苏的丈夫及周的妻子，试图通过模仿了解两人是如何开始的。由于苏丽珍不能相信是自己丈夫主动，于是她与周慕云又重新模仿了一遍。这一次的拍摄方法及景别都与第一次无太大差别，我认为导演这样做是想说明在同样的时空里同样的地点里，有些事或许都不是自己脑海中想的那样的理所应当，而人总是希望自己想的是对的。本片始终充斥着克制和谨慎，那种不敢跨越雷池一步的小心翼翼，使影片中周慕云与苏丽珍两人很少同时处于同一个私密的空间里，只有很少的一小段。苏丽珍和周慕云在周慕云的房间写小说，这时房东太太回来了，苏丽珍就只能被困在周的房间里。第二天醒来时，周慕云躺在沙发上苏丽珍躺在床上。这里，导演通过摇，来展示两人所处的位置及场景全貌。

　　《花样年华》中的一个绝妙之处在于运用了大量的特写，特写的运用大部分是为了表达剧中人物的情绪。如拍摄周慕云、苏丽珍与各自的另一半对话时，都没有拍摄过他们的正面，而是拍摄周、苏两人的面部特写以表达情绪。 再如周慕云靠在墙上的正面脸部特写，面摊上吃面时的侧脸、丽珍掉在慕云家中的拖鞋特写、以及她穿着的高跟鞋和伸向那双拖鞋的手，都充斥着极强的感情色彩。 影片中使用频率较高的还有中景，比如丽珍的半身和提着保温瓶的手，丽珍和慕云在墙上走过的影子等。值得一提的一个场景是周慕云和苏丽珍在咖啡馆中的对峙，周慕云点烟时的手部特写和苏丽珍搅拌杯中咖啡的手部特写泄露了两个人内心的秘密，表示人物的故作镇定和实际内心的惊慌，细致入微。

　　整部影片的主色调是暗色，多种颜色的运用也使本片增色不少。路灯是带点温馨的黄色，影片中每次苏丽珍和周慕云在路灯下行走时都会使观众感觉到两人在内心深处都把彼此当作此时心灵上的慰藉，是他们感到温暖。而周慕云和苏丽珍靠在作为背景的墙上，色调是青灰色，表达出了两人此时的忧郁和压抑的气氛。 苏丽珍去宾馆寻找周慕云的一段用了大红色，无论是苏丽珍的风衣还是宾馆的墙壁、窗帘通通都用了大红色，导演这么运用的原因是：红色代表着欲望、激情、冒险等。而这种颜色不就代表着苏丽珍此时此刻的心情吗?她的心里是有想要和周慕云在一起的欲望的，而这一段路则是充满了激情与冒险的。 周慕云离开柬埔寨寺庙时导演用了许多色彩：纯深蓝的天空背景，周慕云走出时的黑影代表忧伤;离开后沉浸在金色中的寺庙象征着神圣，等等。

　　音乐在电影中一直有着不能被取代的作用，在影片中加入音乐可使影片内容更加充实，人物情绪更加的饱满，这在《花样年华》中同样适用。影片中让人印象深刻的音乐是美国爵士歌王NatKing Colo的《quizas》(也许)，这首歌曲表现的是感情路上的男女，因为不能为自己的爱情进行选择，而陷入了一种无形的羁绊中。影片中周慕云和苏丽珍也是如此，他们都喜欢着彼此但却因为道德伦理的束缚和社会的谴责而深深地克制着对彼此的感情。这首歌与影片的内容深深的结合在了一起，使影片更具感染力和富有张力。尽管这首歌曲并不是为其量身定做，但放在这部电影中确是恰到好处的。

　　本片还有一个亮点，那就是它的台词。如周慕云即将要去新加坡时给苏丽珍打电话，说“是我，如果有多一张船票，你会不会跟我一起走?”来表现他想要和苏丽珍在一起的心理。周慕云说完这句话后镜头切到了他焦急的等待后又默默地离开。接着是苏丽珍匆匆的下楼梯的镜头、床上默默坐着的镜头，很长一段时间后出现了一句话“是我，如果有多一张船票，你会不会带我一起走?”从周慕云说那句话到苏丽珍说这句话的过程中没有其他的情节内容的加入只有音乐声，这使观众可以清晰的感觉到此时的两个人，一个在焦急的等待着，而另一个则是在苦苦的挣扎着。本片的台词十分的简练，但却不会使人感觉到单调和短缺，反而意味深长使人久久不能忘怀，为影片增色不少。

　　片中还有许多的细节值得我们的注意，这些细节可以帮助我们更好的去理解王家卫的思维模式。这部影片无论是在景别、镜头运动还是在色彩、光线的运用上都是非常娴熟的，也正是通过对这些方面的周到运用，才使《花样年华》这部影片成为一部经典之作。

电影花样年华影评篇三：

　　缘起

　　单身久了就不得不给自己找事做。没女朋友缠着得自己缠着自己，要么精神会失常最后变成打人毁物的独居动物。鲁滨逊在荒岛上给个椰子壳画上了个笑脸每天练习对话就是这个道理。在打完第七遍生化危机4的时候，按完最后一下存档，决定检查下邮箱，发现White Rabbit画廊组织电影小组见面，主题《花样年华》。这不是那部传遍大江南北被各届人士传为神话的艺术电影么，这是国粹啊!挺想了解那帮鬼佬怎么看这部片子的,于是便想着先做点调查。在网上看了遍粤语版之后就一发不可收拾把王家卫的所有作品全部看了一遍。结束了，倒烟灰缸刷盘子开窗户开灯泡茶，脑子昏昏沉沉的，仿佛自己是给猪做按摩和被打得满头是血的何志武，又或是独自在家安慰肥皂的警员633。看来看去还是喜欢《花样年华》，大概是因为我是巨蟹座的吧。同时又坠入王家卫所营造的世界一下子出不来。以下写点感想和分析欢迎吐槽。

　　技术

　　《花样年华》是一部和王家卫其他电影有点区别的作品，尽管每个人解读都不一样，但导演明显反复推敲捣碎揉捏重新讲述了这个很简单的故事，而不再经营他一贯的平行世界的说辞。剪辑是减法的艺术，这部电影的剪辑应该属于大刀阔斧加匕首乱捅的那种极简外加混乱重组手法。所以，这给我们出了一点难题需要动动脑之外还产生了些开放性解读的效果。例如，A和B两天干了同样的事，可以两个镜头带过，只不过换了A或B的服装，情节继续，却是两天的事，不细看绝对就忽视掉了。又或，A在第一天说想做一件事，下个镜头就变成A做完了这件事，可能是在第N天后发生的。《花》的画面里出现的所有细节都不只是体现那个时代的感觉而大多是有所图的，挂钟上面的时间，带唇印的烟蒂;拖鞋和变换无数的旗袍都有所指有所意。音乐是主观的东西，不说了。只是，就千万不要迷失在那种让人忘我的曲调中，因为它太美。最喜欢的镜头全在慢动作里面，开片的一组镜头用的神了。陈太太走进打麻将的屋子坐在自家先生后面的同时周先生出来换太太进桌。我才明白，和着，这是一个讲述换妻的电影，但是我错了。而后的每次慢动作我都留意着看，看着张曼玉如何小鹿乱撞的看着梁朝伟，看着她如何唱着歌给梁朝伟，而他拍手应着。很难相信，这么好的女人就这么让他伤了。这个世界上也只有梁朝伟能伤，我想不到还有谁能。

　　花样 年华

　　要说张曼玉是花瓶估计大部分人都要最轻的用板砖拍我吧。不过考虑到被忽视的梁朝伟的戏份在这部电影中的暗度陈仓，张曼玉那绚丽的服装起码先视为一个华丽的烟雾弹。当我第一次看的时候被那变幻莫测的旗袍给弄混了头脑，我忘了，这个叫周慕云的男人的表现并不合理。所以，先说说苏丽珍。当然，我不知道你们怎么想，这样一位优雅的可爱的近乎天真的女人是应该被男人所珍视的。第一次看《花》的时候我大概十四岁，剧情几乎都忘了只记得苏丽珍趴在周慕云身上哭的那个难过。依照莎士比亚的名言：女人是天生要用来被爱的。我补一句，所以伤心难过必须是难免的。尤其是在那个年代。而这部电影所表现的也是那个时代的悲哀。

　　再说说梁朝伟，毕竟周慕云应该是重头。可是王家卫非要给他捂的严严实实，只给梁朝伟轻轻的露出一小丝表情算是线索。这不得不从一个问题开始，周慕云到底要什么?要与苏丽珍一时玩乐?要这个女人续弦?还是只想有个伴?很遗憾，都不是的。他要报复。Maslow对人的需求划分为五种境界：生理;安全;情感归属;尊重;自我实现。这五层中我在最上方两层抽取两项条目：自信与接受现实。

　　故事是这样的，周先生最近不太高兴，发现妻子与隔壁陈先生有染，他一定快被这种背叛感吞噬得快窒息了。他颜面尽失，尽管没有几个人知道。他是个理性的人又是个生活缺乏点激情的人，可并不能说他是个无趣的人，和苏丽珍演戏揣测自己妻子和对方丈夫如何勾搭的就说明这点。他只是没遇到对的人，周慕云是个已婚文艺青年，闲暇时间愿意看点武侠写点小说，太太是个在酒店工作的接待，总有出差的机会，八成左右逢源，和谁都热乎。也就是这样的性格和职业特点让她有机会接触更多的男人。周先生是说不出来的苦，说出来丢人，只能憋在心里消化，直到他发现陈太太也知道了。他需要证明，需要让自己证明给自己他是个男人，能接受这个事实，只是他先要找回自信，尤其是那个年代，男人带了绿帽子等于正面打脸还不能躲。唯一算上朋友的朋友又在问他借借钱的也带了句看见了他的妻与别的男人走在一起，更加重了他的报复心理。于是，周慕云抽了颗烟，想了个辙。最好的方法就是让他的妻爱上他而他甩一甩头带风的走开。

　　开始的苏丽珍帮老板对付老婆给他制造借口和二房约会，她不喜欢这个老板就像周慕云不喜欢他的那个朋友一样，他们都不允许自己堕落到那个级别。可是这个世界不知怎么了，苏的老板包着二房，周的朋友赌博输了精光却拿嫖妓当娱乐节目。连后面周住的房间旁一溜大红的窗帘都像让她这颗红杏早日出墙，连房间内的装饰都好似告诉住客这间房乃一标准高级炮房。可是，但可是，虽然邻居看不到她穿梭在这种场所，她却被自己的所谓贞节牌坊给牵得死死的。她不允许自己出轨却享受着和周先生尴尬的独处，和他演戏和他写作和他吃饭。她得知周生病了得知他想吃芝麻糊就去做芝麻糊，一个电话就让她在出租车里忐忑的咬着手指，去赴周的约。

　　中了周的下怀，他的消失果然有效，她确实打来找她。为什么是中了下怀呢?这个地方比较巧，一连串的剪辑带出了苏丽珍焦急的赶到周下榻的旅馆，画面一下定在周对着镜子抽烟。发黄的灯光，周看着自己听到外面一串脚步声。注意梁朝伟的表情，轻轻的低下头，在把烟凑到嘴上的时候露出一丝微笑，很轻很轻的微笑。这不是等待爱人的微笑，这绝对是猎物上钩前的喜悦。他们开始在旅馆里的写作生活。镜头摇移，带出苏的笑脸，那是女人恋爱的时候的表情。又带出周对苏的观察。爱情的目光是需要回应的，而胶片中没有男人目光交接的回应正是告诉大家这个男人不爱或者说还没爱到放弃自尊的程度。好事多磨，邻居的告诫又让苏丽珍警惕起来，自己绝对不可成为邻居的谈资。遂决定还是留下来看大妈们打麻将，但是自己又不会不玩。就连老板给苏的一个周打过电话的通知之后都斜眼瞟去，那心思再简单不过了，这女的肯定有猫腻。

　　周先生又抽了颗烟，决定放出绝招。话说两个人都是好演员，戏里戏外都是。苏入戏极深，在旅馆里演对手戏演着演着竟演成真的哭了起来。男的更加是好演员，能在船票后的表白留住眼泪含在眼眶中，惹得太太乱了阵脚。他知道，只有这一推才能让她放弃最后的底线。再加上雨后的道别让苏彻底伤心了起来，趴在周的肩膀抽泣。周的表情极其不自然。要我说，那是混合着压抑着的爱恋与成功后的愧疚的复杂情感，他高兴不起来，虽然他赢得了她的芳心，理性告诉他，他不能爱上她因为他做这些的前提是为了一个不可告人的秘密。

　　陈先生从日本回来了，给独守空房的妻点播歌曲，两人静静地听着不知如何是好。镜头带入电话机以及铃声和打字声，电话没拿起，时钟指在十一点。画外音，周：如果我多一张船票，你会不会和我一起走?开放性的情景：1.这是周打电话过去真心希望苏和他走，她沉默拒绝;2.这是周内心独白而已，没有这通电话，一切都按部就班的发展，苏该上班上班，没发生任何与周的联系;我赌2。因为下一场是苏焦急的下楼，再下一场景是苏的难过戏，画外音：如果我有多一张船票，你会不会带我一起走?这是苏想问周的。

　　新加坡的第一场就直奔主题，这个破碎的蒙太奇重新连起来是这样的一段戏：苏来到周在新加坡住的旅馆抽了一支烟，打量着他的生活，拿走了她原来的绣花拖鞋，那是她一点惩罚也好或者又是最后的一点安慰，因为毕竟说明他心里还是有她的。用他的电话给他工作的地方打了电话，只听周喂了两声，沉默无语，放下电话。她看上去无比的忧伤可又那么的好看。吃晚饭时，周开始谈起如何倾诉秘密，因为他憋着秘密太沉重太愧疚。回到家第二天早上发现信物没有了，问房童，房童反问，无语。回到屋子，拿起带唇印的烟蒂，明白她来过。

　　63年和66年她去找过他，他也去找过她，两次擦身而过。前者是找到了却不让对方遇见自己，后者是找不到而只留一世遗憾。看着隔壁的房门。66年，在回到原来的住所的苏驻留在窗前暗自神伤又不能被人发现，马上隐藏伤痛。

　　那一年的两组镜头，带出最终的两个结果：苏和周的儿子，庸生。(看到这个名字我顿时石化。)

　　周在柬埔寨的忏悔。一个演员的忏悔。

　　那个时代已经过去。

　　属于那个时代的一切都不存在了。

　　那些消失了的岁月，

　　仿佛隔着一块

　　积着灰尘的玻璃，

　　看得到，抓不着。

　　他一直在怀念着过去的一切。

　　如果他能冲破

　　那块积着灰尘的玻璃，

　　他会走回早已消逝的岁月。

　　他和她都知道，他们都回不去了。

　　所以，周慕云亲手营造了一场戏毁了这个本应该让他爱的至深的女人。