古诗《春晓》原文及赏析1

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

　　夜来风雨声，花落知多少。

　　注释：

　　1．春晓：春天的早晨。

　　2．闻：听。

　　赏析：

　　诗歌从春鸟的啼鸣、春风春雨的吹打、春花的谢落等声音，让读者通过听觉，然后运用想象的思维方法，转换到视觉，在眼前展开一夜风雨后的春天景色，构思非常独到。诗歌语言自然朴素，通俗易懂，却又耐人寻味：不知不觉的又来到了一个春天的早晨，不知不觉的又开始了一次花开花落。思想着这一年一度的春色，人生的感慨便会油然而起，或淡或浓地萦回心头。

　　《春晓》这首小诗，初读似觉*淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就象行云流水一样*易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。

　　自然而无韵致，则流于浅薄；若无起伏，便失之*直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。 “情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”（张戒《岁寒堂诗话》引）写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。

　　写景，他又只选取了春天的一个侧面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都不去写。他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。鸟声婉转，悦耳动听，是美的。加上“处处”二字，啁啾起落，远近应和，就更使人有置身山**上，应接不暇之感。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的众卉新姿。这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。这些景物是活泼跳跃的，生机勃勃的。它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。

　　宋人叶绍翁《游园不值》诗中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，是古今传诵的名句。其实，在写法上是与《春晓》有共同之处的。叶诗是通过视觉形象，由伸出墙外的一枝红杏，把人引入墙内、让人想象墙内；孟诗则是通过听觉形象，由阵阵春声把人引出屋外、让人想象屋外。只用淡淡的几笔，就写出了晴方好、雨亦奇的`繁盛春意。两诗都表明，那盎然的春意，自是**不住的，你看，它不是冲破了围墙屋壁，展现在你的眼前、萦回在你的耳际了吗？

　　施补华曰：“诗犹文也，忌直贵曲。”（《岘佣说诗》）这首小诗仅仅四行二十个字，写来却曲屈通幽，回环波折。首句破题，写春睡的香甜；也流露着对朝阳明媚的喜爱；次句即景，写悦耳的春声，也交代了醒来的原因；三句转为写回忆，末句又回到眼前，由喜春翻为惜春。爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷兴味。

　　《春晓》的语言*易浅近，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。而言浅意浓，景真情真，就象是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。读之，如饮醇醪，不觉自醉。诗人情与境会，觅得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，这是最自然的诗篇，是天籁。

　　孟浩然简介

　　孟浩然(689~740)，唐代诗人。本名不详（一说名浩），汉族，襄州襄阳(今湖北襄樊)人。字浩然，世称「孟襄阳」，与另一位山水田园诗人王维合称为”王孟”。以写田园山水诗为主。因他未曾入仕，又称之为孟山人。襄阳南门外背山临江之涧南园有他的故居。曾隐居鹿门山。

古诗《春晓》原文及赏析3篇扩展阅读

古诗《春晓》原文及赏析3篇（扩展1）

——古诗江南原文及赏析3篇

古诗江南原文及赏析1

　　汉乐府民歌

　　江南可采莲，

　　莲叶何田田，

　　鱼戏莲叶间。

　　鱼戏莲叶东，

　　鱼戏莲叶西，

　　鱼戏莲叶南，

　　鱼戏莲叶北。

古诗江南原文及赏析2

　　田田：荷叶茂盛的样子。

　　可：在这里有“适宜” 、“ 正好”的意思。

古诗江南原文及赏析3

　　江南又到了适宜采莲的季节了，莲叶浮出水面，挨挨挤挤，重重叠叠，迎风招展。

　　在茂密如盖的荷叶下面，欢快的鱼儿在不停的嬉戏玩耍。

　　一会儿在这儿，一会儿又忽然游到了那儿，说不清究竟是在东边，还是在西边，是在南边，还是在北边。

古诗《春晓》原文及赏析3篇（扩展2）

——古诗原文翻译及赏析3篇

古诗原文翻译及赏析1

　　原文：

　　陌上花三首

　　游九仙山，闻里中儿歌陌上花，父老云，吴越王妃每岁春必归临安，王以书遗妃曰：“陌上花开，可缓缓归矣。

　　”吴人用其语为歌，含思宛转，听之凄然。

　　而其词鄙野，为易之云。

　　陌上花开蝴蝶飞，江山犹是昔人非。

　　遗民几度垂垂老，游女长歌缓缓归。

　　陌上山花无数开，路人争看翠軿来。

　　若为留得堂堂去，且更从教缓缓回。

　　生前富贵草头露，身后风流陌上花。

　　已作迟迟君去鲁，犹教缓缓妾还家。

　　译文：

　　我在游览九仙山时，听到了当地儿歌《陌上花》。乡亲们说：吴越王钱假的妻子每年春天一定回到临安，钱王派人送信给王妃说：“田间小路上鲜花盛开，你可迟些回来。”吴人将这些话编成歌儿，所含情思婉转动人，使人听了心神凄然，然而它的歌词比较粗俗、浅陋，因此给它换掉，而成以下三首诗。

　　田间小路上的花儿开了，蝴蝶在花丛中飞呀飞，江山还没有更改呀，往昔的主人早已更替。

　　经过了几度春秋，遗民已逐渐老了，出游的女子长歌着缓缓返归。

　　田间小路上无数花儿烂漫盛开，路上的行人争相围观那彩车驶来。

　　如果要留住这明艳的春花，那就暂且听从钱王的意见，不要急着返回。

　　生前的富贵荣华好似草尖上的'露珠，死后的风流情感正如那田间小路上的春花。

　　钱王你已眷恋不堪地离杭降宋去了，还要教妻子不急于从陌上归家。

　　注释：

　　⑴九仙山：苏轼《宿九仙山》诗题下自注：“九仙谓左元放、许迈、王（俭）、谢（安）之流。”九仙山在杭州西，山上无量院相传为葛洪、许迈炼丹处。

　　⑵陌：田间小路。

　　⑶吴越王妃：指五代吴越王钱俶之妃。吴越王，《新五代史·吴越世家》载，宋兴，吴越王钱俶“始倾其国以事贡献。太祖**时，俶尝来朝，厚礼遣还国。······太*兴国（宋太宗**）三年，诏俶来朝，俶举族归于京师，国除”。

　　⑷鄙野：粗鄙俚俗。

　　⑸易之：谓变换其词（保留其调）易，更改。

　　⑹昔人非：作者作此诗时，距离太*兴国三年，已近一百年当时之人自无在者。

　　⑺遗民：**之民。垂垂：渐渐。垂垂：一作“年年”。

　　⑻游女：出游陌上的女子。

　　⑼軿（píng）：车幔，代指贵族妇女所乘有帷幔的车子。翠：青绿色。

　　⑽堂堂：公然，决然；堂堂正正。

　　⑾从教：听任，任凭。

　　⑿草头露：草头的露水，一会儿就干掉，比喻生前富贵不长久。

　　⒀“身后”句：意为身后大家没有忘记她，为她唱《陌上花》。

　　⒁迟迟：《孟子·尽心下》：“孔子之去鲁，曰：‘迟迟吾行也，去父母国之道也。”’比喻钱俶离杭州朝宋，迟迟其行，恋恋不舍。

　　赏析：

　　第一首对吴人歌《陌上花》事作了概括的叙述。首句由眼前景物写起：春天时节，陌上鲜花盛开，蝴蝶在翩翩飞舞。这迷人的春色，跟“吴越王妃每岁春必归临安”时的景象并无不同。然而，随着时光的流逝，吴越**早已**，吴越王妃也已不复存在，只留下了令人凄然的故事传说。故次句紧承首句，转出“江山犹是昔人非”，由眼前的景物联想到已成过往的人事，两相对照，发出了“江山依旧，人事已非”的感概。三四两句着眼于吴人歌《陌上花》事。尽管吴越**!的遗民已渐渐地衰老，但游女们仍在长声歌唱《陌上花》，以寄托对王妃的追忆与悼念。这说明《陌上花》流传颇广，在吴人中有很强的生命力。

　　第二首写吴越王妃春归临安情景。春天来了，陌上的无数山花争奇斗艳，王妃按照惯例，乘坐富丽的翠軿，又来到了临安，吸引了过往的路人竞相观看。诗人以“山花”“翠軿”来衬托王妃的青春美貌，又以“路人争看”渲染王妃归来的盛况，透露出吴越**曾有的一点承*气象。三四句是设想之辞。意谓如能留得青春在，王妃即可遵从吴越王的嘱咐“缓缓而回”，尽情观赏临安旖旎的春光。“堂堂”，指青春。唐薛能诗云：“青春背我堂堂去，白发摧人故故生。”青春，一语双关，有青春年华，也有春天之意，杜甫《闻官军收河南河北》云：“白日放歌须纵酒，青春结伴好还乡。”然而，无论是春天还是人的青春年华，都不可能永存长在，因而，“陌上花开，可缓缓归矣”之类的风流轶事也必然有终结之时。

　　第三首慨叹吴越王的去国降宋。头两句即以鲜明的对照说明：吴越王及其妃子生前的富贵荣华，犹如草上的露珠，很快就消失了，但其风流余韵死后仍流传于《陌上花》的民歌中。前者是短暂的，后者是长久的；帝王的富贵与吴人无关，而他们的风流轶事，由于含有普通人的情感、爱情的因素以及多少带有悲剧的色彩，故能引起人们的兴趣，以致通过民歌来传诵。最后两句写吴越王虽然已去国降宋，丧失了帝王之尊，却仍保留着“陌上花开，可缓缓归矣”的惯例；可叹的是，“王妃”的身份已改变为“妾”，“路人争看翠軿来”的盛况大概不会再出现了。细品诗味，其中不无诗人的深沉感概和委婉讽喻。

　　这三首诗中都贯穿了“江山犹是昔人非”的历史哀思，而宛转凄然则成为作者的抒情基调。全诗虽以“吴越王妃每岁必归临安”的轶事为题材，却委宛曲折地咏叹了吴越**的兴亡，带有怀古咏史的性质。诗中感慨人世荣华富贵，虚名浮利的过眼云烟，皆如那草头露，陌上花，转眼即消逝凋谢不见；人们生前的一切荣华富贵，全如那清晨草头上的露水，不多久就散发消失；死后所留下的美好名声，也全如那路上的花朵，很快就会凋枯谢落。民歌原来就“含思宛转，听之凄然”，经苏轼润色创作的《陌上花》，既保留了民歌的基本内容，形式及其朴素自然的风格特质，又显得语言典雅，意味深长，诗情凄宛。诗中多用叠字，如“垂垂”，“缓缓”，“堂堂”，“迟迟”等，不仅恰切地描摹了人物的情态，且能增加节奏感和音乐美。

古诗《春晓》原文及赏析3篇（扩展3）

——孟浩然《春晓》原文及赏析3篇

孟浩然《春晓》原文及赏析1

　　原文

　　春晓

　　孟浩然

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

　　夜来风雨声，花落知多少？

　　赏析

　　《春晓》这首小诗，初读似觉*淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就象行云流水一样*易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。

　　自然而无韵致，则流于浅薄；若无起伏，便失之*直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。

　　“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”（张戒《岁寒堂诗话》引）写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。

　　写景，他又只选取了春天的一个侧面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都不去写。他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。鸟声婉转，悦耳动听，是美的。加上“处处”二字，啁啾起落，远近应和，就更使人有置身山**上，应接不暇之感。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的众卉新姿。这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。这些景物是活泼

　　赏析

　　跳跃的，生机勃勃的。它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。

　　宋人叶绍翁《游园不值》诗中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，是古今传诵的名句。其实，在写法上是与《春晓》有共同之处的。叶诗是通过视觉形象，由伸出墙外的一枝红杏，把人引入墙内、让人想象墙内；孟诗则是通过听觉形象，由阵阵春声把人引出屋外、让人想象屋外。只用淡淡的几笔，就写出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。两诗都表明，那盎然的春意，自是**不住的，你看，它不是冲破了围墙屋壁，展现在你的'眼前、萦回在你的耳际了吗？

　　施补华曰：“诗犹文也，忌直贵曲。”（《岘佣说诗》）这首小诗仅仅四行二十个字，写来却曲屈通幽，回环波折。首句破题，写春睡的香甜；也流露着对朝阳明媚的喜爱；次句即景，写悦耳的春声，也交代了醒来的原因；三句转为写回忆，末句又回到眼前，由喜春翻为惜春。爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷兴味。

　　《春晓》的语言*易浅近，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。而言浅意浓，景真情真，就象是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。读之，如饮醇醪，不觉自醉。诗人情与境会，觅得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，这是最自然的诗篇，是天籁。

古诗《春晓》原文及赏析3篇（扩展4）

——古诗词原文及翻译赏析10篇

古诗词原文及翻译赏析1

　　清*乐·春晚原文、翻译及赏析(王安国)

　　留春不住，费尽莺儿语。

　　满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。

　　小怜初上琵琶，晓来思绕天涯。

　　不肯画堂朱户，春风自在杨花。

　　——宋代·王安国《清*乐·春晚》

　　译文

　　怎么都无法将春天留住，白白地让黄莺唱个不停。昨夜一场风雨的侵凌，让这满地都是脏污的凋落残花。

　　小怜姑娘刚刚弹起琵琶，拂晓她思绪万千萦绕天庭。随风飘扬的杨絮是那样的**自在，可始终不肯飞入那**人家的画堂朱户。

　　注释

　　清*乐（yuè）：唐教坊曲名，后用为词牌名。又名“清*乐令”“醉东风”“忆萝月”。

　　宫锦：宫廷监制并特有的锦缎。这里喻指落花。

　　“满地”“昨夜”二句：应作倒装理解。

　　小怜：北齐后主淑妃冯小怜，善弹琵琶。这里借指弹琵琶的歌女。

　　杨花：一作“梨花”。

　　赏析

　　此词上片以倒装句式描绘暮春萧条的景色，抒写的花的春的宵意，表达了作者慨叹美好年华逝去的惆怅宵怀；下片抒写暮春伤逝念远的幽怨，以暮春纷飞的.杨花不肯飞入**人家的人堂朱户，表达了作者不亲**的品就。全词宵景交融，清新婉丽，曲折多致，笔法精妙，堪称伤春词中的佳作。

　　古来伤春愁秋的诗词多得不可胜数。这类被人嚼烂了的题材，却是历代不乏佳篇，非但不使人来到老一套，相反，永远有新鲜之来。王安国这首《清*乐》就是这样的好词。

　　词题为《春晚》，顾名思义是写残春景象。“留春不住，费尽莺儿语。满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。”作者一起笔就写由于“昨夜雨疏风骤”，南园已满地残红了。词人面对这万花凋谢的景象，自然不胜伤来。此时耳边传来了黄莺儿不停的啼唱，于是，他仿佛来觉到多宵的莺儿也正为落花发愁，苦劝春天不要归去呢。“留春不住，费尽莺儿语”，好像词人叹息。写莺语的“费尽”，实是衬托出词人的失落来，因为花开花谢，春去秋来，是自然规律与莺儿无关。妙词人赋予禽鸟以人的来宵，不直说自己无计留春之苦，而是借莺儿之口吐露此宵，手法新巧而又饶有韵味。

　　此词交叉地写听觉与视觉的来受，从音响与色彩两个方面勾勒出一幅残败的暮春图人。开头从听莺声写起，转而便诉诸视觉。一夜风雨过后，园花凋谢，残红败蕊，满地飘零，狼藉不堪。百花盛开时，灿烂本如宫锦，可的此时给糟塌得不成样子了！“满地残红”自是残春时节的典型景色，比之美好宫锦之被污损，词人痛的之宵可见。

　　下面又从视觉转到听觉上来：正当词人目睹这如花似锦的春天匆匆消逝，心中无限惆怅之时，仿佛从远处传来歌女小怜之辈弹奏琵琶的声音，“弦弦掩抑声声思”，那弦弦声声正是的春的花之宵。小怜，即北齐后主高纬宠幸的冯淑妃，因她“慧黠能弹琵琶”，后代诗人常用以借指歌女。此词中“小怜初上琵琶”，是从李驾《冯小怜》诗“湾头见小怜，请上琵琶弦”句化出。这琶琶之声哀婉动人，当此即将逝去的春宵，有多少闺中佳人长夜不眠，那剪不断理还乱的宵思飞越千里关山，追寻天涯游子。这里，作者抒写的是由春天的匆匆归去而引起的年华虚度之来，隐隐寄托着一种美人迟暮、英雄末路的悲慨。

　　最后，词人写到眼前触目皆是的杨花——这一暮春特有的风光：只见那如雪的飞花飘扬，是那样的**自在，可始终不肯飞入那**人家的人堂朱户。

　　这首词表达了词人伤春、的春、慨叹美好年华逝去的宵怀，寄寓了作者深沉的身世来慨。全词融宵于景，写景中融进了自己的生活，写出了自己的性宵与风骨，堪称一首出类拔萃的伤春词。

古诗词原文及翻译赏析2

　　原文：

　　有怅寒潮，无情残照，正是萧萧南浦。更吹起，霜条孤影，还记得，旧时飞絮。况晚来，烟浪斜阳，见行客，特地瘦腰如舞。总一种凄凉，十分憔悴，尚有燕台佳句。

　　春日酿成秋日雨。念畴昔风流，暗伤如许。纵饶有，绕堤画舸，冷落尽，水云犹故。忆从前，一点东风，几隔着重帘，眉儿愁苦。待约个梅魂，黄昏月淡，与伊深怜低语。

　　译文及注释：

　　作者：佚名

　　译文

　　挟来阵阵寒意的水浪，也有些心事重重；只有**的阳光，投下惨淡的影子，渐渐地消失；南面的水岸是我送别的地方，你走了，一阵阵萧索的风，带来易水上的'苍凉。那风呵，又吹起来了，吹起河岸上的柳。受尽霜冻的柳枝啊，落下最后一片黄叶，影子是这样的孤单。还记得吗，还得那飞絮如雪的时候？我久久瞭望你远去的帆影，直到夜幕降临，浪花飘起来了，是茫茫的烟雾，迷糊了最后一抹夕阳。只有那孤苦柳树，迎来匆忙的过客，扭动着瘦弱的腰身，好象要轻轻地舞动。

　　春天里，我们彼此相爱，却在这寒冷的秋季，催生出无数相思的落泪。回忆起携手并肩时的亲密，那份感伤，就象无数的细绳把我的心捆扎。笙歌劲舞的画舫，依然绕着河岸缓缓地移动，可是我的心里却是这样的冷落，水在流，云还是那样地飘，只不知道心上的人儿，你在何处。想着那些相恋的日子，如同一阵吹来的东风，可是那是多么微弱风呵，吹不进重叠的窗帘，只是让这一份相思深深地刻在我的眉间。我只能等待那个梅花的精灵，在夜阑人静的时候，在月淡星稀的时候，我对她说出自己心中的苦闷，让她传达我对你深深的思念。

　　注释

　　⑴金明池：词牌名，秦观创调，词咏汴京金明池，故取以为名。

　　⑵怅：失意，懊恼。

　　⑶萧萧：风声，草木经风摇落之声。

　　⑷霜条：经霜的树枝条。

　　⑸旧时飞絮：化用刘禹锡《杨柳枝词》九首之九：“春尽絮飞留不得，随风好去落谁家”。

　　⑹晚来：夜晚来临之际。

　　⑺行客：来往的行旅客人。

　　⑻燕台佳句：燕台，又指燕昭王延揽天下贤士的黄金台。柳氏此处喻指几社文人雅集赋诗的地方。

　　⑼春日酿成秋日雨：指当年几社名流与柳氏交游，曾为她作春闺风雨的艳词，竞成为今日飘零秋雨的预兆。

　　⑽畴昔：过去，以前。

　　⑾如许：如此，此为概指之辞。

　　⑿绕堤画舸：化用汤显祖《紫钗记》中“河桥路，见了些无情画舸，有恨香车”句意。

　　⒀忆从前：“忆”，回忆。此为回忆从前那些相恋的时光。

　　⒁眉儿愁苦：陆游《钗头凤》：“一杯愁绪，几年离索”，表现词人怀念恋人，柔肠寸断的心绪。

　　⒂梅魂：化用苏轼《复出东门诗》：“长与东风约今日，暗香先返玉梅魂。”

　　⒃伊：彼，他或她。

　　赏析：

　　作者：佚名

　　《金明池·咏寒柳》中的柳具有**自主的**心性与主体意识，不依附于某个实体，虽慨叹凄凉的境遇，却没有失去自我的主体意识，期望与梅魂*等地对话。这一改柳往日柔弱不堪攀折的形象，为柳重塑了刚毅的品格，而这种刚性气质则是来自于诗人主体的**人格意识与**心性。

　　上阕明写柳而暗写人生的遭际。“有恨寒潮，无情残照，正是萧萧南浦”，“南浦”一词缘于江淹的《别赋》，“送君南浦，伤如之何?”*人喜聚不喜散，对于送别总是很**的，分别总会令人为之愁肠百转，泪湿衫袖。此词开头便把地点定在这样一个令人的情绪易较为之伤感的环境中，在这样一个送别的地点，又是一个这样的秋日的黄昏，残阳西挂，满目凄凉，伴随着泠泠的寒风。

　　“更吹起，霜条孤影。”一个“孤”字，更为这凄凉的环境*添一丝的无助、孤独。起语全用冷色调的词，刻画了一个凄凉暗淡之境，写尽了柳如是人生的孤独、无奈的心境。“还记得，旧时飞絮”一句，把时间由现在推向过去，现今的生活是孤独、无助的，那以前的生活呢?“旧时飞絮”便是最好的回答了。词人在这里用了“柳絮”这一意象，“柳絮”无根无蒂任风吹落，随意飘荡，多令人产生怜悯之情，因咏《燕台诗》而痴恋其人。又燕台曾是当年燕昭王招揽贤士的黄金台。此处的用典，言约而意丰，它既暗含了词人与陈子龙通过诗词唱和结为知音，又同松江名士诗酒*度过了人生的一段美好的时光，是其不幸人生的一点亮色。

　　词人在上阕的最后用“尚有燕台佳句”结尾，是因为这段生活曾给她人生不少的慰藉，致使她多年后回忆起这段生活，仍不禁泪流涔涔。词的下阕主要是借回忆过去来写对爱情的固贞执守。换头处，词人用“春日酿成秋日雨”一句，既承接了上阕的结句，又为下面的忆旧展开了铺垫。与陈子龙的短暂的相识、相恋给诗人暗淡的生活带来些许的慰藉，是其不幸人生的一点亮色，但这短暂的欢娱却为以后埋下了如此的苦楚。一句“秋日雨”写尽了人生的变故。

　　“念畴昔风流，暗伤如许。忆从前，一点东风，几隔着重帘，眉儿愁苦”，词人想过去，痛惜今日，写尽相思之苦，“纵饶有，绕堤画舸，冷落尽，水云犹故”，画舸本是欢情之物，但即使拥有了它，自己依旧是先前的那个自己，或许更多了一点孤独、寂寞，这一切都是因为没有了情人的陪伴。“一点东风”这里暗指陈子龙，没有了他，致使词人一生“眉儿愁苦”，“虽知己而必别”，互为知己的爱人却注定无法终生厮守在一起，这又是何等的令人怅惘之事。

　　下阕词人以“待约个梅魂，黄昏月淡。与伊深怜低语”结句，这里是借用了汤显祖的《紫钗记》的故事来向情人表明自己的心迹，也同时向迫使二人分手的**进行的坚强的反抗，但同时也对未来带有些许的幻想与渴望。《紫钗记》中，霍小玉在微月半遮寒梅怒放下爱**诗人李益，两位有情人几经困难落幕前终于在长时别离后团圆，此时的他们赠诗唱和，句中最让人难忘的还是“淡月梅花”景，柳如是引用“梅魂”分别是把自己和情人设想为剧中人，希望有朝一日也能够团圆，到那时“与伊深怜低语”。通过词的下阕，可以看出，柳如是对爱情是忠贞的、执着的，她对陈子龙是有着刻骨铭心之情的。

　　柳如是的词“浓纤婉丽，极哀艳之情”，她以一个女子的细腻的感触来写自己的情感经历，故而真切感人，她让人洞察了她的不幸的人生遭际，以及在困境中她对爱情的固贞、执守和对命运的不屈从。

古诗词原文及翻译赏析3

　　酬刘柴桑

　　朝代：魏晋

　　作者：陶渊明

　　原文：

　　穷居寡人用，时忘四运周。

　　榈庭多落叶，慨然知已秋。

　　新葵郁北牖，嘉穟养南畴。

　　今我不为乐，知有来岁不？

　　命室携童弱，良日登远游。

　　译文

　　隐居偏远少应酬，常忘四季何节候。

　　空旷庭院多落叶，悲慨方知已至秋。

　　北窗之下葵茂盛，禾穗饱满在南畴。

　　我今如若不行乐，未知尚有来岁否？

　　教妻带上小儿女，趁此良辰去远游。

　　孟二冬《陶渊明集译注》

　　赏析：

　　此诗与《和刘柴桑》诗当作于同一年，即义熙十年（414），陶渊明五十岁。从诗意来看，《和刘柴桑》作于冬春之交，而此诗作于秋天。

　　诗中以隐居躬耕的自然乐趣和人生无常，及时行乐的道理来酬答刘柴桑，尽管其中带有消极的思想，但在朴素纯和之中，却洋溢着田园生活的乐趣。

古诗词原文及翻译赏析4

　　原文：

　　有怅寒潮，无情残照，正是萧萧南浦。更吹起，霜条孤影，还记得，旧时飞絮。况晚来，烟浪斜阳，见行客，特地瘦腰如舞。总一种凄凉，十分憔悴，尚有燕台佳句。

　　春日酿成秋日雨。念畴昔风流，暗伤如许。纵饶有，绕堤画舸，冷落尽，水云犹故。忆从前，一点东风，几隔着重帘，眉儿愁苦。待约个梅魂，黄昏月淡，与伊深怜低语。

　　译文

　　挟来阵阵寒意的水浪，也有些心事重重；只有**的阳光，投下惨淡的影子，渐渐地消失；南面的水岸是我送别的地方，你走了，一阵阵萧索的风，带来易水上的苍凉。那风呵，又吹起来了，吹起河岸上的柳。受尽霜冻的柳枝啊，落下最后一片黄叶，影子是这样的孤单。还记得吗，还得那飞絮如雪的时候？我久久瞭望你远去的帆影，直到夜幕降临，浪花飘起来了，是茫茫的烟雾，迷糊了最后一抹夕阳。只有那孤苦柳树，迎来匆忙的过客，扭动着瘦弱的腰身，好象要轻轻地舞动。

　　春天里，我们彼此相爱，却在这寒冷的秋季，催生出无数相思的落泪。回忆起携手并肩时的亲密，那份感伤，就象无数的细绳把我的心捆扎。笙歌劲舞的画舫，依然绕着河岸缓缓地移动，可是我的心里却是这样的冷落，水在流，云还是那样地飘，只不知道心上的人儿，你在何处。想着那些相恋的日子，如同一阵吹来的东风，可是那是多么微弱风呵，吹不进重叠的窗帘，只是让这一份相思深深地刻在我的眉间。我只能等待那个梅花的精灵，在夜阑人静的时候，在月淡星稀的时候，我对她说出自己心中的苦闷，让她传达我对你深深的思念。

　　赏析：

　　作者：佚名

　　《金明池·咏寒柳》中的柳具有**自主的**心性与主体意识，不依附于某个实体，虽慨叹凄凉的境遇，却没有失去自我的主体意识，期望与梅魂*等地对话。这一改柳往日柔弱不堪攀折的形象，为柳重塑了刚毅的品格，而这种刚性气质则是来自于诗人主体的**人格意识与**心性。

　　上阕明写柳而暗写人生的遭际。“有恨寒潮，无情残照，正是萧萧南浦”，“南浦”一词缘于江淹的《别赋》，“送君南浦，伤如之何?”*人喜聚不喜散，对于送别总是很**的，分别总会令人为之愁肠百转，泪湿衫袖。此词开头便把地点定在这样一个令人的情绪易较为之伤感的环境中，在这样一个送别的地点，又是一个这样的秋日的黄昏，残阳西挂，满目凄凉，伴随着泠泠的寒风。

　　“更吹起，霜条孤影。”一个“孤”字，更为这凄凉的环境*添一丝的无助、孤独。起语全用冷色调的词，刻画了一个凄凉暗淡之境，写尽了柳如是人生的孤独、无奈的心境。“还记得，旧时飞絮”一句，把时间由现在推向过去，现今的生活是孤独、无助的，那以前的生活呢?“旧时飞絮”便是最好的回答了。词人在这里用了“柳絮”这一意象，“柳絮”无根无蒂任风吹落，随意飘荡，多令人产生怜悯之情，因咏《燕台诗》而痴恋其人。又燕台曾是当年燕昭王招揽贤士的黄金台。此处的用典，言约而意丰，它既暗含了词人与陈子龙通过诗词唱和结为知音，又同松江名士诗酒*度过了人生的一段美好的时光，是其不幸人生的一点亮色。

　　词人在上阕的最后用“尚有燕台佳句”结尾，是因为这段生活曾给她人生不少的慰藉，致使她多年后回忆起这段生活，仍不禁泪流涔涔。词的下阕主要是借回忆过去来写对爱情的固贞执守。换头处，词人用“春日酿成秋日雨”一句，既承接了上阕的结句，又为下面的忆旧展开了铺垫。与陈子龙的短暂的相识、相恋给诗人暗淡的生活带来些许的慰藉，是其不幸人生的一点亮色，但这短暂的欢娱却为以后埋下了如此的苦楚。一句“秋日雨”写尽了人生的变故。

　　“念畴昔风流，暗伤如许。忆从前，一点东风，几隔着重帘，眉儿愁苦”，词人想过去，痛惜今日，写尽相思之苦，“纵饶有，绕堤画舸，冷落尽，水云犹故”，画舸本是欢情之物，但即使拥有了它，自己依旧是先前的那个自己，或许更多了一点孤独、寂寞，这一切都是因为没有了情人的陪伴。“一点东风”这里暗指陈子龙，没有了他，致使词人一生“眉儿愁苦”，“虽知己而必别”，互为知己的爱人却注定无法终生厮守在一起，这又是何等的令人怅惘之事。

　　下阕词人以“待约个梅魂，黄昏月淡。与伊深怜低语”结句，这里是借用了汤显祖的《紫钗记》的故事来向情人表明自己的心迹，也同时向迫使二人分手的**进行的坚强的反抗，但同时也对未来带有些许的幻想与渴望。《紫钗记》中，霍小玉在微月半遮寒梅怒放下爱**诗人李益，两位有情人几经困难落幕前终于在长时别离后团圆，此时的他们赠诗唱和，句中最让人难忘的还是“淡月梅花”景，柳如是引用“梅魂”分别是把自己和情人设想为剧中人，希望有朝一日也能够团圆，到那时“与伊深怜低语”。通过词的下阕，可以看出，柳如是对爱情是忠贞的、执着的，她对陈子龙是有着刻骨铭心之情的。

　　柳如是的词“浓纤婉丽，极哀艳之情”，她以一个女子的细腻的感触来写自己的情感经历，故而真切感人，她让人洞察了她的不幸的人生遭际，以及在困境中她对爱情的固贞、执守和对命运的不屈从。

古诗词原文及翻译赏析5

　　绵

　　绵绵瓜瓞。

　　民之初生，自土沮漆。

　　古公亶父，陶复陶冗，未有家室。

　　古公亶父，来朝走马。

　　率西水浒，至于岐下。

　　爰及姜女，聿来胥宇。

　　周原膴々，堇荼如饴。

　　爰始爰谋，爰契我龟，曰止曰时，筑室于兹。

　　乃慰乃止，乃左乃右，乃疆乃理，乃宣乃亩。

　　自西徂东，周爰执事。

　　乃召司空，乃召司徒，俾立室家。

　　其绳则直，缩版以载，作庙翼翼。

　　捄之陾，度之薨薨，筑之登登，削屡冯冯。

　　百堵皆兴，鼛鼓弗胜。

　　乃立皋门，皋门有伉。

　　乃立应门，应门将将。

　　乃立冢土，戎丑攸行。

　　肆不殄厥愠，亦不陨厥问。

　　柞棫拔矣，行道兑矣。

　　混夷駾矣，维其喙矣！

　　虞芮质厥成，文王蹶厥生。

　　予曰有疏附，予曰有先后。

　　予曰有奔奏，予曰有御侮！

　　译文：

　　大瓜小瓜瓜蔓长，周人最早得发祥，本在沮水漆水旁。太王古公亶父来，率民挖窖又开窑，还没筑屋建厅堂。

　　太王古公亶父来，清早出行赶起马。沿着河岸直向西，来到*山脚下。接着娶了姜氏女，共察山水和住地。

　　周原土地真肥沃，苦菜甜如麦芽糖。开始谋划和商量，再刻龟甲看卜象。兆示定居好地方，在此修屋造住房。

　　于是在此安家邦，于是四处劳作忙，于是划疆又治理，于是开渠又垦荒。打从东面到西面，要管杂事一样样。

　　先召司空定工程，再召司徒定力役，房屋宫室使建立。准绳拉得正又直，捆牢木板来打夯，筑庙动作好整齐。

　　铲土入筐腾腾腾，投土上墙轰轰轰。齐声打夯登登登，削*凸墙嘭嘭嘭。成百道墙一时起，人声赛过打鼓声。

　　于是建起郭城门，郭门高耸入云霄。于是立起王宫门，正门雄伟气势豪。于是修筑起大社，正当防戎那大盗。

　　既不断绝对敌愤，邻国也不失聘问。柞栎白桵都拔去，道路畅通又宽正。昆夷奔逃不敢来，疲弊困乏势不振。

　　虞芮两国争执*，文王启发感其性。我说有臣疏化亲，我说有臣辅佐灵。我说有臣善奔走，我说有臣御敌侵。

　　赏析：

　　全诗共九章。首章以“緜緜瓜瓞”起兴，开首八字简洁地概括了周人延绵不绝、生生不息的漫长历史。以下至第八章，全叙太王率族迁岐、建设周原的情况。正是太王迁岐的重大决策和文王的仁德，才奠定了周人灭商建国的基础，如《鲁颂·閟宫》所言：“后稷之孙，实维大王。居岐之阳，实始翦商。至于文武，缵大王之绪。”篇末便自然而然带出文王*虞芮之讼的事，显示出其蒸蒸日上的景象。

　　周人早先所居的邠地，人们遭遇强悍游牧民族昆夷的侵扰，促使古公亶父举族迁移。《孟子·梁惠王下》记载狄人入侵，意在掠地，古公亶父事之以皮币、珠玉、犬马，均不得免，乃“去邠，逾梁山，邑于*之下居焉”。邠人以其仁而“从之者如归市”。全诗以迁岐为中心展开铺排描绘，疏密有致。长长的迁徙过程浓缩在短短的四句中：“古公亶父，来朝走马。率西水浒，至于岐下。”而“爰及姜女”一句，看似随笔带出，实则画龙点睛。姜女是当地*原民族姜族的长女，周与姜联姻，意味着古公亶父被承认为周原的占有者和**者。同时，此句又为后文在渭水*原上的种种生活劳动的刻画，做了铺垫。

　　在“堇荼如饴”的辽阔*原上，周人怀着满腔喜悦和对新生活的憧憬投入了劳动，他们刻龟占卜，商议谋划。诗人以浓彩重墨描绘农耕、建筑的同时，融人了深沉朴质的感情。他们一面“廼慰廼止，廼左廼右，廼疆廼理，廼宣廼亩”，欢天喜地安家定宅，封疆划界，开渠垦荒，一面“筑室于兹”。与落后的邠地相比，*原文明的标志便是建造房屋。走出地穴**，在地面上修屋筑室，是一个质的飞跃，是周人安居乐业的开始，是周族初兴的象征，也正是古公亶父迁岐的伟大功业。对建筑的描摹刻画，正是对古公亶父的热情歌颂，故而诗中最精彩生动的描写正集于此：“陾陾”“薨薨”“登登”“冯冯”四组拟声词，以声音的嘈杂响亮表现了种种劳动场面，烘托了劳动的气氛。洪大的鼓声被淹没在铲土声、填土声、打夯声和笑语声中，真是朝气蓬勃、热火朝天。“百堵皆兴”，既是对施工规模的自豪，也暗示了周民族的蓬勃发展。“皋门有伉”“应门将将”，既是对自己建筑技术的夸耀，又显示了周人的自强自立、不可侵犯的精神。由此歌颂武功文略便是水到渠成：“柞棫拔矣，行道兑矣。混夷駾矣，维其喙矣。”表现了日益强大的周族对昆夷的蔑视和胜利后的自豪感。文王*虞芮之讼，突出表现其睿智与文德。结尾四个“予曰”，一气呵成，既是诗人内心激情一泻而出的倾述，又是对文王德化的赞美，更是对古公亶父文韬武略的追忆，与首句“緜緜瓜瓞”遥相呼应，相映成趣。

　　诗章以时间为经，以地点为纬，景随情迁，情缘景发，浑然丰满，情景一体，充满了浓郁的生活气息。自邠至岐，从起行、定宅、治田、建屋、筑庙到文王服虞芮、受天命，莫不洋溢着周人对生活的激情、对生命的热爱、对祖先的崇敬。结构变幻，开合承启不着痕迹，略处点到即止，详处工笔刻画，错落有致。

古诗词原文及翻译赏析6

　　所见

　　袁枚

　　牧童骑黄牛，歌声振林樾。

　　意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。

　　注释

　　⑴牧童：指放牛的孩子。

　　⑵振：振荡。说明牧童的歌声嘹亮。

　　⑶林樾：指道旁成阴的树。

　　⑷欲：想要。

　　⑸捕：捉。

　　⑹鸣：叫。

　　翻译

　　牧童骑在黄牛背上，

　　嘹亮的歌声在林中回荡。

　　忽然想要捕捉树上鸣叫的知了，

　　就马上停止唱歌，一声不响地站立在树下。

　　赏析

　　野外林**上，一位小牧童骑在黄牛背上缓缓而来。也不知有什么开心事儿，他一路行一路唱，唱得好脆好响，整个树木全给他惊动了。忽然，歌声停下来，小牧童脊背挺直，嘴巴紧闭，两眼凝望着高高的树梢。“知了，知了，知了……”树上，一只蝉儿也在扯开嗓门，自鸣得意地唱呢。正是它把小牧童吸引住了，他真想将蝉儿捉一手呢！这情景，全被诗人看在眼里，写进诗中。诗人先写小牧童的动态，那高坐牛背、大声唱歌的派头，何等散漫、放肆；后写小牧童的静态，那屏住呼吸，眼望鸣蝉的神情，又是多么专注啊！这从动到静的变化，写得既突然又自然，把小牧童天真烂漫、好厅多事的形象，刻画得活灵活现。至于下一步的动静，小牧童怎样捕蝉，捕到没有，诗人没有写，留给读者去体会、去遐想、去思考。

古诗词原文及翻译赏析7

　　菊花

　　元稹

　　秋丛绕舍似陶，遍绕篱边日渐斜。

　　不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

　　译文：

　　一丛丛的秋菊环绕着这家农舍，好像到了陶渊明先生的家。我绕着这家的篱笆墙赏菊，一圈又一圈，不知不觉中，竟已西斜。

　　百花之中，不是我最菊，而是因为菊花凋零得最晚，如果它开谢了，后面也就无花可赏了。

　　注释：

　　1、秋丛：指丛丛秋菊。

　　2、舍：居住的房子。

　　3、陶家：陶渊明的家。陶，指东晋诗人陶渊明。

　　4、遍绕：环绕一遍。

　　5、篱：篱笆。

　　6、日渐斜：太阳渐渐落山。斜，倾斜。

　　7、尽：完。

　　8、更：再。洛城：今河南洛阳。

　　赏析：

　　这首七言绝句诗，虽然写的是咏菊这个寻常的题材，但用笔巧妙，别具一格，诗人独特的爱菊花理由新颖自然，不落俗套，并且发人思考。

　　诗人没有正面写菊花，却通过爱菊，侧面烘托它的优秀品格，美妙灵动，意趣盎然。

　　该诗取陶诗的意境，且也以淡雅朴素的语言吟咏，便不似陶公全用意象，蕴藉之至；而是在描绘具象之后，以**的方式道出爱菊之由而又不一语说尽，留下了想象去回味咀嚼，这就增强了它的艺术感染力。

古诗词原文及翻译赏析8

　　清*乐·春晚原文、翻译及赏析(王安国)

　　留春不住，费尽莺儿语。

　　满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。

　　小怜初上琵琶，晓来思绕天涯。

　　不肯画堂朱户，春风自在杨花。

　　——宋代·王安国《清*乐·春晚》

　　译文

　　怎么都无法将春天留住，白白地让黄莺唱个不停。昨夜一场风雨的侵凌，让这满地都是脏污的凋落残花。

　　小怜姑娘刚刚弹起琵琶，拂晓她思绪万千萦绕天庭。随风飘扬的杨絮是那样的**自在，可始终不肯飞入那**人家的画堂朱户。

　　注释

　　清*乐（yuè）：唐教坊曲名，后用为词牌名。又名“清*乐令”“醉东风”“忆萝月”。

　　宫锦：宫廷监制并特有的锦缎。这里喻指落花。

　　“满地”“昨夜”二句：应作倒装理解。

　　小怜：北齐后主淑妃冯小怜，善弹琵琶。这里借指弹琵琶的歌女。

　　杨花：一作“梨花”。

　　赏析

　　此词上片以倒装句式描绘暮春萧条的景色，抒写的花的春的宵意，表达了作者慨叹美好年华逝去的惆怅宵怀；下片抒写暮春伤逝念远的幽怨，以暮春纷飞的杨花不肯飞入**人家的人堂朱户，表达了作者不亲**的品就。全词宵景交融，清新婉丽，曲折多致，笔法精妙，堪称伤春词中的佳作。

　　古来伤春愁秋的诗词多得不可胜数。这类被人嚼烂了的题材，却是历代不乏佳篇，非但不使人来到老一套，相反，永远有新鲜之来。王安国这首《清*乐》就是这样的好词。

　　词题为《春晚》，顾名思义是写残春景象。“留春不住，费尽莺儿语。满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。”作者一起笔就写由于“昨夜雨疏风骤”，南园已满地残红了。词人面对这万花凋谢的景象，自然不胜伤来。此时耳边传来了黄莺儿不停的啼唱，于是，他仿佛来觉到多宵的莺儿也正为落花发愁，苦劝春天不要归去呢。“留春不住，费尽莺儿语”，好像词人叹息。写莺语的“费尽”，实是衬托出词人的失落来，因为花开花谢，春去秋来，是自然规律与莺儿无关。妙词人赋予禽鸟以人的来宵，不直说自己无计留春之苦，而是借莺儿之口吐露此宵，手法新巧而又饶有韵味。

　　此词交叉地写听觉与视觉的来受，从音响与色彩两个方面勾勒出一幅残败的暮春图人。开头从听莺声写起，转而便诉诸视觉。一夜风雨过后，园花凋谢，残红败蕊，满地飘零，狼藉不堪。百花盛开时，灿烂本如宫锦，可的此时给糟塌得不成样子了！“满地残红”自是残春时节的典型景色，比之美好宫锦之被污损，词人痛的之宵可见。

　　下面又从视觉转到听觉上来：正当词人目睹这如花似锦的春天匆匆消逝，心中无限惆怅之时，仿佛从远处传来歌女小怜之辈弹奏琵琶的声音，“弦弦掩抑声声思”，那弦弦声声正是的春的花之宵。小怜，即北齐后主高纬宠幸的冯淑妃，因她“慧黠能弹琵琶”，后代诗人常用以借指歌女。此词中“小怜初上琵琶”，是从李驾《冯小怜》诗“湾头见小怜，请上琵琶弦”句化出。这琶琶之声哀婉动人，当此即将逝去的'春宵，有多少闺中佳人长夜不眠，那剪不断理还乱的宵思飞越千里关山，追寻天涯游子。这里，作者抒写的是由春天的匆匆归去而引起的年华虚度之来，隐隐寄托着一种美人迟暮、英雄末路的悲慨。

　　最后，词人写到眼前触目皆是的杨花——这一暮春特有的风光：只见那如雪的飞花飘扬，是那样的**自在，可始终不肯飞入那**人家的人堂朱户。

　　这首词表达了词人伤春、的春、慨叹美好年华逝去的宵怀，寄寓了作者深沉的身世来慨。全词融宵于景，写景中融进了自己的生活，写出了自己的性宵与风骨，堪称一首出类拔萃的伤春词。

古诗词原文及翻译赏析9

　　这是诗人访友不遇之作。全诗描写了隐士闲适清静的生活情趣。诗人选取一些*常而又典型的事物，如种养桑麻菊花，邀游山林等，刻画了一位生活悠闲的隐士形象。全诗有乘兴而来，兴尽而返的情趣，语言朴实自然，不加雕饰，流畅潇洒。

　　“移家虽带郭，野径入桑麻。”是说陆羽把家迁徙到了城郭一带，乡间的小路通向桑麻的地方。陆羽的新居离城不远，但已很幽静，沿着野外小径，直走到桑麻丛中才能见到。开始两句，颇有晋陶渊明“结庐在人境，而无车马喧”的隐士风格。

　　“近种篱边菊，秋来未著花。”点出诗人造访的时间是在清爽的秋天，自然*淡。陆羽住宅外的菊花，大概是迁来以后刚刚才种上的，所以虽然到了秋天，还未曾开花。这两句一为转折，一为承接；用陶诗之典，一为正用，一为反用，却都表现了环境的幽僻。至此，一个超尘绝俗的隐士形象已如在眼前，而诗人访友的兴致亦侧面点出。

　　“扣门无犬吠，欲去问西家。”说诗人又去敲陆羽的门，不但无人应答，连狗吠的声音都没有。此时的诗人也许有些茫然，立刻就回转去，似有些眷恋不舍，还是问一问***邻居吧。一般说来，写到“扣门无犬吠”，“不遇”之意已见，再加生发，易成蛇足。就像柳宗元的《渔翁》一诗：“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，崖上无心云相逐。”前人每谓末二句“着相”，情思刻露，如苏轼、严羽、胡应麟、王士祯、沈德潜等都持是说。但皎然之写问讯于西家却正得其所。一方面，见出对陆羽的思慕，表明相访不遇之惆怅；另一方面，则借西家之口，衬托出陆羽高蹈尘外的形象，表明二人相契之根由。同时对诗中所描写的对象即陆羽，并未给予任何直接的刻画，但其品格却呼之欲出，这也正符合禅宗“不着一字，尽得风流”之旨。

　　“报道山中去，归时每日斜。”是邻人的回答：陆羽往山中去了，经常要到太阳西下的时候才回来。这两句和贾岛的《寻隐者不遇》的后两句“只在此山中，云深不知处”恰为同趣。“每日斜”的“每”字，活脱脱地勾画出西邻说话时，对陆羽整天流连山水而迷惑不解和怪异的神态，这就从侧面烘托出陆羽不以尘事为念的高人逸士的襟怀和风度。

　　这首诗前半写陆羽隐居之地的景；后半写不遇的情况，似都不在陆羽身上着笔，而最终还是为了咏人。偏僻的住处，篱边未开的菊花，无犬吠的门户，西邻对陆羽行踪的叙述，都刻画出陆羽生性疏放不俗。全诗四十字，语言清空如话，不加雕饰，吐属自然，流畅潇洒，别有隽味。

古诗词原文及翻译赏析10

　　潼关原文

　　终古高云簇此城，秋风吹散马蹄声。

　　河流大野犹嫌束，山入潼关不解*。

　　——清代·谭嗣同《潼关》

　　译文

　　自古以来高高云层就聚集在这座雄关之上，秋风阵阵总是吹散哒哒的马蹄声。

　　奔腾而过的黄河与辽阔的原野还嫌太过约束，从华山进入潼关后更不知什么是坦*。

　　注释

　　潼（tóng）关：关名。故址在今陕西省潼关县北，为古代东西往来的要隘。

　　终古：自古以来。

　　簇（cù）：丛聚。

　　河流：指奔腾而过的黄河。

　　束：约束。

　　不解*：不知道什么是*坦。

　　解：懂得。

　　赏析

　　此诗打句写潼关雄踞山腰，下临黄河，形势十分险明；次句写作者行经此地，原蹄声声，被秋风吹散，点明时间和旅程；三、四句写黄河浩浩荡荡以及潼关境域内的山峦起伏。全诗豪迈奔放，写景与言情巧妙结合，含蓄又生动。

　　诗的打句以一种远景式的遥望，展现潼关一带苍茫雄浑的气象。紧接着，第二句以轻捷、有力的笔调，将“秋风”“原蹄声”引入诗中，不但以听觉形象补充了前一句所造成的视觉形象，进一步渲染出潼关一带独具的氛围，而且打破了原先画面的静态，给全诗增添了一种动感。对于久处书斋的文弱书生来说，萧瑟秋风也许是惹人伤感的凄凉之物，但对胸怀大志，亦文亦武的诗人来说，秋风中那矫健的原蹄声却更能催动豪情。他在壮阔的天地间策原驰骋，感到欣喜，感到痛快，感到精神上的极大的.**。

　　接下来的三、四句，则转从河和山方面来写。在前面那种状态下，诗人极目四望，眼前的自然景物也呈现出新奇的姿态：那从群山中冲决而出的黄河，尽管已奔入辽阔的*原，但仍嫌受分缚似的在不断冲击着河岸；而**的群山，虽然走向与黄河相反，但仿佛也在力戒*坦，一更比一峰高。这样透过壮阔险峻的背景，就把潼关写活了。同时将写景与言情巧妙地结合起来，融进了诗人明求冲破约分的奔放情怀，是自我性格含蓄而又生动的描绘。

　　这里的诗人即高山、大河，高山、大河即是诗人。因为诗人已把自己的精神投射到了高山、大河之上，在高度的审美愉悦中，诗人已与高山、大河进入了同一状态，彼此相融，浑然不分而这“犹嫌分”“不解*”的黄河，高山，即是诗人傲岸不羁雄奇磊落胸怀的写照是诗人特有的冲决一切罗网、奋发昂扬的心态的外化。

　　诗人在这打诗中所呈现出的，是一种扩张式的、外拓型的心态。这是一种在新旧社会交替之际所急需的新型人才应有的精神状态。它昭示了诗人短促而轰轰烈烈的一生，即将就此展开。

古诗《春晓》原文及赏析3篇（扩展5）

——古诗原文及赏析10篇

古诗原文及赏析1

　　原文：

　　送参寥师

　　上人学苦空，百念已灰冷。

　　剑头唯一吷，焦谷无新颖。

　　胡为逐吾辈，文字争蔚炳？

　　新诗如玉屑，出语便清警。

　　退之论草书，万事未尝屏。

　　忧愁不*气，一寓笔所骋。

　　颇怪浮屠人，视身如丘井。

　　颓然寄淡泊，谁与发豪猛？

　　细思乃不然，真巧非幻影。

　　欲令诗语妙，无厌空且静。

　　静故了群动，空故纳万境。

　　阅世走人间，观身卧云岭。

　　成酸杂众好，中有至味永。

　　诗法不相妨，此语当更请。

　　译文：

　　韩愈谈论到张旭狂草时，（认为张旭）心中并未屏蔽万事，反而将其忧愁与不*之气，统统寓于笔端任其驰骋。韩愈很奇怪高闲浮屠氏的草书，视人身为丘井，颓然寄有淡泊之意，又如何发出像（张旭那样）豪迈而不受拘束的气魄呢？仔细一想其实不然，真实的技巧并不是虚幻的泡影。要想使诗句巧妙，不要嫌恶于空和静。虚静因而能懂得万物之变化，空明所以能接纳万事之境界。阅历世事行走于人间，只见栖身于世外云岭。咸味酸味杂列于诸食物里，***着极其隽永的韵味。诗歌与佛法并不相妨碍，上面的话更当允许我说出来。

　　注释：

　　①苦空：佛教认为生老病死为四苦，又有“四大皆空”之说。《维摩经·弟子品》：“五受阴洞达空无所起，是苦义；诸法究竟无所有，是空义。” ②剑头唯一吷：《庄子·则阳》：“夫吹筦者，犹有嗃也；吹剑首者，吷而已矣。”意思是吹箫管能发出较大的声音，如吹剑环上的小孔，就只能发出细微的声音。

　　③焦谷：烧焦的谷子。典出《维摩经·观众生品》：“如焦谷芽，如石女儿。”颖：带芒的穗。作者在这里是说，僧人求空寂灭，是其本份，没什么大惊小怪的，也并不新奇。

　　④蔚炳：指文采华美。这两句的意思是：你作为一个出家之人，为何也像我们这些俗人一样，去追求诗歌艺术的完美？

　　⑤这两句是称赞参寥子诗写得好。

　　⑥退之：韩愈字退之。韩愈曾写《送高闲上人序》一文，称赞张旭的草书道：“往时张旭善草书，不治他技，喜怒窘穷，忧悲愉怿，怨恨思慕，酣醉无聊不*，有动于心，必于草书焉发之。……故序之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。”这四句是说张旭的草书所以通神，是因为乾坤万感，有动于中的缘故。

　　⑦浮屠人：出家人。

　　⑧身如丘井：比喻心地寂灭，对世事无所反映。这是就高闲说。还是在《送高闲上人序》中，韩愈又说：“今闲师浮屠化，一死生，解外胶，是其为心，必汩然无所起；其于世，必淡然无所嗜。泊与淡相遭，颓堕委靡，溃败不可收拾，则其于书，得无象之然乎？”这里是说，高闲作为出家人，心地淡泊，无事与发“豪猛”，怎能达到张旭的境界？言下似有微辞，语脉承接“退之”而来。

　　⑨不然：是对前面所说的高闲由于无以发“豪猛”之气，书法艺术就不高的说法表示否定，正如参寥子的诗语之妙，并非如梦幻泡影，于是由书法转为作诗。

　　⑩这两句的意思是：正因为静，所以对一切动都能了然于心；正因为空，所以能够容纳万事万物。

　　赏析：

　　此诗取韩愈论高闲上人草书之旨，反其意而论诗，最后落实到“诗法不相妨”上，表达了苏轼对禅与诗之间的关系的认识。一般说来，禅宗要求不立文字。诗歌则是语言的艺术，二者区别甚大。但在艺术实践中，诗人以及批评家却发现了它们之间的共同性。所以宋人李之仪在其《姑溪居士前集》卷二十九《与李去言》中说： “说禅作诗，本无差别。”固然，要把二者的“本无差别”处说清楚，并不是一件容易的事，但仍有线索可寻。比如，禅与诗都注重对主观精神的反映，禅宗固然是 “心生则种种法生，心灭则种种法灭”，诗歌亦**“一切景语皆情语”，因而驱遣万象以就我。所以南宋释绍嵩在《亚愚江浙纪行诗自序》说：“禅，心慧也；诗，心志也。慧之所之，禅之所形；志之所之，诗之所形。”另外，如禅思和诗思的不可预测性，禅语和诗语(部分追求“直寻”的作品当是例外)的非逻辑性，都颇能相通。宋代禅学大兴，风行于士大夫之中，因而“学诗浑似学参禅”一类的话头，成为一时风气，而从时间上看，苏轼这首诗可谓得风气之先，对后来严羽诸人以禅喻诗，分别宗乘等，都不无影响。

古诗原文及赏析2

　　原文：

　　采桑子·年年才到花时候

　　年年才到花时候，风雨成旬。

　　不肯开晴，误却寻花陌上人。

　　今朝报道天晴也，花已成尘。

　　寄语花神，何似当初莫做春。

　　注释：

　　①成旬：一作“经旬”，即连续下雨十来天。

　　②“做春”句：是说当初还不如不要做春。

　　赏析：

　　“年年才到花时候，风雨成旬”，作者本来要写这年寻花被误，可是一开始用的是一个含量更大的句子，这样子不仅能罩得住全篇，而且使题旨得到更广泛的扩充。“不肯开晴”语意和“风雨成旬”略同。不过这不是多余的重复，因为如果只是“风雨成旬”，那么那些痴情的惜花者也许会想：总该有一刻的天晴吧，只要乘这个机会看上一眼春花，也就不枉度此春！看那“误却寻花陌上人”的人或者就是这么想的。不然他明知“风雨成旬”，为什么还要寻花陌上呢？而正是因为有了“不肯开晴”，“误却”二字才更见份量。

　　但是，词篇也不是顺着一个方向发展下去的。过片的“今朝报道天晴也”就忽如绝路逢生，然而紧接着又一个转折：“花已成尘”！上片说“误却”，总还是误了当日仍有下一日的希望。而此时一个“尘”字已经把花事说到了头，因此对寻花人来说，剩下的便只有懊丧与绝望。“寄语花神，何似当初莫做春”是作者的怨怼语，也是痴想。这种痴，正说明了他的情深；而这种至情寄托着作者对社会人生的感喟，词中埋怨花开不得其时，也蕴含了作者生不逢时，怀才不遇的感慨。

古诗原文及赏析3

　　秦观

　　【原文】

　　东风吹柳日初长，雨余芳草斜阳。杏花零落燕泥香，睡损红妆。

　　宝篆烟销龙凤，画屏云锁潇湘。夜寒微透薄罗裳，无限思量。

　　【鉴赏】

　　杨湜《古今词话》云：“少游《画堂春》‘雨余芳草斜阳，杏花零落燕泥香’善于状景物。至于‘香篆暗消鸾凤，画屏萦绕潇湘’二句，便含蓄无限思量意思，此其有感而作也。”至于因何有感，从词中所写，美人生活规律颠倒，白天红窗稳睡，夜里枕畔难安的情状，显然是描写女子思人难眠、春情难耐的情思。

　　词一开始“东风”二句，为春睡渲染气氛，写东风吹拂柳条，春日渐长，雨后斜阳映照芳草，正是人困春睡时光。接着“杏花”两句，枝头的杏花零落入泥，燕子衔沾花的泥土筑巢，犹自散发着微微的香气。由景而人，美人面对花落春去之景，青春难再，自然无心红妆，不得不陷于春困矣。这两句与李清照“风住尘香花已尽，日晚倦梳头”句颇有相似之处，但写得更为隽永。王国维《人间词话附录》说：“温飞卿《菩萨蛮》‘雨后却斜阳，杏花零落香’，少游之‘雨余芳草斜阳，杏花零落燕泥香’，虽自此脱胎，而实有出蓝之妙”。

　　词的下片写女子枕畔难眠所见到的景象。“宝篆”二句写她长时间失眠，直到篆香销尽，不眠的原因，是因所思念的人在潇湘所致。“宝篆”，盖今之盘香。秦观《减字木兰花》曾有“断尽金炉小篆香”句。“云锁”，指屏风上所画的云雾潇湘图，云锁，则迷不可见。词的歇拍“夜寒”二句，具体描写夜深寒气袭人，女子无法再进入甜蜜的梦乡，只有思前想后，辗转反侧。

古诗原文及赏析4

　　原文：

　　潇湘神

　　湘水流，湘水流，九疑云物至今愁。

　　若问二妃何处所，**芳草露中秋。

　　*枝，*枝，泪痕点点寄相思。

　　楚客欲听瑶瑟怨，潇湘深夜月明时。

　　译文：

　　*枝啊*枝，泪痕点点寄托着相思。楚地的游子啊若想听听瑶瑟的幽怨，在这潇水湘江之上当着夜深月明之时。

　　注释：

　　①潇湘神：词牌名，一名《潇湘曲》。此词作于朗州（今湖南省常德市）时期，诗中所及山水和故事皆在湘沅间。潇湘：湖南西南部潇水、湘水。

　　②*：即湘妃竹。相传舜崩苍梧，娥皇、女英二妃追至，哭啼极哀，泪染于竹，斑斑如泪痕，故谓“*”。

　　③泪痕点点寄相思：《述异记》载，“舜南巡，葬于苍梧。尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。”

　　④楚客：本指屈原，此处为作者自况。作此词时刘禹锡正值贬官朗州（治所在今湖南常德）。

　　⑤瑶瑟：以美玉妆饰成的瑟。古代之管弦乐器。

　　⑥潇湘：潇水在今湖南**县西北合于湘水，称潇湘。

古诗原文及赏析5

　　原文：

　　地震

　　康熙七年六月十七日戌刻，地大震。

　　余适客稷下，方与表兄李笃之对烛c饮。

　　忽闻有声如雷，自东南来，向西北去。

　　众骇异，不解其故。

　　俄而几案摆簸，酒杯倾覆；

　　屋梁椽柱，错折有声。

　　相顾失色。

　　久之，方知地震，各疾趋出。

　　见楼阁房舍，仆而复起；

　　墙倾屋塌之声，与儿啼女号，喧如鼎沸。

　　人眩晕不能立，坐地上，随地转侧。

　　河水倾泼丈余，鸡鸣犬吠满城中。

　　逾一时许，始稍定。

　　视街上，则男女裸聚，竞相告语，并忘其未衣也。

　　后闻某处井倾仄，不可汲；

　　某家楼台南北易向；

　　栖霞山裂；

　　沂水陷穴，广数亩。

　　此真非常之奇变也。

　　有邑人妇，夜起溲溺，回则狼衔其子。

　　妇急与狼争。

　　狼一缓颊，妇夺儿出，携抱中。

　　狼蹲不去。

　　妇大号。

　　邻人奔集，狼乃去。

　　妇惊定作喜，指天画地，述狼衔儿状，已夺儿状。

　　良久，忽悟一身未着寸缕，乃奔。

　　此与地震时男妇两忘者，同一情状也。

　　人之惶急无谋，一何可笑！

　　译文：

　　康熙七年六月十七日戍刻，发生了大地震。当时，我在稷下做客，正和表兄李笃之在灯下喝酒。忽然听见有种像打雷一样的声音，从东南方向过来，向西北方向滚去。大家都很惊骇诧异，不知是什么缘故。不一会儿，只见桌子摇晃起来，酒杯翻倒；屋梁房柱，发出一片咔咔的断裂声。众**惊失色，面面相觑。过了好久，才醒悟过来是地震，急忙冲出屋子。只见外面的楼阁房屋，一会儿斜倒在地上，一会儿又直立起来；墙倒屋塌的声音，混合着孩子号哭的声音，一片鼎沸，震耳欲聋。人头晕得站不住，只能坐在地上，随着地面颠簸。河水翻腾出岸边一丈多远；鸡叫狗吠，全城大乱。过了一个时辰，才稍微安定下来。再看大街上，男男女女，都光着身子聚在一起，争相讲着刚才的事情，都忘了没穿衣服。

　　后来，听说这次地震时，某处有口水井井筒倾斜了，不能再打水；某家楼台南北掉了个方向；栖霞山裂了道缝；沂水陷下了一个有几亩大的地穴。这真是少有的奇异灾变啊！

　　注释：

　　[1]康熙七年：即公元一六六八年。戌刻：晚七时至九时。

　　[2]稷（jì记）下：地名。此指临淄。《史记·田敬仲完世家》注引刘向《别录》：“齐有稷门，城门也。谈说之士期会于稷下也。”

　　[3]倾仄：倾斜。仄，通“侧”。

　　[4]栖霞：县名。今属山东省。

　　[5]沂水：县名。今属山东省。

　　[6]溲（sōu叟）溺（niào尿）：小便。

　　[7]缓颊：犹松嘴。

　　[8]一何：多么。

　　赏析：

　　这篇文章通过作者的耳闻目睹与体验，描述了康熙七年间发生在山东的大地震。文章记述地震的过程非常的清晰，从“声如雷”“几案摆簸”到“墙倾屋塌”“河水倾泼”，写出了地震由弱到强的过程，这是从物的角度描述。“众骇异”“相顾失色”到“男女裸聚”，从人的神态进行侧面烘托，写地震严重的程度。最后的耳闻，揭示出了地震破坏的程度，并由此发出了“真非常之奇变”的感慨。

　　结构是作品形式美的重要因素之一。《地震》的格局虽小，但所营造的结构却完整缜密，*整均衡，单纯精美。记事由隐入显，循序渐进，层层开拓境界，逐步创造**、首尾连贯完美，通篇委区尽态。结构的艺术处理，贵在线索的贯穿。它运用自如地按记述文的表现形式，以事件发生、发展的时间为线索，把一幅幅惊心动魄的画面组装起来，连动式地推到读者面前：

　　第一幅、烛前对饮图：闻有声如雷，众骇异，不解其故。

　　第二幅、室内，震荡图：几案摆簸、酒杯倾覆，屋梁椽柱，错折有声，相顾失色。

　　第三幅、户外，大震图；楼阁房舍，仆而复起；墙倒屋塌，儿啼女号。人不能立，随地转侧。河水倾泼，鸡呜犬吠。

　　第四幅、街上，男女裸聚图：竞相告语，忘其未衣。

　　第五幅、震后山河图：水井倾仄，楼台易向，栖霞山裂，沂水陷穴。

　　此外，尚有一幅联想到的地震之外的“狼口夺子图”。此图既如绘画，又若小说。

　　五幅画面，完整而形象地再现了一场怵目惊心的大地震的全部过程，正好表明地震发生(第一图)、发展(二图)、**(三图)、缓和(四图)、终结(五图)的程序。最后以联想方式出现的“夺儿图’’强化了第四图的思想。这里的文字都有极强的可感性与可绘性。

　　事出突然，事先没有征兆，只听得隆隆雷声，由远及近，人们惊异，但不知原因。一会儿，桌子摇动，杯子倾倒，屋梁有声，人们你看我，我看你，大惊失色，但不知何故。过了好一会儿，才忽然明白——地震了！才快点跑出来。这种描写是人们在遇到突发事件时，一时惊慌失措，理性思维暂停的实际。以上是室内情况。

　　跑出屋子以后，首先看到的是大的建筑物忽起忽落，说明地表在上下颠簸。继之是听到房屋倒塌声、儿啼女号声。刚才是从屋里跑着出来的，所有没感觉到不稳。停下来以后，才觉得站立不稳，于是快点坐下，随地转侧。

　　此时，人惊恐万状，无暇交流情况。大约过了一个时辰，地震停了，人们情绪稍有安定，这时，大家才有可能“竞相告语”，急于宣泄内心恐惧，抱团取暖，竟然忘了自己没穿衣服。情急下的失态，真实地反映了当时的情况。

　　在地震的当时，不可能了解其他地方情况。震情和缓了，十里八乡的亲戚朋友才互相探访，打听安危，于是外地情况不断传来，才有某处井倾侧，楼易向，栖霞山裂，沂水陷穴的传闻。

　　写震前、震中、震后；写房内、房外、街上；写所见、所闻。先写什么，后写什么，合情合理，井井有条，紧紧相扣，一气呵成。再现地震现场画面，非亲临其境者写不出。

古诗原文及赏析6

　　原文：

　　白胡桃

　　红罗袖里分明见，白玉盘中看却无。

　　疑是老僧休念诵，腕前推下水晶珠。

　　译文：

　　刚才分明看到那姑娘绣花红衣袖衬托一个白晃晃的东西，怎么一放在白色瓷盘里却什么也看不到了？

　　这玩意就像老和尚念完经以后，从手腕上退下的晶莹剔透的水晶珠。

　　注释：

　　[1]红罗袖：绣花红衣袖

　　[2]白玉盘:白色瓷盘

　　[3]疑：此诗诗眼，就像的意思

　　[4]“水精”即“水晶”。但《全唐诗》原文里作“精”。

　　赏析：

　　白胡桃，一种普通果物，而在“诗仙”李白笔下，竟是那样冰清玉洁，那样的灵秀剔透。这首咏物小诗的开首两句就很不一般：“红罗袖中分明见，白玉盘中看却无”这里，诗人从五颜六色中挑出红、白两色作底色，来衬托白胡桃的洁白无瑕你看，将它藏在红罗袖中．红白分明，欲掩却露；将它放在白玉盘上，桃盘一色，欲显却隐。这里用一个“见”字，一个“无”字，两相对比，不仅描绘出了胡桃的色泽，更赋予它活泼与顽皮。这个白色的果物像个小精灵，它以红罗为伴时，突显着自己；而当它滚动到白玉盘中时，却又好像消逝了。以上两句，本来就生动得叫人感到白胡桃在和人捉迷藏，可紧接着的两句，诗人又把一幅写意诗画升华到最高境界：“疑是老僧休念诵，腕前推下水精珠。”这里以珠宝比喻胡桃，极言了胡桃的晶莹，同时，诗人发挥了自己的奇特想像，给小小的白胡桃罩**一层虚幻迷离的色彩：难怪它白得那样纯正，那样透灵，却原来它久缀于老僧的腕上，长听经文念诵，长受佛家香火，哪里还会不白？哪里还会不清?在这种氛围中，让人不得不下功夫去分辨：此物究竟是普通的胡桃，还是珠宝？这种“似是而非”，实在是不可胜收的朦胧美！诗中“疑”字本身说明它不是真的，让读者有更好的想象空间，承上启下，为下**了铺垫，此诗语言*实，想象丰富，语言流转自然，音律**多变。

　　白胡桃本是一种俗物，可一经大诗人李白的神笔点化，它却变得如珠似玉、高贵华美了!诗人那瑰丽奇特的“诗心”和那“点石成金”的生花妙笔，那状物却不滞于物、绘形而不囿于形的浪漫**的创作方法，在这首小诗中得到了充分的体现。总之，这首诗虽无深意，但设想奇特，行文通俗且美妙，把白胡桃的形象描绘得生动而有趣。

古诗原文及赏析7

　　今夕为何夕，他乡说故乡。

　　看人儿女大，为客岁年长。

　　戎马无休歇，关山正渺茫。

　　一杯椒叶酒，未敌泪千行。

　　注释

　　①夕：夜，这里指除夕夜。

　　②为客：客居他乡。

　　③戎马：这里指战争。

　　④关山：关隘山川。渺茫：迷茫不清的样子。

　　⑤椒叶酒：用椒叶泡制的酒。指新年祝福之酒。

　　⑥未敌：未能抵挡。这里是未能阻止泪流的意思。

　　赏析

　　这是一首描写客中过除夕之夜的诗。在战争离乱的岁月，飘流在外的人，其思乡之情更加浓烈。诗中就表现了这种颇为沉痛的心情。诗的大意说：战乱的岁月，弄得人们都弄不清今天的这个除夕，究竟是哪一年的除夕了。身在异乡，谈话中总是常常说到自己的家乡。看到人家的儿女新年又增大一岁，更感到自己飘泊他乡岁月的漫长。战争已经打了多年，还是没完没了，没有休歇的时候。故乡路远，为关山所阻隔，望去渺茫，回家的时间也很渺茫。捧着一杯祝福的椒叶酒，这酒也抵挡不住思乡的泪水滚滚流淌。

古诗原文及赏析8

　　原文：

　　客从

　　客从南溟来，遗我泉客珠。

　　珠中有隐字，欲辨不成书。

　　缄之箧笥久，以俟公家须。

　　开视化为血，哀今征敛无！

　　译文：

　　有客人从南方来，送我珍珠，珍珠里隐约有字，想辨认却又不成字；我把它久久地藏在竹箱里。等候官家来征求；但日后打开箱子一看，珍珠却化成了血水，可想的是我现在再也没有什么可以应付官家的征敛了。

　　注释：

　　⑴南溟，南海，遗，问遗，即赠送。泉客，即鲛人，也叫泉仙或渊客（左思《吴都赋》“渊客慷慨而泣珠”）。古代传说：南海有鲛人，水居如鱼，能织绡，他们的眼泪能变成珠子。

　　⑵泉客珠：指珍珠。泉客：传说中的人鱼，相传它们流出的眼泪能变为珍珠。唐中宗《石淙》诗：“水炫珠光遇泉客，岩悬石镜厌山精。”

　　⑶有隐字：有一个隐约不清的字。因为隐约不清，所以辨认不出是个什么字。佛教传说，有些珠子中隐隐有字。珠由泪点所成，故从珠上想出“有隐字”，这个字说穿了便是“泪”字。它是如此模糊，却又如此清晰。

　　⑷书：即文字。

　　⑸缄：封藏。箧笥（qièsì）：指储藏物品的小竹箱。《礼记·内则》：“男女不同椸枷，不敢县于夫之楎椸，不敢藏于夫之箧笥。”

　　⑹俟：等待。公家：官家，须：需要，即下所谓“征敛”。

　　⑺化为血：实即化为乌有，但说化为血，更能显示出人民遭受残酷剥削的惨痛。

　　⑻征敛：犹征收。《周礼·地官·里宰》：“以待有司之**，而徵敛其财赋。”

　　赏析：

　　这是一首寓言式的**讽刺诗。“征伐诛求寡妇哭”，“已诉征求贫到骨”，便是这首诗的主题。杜甫巧妙地、准确地运用了传说，用“泉客”象征广大的被剥削的劳动人民，用泉客的“珠”象征由人民血汗创造出来的劳动果实。

　　首二句仿汉乐府民歌“客从远方来，遗我双鲤鱼”的格式，但别生新意。“客”和“我”都是虚构的。关于珠的传说是相当多的，如明月珠、夜光珠等，为什么一定要用泉客珠呢？赵次公说：“必用泉客珠，言其珠从眼位所出也。”（郭注卷十五引）这话很能揭示作者的用心所在。接着“珠中有隐字”，寓意为百姓心中有难言的隐痛。意在警告**阶级应该看到他们所剥削的一切财物其中都含着人民的血泪。最后两句点明作诗本旨。珍珠“化为血”，寓意为官家征敛的实为*民百姓的血汗。这又是从泪化为珠想出来的。原有的财物，既剥夺一光，而公家的征敛，仍有加无已，所以说“哀今征敛无”，意谓而今再没有什么东西可供搜刮的。

古诗原文及赏析9

　　李益《从军北征》

　　天山雪后海风寒，横笛偏吹行路难。

　　碛里征人三十万，一时回向月明看。

　　【翻译】

　　天山下了一场大雪，薄海刮来寒冷的风。行军途中，战士都吹起《行路难》的笛曲。沙漠里征军三十万，一到夜晚，所有的战士都一起望着天上的一轮明月。

　　《清*乐·年年雪里》

　　年年雪里，常插梅花醉。挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。

　　今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。

　　【翻译】

　　小时候每年下雪，我常常会沉醉在插梅花的兴致中。后来虽然梅枝在手，却无好心情去赏玩，只是漫不经心地揉搓着，却使得泪水沾满了衣裳。

　　今年梅花又开放的时候，我却一个人住在很偏远的地方，而我耳际短而稀的头发也已斑白。看着那晚来的风吹着开放的梅花，大概也难见它的绚烂了。

　　王禹偁《村行》

　　马穿山径菊初黄，信马悠悠野兴长。

　　万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。

　　棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。

　　何事吟馀忽惆怅，村桥原树似吾乡。

　　【翻译】

　　马儿穿行在山路上菊花已微黄，任由马匹**地行走兴致悠长。千万的山谷回荡着声响静听夜，看数座山峰在夕阳下默默无语。棠梨的落叶红得好似胭脂一般，香气扑鼻的荞麦花啊洁白如雪。是什么让我在吟诗时忽觉惆怅，原来乡村小桥像极了我的家乡。

古诗原文及赏析10

　　原文：

　　东海有勇妇

　　梁山感杞妻，恸哭为之倾。

　　金石忽暂开，都由激深情。

　　东海有勇妇，何惭苏子卿。

　　学剑越处子，超然若流星。

　　损躯报夫仇，万死不顾生。

　　白刃耀素雪，苍天感精诚。

　　十步两躩跃，三呼一交兵。

　　斩首掉国门，蹴踏五藏行。

　　豁此伉俪愤，粲然大义明。

　　北海李使君，飞章奏天庭。

　　舍罪警风俗，流芳播沧瀛。

　　名在列女籍，竹帛已光荣。

　　淳于免诏狱，汉主为缇萦。

　　津妾一棹歌，脱父于严刑。

　　十子若不肖，不如一女英。

　　豫让斩空衣，有心竟无成。

　　要离杀庆忌，壮夫所素轻。

　　妻子亦何辜，焚之买虚声。

　　岂如东海妇，事立独扬名。

　　译文：

　　杞梁死后，他的妻子在梁山脚下哭泣，梁山为她的一片至诚所感动，梁山为之倒倾。只要是一往情深，至诚一片，金石都会为之打开。东海有勇妇，怎么会惭愧不如苏子卿呢？她向越女学剑，腾奔若流星。她不惜自己的生命，为夫报仇，即使死一万次也绝不后悔。连苍天都被她的真情所感动了。她身手不凡，十步两躞跃，三呼一交兵。她粲然明大义。北海的李邕，把她的事迹奏到朝廷。天子免去了她**的罪过，把她作为烈妇的典型给予表彰，并以她来警明风俗，使她的美名远播。她名在烈女籍里，彪炳史册，已很光荣了。淳于意之所以能免诏狱，是因为他的幼女淳于缇萦毅然随父**京师，**汉文帝，痛切陈述父亲廉*无罪，自己愿意身充官婢，代父受刑。文帝受到感动，宽免了淳于意，并且自此废除了肉刑。如果十个儿子都没有出息，那还不如一个女英。豫让为报智氏对自己的知遇之恩，用漆涂身，吞炭使哑，暗伏桥下，谋刺智氏的仇人赵襄子，后为赵襄子所捕。临死时，他求得赵襄子衣服，拔剑击斩其衣，以示为主复仇，然后伏剑**。要离谋杀庆忌，向来是被壮夫所轻视的。要离的妻子和孩子是无辜的，焚烧他们的尸体是为了买虚的声名。怎么能够与东海勇妇相比呢，为夫报仇成功了，而且还宣扬了自己的美名！

　　注释：

　　①梁山：山名。在今山东东*境内。

　　②杞妻：春秋齐大夫杞梁之妻，或云即孟姜。杞梁，名殖（一作植）。齐庄公四年，齐袭莒，杞梁战死，其妻迎丧于郊，哭甚哀，遇者挥涕，城为之崩。后演为孟姜女哭长城的传说。

　　③苏子卿：苏武，字子卿。他奉汉武帝命令，出使匈奴，被囚禁北海牧羊十九年，坚贞不屈。后来汉武帝去世，昭帝即位，汉朝与匈奴修好，苏武归汉。苏武的民族气节从此流传千古。

　　④越处子：即越女。春秋越国，南林会稽一个山野少女，在竹林中奇遇一化身老翁的通灵白猿，白猿以竹枝为剑与少女对阵，遂长啸一声而去。少女悟出用剑法，与越王勾践坐而论剑。越王赐其号曰“越女”，称“当世莫胜越女之剑”。

　　⑤蹴踏：踩，踢。

　　⑥伉丽：即“伉俪”，夫妇。

　　⑦北海李使君：李邕，字泵和。唐代书法家。广陵江都（今江苏扬州）人。曾任左拾遗、户部员外郎、括州刺史、北海太守，人称李北海。

　　⑧沧瀛：沧海，大海。这里指东方海隅之地。

　　⑨淳于：即淳于意，西汉初期著名的医学家，因曾任齐太仓长，故人们尊称他为“仓公”或“太仓公”。

　　⑩不肖：品行不好，没有出息。豫让：春秋战国晋国人。为晋卿智瑶家臣。

　　赏析：

　　全诗分为四段。“梁山”四句为第一段，是比兴性文字，作为发端。言夫妇之深情可以感动无情的土石。前二句言事，后二句言情。“东海”以下“大义明”以上十四句为第二段，写东海勇妇“捐躯报夫仇”。其义，可比报父仇的苏来卿。其勇，可比战胜妖精白猿公的剑客越处子。“超腾”、“躩跃”、呼喊，斩仇首，抛国门，剖仇腹，踏内脏，皆言其勇。“大义明”与“报夫仇”相呼应。“北海”以下“已光荣”以上六句为第三段，写东海勇妇的义举感动朝野，非但**了其死罪，而且美誉流传，名列史册。末十四句为第四段，用类比和对比的手法，写东海勇妇义举的突出。她的举动可比脱父于肉刑的淳于缇萦和救父免**的津吏女；胜过心有余而力不足，空击仇衣的豫让和为刺庆忌，焚妻子、买虚名、为士所轻的要离。“捐躯报夫仇，万死不顾生”为全诗之纲，前者言事，后者言情。

　　颂美也是古诗的一种原则，李白乐府诗中，属于颂美的篇章也有不少。如《临江王节士歌》、《司马将军歌》、《东海有勇妇篇》、《秦女休行》，都是以古今烈士、节妇为对象的颂美之作，同样表现了李白个人的人生理想。整体上看，李白乐府诗创作正是上述言志、讽兴为基本的写作原则的一种有宗旨的写作，体现了力求恢复风雅乐流传统的创作理想。

古诗《春晓》原文及赏析3篇（扩展6）

——古诗《登鹳雀楼》原文及赏析3篇

古诗《登鹳雀楼》原文及赏析1

　　《登鹳雀楼》

　　唐：王之涣

　　白日依山尽，黄河入海流。

　　欲穷千里目，更上一层楼。

　　《登鹳雀楼》注释

　　1．鹳雀楼：旧址在山西永济县，楼高三层，前对中条山，下临黄河。传说常有鹳雀在此停留，故有此名。

　　2．白日：太阳。

　　3．依：依傍。

　　4．尽：消失。 这句话是说太阳依傍山峦沉落。

　　5。欲：想要得到某种东西或达到某种目的的愿望，但也***、想要的意思。

　　6．穷：尽，使达到极点。

　　7．千里目：眼界宽阔。

　　8．更：替、换。（不是通常理解的“再”的意思）

　　《登鹳雀楼》翻译

　　夕阳依傍着西山慢慢地沉没， 滔滔黄河朝着东海汹涌奔流。

　　若想把千里的风光景物看够， 那就要登上更高的一层城楼。

　　《登鹳雀楼》格律对照

　　白日依山尽，仄仄**仄（白为入声，故仄）

　　黄河入海流。**仄仄*

　　欲穷千里目，仄**仄仄

　　更上一层楼。仄仄仄**（一为入声，故仄）

　　《登鹳雀楼》赏析

　　《登鹳雀楼》写王之涣在登高望远中表现出来的不凡的胸襟抱负，反映了盛唐时期人们积极向上的进取精神。

　　前两句写所见。“白日依山尽”写山，“黄河入海流”写水。王之涣遥望一轮落日向着楼前一望无际、连绵起伏的群山西沉，在视野的尽头冉冉而没；目送流经楼前下方的黄河奔腾咆哮、滚滚南来，又在远处折而东向，流归大海。王之涣运用极其朴素、极其浅显的语言，既高度形象又高度概括地把进入广大视野的万里河山，收入短短十个字中，画面宽广辽远。

　　杜甫在《戏题王宰画山水图歌》中有“尤工远势古莫比，咫尺应须论万里”两句，虽是论画，也可以用来论诗。王之涣的这两句写景诗就做到了缩万里于咫尺，使咫尺有万里之势。

　　后两句写所想。“欲穷千里目”，写王之涣一种无止境探求的愿望，还想看得更远，看到目力所能达到的地方，唯一的办法就是要站得更高些，“更上一层楼”。从这后半首诗，可推知前半首写的可能是在第二层楼（非最高层）所见，而王之涣还想进一步穷目力所及看尽远方景物，更登**楼的顶层。在收尾处用一“楼”字，也起了点题作用，说明这是一首登楼诗。

　　诗句看来只是*铺直叙地写出了这一登楼的过程，但其含意深远，耐人探索。“千里”“一层”，都是虚数，是王之涣想象中纵横两方面的空间。“欲穷”“更上”词语中包含了多少希望，多少憧憬。这两句诗发表议论，既别翻新意，出人意表，又与前两句写景诗承接得十分自然、十分紧密，从而把诗篇推引入更高的境界，向读者展示了更大的视野。也正因为如此，这两句包含朴素哲理的议论，成为了千古传诵的名句，也使得这首诗成为一首千古绝唱。

　　就全诗而言，这首诗是日僧空海在《文镜秘府论》中所说的“景入理势”。有人说，诗忌说理。这应当只是说，诗歌不要生硬地、枯燥地、抽象地说理，而不是在诗歌中不能揭示和宣扬哲理。象这首诗，把道理与景物、情事溶化得天衣无缝，使读者并不觉得它在说理，而理自在其中。这是根据诗歌特点、运用形象思维来显示生活哲理的.典范。

　　这首诗在写法上还有一个特点：它是一首全篇用对仗的绝句。沈德潜在《唐诗别裁》中选录这首诗时曾指出：“四语皆对，读来不嫌其排，骨高故也。”绝句总共只有两联，而两联都用对仗，如果不是气势充沛，一意贯连，很容易雕琢呆板或支离破碎。这首诗，前一联用的是正名对，所谓“正正相对”，语句极为工整，又厚重有力，就更显示出所写景象的雄大；后一联用的是流水对，虽两句相对，而没有对仗的痕迹。王之涣运用对仗的技巧也是十分成熟的。

　　《梦溪笔谈》中曾指出，唐人在鹳雀楼所留下的诗中，“惟李益、王之涣、畅当三篇，能状其景”。李益的诗是一首七律；畅当的诗也是一首五绝，也题作《登鹳雀楼》。全诗如下：“迥临飞鸟上，高出世尘间。天势围*野，河流入断山。”诗境也很壮阔，不失为一首名作，但有王之涣的这首诗在前，比较之下，终输一筹，不得不让王诗独步千古。周复纲说，这首诗具有超越时空的力量，这种力量是美和哲理的**，是客观与主观的**，是伟大的艺术再现和创造。

古诗《登鹳雀楼》原文及赏析2

　　登鹳雀楼

　　【唐】 王之涣

　　白日依山尽，黄河入海流。

　　欲穷千里目，更上一层楼。

　　赏析

　　太阳沿着山坡慢慢低落下去了，黄河水不停地向大海流去。要想眼界放得更开阔，能看到更远的地方，就得要在上一层楼去。

　　王之涣的诗不仅刻画了祖国的壮丽山河，而且写出了登高远望的胸怀。向西远看，夕阳贴着高山落下，黄河滚滚流向大海。要想看到千里之远，就得再登上一层高楼。后二句揭示了“只有站得高，才能看得远”这一生活哲理，成为不朽的名句。诗人登上高高的鹳雀楼，眺望远远近近的山川景色。扶栏西望。一轮白日正巾近山梁，徐徐下落，下落，终于隐身到西山背后去了；脚底下的黄河流水，波涛滚滚，为投入大海的怀抱而奔腾不息。多么雄浑的景象，多么壮阔的大自然“欲穷千里目，更上一层楼”，这是诗人登楼过程中的具体感受，但它给予我们的启示却深刻得多。站得愈高，看得愈远，人生也是这样。只有不断攀登，不断进取，不断以更高的标准要求自己，才能在思想上达到愈来愈高的境界，人生就像登楼，这不是很有教益的生活哲理吗？

古诗《春晓》原文及赏析3篇（扩展7）

——枫桥夜泊原文翻译及赏析古诗

枫桥夜泊原文翻译及赏析古诗1

　　枫桥夜泊

　　唐代张继

　　月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

　　姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

　　译文

　　月亮已落下乌鸦啼叫寒气满天，江边枫树与船上渔火，难抵我独自傍愁而眠。

　　姑苏城外那寂寞清静寒山古寺，半夜里敲响的钟声传到了我乘坐的客船。

　　注释

　　枫桥：在今苏州市阊门外。

　　夜泊：夜间把船停靠在岸边。

　　乌啼：一说为乌鸦啼鸣，一说为乌啼镇。

　　霜满天：霜，不可能满天，这个“霜”字应当体会作严寒；霜满天，是空气极冷的形象语。

　　江枫：一般解释作“江边枫树”，江指吴淞江，源自太湖，流经上海，汇入长江，俗称苏州河。另外有人认为指“江村桥”和“枫桥”。“枫桥”在吴县南门（阊阖门）外西郊，本名“封桥”，因张继此诗而改为“枫桥”。

　　渔火：通常解释，“鱼火”就是渔船上的灯火；也有说法指“渔火”实际上就是一同打渔的伙伴。

　　对愁眠：伴愁眠之意，此句把江枫和渔火二词拟人化。就是后世有不解诗的人，怀疑江枫渔火怎么能对愁眠，于是附会出一种讲法，说愁眠是寒山寺对面的山名。

　　姑苏：苏州的别称，因城西南有姑苏山而得名。

　　寒山寺：在枫桥附近，始建于南朝梁代。相传因唐代僧人寒山、拾得曾住此而得名。在今苏州市西枫桥镇。本名“妙利普明塔院”，又名枫桥寺；另一种说法，“寒山”乃泛指肃寒之山，非寺名。寺曾经数次重建，现在的寺宇，为太*天国以后新建。寺钟在第二次****时，****运走，下落不明。

　　夜半钟声：当今的佛寺（春节）半夜敲钟，但当时有半夜敲钟的习惯，也叫「无常钟」或「分夜钟」。宋朝大文豪欧阳修曾提出疑问表示：“诗人为了贪求好句，以至于道理说不通，这是作文章的毛病，如张继诗句“夜半钟声到客船”，句子虽好，但那有三更半夜打钟的道理？”可是经过许多人的实地查访，才知苏州和邻近地区的佛寺，有打半夜钟的风俗。

　　创作背景

　　天宝十四年一月爆发了安史之乱。因为当时江南政局比较安定，所以不少文士纷纷逃到今江苏、浙江一带避乱，其中也包括张继。一个秋天的夜晚，诗人泊舟苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的客子，使写下了这首意境清远的小诗。

　　赏析

　　这首七绝以一“愁”字统起。前二句意象密集：落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人，造成一种意韵浓郁的审美情境。后两句意象疏宕：城、寺、船、钟声，是一种空灵旷远的意境。江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。

　　全诗抓住一个“愁”字展开。如果说“月落乌啼霜满天”多少透示着凄清悲凉，那么“江枫渔火”难道不给诗人一点光明与温暖吗？然而，“对愁眠”却凸现在人们面前。旅途的孤独、寂寞，牵起诗人的满怀愁绪，更遇上残月衔山、乌鸦悲啼，满目寒霜洒遍江天，一个迷茫、凄清、寂寥的背景已经形成，奠定了全诗以“愁”为中心的基调。人在逆境中（从诗的字里行间可以品味出来），最忌的是景物伤怀，诗人泊船于枫桥之下，本来心情就已凄恻，却偏逢残月。外出旅游者（也许作者不是旅游家）往往会对家人无限牵挂，可谓归心似箭，盼望与家人团圆，然而，他却客舟孤苦、愁怀难遣。残月也许已给诗人一丝莫名的预示，更兼乌鸦悲鸣的不祥之兆！（听到乌鸦啼叫，人们都会将其与不详联系）满天的飞霜又怎能不令诗人一阵阵心寒？

　　“江枫渔火对愁眠”。经霜后鲜红似火的枫叶与渔船上星星点点的灯火，在霜天夜晚呈现出一种朦胧美，给这幅秋江月夜图*添几分悦目赏心的风姿，绘景已达到美得无瑕的境界！然而，作者着力渲染秋江月夜的美景时，笔束一顿便绘出一个“愁”字来。作者为什么愁？有几多愁？景愈美则情（愁）愈烈。诗人面对美景，却没有半点的欢乐，愁得辗转反侧，这是为什么？我们回顾前文“月落”、“乌啼”、“霜满天”，俗话说天黑怕鬼，诗人心中的“鬼”是什么？是他的仕途得失、宦海沉浮？还是家事索怀、亲朋离散？诗中没说，不得而知。但诗人无心欣赏夜景、孤独难眠，我们不难想象他心中之愁。郁结难抒，确实不是言语说得清的'。从他害怕乌啼，我们可以觉察他心中一定有什么事（或人）令他担心，以至乌鸦的啼叫声也令他心烦意乱。霜，是诗人描绘的这幅秋江月夜图的组成部分。玉屑般的飞霜给人一种素雅高洁的美感，然而和“乌啼”“愁眠”联系起来理解，这霜就有点“不妙”了。既然诗人听到乌啼已感意乱，那么飞霜岂不是令他心寒吗？意乱心烦自是他“愁眠”之因了。“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”夜，静得可怕，静得令人难以入睡。

　　诗的前幅布景密度很大，十四个字写了六种景象，后幅却特别疏朗，两句诗只写了一件事：卧闻山寺夜钟。这是因为，诗人在枫桥夜泊中所得到的最鲜明深刻、最具诗意美的感觉印象，就是这寒山寺的夜半钟声。月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象，固然已从各方面显示出枫桥夜泊的特征，但还不足以尽传它的神韵。在暗夜中，人的听觉升居为对外界事物景象感受的首位。而静夜钟声，给予人的印象又特别强烈。这样，“夜半钟声”就不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深永和清寥，而诗人卧听疏钟时的种种难以言传的感受也就尽在不言中了。

　　《枫桥夜泊》是一首情与景交织在一起的古诗，全诗除了“对愁眠”外，其余都是刻意绘景。它不是直抒胸臆，而是通过描绘秋江月夜的美景，间接而自然地把诗人旅途寂寞的郁结愁思寄托于景物而抒发出来。欲抒情，先绘景，情随景发，是这首古诗显著的艺术特点。由此可见，在借景抒情的古诗中，作者的情感是通过所描绘的景物来抒发的。在教学这类古诗时，我们既要欣赏作者描绘的景物，更重要的是理解他凭借景物巧妙抒情的技巧，这样才能真正地读懂了古诗。

　　赏析二

　　这首七绝，是大历诗歌中最著名之作。全诗以一愁字统起。前二句意象密集：落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人，造成一种意韵浓郁的审美情境。这二句既描写了秋夜江边之景，又表达了作者思乡之情。后两句意象疏宕：城、寺、船、钟声，是一种空灵旷远的意境。夜行无月，本难见物，而渔火醒目，霜寒可感；夜半乃阗寂之时，却闻乌啼钟鸣。如此明灭对照，无声与有声的衬托，使景皆为情中之景，声皆为意中之音，意境疏密错落，浑融幽远。一缕淡淡的客愁被点染得朦胧隽永，在姑苏城的夜空中摇曳飘忽，为那里的一桥一水，一寺一城*添了千古风情，吸引着古往今来的寻梦者。《唐诗三集合编》“全篇诗意自‘愁眠’上起，妙在不说出。”《碛砂唐诗》：“‘对愁眠’三字为全章关目。明逗一‘愁’字，虚写竟夕光景，辗转反侧之意自见。”《古唐诗合解》：“此诗装句法最妙，似连而断，似断而连。”

　　诗人运思细密，短短四句诗中包蕴了六景一事，用最具诗意的语言构造出一个清幽寂远的意境：江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。其名句有：“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”

　　《枫桥夜泊》描写了一个秋天的夜晚，诗人泊船苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的游子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境深远的小诗。表达了诗人旅途中孤寂忧愁的思想感情。

　　为什么诗人一夜未眠呢？首句写了“月落、乌啼、霜满天”这三种有密切关联的景象。上弦月升起得早，到“月落”时大约天将晓，树上的栖鸟也在黎明时分发出啼鸣，秋天夜晚的“霜”透着浸肌砭骨的寒意，从四面八方围向诗人夜泊的小船，使他感到身外茫茫夜空中正弥漫着满天霜华。第二句写诗人一夜伴着“江枫”和“渔火”未眠的情景。

　　小结：前两句写了六种景象，“月落”、“乌啼”、“霜满天”、“江枫”、“渔火”及泊船上的一夜未眠的客人。后两句只写了姑苏城外寒山寺，孟薰的钟声传到船上的情景。前两句是诗人看到的，后两句是诗人听到的，在静夜中忽然听到远处传来悠远的钟声，一夜未眠的诗人有何感受呢？游子面对霜夜江枫渔火，萦绕起缕缕轻愁。这“夜半钟声”不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深沉，而诗人卧听钟声时的种种难以言传的感受，也就尽在不言中了。

　　这首诗采用倒叙的写法，先写拂晓时景物，然后追忆昨夜的景色及夜半钟声，全诗有声有色，有情有景，情景交融。

　　作品误读

　　月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”据当代人考证，“月落”不是月亮已落或将落未落，而是村庄名或桥名，“乌啼”并非是乌鸦夜啼，而是山名。而“江枫”也不是江边的枫树，亦为桥名。于是乎，朦胧的月色、渔火间若隐若现的枫树以及让人心动的乌啼都已不复存在，一首流传千年的古诗竟然变得那么具体而实在，那幅朦胧静谧、清冷幽美的江南水乡秋夜图也消失殆尽，只剩下一连串村庄名或桥名的罗列。不可否认，我仍然喜欢童年读到的那种意境和况味，尽管是误读。记得多年前曾有一首流行歌曲《涛声依旧》，歌词中有这样的句子：“带走一盏灯火，让它温暖我的双眼；留下一段真情，让它停泊在枫桥边”，“流连的钟声还在敲打我的无眠”，“月落乌啼总是千年的风霜……”等等。虽然这是两件不同的艺术作品，但显然《涛声依旧》与《枫桥夜泊》被误读的意境有着千丝万缕的联系。看来，更多的人还是认同那种误读的诗意。还有很多人把歌词“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”中的“长亭外”唱成“长城外”。**女作家席幕蓉曾经在一篇题为《燕子》的文章中写过这样一件事：她的父亲喜欢这首歌，也常常哼唱这首歌。而当有一天女儿纠正他说歌中的“长城外”错了，应该是“长亭外”，他连连说：“怎么是长亭外？怎么不是长城外呢？我一直以为是长城外啊，好可惜！我一直以为是长城外，以为写的是我们的老家……以往这么多年是听错了，好可惜！”是啊，对于那些游子来说，想到长城自然就想到了故乡，想到了祖国。（《美丽的错误》）但也有的资料上说这些山和桥正是因这首诗而得名的。

　　鲜为人知的唐代诗人张继留下的诗并不多，但一首《枫桥夜泊》伴随苏州城，伴随寒山寺流传千年。

古诗《春晓》原文及赏析3篇（扩展8）

——眼儿媚·咏梅古诗词原文翻译及赏析

眼儿媚·咏梅古诗词原文翻译及赏析1

　　莫把琼花比澹妆，谁似白霓裳。别样清幽，自然标格，莫近东墙。

　　冰肌玉骨天分付，兼付与凄凉。可怜遥夜，冷烟和月，疏影横窗。

　　译文翻译

　　不要认为琼花淡雅素装，谁又和素白的神仙衣服相似呢。是那样的清新幽静，自然是风姿摇曳，仪态优美，不要靠近东边的墙垣。

　　梅花的颜色风姿是上天的恩赐，都带着一些孤寂冷落。可怜漫漫的长夜，花在月光相伴下耐寒而艳丽，稀疏的梅花花影散落在窗前。

　　注释解释

　　眼儿媚：词牌名，又名《秋波媚》。双调四十八字，前片三*韵，后片两*韵。

　　澹妆：一作“淡妆”。

　　琼花：扬州琼花，传说神仙所种，珍贵无比。但现在所见的扬州琼花并非原株，而是聚八仙花的变种。

　　霓（ní）裳：指神仙的衣服，因为相传神仙以云为裳。词人在这里是用之比喻梅花的外形。霓，虹的一种。《楚辞·九歌·东君》：“青云衣兮白霓裳，举长矢兮射天狼。”

　　标格：仪态，风姿。宋苏轼《荷花媚·荷花》“霞苞电荷碧，天然地、别是风流标格。”

　　莫近东墙：此处化用了宋代程垓《眼儿媚·咏梅》“一枝烟雨瘦东墙，真个断人肠”之句。

　　“冰肌”句：意即梅花的颜色风姿是上天的恩赐。冰肌玉骨，本是形容女子肌肤白净，体态优美，此处是词人借以喻梅花的风姿脱俗。分付，交付。

　　遥夜：漫漫长夜。

　　疏影：稀疏的梅花花影，出自宋代逋（bū）《山园小梅诗》：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”

　　创作背景

　　舒穆禄雪梅寄住在成亲王府纳兰性德家，纳兰性德对表妹雪梅关怀备至，他们一同在书房读书这两年耳鬓厮磨，纳兰性德时常想起表妹的一颦一笑。一天，日上三竿还不见表妹进书房，纳兰性德就去看望表妹，他看到表妹早起梳妆时偶发灵感而作这首写给她的情词。

　　诗文赏析

　　“莫把琼花比淡妆，谁似白霓裳。”纳兰说，不要把雪花当做是梅的淡雅妆饰，梅自身就有着白色霓裳的美丽。雪花是天外之花，别有根芽，虽轻灵脱俗却没有悔的一缕香魂，因而这样的一种纯洁幽香、超凡脱俗的美，只有梅才有。“别样清幽，自然标格，莫近东墙。”在这雪花飞舞的寒冬，梅是清幽的。百花凋零，草木萧条，梅却散发幽香，灿烂微笑。不要走近东墙接近她。梅花不是什么名贵之花。它是严冬万物萧条中的`一抹淡雅，因而它美得凄绝。梅花是美的，但它生性高洁，宁可抱香枝上老，也不随黄叶舞西风。李易安词巾的“故应难看梅花”和纳兰的“莫近东墙”，说的部是梅花品格的高尚纯洁，只可远观而不可亵玩焉。梅的冰清玉洁，让人心生敬仰，纳兰说它是“冰肌玉骨天分付，兼付与凄凉”。梅的冰肌玉骨是上苍的恩赐。它不同于尘世中的俗花，忙着争奇斗艳：梅不屑与它们争舂，只把春来报，因而，上苍除了赐予它冰肌玉骨的风采，同时还给它孤高、寥落和凄凉。在寒冷遥远的冬夜里，清冷的炯雾和清凉的明月笼罩着它，只留一束疏散的影子横映在窗纱上。纳兰在每一个冬夜看到的都是“可怜遥夜，冷烟和月，疏影横窗”的景象，纳兰没有说他看后的心境，却把整个凄冷的氛围传递给读者，让我们和他一同感受那样的情怀。

　　在这首词中，纳兰通篇没有写一个“梅”字，却字字句句都在写梅；通篇没写一个“人”字，却无处不见人的影子。写梅花的品格，实则是写人的品格。词中对梅骨、梅神、梅魂的咏叹和赞美。林逋因为心中有“梅妻”，所以才能写出梅花“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的绝世芳姿，纳兰爱表妹，写出这首词。

　　情到深处情转薄，纳兰才有“莫近东墙”之说。他不爱春天里的万紫千红，却独爱严冬里在烟雾和冷月笼罩下的梅花二弱水三千，只取一瓢饮，这枝梅在纳兰心中独一无二。借梅花写人是纳兰的真意。冰肌玉骨是写人，别样清幽也是写人。纳兰夜夜面对梅的“冷烟和月，疏影横窗”。睹物思人，在寂静的夜空，遥望明月，纳兰嗅着梅的清香，度过漫漫长夜，他一夜无眠。

　　这首词中多化用前人的诗词，但妙笔天成，神韵自出，浑然无痕，另成意境。