中国十大古筝品牌排行榜

　　古筝是一种中国的古乐器，现在也有很多古筝爱好者，以下是小编整理的中国十大古筝品牌排行榜，欢迎阅读与收藏。

　　中国十大古筝品牌排行榜　　1、敦煌：

　　上海民族乐器一厂，历史悠久，质量上乘，企业坚持传承经典，引领时尚，不仅致力于中华民族乐器的传承与发展，更为民族文化而不懈努力，不愧是古筝界的老大哥。但是正是由于名气大，所以市场上很多假冒敦煌古筝，因此需要仔细辨别，当心买到假冒的古筝。

　　2、金韵：

　　扬州金韵乐器御工坊有限公司，公司拥有一支技艺精湛的专业设计队伍和一批生产文章的技术员工。一直致力于古筝的制作改革与发展，坚持不懈地强化质量管理。

　　3、音美尔：

　　扬州音美尔民族乐器有限公司深受中国古筝爱好者青睐，采用精湛的传统工艺，优选一流的进口原木，实行科学的等级分类，在工艺上着力精研、革故鼎新、承前启后，内重琴质音准，外强雕艺漆饰，音色、音质得到有机的统一。音美尔能满足每一位演奏者对完美音色的追求，不愧是古筝中的佼佼者。

　　4、龙凤：

　　扬州龙凤，扬州民族乐器研制厂有限公司，生产的双弧古筝、双箱古筝、礼品筝等民族乐器，其双弧古筝更是田步高先生的得意之作。该公司集研制、生产、销售、培训、文化公益事业于一体，至力于弘扬民族音乐文化。

　　5、天艺：

　　扬州天艺民族乐器厂，提倡“创天艺名牌，造任智之器，求实创新，不断进取”的企业精神。

　　6、碧泉：

　　正声乐器厂，提倡“乐在正声，音在碧泉”的经营理念。民族乐器集传统乐器制作之精华。

　　7、雅韵：

　　扬州雅韵琴筝有限公司，公司本着“把精品奉献给社会”的宗旨，注重产品研发。

　　8、朱雀：

　　西安音乐学院乐器厂，主要生产古筝，同时开发生产二胡、古琴、琵琶等民族乐器，经过半个多世纪的努力拼搏，创出了自主品牌。

　　9、清音：

　　清音乐器坊专注古筝直销品牌，因为是限量定制，所以这个牌子的古筝不太容易买到，清音古筝的音色甚佳，细节处理细致，清音古筝很少广告宣传，知道的人不多。

　　10、天韵：

　　扬州天韵琴筝有限公司为弘扬琴筝艺术，传承民族文化，坚持高起点、高品味。

　　古筝学习技巧

　　“兴于诗，立于礼，成于乐”，音乐开发智力的潜能，陶冶道德情操的教化功能，是古今中外所证明并实践的。相信大家都曾见过犹如仙女般的身影在弹古筝，必定也被那美妙的声音所打动，随之学习古筝的念头也就由然而生了。但俗话说的好：“万事开头难”。以下是古筝学习技巧：

　　一、入门知识的讲解　　1、古筝的基本构造和各部位名称;

　　(1)琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。 (2)琴码(又称：雁柱)：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。

　　(3)岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。

　　(4)面板：琴面略有弧度的木板。

　　(5)调弦盒：内有弦轴，用于调音;琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。

　　2、 学生练习佩戴义甲，老师和家长指导学生佩戴

　　注意：佩戴时义甲不要挡住手指的关节;胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。

　　3、演奏时的姿势

　　(1)座位和琴的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行 。

　　2)双腿自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。

　　(3)上身端正，后背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐满整个凳子。第一个弦码对准衣服的中襟，身体离琴一拳的距离。

　　(4) 两臂和双手松弛而自然抬起，精神饱满，面部表情放松。在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。

　　(5)双手放松呈半握拳状弹琴。

　　二、指法的讲解与练习　　1. 怎么样分辨琴弦

　　提问：古筝共有多少根琴弦?分别有几种颜色?

　　答：古筝一共有21根琴弦。分为两种颜色：白色、绿色。绿色琴弦唱“5”(sol)，一共有四根绿色琴弦，有粗有细，由细到粗，分别代表 高音5;中音5;低音5;倍低音5 练习时通过老师报出音名，学生在琴弦上指出来，进行认弦的练习。

　　2 古筝的演奏方法主要分右手技法和左手技法。

　　右手职弹，用大、食、中、无名四指弹弦发声，控制节奏和音的强弱变化。左手司按，用食、中两指按抑筝弦，控制音高和弦音的变化，表现出不同的音韵，左手司按为其技法主要特色，同时也要职弹，职弹技法与右手相同。

　　3 古筝的弹弦方法

　　筝的基本弹弦方法有两种：夹弹法和提弹法。 夹弹法：手指弹弦方向是从斜上方到斜下方，角度呈45度，发青厚实，音质饱满。弹奏时往往是无名指自然依放在筝弦上，使手有所依托，保持手型自然松弛。夹弹法是初学弹筝的基础弹法，也是传统技法的基本弹法。 提弹法：手指弹弦方向是从斜下方到斜上方，角度呈45度，发音清脆，音质干净。弹奏时往往是无依托，悬手弹。基础训练时切忌手型紧张，仍需保持手刑的自然松弛状态。提弹法是快速练习的重要弹法。

　　除这两种基本弹弦方法外，触弦的深浅，触弦角度的调整，触弦速度与力度的不同都给筝的.发音带来极大的变化。在基础训练中要学会掌握不同的弹弦方法，学会调整触弦的角度、力度、速度，自如地运用到乐曲表现中去。

　　4 下面对几种摇指的技法及弹奏要领作一个简单的介绍：

　　归纳起来可分为两类：一类叫做扎桩摇，其中又有大指摇和食指摇之别，就是用小指或无名指扶在前梁右边用手臂带动手指的一种摇奏法;另一种叫做“悬腕摇”，其中也有“腕动摇”与“肘动摇”之分，这是去掉一切形式的扎桩，弹奏时将腕部悬起来的一种指法。

　　使用“悬腕摇”弹法时应掌握以下几点：

　　1).大指与食指应掐紧义甲根部，触弦时要求甲面与弦呈垂直的角度，要把臂的力量直接集中于触弦点上，不可将手浮起来。

　　2).手掌中间成圆形、半握拳状态，各指掌关节不可塌陷，除大、食指外，其余三指自然向内弯曲，也不可捏成拳或上翘。

　　3).腕部稍下垂与小臂成抛弧线状。运动腕关节来带动手指是悬腕摇的关键，因此腕部必须充分放松，不可僵硬，在它摇动时，要将臂重、掌力通过手指运输送到触弦点。但在使用“肘动摇”奏法时，腕部应相对保持稳定，肘部运动是摇奏的关键。

　　4).托劈力度要均匀，决不可有强弱之分。

　　最后是过弦问题。过弦问题解决不好，演奏中就会出现短暂的停歇，听起来使人感到音乐缺乏惯性。要解决好这一问题，需要善于利用过线中间进与退的惯性旋律，多练音阶上、下行的走向，同时肘关节的运动必须自如，在音程大跳时能够急伸急曲。

　　三 学习古筝技巧　　1、“分合分合”

　　就是在弹奏新乐曲时，一般要先单手——后双手——再单手——再双手这样的反复多次地练习。分手练习能集中地体会弹奏方法是否正确，也容易注意到乐曲的各个方面。在分手练习准确、熟练的基础上，双手弹奏时，运用正确的弹奏方法，尽量把音乐处理得比较完整。对于初学者，要注意左右手的力度层次，一般情况下要突出主旋律。单、双手练习之后，再分手弹奏也很重要，因为通过一段时间的双手练习，对于弹奏方法和乐曲的处理，肯定不会表现全面，所以再次单手练习时，还需要集中注意力，争取更加准确、细致地表现乐曲。对于复调音乐作品，仅仅分手练习还不够，还要进行分声部练习 。

　　2、“零整零整”

　　就是在练琴时，从部分——整体——再部分——再整体地反复多次练习。“零”有两个含义：首先开始练习时，要把乐曲划分为段落，练熟一段才能练下一段，直到练完全曲为止，千万不能从头到尾总是一遍一遍地弹，表面上节省了时间，其实到头来是一无所获。再有，就是要针对自己最薄弱的地方有目的地加强训练。之后，再完整地弹奏乐曲。如再发现不足还要集中进行训练，这样反复数次，难点克服了，就意味着你有了长足的进步。

　　3、“慢快慢快”

　　就是在练习时，按照慢速——快速——再慢速——再快速这一规律进行反复练习。慢练既可以纠正技术上的不足，还可以注意到乐谱上的音符、对位、指法、表情记号等。一味地快速练习，会使手变得很僵硬。在弹奏是极容易造成吃音、虚音的毛病。所以，一定要先慢练，等到弹熟后再快速弹奏，之后还要进行更高层次的慢练，之后的慢是为了更好地快。所以你要记住：不会慢练琴就不会弹琴!

　　4、“看背看背”

　　就是在弹奏乐曲时，通过看谱——背谱——再看谱——再背谱这样反复练习，达到完美表现音乐的目的。看谱演奏能更容易注意乐曲的各个方面，在把乐曲弹奏熟练的基础上，为了达到表现音乐的更高境界，还需要背谱演奏。一味地看谱，不容易做到音乐的融会贯通;一味地背谱，随着时间的推移，更不容易把音乐表现完美。要反复多次地看谱练习和背谱练习，做到技巧上的准确无误和更好地再现作曲家真实的艺术风格。在实际的练琴过程中，以上方法不是固定不变的，应当活学活用。如果你坚持按照“十六字诀”这种科学的方法练琴，持之以恒，让它成为你良好的练琴习惯，一定会终身受益的。