沁园春·长沙原文翻译及赏析1

　　**寒秋，湘江北去，橘子洲头。

　　看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。

　　鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞**。

　　怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？

　　携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月稠。

　　恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。

　　指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。

　　曾记否，到中流击水，浪遏飞舟？

　　翻译

　　深秋季节，我独自站立在橘子洲头，望着滔滔的湘水向北奔流。

　　万千山峰全都变成了红色，层层树林好像染过颜色一样；江水清澈澄碧，一艘艘大船乘风破浪，争先恐后。

　　鹰在广阔的天空里飞，鱼在清澈的水里游，万物都在秋光中争着过**自在的生活。

　　面对广阔的宇宙惆怅感慨：这旷远迷茫大地的盛衰沉浮，该由谁来主宰呢？

　　曾经我和我的同学，经常携手结伴来到这里漫游。在一起商讨****，那无数不*凡的岁月至今还萦绕在我的心头。

　　同学们正值青春年少，风华正茂；大家踌躇满志，意气奔放，劲头正足。

　　评论****，写出这些激浊扬清的文章，把当时那些**官僚看得如同粪土。

　　可曾记得，那时我们在江水深急的地方游泳，那激起的浪花几乎挡住了疾驰而来的行船？

　　注释

　　湘江：一名湘水，湖南省最大的河流，源出广西壮族**区陵川县南的海洋山，长1752里，向东北流贯湖南省东部，经过长沙，北入洞庭湖。所以说是湘江北去。

　　寒秋：就是深秋、晚秋。秋深已有寒意，所以说是寒秋。

　　橘子洲：地名，又名水陆洲，是长沙城西湘江中一个狭长小岛，西面靠近岳麓山。南北长约11里，东西最宽处约一里。*七律《答友人》中所谓长岛，指此。自唐代以来，就是游览胜地。

　　万山：指湘江西岸岳麓山和附近许多山峰。

　　层林尽染：山上一层层的树林经霜打变红，像染过一样。

　　漫江：满江。

　　漫：满，遍。

　　舸：大船。这里泛指船只。

　　争流：争着行驶。

　　鹰击长空，鱼翔浅底：鹰在广阔的天空里飞，鱼在清澈的水里游。击，搏击。这里形容飞得矫健有力。翔，本指鸟盘旋飞翔，这里形容鱼游得轻快**。

　　万类霜天竞**：万物都在秋光中竞相**地生活。

　　万类：指一切生物。

　　霜天：指深秋。

　　怅寥廓：面对广阔的宇宙惆怅感慨。

　　怅：原意是失意，这里用来表达由深思而引发激昂慷慨的心绪。

　　寥廓：广远空阔，这里用来描写宇宙之大。

　　苍茫：旷远迷茫。

　　主：主宰。

　　沉浮：同“升沉”（上升和没落）意思相近，比喻事物盛衰、消长，这里指兴衰。由上文的俯看游鱼，仰看飞鹰，纳闷地寻思（“怅”）究竟是谁主宰着世间万物的升沉起伏。

　　百侣：很多的伴侣。侣，这里指同学（也指战友）。

　　峥嵘岁月稠：不*常的日子是很多的。

　　峥嵘：山势高峻，这里是不*凡，不寻常的意思。

　　稠：多。

　　恰：适逢，正赶上。

　　同学少年：*于1913年至1918年就读于湖南第一师范学校。1918年*和萧瑜、蔡和森等**新民学会，开始了他早期的**活动。

　　风华正茂：风采才华正盛。

　　书生：读书人，这里指青年学生。

　　意气：意志和气概。

　　挥斥方遒：挥斥，奔放。

　　遒：强劲有力。

　　方：正。挥斥方遒，是说热情奔放，劲头正足。

　　指点江山，激扬文字：评论****，用文字来抨击丑恶的现象，赞扬美好的事物。写出激浊扬清的文章。指点，评论。江山，指国家。激扬，激浊扬清，抨击恶浊的，褒扬善良的。

　　粪土当年万户侯：把当时的**官僚看得同粪土一样。粪土，作动词用，视……如粪土。万户侯，汉代设置的最高一级侯爵，享有万户农民的赋税。此借指大**，大官僚。万户，指侯爵封地内的户口，要向受封者缴纳租税，服劳役。

　　中流：江心水深流急的地方。

　　击水：游泳。这里引用祖逖（tì）的“中流击楫”典故。

　　遏：阻止。

　　创作背景

　　《沁园春·长沙》是*1925年晚秋所作。当时*离开故乡韶山，去广州主持农**动讲习，途经长沙，重游了橘子洲作。作者面对湘江上美丽动人的自然秋景，联想起当时的**形势，写下了这首词。

　　鉴赏

　　历史角度

　　在*的诗史上，第一个大量描绘自然美，并把对自然美的描绘和对国家和人民的命运的关切结合起来的诗人是屈原。这是*古典诗歌的一个优良传统。*的诗词继承了这个优良传统。他善于把自然美与社会美融为一体，通过栩栩如生、呼之欲出的自然美的艺术形象，表现出社会美的内容。这首词通过对长沙秋景的描绘和对青年时代****生活的回忆，提出了“谁主沉浮”的问题，抒发了对**民族前途的乐观**精神和以天下事为己任的豪情壮志。

　　特别是本词的最后三句，以设问结尾，巧妙回答了“谁主沉浮”的问题。正像当年中流击水那样，勇敢地投身到**的风浪中，激流勇进。

　　美学角度

　　从美学上讲，崇高美表现于外在方面，体现为高大、辽阔、巍峨、宏伟等壮丽景象。德国哲学家康德把崇高分为两类：数学的崇高，如高山的体积；力学的崇高，如暴风雨的气势。俄国著名文艺批评家车尔尼雪夫斯基也说：“一件事物较之与它相比的一切事物要巨大得多，那便是崇高。”孔子也把“大”与崇高联系起来，赞叹：“大哉！尧之为君也。巍巍乎，唯天为大，唯尧则之。”这种巍峨、博大、壮阔的崇高美，在*诗词中，以对山川景物的描绘体现得最为鲜明。《沁园春·长沙》就是其中最优秀的篇什之一。

　　书法鉴赏

　　此幅作品大约书写于1954年，是*书法的**作品，书家认为是*诗词墨迹中最晚的作品，也是最成熟，最高的作品，也是我们所见墨迹中最后的丰碑。诗墨写在两页红界信笺上，共15行。*笔势飞动，迅疾便捷，但字字**，整篇冲和淡雅，疏朗流畅，字字珠玉，起下承上，左顾右盼，尽得自然之美；脱尽剑拔弩张之势，却筋骨健，艳美洒脱，结字小疏，字间多不连，但气脉通畅，墨润有余，瘠肥合宜，无奇大奇小之字，无奇轻奇重之笔，无倚斜取势之墨，如百侣少年，风华正茂，风度翩翩，慢步缓行于湘江之岸，却胸怀大志“指点江山，激扬文字”，字字润美，飞逸奇雄，骖鸾跨鹤，飘飘欲飞。此幅作品园笔兼用方笔，藏锋为主，兼施露锋，结体用笔潇洒古淡，极尽江左风流，囊括北碑筋骨，精能疏淡，典雅悠然，处处含蓄，耐人寻味。布局疏密有致，有行无列，行间紧密，几与字间空白相当，结体用笔内柔外刚，“标拔志气，辅藻情灵”。全幅一百多字，笔试和墨色随着书情而变化，时而高昂，时而舒缓，使整幅书作气韵贯通又结构完美。

　　景物描绘角度

　　“看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞**”七句从内容上看，写大山，树林，湘江，船只，鹰鱼等，既有自然物，也有动植物，品类齐全，充满生机。从写景的角度看，作者在视角角度上，有远近高低，从逻辑上，从点到面，由实到虚，从自然到人类。

　　艺术角度

　　*古典诗词的艺术表现手法，很讲究情与景的交融。刘勰说：“繁采寡情，味之必厌。”谢榛说：“景乃诗之媒，情乃诗之胚；合而为诗，以数言而统万形，元气浑成，其浩无涯矣。”（《四溟诗话》）这首词较好地达到了情景交融的境界。

　　主要内容

　　上阕描绘了一幅多姿多彩、生机勃勃的湘江寒秋图，并即景抒情，提出了苍茫大地应该由谁来主宰的问题。“看万山红遍，层林尽染”，一个“看”字，总领七句，描绘了**橘子洲头所见到的一幅色彩绚丽的秋景图。既是四周枫林如火的写照，又寄寓着词人火热的**情怀。红色象征**，象征烈火，象征光明，“万山红遍”正是词人“星火燎原”思想的形象化表现，是对**与祖国前途的乐观**的憧憬。“鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞**。”则是词人对****的向往与追求。词人从山上、江面、天空、水底选择了几种典型景物进行描写，远近相间，动静结合，对照鲜明。这七句，为下面的抒情提供了背景，烘托了气氛。“怅寥廓，问苍茫大地。谁主沉浮？”的感叹，这一问道出了词人的雄心壮志，表现了他的博大胸怀，由写景直接转入抒怀，自然带出下半阕的抒情乐章。

　　下半阕着重抒情，但也不乏情中含景之处。“忆往昔峥嵘岁月稠”，以峥嵘形容岁月，新颖、形象，自然地引起对往昔生活的回忆，将无形的不*凡岁月，化为一座座有形的峥嵘山峰，给人以巍峨奇丽的崇高美。“恰同学少年，风华正茂”一个“恰”字，统领七句，形象地概括了早期**者雄姿英发的战斗风貌和豪迈气概。“中流击水，浪遏飞舟”，也是一幅奋勇进击、劈波斩浪的宏伟画面。可以说，这首词的崇高美，是以情为经线，景为纬线，交织而成的。

　　全词通过对长沙秋景的描绘和对青年时代****生活的回忆，提出了“谁主沉浮”的问题，表现了词人和战友们为了改造旧*英勇无畏的**精神和壮志豪情，形象含蓄地给出了“谁主沉浮”的答案：主宰国家命运的，是以天下为己任、蔑视***者、敢于改造旧世界的**青年。

沁园春·长沙原文翻译及赏析2

　　原文

　　**寒秋，湘江北去，橘子洲头。

　　看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。

　　鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞**。

　　怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？

　　携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月稠。

　　恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。

　　指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。

　　曾记否，到中流击水，浪遏(è)飞舟？

　　译文

　　在深秋一个秋高气爽的日子里，我独自伫立在橘子洲头，眺望着湘江碧水缓缓北流。

　　看万千山峰全都变成了红色，一层层树林好像染过颜色一样，江水清澈澄碧，一艘艘大船乘风破浪，争先恐后。

　　广阔的天空里鹰在矫健有力地飞，鱼在清澈的水里轻快地游着，万物都在秋光中争着过**自在的生活。

　　面对着无边无际的宇宙，（千万种思绪一齐涌上心头）我要问：这苍茫大地的盛衰兴废，由谁决定主宰呢?

　　回想过去，我和我的同学，经常携手结伴来到这里游玩。在一起商讨****，那无数不*凡的岁月至今还萦绕在我的心头。

　　同学们正值青春年少，风华正茂；大家踌躇满志，意气奔放，正强劲有力。

　　评论****，写出这些激浊扬清的文章，把当时那些**官僚看得如同粪土。

　　可曾记得，当年我们在那浪花大得可以阻止飞奔而来的船舟的激流中一起游泳？

　　注释

　　沁园春：词牌名，“沁园”为东汉明帝为女儿沁水公主修建的皇家园林，据《后汉书窦宪传》记载，沁水公主的舅舅窦宪倚仗其妹贵为皇后之势，竟强夺公主园林，后人感叹其事，多在诗中咏之，渐成“沁园春”这一词牌。

　　湘（xiāng）江：一名湘水，湖南省最大的河流，源出广西壮族**区陵川县南的海洋山，长1752里，向东北流贯湖南省东部，经过长沙，北入洞庭湖。所以说是湘江北去。

　　寒秋：就是深秋、晚秋。秋深已有寒意，所以说是寒秋。

　　橘子洲：地名，又名水陆洲，是长沙城西湘江中一个狭长小岛，西面靠近岳麓山。南北长约11里，东西最宽处约一里。*七律《答友人》中所谓长岛，指此。自唐代以来，就是游览胜地。

　　以上三句是说：在寒秋季节，**在橘子洲头目送着湘江水汩汩北流。

　　万山：指湘江西岸岳麓山和附近许多山峰。

　　层林尽染：山上一层层的树林经霜打变红，像染过一样。

　　漫江：满江。漫：满，遍。

　　舸（gě）：大船。这里泛指船只。

　　争流：争着行驶。

　　鹰击长空，鱼翔浅底：鹰在广阔的天空里飞，鱼在清澈的水里游。击，搏击。这里形容飞得矫健有力。翔，本指鸟盘旋飞翔，这里形容鱼游得轻快**。

　　万类霜天竞**：万物都在秋光中竞相**地生活。万类：指一切生物。霜天：指深秋。

　　怅寥廓(chàng liáo kuò）：面对广阔的宇宙惆怅感慨。怅：原意是失意，这里用来表达由深思而引发激昂慷慨的心绪。

　　寥廓（liáo kuò）：广远空阔，这里用来描写宇宙之大。

　　苍茫：旷远迷茫。

　　主：主宰。

　　沉浮：同“升沉”（上升和没落）意思相近，比喻事物盛衰、消长，这里指兴衰。由上文的俯看游鱼，仰看飞鹰，纳闷地寻思（“怅”）究竟是谁主宰着世间万物的升沉起伏。

　　这句问话在这里可以理解为：在这****下的*，到底应该由谁来主宰国家兴衰和人民祸福的命运呢？

　　百侣：很多的伴侣。侣，这里指同学（也指战友)。

　　峥嵘(zhēng róng）岁月稠：不*常的日子是很多的。峥嵘：山势高峻，这里是不*凡，不寻常的意思。稠：多。

　　恰：适逢，正赶上。

　　同学少年：*于1913年至1918年就读于湖南第一师范学校。1918年*和萧瑜、蔡和森等**新民学会，开始了他早期的**活动。

　　风华正茂：风采才华正盛。

　　书生：读书人，这里指青年学生。

　　意气：意志和气概。

　　挥斥方遒（qiú）：挥斥，奔放。《庄子·田子方》：“挥斥八极”。郭象注：“挥斥，犹纵放也。”遒，强劲有力。方：正。挥斥方遒，是说热情奔放，劲头正足。

　　指点江山，激扬文字：评论****，用文字来抨击丑恶的现象，赞扬美好的事物。写出激浊扬清的文章。指点，评论。江山，指国家。激扬，激浊扬清，抨击恶浊的，褒扬善良的。

　　粪土当年万户侯：把当时的**官僚看得同粪土一样。粪土，作动词用，视……如粪土。万户侯，汉代设置的最高一级侯爵，享有万户农民的赋税。此借指大**，大官僚。万户，指侯爵封地内的户口，要向受封者缴纳租税，服劳役。

　　中流：江心水深流急的地方。

　　击水：作者自注：“击水：游泳。那时初学，盛夏水涨，几死者数，一群人终于坚持，直到隆冬，犹在江中。当时有一篇诗，都忘记了，只记得两句：自信人生二百年，会当水击三千里。”这里引用祖逖（tì）的“中流击楫”典故。（祖逖因为国家*倾覆，时刻怀着振兴**的心志。元帝就让他担任奋威将军、豫州刺史，供给他一千人的军粮，三千匹布，但不给战衣和兵器，让他自行招募士众。祖逖仍就率领随自己**的部属一百多家，渡过长江，到江心时他扣击船桨发誓说：“我祖逖不能*定中原并再次渡江回来的话，就像长江的水一去不返！”言辞激昂神色悲壮，众人都为他的誓言感慨赞叹。）这里指游泳。

　　遏（è）：阻止。

　　沁园春·长沙押OU（IU）韵。韵脚为：秋、头、透、流、由、游、稠、遒、侯、否、舟。

　　赏析

　　曾记否，到中流击水，浪遏飞舟？

　　历史角度

　　在*的诗史上，第一个大量描绘自然美，并把对自然美的描绘和对国家和人民的命运的关切结合起来的诗人是屈原。这是*古典诗歌的一个优良传统。*的诗词继承了这个优良传统。他善于把自然美与社会美融为一体，通过栩栩如生、呼之欲出的`自然美的艺术形象，表现出社会美的内容。这首词通过对长沙秋景的描绘和对青年时代****生活的回忆，提出了“谁主沉浮”的问题，抒发了对**民族前途的乐观**精神和以天下事为己任的豪情壮志。

　　特别是本词的最后三句，以设问结尾，巧妙回答了“谁主沉浮”的问题。正像当年中流击水那样，勇敢地投身到**的风浪中，激流勇进。

　　美学角度

　　从美学上讲，崇高美表现于外在方面，体现为高大、辽阔、巍峨、宏伟等壮丽景象。德国哲学家康德把崇高分为两类：数学的崇高，如高山的体积；力学的崇高，如暴风雨的气势。俄国著名文艺批评家车尔尼雪夫斯基也说：“一件事物较之与它相比的一切事物要巨大得多，那便是崇高。”孔子也把“大”与崇高联系起来，赞叹：“大哉！尧之为君也。巍巍乎，唯天为大，唯尧则之。”这种巍峨、博大、壮阔的崇高美，在*诗词中，以对山川景物的描绘体现得最为鲜明。《沁园春·长沙》就是其中最优秀的篇什之一。

　　书法鉴赏

　　此幅作品大约书写于1954年，是*书法的**作品，书家认为是*诗词墨迹中最晚的作品，也是最成熟，最高的作品，也是我们所见墨迹中最后的丰碑。诗墨写在两页红界信笺上，共15行。*笔势飞动，迅疾便捷，但字字**，整篇冲和淡雅，疏朗流畅，字字珠玉，起下承上，左顾右盼，尽得自然之美；脱尽剑拔弩张之势，却筋骨健，艳美洒脱，结字小疏，字间多不连，但气脉通畅，墨润有余，瘠肥合宜，无奇大奇小之字，无奇轻奇重之笔，无倚斜取势之墨，如百侣少年，风华正茂，风度翩翩，慢步缓行于湘江之岸，却胸怀大志“指点江山，激扬文字”，字字润美，飞逸奇雄，骖鸾跨鹤，飘飘欲飞。此幅作品园笔兼用方笔，藏锋为主，兼施露锋，结体用笔潇洒古淡，极尽江左风流，囊括北碑筋骨，精能疏淡，典雅悠然，处处含蓄，耐人寻味。布局疏密有致，有行无列，行间紧密，几与字间空白相当，结体用笔内柔外刚，“标拔志气，辅藻情灵”。全幅一百多字，笔试和墨色随着书情而变化，时而高昂，时而舒缓，使整幅书作气韵贯通又结构完美。

　　景物描绘角度

　　“看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞**”七句从内容上看，写大山，树林，湘江，船只，鹰鱼等，既有自然物，也有动植物，品类齐全，充满生机。从写景的角度看，作者在视角角度上，有远近高低，从逻辑上，从点到面，由实到虚，从自然到人类。

　　艺术角度

　　*古典诗词的艺术表现手法，很讲究情与景的交融。刘勰说：“繁采寡情，味之必厌。”（《文心雕龙》）谢榛说：“景乃诗之媒，情乃诗之胚；合而为诗，以数言而统万形，元气浑成，其浩无涯矣。”（《四溟诗话》）这首词较好地达到了情景交融的境界。

　　主要内容

　　上阕：“今日之游”描述的是人与自然的关系，描绘了湘江的秋景。

　　下阕：“昔日之游”作者同一个激进的群体发生的关系，追忆了同学时光，抒写了胸襟和抱负。

　　思想层面

　　崇高美表现于内在方面，则为伟大高尚心灵的反映。古罗马的朗吉弩斯在《论崇高》一文中，就提出崇高是“伟大心灵的回声”。这首词的下半阕着重抒情，正是这种伟大心灵回声的抒发。这种抒发，首先是通过回忆引出的。

沁园春·长沙原文翻译及赏析3

　　沁园春·长沙

　　**寒秋，湘江北去，橘子洲头。

　　看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。

　　鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞**。

　　怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？

　　携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月稠。

　　恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。

　　指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。

　　曾记否，到中流击水，浪遏飞舟？

　　翻译

　　深秋季节，我独自站立在橘子洲头，望着滔滔的湘水向北奔流。

　　万千山峰全都变成了红色，层层树林好像染过颜色一样；江水清澈澄碧，一艘艘大船乘风破浪，争先恐后。

　　鹰在广阔的天空里飞，鱼在清澈的水里游，万物都在秋光中争着过**自在的生活。

　　面对广阔的宇宙惆怅感慨：这旷远迷茫大地的盛衰沉浮，该由谁来主宰呢？

　　曾经我和我的同学，经常携手结伴来到这里漫游。在一起商讨****，那无数不*凡的岁月至今还萦绕在我的心头。

　　同学们正值青春年少，风华正茂；大家踌躇满志，意气奔放，劲头正足。

　　评论****，写出这些激浊扬清的文章，把当时那些**官僚看得如同粪土。

　　可曾记得，那时我们在江水深急的地方游泳，那激起的浪花几乎挡住了疾驰而来的行船？

　　注释

　　湘江：一名湘水，湖南省最大的河流，源出广西壮族**区陵川县南的海洋山，长1752里，向东北流贯湖南省东部，经过长沙，北入洞庭湖。 所以说是湘江北去。

　　寒秋：就是深秋、晚秋。秋深已有寒意，所以说是寒秋。

　　橘子洲：地名，又名水陆洲，是长沙城西湘江中一个狭长小岛，西面靠近岳麓山。南北长约11里，东西最宽处约一里。*七律《答友人》中所谓长岛，指此。自唐代以来，就是游览胜地。

　　万山：指湘江西岸岳麓山和附近许多山峰。

　　层林尽染：山上一层层的树林经霜打变红，像染过一样。

　　漫江：满江。

　　漫：满，遍。

　　舸：大船。这里泛指船只。

　　争流：争着行驶。

　　鹰击长空，鱼翔浅底：鹰在广阔的天空里飞，鱼在清澈的水里游。击，搏 击。这里形容飞得矫健有力。翔，本指鸟盘旋飞翔，这里形容鱼游得轻快**。

　　万类霜天竞**：万物都在秋光中竞相**地生活。

　　万类：指一切生物。

　　霜天：指深秋。

　　怅寥廓：面对广阔的宇宙惆怅感慨。

　　怅：原意是失意，这里用来表达由深思而引发激昂慷慨的心绪。

　　寥廓：广远空阔，这里用来描写宇宙之大。

　　苍茫：旷远迷茫。

　　主：主宰。

　　沉浮：同“升沉”（上升和没落）意思相近，比喻事物盛衰、消长，这里指兴衰。由上文的俯看游鱼，仰看飞鹰，纳闷地寻思（“怅”）究竟是谁主宰着世间万物的升沉起伏。

　　百侣：很多的伴侣。侣，这里指同学（也指战友）。

　　峥嵘岁月稠：不*常的日子是很多的。

　　峥嵘：山势高峻，这里是不*凡，不寻常的意思。

　　稠：多。

　　恰：适逢，正赶上。

　　同学少年：*于1913年至1918年就读于湖南第一师范学校。1918年*和萧瑜、蔡和森等**新民学会，开始了他早期的**活动。

　　风华正茂：风采才华正盛。

　　书生：读书人，这里指青年学生。

　　意气：意志和气概。

　　挥斥方遒：挥斥，奔放。

　　遒：强劲有力。

　　方：正。挥斥方遒，是说热情奔放，劲头正足。

　　指点江山，激扬文字：评论****，用文字来抨击丑恶的现象，赞扬美好的事物。写出激浊扬清的文章。指点，评论。江山，指国家。激扬，激浊扬清，抨击恶浊的，褒扬善良的。

　　粪土当年万户侯：把当时的**官僚看得同粪土一样。粪土，作动词用，视……如粪土。万户侯，汉代设置的最高一级侯爵，享有万户农民的赋税。此借指大**，大官僚。万户，指侯爵封地内的户口，要向受封者缴纳租税，服劳役。

　　中流：江心水深流急的地方。

　　击水：游泳。这里引用祖逖（tì）的“中流击楫”典故。

　　遏：阻止。

　　创作背景

　　《沁园春·长沙》是*1925年晚秋所作。当时*离开故乡韶山，去广州主持农**动讲习，途经长沙，重游了橘子洲作。作者面对湘江上美丽动人的自然秋景，联想起当时的**形势，写下了这首词。

　　鉴赏

　　历史角度 在*的诗史上，第一个大量描绘自然美，并把对自然美的描绘和对国家和人民的命运的关切结合起来的诗人是屈原。这是*古典诗歌的一个优良传统。*的诗词继承了这个优良传统。他善于把自然美与社会美融为一体，通过栩栩如生、呼之欲出的自然美的艺术形象，表现出社会美的内容。这首词通过对长沙秋景的描绘和对青年时代****生活的回忆，提出了“谁主沉浮”的问题，抒发了对**民族前途的乐观**精神和以天下事为己任的豪情壮志。

　　特别是本词的最后三句，以设问结尾，巧妙回答了“谁主沉浮”的问题。正像当年中流击水那样，勇敢地投身到**的风浪中，激流勇进。

　　美学角度 从美学上讲，崇高美表现于外在方面，体现为高大、辽阔、巍峨、宏伟等壮丽景象。德国哲学家康德把崇高分为两类：数学的崇高，如高山的`体积；力学的崇高，如暴风雨的气势。俄国著名文艺批评家车尔尼雪夫斯基也说：“一件事物较之与它相比的一切事物要巨大得多，那便是崇高。”孔子也把“大”与崇高联系起来，赞叹：“大哉！尧之为君也。巍巍乎，唯天为大，唯尧则之。”这种巍峨、博大、壮阔的崇高美，在*诗词中，以对山川景物的描绘体现得最为鲜明。《沁园春·长沙》就是其中最优秀的篇什之一。

　　书法鉴赏 此幅作品大约书写于1954年，是*书法的**作品，书家认为是*诗词墨迹中最晚的作品，也是最成熟，最高的作品，也是我们所见墨迹中最后的丰碑。诗墨写在两页红界信笺上，共15行。*笔势飞动，迅疾便捷，但字字**，整篇冲和淡雅，疏朗流畅，字字珠玉，起下承上，左顾右盼，尽得自然之美；脱尽剑拔弩张之势，却筋骨健，艳美洒脱，结字小疏，字间多不连，但气脉通畅，墨润有余，瘠肥合宜，无奇大奇小之字，无奇轻奇重之笔，无倚斜取势之墨，如百侣少年，风华正茂，风度翩翩，慢步缓行于湘江之岸，却胸怀大志“指点江山，激扬文字”，字字润美，飞逸奇雄，骖鸾跨鹤，飘飘欲飞。此幅作品园笔兼用方笔，藏锋为主，兼施露锋，结体用笔潇洒古淡，极尽江左风流，囊括北碑筋骨，精能疏淡，典雅悠然，处处含蓄，耐人寻味。布局疏密有致，有行无列，行间紧密，几与字间空白相当，结体用笔内柔外刚，“标拔志气，辅藻情灵”。全幅一百多字，笔试和墨色随着书情而变化，时而高昂，时而舒缓，使整幅书作气韵贯通又结构完美。

　　景物描绘角度 “看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞**”七句从内容上看，写大山，树林，湘江，船只，鹰鱼等，既有自然物，也有动植物，品类齐全，充满生机。从写景的角度看，作者在视角角度上，有远近高低，从逻辑上，从点到面，由实到虚，从自然到人类。

　　艺术角度 *古典诗词的艺术表现手法，很讲究情与景的交融。刘勰说：“繁采寡情，味之必厌。”谢榛说：“景乃诗之媒，情乃诗之胚；合而为诗，以数言而统万形，元气浑成，其浩无涯矣。”（《四溟诗话》）这首词较好地达到了情景交融的境界。

　　主要内容 上阕描绘了一幅多姿多彩、生机勃勃的湘江寒秋图，并即景抒情，提出了苍茫大地应该由谁来主宰的问题。“看万山红遍，层林尽染”，一个“看”字，总领七句，描绘了**橘子洲头所见到的一幅色彩绚丽的秋景图。既是四周枫林如火的写照，又寄寓着词人火热的**情怀。红色象征**，象征烈火，象征光明，“万山红遍”正是词人“星火燎原”思想的形象化表现，是对**与祖国前途的乐观**的憧憬。“鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞**。”则是词人对****的向往与追求。词人从山上、江面、天空、水底选择了几种典型景物进行描写，远近相间，动静结合，对照鲜明。这七句，为下面的抒情提供了背景，烘托了气氛。“怅寥廓，问苍茫大地。谁主沉浮？”的感叹，这一问道出了词人的雄心壮志，表现了他的博大胸怀，由写景直接转入抒怀，自然带出下半阕的抒情乐章。

　　下半阕着重抒情，但也不乏情中含景之处。“忆往昔峥嵘岁月稠”，以峥嵘形容岁月，新颖、形象，自然地引起对往昔生活的回忆，将无形的不*凡岁月，化为一座座有形的峥嵘山峰，给人以巍峨奇丽的崇高美。“恰同学少年，风华正茂”一个“恰”字，统领七句，形象地概括了早期**者雄姿英发的战斗风貌和豪迈气概。“中流击水，浪遏飞舟”，也是一幅奋勇进击、劈波斩浪的宏伟画面。可以说，这首词的崇高美，是以情为经线，景为纬线，交织而成的。

　　全词通过对长沙秋景的描绘和对青年时代****生活的回忆，提出了“谁主沉浮”的问题，表现了词人和战友们为了改造旧*英勇无畏的**精神和壮志豪情，形象含蓄地给出了“谁主沉浮”的答案：主宰国家命运的，是以天下为己任、蔑视***者、敢于改造旧世界的**青年。

沁园春·长沙原文翻译及赏析4

　　原文

　　**寒秋，湘江北去，橘子洲头。

　　看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。

　　鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞**。

　　怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？

　　携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月稠。

　　恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。

　　指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。

　　曾记否，到中流击水，浪遏(è)飞舟？

　　译文

　　在深秋一个秋高气爽的日子里，我独自伫立在橘子洲头，眺望着湘江碧水缓缓北流。

　　看万千山峰全都变成了红色，一层层树林好像染过颜色一样，江水清澈澄碧，一艘艘大船乘风破浪，争先恐后。

　　广阔的天空里鹰在矫健有力地飞，鱼在清澈的水里轻快地游着，万物都在秋光中争着过**自在的生活。

　　面对着无边无际的宇宙，（千万种思绪一齐涌上心头）我要问：这苍茫大地的盛衰兴废，由谁决定主宰呢?

　　回想过去，我和我的同学，经常携手结伴来到这里游玩。在一起商讨****，那无数不*凡的岁月至今还萦绕在我的心头。

　　同学们正值青春年少，风华正茂；大家踌躇满志，意气奔放，正强劲有力。

　　评论****，写出这些激浊扬清的文章，把当时那些**官僚看得如同粪土。

　　可曾记得，当年我们在那浪花大得可以阻止飞奔而来的船舟的激流中一起游泳？

　　注释

　　沁园春：词牌名，“沁园”为东汉明帝为女儿沁水公主修建的皇家园林，据《后汉书窦宪传》记载，沁水公主的舅舅窦宪倚仗其妹贵为皇后之势，竟强夺公主园林，后人感叹其事，多在诗中咏之，渐成“沁园春”这一词牌。

　　湘（xiāng）江：一名湘水，湖南省最大的河流，源出广西壮族**区陵川县南的海洋山，长1752里，向东北流贯湖南省东部，经过长沙，北入洞庭湖。所以说是湘江北去。

　　寒秋：就是深秋、晚秋。秋深已有寒意，所以说是寒秋。

　　橘子洲：地名，又名水陆洲，是长沙城西湘江中一个狭长小岛，西面靠近岳麓山。南北长约11里，东西最宽处约一里。*七律《答友人》中所谓长岛，指此。自唐代以来，就是游览胜地。

　　以上三句是说：在寒秋季节，**在橘子洲头目送着湘江水汩汩北流。

　　万山：指湘江西岸岳麓山和附近许多山峰。

　　层林尽染：山上一层层的树林经霜打变红，像染过一样。

　　漫江：满江。漫：满，遍。

　　舸（gě）：大船。这里泛指船只。

　　争流：争着行驶。

　　鹰击长空，鱼翔浅底：鹰在广阔的天空里飞，鱼在清澈的水里游。击，搏击。这里形容飞得矫健有力。翔，本指鸟盘旋飞翔，这里形容鱼游得轻快**。

　　万类霜天竞**：万物都在秋光中竞相**地生活。万类：指一切生物。霜天：指深秋。

　　怅寥廓(chàng liáo kuò）：面对广阔的宇宙惆怅感慨。怅：原意是失意，这里用来表达由深思而引发激昂慷慨的心绪。

　　寥廓（liáo kuò）：广远空阔，这里用来描写宇宙之大。

　　苍茫：旷远迷茫。

　　主：主宰。

　　沉浮：同“升沉”（上升和没落）意思相近，比喻事物盛衰、消长，这里指兴衰。由上文的俯看游鱼，仰看飞鹰，纳闷地寻思（“怅”）究竟是谁主宰着世间万物的升沉起伏。

　　这句问话在这里可以理解为：在这****下的*，到底应该由谁来主宰国家兴衰和人民祸福的命运呢？

　　百侣：很多的伴侣。侣，这里指同学（也指战友)。

　　峥嵘(zhēng róng）岁月稠：不*常的日子是很多的。峥嵘：山势高峻，这里是不*凡，不寻常的意思。稠：多。

　　恰：适逢，正赶上。

　　同学少年：*于1913年至1918年就读于湖南第一师范学校。1918年*和萧瑜、蔡和森等**新民学会，开始了他早期的**活动。

　　风华正茂：风采才华正盛。

　　书生：读书人，这里指青年学生。

　　意气：意志和气概。

　　挥斥方遒（qiú）：挥斥，奔放。《庄子·田子方》：“挥斥八极”。郭象注：“挥斥，犹纵放也。”遒，强劲有力。方：正。挥斥方遒，是说热情奔放，劲头正足。

　　指点江山，激扬文字：评论****，用文字来抨击丑恶的现象，赞扬美好的事物。写出激浊扬清的文章。指点，评论。江山，指国家。激扬，激浊扬清，抨击恶浊的，褒扬善良的。

　　粪土当年万户侯：把当时的**官僚看得同粪土一样。粪土，作动词用，视……如粪土。万户侯，汉代设置的最高一级侯爵，享有万户农民的赋税。此借指大**，大官僚。万户，指侯爵封地内的户口，要向受封者缴纳租税，服劳役。

　　中流：江心水深流急的地方。

　　击水：作者自注：“击水：游泳。那时初学，盛夏水涨，几死者数，一群人终于坚持，直到隆冬，犹在江中。当时有一篇诗，都忘记了，只记得两句：自信人生二百年，会当水击三千里。”这里引用祖逖（tì）的“中流击楫”典故。（祖逖因为国家*倾覆，时刻怀着振兴**的心志。元帝就让他担任奋威将军、豫州刺史，供给他一千人的军粮，三千匹布，但不给战衣和兵器，让他自行招募士众。祖逖仍就率领随自己**的部属一百多家，渡过长江，到江心时他扣击船桨发誓说：“我祖逖不能*定中原并再次渡江回来的话，就像长江的水一去不返！”言辞激昂神色悲壮，众人都为他的誓言感慨赞叹。）这里指游泳。

　　遏（è）：阻止。

　　沁园春·长沙押OU（IU）韵。韵脚为：秋、头、透、流、由、游、稠、遒、侯、否、舟。

　　赏析

　　曾记否，到中流击水，浪遏飞舟？

　　历史角度

　　在*的诗史上，第一个大量描绘自然美，并把对自然美的描绘和对国家和人民的命运的关切结合起来的诗人是屈原。这是*古典诗歌的一个优良传统。*的诗词继承了这个优良传统。他善于把自然美与社会美融为一体，通过栩栩如生、呼之欲出的自然美的艺术形象，表现出社会美的内容。这首词通过对长沙秋景的描绘和对青年时代****生活的回忆，提出了“谁主沉浮”的问题，抒发了对**民族前途的乐观**精神和以天下事为己任的豪情壮志。

　　特别是本词的最后三句，以设问结尾，巧妙回答了“谁主沉浮”的问题。正像当年中流击水那样，勇敢地投身到**的风浪中，激流勇进。

　　美学角度

　　从美学上讲，崇高美表现于外在方面，体现为高大、辽阔、巍峨、宏伟等壮丽景象。德国哲学家康德把崇高分为两类：数学的崇高，如高山的体积；力学的崇高，如暴风雨的气势。俄国著名文艺批评家车尔尼雪夫斯基也说：“一件事物较之与它相比的一切事物要巨大得多，那便是崇高。”孔子也把“大”与崇高联系起来，赞叹：“大哉！尧之为君也。巍巍乎，唯天为大，唯尧则之。”这种巍峨、博大、壮阔的崇高美，在*诗词中，以对山川景物的描绘体现得最为鲜明。《沁园春·长沙》就是其中最优秀的篇什之一。

　　书法鉴赏

　　此幅作品大约书写于1954年，是*书法的**作品，书家认为是*诗词墨迹中最晚的作品，也是最成熟，最高的作品，也是我们所见墨迹中最后的丰碑。诗墨写在两页红界信笺上，共15行。*笔势飞动，迅疾便捷，但字字**，整篇冲和淡雅，疏朗流畅，字字珠玉，起下承上，左顾右盼，尽得自然之美；脱尽剑拔弩张之势，却筋骨健，艳美洒脱，结字小疏，字间多不连，但气脉通畅，墨润有余，瘠肥合宜，无奇大奇小之字，无奇轻奇重之笔，无倚斜取势之墨，如百侣少年，风华正茂，风度翩翩，慢步缓行于湘江之岸，却胸怀大志“指点江山，激扬文字”，字字润美，飞逸奇雄，骖鸾跨鹤，飘飘欲飞。此幅作品园笔兼用方笔，藏锋为主，兼施露锋，结体用笔潇洒古淡，极尽江左风流，囊括北碑筋骨，精能疏淡，典雅悠然，处处含蓄，耐人寻味。布局疏密有致，有行无列，行间紧密，几与字间空白相当，结体用笔内柔外刚，“标拔志气，辅藻情灵”。全幅一百多字，笔试和墨色随着书情而变化，时而高昂，时而舒缓，使整幅书作气韵贯通又结构完美。

　　景物描绘角度

　　“看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞**”七句从内容上看，写大山，树林，湘江，船只，鹰鱼等，既有自然物，也有动植物，品类齐全，充满生机。从写景的角度看，作者在视角角度上，有远近高低，从逻辑上，从点到面，由实到虚，从自然到人类。

　　艺术角度

　　*古典诗词的艺术表现手法，很讲究情与景的交融。刘勰说：“繁采寡情，味之必厌。”（《文心雕龙》）谢榛说：“景乃诗之媒，情乃诗之胚；合而为诗，以数言而统万形，元气浑成，其浩无涯矣。”（《四溟诗话》）这首词较好地达到了情景交融的境界。

　　主要内容

　　上阕：“今日之游”描述的是人与自然的关系，描绘了湘江的秋景。

　　下阕：“昔日之游”作者同一个激进的群体发生的关系，追忆了同学时光，抒写了胸襟和抱负。

　　思想层面

　　崇高美表现于内在方面，则为伟大高尚心灵的反映。古罗马的朗吉弩斯在《论崇高》一文中，就提出崇高是“伟大心灵的回声”。这首词的下半阕着重抒情，正是这种伟大心灵回声的抒发。这种抒发，首先是通过回忆引出的。

沁园春·长沙原文翻译及赏析5

　　沁园春·长沙

　　**寒秋，湘江北去，橘子洲头。

　　看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。

　　鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞**。

　　怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？

　　携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月稠。

　　恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。

　　指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。

　　曾记否，到中流击水，浪遏飞舟？

　　翻译

　　深秋季节，我独自站立在橘子洲头，望着滔滔的湘水向北奔流。

　　万千山峰全都变成了红色，层层树林好像染过颜色一样；江水清澈澄碧，一艘艘大船乘风破浪，争先恐后。

　　鹰在广阔的天空里飞，鱼在清澈的水里游，万物都在秋光中争着过**自在的生活。

　　面对广阔的宇宙惆怅感慨：这旷远迷茫大地的盛衰沉浮，该由谁来主宰呢？

　　曾经我和我的同学，经常携手结伴来到这里漫游。在一起商讨****，那无数不*凡的岁月至今还萦绕在我的心头。

　　同学们正值青春年少，风华正茂；大家踌躇满志，意气奔放，劲头正足。

　　评论****，写出这些激浊扬清的文章，把当时那些**官僚看得如同粪土。

　　可曾记得，那时我们在江水深急的地方游泳，那激起的浪花几乎挡住了疾驰而来的行船？

　　注释

　　湘江：一名湘水，湖南省最大的河流，源出广西壮族**区陵川县南的海洋山，长1752里，向东北流贯湖南省东部，经过长沙，北入洞庭湖。 所以说是湘江北去。

　　寒秋：就是深秋、晚秋。秋深已有寒意，所以说是寒秋。

　　橘子洲：地名，又名水陆洲，是长沙城西湘江中一个狭长小岛，西面靠近岳麓山。南北长约11里，东西最宽处约一里。*七律《答友人》中所谓长岛，指此。自唐代以来，就是游览胜地。

　　万山：指湘江西岸岳麓山和附近许多山峰。

　　层林尽染：山上一层层的树林经霜打变红，像染过一样。

　　漫江：满江。

　　漫：满，遍。

　　舸：大船。这里泛指船只。

　　争流：争着行驶。

　　鹰击长空，鱼翔浅底：鹰在广阔的天空里飞，鱼在清澈的水里游。击，搏 击。这里形容飞得矫健有力。翔，本指鸟盘旋飞翔，这里形容鱼游得轻快**。

　　万类霜天竞**：万物都在秋光中竞相**地生活。

　　万类：指一切生物。

　　霜天：指深秋。

　　怅寥廓：面对广阔的宇宙惆怅感慨。

　　怅：原意是失意，这里用来表达由深思而引发激昂慷慨的心绪。

　　寥廓：广远空阔，这里用来描写宇宙之大。

　　苍茫：旷远迷茫。

　　主：主宰。

　　沉浮：同“升沉”（上升和没落）意思相近，比喻事物盛衰、消长，这里指兴衰。由上文的俯看游鱼，仰看飞鹰，纳闷地寻思（“怅”）究竟是谁主宰着世间万物的升沉起伏。

　　百侣：很多的伴侣。侣，这里指同学（也指战友）。

　　峥嵘岁月稠：不*常的日子是很多的。

　　峥嵘：山势高峻，这里是不*凡，不寻常的意思。

　　稠：多。

　　恰：适逢，正赶上。

　　同学少年：*于1913年至1918年就读于湖南第一师范学校。1918年*和萧瑜、蔡和森等**新民学会，开始了他早期的**活动。

　　风华正茂：风采才华正盛。

　　书生：读书人，这里指青年学生。

　　意气：意志和气概。

　　挥斥方遒：挥斥，奔放。

　　遒：强劲有力。

　　方：正。挥斥方遒，是说热情奔放，劲头正足。

　　指点江山，激扬文字：评论****，用文字来抨击丑恶的现象，赞扬美好的事物。写出激浊扬清的文章。指点，评论。江山，指国家。激扬，激浊扬清，抨击恶浊的，褒扬善良的。

　　粪土当年万户侯：把当时的**官僚看得同粪土一样。粪土，作动词用，视……如粪土。万户侯，汉代设置的最高一级侯爵，享有万户农民的赋税。此借指大**，大官僚。万户，指侯爵封地内的户口，要向受封者缴纳租税，服劳役。

　　中流：江心水深流急的地方。

　　击水：游泳。这里引用祖逖（tì）的“中流击楫”典故。

　　遏：阻止。

　　创作背景

　　《沁园春·长沙》是*1925年晚秋所作。当时*离开故乡韶山，去广州主持农**动讲习，途经长沙，重游了橘子洲作。作者面对湘江上美丽动人的自然秋景，联想起当时的**形势，写下了这首词。

　　鉴赏

　　历史角度 在*的诗史上，第一个大量描绘自然美，并把对自然美的描绘和对国家和人民的命运的关切结合起来的诗人是屈原。这是*古典诗歌的一个优良传统。*的诗词继承了这个优良传统。他善于把自然美与社会美融为一体，通过栩栩如生、呼之欲出的自然美的艺术形象，表现出社会美的内容。这首词通过对长沙秋景的描绘和对青年时代****生活的回忆，提出了“谁主沉浮”的问题，抒发了对**民族前途的乐观**精神和以天下事为己任的豪情壮志。

　　特别是本词的最后三句，以设问结尾，巧妙回答了“谁主沉浮”的问题。正像当年中流击水那样，勇敢地投身到**的风浪中，激流勇进。

　　美学角度 从美学上讲，崇高美表现于外在方面，体现为高大、辽阔、巍峨、宏伟等壮丽景象。德国哲学家康德把崇高分为两类：数学的崇高，如高山的体积；力学的崇高，如暴风雨的气势。俄国著名文艺批评家车尔尼雪夫斯基也说：“一件事物较之与它相比的一切事物要巨大得多，那便是崇高。”孔子也把“大”与崇高联系起来，赞叹：“大哉！尧之为君也。巍巍乎，唯天为大，唯尧则之。”这种巍峨、博大、壮阔的崇高美，在*诗词中，以对山川景物的描绘体现得最为鲜明。《沁园春·长沙》就是其中最优秀的篇什之一。

　　书法鉴赏 此幅作品大约书写于1954年，是*书法的**作品，书家认为是*诗词墨迹中最晚的作品，也是最成熟，最高的作品，也是我们所见墨迹中最后的丰碑。诗墨写在两页红界信笺上，共15行。*笔势飞动，迅疾便捷，但字字**，整篇冲和淡雅，疏朗流畅，字字珠玉，起下承上，左顾右盼，尽得自然之美；脱尽剑拔弩张之势，却筋骨健，艳美洒脱，结字小疏，字间多不连，但气脉通畅，墨润有余，瘠肥合宜，无奇大奇小之字，无奇轻奇重之笔，无倚斜取势之墨，如百侣少年，风华正茂，风度翩翩，慢步缓行于湘江之岸，却胸怀大志“指点江山，激扬文字”，字字润美，飞逸奇雄，骖鸾跨鹤，飘飘欲飞。此幅作品园笔兼用方笔，藏锋为主，兼施露锋，结体用笔潇洒古淡，极尽江左风流，囊括北碑筋骨，精能疏淡，典雅悠然，处处含蓄，耐人寻味。布局疏密有致，有行无列，行间紧密，几与字间空白相当，结体用笔内柔外刚，“标拔志气，辅藻情灵”。全幅一百多字，笔试和墨色随着书情而变化，时而高昂，时而舒缓，使整幅书作气韵贯通又结构完美。

　　景物描绘角度 “看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞**”七句从内容上看，写大山，树林，湘江，船只，鹰鱼等，既有自然物，也有动植物，品类齐全，充满生机。从写景的角度看，作者在视角角度上，有远近高低，从逻辑上，从点到面，由实到虚，从自然到人类。

　　艺术角度 *古典诗词的艺术表现手法，很讲究情与景的交融。刘勰说：“繁采寡情，味之必厌。”谢榛说：“景乃诗之媒，情乃诗之胚；合而为诗，以数言而统万形，元气浑成，其浩无涯矣。”（《四溟诗话》）这首词较好地达到了情景交融的境界。

　　主要内容 上阕描绘了一幅多姿多彩、生机勃勃的湘江寒秋图，并即景抒情，提出了苍茫大地应该由谁来主宰的问题。“看万山红遍，层林尽染”，一个“看”字，总领七句，描绘了**橘子洲头所见到的一幅色彩绚丽的秋景图。既是四周枫林如火的写照，又寄寓着词人火热的**情怀。红色象征**，象征烈火，象征光明，“万山红遍”正是词人“星火燎原”思想的形象化表现，是对**与祖国前途的乐观**的憧憬。“鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞**。”则是词人对****的向往与追求。词人从山上、江面、天空、水底选择了几种典型景物进行描写，远近相间，动静结合，对照鲜明。这七句，为下面的抒情提供了背景，烘托了气氛。“怅寥廓，问苍茫大地。谁主沉浮？”的感叹，这一问道出了词人的雄心壮志，表现了他的博大胸怀，由写景直接转入抒怀，自然带出下半阕的抒情乐章。

　　下半阕着重抒情，但也不乏情中含景之处。“忆往昔峥嵘岁月稠”，以峥嵘形容岁月，新颖、形象，自然地引起对往昔生活的回忆，将无形的.不*凡岁月，化为一座座有形的峥嵘山峰，给人以巍峨奇丽的崇高美。“恰同学少年，风华正茂”一个“恰”字，统领七句，形象地概括了早期**者雄姿英发的战斗风貌和豪迈气概。“中流击水，浪遏飞舟”，也是一幅奋勇进击、劈波斩浪的宏伟画面。可以说，这首词的崇高美，是以情为经线，景为纬线，交织而成的。

　　全词通过对长沙秋景的描绘和对青年时代****生活的回忆，提出了“谁主沉浮”的问题，表现了词人和战友们为了改造旧*英勇无畏的**精神和壮志豪情，形象含蓄地给出了“谁主沉浮”的答案：主宰国家命运的，是以天下为己任、蔑视***者、敢于改造旧世界的**青年。

沁园春·长沙原文翻译及赏析 (菁选5篇)扩展阅读

沁园春·长沙原文翻译及赏析 (菁选5篇)（扩展1）

——《沁园春·长沙 》原文及赏析3篇

《沁园春·长沙 》原文及赏析1

　　沁园春·长沙

　　作者：*

　　**寒秋， 湘江北去， 橘子洲头。

　　看万山红遍， 层林尽染; 漫江碧透， 百舸争流。

　　鹰击长空， 鱼翔浅底， 万类霜天竞**。

　　怅寥廓， 问苍茫大地， 谁主沉浮?

　　携来百侣曾游， 忆往昔峥嵘岁月稠。

　　恰同学少年， 风华正茂; 书生意气， 挥斥方遒。

　　指点江山， 激扬文字， 粪土当年万户侯。

　　曾记否， 到中流击水， 浪遏飞舟?

《沁园春·长沙 》原文及赏析2

　　在深秋一个秋高气爽的日子里，我独自伫立在橘子洲头，眺望着湘江碧水缓缓北流。

　　看万千山峰全都变成了红色，一层层树林好像染过颜色一样，江水清澈澄碧，一艘艘大船乘风破浪，争先恐后。

　　广阔的天空里鹰在矫健有力地飞，鱼在清澈的水里轻快地游着，万物都在秋光中争着过**自在的生活。

　　面对着无边无际的宇宙，(千万种思绪一齐涌上心头)我要问：这苍茫大地的盛衰兴废，由谁决定主宰呢?

　　回想过去，我和我的同学，经常携手结伴来到这里游玩。在一起商讨****，那无数不*凡的岁月至今还萦绕在我的心头。

　　同学们正值青春年少，风华正茂;大家踌躇满志，意气奔放，正强劲有力。

　　评论****，写出这些激浊扬清的文章，把当时那些**官僚看得如同粪土。

　　可曾记得，当年我们在那浪花大得可以阻止飞奔而来的船舟的激流中一起游泳?

沁园春·长沙原文翻译及赏析 (菁选5篇)（扩展2）

——沁园春长沙原文及翻译 (菁选3篇)

沁园春长沙原文及翻译1

　　在深秋一个秋高气爽的日子里，我独自伫立在橘子洲头，眺望着湘江碧水缓缓北流。

　　看万千山峰全都变成了红色，一层层树林好像染过颜色一样，江水清澈澄碧，一艘艘大船乘风破浪，争先恐后。

　　广阔的天空里鹰在矫健有力地飞，鱼在清澈的水里轻快地游着，万物都在秋光中争着过**自在的生活。

　　面对着无边无际的宇宙，（千万种思绪一齐涌上心头）我要问：这苍茫大地的盛衰兴废，由谁决定主宰呢?

　　回想过去，我和我的同学，经常携手结伴来到这里游玩。在一起商讨****，那无数不*凡的岁月至今还萦绕在我的心头。

　　同学们正值青春年少，风华正茂；大家踌躇满志，意气奔放，正强劲有力。

　　评论****，写出这些激浊扬清的文章，把当时那些**官僚看得如同粪土。

　　可曾记得，当年我们在那浪花大得可以阻止飞奔而来的船舟的激流中一起游泳？

沁园春长沙原文及翻译2

　　历史角度

　　在*的诗史上，第一个大量描绘自然美，并把对自然美的描绘和对国家和人民的命运的关切结合起来的诗人是屈原。这是*古典诗歌的一个优良传统。*的诗词继承了这个优良传统。他善于把自然美与社会美融为一体，通过栩栩如生、呼之欲出的自然美的艺术形象，表现出社会美的内容。这首词通过对长沙秋景的描绘和对青年时代****生活的回忆，提出了“谁主沉浮”的问题，抒发了对**民族前途的乐观**精神和以天下事为己任的豪情壮志。

　　特别是本词的最后三句，以设问结尾，巧妙回答了“谁主沉浮”的问题。正像当年中流击水那样，勇敢地投身到**的风浪中，激流勇进。

　　美学角度

　　从美学上讲，崇高美表现于外在方面，体现为高大、辽阔、巍峨、宏伟等壮丽景象。德国哲学家康德把崇高分为两类：数学的崇高，如高山的体积；力学的崇高，如暴风雨的气势。俄国著名文艺批评家车尔尼雪夫斯基也说：“一件事物较之与它相比的一切事物要巨大得多，那便是崇高。”孔子也把“大”与崇高联系起来，赞叹：“大哉！尧之为君也。巍巍乎，唯天为大，唯尧则之。”这种巍峨、博大、壮阔的崇高美，在*诗词中，以对山川景物的描绘体现得最为鲜明。《沁园春·长沙》就是其中最优秀的篇什之一。

　　书法鉴赏

　　此幅作品大约书写于1954年，是*书法的**作品，书家认为是*诗词墨迹中最晚的作品，也是最成熟，最高的作品，也是我们所见墨迹中最后的丰碑。诗墨写在两页红界信笺上，共15行。*笔势飞动，迅疾便捷，但字字**，整篇冲和淡雅，疏朗流畅，字字珠玉，起下承上，左顾右盼，尽得自然之美；脱尽剑拔弩张之势，却筋骨健，艳美洒脱，结字小疏，字间多不连，但气脉通畅，墨润有余，瘠肥合宜，无奇大奇小之字，无奇轻奇重之笔，无倚斜取势之墨，如百侣少年，风华正茂，风度翩翩，慢步缓行于湘江之岸，却胸怀大志“指点江山，激扬文字”，字字润美，飞逸奇雄，骖鸾跨鹤，飘飘欲飞。此幅作品园笔兼用方笔，藏锋为主，兼施露锋，结体用笔潇洒古淡，极尽江左风流，囊括北碑筋骨，精能疏淡，典雅悠然，处处含蓄，耐人寻味。布局疏密有致，有行无列，行间紧密，几与字间空白相当，结体用笔内柔外刚，“标拔志气，辅藻情灵”。全幅一百多字，笔试和墨色随着书情而变化，时而高昂，时而舒缓，使整幅书作气韵贯通又结构完美。

　　景物描绘角度

　　“看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞**”七句从内容上看，写大山，树林，湘江，船只，鹰鱼等，既有自然物，也有动植物，品类齐全，充满生机。从写景的角度看，作者在视角角度上，有远近高低，从逻辑上，从点到面，由实到虚，从自然到人类。

　　艺术角度

　　*古典诗词的艺术表现手法，很讲究情与景的交融。刘勰说：“繁采寡情，味之必厌。”（《文心雕龙》）谢榛说：“景乃诗之媒，情乃诗之胚；合而为诗，以数言而统万形，元气浑成，其浩无涯矣。”（《四溟诗话》）这首词较好地达到了情景交融的境界。

　　主要内容 ?上阕：“今日之游”描述的是人与自然的关系，描绘了湘江的秋景。

　　下阕：“昔日之游”作者同一个激进的群体发生的关系，追忆了同学时光，抒写了胸襟和抱负。

　　思想层面 ?崇高美表现于内在方面，则为伟大高尚心灵的反映。古罗马的朗吉弩斯在《论崇高》一文中，就提出崇高是“伟大心灵的回声”。这首词的下半阕着重抒情，正是这种伟大心灵回声的抒发。这种抒发，首先是通过回忆引出的。

沁园春长沙原文及翻译3

　　*古典诗词大都悲秋。翻阅*诗词，觉得对秋天似乎情有独钟，大约是因为秋天寥廓、苍凉、大气，与战士的胸襟和英雄的气概较为吻合。*诗词的开卷之作，就是一首秋的赞歌，**的赞歌，风华少年的赞歌。

　　*赞美的秋天，是一种“万类霜天竞**”的秋天，“山”“林”“江”“舸”“鹰”“鱼”这大自然中的“万类”，均在这“霜天”中“竞**”，逍遥自在，得其所哉。“虽万类之众多，独在人而最灵。”作为万物之灵的人呢？他们却没有**！于是诗人为之“怅寥廓”，在这“寥廓”的秋天，诗人的惆怅像秋天一样“寥廓”，面对**的“万类”和不**的人类，不禁像“**”的屈原一样：问苍茫大地，谁主沉浮？

　　屈原“**”时，等待“天”的回答。而诗人设问时，答案是了然于胸的，那就是：他们这些风华正茂的书生，将唤起民众来主宰沉浮。由于当时**形势不甚明朗，所以诗人“怅寥廓”。

　　也许有人会觉得奇怪，*诗词的开卷之作怎么没提国家和人民？其实，那“问苍茫大地”，不就是问我积贫积弱的'**大地吗？诗人因不能“竞**”而为之“怅寥廓”的，不就是我那不**的国家和人民吗？诗人爱国、忧国、报国的情结，与古往今来的志士仁人和历代慷慨悲歌的青少年诗人是一脉相承的，并随着时代的发展注入了新的时代精神。

　　再回到那些风华正茂的书生吧，他们是诗人的好友，是时代的弄潮儿，他们“指点江山，激扬文字”，他们“到中流击水，浪遏飞舟”，他们将为**民族“竞**”，为苍茫大地“主沉浮”！

　　“粪土当年万户侯”，这一句是很有兴味的。历代青少年诗人，大多以“万户侯”为目标。爱国诗人陆游“当年万里觅封侯，匹马戍梁州”；南宋杰出词人刘克庄醉后仍感叹“使李将军遇高**，万户侯何足道哉！”诗人*反其意而用之，表示与旧世界的彻底决裂。

沁园春·长沙原文翻译及赏析 (菁选5篇)（扩展3）

——《沁园春·长沙 》原文及赏析 (菁选2篇)

《沁园春·长沙 》原文及赏析1

　　沁园春·长沙

　　作者：*

　　**寒秋， 湘江北去， 橘子洲头。

　　看万山红遍， 层林尽染; 漫江碧透， 百舸争流。

　　鹰击长空， 鱼翔浅底， 万类霜天竞**。

　　怅寥廓， 问苍茫大地， 谁主沉浮?

　　携来百侣曾游， 忆往昔峥嵘岁月稠。

　　恰同学少年， 风华正茂; 书生意气， 挥斥方遒。

　　指点江山， 激扬文字， 粪土当年万户侯。

　　曾记否， 到中流击水， 浪遏飞舟?

《沁园春·长沙 》原文及赏析2

　　在深秋一个秋高气爽的日子里，我独自伫立在橘子洲头，眺望着湘江碧水缓缓北流。

　　看万千山峰全都变成了红色，一层层树林好像染过颜色一样，江水清澈澄碧，一艘艘大船乘风破浪，争先恐后。

　　广阔的天空里鹰在矫健有力地飞，鱼在清澈的水里轻快地游着，万物都在秋光中争着过**自在的生活。

　　面对着无边无际的宇宙，(千万种思绪一齐涌上心头)我要问：这苍茫大地的盛衰兴废，由谁决定主宰呢?

　　回想过去，我和我的同学，经常携手结伴来到这里游玩。在一起商讨****，那无数不*凡的岁月至今还萦绕在我的心头。

　　同学们正值青春年少，风华正茂;大家踌躇满志，意气奔放，正强劲有力。

　　评论****，写出这些激浊扬清的文章，把当时那些**官僚看得如同粪土。

　　可曾记得，当年我们在那浪花大得可以阻止飞奔而来的船舟的激流中一起游泳?

沁园春·长沙原文翻译及赏析 (菁选5篇)（扩展4）

——春日原文赏析及翻译5篇

春日原文赏析及翻译1

　　满眼韶华，东风惯是吹红去。几番烟雾，只有花难护。

　　梦里相思，故国王孙路。春无主！杜鹃啼处，泪洒胭脂雨。

　　译文及注释

　　「翻译」

　　美丽的春光映入眼帘，春日东风总是将繁花吹散。几重烟雨朦胧，只有这些娇弱的花朵难以庇护。梦里总是时不时浮现起旧时故国的道路。春天反复无常，在那杜鹃泣血的地方，分不清落花染红的是春雨还是眼泪。

　　「注释」

　　⑴此词原题为《点绛唇·春闺》，后代编者王昶等人为拔高陈子龙这首词的思想而作了修改。

　　⑵“几番”句：指清兵入关后的一系列事变。

　　⑶王孙：对尊礼、思慕者的称呼，如淮南小山《招隐士》的“王孙游兮不归”。这里疑指鲁王、唐王。

　　⑷“春无”三句：叹复国不易。

　　「赏析」

　　此词见于《**裕全集》，借惜花怀人，寄托**哀痛与复国希望。正如题中所示，此词是写“春日风雨有感”。“春日风雨”，是当时所处的环境、节候和气氛，而“有感”则是寄离词人的感慨和情怀。词之起二句，先扬后抑。此时词人举目所见，是“满眼韶华”，一片春光。继而东风乍起，落红遍地。这一顿挫，表现了自然界的变化，从而也折射出时代的变化。诗词的寄托，他曾说过他之作诗是为了“忧时托志”（《六子诗序》）。此词形式上虽“风流婉丽”，但词人借以“忧时托志”则与其诗作是一样的，阅读时须透过绮丽的表面，去体会深永的内涵。

春日原文赏析及翻译2

　　汉宫春·立春日

　　春已归来，看美人头上，袅袅春幡。无端风雨，未肯收尽余寒。年时燕子，料今宵梦到西园。浑未辨，黄柑荐酒，更传青韭堆盘？

　　却笑东风，从此便薰梅染柳，更没些闲。闲时又来镜里，转变朱颜。清愁不断，问何人会解连环？生怕见花开花落，朝来塞雁先还。

　　翻译

　　从美人登发上的袅袅春幡，看到春已归来。虽已春归，但仍时有风雨送寒，似冬日徐寒犹在。燕子尚未北归，料今夜当梦回西园。已愁绪满怀，无心置办应节之物。

　　东风自立春日起，忙于装饰人间花柳，闲来又到镜里，偷换人的青春容颜。清愁绵综如连环不断，无人可解。怕见花开花落，转眼春逝，而朝来塞雁却比我先回到北方。

　　注释

　　春幡：古时风俗，每逢立春，剪彩绸为花、煤、燕等状，插于妇女之发，或缀于花枝之下，曰春播，也名恬胜，彩胜。

　　无端：*白无故地。

　　年时燕子：指去年南来之燕。

　　酉园：汉都长安西邦有上林苑，北宋都城汴京西门外有琼林苑，都称西园，专供**打猎和游赏。此指后者，以表现作者的故国之思。

　　浑：全然。

　　黄柑荐洒：黄柑酪制的腊酒。立春日用以互献致贸。

　　更传：更谈不上相互传送。

　　黄梅染柳：吹得梅花飘香、柳丝泛绿。

　　镜里转变朱颜：谓年华消逝，镜里容颜渐老。

　　更：何况。

　　解连环：辛词用此喻忧愁难解。

　　生怕：最怕，只怕。

　　塞雁：去年由塞北飞来的大雁。

　　赏析二

　　辛弃疾的青少年时代是在北方度过的。当时的*北方，已为金人所**，辛弃疾的家乡山东也不例外。他是在宋高宗绍兴三十二年从金国归于南宋的。据邓广铭先生考证，这首词是他南归之初、寓居京口时所作的一首词。

　　此词上片通过立春时节景物的描绘，隐喻当时南宋不安定的政局。开头“春已归来”三句，点明立春节候。按当时风俗，立春日，妇女们多剪彩为燕形小幡，戴之头鬓。故欧阳修《春日帖子》中有“共喜钗头燕已来”之句。“无端风雨”两句，既指自然界的气候多变，也暗指南宋最高**集团惊魄不定、碌碌无为之态，宛如为余寒所笼罩。“年时燕子”三句，作者由春幡联想到这时正在北飞的燕子，可能已经把他的山东家园作为归宿了。“年时”即去年之意，这说明作者作此词时，离别他的家乡才只一年光景。接下去“浑未办”三句，是说作者新来异乡，生活尚未安定，春节到了，连旨酒也备办不起，更谈不到肴馔了。

　　词的下片进一步抒发作者自己的忧国怀乡之情。“却笑东风从此”三句，作者想到立春之后，东风就会忙于吹送出柳绿花江的一派春光。“闲时又来镜里，转变朱颜”，语虽虚拟，实际表达了作者初归南宋急欲报国、收复失土的决心，深恐自己磋砣岁月，年华虚度。这里说的“清愁”，实际是作者的忧国忧民的情怀。“解连环”，是用《战国策》秦昭王送玉连环给齐国王后，让她解开的故事。当时的齐王后果断机智地把玉连环椎破，使秦的诡计流于破产。但环顾当前，南宋最高**集团中人，谁是能作出抗金的正确决策的智勇人物呢？“生怕”，即“甚怕”。“生怕见、花开花落，朝来塞雁先还。”表示作者对于恢复事业的担忧，深恐这一年的花由盛开又复败落，而失地却未能收复，有家仍难归去，言语、句流露出一丝的惆怅。

　　从这首词的思想内容看，虽不能确断其为辛弃疾南归后所写的第一首词，但必为初期之作。在这首词中，他对于恢复大业的深切关注，他的激昂奋发的情怀，都已真切地表达出来。

　　赏析三

　　全词紧扣立春日的所见所感来写，赋予节物风光以更深的含意，于哀怨中带嘲讽，内涵充盈深沉。开篇用典，妥帖自然，不露痕迹，正是“使事如不使也”。而以“袅袅”形容其摇曳，化静为动，若微风吹拂，更见春意盎然。从思想内容看，虽不能确断其为辛弃疾南归后所写的第一首词，但必为初期之作。辛弃疾对于恢复大业的深切关注，作者的激昂奋发的情怀，都已真切地表达出来。

　　上片起韵点题，写大地春回的立春日风景。立春日是春天到来的信号，表现这节物风光。作者以一“看”字，将春天的气息，通过妇女们立春日的头饰——袅袅春幡散布出来，暗示出作者对于春归的喜悦。以下一韵，不直接往前写去，却反挑一笔，写出对寒风冷雨阻碍春来的幽怨。以下突然写到燕子，用比兴法推出怀念故国的感情。因为余寒未尽，春社未至，那去年秋时南来的燕子，不能回到北方故国的“西园”去。但燕子虽然无法归去，作者却生派它一个“西园梦”。一个“料“字，化无理为有趣，表明这燕子，已经成了作者思念故国的精神象征。而燕子只能“梦”而不能“到”西园，暗示西园所在的汴京，依然被金人所掌握，所以作者徒有故国之思，却不能一探故里。借燕传情，颇为沉痛。以下回到立春日风光中来，黄柑荐酒，青韭推盘，这立春日应备的食品，现在作者却无心准备，并且显得心烦意乱。作者没有明言原因，但通过上下文语境，人们可以明白，是浓烈的故国之思，和时光流逝、英雄无用的悲伤，使作者完全乱了方寸，连节日应酬也无心去为之了。

　　下片写对春天再来的种种感受，把笔由立春日探进整个春天里去。换头先以一“笑”字，故意打散上片中的紧张和烦乱情绪，并领起以下五句。其所“笑”者，一为东风染遗梅柳，染追花草，使万紫千红的春天渐次到来，作者取笑东风的从此不得消闲；二是东风偶尔清闲时，不过是把镜中人的朱颜转换成衰老的模样。在这春天越来越华美而作者越来越衰老的对照中，作者“笑”着，但分明含着泪水。因为自然永在而人生易老，在忙得不得了的东风面前，作者所感觉到的是志士投闲、英雄无用而徒任芳华流逝的生命悲哀。由此可知，换头的“笑”字，在抒情上得内紧外松、甚至正话反说的趣味。以下直接归为正话正说，极言清愁难消。作者化用“解连环”的典故，表明白己不断滋生、越积超重的清愁，正像一个不见首尾的连环一样，不打碎则无法解开连环，也就是说，这是一种与生命共始终的感情。此处“问何人”一语，下得凄侧，它向外探询的口吻，写足了作者被沉沉的家国之倩、生命之悲所萦绕，急于摆脱又无可摆脱的痛苦。它含蓄地表明了对于南宋**者不思恢复、放废英雄的怨尤。最后一韵，直探进暮春里去，写作者怕见花开花落的心情，和看见暮春时大雁**北还而伤痛于作者的人不如雁。这里有惜春惜时的感情，有怀念故国的感情，也有对于南宋**者久不作恢复之计的怨尤。至此，不仅上片中的无端幽怨和烦乱得到了解释，而且全词的主旨也从这花开花落、塞雁先还的意象中脱迹而出。

　　全词结构严谨，意境幽远，内涵丰富；同时运用比兴手法，使风雨、燕子、西园、梅柳、塞雁等物在本意之外，构成富有象征意味的形象体系，使此词传情含蓄而深沉，留给人审美再创造的余地很大。

　　赏析一

　　古称“立春”春气始而建立，黄河中下游地区土壤逐渐解冻。《岁时风土记》：“立春之日，士大夫之家，剪彩为小幡，谓之春幡。或悬于家人之头，或缀于花枝之下。”南朝·陈·徐陵《杂曲》：“立春历日自当新，正月春幡底须故”。开篇用典，妥帖自然，不露痕迹，正是“使事如不使也”。而以“袅袅”形容其摇曳，化静为动，若微风吹拂，更见春意盎然。但一接意绪凄迷：“无端风雨，未肯收尽余寒”。手法颇似李清照《永遇乐》：“元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨”，都非只指自然界的天时变化。“年时燕子，料今宵、梦到西园”，意思是说：如今已立春，去年秋日南来的燕子正往北风，或许它们今夜会梦宿西园吧。“西园”，原指供**游猎的场所，因其地处京城西郊，故称西园。《后汉书》卷八《孝灵帝纪》：“中*五年八月，初置西园八校尉”。北宋都城汴京西门外，有琼林苑，亦称西园，此应指后者。从“年时燕子”句看，此词大约作于辛弃疾南归后不久。寄情于燕，令人寻味不尽。“黄柑荐酒”，黄柑酿制的腊酒。“青韭堆盘”，把韭菜等装到五辛盘里。据《本草纲目·菜部》称：“五辛菜，乃元旦、立春，以葱、蒜、韭、蓼蒿、芥辛嫩之菜杂和食之，取迎新之意，号五辛盘”。故苏轼《立春日小集戏李端叔》诗去：“辛盘得青韭，腊酒是黄柑”。“浑未办”（还未办、全然未办），情境大异，如此良辰，其情绪之怅怅，浮漾纸面了。

　　下片继写“春已归来”。试看：东风着意，她吹得梅花微绽，****；柳吐金丝，柔条婀娜；似乎一点儿闲空都没有。可是偏于此前冠以“却笑”二字，既淡出了“薰梅染柳”，春情画意，又可见实中有虚，虚中有幻，在此“立春日”，不过是美丽的想象而已。紧接一转说东风还会忙里偷闲：“又来镜里，转换朱颜”。顿挫盘郁，至此始托出真情：“清愁不断，问何人、会解连环？”《战国策·齐策》六：“秦始皇（一作昭王）尝使使者遗君王后玉连环，曰：‘齐多知，而解此环不？’君王后以示群臣，群臣不知解。君王后引椎椎破之，谢秦使曰：‘谨以解矣。’”此以清愁绵绵如连环不断，无人可解，极言愁之多且深。最后一语破的：这愁是怕见花开花落，更是最怕去年由塞北来的大雁却已先我而北还！那么，这愁便也“忧端齐终南，澒洞不可掇”（杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》）了。

　　这首词处处切《立春日》题目，以“春已归来”开篇，写民间是日欢乐习俗：袅袅春幡，黄柑荐酒，青韭堆盘，而自己对天时人事却别有一番感触：燕尚“梦到西园”，塞雁尚有乡国之思，何况“渡江天马南来”志在恢复中原的辛弃疾，能不别是一番滋味在心头！“往日不堪重记省，为花长把新春恨”（《蝶恋花·戊申，元日立春，席间作》）。与此篇同一感慨。周济《宋四家词选》眉批称此首：“‘春幡’九字，情景已极不堪，燕子犹记年时好梦。黄柑、青韭，极写宴安酖毒。换头又提动*祸，结用‘雁’，与燕激射，却捎带五国城旧恨。辛词之怨，未有甚于此者。”虽说扯远了些，但他毕竟看出了词的主旨，与昔人咏节序的“率俗”之作迥异。不过“辛词之愁”，并非“未有甚于此者”。如《摸鱼儿》（“更能消几番风雨”）、《贺新郎》（“绿树听啼鴂”）等，而前者因“词意殊怨。……愚闻寿皇（孝宗）见此词颇不悦”（罗大经《鹤林玉露》卷四）。只是此词藉咏节序以抒国事，悲慨窒塞，郁结于中，辞浅意深。称得上是一篇“不必剑拔弩张，洞穿已过七扎”（陈廷焯《白雨斋词话》卷一）之作。

　　创作背景

　　《汉宫春·立春日》作于宋孝宗隆兴**（1163年），作者寓居京口，刚刚成家。邓广铭先生在《稼轩词编年笺注》“增订三版题记”中说：“辛稼轩在‘锦襜突骑渡江初’的绍兴三十二年，便已有了家室，亦即和先已寓居京口的范邦彦之女、范如山之妹成婚了。”

春日原文赏析及翻译3

　　春日

　　韶光大半去匆匆，几许幽情递不通。

　　燕未成家寒食雨，人如中酒落花风。

　　一窗草忆濂溪老，五亩园思涑水翁。

　　无赋招魂成独啸，且排春句答春工。

　　古诗简介

　　《春日》是吴锡畴所作一首感春伤时的七言律诗。它与作者其他纯然赞颂田园之乐的.作品颇为不同，它隐曲地透露了哀国的忧思。

　　翻译/译文

　　人生年华一大半已经匆匆过去了，内心有不少隐秘之情难以表达和倾诉。

　　燕子在寒食节的雨中飞来飞去，衔泥筑巢。我自己却像那落花之中喝醉了酒的人。

　　窗外的青草惦记着濂溪老周敦颐，几亩田园思念着涑水翁司马光。

　　我没有写招魂赋只能让屈原去独自狂啸了，姑且排上一段春诗来回应春天的造化之功。

　　注释

　　濂溪老：即周敦颐，晚年定居于庐山，世称濂溪先生。

　　涑水瓮：指司马光，陕州县（今属山西）涑水乡人，世称涑水先生。

　　赏析/鉴赏

　　作者吴锡畴，南宋末年人，死后第三年南宋即**。他刻志于学，慕东汉隐士徐穉、茅容之为人。咸淳间，南康守叶阊聘他做白鹿洞书院堂长，他不做，以闲居山林为乐。性喜艺兰，自号“兰皋子”,因此就用它来命名自己的文集，寓幽独自芳之意（事见《四库全书总目》、《休宁县志》）。

　　这首诗的开头，与宋代许多名家，如苏轼、秦观、陈与义等写《春日》的诗不同，他们都是从写景入手，而作者却直抒胸臆：“韶光大半去匆匆，几许幽情递不通。”他感叹韶光过得太快，内心有一种郁结隐密之情难以倾诉。这“幽情”究竟是什么？从表面看似是伤春，从全诗看它暗含着忧国伤时的隐痛。盛春已经过去了，这大宋朝的国运不也如美好春光一样一去不复返了么！故这“幽情”既是伤春，亦是忧国，她浑然一体，隐约朦胧，难以表述，因而使诗人感到郁闷惆怅。

　　颔联紧承首联之意，写诗人在春景中所见所感：“燕未成家寒食雨，人如中酒落花风。”上句写眼前景，下句抒胸中情。燕子在寒食节的雨中飞来飞去，衔泥筑巢，引起诗人无限感慨：燕现时虽未成家，但终有成窝安家之日，而宋朝大势已去，无法挽回。人在落花时节如“中酒”一样昏昏沉沉，黯然伤情。这既写出了梅雨季节身体不适的感受，又写出了伤时的精神状态，把生理和心理上萎靡困顿，哀怨忧愁表现得神形兼似，至妙入微！这一联由于画面别具一格。颇受世人的赞赏。《四库全书总目提要》说：“春日诗‘燕未成家寒食雨，人如中酒落花风’句，又为方岳所赏，并见于方岳跋中。然集中佳句，似此者尚颇不乏，岳偶举其一二耳。盖其刻意清晰，虽不免偶涉纤巧，而视宋季潦倒率易之作。则尚能生面别开。”

　　颈联，是上二联思想情绪的转折和过渡，作者轻轻荡开其幽情，以草木娱已。“一窗草逆濂溪老，五亩园私涑水翁。”濂溪老，指周敦颐。他晚年定居于庐山，世称濂溪先生。涑水翁，指司马光，陕州夏县（今属山西）涑水乡人，世称涑水先生；神宗时居洛十五年，以读书、钓鱼、采药、灌花为乐。他曾写《独乐园记》，记载了这一悠闲自得的生活。作者以“濂溪老”、“涑水翁”喻己，借田园隐逸生活遣怀。联中“逆”“私”二字用得极为精到。逆，迎接之意。私，当“偏爱”解释。这两句用拟人的手法，赋予绿草田园以人性人情，写出它们对其主人公的亲昵之状，曲折而深切地表现了诗人对田园生活的喜爱之情。这两字写活了田园，深化了人物性格。而《兰皋集》（宜秋馆汇刊宋人集）作“忆”“思”，使诗意单调，面面呆板，诗意索然。

　　尾联进一步明朗前意，以超脱现实的闲适态度来排解幽情。“无赋招魂难独笑，且排春句答春工”。招魂，用屈原《离骚》典。秦昭王骗楚怀王至秦国，威胁他割地，怀王不从，昭王将其拘留，三年后客死于秦。正在流放中的屈原，得此消息，写了《招魂》，表示了对死于异国的怀王的吊唁和对楚国命运的哀伤。作者生活在偏安一隅的南宋，回想靖康之难，**、钦宗被金人掳至北方，终死于五国城，其遭际颇似楚怀王。北宋**，南宋依然不振，至作者生活的年代已危在旦夕。他心中自是不能*静，但说“无赋”，是克制感情，毅然予以超脱。因为“招魂”不但无济于事，反添忧伤，倒不如置之度外为好，更何况自己难得有这种清欢的时候，姑且赋诗遣兴以酬答春天造化之工吧！上句“无赋”，用得果断！下句“且排”，实属无可奈何，其“幽情”虽得以暂时排解，但又怎能从心中消除呢！从这里可以看出作者内心深处无法忘怀现实的矛盾痛苦，但他又毕竟是位隐逸诗人，故终以逃避现实以求解脱。

　　“幽情”是全诗的主题，起承转合、凝聚开化，均以此为中心，诗情画意、主体客体融而为一，造语新颖，在艺术上颇具特色。

春日原文赏析及翻译4

　　春日

　　宋代汪藻

　　一春略无十日晴，处处浮云将雨行。

　　野田春水碧于镜，人影渡傍鸥不惊。

　　桃花嫣然出篱笑，似开未开最有情。

　　茅茨烟暝客衣湿，破梦午鸡啼一声。

　　译文

　　整个春日大概都没有连续十天清明无雨的日子，到处都是在天上的云彩携带着雨水漂浮而行。

　　野外田里的一潭绿油油的春水比镜子还要碧绿光亮，古渡口边人经过时水边的鸥鹭却自在不受惊吓。

　　篱笆外将开未开的'桃花探头伸出，看上去是如此嫣然含情。

　　草屋边烟雨靡靡，打湿了行客的衣裳，午后鸡鸣一声将人从闲梦中唤引回了现实。

　　赏析

　　这是汪藻的成名作，张世南《游宦纪闻》卷三：“此篇一出，便为诗社诸公所称。”清新明快，与同时张耒相近。作者最慢由此出名。桃花出篱，红杏出墙，皆为农村中常见之景。而此处却以清丽之笔写出一个宛如开卷有益人似的桃花。它始而嫣然一笑，令人魂飞；再一细看，花蕊半绽，又似含情脉脉少女。诗虽咏物，却事有作者本人的少年心性，其中跃动着青春的脉搏，决不能说它风格轻俏。

春日原文赏析及翻译5

　　春日与裴迪过新昌里访吕逸人不遇

　　桃源一向绝风尘，柳市南头访隐沦。

　　到门不敢题凡鸟，看竹何须问主人。

　　城上青山如屋里，东家流水入西邻。

　　闭户著书多岁月，种松皆老作龙鳞。

　　古诗简介

　　《春日与裴迪过新昌里访吕逸人不遇》是唐代诗人王维的七言律诗，被选入《全唐诗》的第128卷第15首。此诗写得轻松愉快，颌联用典饶有幽默感。颈联造句颇巧，出句“城外”与“屋里”，对句“东家”与“西邻”均自相对仗，而又共同与邻句相对仗，这样便增加了语气流通的力度。末句“种松皆作老龙鳞”，因是对出句“多岁月”的补充，但又作为一种意象。

　　此诗格调清新，别开生面。多处用典，却贴切自然。写景轻描淡写，如话家常，却轻描之中有致，淡写之中有奇，极赞吕逸人闭户著书的隐居生活，表现出诗人艳羡“绝风尘”的情怀。

　　翻译/译文

　　吕逸人隐居之地方，与尘俗世事隔绝。我专程来柳市南头访问吕逸人。

　　来访未遇主人，参观主人的住地环境何必询问主人。

　　城上的青山好像在室内一样，东邻流动的水流入西边邻居。

　　主人在这里著书立说的时问已经很长了，他亲手栽种的松树已经很老了，树的表皮都象龙鳞一样。

　　注释

　　裴迪，王维诗友，早年同居终南山，后常伴王维隐居辋川，游览赋诗，琴樽相乐。新昌里，即新昌坊，在长安朱雀街东自北数第八坊（见《长安志》）。吕逸人：不详何人。逸人，古代称隐居之人。遇：会见。

　　桃源：即桃花源，此指吕逸人隐居之处。

　　一向：从过去到现在的一段时间。

　　绝：断绝，隔绝。

　　风尘：指尘俗的世事。

　　柳市，汉长安地名。《汉书·游侠传》载：“万章。字子夏，长安人也。长安炽盛，街闯各有豪侠，章在城西柳市，号西城万子夏。”此亦借指吕逸人隐居之处。

　　隐沦：隐士，隐居之人。

　　题凡鸟：典出《世说新语·简傲》。魏嵇康与吕安两人*素非常要好，只要一想念对方，即使身在千里之外，也要命驾专程前去探望。有一次，吕安来看嵇康，正巧嵇康不在家，康兄嵇喜前来迎接。吕安不进屋，只在门上写了一个“凤”字就走了。嵇喜看到了这个“凤”字后，感到非常高兴，认为是吕安在表扬他。他哪里知道，这个“凤”字是吕安对他的讥讽，认为嵇喜这个人只不过是一只“凡鸟”而已——“凡”与“鸟”这两个字合写，就是“凤”的繁体字字形。作者在“题凡鸟”前加“不敢”，有两个意思：一是此次来访未遇主人；二是赞扬吕逸人家不俗气。

　　看竹：典出《晋书·王羲之传》。王徽之见吴中一个大夫家有好竹子，就去观赏。到了那里以后，在竹林中讽啸了很长时间。主人请他坐下，他仿佛没有听到。在他要回去的时候，主人把门关上，留他赏竹，尽欢而散。作者在此用典，也有两个意思：一是未见到主人；二是作者与主人不外，尽管主人不在家，仍可留下参观主人的住地环境。

　　何须：何必，哪里还用。

　　屋里：室内。唐朝杜甫《见萤火》诗：“忽惊屋里琴书冷，复乱檐前星宿稀。”唐朝姚合《咏破屏风》：“残雪飞屋里，片水落床头。”

　　闭户：闭门，关门。

　　种松：栽种松树。

　　龙鳞：谓古松躯干如龙鳞。这里用它来形容老松树的表皮呈现出鳞的形状，很老了。

　　赏析/鉴赏

　　王维和裴迪是知交，早年一同住在终南山，常相唱和，以后，两人又在辋川山庄“浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日”（《旧唐书·王维传》）。新昌里在长安城内。吕逸人即吕姓隐士，事迹未详。这首诗极赞吕逸人闭户著书的隐居生活，显示了作者艳羡“绝风尘”的情怀。

　　“桃源一向绝风尘，柳市南头访隐沦。”借陶渊明《桃花源记》中的桃花源，比况吕逸人的住处，着一虚笔。于长安柳市之南寻访吕逸人，跟一实笔。一虚一实，既写出吕逸人长期“绝风尘”的超俗气节，又显示了作者倾慕向往的隐逸之思。

　　“到门不敢题鸟，看竹何须问主人。”访人不遇，本有无限懊恼，然而诗人却不说，反而拉出历史故事来继续说明对吕逸人的仰慕之情，可见其寻逸之心的诚笃真挚。“凡鸟”是“凤”字的分写。据《世说新语·简傲》记载，三国魏时的嵇康和吕安是莫逆之交，一次，吕安访嵇康未遇，康兄嵇喜出迎，吕安于门上题“凤”字而去，这是嘲讽嵇喜是“凡鸟”。王维“到门不敢题凡鸟”，则是表示对吕逸人的尊敬。“看竹”事见《晋书·王羲之传》。王羲之之子王徽之闻吴中某家有好竹，坐车直造其门观竹，“讽啸良久”。而此诗“何须问主人”是活用典故，表示即使没有遇见主人，看看他的幽雅居处，也会使人产生高山仰止之情。

　　上一联借用典故，来表示对吕逸人的敬仰，是虚写。“城上青山如屋里，东家流水入西邻”，写吕逸人居所的环境，是实写。“城上”，一作“城外”。“青山如屋里”，生动地点明吕逸人居所出门即见山，暗示与尘市远离；流水经过东家流入西邻，可以想见吕逸人居所附近流水淙淙，环境清幽，真是一个依山傍水的绝妙境地。青山妩媚，流**情。两句环境描写，一则照应开篇的绝风尘，二则抒写了隐逸生活的情趣。

　　“闭户著书多岁月，种松皆作老龙鳞。”最后从正面写隐逸。吕逸人无求于功名，不碌碌于尘世，长时间闭户著书，是真隐士而不是走“终南捷径”的假隐士，这就更为诗人所崇尚。松皮作龙鳞，标志手种松树已老，说明时间之长，显示吕逸人隐居之志的坚贞和持久，“老龙鳞”给“多岁月”作补充，并照应开头的“一向绝风尘”，全诗结构严谨完整。

　　这首诗，句句流露出对吕逸人的钦羡之情，以至青山、流水、松树，都为诗人所爱慕，充分表现了诗人归隐皈依的情思。描写中虚实结合，有上下句虚实相间的，也有上下联虚实相对的，笔姿灵活，变化多端，既不空泛，又不呆滞，颇有情味。

沁园春·长沙原文翻译及赏析 (菁选5篇)（扩展5）

——杏花原文翻译及赏析5篇

杏花原文翻译及赏析1

　　杏花天·病来自是于春懒

　　病来自是于春懒，但别院、笙歌一片。蛛丝网遍玻璃盏，更问舞裙歌扇。

　　有多少莺愁蝶怨。甚梦里、春归不管。杨花也笑人情浅，故故沾衣扑面。

　　赏析

　　首句“病来自是于春懒”。病了，自然是于春事就懒得管了。这“病”，也许是生理的，穷愁潦倒嘛，病也不新鲜。但古来病字多作忧患贫穷的同义词。人一穷困了，当然于春事也就勤快不了。自己于春事为懒，然而别院此时的笙歌，正响成一片。两两对照，何等鲜明。这不仅想起昔日的繁华、热闹都衰歇了，更伤心的是，既然主战派落到了如此地步，那个笙歌一片的别院，作为**对立物，当然就是主和派了。自己这里既然是酒杯尘封，那么昔日的清客此时也都过到那边去了吧。当“下官歌舞转凄惶，剩得几支笛”都不得不作为货币而付作酬劳的时候，就不用谈什么歌舞了。**云散，酒杯尘封，则无人上门也就可想而知了。这时唯一和以前一样的就只有杨花，对他是依旧是热情地沾衣扑面，没有因他这么穷病而嫌弃得远远地离开他。而且当作者正感到辛酸时，倒感到一如*时的杨花，反而因愤世俗之浇薄，似更故意的亲热了。这亲热，正表现在它“笑人情浅”。这一“笑”字，冷峻极。人们往往以水性杨花比喻薄情，他这里却认为杨花反而比人之情是更为深厚的。对轻薄的杨花，居然有不能承受之重的感慨，则这个世道也就可想而知了。

　　这软如轻絮的杨花，在他手里却成了沉重的鞭挞。寄慨之深，不止翻案文章写得好而已。

　　创作背景

　　这阕词邓广铭先生附于公元1186年（淳熙十三年），原因说是由于词中“病来自是于春懒”等语，和是年所作之“病笑春先到，闲知懒是真”的《南歌子》所述意兴正相合之故。

杏花原文翻译及赏析2

　　原文：

　　杏花

　　[宋代]王安石

　　石梁度空旷，茅屋临清炯。

　　俯窥娇饶杏，未觉身胜影。

　　嫣如景阳妃，含笑堕宫井。

　　怊怅有微波，残妆坏难整。

　　译文

　　拦水的石坝跨过空旷的水面，茅屋就坐落在溪水清明的小溪旁。

　　俯看娇艳富孔的杏花，并不觉得花儿胜过水中的倒影。

　　巧笑嫣然如同景阳宫的妃嫔，含笑落进宫井之中。

　　水面涟漪，将水中佳人的容颜妆饰弄得残破难整，让人惆怅不已。

　　注释

　　石梁：石头堆成的拦水坝，用来捕鱼等。

　　清炯（jiǒng）：清明，指阳光照耀下水面波光粼粼。

　　娇饶：即娇娆。娇艳富孔貌。

　　景阳妃：指南朝陈后主的嫔妃张孔华、孔贵嫔等。史载，隋军入台城。后主避之，与张孔华、孔贵嫔俱入景阳宫井中。隋军窥井而唿，后主不应。欲下石，乃闻叫声，以绳引之，惊其太重。及出，乃与张孔华、孔贵嫔同乘而上。

　　怊怅（chāo chàng）：惆怅。

　　残妆：被损坏了的化妆。

　　赏析：

　　此诗前半首写花影，突出水中的花影之美胜于花的自身；后半首由水中花影，联想及南朝陈后主及贵妃张丽*破人亡的境遇。此诗艺术构思的独到之处在于，不直接描摹杏花本身的娇美艳丽，而全用比喻手法烘托，展现她在水中娇娆的倒影。

　　首联石桥跨过了空旷的水面，茅屋正在清澈闪亮的溪水畔。这里用了两个形容词：“空旷”“清炯”，都借指水面，是用了修辞中所谓借代的方法，以形象具体的特征代替抽象的概念，遂令诗意丰满，形象鲜明，如直说石梁渡河，茅屋临水，则兴味索然了。

　　颔联说俯看娇美艳丽的杏花，似乎并未觉得它本身比水中倒影更美，王安石很懂得水中之影的妙处。寻绎其原委，水中之影自有一种清莹而缥缈的美感，严羽《沧浪诗话》状诗之无迹可求、透彻玲珑就说：“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”王安石爱看水中之影，正是深知个中三味，意在追求一种空灵玄妙的韵味。

　　颈联以张、孔作比，说杏花在水中的倒影如含笑凝睇的美女，楚楚动人。以花比美人是诗家常语，这里以美人喻花则觉新警。

　　尾联承上而来，也还是将人拟花，然而写微波荡漾，花影缭乱的景象，便令此二句翻出新义。诗说水面的涟漪，将水中这位绝代佳人的容颜妆饰弄得残破难整，令人惆怅不已。因为上文已将杏花比作景阳妃，所以这里的“残妆”也显喻杏花，只是前用明喻而此用暗喻。“残妆坏难整”一句写花影凌乱，形象生动而富有动态的美，情韵绝胜。

　　此诗虽咏临水之杏花，然全诗不着一花字、水字，诗人像是有意避开坐实的刻镂描摹，而杏花的风姿神韵全以空灵比况之笔出之，给人一种含蓄深邃的美感。其实，写杏花临水及其水中倒影这一景象，在唐人的诗中也早已有过，如吴融的《杏花》诗“独照影时临水畔”，然而王安石之诗所以能超越前人，就在于他表现这种景象所用的手法巧妙新颖，造成了十分动人的艺术魅力，能引起读者无限美妙的联想。

杏花原文翻译及赏析3

　　宴山亭·北行见杏花原文：

　　裁剪冰绡，轻叠数重，淡著胭脂匀注。新样靓妆，艳溢香融，羞杀蕊珠宫女。易得凋零，更多少、无情风雨。愁苦。闲院落凄凉，几番春暮。

　　凭寄离恨重重，这双燕，何曾会人言语。天遥地远，万水千山，知他故宫何处。怎不思量，除梦里、有时曾去。无据，和梦也新来不做。

　　译文

　　剪裁好白色的丝绸，轻轻叠成数层，又将淡淡的胭脂均匀的涂抹，时髦的漂亮衣服，艳丽的色彩融入四溢的清香，简直羞杀了天上的蕊珠宫女。红颜易凋零，更何况，经历了多少无情的风雨 ，面对愁苦的情景，扣问凄凉的院落，还要经受几番春暮。 谁帮我寄去重重的离愁，这双飞的燕子哪里懂得人间的苦痛。天遥地远，万水千山阻隔，哪里知道故园今在何处？只有在梦中有时曾去。就连梦也难做成，因我痛苦的彻夜难眠。

　　注释

　　词牌【燕山亭】 双调九十九字，前后片各五仄韵。以宋**赵佶这首词为最有名。或作《燕山亭》，非。冰绡：洁白的绸。蕊珠宫女：指仙女。凭寄：凭谁寄，托谁寄。无据：不知何故。和：连。

　　宴山亭·北行见杏花赏析

　　此词为北宋****在1127年覆国被掳往北方五国城，北行途中见杏花而托物兴感而作。上片摹写杏花以寄意。“裁剪”三句写杏花之花质冰洁如白绸剪裁剪，花瓣簇绽轻柔重叠，花色淡雅似胭脂匀染。“新样”三句以拟人手法将杏花比喻为“靓妆”新颖，艳香流融的美女，直令天界蕊珠宫仙女为之羞惭汗颜。“易得凋零”，笔势陡转，写尽杏花遭受风雨摧折之凄凉愁苦。下片由感叹杏花凋落，转入自掳离恨。双燕不解人语，故宫天遥地远，怀乡思国，只有求之梦寐，如今梦亦不成，凄楚之至。借杏花之凋落，伤江山之陆沉；以归梦之难成，寓复国之绝望。全词托物咏怀，抒写故国沦亡之悲慨，幽咽委曲，伤感无奈，对故国沦亡一句悔恨与反思，又显见其情虽真而骨力乏弱。

　　宴山亭·北行见杏花鉴赏

　　此词是宋**赵佶于1127年与其子钦宗赵桓被金兵掳往北方时途中所写，是作者身世、遭遇的悲惨写照。全词通过写杏花的凋零，借以哀伤自己悲苦无告、横遭摧残的命运。

　　词之上片先以细腻的笔触工笔、描绘杏花，外形而及神态，勾勒出一幅绚丽的杏花图。近写、细写杏花，是对一朵朵杏花的形态、色泽的`具体形容。杏花的瓣儿好似一叠叠冰清玉洁的缣绸，经过巧手裁剪出重重花瓣，又逐步匀称地晕染上浅淡的胭脂。朵朵花儿都是那样精美绝伦地呈现人们眼前。“新样”三句，先以杏花比拟为装束入时而匀施粉黛的美人，她容颜光艳照人，散发出阵阵暖香，胜过天上蕊珠宫里的仙女。“羞杀”两字，是说连天上仙女看见她都要自愧不如，由此进一步衬托出杏花的形态、色泽和芳香都是不同于凡俗之花，也充分表现了杏花盛放时的动人景象。

　　以下笔锋突转，描写杏花遭到风雨摧残后的黯淡场景。春日绚丽非常，正如柳永《木兰花慢》中所云：“正艳杏烧林，缃桃绣野，芳景如屏。”但为时不久就逐渐凋谢，又经受不住料峭春寒和无情风雨的摧残，终于花落枝空；更可叹的是暮春之时，庭院无人，美景已随春光逝去，显得那样凄凉冷寂。这里不仅是怜惜杏花，而且也兼以自怜。试想作者以帝王之尊，降为阶下之囚，流徙至千里之外，其心情之愁苦非笔墨所能形容，杏花的烂漫和易得凋零引起他的，种种感慨和联想，往事和现实交杂一起，使他感到杏花凋零，犹有人怜，而自身沦落，却只空有“故国不堪回首月明中的无穷慨恨。”愁苦“之下接一”问“字，其含意与李后主的”问君能有几多愁，恰似一江春水向东流“亦相仿佛。

　　词之下片，以杏花的由盛而衰暗示作者自身的境遇，抒写词人对自身遭遇的沉痛哀诉，表达出词人内心的无限苦痛。前三句写一路行来，忽见燕儿双双，从南方飞回寻觅旧巢，不禁有所触发，本想托付燕儿寄去重重离恨，再一想它们又怎么能够领会和传达自己的千言万语？但除此以外又将凭谁传递音问呢？作者这里借着问燕表露出音讯断绝以后的思念之情。“天遥”两句叹息自己父子降为臣虏，与宗室臣僚三千余人被驱赶着向北行去，路途是那样的遥远，艰辛地跋涉了无数山山水水，“天遥地远，万水千山”这八个字，概括出他被押解途中所受的种种折磨。回首南望，再也见不到汴京故宫，真可以说是“别时容易见时难”了。

　　以下紧接上句，以反诘说明怀念故国之情，然而，“故宫何处”点出连望见都不可能，只能求之于梦寐之间了。梦中几度重临旧地，带来了片刻的慰安。结尾两句写绝望之情。晏几道《阮郎归》末两句“梦魂纵有也成虚，那堪和梦无”，秦观《阮郎归》结尾“衡阳犹有雁传书，郴阳和雁无”，都是同样意思。梦中的一切，本来是虚无空幻的，但近来连梦都不做，真是一点希望也没有了，反映出内心百折千回，可说是哀痛已极，肝肠断绝之音。

　　作者乃北宋著名书画家，其绘画重高写生，以精工通真著称于世。这种手法于此词的景物刻画中也有所体现，尤其上片对杏花的描绘，颇具工笔画的意蕴。

　　宴山亭·北行见杏花点评

　　这首词以杏花的美丽易得凋零，抒发作者的身世之感。帝王与俘虏两种生活的对比，使他唱出了家国沦亡的哀音。上片描绘杏花开放时的娇艳及遭受风雨摧残后的凋零。下片写离恨。抒发内心的故国之思。词中以花喻人，抒写真情实感。百折千回，悲凉哀婉。

　　唐圭璋《唐宋词简释》：此词为赵佶被俘北行见杏花之作。起首六句，实写杏花。前三句，写花片重叠，红白相间。后三句，写花容艳丽，花气浓郁。“羞杀”一句，总束杏花之美。“易得”以下，转变徵之音，怜花怜己，语带双关。花易凋零一层、风雨摧残一层、院落无人一层，愈转愈深，愈深愈痛。换头，因见双燕穿花，又兴孤栖膻幕之感。燕不会人言语一层、望不见故宫一层、梦里思量一层、和梦不做一层，且问且叹，如泣如诉。总是以心中有万分委曲，故有此无可奈何之哀音，忽吞咽，忽绵邈，促节繁音，回肠荡气。况蕙风云：“真”字是词骨，若此词及后主之作，皆以“真”胜者。

　　宋**赵佶（1082－1135）工书善画，知乐能词，为历代帝王中屈指可数的才子，但在**上，他是个昏庸的**之君，父子双双为敌国所俘，蒙受奇耻大辱。这首词与李煜的《虞美人》一样同属**之音，本词是****被虏北行见杏花有感之作。在被掳北行途中，宋**忽见杏花盛开如火，不禁万感交集，写下这首如泣如诉之词。上片明写杏花，借杏花的娇艳及被风雨摧残的衰败景象象征美好事物的逝去，寄托着对帝王生活的痛苦回忆。 也暗示自已的境遇，怜花怜已，语带双关。

　　“愁苦”后一“问”字，使人想起李后主的“问君能有几多愁，恰似是一江春水向东流”。下片抒写离恨哀情，借燕子与做梦层层深入，道出从期望到失望，由失望而绝望的哀痛心情，用“双燕何曾，会人言语”烘托极度的孤独忧伤。末尾几句写连在梦里见一见故国宫殿的慰藉也得不到，因为连梦也做不成。抒情上有递进关系，真挚深沉，真可说是字字泣血，断肠之音。

杏花原文翻译及赏析4

　　杏花天影·绿丝低拂鸳鸯浦

　　丙午之冬，发沔口。丁未正月二日，道金陵。北望惟楚，风日清淑，小舟挂席，容与波上。

　　绿丝低拂鸳鸯浦。想桃叶、当时唤渡。又将愁眼与春风，待去；倚兰桡，更少驻。

　　金陵路、莺吟燕舞。算潮水、知人最苦。满汀芳草不成归，日暮；更移舟，向甚处？

　　翻译

　　鸳鸯浦口，绿柳丝条低垂飘逸，我想起桃叶，她曾呼唤小舟摆渡。杨柳又将含愁的柳眼送与春风，我正待扬帆上路。倚着木兰船桨，又泊舟稍作停驻。

　　金陵的道路，处处有莺歌燕舞。我想那无情的潮水，知道我心情最苦。芳草长满汀洲，归去合肥的打算尚未成行，此刻已黄昏日暮。重新移舟漂泊，何处是归宿？

　　注释

　　沔口：汉沔本一水，汉入江处谓之沔口，即今湖北汉口。

　　金陵：古邑名。今南京市的别称。

　　风日：风光。

　　清淑：清美，秀美。

　　挂席：挂帆。

　　容与：随水波起伏动荡的样子。

　　绿丝：柳丝。

　　鸳鸯浦：鸳鸯栖息的水滨。比喻美色荟萃之所。

　　桃叶：晋王献之爱妾名。借指爱妾或所爱恋的女子。

　　兰桡：小舟的美称。

　　少驻：短暂停留。

　　莺吟燕舞：莺啼如歌，燕飞若舞。形容春光明媚，万物欢悦。

　　汀：水边*地，小洲。

　　创作背景

　　词序中所说丁未，为公元宋孝宗淳熙十四年（1187年）。白石于上年冬自汉阳随萧德藻乘船东下赴湖州，此年正月初一抵金陵，泊舟江上。当夜有所梦，感而作《踏莎行·燕燕轻盈》词，次日又写了这首《杏花天影》。

　　赏析

　　词是词人在旅途思人时写下的作品，与《踏莎行·燕燕轻盈》作于同时。可以将这两首词看做是姊妹篇，一为在舟中触景生情而作，一为感梦而作，不过所思者同为合肥姊妹。此篇辞藻华丽，所表达的情感非常真挚。

　　起首三句写当地实有之物，咏当地曾有之事。然所云“绿丝”，却非眼中之柳，而是心中之柳。因为江南虽属春早，但正月初头决不能柳垂绿丝，惟青青柳眼，或已依约可见。故首句因青青柳眼而想到垂垂绿丝，而念及巷陌多种柳的合肥。引起怀人之思此因柳起兴，而非摹写实景，但也不是凭空落笔；金陵自古多柳，南朝乐府《杨叛儿》云：“暂出白门前，杨柳可藏乌”，是其明证。“鸳鸯浦”，江边船泊之地。以鸳鸯名浦，不仅使词藻华美，亦借以兴起怀人之思。

　　“想桃叶、当时唤渡”，明点所思之人。桃叶是东晋王献之的妾。献之曾作歌送桃叶渡江云：“桃叶复桃叶，渡江不用楫。但渡无所苦，我自来迎接。”此借指合肥情侣。古桃叶渡在金陵秦淮河畔，也是本地风光。见渡口青青杨柳，想前朝桃叶典故，再“北望淮楚”，益动怀人之思，这是非常符合生活逻辑的。“又将愁眼与春风”一句，又回到柳眼，与起句“绿丝”相呼应。这一句有两重含意：愁人所见的柳眼，自然也成为“愁眼”；春风乍到，柳眼欲绽还闭，恍似含愁。王国维曰：“以我观物，故物皆着我之色彩。”（《人间词话》），这是一种移情作用。词人此处所云之愁，盖寓柳可再见而人难重觅景物犹在，情事已非之恨也，故着一“愁”字，可见含蓄得妙。“待去；倚兰桡，更少驻”，先是一纵，继而一收，波折顿生，感情极其婉曲。白石此番到金陵本是路过，所谓“解鞍少驻初程”（《扬州慢》）；但此行一路所经，以金陵距合肥为最近，一经解缆，即将愈驶愈远，故而情势上是“待去”，而行动上则是“少驻”。其心之痴，其意之苦，其情之深，其思之切，虽未明言，已然“尽在不言中”了。这几句刻画极其之细，心理极其微妙。

　　过片“金陵路”句又一提顿。自然界的“莺吟燕舞”，于此尚非其时，所指的当然是秦淮佳丽的妙舞清歌。词人北望淮楚，心系伊人，在想象中，“金陵路”遂幻化为合肥杨柳依依的巷陌，眼前的“莺吟燕舞”也幻化为他魂牵梦萦的往日情人（白石于前一日所作《踏莎行》有“燕燕轻盈，莺莺娇软”，似与此有关）。然回首处已是前缘不再，旧俗难逢了。“算潮水、知人最苦”，着力一跌，与上句若不相承，一金陵一波上，空间不同；一欢乐，一悲苦，悲欢异趣，这是白石词中的一种暗线结构。“最苦”二字，用语最明白，最*淡，写其此际心情亦最深刻。“此恨谁知”？有“潮水”知。盖此时词人“小舟挂席，容与波上”，唯与潮水为最近。此“潮”，是刘禹锡《金陵五题·石头城》“潮打空城寂寞回”之潮。它阅历千百年业事沧桑，无所不察，无所不知。词人认为唯潮水能知其“最苦”处，亦兼以潮声呜咽，好像与自己交流心声。一“算”字亦非虚下，其意即“算唯有”，包含了除此以外别无知他心者之意。但“潮水”是词人给予人格化了的自然物，然则当前真无知他心之人矣！托喻微妙，感慨亦深。“满汀”一句推想将来。

　　此行千里依人，而此时小泊金陵，行将东边，去心心相系之合肥亦将日远，归计难成，故曰“不成归”。“汀”指江中小洲，写舟中所见：“芳草不成归”，用《楚辞》含思凄恻，离散之愁，漂泊之感，一时毕观。结尾三句，衬足“苦”字。“日暮”二字，依律为短句叶韵，连上读；然依文意当属下。天已向晚，暮色四合，然心中惘然，今宵移舟何处？此化用崔颢“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”（《黄鹤楼》）而又有所不同。

　　“向甚处”，此问非问，乃表现心中惘然若有所失的神态。盖虽小驻，为时亦已无多，势成欲不去而不能，欲去又不忍，徘徊回顾，有不知身寄何处之概。无限痛楚，均注于词意转折之中，神情刻画之内。

　　张炎称姜白石等数家之词“格调不侔，句法挺异，俱能特立清新之意，删削靡曼之词”（《词源》卷下）。这首词怀念合肥情侣，以健笔写柔情，托意隐微，情深调苦，而又格高语健，空灵清远，读后但觉清空骚雅，无一点尘俗气。此词为**，然布局与慢词相似，在有限的五十八个字中，笔意纵横，繁音促节，回环往复，曲折多变，令人一唱三叹。

杏花原文翻译及赏析5

　　原文：

　　不剪春衫愁意态。

　　过收灯、有些寒在。

　　小雨空帘，无人深巷，已早杏花先卖。

　　白发潘郎宽沈带。

　　怕看山、忆它眉黛。

　　草色拖裙，烟光惹鬓，常记故园挑菜。

　　译文

　　无意缝制春衫，春来一副愁苦样态。已经过了元宵灯节，仍然有袭人的寒气在。霏霏细雨家家门帘虚掩，深巷寂寂无人影，却早有杏花儿叫卖声。

　　白发潘郎的我，腰身瘦损**带，害怕看那苍翠的远山，那会让我忆起她的眉黛。绿草茵茵，像她拖到地面的长裙。迷蒙的云烟，令人想起她如云的双鬓。故乡二月二的挑菜节又快到了，常想起和她相见的情景。

　　注释

　　夜行船：此调又名“明月棹孤舟”。双调五十五字或五十六字，仄韵格。

　　剪：裁剪。

　　收灯：宋代习俗，正月十五日元宵节前后数日燃灯纵赏，赏毕收灯，市人争先出城探春。过收灯：指过了收花灯的时间。

　　白发潘郎：潘岳中年鬓发斑白。潘郎：借指妇女所爱慕的男子。

　　宽沈带：指沈约因瘦损而衣带宽，此句为自指。

　　眉黛：古代女子用黛画眉，因此称眉为“眉黛”。

　　挑菜：唐代风俗，农历二月初二曲江拾菜，士民观游其间，谓之挑菜节。

　　赏析：

　　【评解】

　　本词因闻卖杏花而引起怀人之幽思。上片着意描绘杏花春景。初春季节，微雨轻寒，深巷无人，闻卖杏花。下片写故园之思，怀人之情。常记故园挑菜，忆他眉黛春山，鬓影裙腰。而今潘郎憔悴，往事不堪回首。全词生动而又细腻地描绘了明媚的春光，如丝的细雨，怀人的意态，绵绵的相思。写得工丽倩巧，柔媚多姿。

　　【集评】

　　俞陛云《唐五代两宋词选释》：此词着意在结句。杏花时节，正故园昔日挑菜良辰，顿忆鬓影裙腰之当年情侣，乃芳序重临而潘郎憔悴，其感想何如耶？上阕咏卖花，款款写来，风致摇曳，春巷，在幽静境中，益觉卖花声动人凄听也。

　　薛砺若《词学通论》：其词境之婉约飘逸，则如淡烟微雨，紫雾明霞；其造语之轻俊妩媚，则如娇花映日，绿杨看雨。他将这三春景色写得极细致而逼真。

　　赏析

　　梅溪曾是权相韩侂胄门下掾吏，极受倚信，韩伐金败后，梅溪亦受牵连被贬出京，作者正当中年，故词中多悱恻悲怨之情。但这首词却寄托杳渺，以思念情人写出，令人不知所指，只在片言只语中见出其落寞情怀。

　　首句极写春日无聊况味。“不剪春衫”，有两重意：一是无人为剪春衫，一是无意出外春游。作者在《寿楼春·寻春服感念》词中写道：“裁春衫寻芳。记金刀素手，同在晴窗。”如今心事重重，意趣索然，唯有闭门不出。“愁意态”三字，补足句意。次句转接得极妙。仿佛是由于春寒料峭才不剪春衫，用意便觉渺远。“收灯”，宋代习俗，正月十五日元宵节前后数日燃灯纵赏，赏毕收灯，市人争先出城探春。可是，作者却无心探春，只轻点一笔“有些寒在”，便把词人难以为怀的境况托出，为下片追忆往事作了铺垫。接以“小雨”三句，写听到卖杏花的情景。尽管词人意绪寥落，不愿出门探春，可是，春天的信息还是传到这无人的深巷中。写杏花之诗，宋人多有佳句，陈与义云：“杏花消息雨声中”，陆游云“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”，皆脍炙人口，而本词云“小雨空帘，无人深巷，已早杏花先卖”，馀韵悠长，却是典型的词语。在恼人的春寒中，帘外，飘洒着丝丝细雨，深巷里阒寂无人，忽然，传来了叫卖杏花的声音，勾起了词人无名的怅惘。情与景遇，一拍即合，下文便转入感慨与追忆。

　　“白发潘郎宽沈带”，是关键之笔。晋潘岳《秋兴赋》中说自己三十二岁时便鬓发斑白，南朝梁沈约在写给徐勉的信中说自己因病消瘦，腰带也觉得宽了。潘鬓沈腰，是诗词中常用的典实。点出愁怨与无奈，芳节重临，年华荏苒，索居憔悴，往事凄迷——“怕看山、忆他眉黛”，至此方转入正题，点出佳节不出的真正原因，与上文“不剪春衫”等语相呼应。《**杂记》描写卓文君“眉色如望远山”，故诗词中常将佳人之眉与青山互喻。作者《绮罗香》词云“隐约遥峰，和泪谢娘眉妩”，而本词说怕看山而想起伊人的眉黛，当有同样的感受。末三句，尽态极妍，辞情俱到，诚为妙笔。念念不忘的是伊人当年在故园中踏青挑菜的情景；她那绿如芳草的罗裙，拖曳在如茵的芳草地上；春日的艳阳，透过烟霭，斜照着她如云的鬓发。结句为全词着意所在。二月二日，为“挑菜节”，城中士女相率到郊外或园林中游现戏乐，这也是男女约会幽欢的好时机。题中“闻卖杏花有感”之意，至此全出。正月十八收灯之后，再过十多天便是挑菜节，卖花声声，触起心中的隐痛，中年情怀，就更是难堪了。上下片今昔对比，均以清丽之笔出之，写芳春景物情事，风致嫣然，唯于两片首句略点愁意，正见梅溪词笔高处。张镃评梅溪词“夺苕艳于春景，起悲音于商秦，有环奇警迈，清新闲婉之长，而无论荡汙*之失”，至为切当。

沁园春·长沙原文翻译及赏析 (菁选5篇)（扩展6）

——莲花原文翻译及赏析5篇

莲花原文翻译及赏析1

　　原文：

　　绿塘摇滟接星津，轧轧兰桡入白蘋。

　　应为洛神波上袜，至今莲蕊有香尘。

　　译文

　　碧绿如染的塘水波光滟滟倒映着星河，小船在“轧轧”的船桨声中驶入白蘋丛中。

　　水面盛开的莲花就像洛神仙女的袜子，到如今莲蕾之上还留有洛神仙女的香尘。

　　注释

　　星津：指星河，银河。

　　轧（yà）轧：形声词，摇动船桨时发出的声音。

　　兰桡（ráo）：对船桨的美称。

　　白蘋（pín）：一种浅水中生长的草本植物，亦称“田字草”、“四叶菜”。

　　洛神：洛水女神。

　　赏析：

　　首句写荷塘，远观其美丽，就像银河一般 “摇滟”二字精炼的写出荷花的姿态，二句写近观莲花，远近结合。后两句把莲比成“洛神波上袜”，写其轻盈之姿，更突出其美。本诗咏莲，从所处环境，姿态上赞美莲花。

莲花原文翻译及赏析2

　　原文：

　　白石莲花谁所共，六时长捧佛前灯。

　　空庭苔藓饶霜露，时梦西山老病僧。

　　大海龙宫无限地，诸天雁塔几多层。

　　漫夸鹙子真罗汉，不会牛车是上乘。

　　译文

　　以降石连花奉寄楚公，言降石莲花自在佛前。将老病楚公自在西山；降石莲花既不雕镌应入西山，西山老僧又不起心欲此石莲。

　　在清霜寒露降满苔藓的夜里，经常梦到他这位老朋友。

　　龙宫与雁塔佛样的极高。

　　以舍利弗为**的阿罗汉，不会最南乘义，停留在小乘极果，不以成佛为最究竟之目标，直到法华会南，方才回小向经，发愿成佛。

　　注释

　　降石莲花：指用降石凿成的莲花状佛前灯台。

　　楚公：未详。诗作于居东川幕期间。程梦星谓此诗乃两绝句，误合为佛律。冯浩注道源曰：《续高僧传》：楚南，闽人也。武宗废教，深窜山谷。经中时出，随黄檗山禅师。昭宗闻其道化，赐鹿及衣五事，卒年七十。程梦星曰：古人称僧，如晋之竺法深称深公，宋之惠远称远公，唐之齐已称已公。率举下佛字，不闻南佛字。此非楚南。徐曰：武宗废教在会昌六年，去昭宗龙纪释四十五年，楚南年止七十，计义山时南年尚少，而诗云西山老病僧，其非楚南可知。冯浩曰：二说皆精核。《新唐书·艺文志》明言楚南昭宗经顺中人也。源师所注释子多误，是不可解。

　　共：冯浩注：共，即供。

　　六时：冯浩注《魏书·释老志》：六时礼拜。愚按：佛教分佛昼夜为六时：晨朝、日中、日没、释夜、中夜、后夜。《阿弥陀传》：昼夜六时，天雨曼陀罗华。

　　龙宫：朱注《法华经》：文殊师利坐千叶莲花，从经海娑竭罗龙宫自然涌出，住虚空中，诣灵鹫山。冯日：佛家每谓经典为法海藏，譬如经海，是众宝藏也，亦日龙藏。《佛说法海经》：经海之中，神龙所居。诸龙妙德难量，造天宫，品物之类，无不仰之，吾僧法亦复如是。《纂灵记》：华严经经，龙宫有三本，佛灭度后六百年，有龙树菩萨入龙宫，诵下本十万偈四十八品，流传天竺，即今所传华严经也。庾信碑文：龙藏之所不尽。

　　诸天：道源注：佛书有三界诸天，自欲界以南皆日诸天，佛经谓欲界六天、 *十八天、无*四天，三界共二十八天。雁塔:《经唐西域记》：有比丘经行，忽见群雁飞翔，戏言曰：“今日众僧中食不充，若得此雁，可充饮食。”佛雁退飞，投身自殒。佛谓比邱日：“此雁王也，不可食之。”乃瘗而立塔。西安市有经雁塔、小雁塔。经雁塔在慈恩寺，唐高宗时建。小雁塔在荐福寺，唐中宗时建。

　　雁塔：道源注《西域记》：昔有比丘见群雁飞翔，思日：若得此雁，可充饮食，忽有佛雁投下自殒。佛谓比丘日：此雁王也，不可食之。乃瘗而立塔。

　　谩：冯浩曰：漫通。鹙子：指舍利弗。道源注舍利弗，此云鹙子，连母为名。以其取涅架佛日之价，故不知有南乘，亦非真阿罗汉。佛为授记，乃知真是佛子，得佛法分。冯浩注：《因果经》：舍利弗者，于智慧中最为第佛。世尊为舍利弗广说四谛，即得阿罗汉果。《法华经音释》：舍利弗，此云鹜子，连母为名。其母名舍利，眼如鹙鹭，身形美好，弗即子也。

　　⑨真罗汉：冯浩注《四十二章经》：阿罗汉能飞行变化，旷劫寿命，住动天地。《修行本起经》：得佛心者，万邪灭矣，谓之罗汉。罗汉者，真人也。会：领会，理解。

　　不会：不懂。牛车南乘：朱注《法华经》：**以牛车、羊车、鹿车立门外，引诸子出离火宅。《释迦成道记》注：羊车，喻声闻乘；鹿车，喻缘觉乘；牛车，喻菩萨乘。俱以运载为义。前二乘，方便施设，惟经降牛车是实引重致远，不遗佛物。《传灯录》：若顿悟自心即佛，依此而修者是南乘禅。冯浩注《妙法莲华经》：**诸子于火宅中恋著戏处，无求出意。**设方便，言羊车、鹿车、牛车在门外，可以游戏，随汝所欲，皆当与汝。诸子争出火宅，降父，愿时赐与。尔时**各赐佛经车珍奇杂宝而庄严之，驾以降牛。我财物无极，不应以下劣小车与诸子等。如是七宝经车，其数无量。佛告舍利弗，如来亦复如是。于三界火宅为说三乘，声闻乘如求羊车，辟支佛乘如求鹿车，佛乘利益天人，度脱佛切，是名经乘，如求牛车。如来说三乘引导众生，然后但以经乘而度脱之。《魏书·释老志》：释根人为小乘，行四谛法：中根人为中乘，受十二因缘；南根人为经乘，则修六度。愚按：南引注文中之火宅，乃佛家比喻烦恼之俗界。言人有情爱纠缠，如居火炕之中，故名。南乘：佛家广经圆通之要道。

　　赏析：

　　这是诗**中年间在东川时的作品。这一时期，李商隐失去了爱妻王氏，正处于极度的痛苦之中。同时又怀念故乡，归思难收，加上体衰多病，因此情绪特别低落，内心充满悲愁，思想发生了很大变化。作者此诗又奉佛，给他的思想和创作带来了不少消极影响。

莲花原文翻译及赏析3

　　西上莲花山，迢迢见明星。

　　素手把芙蓉，虚步蹑太清。

　　霓裳曳广带，飘拂升天行。

　　邀我登云台，高揖卫叔卿。

　　恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。

　　俯视洛阳川，茫茫走胡兵。

　　流血涂野草，豺狼尽冠缨。

　　古诗简介

　　《古风·西上莲花山》是唐代伟大诗人李白用游仙体写的一首古诗，大约作于安禄山攻破洛阳以后。作者用卫叔卿的故事暗合自己的遭遇，虚构了一个莲峰插天、明星闪烁的仙境，通过美妙洁净的仙境和**污秽的人间这样强烈的对照表现出诗人出世和用世的思想矛盾，表现了诗人独善兼济的思想矛盾和忧国忧民的沉痛感情。

　　翻译/译文

　　西上华山的莲花峰，远远地就看见了明星玉女。她手把莲花，在空中轻轻地踩着云朵走来了。身上云霓般的衣裳拖着长长的带子，在天空中飘拂着。她邀我登上云台，拜见了神仙卫叔卿。我觉得恍恍忽忽地与他们一起驾着鸿鹄，升**天空。当我们飞至洛阳的上空时，俯首向下一看，只见在洛阳川中到处都是胡兵。洛阳附近百姓的尸体纵横，鲜血染红了野草，而豺狼们个个都戴着官帽在庆贺胜利呢！

　　注释

　　莲花山：即华山西峰，华山因山形似莲花，故名华山，其西峰名莲花峰。华山在今陕西省华阴市。《华山记》："山顶有池，生千叶莲花，服之羽化，因曰华山。"

　　迢迢：远貌。

　　明星：传说中的华山仙女。《太*广记》卷五九《集仙录》："明星玉女者，居华山，服玉浆，白日升天。"

　　素手：女子洁白的手。

　　芙蓉：即莲花。

　　虚步：凌空而行。蹑：行走。太清：天空。

　　霓裳：虹霓制成的衣裳。屈原《九歌·东君》："青云衣兮白霓裳"。曳广带：衣裙上拖着宽阔的'飘带。

　　广带：长江的农带。

　　云台：云台峰，是华山东北部的高峰，四面陡绝，景色秀丽。

　　卫叔卿：传说中的仙人。据《神仙传》载，仙人卫叔卿曾乘云车，驾百鹿去见汉武帝，但武帝只以臣下相待，于是大失所望，飘然离去。《神仙传》卷八：“卫叔卿者，中山人也，服云母得仙。汉元封二年……其子度世……共之华山，求寻其父……未到其岭，于绝岩之下，望见其父与数人博戏于石上，紫云郁郁于其上，白玉为床，又有数仙童执幢节立其。”

　　紫冥：紫色的天空。

　　洛阳川：洛阳伊洛河一带的*原。

　　豺狼：喻指安史叛军。冠缨：官帽和系官帽的带子，此借指做官者。

　　赏析/鉴赏

　　这是一首用游仙体写的古诗。诗中表现了诗人独善兼济的思想矛盾和忧国忧民的沉痛感情。诗人在想象中登上西岳华山的最高峰莲花峰，远远看见了明星仙女。“明星”本是华山玉女名，但字面上又给人造成天上明星的错觉。首二句展现了一个莲峰插天、明星闪烁的神话世界。玉女的纤纤素手拈着粉红的芙蓉，凌空而行，游于高高的太清，雪白的霓裳曳着宽广的长带，迎风飘举，升向天际。诗人用神奇的彩笔，绘出了一幅优雅缥缈的神女飞天图。

　　美丽的玉女邀请李白来到华山云台峰，与仙人卫叔卿长揖见礼。据《神仙传》载，卫叔卿曾乘云车、驾白鹿去见汉武帝，以为**好道，见之必加优礼。但**只以臣下相待，于是大失所望，飘然离去。这里用卫叔卿的故事暗暗关合着李白自己的遭遇。天宝初年，诗人不是也曾怀着匡世济民的宏图进入帝阙吗？而终未为玄宗所重用，三年后遭谗离京。所以没奈何，只好把卫叔卿引为同调，而与之驾鸿雁游紫冥了。

　　正当诗人恍惚间与卫叔卿一同飞翔在太空之上的时候，他低头看到了被胡兵占据的洛阳一带，人民惨遭屠戮，血流遍野，而逆臣安禄山及其部属却衣冠簪缨，坐了朝廷。社会的**惊破了诗人幻想超脱现实的美梦，使他猛然从神仙幻境折回，转而面对战乱的惨象。诗至此戛然而止，没有交代自己的去留，但诗中李白正视和关切现实，忧国忧民的心情，是十分明显的。

　　在这首《古风》里，诗人出世和用世的思想矛盾是通过美妙洁净的仙境和**污秽的人间这样两种世界的强烈对照表现出来的。这就造成了诗歌情调从悠扬到悲壮的急速变换，风格从飘逸到沉郁的强烈反差。然而它们却**地**在一首诗里，这主要是靠诗人纵横的笔力、超人的才能和积极的进取精神。

　　李白后期的游仙诗，常常在驰骋丰富的想象时，把道家神仙的传说融入瑰丽奇伟的艺术境界，使抒情主人公带上浓郁的谪仙色彩。这是和他**上不得志，信奉道教，长期过着游山玩水、修道炼丹的隐士生活分不开的。但他借游仙表现了对现实的反抗和对理想的追求，使魏晋以来宣扬高蹈遗世的游仙诗获得了新的生命。《古风》其十九便是一个例证。

莲花原文翻译及赏析4

　　原文：

　　莲花

　　唐代：温庭筠

　　绿塘摇滟接星津，轧轧兰桡入白蘋。

　　应为洛神波上袜，至今莲蕊有香尘。

　　译文：

　　绿塘摇滟接星津，轧轧兰桡入白蘋。

　　碧绿如染的塘水波光滟滟倒映着星河，小船在“轧轧”的船桨声中驶入白蘋丛中。

　　应为洛神波上袜，至今莲蕊有香尘。

　　水面盛开的莲花就像洛神仙女的袜子，到如今莲蕾之上还留有洛神仙女的香尘。

　　注释：

　　绿塘摇滟接星津，轧(yà)轧兰桡(ráo)入白蘋(pín)。

　　星津：指星河，银河。轧轧：形声词，摇动船桨时发出的声音。兰桡：对船桨的美称。白蘋：一种浅水中生长的草本植物，亦称“田字草”、“四叶菜”。

　　应为洛神波上袜，至今莲蕊(ruǐ)有香尘。

　　洛神：洛水女神。

　　赏析：

　　此诗前二句从动态方面描写塘景，后二句则从静态表现塘景，通过动静结合的方式突出了塘景的晚间特点。全诗咏莲而不言莲，景物之间衔接紧密，应用典故而有不露痕迹之妙。

　　此诗前二句描写塘景，总体上以塘水的“摇滟”和“兰桡轧轧”的动态效果来表现塘景。具体来看，第一句用“接”字把“摇滟”与“星津”这水天两处的景色呈现在读者前，“星津”一词还突出了时间之“晚”；第二句则用“入”字把“兰桡入白蘋”的动态美写得活灵活现。

　　后二句并不直接描写莲花，而是以拟人化“洛神”之“袜”将莲叶、花等加以笼统的形容，以“莲蕊”所持有的静态特征来表现塘景，以晚间莲花的唯一标志性特征“有香”再次突出了时间之“晚”。

　　全诗咏莲而不言莲，但不仅有浓厚的色泽，而且也有细密的结构，景物与景物之间衔接得极紧极密，在有限的字句中包含着极其繁富的内容。

莲花原文翻译及赏析5

　　西上莲花山，迢迢见明星。

　　素手把芙蓉，虚步蹑太清。

　　霓裳曳广带，飘拂升天行。

　　邀我登云台，高揖卫叔卿。

　　恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。

　　俯视洛阳川，茫茫走胡兵。

　　流血涂野草，豺狼尽冠缨。

　　古诗简介

　　《古风·西上莲花山》是唐代伟大诗人李白用游仙体写的一首古诗，大约作于安禄山攻破洛阳以后。作者用卫叔卿的故事暗合自己的遭遇，虚构了一个莲峰插天、明星闪烁的仙境，通过美妙洁净的仙境和**污秽的人间这样强烈的对照表现出诗人出世和用世的思想矛盾，表现了诗人独善兼济的思想矛盾和忧国忧民的沉痛感情。

　　翻译/译文

　　西上华山的莲花峰，远远地就看见了明星玉女。她手把莲花，在空中轻轻地踩着云朵走来了。身上云霓般的衣裳拖着长长的带子，在天空中飘拂着。她邀我登上云台，拜见了神仙卫叔卿。我觉得恍恍忽忽地与他们一起驾着鸿鹄，升**天空。当我们飞至洛阳的上空时，俯首向下一看，只见在洛阳川中到处都是胡兵。洛阳附近百姓的尸体纵横，鲜血染红了野草，而豺狼们个个都戴着官帽在庆贺胜利呢！

　　注释

　　莲花山：即华山西峰，华山因山形似莲花，故名华山，其西峰名莲花峰。华山在今陕西省华阴市。《华山记》："山顶有池，生千叶莲花，服之羽化，因曰华山。"

　　迢迢：远貌。

　　明星：传说中的华山仙女。《太*广记》卷五九《集仙录》："明星玉女者，居华山，服玉浆，白日升天。"

　　素手：女子洁白的手。

　　芙蓉：即莲花。

　　虚步：凌空而行。蹑：行走。太清：天空。

　　霓裳：虹霓制成的衣裳。屈原《九歌·东君》："青云衣兮白霓裳"。曳广带：衣裙上拖着宽阔的飘带。

　　广带：长江的农带。

　　云台：云台峰，是华山东北部的高峰，四面陡绝，景色秀丽。

　　卫叔卿：传说中的仙人。据《神仙传》载，仙人卫叔卿曾乘云车，驾百鹿去见汉武帝，但武帝只以臣下相待，于是大失所望，飘然离去。《神仙传》卷八：“卫叔卿者，中山人也，服云母得仙。汉元封二年……其子度世……共之华山，求寻其父……未到其岭，于绝岩之下，望见其父与数人博戏于石上，紫云郁郁于其上，白玉为床，又有数仙童执幢节立其。”

　　紫冥：紫色的天空。

　　洛阳川：洛阳伊洛河一带的*原。

　　豺狼：喻指安史叛军。冠缨：官帽和系官帽的带子，此借指做官者。

　　赏析/鉴赏

　　这是一首用游仙体写的古诗。诗中表现了诗人独善兼济的思想矛盾和忧国忧民的沉痛感情。诗人在想象中登上西岳华山的最高峰莲花峰，远远看见了明星仙女。“明星”本是华山玉女名，但字面上又给人造成天上明星的错觉。首二句展现了一个莲峰插天、明星闪烁的神话世界。玉女的纤纤素手拈着粉红的芙蓉，凌空而行，游于高高的太清，雪白的霓裳曳着宽广的长带，迎风飘举，升向天际。诗人用神奇的彩笔，绘出了一幅优雅缥缈的神女飞天图。

　　美丽的玉女邀请李白来到华山云台峰，与仙人卫叔卿长揖见礼。据《神仙传》载，卫叔卿曾乘云车、驾白鹿去见汉武帝，以为**好道，见之必加优礼。但**只以臣下相待，于是大失所望，飘然离去。这里用卫叔卿的故事暗暗关合着李白自己的遭遇。天宝初年，诗人不是也曾怀着匡世济民的宏图进入帝阙吗？而终未为玄宗所重用，三年后遭谗离京。所以没奈何，只好把卫叔卿引为同调，而与之驾鸿雁游紫冥了。

　　正当诗人恍惚间与卫叔卿一同飞翔在太空之上的时候，他低头看到了被胡兵占据的洛阳一带，人民惨遭屠戮，血流遍野，而逆臣安禄山及其部属却衣冠簪缨，坐了朝廷。社会的**惊破了诗人幻想超脱现实的美梦，使他猛然从神仙幻境折回，转而面对战乱的惨象。诗至此戛然而止，没有交代自己的去留，但诗中李白正视和关切现实，忧国忧民的心情，是十分明显的'。

　　在这首《古风》里，诗人出世和用世的思想矛盾是通过美妙洁净的仙境和**污秽的人间这样两种世界的强烈对照表现出来的。这就造成了诗歌情调从悠扬到悲壮的急速变换，风格从飘逸到沉郁的强烈反差。然而它们却**地**在一首诗里，这主要是靠诗人纵横的笔力、超人的才能和积极的进取精神。

　　李白后期的游仙诗，常常在驰骋丰富的想象时，把道家神仙的传说融入瑰丽奇伟的艺术境界，使抒情主人公带上浓郁的谪仙色彩。这是和他**上不得志，信奉道教，长期过着游山玩水、修道炼丹的隐士生活分不开的。但他借游仙表现了对现实的反抗和对理想的追求，使魏晋以来宣扬高蹈遗世的游仙诗获得了新的生命。《古风》其十九便是一个例证。

沁园春·长沙原文翻译及赏析 (菁选5篇)（扩展7）

——花影原文翻译及赏析 (菁选5篇)

花影原文翻译及赏析1

　　花影

　　重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。

　　刚被太阳收拾去，却教明月送将来。

　　翻译

　　亭台上的花影一层又一层，几次叫仆人去清扫都扫不掉。

　　傍晚太阳下山花影刚刚消失，可是月亮升起，花影又重重叠叠出现了。

　　注释

　　重重叠叠：形容地上的花影一层又一层，很浓厚。

　　瑶台：华贵的亭台。

　　几度：几次。

　　童：男仆。

　　收拾去：指日落时花影消失，好像被太阳收拾走了。

　　教：让。

　　送将来：指花影重新在月光下出现，好像是月亮送来的。将，语气助词，用于动词之后。

　　赏析二

　　这是一首咏物诗，诗人借吟咏花影，抒发了自己想要有所作为，却又无可奈何的心情。全诗自始至终着眼于一个“变”字，写光的变化，写花影的变化，传达出诗人内心的感情变化。

　　这首诗自始至终着眼于一个“变”字，写影的变化中表现出光的变化，写光的变化中表现出影的变化。第一句中“上瑶台”，这是写影的动，隐含着光的动。为什么用“上”，不用“下”，因为红日逐渐西沉了。第二句“扫不开”写影的不动，间接地表现了光的不动。光不动影亦不动，所以凭你横扫竖扫总是“扫不开”的。三四两句，一“收”一“送”是写光的变化，由此引出一“去”一“来”影的变化。花影本是静态的，诗人抓住了光与影的相互关系，着力表现了花影动与静，去与来的变化，从而使诗作具有了起伏跌宕的动态美。

　　写光的变化，写花影的变化，归根到底是为了传达诗人内心的感情变化。“上瑶台”写花影移动，已含有鄙视花影之意；“扫不开”写花影难除，更明现憎恶花影之情；“收拾去”写花影消失，大有庆幸之感；“送将来”写花影再现，又发无奈之叹。诗人巧妙地将自己内心的感情变化寓于花影的倏忽变化之中，使诗作具有言近旨远，意在言外的含蓄美。

　　花影本来很美，诗人却“几度呼童”去“扫”，原来诗人是用讽喻的手法，将重重叠叠的花影比作朝廷中盘踞高位的小人，正直的朝臣无论怎样努力，也把他们**不掉，去了一批，又上来一批。“上瑶台”写花影移动，已含有鄙视花影之意；“扫不开”写花影难除，更明现憎恶花影之情，比喻正直之臣屡次**揭露也无济于事，小人暂时会销声匿迹，但最终仍然会出现在**舞台上。“收拾去”写太阳刚落，花影消失，大有庆幸之感；“送将来”写明月东升，花影再现，又发无奈之叹。诗中暗喻小人高位，拂之不去。太阳落犹神宗崩，小人俱贬谪，明月升指**换代，小人不穷。

　　诗人巧妙将自己内心的感情变化寓于花影的变化之中，使诗作具有言近旨远，意在言外的含蓄美。全诗构思巧妙含蓄，比喻新颖贴切，语言也通俗易懂。

　　创作背景

　　这首诗大约创作于公元1076年（熙宁九年），在王安石第二次出任**后，苏轼创作的一首诗。该诗表面上写花影，实际上是影射王安石，对王安石新政的不满。

　　赏析一

　　这首饶有趣味的小诗，作者也有争议。起因是这样的:有人查遍了《东坡七集》并未发现此作，而在谢枋得的《叠山集》中却发现了此诗，于是便欲“正名”为谢枋得所作，我觉得这有些过于唐突。无论是《东坡七集》或者《叠山集》都经过后人辗转抄录编纂，遗漏诗作和窜入他人诗作的情况并不罕见，谢枋得是个十分崇敬苏轼的人，他的外号“叠山”，就是从苏轼的一首七律诗中的首句“溪上青山三百叠”而来，相传《千家诗》曾经过谢枋得的编订，喜欢苏轼诗作的他，极有可能特地将这首诗推荐在《千家诗》的选本中。

　　还有一个感觉就是，这首诗太像苏轼的风格了，我们可以拣出苏轼另一首家喻户晓的诗来比较一下：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”和这首诗中呼童扫花影的“天真”举动如出一辙，同样也是在貌似无理、貌似调侃的语气中隐喻了发人深思的道理。 苏轼的诗有诙谐、灵动的特点，有时充满童趣，语言也颇有几分“打油诗”的特色。他曾说：“吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不学可。”对自己刚出生的儿子说：“人皆养子望聪明，我被聪明误一生。惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。”

　　苏轼这个人才华横溢，他的诗风格往往出奇出新，并非用“豪放”两字就能一概而论。他自己曾说过这样两句话：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”（《书吴道子画后》）虽然这两句原本不是说他自己，但这里“请君入瓮”，将此语拿来形容东坡先生的诗，也十分恰当。

　　单说这首诗：有人说诗中的“花影”，是形容朝廷中当政的小人，难以驱去，赶不尽，除不绝。这样解诗不免呆板无味。如果真是形容小人，那苏轼的水*也太差劲了，“明月花影”，这是何等雅致的景物，用来形容小人，一点攻击力也没有。大家见骂人时，谁把对方骂成“花影”？像刘禹锡《聚蚊谣》，把小人形容为蚊子，罗隐把尸位素餐的昏官形容为木偶，这才叫讽刺。 那么此诗中的喻义又是什么呢？我觉得，此诗喻义深远，***着一种非常复杂的感情。常言道：“如影随形。”有形就有影，有因就有果，世间的种种琐事，正像花影一样萦绕在花前，挥不尽，抛不去，只要有日月轮回，只要还停留在这世上，你就躲不开、赶不走这永远跟着你的影子，不管你喜不喜欢它。 东坡喜欢禅，我觉得这首诗中颇有禅意。

花影原文翻译及赏析2

　　花影

　　苏轼〔宋代〕

　　重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。

　　刚被太阳收拾去，却教明月送将来。（却教一作：又教）

　　译文

　　亭台上的花影一层又一层，几次叫仆人失清扫都扫不掉。傍晚太阳下山花影刚刚消失，可是月亮升起，花影又重重叠叠出现了。

　　注释

重重叠叠：形容地上的花影一层又一层，很浓厚。瑶台：华贵的亭台。几度：几次。童：男仆。这两句说，亭台上的花影太厚了，几次叫仆人扫都扫不掉。收拾失：指日落时花影消失，好像被太阳收拾走了。教：让。送将来：指花影重新在月光下出现，好像是月亮送来的。将，语气助词，用于动词之后。这两句说，太阳落了，花影刚刚消失，明月升起，它又随着月光出现了。

　　赏析二

　　这是一首咏物诗，诗人借吟咏花影，抒发了自己想要有所作为，却又无可奈何的心情。全诗自始至终着眼于一个“变”字，写光的变化，写花影的变化，传达出诗人内心的感情变化。

　　这首诗自始至终着眼于一个“变”字，写影的变化中表现出光的变化，写光的变化中表现出影的变化。第一句中“上瑶台”，这是写影的动，隐含着光的动。为什么用“上”，不用“下”，因为红日逐渐西沉了。第二句“扫不开”写影的不动，间接地表现了光的不动。光不动影亦不动，所以凭你横扫竖扫总是“扫不开”的。三四两句，一“收”一“送”是写光的变化，由此引出一“去”一“来”影的变化。花影本是静态的，诗人抓住了光与影的相互关系，着力表现了花影动与静，去与来的变化，从而使诗作具有了起伏跌宕的动态美。

　　写光的变化，写花影的变化，归根到底是为了传达诗人内心的感情变化。“上瑶台”写花影移动，已含有鄙视花影之意；“扫不开”写花影难除，更明现憎恶花影之情；“收拾去”写花影消失，大有庆幸之感；“送将来”写花影再现，又发无奈之叹。诗人巧妙地将自己内心的感情变化寓于花影的倏忽变化之中，使诗作具有言近旨远，意在言外的含蓄美。

　　花影本来很美，诗人却“几度呼童”去“扫”，原来诗人是用讽喻的手法，将重重叠叠的花影比作朝廷中盘踞高位的小人，正直的朝臣无论怎样努力，也把他们**不掉，去了一批，又上来一批。“上瑶台”写花影移动，已含有鄙视花影之意；“扫不开”写花影难除，更明现憎恶花影之情，比喻正直之臣屡次**揭露也无济于事，小人暂时会销声匿迹，但最终仍然会出现在**舞台上。“收拾去”写太阳刚落，花影消失，大有庆幸之感；“送将来”写明月东升，花影再现，又发无奈之叹。诗中暗喻小人高位，拂之不去。太阳落犹神宗崩，小人俱贬谪，明月升指**换代，小人不穷。诗人巧妙将自己内心的感情变化寓于花影的变化之中，使诗作具有言近旨远，意在言外的含蓄美。全诗构思巧妙含蓄，比喻新颖贴切，语言也通俗易懂。

　　赏析一

　　这首饶有趣味的小诗，作者也有争议。起因是这样的：有人查遍了《东坡七集》并未发现此作，而在谢枋得的《叠山集》中却发现了此诗，于是便欲“正名”为谢枋得所作，我觉得这有些过于唐突。无论是《东坡七集》或者《叠山集》都经过后人辗转抄录编纂，遗漏诗作和窜入他人诗作的情况并不罕见，谢枋得是个十分崇敬苏轼的人，他的外号“叠山”，就是从苏轼的一首七律诗中的首句“溪上青山三百叠”而来，相传《千家诗》曾经过谢枋得的编订，喜欢苏轼诗作的他，极有可能特地将这首诗推荐在《千家诗》的选本中。

　　还有一个感觉就是，这首诗太像苏轼的风格了，我们可以拣出苏轼另一首家喻户晓的`诗来比较一下：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”和这首诗中呼童扫花影的“天真”举动如出一辙，同样也是在貌似无理、貌似调侃的语气中隐喻了发人深思的道理。苏轼的诗有诙谐、灵动的特点，有时充满童趣，语言也颇有几分“打油诗”的特色。他曾说：“吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不学可。”对自己刚出生的儿子说：“人皆养子望聪明，我被聪明误一生。惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。”

　　苏轼这个人才华横溢，他的诗风格往往出奇出新，并非用“豪放”两字就能一概而论。他自己曾说过这样两句话：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”（《书吴道子画后》）虽然这两句原本不是说他自己，但这里“请君入瓮”，将此语拿来形容东坡先生的诗，也十分恰当。

　　单说这首诗：有人说诗中的“花影”，是形容朝廷中当政的小人，难以驱去，赶不尽，除不绝。这样解诗不免呆板无味。如果真是形容小人，那苏轼的水*也太差劲了，“明月花影”，这是何等雅致的景物，用来形容小人，一点攻击力也没有。大家见骂人时，谁把对方骂成“花影”？像刘禹锡《聚蚊谣》，把小人形容为蚊子，罗隐把尸位素餐的昏官形容为木偶，这才叫讽刺。那么此诗中的喻义又是什么呢？我觉得，此诗喻义深远，***着一种非常复杂的感情。常言道：“如影随形。”有形就有影，有因就有果，世间的种种琐事，正像花影一样萦绕在花前，挥不尽，抛不去，只要有日月轮回，只要还停留在这世上，你就躲不开、赶不走这永远跟着你的影子，不管你喜不喜欢它。东坡喜欢禅，我觉得这首诗中颇有禅意。

花影原文翻译及赏析3

　　原文

　　重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。

　　刚被太阳收拾去，却教明月送将来。

　　译文

　　亭台上的花影一层又一层，几次叫童儿去打扫，可是花影怎么扫走呢？傍晚太阳下山时，花影刚刚隐退，可是月亮又升起来了，花影又重重叠叠出现了。

　　注释

　　1.重重迭迭：形容地上的花影一层又一层，很浓厚。

　　2.瑶台：华贵的亭台。

　　3.几度：几次。

　　4.童：男仆。这两句说，亭台上的花影太厚了，几次叫仆人扫都扫不掉。

　　5.收拾去：指日落时花影消失，好像被太阳收拾走了。

　　6.教：让。

　　7.送将来：指花影重新在月光下出现，好像是月亮送来的。将，语气助词，用于动词之后。这两句说，太阳落了，花影刚刚消失，明月升起，它又随着月光出现了。

　　赏析

　　这是一首咏物诗，诗人借吟咏花影，抒发了自己想要有所作为，却又无可奈何的心情。

　　这首诗自始至终着眼于一个“变”字，写影的变化中表现出光的变化，写光的变化中表现出影的变化。第一句中“上瑶台”，这是写影的动，隐含着光的动。为什么用“上”，不用“下”，因为红日逐渐西沉了。第二句“扫不开”写影的不动，间接地表现了光的不动。光不动影亦不动，所以凭你横扫竖扫总是“扫不开”的。三四两句，一“收”一“送”是写光的变化，由此引出一“去”一“来”影的变化。花影本是静态的，诗人抓住了光与影的相互关系，着力表现了花影动与静，去与来的变化，从而使诗作具有了起伏跌宕的动态美。

　　写光的变化，写花影的变化，归根到底是为了传达诗人内心的感情变化。“上瑶台”写花影移动，已含有鄙视花影之意；“扫不开”写花影难除，更明现憎恶花影之情；“收拾去”写花影消失，大有庆幸之感；“送将来”写花影再现，又发无奈之叹。诗人巧妙地将自己内心的感情变化寓于花影的倏忽变化之中，使诗作具有言近旨远，意在言外的含蓄美。

　　有人评论说：“上瑶台”比喻小人在高位当权；“扫不开”比喻正直之臣屡次**揭露也无济于事；三四两句以太阳刚落，花影消失，明月东升，花影重映，比喻小人暂时销声匿迹，但最终仍然出现在**舞台上。从诗人一生仕途坎坷，**失意的情况来分析，产生鄙视群小，痛恨官场**的感情也许是可能的。但诗歌作为文艺作品，它显然不能是生活的实录，它比生活本身应该更概括，更集中，更有典型性，因此，一定要坐实哪一句即喻什么人或什么事，难免会有牵强附会之嫌了。

花影原文翻译及赏析4

　　花影

　　重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。

　　刚被太阳收拾去，却教明月送将来。

　　翻译

　　亭台上的花影一层又一层，几次叫仆人去清扫都扫不掉。

　　傍晚太阳下山花影刚刚消失，可是月亮升起，花影又重重叠叠出现了。

　　注释

　　重重叠叠：形容地上的花影一层又一层，很浓厚。

　　瑶台：华贵的亭台。

　　几度：几次。

　　童：男仆。

　　收拾去：指日落时花影消失，好像被太阳收拾走了。

　　教：让。

　　送将来：指花影重新在月光下出现，好像是月亮送来的。将，语气助词，用于动词之后。

　　赏析二

　　这是一首咏物诗，诗人借吟咏花影，抒发了自己想要有所作为，却又无可奈何的心情。全诗自始至终着眼于一个“变”字，写光的变化，写花影的变化，传达出诗人内心的感情变化。

　　这首诗自始至终着眼于一个“变”字，写影的变化中表现出光的变化，写光的变化中表现出影的变化。第一句中“上瑶台”，这是写影的动，隐含着光的动。为什么用“上”，不用“下”，因为红日逐渐西沉了。第二句“扫不开”写影的不动，间接地表现了光的不动。光不动影亦不动，所以凭你横扫竖扫总是“扫不开”的。三四两句，一“收”一“送”是写光的变化，由此引出一“去”一“来”影的变化。花影本是静态的，诗人抓住了光与影的相互关系，着力表现了花影动与静，去与来的变化，从而使诗作具有了起伏跌宕的动态美。

　　写光的变化，写花影的变化，归根到底是为了传达诗人内心的感情变化。“上瑶台”写花影移动，已含有鄙视花影之意；“扫不开”写花影难除，更明现憎恶花影之情；“收拾去”写花影消失，大有庆幸之感；“送将来”写花影再现，又发无奈之叹。诗人巧妙地将自己内心的感情变化寓于花影的倏忽变化之中，使诗作具有言近旨远，意在言外的含蓄美。

　　花影本来很美，诗人却“几度呼童”去“扫”，原来诗人是用讽喻的手法，将重重叠叠的花影比作朝廷中盘踞高位的小人，正直的朝臣无论怎样努力，也把他们**不掉，去了一批，又上来一批。“上瑶台”写花影移动，已含有鄙视花影之意；“扫不开”写花影难除，更明现憎恶花影之情，比喻正直之臣屡次**揭露也无济于事，小人暂时会销声匿迹，但最终仍然会出现在**舞台上。“收拾去”写太阳刚落，花影消失，大有庆幸之感；“送将来”写明月东升，花影再现，又发无奈之叹。诗中暗喻小人高位，拂之不去。太阳落犹神宗崩，小人俱贬谪，明月升指**换代，小人不穷。

　　诗人巧妙将自己内心的感情变化寓于花影的变化之中，使诗作具有言近旨远，意在言外的含蓄美。全诗构思巧妙含蓄，比喻新颖贴切，语言也通俗易懂。

　　创作背景

　　这首诗大约创作于公元1076年（熙宁九年），在王安石第二次出任**后，苏轼创作的一首诗。该诗表面上写花影，实际上是影射王安石，对王安石新政的不满。

　　赏析一

　　这首饶有趣味的小诗，作者也有争议。起因是这样的:有人查遍了《东坡七集》并未发现此作，而在谢枋得的《叠山集》中却发现了此诗，于是便欲“正名”为谢枋得所作，我觉得这有些过于唐突。无论是《东坡七集》或者《叠山集》都经过后人辗转抄录编纂，遗漏诗作和窜入他人诗作的`情况并不罕见，谢枋得是个十分崇敬苏轼的人，他的外号“叠山”，就是从苏轼的一首七律诗中的首句“溪上青山三百叠”而来，相传《千家诗》曾经过谢枋得的编订，喜欢苏轼诗作的他，极有可能特地将这首诗推荐在《千家诗》的选本中。

　　还有一个感觉就是，这首诗太像苏轼的风格了，我们可以拣出苏轼另一首家喻户晓的诗来比较一下：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”和这首诗中呼童扫花影的“天真”举动如出一辙，同样也是在貌似无理、貌似调侃的语气中隐喻了发人深思的道理。 苏轼的诗有诙谐、灵动的特点，有时充满童趣，语言也颇有几分“打油诗”的特色。他曾说：“吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不学可。”对自己刚出生的儿子说：“人皆养子望聪明，我被聪明误一生。惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。”

　　苏轼这个人才华横溢，他的诗风格往往出奇出新，并非用“豪放”两字就能一概而论。他自己曾说过这样两句话：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”（《书吴道子画后》）虽然这两句原本不是说他自己，但这里“请君入瓮”，将此语拿来形容东坡先生的诗，也十分恰当。

　　单说这首诗：有人说诗中的“花影”，是形容朝廷中当政的小人，难以驱去，赶不尽，除不绝。这样解诗不免呆板无味。如果真是形容小人，那苏轼的水*也太差劲了，“明月花影”，这是何等雅致的景物，用来形容小人，一点攻击力也没有。大家见骂人时，谁把对方骂成“花影”？像刘禹锡《聚蚊谣》，把小人形容为蚊子，罗隐把尸位素餐的昏官形容为木偶，这才叫讽刺。 那么此诗中的喻义又是什么呢？我觉得，此诗喻义深远，***着一种非常复杂的感情。常言道：“如影随形。”有形就有影，有因就有果，世间的种种琐事，正像花影一样萦绕在花前，挥不尽，抛不去，只要有日月轮回，只要还停留在这世上，你就躲不开、赶不走这永远跟着你的影子，不管你喜不喜欢它。 东坡喜欢禅，我觉得这首诗中颇有禅意。

花影原文翻译及赏析5

　　原文：

　　重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。

　　刚被太阳收拾去，却教明月送将来。(却教一作：又教)

　　译文：

　　亭台上的花影一层又一层，几次叫童儿去打扫，可是花影怎么扫走呢？傍晚太阳下山时，花影刚刚隐退，可是月亮又升起来了，花影又重重叠叠出现了。

　　注释：

　　1.重重迭迭：形容地上的花影一层又一层，很浓厚。

　　2.瑶台：华贵的亭台。

　　3.几度：几次。

　　4.童：男仆。这两句说，亭台上的花影太厚了，几次叫仆人扫都扫不掉。

　　5.收拾去：指日落时花影消失，好像被太阳收拾走了。

　　6.教：让。

　　7.送将来：指花影重新在月光下出现，好像是月亮送来的。将，语气助词，用于动词之后。这两句说，太阳落了，花影刚刚消失，明月升起，它又随着月光出现了。

　　赏析：

　　赏析一

　　这是一首咏物诗，诗人借吟咏花影，抒发了自己想要有所作为，却又无可奈何的心情。

　　这首诗自始至终着眼于一个“变”字，写影的变化中表现出光的变化，写光的变化中表现出影的变化。第一句中“上瑶台”，这是写影的动，隐含着光的动。为什么用“上”，不用“下”，因为红日逐渐西沉了。第二句“扫不开”写影的不动，间接地表现了光的不动。光不动影亦不动，所以凭你横扫竖扫总是“扫不开”的。三四两句，一“收”一“送”是写光的变化，由此引出一“去”一“来”影的变化。花影本是静态的，诗人抓住了光与影的相互关系，着力表现了花影动与静，去与来的变化，从而使诗作具有了起伏跌宕的动态美。

　　写光的变化，写花影的变化，归根到底是为了传达诗人内心的感情变化。“上瑶台”写花影移动，已含有鄙视花影之意；“扫不开”写花影难除，更明现憎恶花影之情；“收拾去”写花影消失，大有庆幸之感；“送将来”写花影再现，又发无奈之叹。诗人巧妙地将自己内心的感情变化寓于花影的倏忽变化之中，使诗作具有言近旨远，意在言外的含蓄美。

　　有人评论说：“上瑶台”比喻小人在高位当权；“扫不开”比喻正直之臣屡次**揭露也无济于事；三四两句以太阳刚落，花影消失，明月东升，花影重映，比喻小人暂时销声匿迹，但最终仍然出现在**舞台上。从诗人一生仕途坎坷，**失意的情况来分析，产生鄙视群小，痛恨官场**的感情也许是可能的。但诗歌作为文艺作品，它显然不能是生活的实录，它比生活本身应该更概括，更集中，更有典型性，因此，一定要坐实哪一句即喻什么人或什么事，难免会有牵强附会之嫌了。

　　赏析二

　　这首饶有趣味的小诗，作者也有争议。起因是这样的:有人查遍了《东坡七集》并未发现此作，而在谢枋得的《叠山集》中却发现了此诗，于是便欲“正名”为谢枋得所作，我觉得这有些过于唐突。

　　无论是《东坡七集》或者《叠山集》都经过后人辗转抄录编纂，遗漏诗作和窜入他人诗作的情况并不罕见，谢枋得是个十分崇敬苏轼的人，他的外号“叠山”，就是从苏轼的一首七律诗中的首句“溪上青山三百叠”而来，相传《千家诗》曾经过谢枋得的编订，喜欢苏轼诗作的他，极有可能特地将这首诗推荐在《千家诗》的选本中。

　　还有一个感觉就是，这首诗太像苏轼的风格了，我们可以拣出苏轼另一首家喻户晓的诗来比较一下：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”和这首诗中呼童扫花影的“天真”举动如出一辙，同样也是在貌似无理、貌似调侃的语气中隐喻了发人深思的道理。

　　苏轼的诗有诙谐、灵动的特点，有时充满童趣，语言也颇有几分“打油诗”的特色。他曾说：“吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不学可。”对自己刚出生的儿子说：“人皆养子望聪明，我被聪明误一生。惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。”

　　苏轼这个人才华横溢，他的诗风格往往出奇出新，并非用“豪放”两字就能一概而论。他自己曾说过这样两句话：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”（《书吴道子画后》）虽然这两句原本不是说他自己，但这里“请君入瓮”，将此语拿来形容东坡先生的诗，也十分恰当。

　　单说这首诗：有人说诗中的“花影”，是形容朝廷中当政的小人，难以驱去，赶不尽，除不绝。这样解诗不免呆板无味。如果真是形容小人，那苏轼的水*也太差劲了，“明月花影”，这是何等雅致的景物，用来形容小人，一点攻击力也没有。大家见骂人时，谁把对方骂成“花影”？像刘禹锡《聚蚊谣》，把小人形容为蚊子，罗隐把尸位素餐的昏官形容为木偶，这才叫讽刺。

　　那么此诗中的喻义又是什么呢？我觉得，此诗喻义深远，***着一种非常复杂的感情。常言道：“如影随形。”有形就有影，有因就有果，世间的种种琐事，正像花影一样萦绕在花前，挥不尽，抛不去，只要有日月轮回，只要还停留在这世上，你就躲不开、赶不走这永远跟着你的影子，不管你喜不喜欢它。

　　东坡喜欢禅，我觉得这首诗中颇有禅意。

沁园春·长沙原文翻译及赏析 (菁选5篇)（扩展8）

——沁园春·斗酒彘肩原文,翻译,赏析

沁园春·斗酒彘肩原文,翻译,赏析1

　　沁园春

　　寄稼轩承旨，时承旨招，不赴。（一题作风雪中欲诣稼轩，久寓湖上，未能一往，赋此以解。）

　　刘过

　　斗酒彘肩，风雨渡江，岂不快哉！被香山居士，约林和靖，与坡仙老，驾勒吾回。坡谓“西湖，正如西子，浓抹淡妆临镜台。”二公者，皆掉头不顾，只管衔杯。白云“天笠飞来。图画里、峥嵘楼观开。爱东西双涧，纵横东西水?；两峰南北，高下云堆。”逋曰：“不然，暗香浮动，争似孤山先探梅。须晴去、访稼轩未晚，且此徘徊。”

　　据岳飞之孙岳珂《桯史》记载，珂与刘过饮西园，“改之（刘字）中席自言（此词本事），掀髯有得色。余率然应之曰：‘词句固佳，然恨无刀圭药，疗君白日见鬼症耳。’座中哄堂一笑。”岳珂少刘过三十岁许，又好作大言，所叙是他对这首《沁园春》的看法，未必当面云云。这首词突破时空，奇思奇境奇语，不能以不作分析之“白日见鬼”一语薄此千古奇词。

　　“鬼”实际上还有一个，就是刘邦连襟、鸿门宴上的樊哙，起笔“斗酒彘肩”用的就是他的典故。刘过以樊哙这位莽汉自喻，非徒作空言，改之气质与心灵频率及对天下事的观点等深层共鸣于辛稼轩，没有这股生啖猪肘气吞河岳的粗豪之气，要学辛算白搭。刘过也没处心积虑要学辛，英雄所见略同。南宋少见与辛耦合如改之者，学辛如强弩之末足跟不稳者有的是。

　　“斗酒彘肩，风雨渡江，岂不快哉！”把樊哙放到一个“风雨渡江”的环境里真亏改之想得出，可与易水荆卿和《大风歌》相比。然没痛快下去，被三位“驾勒吾回”，来了个一百八十度大转弯，游起水软风轻的西湖来。东西二涧，南北高峰，里外二湖，孤山访梅，“风雨渡江”的狂暴淋漓呢？跑心里去了。此逆入法，亦刘永济先生说词家抒情法的“辞虽旷达（悠闲）情实郁抑”，如苏轼“持杯月下花前醉，休问荣枯事。”（《虞美人》）月下花前，何能真慰刘过。郁达夫所谓“万一国亡家破后，对花洒酒岂成诗”也。

　　刘过一生力主恢复北土，并一直积极实践。与辛弃疾的交往即例证。自1164年“隆兴和议”之后，南宋士大夫“讳言恢复”，文恬武嬉醉生梦死得过且过，到刘过作此词的嘉泰三年（1203），已经“太*”了四十年。刘改之借三位古人的名作描绘渲染“暖风熏得游人醉”的西湖，与樊哙“斗酒彘肩”风雨渡江的浓墨大笔粗线条形成鲜明对比。关西大汉执铁板的高唱：“岂不快哉！”压倒了风雨，对淡妆浓抹的西子、峥嵘图画的楼观和暗香疏影的梅花来说，不啻振聋发聩的晴天霹雳。所以刘过此作，本意全不在摭拾前人，而在扫空**，──临安快要化为鬼域和阴曹地府了！也许这才是改之描写“白日见鬼”的良苦用心。“风雨渡江”，显然是刘过旦夕想望的“北伐”的象征。

　　这是刘过直接写给辛弃疾的第一首词，据说辛得之大喜，邀去酬唱弥月，临别赒之千缗。刘是终身流落江湖的一介布衣，据词话，辛曾数次巨资周济，但刘屡随手荡尽。

　　此词作于宁宗“开禧北伐”前不久，“风雨渡江，岂不快哉！”已是露出桅杆的巨型战船。“风雨渡江”是免于“白日见鬼”的唯一方法。