音乐律动教案(精选5篇)
音乐律动教案范文第1篇
近年来，艳照门案、满文军涉毒案、臧天朔聚众斗殴案、侯耀华代言虚假广告案、魏晨国丧日相片门案、陈少华涉毒案、高明骏涉毒案、李鹤彪打记者被拘及其师郭德纲不当言论案、高晓松醉驾案、苏越诈骗案等案的相继发生，不断地撩起了人们内心对艺术从业者的隐隐之忧。作为一种折射，人们又不断地萌发出对艺术院校在校大学生的种种担忧。事实上，艺术院校大学生的诸多表现也已经受到了社会这样或那样的埋怨甚至是批评。在2023年4月发生的北京“天上人间案”中，警方发现从事有偿陪侍服务的人员都有大专以上学历，不少有研究生学历的背景，她们分别来自一些比较有名的艺术类院校。另有药家鑫案、叛逆的艺术少女模特案，也都语出惊人。这些案件的发生进一步引发了人们对艺术院校大学生的品德态度、价值取向、生活方式等问题以及艺术院校思想政治理论课(以下简称思政课)教育教学努力和效果的高度关注和深刻反思。 音乐院校思政课教学的改革十分必要而又紧迫，其教学效果不太令人满意的学校成因有三:首先，忽视了音乐院校学生的人文知识基础，教学缺乏针对性。音乐考生与普通文科考生不同专业的人文素质特征和差异，到了大学思政课的教学中被一笔勾销，表现为:一是不分文科、理科，还是音乐学生，全国都是大一统的教材，教学内容统一、教学要求统一，不分对象，没有难易度的差别;二是思政课教师在实际的教学中也忽视了音乐学生与文科理科学生的人文素质差异、忽视了音乐学生的个性特点和思维特征，千人一教、千教一律，不从实际出发，不因材施教，教学缺乏针对性。 其次，工具理性、功利主义、片面学科化理论化等倾向的误导。高等教育变得更加强调让学生掌握知识和技能以适应社会需要，更加趋近于急功近利的价值取向从而淡化了人文精神的教育，大学也变成了职业训练场。有人评价说:“现代教育陷入了功利主义，这是可悲的事情”，“认为唯有实利的知识和技术才有价值”。［1］ “现实教育中……教育演化为工具的教育，教育谋求的是‘何以为生’的本领，放弃了‘为何而生’的思考。”［2］另外，大学课程片面学科化、理论化的倾向也令人十分担忧。过分强调课程的学科性、过分强调理论研究并将之全部塞进大学生的教材之中。宏观层次的学科设置与微观层次的课堂教学，少量人进行的高深理论研究与大量学生进行的一般性的理论学者之间没有了区别。有人指出，“目前在思想道德修养课教学中普遍存在学科化偏向，弱化了课程的德育功能。”［3］《北京大学生社会主义荣辱观研究报告分析(下)》指出，高校“两课”及一些主题教育活动“过于理论化造成大学生行为与认知脱节”［4］。 再次，处于弱势的教学地位、学生不太正确的学习态度及教师“只能如此”的教学心态三者同在。无论是专业音乐院校、非专业音乐院校下设的二级音乐院系，还是民办音乐院校，音乐学科和专业都处于强势地位，而思政课及其他通识课程往往都处于较弱势的地位。这一情况的出现，从成因上看有客观的需要，也有主观上的疏忽及思政部自身努力不够等因素。从学生来看，音乐院校中不太重视思政课学习的学生更多。在这种状态下，思政课教师常常很容易自卑，很容易产生“只能如此”的教学心态。 艺德教育是音乐院校思想政治理论教育(以下简称思政教育)与音乐教育的共通点和相互促进的着力点。思政教育与音乐教育的共通性表现为:第一，根本教育目标的一致性。苏霍姆林斯基说，音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育;巴尔扎克说，艺术乃德行的宝库;白朗宁说，艺术应当担负起哺育思想的责任;罗斯金说，艺术的基础存在于道德的人格;柯尼利亚说，诚实是艺术的最大要素;艾涅斯库说，音乐是一种语言，它能确切地反映个人和人民的精神品质;福楼拜说，音乐使一个民族的气质更高贵。这些精辟的论述，都充分说明了思政教育与音乐教育根本目标的一致性，都是教育，都要育人，都要把人育好。 第二，教学素材的共享性。音乐教育的很多素材都可以用做思政教育的载体，其中蕴含了丰富的爱国主义的史话、民族精神的情怀、理想信念的讴歌、坚忍不拔的追求、笑对逆境的气概等思政教育的内容和素材。一些思想政治教育的素材，也可以用做音乐教育的载体，也都承载着爱国爱民、民族热爱、理想信念、意志毅力等音乐教育所需要的思想和内容。 第三，知识能力的互补性。音乐教育本身，乃至音乐表演和创作，都需要学生有较宽广的知识面，都需要一定的理解力、表达力和创新力。而政治、道德、哲学、历史、经济、法律等知识的拓展及归纳与演绎、分析与综合、抽象与具体等辩证思维能力的培养，往往是音乐教育本身难以或无法完成的，而思政课恰恰非常有利于学生这些知识的拓展与能力的培养。音乐教育独特的直观性、感染力也非常有利于学生对思政教育内容的理解和把握，有利于爱国主义、民族精神、时代精神等教育内容的具体化和形象化。没有良好的思想政治素质，就不会有《春天的故事》、《走进新时代》等作品的产生;没有良好的音乐素质，也难以使思政教育的内容如此寓教于乐、感人动人。 另外，音乐院校学生自身的特点和优势也为这种共通性的实现提供了较好的基础和条件。音乐院校的学生人文素质虽然有待提高，但他们因为受对音乐艺术纯洁性追求的影响，因而在思想上就表现得较为单纯并进而有利于思政课教师从正面加以引导;因为受他们自身的人文知识储备有限但同时又有增加人文知识储备而完善自我愿望的影响，因而他们对人文知识储备较为丰富的思政课教师也很容易亲其师而信其道;因为受音乐艺术需要有较强的表演欲的影响，因而在思政课的教学中他们也就乐于表现自我，发表自己的见解;因为受音乐艺术本身的开放性的影响，因而他们在人与人的交往上就表现得乐于和易于与人沟通;因为受音乐艺术本身愉悦性、欣赏性的影响，因而他们在性格上就表现得活泼开朗;因为长期受到视觉、听觉等直观音乐艺术教育方式的影响，因而他们在思维特征上就表现出良好的形象思维而十分有利于视频直观教学，如此等等。如果充分发挥音乐院校学生自身的特点和优势，那么音乐院校的学生反而比非音乐院校的学生好引导得多。#p#分页标题#e# 音乐院校思政课艺德教育创新的途径和方法包括:挖掘利用具有思政教育与音乐教育共通性的教育材料，增加学生学习思政课的知识共同点和情感共鸣点。除了上述已提及的具有思政教育与音乐教育共通性的教育材料外，具有这种共通性的教育材料还有很多，需要挖掘。同时，还可以利用思政课的课堂教学在音乐作品的政治思想伦理思想分析、价值取向分析、哲理分析、社会历史背景分析、时代特征分析与当年青年主流价值观关系分析等方面展开思政教育。 将思政教育渗透到音乐专业教学及活动之中，拓展思政教育的育人空间和途径。无论是思政教育的课堂教学还是课外教育活动，都可以渗透到音乐专业教学及活动之中，如把思政课的实践教学与学生的艺术实践结合起来，在学生的艺术实践中开展思政课的实践教学;与团委合作，在学生的三下乡活动中设置思政课的调查课题;与学生处、团委合作，在校园文化艺术节中设置与思政教育相关的辩论、演讲、知识竞赛等教育项目;与学生处、各教学院系合作，在入学教育、毕业教育中开展与思政教育相关的教育活动;与宣传部合作，充分利用校园各类媒体开展与思政教育相关的宣传活动;与相关部门合作，对学生开展与思政教育相关的学术讲座，等等。 开展艺德案例教学，让学生在鲜活的案例中受教育。音乐院校的案例教学一定要突出音乐性，即与音乐学习有关，否则，案例不对口，学生就不愿听。杂交水稻之父袁隆平成长成才的奋斗经历，学农的学生很喜欢，学音乐的学生却不一定感兴趣。案例教学可以从视频音像和文字材料两个方面展开。近年来，我们录制和自制了《新闻1+1:不能娱乐至死》、《臧天朔聚众斗殴案终审判六年》、《歌坛再出吸毒丑闻陈少华家中吸食冰毒被拘》、《虚假广告拷问明星社会责任》、《假唱第一案尘埃落定假唱女歌手罚款五万》、《李鹤彪打记者被拘及其师郭德纲》、《艳照门给艺人敲响自律警钟》、《北京天上人间案》、《中国演艺名人道德修养榜宋祖英居首》等视频音像和文字教学材料100余条，让学生在鲜活的案例中受到了教育。 开展艺德名人名言教学，提升学生人生修养的层次和品味。音乐艺德名人名言教学，即在教学过程中充分利用音乐艺德名人名言对学生开展思政教育和知识教育，如运用柯尼利亚的“诚实是艺术的最大要素”的名言教育学生培养自我诚实的品质等。音乐艺德名人名言具有权威性高、学生易于接受、说理简洁明了、易记易说等优点。对于音乐院校的学生来说，充分利用音乐艺德名人名言进行教学，既能引导学生加强思想道德修养、正确认识和处理艺与德的辩证关系，又能弥补他们人文社科知识储备的相对不足，从而提高和增强音乐院校思政课的教学效果。近年来，我们共搜集、编制了200余条音乐艺德名人名言并用于教学之中，同时还引导学生自编音乐艺德名人名言学习笔记近1000份，提升了学生人生修养的层次和品味。 有针对性地开展音乐职业道德和职业法律法规教学，系统地提升学生的职业道德和职业法律法规素质。音乐院校的《思想道德修养与法律基础》课教学应以与音乐专业对应的职业道德规范和职业法律法规为依托，培养学生的思想道德素质与法律素质。近年来，我们搜集和整理了《国务院关于修改〈营业性演出管理条例〉的决定》、《营业性演出管理条例》、《营业性演出管理条例实施细则》、《国家广播电影电视总局令》、《广播电视广告播出管理办法》、《中华人民共和国著作权法》(有关音乐创作和表演部分)、《中华人民共和国著作权法实施条例》(有关音乐创作和表演部分)、《音像制品批发、零售、出租管理办法》、《互联网文化管理暂行规定》、《文化部关于直属艺术表演团体创作演出新剧(节)目实行审查、备案制度的通知》等音乐职业道德规定和职业法律法规用于教学，系统地提升了学生的职业道德和职业法律法规素质。 开设人文社科选修课程，拓展学生的人文知识面。人文素质相对偏低既影响音乐院校学生对思政课的深入学习、影响他们的思想道德修养程度以及身心和谐程度的更进一步的提高，又影响他们学习音乐专业时所需的理解力、表达力和创造力。在很好的完成思政课必修课教学任务的同时，充分利用思政课教师人文知识储备较足的优势，开设人文知识面和人文素质拓展选修课程，既延伸思政课必修课的教学，又拓展音乐院校学生的人文知识面和人文素质。近年来，我们论证、开设了“中国古代哲学名流智慧简介”、“西方哲学名流智慧简介”、“中国历史文化简述”、“人际关系与社会适应概论”、“非歌唱语言实训”等人文素质拓展课程，受到了学生的欢迎。与此同时，我们还利用必修课、选修课的课程教学，引导学生撰写调查报告和学术论文400余篇，收集编辑了“我在亚运中成长”学生征文200余篇。通过这些改革，拓展学生的人文知识面。 概述以上，音乐院校思政课的教育教学改革势在必然;而抓住艺德教育这个结合点和着力点则是音乐院校从实际出发创新思政课教育教学的必由之路。
音乐律动教案范文第2篇
一、儿童音乐作品的欣赏
儿童呈现出的年龄特点要求必须寻找适合他们的儿童作品,来吸引孩子们的眼球。在欣赏这类乐曲时,我引导学生不仅使用听觉,而且通过积极的联想,运用视觉、触觉的活动,采用故事的创造、律动的创造、旋律线的创造,去感受、把握,去联想、创造,以提高学生的音乐表现能力和创造力。
故事的创造。故事是孩子们所喜爱的,他们喜欢听故事,也喜欢自己讲故事。讲故事的过程是发展他们语言的过程,也是创作的过程。由故事表现的内容,可以看出学生对作品理解后的丰富想象。案例:在欣赏五年级上册的《森林狂想曲》时,我无需用太多的语言提示,学生便对这首有名的乐曲所吸引了。夜幕低垂,在神秘的热带雨林中,蟋蟀、树蛙、猫头鹰与飞鼠一起奏响了优美奇特的森林狂想曲,ABC三段旋律轮番演奏出现,学生们一会儿便能跟随旋律和速度变化轻松哼唱。学生们第一次接触“音效”,新鲜感很浓,曲子有电声乐器、竖笛演奏,更有森林中蛙声、鸟声、风声、流水声使人听来犹如身临其境,非常形象、逼真,直到以后的复听,学生仍对此乐曲乐此不疲,十分乐意参与哼唱,这足以体现欣赏乐曲的魅力。律动的创造。律动是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。在欣赏乐曲后,给学生创造“动”的机会,让他们用自己喜欢的动作来表达自己对乐曲的理解,充分利用他们好动的特点;通过“动”,激发他们欣赏的兴趣,加深他们对音乐形象的联想和理解,在参与中得到愉悦和美。案例:三年级教材歌曲《快乐宝贝》,乐曲非常欢快而朗朗上口,当激昂的前奏和歌词“想要开心跟着我叫(跟着我叫),想要快乐跟着我闹(跟着我闹)快乐宝贝,就是我(就是我)”一出现,学生们立即振奋起来。正如美国心理学家詹姆士。L. 穆塞尔和梅贝尔·格连所说的那样:“唱歌必须由音乐欣赏来激发,这是加深音乐欣赏的主要手段。”歌词唱出了学生的心声,他们像遇到知音一样高兴,随即手舞足蹈起来。可想而知,歌曲的教学任务完成得非常好,这也可以看到律动的魅力所在。旋律线的创造。学生在日渐提高欣赏水平后,又可以要求把感受到的、理解的音乐表达出来,与听力紧密联系起来发展。在欣赏练习中,可以用图画法表达感受到、理解到的音乐。案例:在欣赏着名管弦乐曲《卡门序曲》时,我曾引导学生边听边画出某一乐句的旋律线。在优美动人的旋律中边听边记音乐,结果发现很容易启迪学生灵感,提高学生听力水平。在这段热烈欢快、高低起伏的旋律声中,学生们发现自己画出的旋律线条有时还是很有规律和层次感的,旋律线的创造竟是如此奇妙而生动有趣。
二、对民族民间音乐作品的欣赏
民族民间音乐是世界音乐之林中的一棵古老而长青的参天大树,它以丰富璀璨的繁华硕果,深广久远的历史传统,成为当今珍贵的世界民族音乐文化遗产,往往成为人们认识世界、认识各民族的窗口。就拿中国有56个民族来说,各民族都有自己独特的文化内容、历史语言等,其音乐也各具异彩。案例:欣赏《瑶族舞曲》时,全曲描写在节日之夜,瑶族人民载歌载舞尽情狂欢的情景。我首先让学生完整地聆听一遍音乐,初步感受少数民族音乐特有的韵味;复听乐曲并分段欣赏时,我引导学生用摇手、跺脚、捻指、拍手模仿长鼓的鼓点节奏,让学生真切体会到瑶族人民载歌载舞的各个热闹场面。学生们在演奏乐曲的过程中,享受到了与同学间协作的无限快乐,总能陶醉在自己演奏的音乐声中。
三、中国戏曲音乐作品的欣赏
音乐律动教案范文第3篇
关键词：钢琴即兴伴奏；心智技能；融合；运用
一、钢琴即兴伴奏的理论认识
1.钢琴即兴伴奏的原理
钢琴即兴伴奏在理论学习中通指伴奏者即兴为乐曲单旋律(单声部)编配和声及织体(“简单地说，织体就是把音乐中的多声部根据内容的需要，有机地组织起来的形式”，它包括伴奏音型。)并弹奏成多声部音乐的一种活动音乐。因此，钢琴即兴伴奏需要掌握的不仅仅是怎样弹奏和声的问题，它的背后还包涵着如何选配和声、以什么形式演奏等等。那么如何弹奏？这里我们就提出伴奏音型，而伴奏音型在具体作品中的应用以及在应用中所构成的相互关系，这就成为了即兴伴奏最重要的组成部分。
2.钢琴即兴伴奏的特点
钢琴即兴伴奏有别于钢琴伴奏谱弹奏（也就是我们称之为正谱伴奏）。正谱伴奏中，作曲家经过设计、修改并反复审听效果后再为伴奏者写好了伴奏谱，包括要弹奏的和声、音型、织体及速度、力度、乐句、表情等各种记号。担任伴奏者的任务就是尽可能完善地、艺术地将乐谱文稿“正确朗读”出来。而钢琴即兴伴奏是没有文稿作“即兴演讲”。这就要求伴奏者必须根据其音乐的内容、风格、调式、调性、结构，以及实际表演、演奏的要求和模式，立刻创作出要求的钢琴伴奏曲，这个过程包括了其自由的创作模式。
二、钢琴即兴伴奏与心智技能的融合特征
钢琴即兴伴奏与心智技能的融合是一种以音乐进行开拓性的思维为基础，以完善音乐想像达到无限延伸的目的，使其能够顺利完成钢琴即兴伴奏的的创作活动所表现出来稳定的心智技能。
1.其具有创造性
钢琴即兴伴奏与心智技能融合的音乐想象不同于一般的音乐想像，通常所说的音乐想象是一种音乐再造想象多多强调“在音乐活动中，根据音乐表现者对音乐的描述，有意在人脑中形成的相应音乐形象的过程。钢琴即兴伴奏与心智技能融合中的音乐想象则以此为基础更加强调“在开创性的音乐活动中，人脑有目的地创造新的音乐形象的过程”，一般我们称为创造性的音乐想象。在音乐欣赏课中我们不能单纯的只是靠器官听觉来帮助我们的学习，我们应该把创造性的音乐想象融入到其中，让内心的想象帮助感官听觉作出判断。只有这样才能使我们对钢琴即兴伴奏与心智技能的融合研究具有实际意义。
2.其具有潜隐性
钢琴即兴伴奏与心智技能的融合必竟只是一个理论研究的过程，但是它的表现形式，在演奏（唱）中起什么作用？我们都知知甚少。主要原因有：首先这种表现形式是十分内在的，查不到，也听不到，很难被人掌握。其次，它与钢琴即兴伴奏中的各个因素都有联系且混在一起，难以被人把握。也正是这种潜隐性，在钢琴即兴伴奏中他是无处不有，无处不在的。
通过教学过程笔者的观察发现，钢琴即兴伴奏与心智技能的融合可以提高学生的即兴伴奏才能。所以我们可以发现为什么有的学生非常用功、非常用心，但就是在即兴伴奏这方面有所欠缺。所以我们在教学中不担担只重视理论和技术的学习，在侧重点方面我们更应该在心智技能方面下功夫，注重这一方面的能力培养，相信这一教学研究对于我们音乐教学工作者来说会具有十分重要的意义。
三、钢琴即兴伴奏与心智技能融合在教学中的运用
1.钢琴即兴伴奏与心智技能融合在和声中的运用
在教学中笔者发现一种现象：即有经验的乐者看到旋律谱后能够通过各种声音意象与具体的伴奏内容就能够完成所需的音乐表现形式。我们可以分析为伴奏者在看到谱后音乐意象是首先表达出来的。而对于即兴伴奏经验有所缺的演奏者在编配和弦时音乐意象表达很慢所选配的和弦也较单一甚至和声功能很模糊，主要原因就是在心智技能方面没有很好的加以利用。为此，笔者根据这种技能的特性在实际教学中做了一些实验。
实验1：钢琴即兴伴奏与心智技能融合在和声中的作用研究
实验的过程目的是对同一段音乐，运用不同的和声不同的和弦材料进行对比，以观察钢琴即兴伴奏与心智技能融合在和声中的作用是否能够使演奏者在看到旋律谱后快速产生声音意象，在短时间内将一个乐句中的旋律迅速处理，使编配和弦的效果更快更好。
（1）实验要求
实验以《中国，中国，鲜红的太阳永不落》第一句为例。见谱例1
实验的对象介为钢琴专业的学生，人数8人。为实验要求将学生分为两组，这些学生都接受过系统的旋律统配和弦的课程，根据平时的学习表现，这8名同学的钢琴即兴伴奏的能力都差距不大。在实验中我们要求这8名同学在3分钟以内对这段音乐进行和声的配置。
（2）实验过程
每名同学都会发放相同的乐谱，在开始进行测试以前，不管学生在编配时是对的或者是错误的，用自己觉得最直观的音乐意象为乐曲编配好的音乐和声。
（3）结果与分析
从8名同学的完成情况来看，我们从中选取了四个比较有代表性的答案，见谱例2
A组第1方案：
T--------T---------D7-----------------T
A组第2方案：
T--------T---------D7-------T---------DTIII大
B组第3方案：
T-------TSVT------SII------SIV------D7----------T
B组第4方案：
T-------SII7-TSVT----SII------SIV-------D7------T
从上面的答案中我们可以看到其中有3个答案，在第八小节编配I级和弦，这是从和声功能及进行的要求在乐句的结束部分使用的终止进行式，但第二个方案则采用了在第七小节使用I级，然后进行到DTIII大的进行，可以看到这不仅丰富了和弦的效果，而且相较第一个答案效果也好很多。在第3个方案中第三小节使用了TSVT级三和弦，第五小节使用了SII级三和弦，第六小节使用了STV级三和弦，第七小使用了D7和弦，从这个答案中我们可以看到这又比前两个答案又有明显的优势，首先这段乐句丰富的和声的效果，其实在节奏方面也更加的明显。那么我们在看最后一个答案，它是在第3个方案的基础上将第三小节配置了SII7级七和弦，这就与歌曲的内容结合时更具有音感，也使七和弦在这段乐句中更具特色，感觉更贴切。
从这个实验的结果我们可以看出，B组的同学在编配新的音乐和声中音乐意象比A组的同学明显内心和声音感觉要突出许多，在实验中B组的同学充分利用了心智技能这一优势，能够迅速发现乐句中和声的信息特征。而A组的同学因为在编配新的音乐和声中音乐意象较慢，所以在编配中不能很快的丰富乐句的内容。所以从实验的结果我们可以推出在和声的编配过程中，充分利用心智技能这一优势能够使演奏者迅速看到乐谱后产生新的音乐意象，使乐句能够在最短的时间内产生最佳的效果。
2.钢琴即兴伴奏与心智技能融合在织体编配中的运用
什么是织体？“织体”是音乐的结构形式之一。简单的说如我们都穿的毛衣，它的结构可以是紧密的，厚实的，但也可以是稀松的，有间隙的，也可以是由许许多多的花纹组成。在音乐中它是根据音乐的类型而由多声部根据内容有需要有机地的组织起来的一种表现形式。通过钢琴即兴伴奏与心智技能融合在织体编配中实践应用，就看能否处理好与伴奏音型之间的关系。
根据钢琴即兴伴奏的特点，要把单旋律变成多声部，除了为旋律配置和声的问题外还有如何编配伴奏织体的问题。在我们的钢琴即兴伴奏教学中也是把编配伴奏音型作为七种作曲技术来教学的，在这个过程中是把能否准确地根据旋律要求选配伴奏音型，能否根据音乐表现的需要、歌曲的风格特点来选配音型，能否在选配音型的过程中正确宏观地把握好整体感、层次感等作为具体的技法来学习的，这些能力直接影响了钢琴即兴伴奏的伴奏效果。
然而，与编配和声教学模式一样，在我们能够熟练掌握钢琴各种音乐技法的同时如果对学生心智技能这方面的能力没有重视的话，就不能将两者有机的融合，更谈不上在进行织体的编配了。在实际的教学中笔者发现：有经验的即兴伴奏者在织体编配的同时能够很快在看到谱后迅速的奏出音乐效果很好的弦律，这是因为在心智技能方面，有经验的即兴伴奏者能够迅速产生新的音乐意象，他们在编配时不是以单个小节来配置而是以乐段为单位将可选配的织体迅速的进行处理并迅速选定出效果最佳的一种织体，所以在编配中这就是为什么他们能够奏出富有感染力，且表现力浓厚的音乐。而相较初学者而言刚掌握音乐的各种技法势必在心智技能这方面涉足很浅，在织体编配中想到什么就配什么，且织体编配的速度也很慢，由此我们可以看出心智技能在学生教学中的重要作用。
所以，我们可以看出编配织体的技能是根据音乐形象特征为基础迅速产生新的音乐意象，在编配过程中应将一个乐段中的旋律可选配的织体迅速处理并选择最佳的一种织体来配置。按这种方法进行编配无疑比根据单个小节为单位来选择单一的织体效果更好，感染力更强。
综上所述，钢琴即兴伴奏的教学是一门科学性、技术性的学科，在教学过程中老师们要以心理学为基础，根据其心理学的基本原理，运用科学有效的方法，使学生在学习钢琴即兴中具有良好的心理智能和健康的心理品质。在者对于我们音乐教师而言，丰富的理论知识和精湛的演奏技巧也是指导学生学习钢琴即兴伴奏的有力依据，并使钢琴即兴伴奏更具实质意义。
参考文献：
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[5]黄瑾.音乐儿童的心智发展[M].家庭教育,2003,(2).
音乐律动教案范文第4篇
一、体态律动教学在导入中的运用
所谓的体态律动教学就是融合动作、情感、音乐为一体，从而推动学生听觉、情感、思维的全面协调发展，培养学生音乐感受能力和鉴赏能力的一种教育思想。它能够较好地满足小学生的发展需求，提高小学生的音乐素养，基于此，音乐教师在教学过程中便要积极主动地运用体态律动教学来调动学生的学习积极性、培养小学生对音乐的喜爱之情，而对体态律动加以运用的最好的教学实践便是将其渗透在教学的每个环节，包括课程导人。课程的导人是一节课的开始，导入的精彩与否可能直接影响着小学生对该堂课程的学习，因此，在小学音乐教学中，教师便可以大胆地将体态律动运用于课程的导人，让学生一开始就积极参与到音乐可课堂的律动中来，以此提高小学生学习新歌的兴趣。
教学案例1：以《彝家娃娃真幸福》为例，该曲是根据彝族民歌创作而成的，歌曲以其欢快的曲调再现了彝家娃娃节日时欢歌跳舞的场景，表现了彝家娃娃生活的幸福美满。本歌曲为2/4拍，旋律欢快、跳跃，与学生之前学过的《娃哈哈》有相通之处，因此教师在教授小学生歌曲前便可运用体态律动来导入课程，让学生提前感受到歌曲的欢快与动感，以此来激励学生进一步学习。如教师在教授《彝家娃娃真幸福》之前便可将小学生分成两组并分别围成两个大圈，然后让他们回顾一下《娃哈哈》歌曲的节奏。这时教师便可以播放歌曲《娃哈哈》，然后带着学生一起做其节奏律动：XXX XX//XX x//。由于这首歌曲学生已经学过，所以跟着老师一起做体态律动比较容易让学生接受，这样一来就为接下来的教学打好了基础。当学生能够较好地完成这一律动之后，教师便可在此基础上便可将这一节奏修改成XX XXXX /XX X//，而这便是《彝家娃娃真幸福》歌曲的主要节奏，如此一来教师就顺理成章地完成了该课程的引入，而学生学起来也不会感觉十分困难。当然，为了强化学生对这一节奏的掌握，教师在导入课程之后也可通过开展节奏游戏，让学生不断地做节奏律动来促进其自身的学习。
二、体态律动在歌曲学习中的运用
歌曲的学习是小学音乐教学不可或缺的重要组成部分，但就传统的歌曲教学来看，诸多教师都偏爱于发声练习――基础训练――新歌导人――教师范唱――歌谱教唱――歌词教唱――反复演唱这一固定的教学模式，从而在很大程度上阻碍了小学生的全面发展。所以，为了让小学生深刻体会到音乐的乐趣，教师在歌曲教学中就必须打破老式的教唱模式，以体态律动来激发其创造力和想象力，让小学生在音乐课堂上获得无穷快乐的同时收获知识。
音乐律动教案范文第5篇
一、韵律活动和舞蹈可在课的各个部分进行
1．安排在课的开始部分进行。如教学第一册教材中的集体舞《小火车舞》时，一上课我就扮演“火车头”，让学生扮演“车厢”。在音乐伴奏下，“车头”带领“车厢”“行驶”出各种图案，并在不同的图案上随音乐变化进行不同的模仿练习。这样既完成了教材中枯燥的队列练习内容，又激发了学生的学习兴趣。在趣味活动中，把兴趣转化为学习与练习的内部动力，成为激励学生进行体育锻炼的推动力，为下一个教学内容奠定了基础。
2．安排在教材与教材之间的衔境处进行。这样既可为上一个练习内容结束做放松，又可为下桓隽废澳谌葑龊米急福还可进行心理调整，不断使学生形成新的兴奋灶，防止纪律松散。如我在完成第一册教材中跑的教学内容之前，在活泼。欢快、节奏惑强的《一分小铜钱》音乐伴奏下，同小碎步和跑跳步进行拼图案的练习，使学在“玩”的过程中既练习了前脚掌着地的动作，又结束了上一个练习的活动，自然过渡到跑的教学内容上。
3．安排在课的结束部分进行。这可使学生在轻松，愉快时情绪中进行调整，使中枢神经从高度兴奋状态逐渐过渡到相对稳定，身心得到放松，不仅能陶冶学生美的情操，而且能逐渐提高学生的艺术修养。如第一册教材中的律动《划船》，学生在练习的过程中，很自然地回忆起自己在公园划船时的情景，当听到轻松、优美的音乐时，便立即用协调，自然的形体表现出划船的舞姿。
二、韵律活动和舞蹈教材的一般教法
这部分内容的教学方法，一般有示范法、语言法、讲解口令法、分解组合法、观察模仿法，个别辅导法等。以上方法的运用，在教学中是相辅相成、互相作用的。必须从教学日的、教材特点和学生实际接党能力出发，有选择地运用，低年级学生具有模仿能力强、注意力易分散等待点。我在进行这部分内容教学时，常选用观察模仿的教学方法。如在完成第一册教材中头、手、脚的基本部位组合练习时，《闪烁的小星星》吸引了学生，经在前面领做，好奇心又迫使学生要“动”，这样学生很快就掌握了所学内容。
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