《经典咏流传》观后感1

　　今年，**大型音乐节目《经典咏流传》，一经播出就好评如潮，被人们形容为传统文化大餐，这档吟唱古诗词的节目“燃”遍朋友圈。

　　就连教育**也为这档节目点了赞！

　　陈**说：“《经典咏流传》，这个名字就很好，在*古代，咏是朗诵和歌唱结合在一起，流传就是传承下去，要流行起来，这个咏又是双关语，既是一种表现形式，同时又是一种期盼，让经典能够永远流传，让它在歌唱中、在朗诵中传承下来。”

　　的确，传统文化本身就有无穷魅力，只要读过书的人，都会感喟诗词的魅力。而对学生而言，只差一个爱上的机缘。

　　你听，李白站在盛唐文化之巅，高声歌咏《将进酒》，他那“天生我材必有用，千金散尽还复来”的潇洒不羁，千百年来就是一首绝唱，无数人感叹于其魅力。如今，它被歌者“凤凰传奇”悉心演绎，更让乐曲原创者中科院“摇滚博导”陈涌海，带着我们一起，跨越1200年，与李白共品“黄河之水天上来”的绝美境界；与李白痛饮“同销**愁”，那激荡的旋律，配合歌者动情的演绎，加之诗词本身之凝练，让听者无不动容，可谓“绕梁三日，不绝于耳”。

　　你听，“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开”，唱出了一种不屈，唱出了一种精！清代诗人袁枚的《苔》并不知名，却因着乡村教师梁俊和贵州大山的孩子们天籁般地唱出，一夜爆红，相关视频全网播放突破4000万。听着这首曲子，你会觉得生命之伟大与不易，你会感叹，哪怕再微小的力量，努力了就不一样，你会不自觉也想到自己，只要被太阳照射到，一切都是希望！一次吟唱，让一首“孤独了几百年”的小诗，被世人牢记；一次吟唱，让人们记得了山村最朴实的老师和孩子；一次吟唱，洗涤了每个人的灵魂，找到宁静与原始的纯真！春风阳光不到地方，青春照样萌动。哪怕那如米粒一般微小的苔花，丝毫也不自惭形秽，依然像那美丽高贵的牡丹一样，自豪地盛开。

　　你听，“唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息。”尚雯婕携巾帼英雄木兰款款而来。民族大鼓、唢呐、古筝古琴再加上“小花木兰们”河南豫剧的腔调，摇滚的编排方法，让民族音乐元素与现代音乐碰撞。从来没觉得一首流传几千年的诗词，可以与现代音乐结合成这样的`腔调。尚雯婕独特的嗓音，让人刹那间在传统想象*乐的思维空间展现出了别样的英雄范儿。听着听着，你仿佛看到了那个传说中的“花木兰”，她奔赴沙场时的果敢，她战场上的巾帼不让须眉，她荣归故里后尽显的少女的温婉！一个东方女孩儿与东方女英雄的气质在重新被演绎后浑然天成。

　　《三字经》《鹊桥仙》《枉凝眉》《梁祝》《明日歌》……连续几个晚上，这些已成*文化符号的经典之作，被虔敬用心地重新演绎。音乐里流淌的豪放、旷达、婉约、深沉、凄美、忧伤——这些诗词包含的诸般情感和思想，感动每一个多情的灵魂！我们在感叹之余也恍然：现代传播并非国学天敌，反而能让古典文化插上更有力的翅膀，让更多人分享。

　　其实，诗经“三百五篇，孔子皆弦歌之”。从《诗经》伊始，经《楚辞》，历汉乐府，至唐诗、宋词、元曲，我国的诗、歌、音乐，从来都是缠绵相依的。丰富的音乐性，*仄的节奏，完美的写意，幽深的情境，可谓丝丝入乐，如一朵朵梅花，傲然立于*五千年的历史长河里，不管以怎样的形态出现，都曾令人叹为观止。而今音乐与诗词酣然重逢，让国人对古典诗词有了更丰富、更亲近的理解，使诗词有了更动人、更喜悦的生命力！

　　当网络罩住全球，当人们崇尚快餐文化，当**文化炫目登场，人们曾经忧虑国学传承之难，仿佛一触即溃。而今，在众多文化人、**人、文艺人的共同努力下，有《*诗词大会》《国**藏》《经典咏流传》等**节目的纷纷加持，让我们再次领悟了经典的魅力，让我们再次看到了传承的希望，让我们再次感叹*文化的博大精深。

　　历史虽然远走了五千年，但有些精髓的东西，我们，真的不能丢！假使，我们丢掉了孔孟之道，假使，我们忘记了李白杜甫，假使，我们抛弃了礼智信，那么，现代的*人除了黄皮肤、黑头发，在多元的世界里，我们靠什么让五千年屹立不倒的华夏文明继续绵延？我们的下一代将从哪里得到民族自信与民族魂的滋养？我们民族的伟大坚强与不屈又从哪里传承？

　　《经典咏流传》再一次告诉我们，传统文化本身就有无穷魅力，我们应该用无限的可能去亲近她，去理解她，去演绎她。真心盼望沉迷玩王者荣耀的孩子们，在哪个晚上也能稳住心神听诵李白， 听诵李清照，听听**五千年的厚重，听听华夏文明的纯真，那么，传统文化再次绚烂于**大地，将不再是梦！

《经典咏流传》观后感2

　　今天我和家人一起观看了《经典咏流传》第四期节目，节目的形式新颖别致，内容丰富多彩。看后让我心潮澎湃，久久不能*静。

　　曹轩宾的《别君叹》令我眼前一亮。 “渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。这是唐代诗人王维的《送元二使安西》，诗人用短短的四句话，将送别友人的心境描写的淋漓尽致，好友即将**，前路漫漫，不知何年何日再相逢，读来不禁使人潸然泪下。 “低吟白雪逢阳春，送君别去无知音”，充满了肝肠寸断的离别情。优美的词，动人的旋律，听着听着就潸然泪下。

　　在语文课上，老师曾讲过，离别诗是古人诗作的一大主题，而《送元二使安西》更堪称送别诗的“压轴之作”，原先我的认识是肤浅的，经过这样的演绎，我重新认识王维《阳关曲》的重要意义，使我再次强烈感受到：作为一位诗人，只有将个人的命运和国家的兴衰紧紧地血脉相连，才能够创造出属于那个时代的伟大作品。诗人王维清楚地了解战争的无情，也深知友人的远征可谓九死一生，更明白此次分离或许就意味着永别。但他依然为友人祝福，期待着友人能**归来，盼望着国家从此走向和*昌盛——即便自己可能已等不到那一天的到来……“劝君更尽一杯酒”，这酒中不仅浸透了诗人对友人的一片深挚情谊，更饱含着他对国家和**宁的美好祝愿!——这正是“阳关曲”千百年来久唱不衰的魅力之所在!

　　但在曹轩宾陕**言的演唱中更让我体会到了离别之苦。作为一个陕西人，我第一次感觉到陕**言的大气磅礴，感悟到诗人的愁肠百结。我仿佛看到了诗人送别的场景，不舍、无奈、祝愿，如此哀伤，如此动人，这种凄苦的感觉在**音乐学院博士生导师赵家珍老师用南宋古琴的演绎下更让人愁肠百结，以歌和诗，给观众们带来极具画面感的想象和无限回味的余地。

　　我第一次如此清晰的感受到经典的魅力！立足当下，再造流行，我们的传统文化，才会有更长久的生命力！

《经典咏流传》观后感3

　　今年，**大型音乐节目《经典咏流传》，一经播出就好评如潮，被人们形容为传统文化大餐，这档吟唱古诗词的节目“燃”遍朋友圈。

　　就连教育**也为这档节目点了赞！

　　陈**说：“《经典咏流传》，这个名字就很好，在*古代，咏是朗诵和歌唱结合在一起，流传就是传承下去，要流行起来，这个咏又是双关语，既是一种表现形式，同时又是一种期盼，让经典能够永远流传，让它在歌唱中、在朗诵中传承下来。”

　　的确，传统文化本身就有无穷魅力，只要读过书的人，都会感喟诗词的魅力。而对学生而言，只差一个爱上的'机缘。

　　你听，李白站在盛唐文化之巅，高声歌咏《将进酒》，他那“天生我材必有用，千金散尽还复来”的潇洒不羁，千百年来就是一首绝唱，无数人感叹于其魅力。如今，它被歌者“凤凰传奇”悉心演绎，更让乐曲原创者中科院“摇滚博导”陈涌海，带着我们一起，跨越1200年，与李白共品“黄河之水天上来”的绝美境界；与李白痛饮“同销**愁”，那激荡的旋律，配合歌者动情的演绎，加之诗词本身之凝练，让听者无不动容，可谓“绕梁三日，不绝于耳”。

　　你听，“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开”，唱出了一种不屈，唱出了一种精！清代诗人袁枚的《苔》并不知名，却因着乡村教师梁俊和贵州大山的孩子们天籁般地唱出，一夜爆红，相关视频全网播放突破4000万。听着这首曲子，你会觉得生命之伟大与不易，你会感叹，哪怕再微小的力量，努力了就不一样，你会不自觉也想到自己，只要被太阳照射到，一切都是希望！一次吟唱，让一首“孤独了几百年”的小诗，被世人牢记；一次吟唱，让人们记得了山村最朴实的老师和孩子；一次吟唱，洗涤了每个人的灵魂，找到宁静与原始的纯真！春风阳光不到地方，青春照样萌动。哪怕那如米粒一般微小的苔花，丝毫也不自惭形秽，依然像那美丽高贵的牡丹一样，自豪地盛开。

　　你听，“唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息。”尚雯婕携巾帼英雄木兰款款而来。民族大鼓、唢呐、古筝古琴再加上“小花木兰们”河南豫剧的腔调，摇滚的编排方法，让民族音乐元素与现代音乐碰撞。从来没觉得一首流传几千年的诗词，可以与现代音乐结合成这样的腔调。尚雯婕独特的嗓音，让人刹那间在传统想象*乐的思维空间展现出了别样的英雄范儿。听着听着，你仿佛看到了那个传说中的“花木兰”，她奔赴沙场时的果敢，她战场上的巾帼不让须眉，她荣归故里后尽显的少女的温婉！一个东方女孩儿与东方女英雄的气质在重新被演绎后浑然天成。

　　《三字经》《鹊桥仙》《枉凝眉》《梁祝》《明日歌》……连续几个晚上，这些已成*文化符号的经典之作，被虔敬用心地重新演绎。音乐里流淌的豪放、旷达、婉约、深沉、凄美、忧伤——这些诗词包含的诸般情感和思想，感动每一个多情的灵魂！我们在感叹之余也恍然：现代传播并非国学天敌，反而能让古典文化插上更有力的翅膀，让更多人分享。

　　其实，诗经“三百五篇，孔子皆弦歌之”。从《诗经》伊始，经《楚辞》，历汉乐府，至唐诗、宋词、元曲，我国的诗、歌、音乐，从来都是缠绵相依的。丰富的音乐性，*仄的节奏，完美的写意，幽深的情境，可谓丝丝入乐，如一朵朵梅花，傲然立于*五千年的历史长河里，不管以怎样的形态出现，都曾令人叹为观止。而今音乐与诗词酣然重逢，让国人对古典诗词有了更丰富、更亲近的理解，使诗词有了更动人、更喜悦的生命力！

　　当网络罩住全球，当人们崇尚快餐文化，当**文化炫目登场，人们曾经忧虑国学传承之难，仿佛一触即溃。而今，在众多文化人、**人、文艺人的共同努力下，有《*诗词大会》《国**藏》《经典咏流传》等**节目的纷纷加持，让我们再次领悟了经典的魅力，让我们再次看到了传承的希望，让我们再次感叹*文化的博大精深。

　　历史虽然远走了五千年，但有些精髓的东西，我们，真的不能丢！假使，我们丢掉了孔孟之道，假使，我们忘记了李白杜甫，假使，我们抛弃了礼智信，那么，现代的*人除了黄皮肤、黑头发，在多元的世界里，我们靠什么让五千年屹立不倒的华夏文明继续绵延？我们的下一代将从哪里得到民族自信与民族魂的滋养？我们民族的伟大坚强与不屈又从哪里传承？

　　《经典咏流传》再一次告诉我们，传统文化本身就有无穷魅力，我们应该用无限的可能去亲近她，去理解她，去演绎她。真心盼望沉迷玩王者荣耀的孩子们，在哪个晚上也能稳住心神听诵李白， 听诵李清照，听听**五千年的厚重，听听华夏文明的纯真，那么，传统文化再次绚烂于**大地，将不再是梦！

《经典咏流传》观后感4

　　看完《经典咏流传》给我留下印象最为深刻的就是孙杨传唱的经典诗词《亭亭山上松》。 我不禁想到一句话：做人当如松！

　　东汉刘桢的《赠从弟》这首诗，我初一就背过了，如今听着二十七岁的孙杨引吭高歌，才觉得品出了诗的滋味。

　　“亭亭山上松，瑟瑟谷中风，风声一何盛，松枝一何劲。冰霜正惨凄，终岁常端正，岂不罹凝寒，松柏有本性。”刘桢距离今天已经一千八百多年，他的“风声一何盛，松枝一何劲”激励了一代又一代人，成为我们**民族的经典之作。节目把这首诗选出来传唱，尤其是让孙杨来唱，这是一个非常成功的策划。因为，这首诗，似乎就是孙杨的写照啊！

　　仍记得20xx年8月14日，里约奥运会游泳比赛进入到最后一天。*人都期待着*名将孙杨的佳音，然而，就在200米**泳夺得冠军后，孙杨突发感冒，导致身体状态欠佳，在预赛中被淘汰。这样，孙杨也失去了卫冕的机会，他以1金1银的成绩结束了里约奥的运会之旅。我想那时候的孙杨，已经够难过了，可**不放过他，铺天盖地的评论向这个大小孩砸过来。 他如果没有松柏一样的毅力，如**得过来。作为*男子游泳队运动员、奥运冠军、世界游泳健将。哪怕身上一直都有伤痛折磨，但他依旧坚持训练，尽职尽责地履行他对祖国的承诺，不言放弃！

　　唱这首歌的孙杨，在经历了人生的无数风雨后，看起来更成熟了，他以一个体育人的身份，唱出了生命的自强不息，其实，这种松柏精神，应该是*人一脉传承的文化基因，因为做人当如松的信念和追求，我们的历史才得以传承。所以我希望将*文化传承下去，让古代先贤的情怀、智慧能在时代语境里观照当下，并能扎根、发芽、开花、结果，赋予今人以积极的思考和无穷的正能量！

《经典咏流传》观后感5

　　这些天，一档名作《经典咏流传》的节目在华夏大地上如同烈火一般烧进了炎黄儿女心里，同时，也让我们这样的年轻人，对**传统文化有了新的认识。

　　当我看到这档节目时，我对它的看法是嗤之以鼻的，这些年，这样弘扬*传统文化的节目越来越多，将文化情怀像不要钱似的肆意挥洒，甚至于有的节目打着文化传承的旗号，却只是为了商业价值。

　　可这档节目，好像还有些不同，不必说康震，王黎光这样的学术专家，就说其中创作的一首首歌曲，是确实让我心头一震，比如王俊凯演绎的《明日歌》，“明日复明日，明日何其多，我生待明日，万事成蹉跎。”这样一首劝学的诗赋，*日里读，不谈别的，那枯燥的感觉就让我对它敬而远之了，可当我听到它改编而成的歌曲后，却一点这样得想法也没有了，明快的曲调让我感到一丝新奇，这样的方式实在别出心裁，当那无趣的诗句用音符串起来时，被架在五线谱上的时候，那种情绪的带动是无与伦比的。毛不易与廖俊凯的《月下独酌》霍尊的《山居秋暝》，这些我耳熟能详的诗词却也演绎出了更深的层次，情绪的打动，让诗词中那些朦胧的东西更加具象化，成型的山河在眼前浮现，如同在水墨画中穿梭，一首听完，甚至还想再听一遍，就像饮酒一般流畅。

　　不可不提的是洛天依与王佩瑜的合作，电子合成声与花腔女声的合奏中，我好像看见了新与旧的碰撞，迸发出更加绚丽与奇异的东西，正像任嘉伦所说的那样“用这种新的方式来消化诗词，可以让我们在诗词上学到更多。”

　　这句话让我感受颇深，用新事物承载旧事物，这是当下最*常不过的事了，比如网购，网络学习，华阴老腔和摇滚合作等等，这样那样的实例告诉我们了新旧继承的美妙配合，用流行的东西承载着传统，包括诗词。可是这样好么？

　　“对于古人来讲，时间就是未来，而对于今天的我们来讲，未来已来。”是的，我们生活在古人的未来中，学习着古人的东西，继承着传统精神，但渐渐地，大量年轻人不耐烦了，他们对传统的，老套的东西厌倦了，它们更喜欢流行的，更有趣的东西。固然，这样的想法无可厚非，这也是未来的大潮流，是对传统更好的继承，那对于年轻人呢？一味让流行与传统结合，势必会失去传统中最具韵味的部分，古人的意境不是一副简单的水墨画，不是一饮而尽的酒；它更像是一杯让人唇齿留香，回味无穷的茶，更像是清晨朦朦胧胧的云雾氤氲在林间，和着鸟叫，空谷传响的美妙意境。所谓仁者见仁智者见智，每个人理解诗时都不会相同，每个人学习时也会有不同的理解，这样的节目，让年轻人最低限度的爱**传统文化，可是那其中最妙不可言的地方，是一首首三分***秒的歌曲所不能表达的。

　　历史，就是踩着前人的头颅一点一点发展的，只是继承而不能理解，和读书不明意一样可怕，别让前人的头颅白白的粉碎，更别让未来的孩子们，回首这段历史时，留下悔恨。

　　对于我们来说，只是继承就不是未来，在古人的神韵上留下自己浓墨重彩的一笔，才是未来。

　　*已经转动……未来未来未来未来未……

《经典咏流传》观后感6

　　这些天，一档名作《经典咏流传》的节目在华夏大地上如同烈火一般烧进了炎黄儿女心里，同时，也让我们这样的年轻人，对**传统文化有了新的认识。

　　当我看到这档节目时，我对它的看法是嗤之以鼻的，这些年，这样弘扬*传统文化的节目越来越多，将文化情怀像不要钱似的肆意挥洒，甚至于有的节目打着文化传承的旗号，却只是为了商业价值。

　　可这档节目，好像还有些不同，不必说康震，王黎光这样的学术专家，就说其中创作的一首首歌曲，是确实让我心头一震，比如王俊凯演绎的《明日歌》，“明日复明日，明日何其多，我生待明日，万事成蹉跎。”这样一首劝学的诗赋，*日里读，不谈别的，那枯燥的感觉就让我对它敬而远之了，可当我听到它改编而成的歌曲后，却一点这样得想法也没有了，明快的曲调让我感到一丝新奇，这样的方式实在别出心裁，当那无趣的诗句用音符串起来时，被架在五线谱上的时候，那种情绪的带动是无与伦比的。毛不易与廖俊凯的《月下独酌》霍尊的《山居秋暝》，这些我耳熟能详的诗词却也演绎出了更深的层次，情绪的打动，让诗词中那些朦胧的东西更加具象化，成型的`山河在眼前浮现，如同在水墨画中穿梭，一首听完，甚至还想再听一遍，就像饮酒一般流畅。

　　不可不提的是洛天依与王佩瑜的合作，电子合成声与花腔女声的合奏中，我好像看见了新与旧的碰撞，迸发出更加绚丽与奇异的东西，正像任嘉伦所说的那样“用这种新的方式来消化诗词，可以让我们在诗词上学到更多。”

　　这句话让我感受颇深，用新事物承载旧事物，这是当下最*常不过的事了，比如网购，网络学习，华阴老腔和摇滚合作等等，这样那样的实例告诉我们了新旧继承的美妙配合，用流行的东西承载着传统，包括诗词。可是这样好么？

　　“对于古人来讲，时间就是未来，而对于今天的我们来讲，未来已来。”是的，我们生活在古人的未来中，学习着古人的东西，继承着传统精神，但渐渐地，大量年轻人不耐烦了，他们对传统的，老套的东西厌倦了，它们更喜欢流行的，更有趣的东西。固然，这样的想法无可厚非，这也是未来的大潮流，是对传统更好的继承，那对于年轻人呢？一味让流行与传统结合，势必会失去传统中最具韵味的部分，古人的意境不是一副简单的水墨画，不是一饮而尽的酒；它更像是一杯让人唇齿留香，回味无穷的茶，更像是清晨朦朦胧胧的云雾氤氲在林间，和着鸟叫，空谷传响的美妙意境。所谓仁者见仁智者见智，每个人理解诗时都不会相同，每个人学习时也会有不同的理解，这样的节目，让年轻人最低限度的爱**传统文化，可是那其中最妙不可言的地方，是一首首三分***秒的歌曲所不能表达的。

　　历史，就是踩着前人的头颅一点一点发展的，只是继承而不能理解，和读书不明意一样可怕，别让前人的头颅白白的粉碎，更别让未来的孩子们，回首这段历史时，留下悔恨。

　　对于我们来说，只是继承就不是未来，在古人的神韵上留下自己浓墨重彩的一笔，才是未来。

《经典咏流传》观后感7

　　我一直关注的“经典咏流传”又有新的一期了！听到这个消息后我非常期待，早早地打开电视，准备看这个节目。

　　听过《芒种》吗？了解“音阙诗听”组合吗？这期第一位“经典传唱人”就是我的最爱，古风诗词歌曲创作组合——音阙诗听！知道“音阙诗听”的含义吗？就是英文“INTERESTING”（有趣的）的意思。他们演唱了由歌曲《芒种》旋律改编而成的《四季》。古筝与小提琴两种乐器配合演绎，两种旋律交织交流，悦耳动听。优美的诗词与美妙的音乐互相点缀，可谓锦上添花，相得益彰！我个人则特别喜爱用这种方式来熟悉背诵古诗，同学们你们也可以试试呦。

　　这期“经典永流传”的舞台上，传唱了“诗仙”李白的作品。“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”的直帅狂放；“今人不见古时月，今月曾经照古人”的壮怀豪情。康震老师引用**大学中文系林庚老先生的话：“李白具有少年精神！这种精神不是少年的精神，而是一种永恒的精神状态，蓬勃向上的精神力量！”这是从李白的少年、中年、老年创作的诗词中能一直感受到的乐观、豁达、**、奔放的精神力量！听后，我深表认同。虽然我的诗词素养还很浅薄，但我对*古诗词的热爱日益浓厚，因为我能从古诗词里面感悟到这种文化力量并希望为之传承传颂。

《经典咏流传》观后感8

　　这些天，一档名作《经典咏流传》的节目在华夏大地上如同烈火一般烧进了炎黄儿女心里，同时，也让我们这样的年轻人，对**传统文化有了新的认识。

　　当我看到这档节目时，我对它的看法是嗤之以鼻的，这些年，这样弘扬*传统文化的节目越来越多，将文化情怀像不要钱似的肆意挥洒，甚至于有的节目打着文化传承的旗号，却只是为了商业价值。

　　可这档节目，好像还有些不同，不必说康震，王黎光这样的学术专家，就说其中创作的一首首歌曲，是确实让我心头一震，比如王俊凯演绎的《明日歌》，“明日复明日，明日何其多，我生待明日，万事成蹉跎。”这样一首劝学的诗赋，*日里读，不谈别的，那枯燥的感觉就让我对它敬而远之了，可当我听到它改编而成的歌曲后，却一点这样得想法也没有了，明快的曲调让我感到一丝新奇，这样的方式实在别出心裁，当那无趣的诗句用音符串起来时，被架在五线谱上的时候，那种情绪的带动是无与伦比的。毛不易与廖俊凯的《月下独酌》霍尊的《山居秋暝》，这些我耳熟能详的诗词却也演绎出了更深的层次，情绪的打动，让诗词中那些朦胧的东西更加具象化，成型的山河在眼前浮现，如同在水墨画中穿梭，一首听完，甚至还想再听一遍，就像饮酒一般流畅。

　　不可不提的是洛天依与王佩瑜的合作，电子合成声与花腔女声的合奏中，我好像看见了新与旧的碰撞，迸发出更加绚丽与奇异的东西，正像任嘉伦所说的那样“用这种新的方式来消化诗词，可以让我们在诗词上学到更多。”

　　这句话让我感受颇深，用新事物承载旧事物，这是当下最*常不过的事了，比如网购，网络学习，华阴老腔和摇滚合作等等，这样那样的实例告诉我们了新旧继承的美妙配合，用流行的东西承载着传统，包括诗词。可是这样好么？

　　“对于古人来讲，时间就是未来，而对于今天的我们来讲，未来已来。”是的，我们生活在古人的未来中，学习着古人的东西，继承着传统精神，但渐渐地，大量年轻人不耐烦了，他们对传统的，老套的东西厌倦了，它们更喜欢流行的，更有趣的东西。固然，这样的想法无可厚非，这也是未来的大潮流，是对传统更好的继承，那对于年轻人呢？一味让流行与传统结合，势必会失去传统中最具韵味的部分，古人的意境不是一副简单的水墨画，不是一饮而尽的酒；它更像是一杯让人唇齿留香，回味无穷的茶，更像是清晨朦朦胧胧的云雾氤氲在林间，和着鸟叫，空谷传响的美妙意境。所谓仁者见仁智者见智，每个人理解诗时都不会相同，每个人学习时也会有不同的理解，这样的节目，让年轻人最低限度的爱**传统文化，可是那其中最妙不可言的地方，是一首首三分***秒的歌曲所不能表达的。

　　历史，就是踩着前人的头颅一点一点发展的，只是继承而不能理解，和读书不明意一样可怕，别让前人的头颅白白的粉碎，更别让未来的孩子们，回首这段历史时，留下悔恨。

　　对于我们来说，只是继承就不是未来，在古人的神韵上留下自己浓墨重彩的一笔，才是未来。

《经典咏流传》观后感9

　　说实话，打开电视搜寻这档节目，是因为老师的要求，本没有太大的期待，可当那清亮的声音，传进我的耳朵时，我的心灵受到了震撼。

　　“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开……”清澈嘹亮的歌声伴着吉他声缓缓入耳，在西安四十度高温的午后，因燥热而躁动的心，一下子宁静了。只留下美丽的音符与诗词的古韵在客厅里微微荡漾，漾进我的耳中，漾入我的心灵。

　　当梁俊老师走上《经典咏流传》舞台的时候，他的光芒便被亿万观众所知。 梁俊老师，这个普通的山村教师，为了给孩子们带来更多的知识与快乐，他想将诗融入歌曲，将经典与流行融为一体。但是他不会谱曲，他只能将心中的音符哼唱在一起，配上自己的木吉他，作出一首又一首美妙的诗词歌曲。曲谱很简单，却又那么震撼人心！

　　听者他们的演唱，我仿佛看到，无数个黄昏，梁老师抱着一把木吉他，坐在破旧的教室里，他的周围坐着一群可爱的孩子们，他们一起在唱诗词。孩子们的神情是那么专注，那么神往，仿佛这诗词里孕育了无数的力量……

　　朴实的孩子，普通的梁老师，他们不就像这苔一样吗？苔本*凡中的*凡，却生命极强。很多好看的花草，需要阳光给到环境和营养，才能绽放出美丽，而苔花总是生长在无人知晓的角落，没有阳光的照耀，没有充足的营养，那么渺小，那么不引人注目，无人鼓励，更无人喝彩。但它仍努力地，默默地，不屈不挠地生长着，以自信的姿态，绽放属于自己的光彩。这绿色的苔，**的就是生命的颜色，**的就是青春的颜色！

　　300年前的诗，穿越而来谱成歌。袁枚歌的是苔的勇气，梁俊老师和孩子们唱得是生命的勇气。是啊，每一个生命如同花朵一样，不分高低贵贱，都一样有绽放的**，只要花开，都一样美好。

　　“苔花如米小，也学牡丹开！”我相信，在今后的成长岁月里，无论遇到什么困难，我都会像苔花一样，不惧*凡，追求卓越，在自己的世界里绽放。

《经典咏流传》观后感10

　　看完《经典咏流传》给我留下印象最为深刻的就是孙杨传唱的经典诗词《亭亭山上松》。 我不禁想到一句话：做人当如松！

　　东汉刘桢的《赠从弟》这首诗，我初一就背过了，如今听着二十七岁的孙杨引吭高歌，才觉得品出了诗的滋味。

　　“亭亭山上松，瑟瑟谷中风，风声一何盛，松枝一何劲。冰霜正惨凄，终岁常端正，岂不罹凝寒，松柏有本性。”刘桢距离今天已经一千八百多年，他的“风声一何盛，松枝一何劲”激励了一代又一代人，成为我们**民族的经典之作。节目把这首诗选出来传唱，尤其是让孙杨来唱，这是一个非常成功的策划。因为，这首诗，似乎就是孙杨的写照啊！

　　仍记得2016年8月14日，里约奥运会游泳比赛进入到最后一天。*人都期待着*名将孙杨的佳音，然而，就在200米**泳夺得冠军后，孙杨突发感冒，导致身体状态欠佳，在预赛中被淘汰。这样，孙杨也失去了卫冕的机会，他以1金1银的成绩结束了里约奥的运会之旅。我想那时候的孙杨，已经够难过了，可**不放过他，铺天盖地的评论向这个大小孩砸过来。

　　他如果没有松柏一样的毅力，如**得过来。作为*男子游泳队运动员、奥运冠军、世界游泳健将。哪怕身上一直都有伤痛折磨，但他依旧坚持训练，尽职尽责地履行他对祖国的承诺，不言放弃！

　　唱这首歌的孙杨，在经历了人生的无数风雨后，看起来更成熟了，他以一个体育人的身份，唱出了生命的自强不息，其实，这种松柏精神，应该是*人一脉传承的文化基因，因为做人当如松的信念和追求，我们的历史才得以传承。

　　所以我希望将*文化传承下去，让古代先贤的情怀、智慧能在时代语境里观照当下，并能扎根、发芽、开花、结果，赋予今人以积极的思考和无穷的正能量！

《经典咏流传》观后感10篇扩展阅读

《经典咏流传》观后感10篇（扩展1）

——《经典咏流传》观后感10篇

《经典咏流传》观后感1

　　今年，**大型音乐节目《经典咏流传》，一经播出就好评如潮，被人们形容为传统文化大餐，这档吟唱古诗词的节目“燃”遍朋友圈。

　　就连教育**也为这档节目点了赞！

　　陈**说：“《经典咏流传》，这个名字就很好，在*古代，咏是朗诵和歌唱结合在一起，流传就是传承下去，要流行起来，这个咏又是双关语，既是一种表现形式，同时又是一种期盼，让经典能够永远流传，让它在歌唱中、在朗诵中传承下来。”

　　的确，传统文化本身就有无穷魅力，只要读过书的人，都会感喟诗词的魅力。而对学生而言，只差一个爱上的机缘。

　　你听，李白站在盛唐文化之巅，高声歌咏《将进酒》，他那“天生我材必有用，千金散尽还复来”的潇洒不羁，千百年来就是一首绝唱，无数人感叹于其魅力。如今，它被歌者“凤凰传奇”悉心演绎，更让乐曲原创者中科院“摇滚博导”陈涌海，带着我们一起，跨越1200年，与李白共品“黄河之水天上来”的绝美境界；与李白痛饮“同销**愁”，那激荡的旋律，配合歌者动情的演绎，加之诗词本身之凝练，让听者无不动容，可谓“绕梁三日，不绝于耳”。

　　你听，“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开”，唱出了一种不屈，唱出了一种精！清代诗人袁枚的《苔》并不知名，却因着乡村教师梁俊和贵州大山的孩子们天籁般地唱出，一夜爆红，相关视频全网播放突破4000万。听着这首曲子，你会觉得生命之伟大与不易，你会感叹，哪怕再微小的力量，努力了就不一样，你会不自觉也想到自己，只要被太阳照射到，一切都是希望！一次吟唱，让一首“孤独了几百年”的小诗，被世人牢记；一次吟唱，让人们记得了山村最朴实的老师和孩子；一次吟唱，洗涤了每个人的灵魂，找到宁静与原始的纯真！春风阳光不到地方，青春照样萌动。哪怕那如米粒一般微小的苔花，丝毫也不自惭形秽，依然像那美丽高贵的牡丹一样，自豪地盛开。

　　你听，“唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息。”尚雯婕携巾帼英雄木兰款款而来。民族大鼓、唢呐、古筝古琴再加上“小花木兰们”河南豫剧的腔调，摇滚的编排方法，让民族音乐元素与现代音乐碰撞。从来没觉得一首流传几千年的诗词，可以与现代音乐结合成这样的`腔调。尚雯婕独特的嗓音，让人刹那间在传统想象*乐的思维空间展现出了别样的英雄范儿。听着听着，你仿佛看到了那个传说中的“花木兰”，她奔赴沙场时的果敢，她战场上的巾帼不让须眉，她荣归故里后尽显的少女的温婉！一个东方女孩儿与东方女英雄的气质在重新被演绎后浑然天成。

　　《三字经》《鹊桥仙》《枉凝眉》《梁祝》《明日歌》……连续几个晚上，这些已成*文化符号的经典之作，被虔敬用心地重新演绎。音乐里流淌的豪放、旷达、婉约、深沉、凄美、忧伤——这些诗词包含的诸般情感和思想，感动每一个多情的灵魂！我们在感叹之余也恍然：现代传播并非国学天敌，反而能让古典文化插上更有力的翅膀，让更多人分享。

　　其实，诗经“三百五篇，孔子皆弦歌之”。从《诗经》伊始，经《楚辞》，历汉乐府，至唐诗、宋词、元曲，我国的诗、歌、音乐，从来都是缠绵相依的。丰富的音乐性，*仄的节奏，完美的写意，幽深的情境，可谓丝丝入乐，如一朵朵梅花，傲然立于*五千年的历史长河里，不管以怎样的形态出现，都曾令人叹为观止。而今音乐与诗词酣然重逢，让国人对古典诗词有了更丰富、更亲近的理解，使诗词有了更动人、更喜悦的生命力！

　　当网络罩住全球，当人们崇尚快餐文化，当**文化炫目登场，人们曾经忧虑国学传承之难，仿佛一触即溃。而今，在众多文化人、**人、文艺人的共同努力下，有《*诗词大会》《国**藏》《经典咏流传》等**节目的纷纷加持，让我们再次领悟了经典的魅力，让我们再次看到了传承的希望，让我们再次感叹*文化的博大精深。

　　历史虽然远走了五千年，但有些精髓的东西，我们，真的不能丢！假使，我们丢掉了孔孟之道，假使，我们忘记了李白杜甫，假使，我们抛弃了礼智信，那么，现代的*人除了黄皮肤、黑头发，在多元的世界里，我们靠什么让五千年屹立不倒的华夏文明继续绵延？我们的下一代将从哪里得到民族自信与民族魂的滋养？我们民族的伟大坚强与不屈又从哪里传承？

　　《经典咏流传》再一次告诉我们，传统文化本身就有无穷魅力，我们应该用无限的可能去亲近她，去理解她，去演绎她。真心盼望沉迷玩王者荣耀的孩子们，在哪个晚上也能稳住心神听诵李白， 听诵李清照，听听**五千年的厚重，听听华夏文明的纯真，那么，传统文化再次绚烂于**大地，将不再是梦！

《经典咏流传》观后感2

　　今天我和家人一起观看了《经典咏流传》第四期节目，节目的形式新颖别致，内容丰富多彩。看后让我心潮澎湃，久久不能*静。

　　曹轩宾的《别君叹》令我眼前一亮。 “渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。这是唐代诗人王维的《送元二使安西》，诗人用短短的四句话，将送别友人的心境描写的淋漓尽致，好友即将**，前路漫漫，不知何年何日再相逢，读来不禁使人潸然泪下。 “低吟白雪逢阳春，送君别去无知音”，充满了肝肠寸断的离别情。优美的词，动人的旋律，听着听着就潸然泪下。

　　在语文课上，老师曾讲过，离别诗是古人诗作的一大主题，而《送元二使安西》更堪称送别诗的“压轴之作”，原先我的认识是肤浅的，经过这样的演绎，我重新认识王维《阳关曲》的重要意义，使我再次强烈感受到：作为一位诗人，只有将个人的命运和国家的兴衰紧紧地血脉相连，才能够创造出属于那个时代的伟大作品。诗人王维清楚地了解战争的无情，也深知友人的远征可谓九死一生，更明白此次分离或许就意味着永别。但他依然为友人祝福，期待着友人能**归来，盼望着国家从此走向和*昌盛——即便自己可能已等不到那一天的到来……“劝君更尽一杯酒”，这酒中不仅浸透了诗人对友人的一片深挚情谊，更饱含着他对国家和**宁的美好祝愿!——这正是“阳关曲”千百年来久唱不衰的魅力之所在!

　　但在曹轩宾陕**言的演唱中更让我体会到了离别之苦。作为一个陕西人，我第一次感觉到陕**言的大气磅礴，感悟到诗人的愁肠百结。我仿佛看到了诗人送别的场景，不舍、无奈、祝愿，如此哀伤，如此动人，这种凄苦的感觉在**音乐学院博士生导师赵家珍老师用南宋古琴的演绎下更让人愁肠百结，以歌和诗，给观众们带来极具画面感的想象和无限回味的余地。

　　我第一次如此清晰的感受到经典的魅力！立足当下，再造流行，我们的传统文化，才会有更长久的生命力！

《经典咏流传》观后感3

　　诗词是**民族的国粹，是我国古代劳动人民的智慧结晶。

　　今天在翟老师的推荐下，我看了经典咏流传这部片子。经典咏流传将诗词与歌曲、京剧等融合在一起，既好听又琅琅上口，让人耳目一新。

　　我首先看到了一名十一岁少年和我国著名的京剧大师李胜素，用京剧的强调唱出了*的《卜算子。咏梅》这首词。他们的声音婉转动听，好似天籁之音。最令我感到惊讶的是，和我差不多大的少年王洪祥，他的京剧唱得这么好。而他从小却在***生活，他在英语世界中还能将汉语说得如此之好，实在是太棒了。

　　最令我感到热血沸腾的就是七十四岁的陈彼得老先生唱得《青玉案。元夕》。别看这问老爷爷满头白发，可他的声音却宝刀未老。妈妈听了还觉得他是一个二十多岁的年轻人呢。柯洁也进行了演唱《长相思。山一程》，他的声音时而大气豪迈，时而深情脉脉，深深地打动了我的心。

　　《经典咏流传》真是一个难得的好节目，我以后一定要继续观看。

《经典咏流传》观后感4

　　诗词是**民族的国粹，是我国古代劳动人民的智慧结晶。

　　今天在翟老师的推荐下，我看了经典咏流传这部片子。经典咏流传将诗词与歌曲、京剧等融合在一起，既好听又琅琅上口，让人耳目一新。

　　我首先看到了一名十一岁少年和我国著名的`京剧大师李胜素，用京剧的强调唱出了*的《卜算子。咏梅》这首词。他们的声音婉转动听，好似天籁之音。最令我感到惊讶的是，和我差不多大的少年王洪祥，他的京剧唱得这么好。而他从小却在***生活，他在英语世界中还能将汉语说得如此之好，实在是太棒了。

　　最令我感到热血沸腾的就是七十四岁的陈彼得老先生唱得《青玉案。元夕》。别看这问老爷爷满头白发，可他的声音却宝刀未老。妈妈听了还觉得他是一个二十多岁的年轻人呢。柯洁也进行了演唱《长相思。山一程》，他的声音时而大气豪迈，时而深情脉脉，深深地打动了我的心。

　　《经典咏流传》真是一个难得的好节目，我以后一定要继续观看。

《经典咏流传》观后感5

　　5月1日下午，我和爸爸妈妈一起观看了《经典咏流传》第5期，节目包含了三段：第一段是霍尊传唱《山居秋暝》，写意国画的舞台背景与无伴奏多声部合唱演绎了山林的自然之美；第二段是关喆传唱《望月怀远》，利比亚撤侨故事打动了所有人，“祖国**”成为共同心声；第三段是黄绮珊传唱《陋室铭》，文化的力量穿越古今，艺术的力量穿透荧屏，爱的力量横贯人生。每一段都是经典，咏叹声一片。

　　唐代的刘禹锡写下超凡脱俗、情趣高雅的《陋室铭》，以“惟吾德馨”统领全篇，以居处的“陋”写出作者高洁傲岸的节操和安贫乐道的情趣，这首诗历经一千二百多年而不湮灭，正是文化穿越古今的力量。

　　黄绮珊在传唱的《陋室铭》时，用她略显沙哑又高亢纯净的嗓音演绎了《陋室铭》，尤其是音乐刚起就以高音为整首曲子奠定了“陋室不陋”的基调，音乐烘托了诗人的高尚气节，正是艺术穿透荧屏的力量。

　　嘉宾白茹云把诗当作与病魔作**的利器，以一个普通农民女性爱诗、爱家、爱生命的情怀打动了鉴赏者，也打动了电视观众，文化和艺术都融进了对生命的热爱和歌颂，正是爱滋润生命、孕育人类的力量。

《经典咏流传》观后感6

　　看完《经典咏流传》给我留下印象最为深刻的就是孙杨传唱的经典诗词《亭亭山上松》。我不禁想到一句话：做人当如松！

　　东汉刘桢的《赠从弟》这首诗，我初一就背过了，如今听着二十七岁的孙杨引吭高歌，才觉得品出了诗的滋味。

　　“亭亭山上松，瑟瑟谷中风，风声一何盛，松枝一何劲。冰霜正惨凄，终岁常端正，岂不罹凝寒，松柏有本性。”刘桢距离今天已经一千八百多年，他的“风声一何盛，松枝一何劲”激励了一代又一代人，成为我们**民族的经典之作。节目把这首诗选出来传唱，尤其是让孙杨来唱，这是一个非常成功的策划。因为，这首诗，似乎就是孙杨的写照啊！

　　仍记得2016年8月14日，里约奥运会游泳比赛进入到最后一天。*人都期待着*名将孙杨的佳音，然而，就在200米**泳夺得冠军后，孙杨突发感冒，导致身体状态欠佳，在预赛中被淘汰。这样，孙杨也失去了卫冕的机会，他以1金1银的成绩结束了里约奥的运会之旅。我想那时候的孙杨，已经够难过了，可**不放过他，铺天盖地的评论向这个大小孩砸过来。他如果没有松柏一样的毅力，如**得过来。作为*男子游泳队运动员、奥运冠军、世界游泳健将。哪怕身上一直都有伤痛折磨，但他依旧坚持训练，尽职尽责地履行他对祖国的承诺，不言放弃！

　　唱这首歌的孙杨，在经历了人生的无数风雨后，看起来更成熟了，他以一个体育人的身份，唱出了生命的自强不息，其实，这种松柏精神，应该是*人一脉传承的文化基因，因为做人当如松的信念和追求，我们的历史才得以传承。所以我希望将*文化传承下去，让古代先贤的情怀、智慧能在时代语境里观照当下，并能扎根、发芽、开花、结果，赋予今人以积极的思考和无穷的正能量！

《经典咏流传》观后感7

　　今天我和家人一起观看了《经典咏流传》第四期节目，节目的形式新颖别致，内容丰富多彩。看后让我心潮澎湃，久久不能*静。

　　曹轩宾的《别君叹》令我眼前一亮。“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。这是唐代诗人王维的《送元二使安西》，诗人用短短的四句话，将送别友人的心境描写的淋漓尽致，好友即将**，前路漫漫，不知何年何日再相逢，读来不禁使人潸然泪下。“低吟白雪逢阳春，送君别去无知音”，充满了肝肠寸断的离别情。优美的词，动人的旋律，听着听着就潸然泪下。

　　在语文课上，老师曾讲过，离别诗是古人诗作的一大主题，而《送元二使安西》更堪称送别诗的“压轴之作”，原先我的认识是肤浅的，经过这样的演绎，我重新认识王维《阳关曲》的`重要意义，使我再次强烈感受到：作为一位诗人，只有将个人的命运和国家的兴衰紧紧地血脉相连，才能够创造出属于那个时代的伟大作品。诗人王维清楚地了解战争的无情，也深知友人的远征可谓九死一生，更明白此次分离或许就意味着永别。但他依然为友人祝福，期待着友人能**归来，盼望着国家从此走向和*昌盛——即便自己可能已等不到那一天的到来……“劝君更尽一杯酒”，这酒中不仅浸透了诗人对友人的一片深挚情谊，更饱含着他对国家和**宁的美好祝愿！——这正是“阳关曲”千百年来久唱不衰的魅力之所在！

　　但在曹轩宾陕**言的演唱中更让我体会到了离别之苦。作为一个陕西人，我第一次感觉到陕**言的大气磅礴，感悟到诗人的愁肠百结。我仿佛看到了诗人送别的场景，不舍、无奈、祝愿，如此哀伤，如此动人，这种凄苦的感觉在**音乐学院博士生导师赵家珍老师用南宋古琴的演绎下更让人愁肠百结，以歌和诗，给观众们带来极具画面感的想象和无限回味的余地。

　　我第一次如此清晰的感受到经典的魅力！立足当下，再造流行，我们的传统文化，才会有更长久的生命力！

《经典咏流传》观后感8

　　这些天，一档名作《经典咏流传》的节目在华夏大地上如同烈火一般烧进了炎黄儿女心里，同时，也让我们这样的年轻人，对**传统文化有了新的认识。

　　当我看到这档节目时，我对它的看法是嗤之以鼻的，这些年，这样弘扬*传统文化的节目越来越多，将文化情怀像不要钱似的肆意挥洒，甚至于有的节目打着文化传承的旗号，却只是为了商业价值。

　　可这档节目，好像还有些不同，不必说康震，王黎光这样的学术专家，就说其中创作的一首首歌曲，是确实让我心头一震，比如王俊凯演绎的《明日歌》，“明日复明日，明日何其多，我生待明日，万事成蹉跎。”这样一首劝学的诗赋，*日里读，不谈别的，那枯燥的感觉就让我对它敬而远之了，可当我听到它改编而成的歌曲后，却一点这样得想法也没有了，明快的曲调让我感到一丝新奇，这样的方式实在别出心裁，当那无趣的诗句用音符串起来时，被架在五线谱上的时候，那种情绪的带动是无与伦比的。毛不易与廖俊凯的《月下独酌》霍尊的《山居秋暝》，这些我耳熟能详的诗词却也演绎出了更深的层次，情绪的打动，让诗词中那些朦胧的东西更加具象化，成型的山河在眼前浮现，如同在水墨画中穿梭，一首听完，甚至还想再听一遍，就像饮酒一般流畅。

　　不可不提的是洛天依与王佩瑜的合作，电子合成声与花腔女声的合奏中，我好像看见了新与旧的碰撞，迸发出更加绚丽与奇异的东西，正像任嘉伦所说的那样“用这种新的方式来消化诗词，可以让我们在诗词上学到更多。”

　　这句话让我感受颇深，用新事物承载旧事物，这是当下最*常不过的事了，比如网购，网络学习，华阴老腔和摇滚合作等等，这样那样的实例告诉我们了新旧继承的美妙配合，用流行的东西承载着传统，包括诗词。可是这样好么？

　　“对于古人来讲，时间就是未来，而对于今天的我们来讲，未来已来。”是的，我们生活在古人的未来中，学习着古人的东西，继承着传统精神，但渐渐地，大量年轻人不耐烦了，他们对传统的，老套的东西厌倦了，它们更喜欢流行的，更有趣的东西。固然，这样的想法无可厚非，这也是未来的大潮流，是对传统更好的继承，那对于年轻人呢？一味让流行与传统结合，势必会失去传统中最具韵味的部分，古人的意境不是一副简单的水墨画，不是一饮而尽的酒；它更像是一杯让人唇齿留香，回味无穷的茶，更像是清晨朦朦胧胧的云雾氤氲在林间，和着鸟叫，空谷传响的美妙意境。所谓仁者见仁智者见智，每个人理解诗时都不会相同，每个人学习时也会有不同的理解，这样的节目，让年轻人最低限度的爱**传统文化，可是那其中最妙不可言的地方，是一首首三分***秒的歌曲所不能表达的。

　　历史，就是踩着前人的头颅一点一点发展的，只是继承而不能理解，和读书不明意一样可怕，别让前人的头颅白白的粉碎，更别让未来的孩子们，回首这段历史时，留下悔恨。

　　对于我们来说，只是继承就不是未来，在古人的神韵上留下自己浓墨重彩的一笔，才是未来。

《经典咏流传》观后感9

　　现如今科技如此发达，电子产品铺天盖地的闯进我们的生活。闲暇时间总想逛逛淘宝，刷刷朋友圈，打打游戏，熬夜追剧。直到看了《经典咏流传》才让我对诗词有了全新的认识。

　　一提起诗词，多数人都会想起小学时我们在课堂上摇头晃脑背诵的一首首古诗。可是，当时的我们也仅仅是将诗词背下来而已，并没有真正理解诗的意境。今天，当我们以现代文明的形式，用现代歌曲来演绎诗词的意境，才让我对诗词有了更深的理解和感悟。

　　一位耄耋之年的老艺术家——谷建芬奶奶用十二年的时间谱写《新学堂歌》，孩子们天籁般的声音在耳边激荡回旋，每一个字就是一个跳动的音符，如精灵般敲打着孩子们纯净的心灵，陪伴着孩子们成长。当现场所有的人向古奶奶致敬时，音乐响起的一瞬间，我的心灵也为之震颤，内心不由自主产生敬佩和感动。一个人用自己的力量让人从内心体会到快乐，这就是“匠心”精神，值得我们为她鼓掌，更是我们学习的榜样。

　　龚琳娜和其爱人老罗也让我心生敬意。一个土生土长的外国人，不远万里来到*，凭着对编钟的热爱，去探索、去研究，即使这样的研究不知道什么时候才能成功，但是，他们因为热爱为音乐的探索付出的努力，就值得我们所有人为之赞叹！

《经典咏流传》观后感10

　　昨晚我观看了**全新推出的一档大型综艺节目——《经典咏流传》，不禁热血沸腾，为之点赞。

　　这档节目是**2018年推出的创新节目之一，以“创造性转化、创造性发展”为宗旨，邀请众多知名的明星和素人前来传唱，用流行音乐演绎经典诗词。

　　*文化源远流长，博大精深。自人类文明出现以来，**文化就用它丰富的底蕴和深厚的情怀滋养了一代又一代的炎黄子孙，衍生出辉煌灿烂的上下五千年文明。而那些耳熟能详的诗词则承载着古人的智慧与情感，流传至今。

　　可如何才能让经典与时尚融合？如何才能让新时代的人们继续传承那些带有文化烙印的诗词？这是一个难题，却也是一个值得探索和思考的命题。

　　节目制作方、**创造传媒总经理、总编辑——过彤表示他找到了两把钥匙。第一把钥匙是“时代性”。

　　过彤认为如果想让大家接受那些晦涩难懂或默默无闻的诗词，节目组就需要选择对当下的*社会具有普适性的**作。这样人们才能更好地从中体会到诗词表达的主题和情感。

　　其实这点很好理解，一般人们不愿意学习看似与自己无关或无用的知识。但一旦有人告诉你，现在有些知识被赋予了具体的指向和意义，变得与自己息息相关，那么自然就会有很多人乐意去学习和关注它。

　　那为什么节目组最终会选择公众人物担当传唱人呢？原因就是过彤说的第二把钥匙——“时尚性”。

　　因为明星本身就是时尚的载体和符号，他们用流行的元素去包装经典，让朴素的诗词得以创新，让静止的汉字幻化成音符在耳边萦绕，可以带给观众全方位的感官刺激和听觉享受，那么传播的效果肯定不错。

　　正如综合频道副总监许文广说的那样：“我们用最流行和最易于传播的方式，让那些传世经典再度叩响当代人们的心灵。节目的立意用八个字来概括就是—— 立足当下，再造流行。”

　　昨晚给我留下印象最为深刻的'就是孙杨传唱的经典诗词《亭亭山上松》。

　　“亭亭山上松，

　　瑟瑟古中风。

　　风声一何盛，

　　松枝一何劲。”

　　作为*泳坛的领**物，孙杨，一个90后大男孩，在水中劈波斩浪，为国争光，由他来传唱这首诗再合适不过。

　　孙杨自从在**2008年奥运会上被国人熟知后，一直都没有停歇，接二连三地在各项重要赛事中斩获金牌，赢得荣誉。哪怕身上一直都有伤痛折磨，但他依旧咬牙训练，不敢怠慢，尽职尽责地履行他对祖国的承诺。

　　意志如磐石，品德似青松，孙杨堪称90后的完美表率。男儿当自强，为自己强，为家人强，更为国家强！希望我们的国家可以在这些有血有肉的年轻人的带领下，早日实现**民族的伟大复兴，让*文化和*精神在世间传颂和流传，经久不息。

　　回顾**近两年推出的综艺节目，比如《*诗词大会》、《朗读者》等等，制作精良，文化氛围深厚，深受观众的喜爱和追捧。而且我也能感受到优质的节目对人们的影响。自从我的家人关注这些节目后，他们在空闲时间也开始研读唐诗宋词，重新回味其中的精髓和乐趣。

　　诗词的传承，是一件漫长而伟大的工程，我们的身上，肩负着祖辈的寄托和神圣的使命。时代在历史的潮流中迂回前行，经典在文化的推动下历久弥新。

　　最后，让我们向经典致敬！

《经典咏流传》观后感10篇（扩展2）

——《经典咏流传》观后感10篇

《经典咏流传》观后感1

　　今天我和家人一起观看了《经典咏流传》第四期节目，节目的形式新颖别致，内容丰富多彩。看后让我心潮澎湃，久久不能*静。

　　曹轩宾的《别君叹》令我眼前一亮。 “渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。这是唐代诗人王维的《送元二使安西》，诗人用短短的四句话，将送别友人的心境描写的淋漓尽致，好友即将**，前路漫漫，不知何年何日再相逢，读来不禁使人潸然泪下。 “低吟白雪逢阳春，送君别去无知音”，充满了肝肠寸断的离别情。优美的词，动人的旋律，听着听着就潸然泪下。

　　在语文课上，老师曾讲过，离别诗是古人诗作的一大主题，而《送元二使安西》更堪称送别诗的“压轴之作”，原先我的认识是肤浅的，经过这样的演绎，我重新认识王维《阳关曲》的重要意义，使我再次强烈感受到：作为一位诗人，只有将个人的命运和国家的兴衰紧紧地血脉相连，才能够创造出属于那个时代的伟大作品。诗人王维清楚地了解战争的无情，也深知友人的远征可谓九死一生，更明白此次分离或许就意味着永别。但他依然为友人祝福，期待着友人能**归来，盼望着国家从此走向和*昌盛——即便自己可能已等不到那一天的到来……“劝君更尽一杯酒”，这酒中不仅浸透了诗人对友人的一片深挚情谊，更饱含着他对国家和**宁的美好祝愿!——这正是“阳关曲”千百年来久唱不衰的魅力之所在!

　　但在曹轩宾陕**言的演唱中更让我体会到了离别之苦。作为一个陕西人，我第一次感觉到陕**言的大气磅礴，感悟到诗人的愁肠百结。我仿佛看到了诗人送别的场景，不舍、无奈、祝愿，如此哀伤，如此动人，这种凄苦的感觉在**音乐学院博士生导师赵家珍老师用南宋古琴的演绎下更让人愁肠百结，以歌和诗，给观众们带来极具画面感的想象和无限回味的余地。

　　我第一次如此清晰的感受到经典的魅力！立足当下，再造流行，我们的传统文化，才会有更长久的生命力！

《经典咏流传》观后感2

　　看完《经典咏流传》给我留下印象最为深刻的就是孙杨传唱的经典诗词《亭亭山上松》。 我不禁想到一句话：做人当如松！

　　东汉刘桢的《赠从弟》这首诗，我初一就背过了，如今听着二十七岁的孙杨引吭高歌，才觉得品出了诗的滋味。

　　“亭亭山上松，瑟瑟谷中风，风声一何盛，松枝一何劲。冰霜正惨凄，终岁常端正，岂不罹凝寒，松柏有本性。”刘桢距离今天已经一千八百多年，他的“风声一何盛，松枝一何劲”激励了一代又一代人，成为我们**民族的经典之作。节目把这首诗选出来传唱，尤其是让孙杨来唱，这是一个非常成功的策划。因为，这首诗，似乎就是孙杨的写照啊！

　　仍记得20xx年8月14日，里约奥运会游泳比赛进入到最后一天。*人都期待着*名将孙杨的佳音，然而，就在200米**泳夺得冠军后，孙杨突发感冒，导致身体状态欠佳，在预赛中被淘汰。这样，孙杨也失去了卫冕的机会，他以1金1银的成绩结束了里约奥的运会之旅。我想那时候的孙杨，已经够难过了，可**不放过他，铺天盖地的评论向这个大小孩砸过来。 他如果没有松柏一样的毅力，如**得过来。作为*男子游泳队运动员、奥运冠军、世界游泳健将。哪怕身上一直都有伤痛折磨，但他依旧坚持训练，尽职尽责地履行他对祖国的承诺，不言放弃！

　　唱这首歌的孙杨，在经历了人生的无数风雨后，看起来更成熟了，他以一个体育人的身份，唱出了生命的自强不息，其实，这种松柏精神，应该是*人一脉传承的文化基因，因为做人当如松的信念和追求，我们的历史才得以传承。所以我希望将*文化传承下去，让古代先贤的情怀、智慧能在时代语境里观照当下，并能扎根、发芽、开花、结果，赋予今人以积极的思考和无穷的正能量！

《经典咏流传》观后感3

　　这些天，一档名作《经典咏流传》的节目在华夏大地上如同烈火一般烧进了炎黄儿女心里，同时，也让我们这样的年轻人，对**传统文化有了新的认识。

　　当我看到这档节目时，我对它的看法是嗤之以鼻的，这些年，这样弘扬*传统文化的节目越来越多，将文化情怀像不要钱似的肆意挥洒，甚至于有的节目打着文化传承的旗号，却只是为了商业价值。

　　可这档节目，好像还有些不同，不必说康震，王黎光这样的学术专家，就说其中创作的一首首歌曲，是确实让我心头一震，比如王俊凯演绎的《明日歌》，“明日复明日，明日何其多，我生待明日，万事成蹉跎。”这样一首劝学的诗赋，*日里读，不谈别的，那枯燥的感觉就让我对它敬而远之了，可当我听到它改编而成的歌曲后，却一点这样得想法也没有了，明快的曲调让我感到一丝新奇，这样的方式实在别出心裁，当那无趣的诗句用音符串起来时，被架在五线谱上的时候，那种情绪的带动是无与伦比的。毛不易与廖俊凯的《月下独酌》霍尊的《山居秋暝》，这些我耳熟能详的诗词却也演绎出了更深的层次，情绪的打动，让诗词中那些朦胧的东西更加具象化，成型的山河在眼前浮现，如同在水墨画中穿梭，一首听完，甚至还想再听一遍，就像饮酒一般流畅。

　　不可不提的是洛天依与王佩瑜的合作，电子合成声与花腔女声的合奏中，我好像看见了新与旧的碰撞，迸发出更加绚丽与奇异的东西，正像任嘉伦所说的那样“用这种新的方式来消化诗词，可以让我们在诗词上学到更多。”

　　这句话让我感受颇深，用新事物承载旧事物，这是当下最*常不过的事了，比如网购，网络学习，华阴老腔和摇滚合作等等，这样那样的实例告诉我们了新旧继承的美妙配合，用流行的东西承载着传统，包括诗词。可是这样好么？

　　“对于古人来讲，时间就是未来，而对于今天的我们来讲，未来已来。”是的，我们生活在古人的未来中，学习着古人的东西，继承着传统精神，但渐渐地，大量年轻人不耐烦了，他们对传统的，老套的东西厌倦了，它们更喜欢流行的，更有趣的东西。固然，这样的想法无可厚非，这也是未来的大潮流，是对传统更好的继承，那对于年轻人呢？一味让流行与传统结合，势必会失去传统中最具韵味的部分，古人的意境不是一副简单的水墨画，不是一饮而尽的酒；它更像是一杯让人唇齿留香，回味无穷的茶，更像是清晨朦朦胧胧的云雾氤氲在林间，和着鸟叫，空谷传响的美妙意境。所谓仁者见仁智者见智，每个人理解诗时都不会相同，每个人学习时也会有不同的理解，这样的节目，让年轻人最低限度的爱**传统文化，可是那其中最妙不可言的地方，是一首首三分***秒的歌曲所不能表达的。

　　历史，就是踩着前人的头颅一点一点发展的，只是继承而不能理解，和读书不明意一样可怕，别让前人的头颅白白的粉碎，更别让未来的孩子们，回首这段历史时，留下悔恨。

　　对于我们来说，只是继承就不是未来，在古人的神韵上留下自己浓墨重彩的一笔，才是未来。

　　*已经转动……未来未来未来未来未……

《经典咏流传》观后感4

　　诗词是**民族的国粹，是我国古代劳动人民的智慧结晶。

　　今天在翟老师的推荐下，我看了经典咏流传这部片子。经典咏流传将诗词与歌曲、京剧等融合在一起，既好听又琅琅上口，让人耳目一新。

　　我首先看到了一名十一岁少年和我国著名的京剧大师李胜素，用京剧的强调唱出了*的《卜算子。咏梅》这首词。他们的声音婉转动听，好似天籁之音。最令我感到惊讶的是，和我差不多大的少年王洪祥，他的京剧唱得这么好。而他从小却在***生活，他在英语世界中还能将汉语说得如此之好，实在是太棒了。

　　最令我感到热血沸腾的`就是七十四岁的陈彼得老先生唱得《青玉案。元夕》。别看这问老爷爷满头白发，可他的声音却宝刀未老。妈妈听了还觉得他是一个二十多岁的年轻人呢。柯洁也进行了演唱《长相思。山一程》，他的声音时而大气豪迈，时而深情脉脉，深深地打动了我的心。

　　《经典咏流传》真是一个难得的好节目，我以后一定要继续观看。

《经典咏流传》观后感5

　　诗词是**民族的国粹，是我国古代劳动人民的智慧结晶。

　　今天在翟老师的推荐下，我看了经典咏流传这部片子。经典咏流传将诗词与歌曲、京剧等融合在一起，既好听又琅琅上口，让人耳目一新。

　　我首先看到了一名十一岁少年和我国著名的京剧大师李胜素，用京剧的强调唱出了*的《卜算子。咏梅》这首词。他们的声音婉转动听，好似天籁之音。最令我感到惊讶的是，和我差不多大的少年王洪祥，他的京剧唱得这么好。而他从小却在***生活，他在英语世界中还能将汉语说得如此之好，实在是太棒了。

　　最令我感到热血沸腾的就是七十四岁的陈彼得老先生唱得《青玉案。元夕》。别看这问老爷爷满头白发，可他的声音却宝刀未老。妈妈听了还觉得他是一个二十多岁的年轻人呢。柯洁也进行了演唱《长相思。山一程》，他的声音时而大气豪迈，时而深情脉脉，深深地打动了我的心。

　　《经典咏流传》真是一个难得的好节目，我以后一定要继续观看。

《经典咏流传》观后感6

　　这些天，一档名作《经典咏流传》的节目在华夏大地上如同烈火一般烧进了炎黄儿女心里，同时，也让我们这样的年轻人，对**传统文化有了新的认识。

　　当我看到这档节目时，我对它的看法是嗤之以鼻的，这些年，这样弘扬*传统文化的节目越来越多，将文化情怀像不要钱似的肆意挥洒，甚至于有的节目打着文化传承的旗号，却只是为了商业价值。

　　可这档节目，好像还有些不同，不必说康震，王黎光这样的学术专家，就说其中创作的一首首歌曲，是确实让我心头一震，比如王俊凯演绎的《明日歌》，“明日复明日，明日何其多，我生待明日，万事成蹉跎。”这样一首劝学的诗赋，*日里读，不谈别的，那枯燥的感觉就让我对它敬而远之了，可当我听到它改编而成的歌曲后，却一点这样得想法也没有了，明快的曲调让我感到一丝新奇，这样的方式实在别出心裁，当那无趣的诗句用音符串起来时，被架在五线谱上的时候，那种情绪的带动是无与伦比的。毛不易与廖俊凯的《月下独酌》霍尊的《山居秋暝》，这些我耳熟能详的诗词却也演绎出了更深的层次，情绪的打动，让诗词中那些朦胧的东西更加具象化，成型的`山河在眼前浮现，如同在水墨画中穿梭，一首听完，甚至还想再听一遍，就像饮酒一般流畅。

　　不可不提的是洛天依与王佩瑜的合作，电子合成声与花腔女声的合奏中，我好像看见了新与旧的碰撞，迸发出更加绚丽与奇异的东西，正像任嘉伦所说的那样“用这种新的方式来消化诗词，可以让我们在诗词上学到更多。”

　　这句话让我感受颇深，用新事物承载旧事物，这是当下最*常不过的事了，比如网购，网络学习，华阴老腔和摇滚合作等等，这样那样的实例告诉我们了新旧继承的美妙配合，用流行的东西承载着传统，包括诗词。可是这样好么？

　　“对于古人来讲，时间就是未来，而对于今天的我们来讲，未来已来。”是的，我们生活在古人的未来中，学习着古人的东西，继承着传统精神，但渐渐地，大量年轻人不耐烦了，他们对传统的，老套的东西厌倦了，它们更喜欢流行的，更有趣的东西。固然，这样的想法无可厚非，这也是未来的大潮流，是对传统更好的继承，那对于年轻人呢？一味让流行与传统结合，势必会失去传统中最具韵味的部分，古人的意境不是一副简单的水墨画，不是一饮而尽的酒；它更像是一杯让人唇齿留香，回味无穷的茶，更像是清晨朦朦胧胧的云雾氤氲在林间，和着鸟叫，空谷传响的美妙意境。所谓仁者见仁智者见智，每个人理解诗时都不会相同，每个人学习时也会有不同的理解，这样的节目，让年轻人最低限度的爱**传统文化，可是那其中最妙不可言的地方，是一首首三分***秒的歌曲所不能表达的。

　　历史，就是踩着前人的头颅一点一点发展的，只是继承而不能理解，和读书不明意一样可怕，别让前人的头颅白白的粉碎，更别让未来的孩子们，回首这段历史时，留下悔恨。

　　对于我们来说，只是继承就不是未来，在古人的神韵上留下自己浓墨重彩的一笔，才是未来。

《经典咏流传》观后感7

　　在如今这个光鲜亮丽而浮躁的社会，许多电视娱乐节目如匆匆过客，制造一时的话题，全然不顾会给人们带去怎样的影响。相反，《经典咏流传》的出现，改变了这一局面，让我们**民族五千年来博大精深的传统文化——诗词真正沉淀在人们心中。诗词，如淡雅清香的茶，让人久久回味。

　　无需过多铺垫介绍，从朗读者铿锵有力的声音开始，就让人静下心来。置身其中，抛开一切，细细品味、回忆、吟诵那些许久没有触碰过的诗词。悠久的历史长河中，我好似那黄州馆里五花马，千金裘的黄帮老大；是那青黛色的墙，青黛色的瓦，木格棂雕花里飞针走线的绣女，是那在水天一色，烟雾缈纱里翘首等待伊人的姑娘，是那勾栏戏台上眼神流转，物我两忘的艺人……节目将大众认为*凡枯燥无味的诗词改编成歌曲来演唱时，又给诗词别添了一份情趣，一份活力。随后嘉宾对诗词的点评赏析又使诗词达到更高的境界，我们也能从中习得丰富的文化知识，得到精彩人生感悟。

　　节目里给我留下深刻印象的，是一位到贵州支教的梁老师。梁老师带着从未出过村的稚嫩孩子们走上**大舞台，唱响了千百年来袁枚的一首孤寂小诗《苔》：“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。”这群来自大山里的孩子们，用最纯真的声音点燃了对知识和未来的渴望。“世界是纯白，涂满梦的未来，用你的名字命名色彩。”是其中的一句歌词，听到这一句时，我的眼泪夺眶而出。苔本是阴暗处最弱小，不起眼的植物，却也有极大的勇气，绽放出最夺目的色彩！

　　绽放出夺目光彩的除了苔，还有咱们的梁俊老师。无论是他放弃城市里的大好光景投身祖国的支教事业，极负责任的教孩子们识字、读书、吟诗、唱歌，还是带着孩子们坐上火车，走上语文课本中的**，开启寻梦之旅。这一切举动都是寻常人做不到的，但他却凭着对孩子们的爱和顽强的毅力坚持了下来。也正是这份爱，让梁俊老师这个默默无闻的山区教师身上，闪耀着最耀眼的光芒。

　　看完《经典咏流传》，我知道我身上多了一些东西，多了一些使命感——传承好诗词文化，传承好**文化。我相信**诗词文化，将在我们青少年的传播下，发扬光大，被世界所铭记。

《经典咏流传》观后感8

　　现如今科技如此发达，电子产品铺天盖地的闯进我们的生活。闲暇时间总想逛逛淘宝，刷刷朋友圈，打打游戏，熬夜追剧。直到看了《经典咏流传》才让我对诗词有了全新的认识。

　　一提起诗词，多数人都会想起小学时我们在课堂上摇头晃脑背诵的一首首古诗。可是，当时的我们也仅仅是将诗词背下来而已，并没有真正理解诗的意境。今天，当我们以现代文明的形式，用现代歌曲来演绎诗词的意境，才让我对诗词有了更深的理解和感悟。

　　一位耄耋之年的老艺术家——谷建芬奶奶用十二年的时间谱写《新学堂歌》，孩子们天籁般的声音在耳边激荡回旋，每一个字就是一个跳动的音符，如精灵般敲打着孩子们纯净的心灵，陪伴着孩子们成长。当现场所有的人向古奶奶致敬时，音乐响起的一瞬间，我的心灵也为之震颤，内心不由自主产生敬佩和感动。一个人用自己的力量让人从内心体会到快乐，这就是“匠心”精神，值得我们为她鼓掌，更是我们学习的榜样。

　　龚琳娜和其爱人老罗也让我心生敬意。一个土生土长的外国人，不远万里来到*，凭着对编钟的热爱，去探索、去研究，即使这样的研究不知道什么时候才能成功，但是，他们因为热爱为音乐的探索付出的努力，就值得我们所有人为之赞叹！

《经典咏流传》观后感9

　　说实话，打开电视搜寻这档节目，是因为老师的要求，本没有太大的期待，可当那清亮的声音，传进我的耳朵时，我的心灵受到了震撼。

　　“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开……”清澈嘹亮的歌声伴着吉他声缓缓入耳，在西安四十度高温的午后，因燥热而躁动的心，一下子宁静了。只留下美丽的音符与诗词的古韵在客厅里微微荡漾，漾进我的耳中，漾入我的心灵。

　　当梁俊老师走上《经典咏流传》舞台的时候，他的光芒便被亿万观众所知。 梁俊老师，这个普通的山村教师，为了给孩子们带来更多的知识与快乐，他想将诗融入歌曲，将经典与流行融为一体。但是他不会谱曲，他只能将心中的音符哼唱在一起，配上自己的木吉他，作出一首又一首美妙的诗词歌曲。曲谱很简单，却又那么震撼人心！

　　听者他们的演唱，我仿佛看到，无数个黄昏，梁老师抱着一把木吉他，坐在破旧的教室里，他的周围坐着一群可爱的孩子们，他们一起在唱诗词。孩子们的神情是那么专注，那么神往，仿佛这诗词里孕育了无数的力量……

　　朴实的孩子，普通的梁老师，他们不就像这苔一样吗？苔本*凡中的*凡，却生命极强。很多好看的花草，需要阳光给到环境和营养，才能绽放出美丽，而苔花总是生长在无人知晓的角落，没有阳光的照耀，没有充足的营养，那么渺小，那么不引人注目，无人鼓励，更无人喝彩。但它仍努力地，默默地，不屈不挠地生长着，以自信的姿态，绽放属于自己的光彩。这绿色的苔，**的就是生命的颜色，**的就是青春的颜色！

　　300年前的诗，穿越而来谱成歌。袁枚歌的是苔的勇气，梁俊老师和孩子们唱得是生命的勇气。是啊，每一个生命如同花朵一样，不分高低贵贱，都一样有绽放的**，只要花开，都一样美好。

　　“苔花如米小，也学牡丹开！”我相信，在今后的成长岁月里，无论遇到什么困难，我都会像苔花一样，不惧*凡，追求卓越，在自己的世界里绽放。

《经典咏流传》观后感10

　　今年，**大型音乐节目《经典咏流传》，一经播出就好评如潮，被人们形容为传统文化大餐，这档吟唱古诗词的节目“燃”遍朋友圈。

　　就连教育**也为这档节目点了赞！

　　陈**说：“《经典咏流传》，这个名字就很好，在*古代，咏是朗诵和歌唱结合在一起，流传就是传承下去，要流行起来，这个咏又是双关语，既是一种表现形式，同时又是一种期盼，让经典能够永远流传，让它在歌唱中、在朗诵中传承下来。”

　　的确，传统文化本身就有无穷魅力，只要读过书的人，都会感喟诗词的魅力。而对学生而言，只差一个爱上的机缘。

　　你听，李白站在盛唐文化之巅，高声歌咏《将进酒》，他那“天生我材必有用，千金散尽还复来”的潇洒不羁，千百年来就是一首绝唱，无数人感叹于其魅力。如今，它被歌者“凤凰传奇”悉心演绎，更让乐曲原创者中科院“摇滚博导”陈涌海，带着我们一起，跨越1200年，与李白共品“黄河之水天上来”的绝美境界；与李白痛饮“同销**愁”，那激荡的旋律，配合歌者动情的演绎，加之诗词本身之凝练，让听者无不动容，可谓“绕梁三日，不绝于耳”。

　　你听，“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开”，唱出了一种不屈，唱出了一种精！清代诗人袁枚的《苔》并不知名，却因着乡村教师梁俊和贵州大山的孩子们天籁般地唱出，一夜爆红，相关视频全网播放突破4000万。听着这首曲子，你会觉得生命之伟大与不易，你会感叹，哪怕再微小的力量，努力了就不一样，你会不自觉也想到自己，只要被太阳照射到，一切都是希望！一次吟唱，让一首“孤独了几百年”的小诗，被世人牢记；一次吟唱，让人们记得了山村最朴实的老师和孩子；一次吟唱，洗涤了每个人的灵魂，找到宁静与原始的纯真！春风阳光不到地方，青春照样萌动。哪怕那如米粒一般微小的苔花，丝毫也不自惭形秽，依然像那美丽高贵的牡丹一样，自豪地盛开。

　　你听，“唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息。”尚雯婕携巾帼英雄木兰款款而来。民族大鼓、唢呐、古筝古琴再加上“小花木兰们”河南豫剧的腔调，摇滚的编排方法，让民族音乐元素与现代音乐碰撞。从来没觉得一首流传几千年的诗词，可以与现代音乐结合成这样的腔调。尚雯婕独特的嗓音，让人刹那间在传统想象*乐的思维空间展现出了别样的英雄范儿。听着听着，你仿佛看到了那个传说中的“花木兰”，她奔赴沙场时的果敢，她战场上的巾帼不让须眉，她荣归故里后尽显的少女的温婉！一个东方女孩儿与东方女英雄的气质在重新被演绎后浑然天成。

　　《三字经》《鹊桥仙》《枉凝眉》《梁祝》《明日歌》……连续几个晚上，这些已成*文化符号的经典之作，被虔敬用心地重新演绎。音乐里流淌的豪放、旷达、婉约、深沉、凄美、忧伤——这些诗词包含的诸般情感和思想，感动每一个多情的灵魂！我们在感叹之余也恍然：现代传播并非国学天敌，反而能让古典文化插上更有力的翅膀，让更多人分享。

　　其实，诗经“三百五篇，孔子皆弦歌之”。从《诗经》伊始，经《楚辞》，历汉乐府，至唐诗、宋词、元曲，我国的诗、歌、音乐，从来都是缠绵相依的。丰富的音乐性，*仄的节奏，完美的写意，幽深的情境，可谓丝丝入乐，如一朵朵梅花，傲然立于*五千年的历史长河里，不管以怎样的形态出现，都曾令人叹为观止。而今音乐与诗词酣然重逢，让国人对古典诗词有了更丰富、更亲近的理解，使诗词有了更动人、更喜悦的生命力！

　　当网络罩住全球，当人们崇尚快餐文化，当**文化炫目登场，人们曾经忧虑国学传承之难，仿佛一触即溃。而今，在众多文化人、**人、文艺人的共同努力下，有《*诗词大会》《国**藏》《经典咏流传》等**节目的纷纷加持，让我们再次领悟了经典的魅力，让我们再次看到了传承的希望，让我们再次感叹*文化的博大精深。

　　历史虽然远走了五千年，但有些精髓的东西，我们，真的不能丢！假使，我们丢掉了孔孟之道，假使，我们忘记了李白杜甫，假使，我们抛弃了礼智信，那么，现代的*人除了黄皮肤、黑头发，在多元的世界里，我们靠什么让五千年屹立不倒的华夏文明继续绵延？我们的下一代将从哪里得到民族自信与民族魂的滋养？我们民族的伟大坚强与不屈又从哪里传承？

　　《经典咏流传》再一次告诉我们，传统文化本身就有无穷魅力，我们应该用无限的可能去亲近她，去理解她，去演绎她。真心盼望沉迷玩王者荣耀的孩子们，在哪个晚上也能稳住心神听诵李白， 听诵李清照，听听**五千年的厚重，听听华夏文明的纯真，那么，传统文化再次绚烂于**大地，将不再是梦！

《经典咏流传》观后感10篇（扩展3）

——经典咏流传观后感

经典咏流传观后感1

　　昨晚我观看了**全新推出的一档大型综艺节目——《经典咏流传》，不禁热血沸腾，为之点赞。

　　这档节目是**20xx年推出的创新节目之一，以“创造性转化、创造性发展”为宗旨，邀请众多知名的明星和素人前来传唱，用流行音乐演绎经典诗词。

　　*文化源远流长，博大精深。自人类文明出现以来，**文化就用它丰富的底蕴和深厚的情怀滋养了一代又一代的炎黄子孙，衍生出辉煌灿烂的上下五千年文明。而那些耳熟能详的诗词则承载着古人的智慧与情感，流传至今。

　　可如何才能让经典与时尚融合？如何才能让新时代的人们继续传承那些带有文化烙印的诗词？这是一个难题，却也是一个值得探索和思考的命题。

　　节目制作方、**创造传媒总经理、总编辑——过彤表示他找到了两把钥匙。第一把钥匙是“时代性”。

　　过彤认为如果想让大家接受那些晦涩难懂或默默无闻的诗词，节目组就需要选择对当下的*社会具有普适性的**作。这样人们才能更好地从中体会到诗词表达的主题和情感。

　　其实这点很好理解，一般人们不愿意学习看似与自己无关或无用的知识。但一旦有人告诉你，现在有些知识被赋予了具体的指向和意义，变得与自己息息相关，那么自然就会有很多人乐意去学习和关注它。

　　那为什么节目组最终会选择公众人物担当传唱人呢？原因就是过彤说的第二把钥匙——“时尚性”。

　　因为明星本身就是时尚的载体和符号，他们用流行的元素去包装经典，让朴素的诗词得以创新，让静止的汉字幻化成音符在耳边萦绕，可以带给观众全方位的感官刺激和听觉享受，那么传播的效果肯定不错。

　　正如综合频道副总监许文广说的那样：“我们用最流行和最易于传播的方式，让那些传世经典再度叩响当代人们的心灵。节目的立意用八个字来概括就是——立足当下，再造流行。”

　　昨晚给我留下印象最为深刻的就是孙杨传唱的经典诗词《亭亭山上松》。

　　“亭亭山上松，

　　瑟瑟古中风。

　　风声一何盛，

　　松枝一何劲。”

　　作为*泳坛的领**物，孙杨，一个90后大男孩，在水中劈波斩浪，为国争光，由他来传唱这首诗再合适不过。

　　孙杨自从在**2008年奥运会上被国人熟知后，一直都没有停歇，接二连三地在各项重要赛事中斩获金牌，赢得荣誉。哪怕身上一直都有伤痛折磨，但他依旧咬牙训练，不敢怠慢，尽职尽责地履行他对祖国的承诺。

　　意志如磐石，品德似青松，孙杨堪称90后的完美表率。男儿当自强，为自己强，为家人强，更为国家强！希望我们的国家可以在这些有血有肉的年轻人的带领下，早日实现**民族的伟大复兴，让*文化和*精神在世间传颂和流传，经久不息。

　　回顾**近两年推出的综艺节目，比如《*诗词大会》、《朗读者》等等，制作精良，文化氛围深厚，深受观众的喜爱和追捧。而且我也能感受到优质的节目对人们的影响。自从我的家人关注这些节目后，他们在空闲时间也开始研读唐诗宋词，重新回味其中的精髓和乐趣。

　　诗词的传承，是一件漫长而伟大的工程，我们的身上，肩负着祖辈的寄托和神圣的使命。时代在历史的潮流中迂回前行，经典在文化的推动下历久弥新。

　　最后，让我们向经典致敬！

《经典咏流传》观后感10篇（扩展4）

——经典诵读观后感10篇

经典诵读观后感1

　　在放寒假的前一天，老师叮嘱我们，下午三点看山东省少儿频道的少儿经典诵读大赛，并让我们写下这篇观后感，我很期待同学们的精彩诵读。

　　第二天下午两点四十分，我早早的打开电视机并准时观看山东省少儿频道播出的经典诵读大赛，来自自全国各地的小朋友们，纷纷展现自己的才能，有的朗诵了优美的诗歌，有的朗诵了经典文章，真让人赏心悦目，他们的口才真是太好了，我觉得大家也应该多参加这样的节目，展现出自己独特的一面，更好地把口才气质变得更好。我还知道：诵读还可以让我们开阔视野，而且这让我们对诗词美文的记忆更深刻了，通过诵读，背诵也能增长我们的文化素养和素质，通过积累，学习也会有很大的进步。诵读使我们有文化素养，让我们懂得更多知识。诵读是*的传统文化。诵读使诗词变得那么优美，有那么富有感情，读起来让人朗朗上口，让人陶醉。

　　从四面八方来的同学们表演的有声有色，各具特色，他们的表演真是引人注目呀！让我的心里久久不能*静！

　　同学们表演的情景都历历在目，深深的印在我的脑海里，现在回想起来，他们的表演就在我的眼前。所以，我以后的愿望就是当一名诵读小明星，诵读*的`传统文化，熏陶*文化，使我的气质变得更好。

经典诵读观后感2

　　《**诵国学经典诵读》你们看过吗？这部电影精选**五千多年悠久历史所积淀下来的经典中的精美华章，这里有最美的古典诗词。

　　唐诗是必不可少的。在唐诗中，我明白了许多道理，知道了不少历史，也找到了无数的乐趣，认识了许多扬名中外的诗人。

　　诗仙李白、诗圣杜甫的诗让人流年忘返，百读不厌。可我更迷恋唐代诗人王昌龄。

　　王昌龄，字少伯，京兆长安人，唐代着名边塞诗人。他擅长七言绝句，后代称为"诗家天子","七绝圣手"。他的七绝与李白的诗并称为"双璧"。作品多写边塞，送别，气象雄浑，情意隽永，语言精炼生动，音律铿锵悠扬。他的闺怨，宫怨诗也有很多佳作。现存王昌龄的诗180多首。其中，五七言绝句几乎占了一半。因此，在众多的诗人当中，我尤为敬佩他！一首《芙蓉楼送辛渐》深切的感受到王昌龄的决心保持**正直的品格。“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”明月还是秦时的明月，关塞还是汉时的关塞，去出征的将士们至今还没有回来，只要李广将军现在还在，就一定不会让胡人的兵马度过阴山。王昌龄这种忧国忧民的做法是我难以做到的，如果是我早就不管了，就在家里吃喝玩乐。读了王昌龄的诗懂得了要先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。

　　诵读这些古诗，犹如穿越时空隧道，与一个个鲜活的生命对话，了解历史与文化的走向，感受人性的关怀与生命的尊严，传承文明，接续未来，以便于我们走向更加丰盈优雅的人生。

经典诵读观后感3

　　国学是**民族传统文化的载体，接续国学薪火能更好地传承**民族的文化精神。然而，弘扬和培育民族精神，必须要从做人开始。如果没有做人的基础，那就不会有民族精神，更不会有**精神。一个国家的振兴，必须以国民素质的提高为前提。

　　也正因为此，我县正在进行区域性国学教育。让国学进教材，让国学进课堂，让孩子从小获得传统文化的滋养，为他们的人生奠定最基础的文化根基。所以我校已将每周星期二和星期五下午第二节课定为国学经典校本课。教师**学生或诵读经典，或分享经典中的小故事，或进行情境表演。内容丰富多彩，形式不拘一格，深受学生喜爱。

　　一个民族，一个国家，如果没有自己的精神支柱，就等于没有灵魂，就会失去凝聚力和生命力。国学是*的国粹，它承载着**民族五千多年的文化底蕴。作为*人应该以此为傲。我衷心地希望，能有更多人加入国学学习的行列中，让国学经典的智慧之光引领自己走出迷茫，让自己的人生轻松而洒脱;能有更多人继承并发扬国学文化，让自己在历史的.舞台上熠熠生辉、永不衰竭!让我们带领孩子们走进国学，与古代圣贤为友，让民族文化源远流长!

经典诵读观后感4

　　**五千年文明源远流长，博大精深的优秀文化传统给我们炎黄子孙留下了宝贵的财富。那些流传了成百上千年的经典著作、诗词曲赋、文学名著、名言佳句，如灿烂的星辰，在历史的长河中熠熠生辉。

　　观看了*传统文化诵读节目，感受颇深，经典诵读大赛是以诵读经典、传承美德为主题，复赛和决赛都采取国学知识和应用题的形式，在全国各地的选手为**来参赛，已检测当代学生对知识的掌握和品德的传承。经典诵读大赛在启动仪式上，六十名学童集体诵读《弟子规》，并举行了开笔礼。

　　经典诵读大赛是以三部分组成，分别是——我爱记诗词、名师对对碰和美德大考验。我爱记诗词是在大屏幕上出现1个或2个字，由5名选手分别说出有这些字的诗词，坚持到最后者获胜。那么多的古诗词流利的从他们的口中说出，“冰冻三尺非一日之寒” *日里他们要下多少功夫!我觉得自己和他们相比逊色的多了，以后可得多读而且这个比赛清晰的体现了我囯学生对诗词的知识的掌握情况，也体现了我囯学生的博学多才!名师对对碰主要是回答“李白”“白居易”“杜甫”等的问题，从而得到三十分、二十分、十分。最后是美德大考验，导演会给选手们设置不同障碍，观察选手们是否在生活能做到知行合一，学以致用。

　　三百四十名选手有许多选手没有通过比赛，很遗憾。

　　经典诵读，是对广大中小学生进行爱国**和民族传统教育的最佳教材，是弘扬族精神，张扬**文化的魅力的法宝。经典诵读，使我们跨越了时空界线，连接起亘古烁今的世族文化精粹，为拥有五千年悠久历史和五千年灿烂文化的**民族唱响了发扬民族精神，弘扬民族文化的最强音。它是民族传统与民族精神的化身。通过诵读经典诗文，可以让我们走进一个妙不可言的世界。什么是儒家风范，什么是道家精髓，什么是千古美文……“经典”他流传了千百年，从“人之初，性本善”到“有朋自远方来不亦乐乎?”由“道，可道，非常道” 至“天将降大任与斯也” ，从《归去来兮辞》到《兰亭集序》都熠熠地展示着它博大精深的魅力。

　　通过观看《山东省青少年经典诵读电视大赛》，让我觉得经典诵读对我们的重要性。诵读、熟背诗文，让我们在一生记忆力最好的时候，以便捷的方式获得经典文化的熏陶。培养我们的***和记忆力。帮助我们养成良好的行为习惯，心地向善，提高修养。提升我们语文水*，培养良好的语文素养。

　　民族精神是一个民族赖以生存和发展的精神支撑，我们要弘扬我们的民族文化，传承民族精神，让我们的每个人诚挚有爱、充满活力，让我们的社会更加安定有序、**美好，让我们的国家更富强。

经典诵读观后感5

　　9月7号下午3时，十里牌小学两千余名师生在校同步收看了由湖北广播电视台教育频道精心打造的优秀传统文化教育课《同上一堂课：诵读经典，照亮人生》，这标志着该校“朝读经典？践行****核心价值观”教育活动正式启动。

　　《同上一堂课：诵读经典，照亮人生》被誉为鄂教版“开学第一课”，主要内容包括省委****对中小学生学习和继承**优秀传统文化的寄语，“朝读经典？践行****核心价值观”教育活动启动仪式及经典诵读教育活动展演等。

　　《春晓》的花落缤纷，《悯农》的汗水涟涟，《登鹳雀楼》黄河奔流，《沁园春？雪》的江山壮美，《少年*说》的浩然正气……一首首传承千年、耳熟能详的经典诗词，通过表演者的倾情诵读和形象、生动的声画演绎，让同学们感受到传统经典的韵律和美好，感知到**文化经典的魅力，激励同学们在勤学修德的同时，树立正确的价值观。

　　据悉，该校还就这次主题展开讨论交流，激发学生学习经典的兴趣，让学生在诵读经典中陶冶情操，启迪智慧，传承文明，滋润人生。

经典诵读观后感6

　　今天虽然是礼拜天，但我还是早早就起床了，因为昨晚老师发短信要我们今早8;04观看河南电视台政法频道播出的我省优秀经典诵读节目集中展现，我吃过早饭后，就静静地坐在电视前等待着节目的上演，生怕错过精彩的瞬间。

　　原以为经典诵读就是手拿一本书站在台上朗读，没成想它可以通过这么多的形式向我们展现。小朋友们排成不同形状的'队形，穿上各种各样的古装，用舞蹈、歌唱、朗诵等给观众呈现着一场丰盛的经典诵读盛宴。听着他们充满激情的诵读，让我仿佛回到了遥远的时代，看到了学堂里端坐的学子们在抑扬顿挫地诵读着经典词句的模样，他们嘹亮的歌声，优美的舞姿和天真烂漫的精彩表演，让我身临其境。

　　我专注于每一个节目的表演，我深深地被这一段段国学经典所吸引。唐诗、宋词、弟子规、论语、百家姓一段段脍炙人口的国学经典，让我们领略了诗人、作者的一腔热情，也激发了我们的爱国之情。看着小朋友们一个个神采飞扬的诵读，伴随着美妙的音乐，不知不觉我也跟着诵读起来。

　　通过观看，千古美文的神韵，华夏礼仪的儒雅，仿佛在这次诵读中悠然再现。在琅琅的诵读声中，不仅让我了解了历史，体味了人生，丰富了文化知识，领略了祖国的大好河山，更主要的是让我深深地喜欢**祖国的传统文化，明白了做人的道理，懂得了如何做一个新时代的美德少年。

经典诵读观后感7

　　**经典传承几千年，是**民族优秀传统文化的精髓，是****精神文明建设的重要组成部分，也是世界文化艺术宝库中的一颗璀璨的明珠，是人类文明最宝贵的精神财富，是我们**民族屹立于世界的魂与根。作为一名小学生，我决定走进*的传统文化------古诗。所以，我观看了山东省青少年朗读大赛。

　　通过观看比赛，我走进了一个妙不可言的世界。已流传了千百年的经典诗文，从人之初，性本善到有朋自远方来，不亦乐乎，又到道，可到，非常道。从归来兮辞，到兰亭集序，都显示了它的博大精深。

　　其中，三人行必有我师焉这句话我最喜欢。这句让我受益匪浅的句子是出自被称为是圣贤的孔子之口。它包含着一个哲理：能者为师，虚心请教。山之所以那样雄伟绵延，是因为他不排斥每一块小石头；海之所以那样壮丽无边，是因为他不排斥任何一条小小的溪流。如果想拥有高山般的情怀大海般渊博的知识，就应该从生活中寻找良师益友，虚心向别人学习。

　　人生犹如一条长路，有许多岔道，我们有时会走错路，但会有人来提醒你，那个人就是经典诗文，因为他聚集了所有成功人士的成功经验，是民族智慧的结晶，是一种无价之宝，我们怎能不继承发扬这快瑰宝呢？对我们青少年来说阅读经典诗文，可以提高我们古文和白话文的水*，有助于我们更好的领悟其他知识领域，更能促进各科学业的进步。

　　假如说我们的心田是一块土地，需要水阳光空气肥料和辛勤的耕耘，那么诗文就是我们所需要的阳光雨露和肥料。只要你愿意去领悟去吟诵，我相信，我们的理想之花一定会开得更久的。

　　同学们我们一起培养对经典诵读的兴趣吧！

经典诵读观后感8

　　小的时候，妈妈就告诉我，*是诗的**，是诗的故乡。唐诗，是我们**民族的艺术瑰宝；唐诗，是我们民族的传**！在我还没上学时，妈妈就教我读唐诗。在唐诗中，我明白了许多道理，知道了不少历史，也找到了许多无穷的乐趣，认识了许多扬名中外的诗人。

　　诗仙李白、诗圣杜甫的诗脍炙人口，百读不厌，可能更迷恋宋代诗人陆游。陆游，字务观，号放翁。他十二岁能诗赋文，生前有“小李白”之称，是南守一代诗坛**，在>*文学史上有崇高的地位，他的诗今尚存九千三百余首，只因为他的诗雄奇奔放，沉郁悲壮，洋溢着他爱国的激情，因此，在众多诗人中，我由为敬佩他！他不畏强权，主张整顿朝纲的精神，我自愧不如。一首充满悲愤的《关山月》，深切地体现了陆游的忧国忧民，那博大的胸襟让我不禁涕然泪下。“和戎诏下十五年，将军不

　　战空临边，朱门沉沉暗歌舞，厩马肥死弓断弦。戌楼刀斗催落月，三十从军今白发。笛里谁知壮士心，沙头空照征人骨。中原干戈古亦闻，岂有逆胡传子孙？遗民忍死望恢复，几年今宵垂泪痕！”金人入侵，强占国土，可这些富家子弟却紧闭大门，在家里享福享乐，弃黎民百姓于不顾，让他们背井离乡！那些打仗的弓也都生锈的断了弦，这怎叫人不气愤，怎能叫人不心酸？我读着读着，两行热泪不禁从眼眶里滚了下来。我为这些胆小鬼、卖*感到气愤，为老百姓感到不*，为自己感到后悔，作为新世纪的少年，我却不像陆游那样恢国忧民，关心****？？

　　从今天开始，我要做到“风声雨声读书声，声声入耳，家事国事天下事，事事关心”。古诗，我们的传**，你真是取之不尽，用之不竭的知识宝库啊！

经典诵读观后感9

　　“滕州有两个国家级非物质文化遗产，一个是鲁班传说，另一个就是柳琴戏……”当天，“国学小名士”王然走进柳琴剧团，深入了解柳琴剧的传承和发展。“通过学习，我对柳琴戏有了更深的了解，作为一名‘国学小名士’，我有责任向更多人宣传柳琴戏，进一步弘扬我市传统文化。”在随后的公益活动中，王然制作了问卷**表走上街头，按老年人、中年人、青年人三个组进行**。“从**中我发现，老年人对柳琴戏的了解比较全面，中青年人则知之甚少。我又走进几所幼儿园，向小朋友宣传柳琴戏，希望小朋友能从小产生兴趣，继承和发扬柳琴戏。”王然说。

　　与此同时，另一组公益活动也在火热进行中。当天下午，“国学小名士”魏瑞走进市*局和**一起进行全民阅读活动。“**为了保护人民的安全，做事都很认真仔细，没想到他们读起诗词来也一丝不苟。”魏瑞说，“‘千磨万击还坚劲，任尔东西南北风’这是对**们最好的诠释，也是每个人都应该学习的精神。”“这次活动，我们尽情畅游书海，感受到了国学经典的浓厚氛围。”参加活动的一位**说：“通过这次活动，我们在以后执法时会更注意方式方法，做到‘亲亲而仁民，仁民而爱物’。”

　　为进一步了解和体验国学经典，“国学小名士”还自己策划拍摄了一部国学题材的微电影，用短短半个月完成了剧本创作、实地拍摄和后期制作。该部微电影讲述的是一名对国学不感兴趣的现代中学生穿越到古代遭遇到了种种困难，从而感悟到国学的博大精深，回到现实立志研修国学的故事。“现在我们中学生普遍忽视国学，认为国学无用，我们希望通过拍摄这部微电影唤起周围人对国学的重视。”该剧导演常方明说。

　　弘扬美德，传承经典。“国学小名士”们通过策划和参与各项公益活动，向市民宣传了我市的传统文化，并通过“行知合一、学以致用”的行动，对传统文化和国学经典有了新的更深层次的认识，用自己的实际行动影响着身边的人。

经典诵读观后感10

　　为大力推进“朝读经典，践行****核心价值观”教育活动。9月7号下午3点，学校**全体师生，以各班为单位，在班**的**下，学生在各自班级内通过同步收看湖北电视台教育频道的方式，同**一堂主题为“诵读经典 照亮人生”的优秀传统文化教育课。

　　课上，一首首传承千年、耳熟能详的经典诗词让同学们意犹未尽。从清新婉约到慷慨豪情，从自然规律到家国情怀，无不让同学们感受到传统经典的韵律和美好，感知到**文化经典的魅力。

　　通过同上一堂课，使学生们深刻认识开展朝读经典教育活动的重要意义，明确了朝读经典教育活动的内容要求，激发学生学习经典的兴趣。在网络化阅读、碎片化阅读盛行的今天，诵读经典，是令人感动与值得骄傲的，**民族传承了五千多年的经典文化，我们要学习经典、诵读经典、传承经典，让经典照亮人生。

《经典咏流传》观后感10篇（扩展5）

——国学经典视频观后感3篇

国学经典视频观后感1

　　我看了《国学小名士经典朗读》之后，得到了许多启发，比如听了《鸟》这首诗之后，懂得了要爱护动物和母子情深，我们从诗中知道了古代人的语言表达方式，既简练又深刻。通过这样的节目号召我们多学习国学，了解*传统文化的精髓，打下深厚的文化基础。国学是一种时间沉淀而成的文化，经得起时间沉淀才是真正的经典。

　　以后的学习中，我也要多诵读，即可以锻炼自己的记忆力、培养演讲水*，又可以增加自己的文化底蕴，国人就应该多了解国学，了解自己的传统文化。

国学经典视频观后感2

　　多读书，读好书是**的倡导，也是我一直以来的行为习惯。因为读书是工作的需要也是生活的需要，更是做人的需要，而书是最好的老师。

　　马斯诺的需求层次理论将人类需求从低到高分为生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求五个层级。我认为可以将这五种需求简而言之为物质和精神层面需求，人在物质需求得以基本满足后，更多追求的是精神的满足，精神越富足满足感越强，而这一满足离不开读书。

　　我很幸运，有一帮文友，他们善于小说、散文、诗歌、书法、绘画、摄影、收藏等，他们纯粹执着，好学善思，充满了人文关怀，我在这样的环境和氛围中被感染和浸润。我们定期聚在一起，谈观念讲感受，各抒己见，海阔天空。国学作为以儒学为主体的*国有学术，它既是****的最好形态，也是*学术的源头发轫，更是*人立身处世的精神家园，自然会成为我们必不可少的谈论话题。

　　我是一个物欲感不强的人，所以更趋向精神层面的愉悦。读书让我很享受，读书让我与时代同步，读书让我与老公共修，因为他也是一个喜欢读书和思考的人。

　　读书是没有止境的，正如我们的政务服务没有最好，只有更好。但读书却是有境界的。首先，要身心合一。要静心而读，在喧嚣中守住心灵深处的宁静和纯真，专心致志，心无旁骛。一把椅子，一杯清茶，一本书，一个人，一盏灯，手不释卷，但却惬意满足。其次，要书人合一。读书不仅要坐得下来，还要读得进去，要能沉醉其中，乐而忘忧。比如读韩愈《进学解》中的千古名句：“业精于勤，荒于嬉;行成于思，毁于随。”我很有感悟：做任何事都是一分耕耘一分收获，天上不会掉馅饼，天道酬勤，工作如此，人生如此。第三，要天人合一。读书到一定程度就会高屋建瓴，对事物的认识就会更深更透，人的心胸就会无限宽阔，显示出一种博大的胸怀和气度。比如：通过读书，我悟到做人要大气、正气和勇气，做女人还要有修养、懂营养、会保养，人要活得有格局、有大爱。第四，要知行合一，就是认识和实践的高度**，特别是人的道德意识和思想意识与道德实践的一致性和**性。知而不行，不能算真知，知是行之始，行是知之成。只有深化道德意识的自觉性和实践性才能有真价值。第五，要时人合一。读书到最后，就会深感自己的渺小和文化的博大精深，终生学习，把读书作为人生的内在需求，融化到血液、基因和灵魂中去，成为生命的一部分。

　　苏轼诗云：“胸藏文墨虚若谷，腹有诗书气自华。”我勉励自己要坚持不懈地多读书、读好书，无愧于成长在苏东坡的故里——郁然千载诗书城，无愧于自己的内心和灵魂。

国学经典视频观后感3

　　今天,我观看了山东少儿频道的经典诵读节目,节目以"诵读经典、传承美德"为主题，旨在让青少年通过对国学经典的诵读，把传统经典中的正能量与****核心价值观结合起来，做到“知行合一、学以致用”。

　　我对节目中讲的礼仪深有感触。 自古以来*就是礼仪的**，**民族是礼仪之邦，*人素以彬彬有礼而著称于世。**民族的礼仪文化是几千年灿烂辉煌传统文化的重要组成部分。在**民族连绵不绝的历史长河中，礼仪文化蕴藏着积淀深厚的文化内涵。*的礼仪文明作为*传统文化的重要组成部分，对*社会的历史发展进程起到了广泛而深远的影响。

　　礼仪是在人际交往中，以一定的约定俗成的程序方式来表现的律己敬人的过程，涉及穿着、交往、沟通、情商等方面的内容。礼仪是我们在生活中不可缺少的一种能力。从个人修养的角度来看，礼仪可以说是一个人内在修养和素质的外在表现。从交际的角度来说，礼仪可以说是人际交往中适用的一种艺术、一种交际方式或交际方法,是人际交往中约定俗成的示人以尊重、友好的习惯做法。从传播的角度来看，礼仪可以说是在人际交往中进行相互沟通的技巧。

　　但是，在当今这个社会，礼仪好像已经被人们忽视，太多人不把礼仪当回事。在大街上随便转转，你就可以看见，总会有那么几个人,走着走着,就把刚刚手中的垃圾随手扔在了地上,明明看见不远处有一个垃圾桶,可还是不愿多迈那几步,随手就扔转头就走。再看看学校里，有乱丢果皮纸屑的；有随地吐痰的；有在墙上涂鸦的。哎，这还不是最严重的，有的学生竟然说脏话、抽烟、打架。

　　尽管如此，*时的个人礼仪还是要做到：说话轻一点，脾气小一点，理由少一点，知识多一点，嘴巴甜一点，微笑多一点，行动快一点 ，做事多一点，步伐稳一点，速度快一点。

　　陶行知先生言：千教万教，教人求真； 千学万学，学做真人。道德是做人的根本。根本一坏，纵然你有一些学问的本领，也无甚用处。并且，没有道德的人，学问和本领愈大，就能为非作恶愈大。因此作为学生，我们要为祖国争光，做个有道德的真人。

《经典咏流传》观后感10篇（扩展6）

——《风之谷》经典影片观后感

《风之谷》讲述千年后世界的产业文明达致巅峰后，经历一场称为“火之七日”的战争而毁于一旦。以下是小编为您整理的《风之谷》经典影片观后感【五篇】，衷心希望能为您提供帮助！

《风之谷》经典影片观后感篇1

“王虫的愤怒即是大地的愤怒。”虽说王虫只是动画片中的一个形象生物，但是，谁也无法保证随着社会发展人类社会生成的污染物不会将自然破坏，谁也无法肯定随着生态环境的恶化不会出现像片中“腐海”一样的森林……

宫崎骏将“腐海”设置为净化大气、河流与土壤的“理想化”森林。虽然“腐海”上方充盈着暗色、有毒的瘴气，虽然其中生长着不计其数的有毒植物**大量孢子侵吞其它土地，虽然“腐海”中生存着诸如王虫的大量有毒动物，虽然其河流酸化到足以腐蚀其它物质……但是娜乌西卡和阿斯贝鲁从“腐海”的流沙中掉落下来， 竟 发现下面有洁净的土壤和空气……

动画片片尾的结局也是比较美好了，具有强大破坏力的、准备在人类操控下燃烧“腐海”的巨神兵因为没有完全凝固而成为化石，娜乌西卡救了王虫的幼虫，在将要毁灭风之谷的王虫群面前得到了王虫们的原谅，昏迷的娜乌西卡被王虫们金黄的触毛举了起来，触毛越聚越多，颜色越发金黄，娜乌西卡醒了，发现自己仿佛在一片金灿灿的草原上，她笑着，跳着，奔跑着……人们欢呼着，雀跃着……王虫们停止进攻风之谷，退回大森林“腐海”……

以后的情节应该可想而知了吧，娜乌西卡和人们过着快乐的生活，“腐海”一边净化自然环境，一边继续养育着有毒的动植物……如果没有愚蠢的人们再度妄为，没有人类污染的范围的扩大，没有种族间、国与国之间的战争，没有**的思想与难以停休的争斗……

如果人们怀着一颗*静的心*静地生活着，如果人们不再为一点眼前的私利不惜向河流中排放污水、不再树立起一个个大型工厂**黑烟毒气的烟囱、不再乱砍滥伐、不再追捕早已为数不多的生物物种……我相信自然环境会改善，社会会进步，生活会美好……

大地的愤怒，是自然给人类的警示。《风之谷》不只是一部动画片而已，更是在告诫人们自然的破坏会使人类失去生存之地，劝告人们保护环境、与自然共存的重要性啊……“腐海”终于还是动画片中的虚幻森林，难道我们可以因为期待这种能够净化环境的森林出现而继续肆无忌惮地为发展谋求利益、不顾人类的生存家园吗?不能!

保护自然的实际行动在当今社会已是不可违背的潮流，如要对此不屑一顾，那么等待人类的将是毁灭……

《风之谷》经典影片观后感篇2

《风之谷》是一部有关人类破坏大自然过后，在夹缝中求得生存的动漫。它立意之巧妙，让我叹为观止。在此，我不得不再一次想要向伟大的动漫大师——宫崎骏致敬了。看完它，我感觉整个人就沸腾了，仿佛几百年，几千年后的世界就是风之谷里的世界;仿佛那样的故事不是故事，而是实实在在的真人真事。

一个充满了毒气，走出风之谷必须戴上防毒面罩的世界，还能够怎样生存，还能够怎样发展，可是贪婪无厌的人类还是要占领，还是要掠夺。一方、两方、三方的战斗仍然在继续。

瘴气底下是虫族的领地，没有防毒面具，人类恐怕活可是5分钟，加上成群结队的大虫，恐怖、恶心得犹如**。但那么地偶然，女主角娜乌西卡为了拯救一个落入腐海中的少年阿斯贝鲁，乘着滑翔机与成群的王虫战斗，最终，她和少年一齐落入那样一个神秘而又奇妙的地方。谁能想到，外表丑陋可怕，人类视之为敌，恨不得处之而后快的王虫，竟然成为了自然的保护者，巨大的充满毒气的腐海竟然就如同一个天然的漏斗，将人类破坏了的、污染了的物质、环境经过层层过滤，化为细细的沙子，腐海下的世界是一个干净、自然、纯洁的世界，那里的.空气，那里的清水似乎是从观世音净玉瓶中倾泄出来的一样。

看到这些，总有一股莫名的悲伤缠绕心间，人类改造世界，改造自然的本事就像一把无情的剪刀，将大自然修剪得面目全非，当自然想要自我拯救的时候，人类还要盲目的破坏。想必人类是因为自私，所以聪明，他们重来都没有想过“我”之外的东西。宫崎骏从一个全新的角度剖析着人类的劣根性，他告诉我们大自然所有的存在都是有必须的道理的，并不是所有威胁到人类的东西，都要想尽办法破坏掉。

还有，最终的结尾让我十分感动，以致泣不成声。人类将王虫之王伤得遍体鳞伤，几乎死。可是，最终，当王虫们要实施报复的时候，因为娜乌西卡救了小王虫。小王虫悲伤的泣鸣成为了撤退的命令。那样一颗善良的心，还有多少人类保留着忽然觉得，人类成为了最最悲哀的动物。

《风之谷》经典影片观后感篇3

《风之谷》里面有段音乐非常好听，就是当娜乌西卡在海里被庞大的王虫的触角包住“观察”的时候，一段儿童的啦啦声响起……娜乌西卡在一般常人认为的巨大危险前居然非常的坦然，她把她的纯真、善良和信任明明白白的呈现在王虫的面前。

她的这种能够把自己完全的放下非常触动我。我记得我们在做拓展时经常玩一种游戏，那个游戏的目的就是让人们放开自己互相信任。***一次我玩的那个游戏是这样的：我站在一个大概一米八左右的高台上面，我的队友们站在台下，他们两个一组，同组的两个人交叉伸出胳膊，一共五组人，纵向排列，形成一个手臂做的床;我背对着他们，我要做的是倒下去，而他们要把我接住。作为拓展游戏的安排来说，这个游戏是不会发生生命危险的，但是当一个人站在上面的时候，真的是很害怕的，怕下面的人接不住自己，怕自己被摔了。而且在下面接的人也是比较痛苦的，重物砸到手臂是很疼的，如果私心重的话，不好好接也是有可能的。我们旁边有个队的一个女孩就怎么也不敢倒下去。

而娜乌西卡就那样完完全全的把自己交给了王虫，让王虫知道她是没有敌意的。类似完全放下自己的场面出现多次，我每次看到都很感动。如果说很多电影里的英雄是因为坚强和勇敢能坦然面对危险的话，我觉得娜乌西卡除了那些还有一个很重要的就是纯真。

纯真和善良让她信任别人和非常愿意帮助别人。她的信任是理性的、明白的、不计较自己得失的。比如她知道人碰到王虫会有危险，但她也知道王虫只有在受到伤害时才会愤怒才会攻击人。所以她用她的纯真、善良、大度告诉王虫，告诉狐松鼠，告诉侵略她国家的人，她是善意的，她并不想伤害任何人。

当王虫"观察"到她没有敌意后，突然转身走了。非常了解王虫的她马上意识到另外一个曾经无意中攻击了她的陌生人有危险了，她忘记了自己刚脱离了危险，应该说她并不认为自己刚才有危险，马上"飞"了过去帮那个人。这个人是无意中伤害她的，而对另一位想置她的国家于死地的人，在面对王虫时，她也愿意用自己的生命来保护她。我不想用敌人这个词来比喻深深伤害她的人，因为对于娜乌西卡这样的人来说是****的。

“啦…啦…啦…啦…啦……”

《风之谷》经典影片观后感篇4

这部动画片主要讲述了：在人间多少年后，人类把所有的树木森林毁坏了，而有一个地方名叫腐海，它散发出种种有毒气体，里面所生存的植物都不是一般的植物，而且也都散发着毒气，最多的是那种毒性很强的孢子，它只要一分钟就可以毁灭生长了一百多年的森林。在这个地方，有许许多多的怪虫，其中，最厉害的是王虫，这种虫子，一发怒，眼睛就会变成火红色，这个时候的王虫是无坚不摧的。

腐海在不断地它的四周扩散，而周围的国家也就渐渐地被腐海吞没掉!

在腐海一边的风之谷中居住着一群可爱善良的人，而他们的公主——娜乌西卡是最能干，最勇敢也是最善良的人。这里的环境与腐海的环境有着很大的差异，这里草木茂盛，他们总是在孢子没有能力繁殖之前就将从腐海中飘落过来的孢子的种子焚烧干净，这样，孢子就没有能力伤害到风之谷的树木了。

但是在这一年，由于敌国的侵占，风之谷的人民没有能够及时地消灭那些孢子，最终导致了森林的破坏，并且，敌国的那些人只是盲目地想要用一千年毁灭世界的巨神兵来对付腐海中的那群守护腐海的王虫。可是，最终巨神兵还是被毁灭掉了，那些无法抵挡的王虫被娜乌西卡的爱心感动了，放弃了仇杀的行为，退回了腐海，娜乌西卡最终用她的善良拯救了这个世界。

从宫崎骏的影片中，我知道了环境是多么的重要，尤其对我们人类。我们想都不敢想，如果我们深陷于那样的环境中，我们能够做些什么，或许是等待着被**!

因为现在的我们正在大肆地破坏着我们的家园，我们的行为是那么的丑陋，随意的乱扔垃圾，并且每天都在制造大量的垃圾，排放各种有毒的气体，污水等等，并且还大量砍伐森林，我们的森林面积在不断地减少，沙漠在不断地增加。

我想照这样下去，我们也会变得无处可去了，等待我们的只剩下**了。所以为了将来能够更好地生存：同袍们，不要在破坏森林，不要污染空气，不要大量排放污水……

我要更美好的家园，我要从现在开始，遵守所有的爱护地球的规则，让腐海的事情永不发生，永远，永远。

我想，我还要去学习娜乌西卡公主那种为了世界而不顾个人生命的精神，去维护这世界，让世界变得更加美好。

《风之谷》经典影片观后感篇5

电影讲述了假定的因战争影响而环境腐化的未来，一位勇敢的少女娜乌西卡致力于以和*的方式改变环境、拯救人类的故事。它对反战/环保主题的阐述不单体现在剧情上，也体现在设定和画面表达上。片中的腐海一开始给角色和观众都留下了险象环生的印象，表面上这就足以体现人为破坏环境的恶果了。然而随着主角娜乌西卡的探索，才发现表面上的险象都是对绿洲的保护，庞大的变种昆虫、毒性强大的瘴气和不可立足的流沙，都是驱赶随时可能干扰、打乱绿洲生态*衡的人类。环境遭受的破坏不会影响大自然本身的运作规律，尊重自然规律的万物终究会得到大自然的庇护，越逆天而行的反而越会遭殃。

值得一提的还有片中巨神兵的现身。巨神兵在传说中可是威力足以破坏全世界的战争武器。而当战争双方中的一方临时再一次唤醒它时，虽然它的肉体尚未成型，但破坏性依然不可小觑。不过威力大归威力大，未成型的巨神兵只能算个泥足巨人，远不如因为愤怒汹汹来袭的王虫虫群坚挺。说到王虫，它们本应是绿洲的守护者，却成了战争中的另一方的战争武器，宫崎骏对人类破坏、滥用自然资源进行活动的控诉溢于言表。

《风之谷》是宫崎骏动画生涯的奠基之作，是吉卜力工作室的开山之作，开启了宫崎骏和久石让长达30来年的合作，是**原创动画电影的先驱……但更重要的是，它奠定了宫崎骏作品乃至**动画电影的主流艺术表达。它一改以往**主流动画电影主题表达上的短*快，通过意境和场景的营造，让观众在感受氛围的同时，自然而然地体会到作品的主旨，而不是靠直接的台词和动作进行说教。

宫崎骏其实还是个低产的隐士，尤其到了功成名就的21世纪，他的创作量就更少了。但正如那片守护着绿洲的腐海，只要他现有的作品能够永久地给影迷和同行后辈带来精神财富，就足够了。

《经典咏流传》观后感10篇（扩展7）

——经典电影《简爱》观后感（五篇）

在新版《简·爱》中，女主角由《爱丽丝漫游仙境》中的“爱丽丝”米娅·华希科沃斯卡担任。以下是小编为您整理的经典电影《简爱》观后感（五篇），衷心希望能为您提供帮助！

经典电影《简爱》观后感篇1

“任何人都有追求爱情的**”这是我看完全部电影的感觉，故事很简单，就是一个以前什么都没有的小女孩，没有家人，没有朋友，没有温暖，没有金钱最后变成了什么都有，有金钱，有爱人，有亲人，有朋友，有温暖的幸福女人。说实话我对这些灰姑娘的故事已经见惯不怪，我对这种题材的电影实在不怎么看好，但电影中简的那句经典台词却点明了全文的主旨。“您以为我穷，不好看，就没有感情吗?告诉你吧，如果上帝赋予我财富和美貌，我一定要使你难以离开我，就象现在我难以离开你，上帝没有这样。我们的精神是同等的，就如同你跟我经过坟墓，将同样的站在上帝面前……”

因为她的坚持，她差点就永远失去了那段真挚的爱情;但也正是因为她的坚持，才会令罗切斯特对她爱的铭心刻骨，才让无数观众阅尽千帆之后依旧对这个虽无美貌但却坚强、**、热情、纯真、善良、痴情的*凡女子记忆犹新。

其实爱情本是个简单至极的事情，说白了也只不过是一男一女的你情我愿。但正是这简单的爱，却让所有人为之动容。文章最后讲到罗切斯特的庄园被毁，自己也残废了，但正是有这个事情，才能让简放下心中的尊严大胆去爱。

在讲电影中我比较遗憾的就是当简和罗切斯特脸对脸时，如此好的`气氛，眼看着简就要找到她的爱，却被那个疯前妻搅和了，说实话当我看到这里是实在是捶胸顿足。实在是不痛快。

电影告诉我们，爱情并不建立在金钱之上，再看看当今世界的拜金**，实在是让人不得不摇头叹息。

经典电影《简爱》观后感篇2

伯莎梅森是简爱的另一个自我，从来没有想过这个问题，不过似乎说得通。

镜中的火，一样的华炫，却是冷的。非常特别的意象。

英国女作家夏洛蒂·勃朗特的经典名著《简·爱》自问世以来便颇受追捧，曾被数度改编成影视剧，风头一时无两。对于它的影视版，我个人印象比较深刻的是1944年由琼·芳登、奥逊·威尔斯领衔主演的那个版本，片中那贯穿始终的****时代的浪漫氛围及迷离的哥特气息至今仍令人沉醉不已……比较而言，由泰盛文化出版的*于1983年拍摄的同名电视电影版在氛围营造上则稍逊一筹，影响力也远不如前者，但它也有自己的特色以及魅力所在。

众所周知，凡是*出品的由经典文学名著改编同名影视剧系列在剧情上一般都较为忠实原著，不会有太大改动，虽然有人可能会认为其缺乏创新意识且过于保守，但却不能否认它在创作态度上的严谨和认真。就拿这部《简·爱》来说，*一如既往地投入了相当大的精力，事无巨细、不遗余力地力求再现原著的精髓。

首先是选角方面。此版男女主角分别由提摩西·道尔顿和泽拉·克拉克领衔主演，皆堪称形神兼备。前者是莎剧演员出身，有着丰富的表演经验，曾出演过“007”系列电影中的《黎明生机》和《**执照》，由他扮演男主人公罗切斯特外表俊朗帅气，性格矛盾复杂，不幸的婚姻经历更是令人同情，故而从他一出场，便吸引了不少观众的眼球;至于后者，虽形象不如琼·芳登那般讨喜，但对于简·爱这个角色而言，却再适合不过——要知道，原著中的女主人公本就不是什么美女，其样貌*淡无奇，又瘦又小，故而泽拉·克拉克在片中的造型已堪称形似，另外再加上其自身的勤奋努力以及道尔顿等好戏之人的提点帮衬，她更是充分发挥潜力，可算是近乎完美地生动再现了原著中那个经典的文学形象。

其次是布景方面。在上个世纪80时代初，因各方面条件所限，很多影视剧大多都在摄影棚内拍摄完成，而这个版本的《简·爱》却用了相对较多的外景，譬如黑夜初遇、花园求婚、心灵感应等诸多桥段，基本都是在户外完成，在视觉上更显真实感。

当然，这个故事只所以吸引人，最重要还是因为“爱情”这个主题以及女主人公对待爱情的态度。当灰姑娘遇上白马王子，而且还爱的缠绵悱恻，相信很多人——尤其是女生都会愿意为了这样一段爱情而付出一切或放弃一切，简·爱这个外柔内刚的女生虽亦甘心为之生死相许，但却无法置自身一直坚守的信念与尊严而不顾，她的那段经典台词堪称是她纷繁复杂的矛盾心事最淋漓尽致地写照——

“您以为我穷，不好看，就没有感情吗?告诉你吧，如果上帝赋予我财富和美貌，我一定要使你难以离开我，就象现在我难以离开你，上帝没有这样。我们的精神是同等的，就如同你跟我经过坟墓，将同样的站在上帝面前……”因为她的坚持，她差点就永远失去了那段真挚的爱情;但也正是因为她的坚持，才会令罗切斯特对她爱的铭心刻骨，才让无数观众阅尽千帆之后依旧对这个虽无美貌但却坚强、**、热情、纯真、善良、痴情的*凡女子记忆犹新。

其实，爱情本是件很简单的事情，只不过它不仅仅是二人世界的你侬我侬，更要爱的*等，爱的有尊严，这样才有可能有个幸福的结局。所以如果你也曾被《简·爱》的爱情所感动，那么当爱情降临的时候，请记得认真做自己，简单去相爱。

经典电影《简爱》观后感篇3

前段时间瞻仰了一下班中的大才女——熊姐非常喜欢的一部名著的电影——简爱。

简爱父母早亡寄居在舅舅家，舅舅病逝后，舅母把她送进孤儿院，来到桑恩费尔德，当男主人公罗彻司特先生家的家庭教师，罗彻先生脾气古怪，经过几次接触，简爱爱**他。在他们举行婚礼时，梅森闯进来指出古堡顶楼小屋里的疯女人是罗彻司特先生的妻子，简爱不愿作为**，离开了桑恩费尔德。来到一个偏远的地方在牧师的帮助下找到了一个乡村教师的职业。在牧师向简爱提出结婚时，她想起了罗彻司特先生。当赶回桑恩费尔德时古堡已成废墟。简爱赶往罗彻司特先生住的芬丁，扑到了罗彻司特先生的怀里……

以上只是网上拉下来的简介，我对简爱的看法却不只只是这一点。简爱出身贫寒，饱受苦难，但她眼中是非分明，清楚的看到别人对她的欺负和**。所有人都希望她的棱角能**日的蓄谋加害打磨殆尽，没想到她从不曾逆来顺受，她倔强的反抗使得更多的人**、**她，因为她只是一个孤儿，一个无依无靠的孤儿。在罗木孤儿院受尽的白眼，孤独冷落的滋味，都没有使简爱变得顺从起来。在她长大后，对这个关押她***的罗木孤儿院是深恶痛绝，终于，她顺利逃出了罗木孤儿院，来到罗彻斯特家中做家庭教师。可能是因为罗彻斯特在古怪性格表面掩藏的热情和善良，也可能是简爱在他身上看到了自己所一直追求的*等，两个人避无可避的坠入爱河。尽管两人的年龄相差二十岁，尽管要说“门当户对”的话是绝对不合格，因为简爱太普通，而罗彻斯特太富裕。但在绝对的真爱面前，什么都是过眼云烟。然而，一个疯女人的存在不但破碎了多年前罗彻斯特对她的爱，还破碎了多年后简爱和罗彻斯特的婚礼。没办法，在法律和道德面前，简爱无法做到同有妇之夫结婚，尽管那个妻子已经是疯子。她，离开了。

她的离开，使得罗彻斯特伤心的几近崩溃。然而，爱的力量是强大的，蚀骨的相思让拒绝了又一男子求婚的简爱回到了那个城堡，却惊讶的得知一场大火毁了这座城堡，也毁了罗彻斯特的眼睛。同时，罗彻斯特原先的妻子也从楼上跳下来，死了。

听到这样的消息，简爱立刻马不停蹄的找到了罗彻斯特——在原来为他们结婚准备的房子里。阳光碧草，风景如画，简爱和罗彻斯特互诉心意，终成就了一段佳话。

我喜欢简·爱，不仅仅是喜欢这个故事，更喜欢这个人物。她的生活遭遇令人同情，但她那倔强的性格和勇于追求*等幸福的精神更为人们所赞赏。愿这部世界经典名著能一直流传下去，感染更多的人！

经典电影《简爱》观后感篇4

写在前面：《简·爱》小说自问世以来就不断被搬上舞台和大银幕。电影人对这个故事颇为热衷，半个多世纪以来，伴随着7、8个版本的《简·爱》影片的诞生，不同的电影人在各自的作品中用自己的角度阐述对作品的理解，同时也推动了这部经典名著在全球的普及。

小时候看《简爱》，硬生生把一个小说看成才子佳人的琼瑶故事，把寒冷生硬的英格兰生活看成活色生香的鲜花朵朵，我知道跟我一样的女孩子还有很多，都是看完了之后忽略了男主的痛苦经历和不堪往事，而把他想象成一个达西或者费云帆那样的大叔，性格才华经历样样都有还特爱你，从此走向文艺青年小清新的不归路。哎，名著害人啊。

其实我一直到现在也不知道《简爱》算不算名著，如果算的话，那估计也是里面关于*等灵魂的对话打动了读者，其余的，也就是一个写得生动的哥特故事吧。所以要说改编名著，这一版简爱的开头对哥特风格再现还确实令人印象深刻，比如简爱第一次遇到罗切斯特的那条小径、城堡里极暗的烛光和粗糙的沙砾墙壁，给人重塑想象的感觉：原来十九世纪的英国一点也不浪漫，明明是很落后很偏僻很荒凉的嘛！可是除了Trailer里面的那部分哥特，要哥特的时候又完全不见了，比如伯莎梅森的出场就是一个败笔，那么正常的样子，还是一个美女，远不如原著中描写得令人悚然动容和触目惊心。本来是可以一波接一波地塑造**，从听说城堡里的传说——半夜的咯咯笑声——罗切斯特房间起火——婚礼前的面纱被人撕烂，是个围绕爱情和尊严主线的不错氛围，结果导演温吞水般不给力，观众也只能将就着看完还算忠于原著的影片。

本片的好处在于真实还原十九世纪的英国，给人一种“哦！原来这不是童话故事”的感觉，可是罗切斯特太温柔，简爱太漂亮，大牌演员又太抢眼。当然没有人比得过奥森威尔斯的罗切斯特先生——他简直太适合这个角色了，夏洛特的描写就是为他量身定做的，难得有人那么丑还能给观众那样的好感。演简爱的演员太年轻，无甚感觉，好像迄今也没有出过一个令人拍案叫绝的简爱。

经典电影《简爱》观后感篇5

写在前面：十八、十九世纪的英国，整个社会还是很封建，对女性的束缚、人与人之间的等级差别还是很严重。

这部电影和原著的内容基本上是一致的。电影是不同于文本的视觉艺术，所以在影片中用了插叙和倒叙的方式来讲诉简爱的故事。但是这不是我想要论述的重点。由于两种艺术表现手法的不同，差距自然存在。我更关注的是原著中对简爱的个性描述在影片中的展现。

这部影片我之所以推荐也在于此，它对简爱这个人物的刻画还算是原汁原味。十八、十九世纪的英国，整个社会还是很封建，对女性的束缚、人与人之间的等级差别还是很严重。而在简爱身上就体现着这种反抗性，对男权的反抗，对不*等的社会的反抗，在书中这方面的内容体现得更为突出。但是在影片中，这方面的内容展现得稍弱，不注意会理解为只是一个爱情故事而已。简爱与罗彻斯特之间的爱情，是不能与我们现在所理解的爱情画上等号的。它带有尊严和**的印记。

也许会有人不理解，如果爱一个人不应该是在对方最需要自己的出现吗？为什么简爱在了解罗彻斯特的痛苦之后却选择离开？前一问的答案是肯定的，但是要出于适当的情境之下。简爱如果选择留在罗彻斯特的身边可以说，她是很爱对方的，可是她将失去**和尊严。在那个时期的英国是一夫一妻制，所以她将无名无分。这也意味着失去自尊。众所周知，结婚之后，女方将改成男方的姓氏，这种举动也意味着失去**。简爱并没有逃脱出世俗的框架，虽然她力图追求和男性一样的*等，但是在这个问题上她还是让步了。所以她所能做的只是逃跑。当圣约翰要求娶她妻子的时候，她最终逃不过自己内心的冲动，回到罗彻斯特身边，但是这次她可以放心的在爱人身边，因为对方已经一无所有，甚至残疾了，某种程度上可以说他们是*等的，是彼此需要的。罗彻斯特的妻子**了，对他们来说世俗的障碍已经消失了。

**和尊重是爱情的前提。这是他们之间的爱情教会我的东西。也是这部影片给我的最大收获。总说二十一世纪是**和开放的时代，可是每天都会出现的各种离奇古怪的**，让我不得不说，这个时代的女性更加作茧自缚，更加封闭和软弱。夏洛蒂勃朗特所处的那个时代，女性正在积极争取**和**，而几百年后的女性反而追求依附于男性的生活。这是历史的反复性吗？

这个时代的确很开放，所以找不到道德标准；这个时代也很宽容，所以各种人都有解脱的借口。但是随之而来的是信任的丧失，真爱的泯灭。很多人痛恨小三和情人，很多人都不会对这种人投入真正的感情，所以他们也采取相应的对策，为自己的后半生攫取更多物质上的保障。当大家撕破脸的时候，美其名曰“各取所需”。难道小三和情人就没有真心吗？当然不是的。就拿现代画派的鼻祖毕加索来说，他可是情人满天下啊，虽然这样讲有点夸张，但事实上他的情人真的很多。但是他的情人即使是无名无分也是心甘情愿和他在一起，为他生孩子，即使她什么都得不到。甚至最后连对方的真心都失落了。如存在**哲学家萨特，与爱人波伏娃，一生维持着朋友兼恋人的关系。这是一种无形如蜘蛛网的关系，没有自尊和对**的渴望，如何可以维持？

不是因为他们是伟人所以可以做得到，而是他们做到了，所以更加伟大。如今*有很多人看似很开放，追求男女*等，追求爱情的开放和**，却没有抓住它们的精髓，东施效颦，越走越远。现在的女性有什么资格说没有能力**、自尊和追求**，现在的社会在法律上、在**上都是提倡**和**的。比起那些女性抗争的年代已经好得太多了。

不能单纯责备如今男人的花心和**欲，也不能单纯地谴责潜规则，孤掌难鸣，有人愿意助长风气，也是无可奈何。想要改变这种情况，还是得消除这种风气方可。

《经典咏流传》观后感10篇（扩展8）

——《边城》经典电影观后感

《边城》中的人情之美、人性之美和自然之美，在胶片上流转变成了一幅幅清新隽永的图画。以下是小编为您整理的《边城》经典电影观后感【五篇】，衷心希望能为您提供帮助！

《边城》经典电影观后感篇1

以前我是多么期望能够观看《边城》的电影版，但即使如此也无非法弥补我目前的大失所望之感。

当初《边城》吸引我的是语言和情节，迁移到电影上来，语言风格体现的效果并不佳。除去人物对话，导演大人只能用他的镜头诠释沈先生陛下干净的乡下风情和人文气息，不断放慢镜头的移动速度，好让观者仿佛隐约能回忆起书中的只字片语。甚至导演天真地加**一段非人非鬼的阴间女声，这便注定了《边城》是部杯具，悲得让人心里压抑。于是在蜗牛景与魂灵声的参杂之下，情节最终缓慢发展起来了。在它发展的过程中，我闭着双眼道：要不是想看看演二老的人长得帅不帅(十分现实的观念)，用耳朵就能把整部电影看完，类似给盲人看的电影。故事的场景不是爷爷在和别人喝酒聊天打探**，就是翠翠呆呆地撑渡船。这完全破坏了原着的意境。或者从根本来看，《边城》并不适合拍成这样的一部电影。就像现代闲着无聊，硬是把《诗经》的情诗拿来谱曲演唱，一是曲子特难听，二是毁了情诗原先的风骚。

而《边城》唯一使我认可的是人物性格拿捏得挺准。确实，农村的人个个都憨厚的有点傻，又充满南方人的特点，(m)说话喜欢九曲回肠的和别人绕弯子，或者打着“玩笑话”的**说出那些必定被人怀疑为真实的真话。爷爷是个典型例子，他的犹豫不决在某种程度上毁了翠翠和二老的结缔良机。但正因为此演员的演技较高明，再加上其他演员的全力配合，把观众的心揪得紧紧的，透可是气来，也就停止了思考。观众们却一面表现出一副恨铁不成钢的气势，思想**点儿的就私下唠叨生米为何不让它煮成熟饭。可演员的演技把他们迷惑得忘记了这儿只是一个被封建迷信思想笼罩千余年的小农村。所以反而我赞叹谋导演的分析潜力及用人之道的精明。

沈先生如果泉下有知我写了这么一篇评论，他必须能够猜测得出*果然发生了翻天覆地的巨变，并且法律已健全、**已**。

《边城》经典电影观后感篇2

或许在人情味和烟火气息浓厚的小山城里，所有人注意到的以及未曾注意到的都是生活的弄人造化，就如《边城》里所记述的那样，天然的，又带着小小的不*。如朗月一照、清水一掬，所有自以为难堪的、要好的东西，在透亮的自然造化面前都显得无所遁形、笨拙十分，结局都是崎岖的。

这样似乎笨拙的、并不明朗的朴素，正是这个电影最大的特色，至少在我看来是这样。

而土生土长的人与这自然十分的景色融合在一起，便显出了惊人的魅力：翠翠是善良的、是纯真的。

父母的早逝使她从小就与祖父一起居住，他们靠在小溪上渡船载人为生，虽然贫苦，但正是这早早的磨砺才使得她早早地懂事、开始早早地打理生活，也正是因为这风吹雨晒的懂事使她的祖父与心上人傩送之间两难取舍，一方面她不想让祖父再次经历与自己母亲那时相似的离别，另一方面她又实实在在地为那整夜在山上唱歌、天黑时叫人送她回家的俊俏儿郎傩送而心动。

青涩少女对爱情的萌动，与这十五年来对亲人守护的想法，二者在这里是矛盾的，于是就有了后面不痛快的事情。爷爷（翠翠的祖父）无疑是这场电影的关键人物，他在渡口上呆了五十年，看了很多东西。

他是朴素的、善良的，也很具有这个地方的人情味。但他又因为自己最大也是唯一的牵挂而走乱了步伐，为此处处小心留意，同时又缺乏一种果敢，所以最后一失再失，不负重担——撑不下心里的那条担子了，最终在雷雨之夜悄然离去。

而顺顺家的两个兄弟——天保和傩送，无疑是勇猛直爽的小伙子。他们都被翠翠身上那纯真的、美丽动人的气息所吸引，如果命运不差，或许是一桩趣事美闻，可是偏偏天保被水淹死了，傩送又被逼着要接受王家的大碾坊，又得不到翠翠的回应。

他可能是赌气吧，所以去了辰州，之后便是——可能明天回来，也可能永远都不回来了……可见其结局并不与这自然风景一样精致坦然。

言不必过多，只不过是真实的乡俗与风雨般的迷蒙忧伤而已，就像那不知名的现在多半匿迹的风车，转啊转，扬起轻轻的壳屑，遮住了人们的眼，而人们借此看到了另一方水土——这是极妙的。

《边城》经典电影观后感篇3

看到《边城》这两个字和影片刚开始的画面时候，我以为是一部反应城边人民生活很苦的电影，不觉得很好看，但里边的故事情节渐渐吸引了我，就顺着看完了整部电影，故事的结尾并不是令人很满意，是我不想看到的结果。

故事是发生在湘西美丽的小镇上，女主人公与年迈的祖父生活在一起，两兄弟同时喜欢**美丽的女主人公翠翠，而女主人公翠翠，从一开始就喜欢**二老，本以为有情人会终成眷属，但在大老和二老两兄弟追求翠翠的方式不同，最后大老毅然离开，为了成全弟弟，却在外出闯荡的途中，翻了船，掉进水里，再也没有上来。弟弟感觉对哥哥的死有职责和愧疚，翠翠也没有明显的表示，父亲逼他取一个***家的女儿，无奈之下，离开了翠翠。祖父年纪已大，因为担心翠翠的婚事和将来的幸福，承受不住压力，在风雨之夜，离开了翠翠。二老离开以后一向都没有去过，她一向在等待着，也许一向都不会来，也许明天就来了。

剧中小镇上看到的是人淳朴善良、勤劳、友善和*的景象。《边城》用人性描绘了一个瑰丽而温馨的“边城”世界，那里人性皆真、皆善、皆美，由每个人身上所焕生的人性美、人情美营造了这个世界，那里看不到**、奸诈和贪欲；那里有贫富区分和社会地位高低的差别，但他们都互相亲善着、扶持着；那里也有矛盾，但那决不是善与恶的冲突；小说结局是杯具性的，但也绝非是奸邪之徒所致。边城的人性美固然成为人们歌颂的对象，这座远离喧嚣尘世的小城赋予了它的子民人性美，但在这完美的背后，是这座小城封闭落后的凄凉，是多少年历史积淀下来的阴影，是整个古老的民族性格的缺陷。翠翠、爷爷、顺顺一家，他们都没有错，错的是这个美丽的小城，这个*静的小城，这段**的、朦胧的感情既然发生在这座小城，无论是在谁身上，那么它注定是残破的，注定只剩下遥遥无期的等待！只有改变小城，才能改变故事的结局。

《边城》经典电影观后感篇4

透过对电影的观赏，也使得我们对《边城》这部小说的背景和资料有了一个更加全面得了解。

小说主要表现了三种感情，翠翠和祖父的祖孙情，翠翠与天保兄弟的感情，天保与傩送的兄弟情，这三情构成了文章的主要脉络。

爷爷和翠翠的感情相濡以沫，翠翠对外公关心备至，外公对翠翠亲情无限。天保兄弟同时爱**翠翠，但他们没有反目成仇，而是公*的竞争，正大光明的做了竞争，哥哥走车路占了先，就必须要让弟弟走马路先开口，结果一唱定乾坤。哥哥为了成全弟弟，出外闯滩，意外遇难，表现了他的手足情。

《边城》中描绘的湘西，自然风光秀丽，民风淳朴，人们不讲等级，不谈功利，人与人之间真诚想待，相互友爱。表现了湘西自然之明净，湘西人的心灵之明净。

但湘西人民的人性中也有阴暗的一面，那就是天命的思想，也正是因为这种思想才使得傩送虽然再面临碾坊和渡船时选取了渡船，选取了感情，却由于无法战胜心中的痼疾，不能消除由迷信导致的隔膜，而最后有情人难成眷属，酿成了杯具。

《边城》经典电影观后感篇5

《边城》中外貌描写是刻画人物形象的重要手法之一。作者通过外貌描写，深刻有效地展示了主人公的形象特色：“翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶。自然既长养她且教育她，为人天真活泼，处处俨然一只小兽物。人又那么乖，如山头黄鹿一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气。*时在渡船上遇陌生人对她有所注意时，便把光光的眼睛瞅着那陌生人，作成随时皆可举步逃入深山的神气，但明白了人无心机后，便又从从容容的在水边玩耍了。”翠翠的生长是自然教化，作者对翠翠进行刻画是没有安照一般作家的描写方式，没有刻画翠翠如何貌美，而是把她融于大自然，使翠翠的形象和大自然美好的风光融为一体的，使读者感到的是她的自然美。

翠翠的形象是由“绒线铺里的小女孩”、青崂山的“一个乡村女子”、以及“身边新妇”(即夫人张兆和)三个原型“合成”的。翠翠的形象绝不是简单的合成，而是作者经过项链情感与怀旧思想孕育起来的一个血肉丰满的人物形象。这个小姑娘名叫小翠是沈从文同伴赵开明的女儿一双发光乌黑的眼珠，一条直直的鼻子，一张小口，眼前这个“小翠”使沈从文想起十七年前与好友赵开明走进绒线铺里看中的“小翠”一模一样，似乎把作者带到了十七年前，于是深深地感慨到：为了这再来的春天，我有点忧郁，有点寂寞。黑暗河面起了缥缈快乐的橹歌。河中心一只船正想靠码头停泊，歌声在黑暗中流动。从歌声里我俨然彻悟了什么，我明白“我不应当翻阅历史”。在理事面前，谁人不敢惆怅?《边城》中主人公翠翠似乎已和泸溪县城绒线铺里新一代“小翠”融成一体。青崂山的“一个乡村女子”的朴实无华、勤劳、乐于助人是翠翠形象的一个有机组成部分。特别是夫人张兆和使翠翠的灵魂得到升华，达到了与作者思想的息息相通、心心相印。张兆和是沈从文在*公学讲学时所教的一个***。时年十八，面目秀丽，身材窈窕，性格*和文静，在学生中是公认的校花。因肤色微黑，沈从文后来称之为“黑凤”。“黑凤”的身影从此费尽了沈从文大脑的屏幕，而且愈来愈鲜明，愈来愈深入，再也无从抹去，最终成为作者的终生伴侣。所以翠翠形象是集“绒线铺里的小女孩”的天真骄傲，青崂山的“一个乡村女子”的朴实善良、“身边新妇”的眉毛与沉静的一个有血有肉的复杂合体。

《经典咏流传》观后感10篇（扩展9）

——电影《孔子》的经典观后感

电影《孔子》的经典观后感1

　　电影导演胡玫说：“《孔子》是一部一定能让你记住很多故事情节的影片。”但是它带给我的不仅仅是故事和情节那么回事，他自己留下的是一个形象，一种精神，一种文化的传承。孔子连同他自己身后的弟子，或许大多是文文弱弱的读书人，但他自己们给人的感觉确实如海涛般汹涌澎湃的千军万马，统领着一个时代。

　　这部电影将孔子拉下神坛，从一个凡人的角度去诠释这个“圣人”。孔子亦是一个普通人，他自己也有缺点，也有七情六欲。不经意见了南子给后人留下口实，他自己是惊艳和动心于南子的美貌的，但他自己终以一句“可有些人就是好德如好色”决然斩断了即将升华为暧昧的一种情愫。简单的人物出场，寥寥的情节铺陈，却巧妙地反映出了孔子在本性和信仰之间的取舍，耐人寻味。

　　有家小而不能享其乐，惜弟子而不能全其身，爱国家而不能报其君，恋故土而不能立其足，怀理想而不能偿其志。孔子周游列国十四载，受尽风霜之苦离别之痛，尝遍人情冷暖世态炎凉，依然坚守礼仪仁和，坚持在求索，这样的孔子留下的是立足万世的思想，是奠定**文化两千年文化的核心，是使后人受益匪浅的精神之髓。

　　周润发饰演的孔子是这部电影的主线和灵魂。不管在何境地，自始至终坚决淡定，礼仪之说娓娓道来。颜回、子路、冉求，性格各异，但爱师如命，遵循礼仪仁和的精神如命。子路助卫国，冉求回鲁国效命。最牵动人心的是颜回，颜回是孔子最钟爱的弟子，外表文文弱弱却机智灵活、意志坚定。在电影中，颜回死后，孔子一直紧紧地抱住他自己的尸体，始终一语不发，呆坐在那里，茫然如求，若有所思。孔子爱颜回甚至比爱他自己的儿子还要多一些，因为儿子只能传承血脉，颜回却可以传他自己的大道。

　　当影片最后皓首霜须的孔子再回到阔别多年的故国之时，跌落尘埃痛哭失声，既符合一个受尽颠沛之苦的游子应有的情怀，也凸显了这个于*凡之中孕育伟大的生命个体的不同凡响之处，同样地这一手也深深拨动了我内心中那根最脆弱的弦。

　　孔子说：后人理解我，后人误解我，都因为《春秋》。不难预料，《孔子》也一样，会在不同人心里留下不同的印象，在不同人的内心埋下不同的种子。电影抓住了孔子的神，抓住了那个时代的症结点，让我有悲伤又有感动。君子固穷、君子死义、君子传道以及君子不愠，这便是一部《论语》，这便是一个孔子。