摘要：中国传统文化对影视艺术的艺术审美有着深刻的影响。本文以中国传统文化中的“留白”为切入点，分析影视艺术创作中“留白”手法的运用及其艺术表达方式，并结合具体的影视作品实例，论述“留白”在影视艺术中的表意效果。

关键词：影视艺术；“留白”；虚与实

中国上千年的历史文化积淀孕育了博大精深的中国传统美学，“留白”艺术手法以老子与庄子的“虚实论”哲学为理论源头，在当今影视艺术创作中传承和延续着古老的东方哲学魅力。中国美学中独特的含蓄美、意境美、神韵美、虚实相生等传统审美观念在消费文化盛行的图像时代与西方的审美观念不断碰撞融合共生。好莱坞大片、美剧等西方影视作品对我国影视艺术领域的冲击是不容小觑的，如何在全球化的潮流中找到我国影视艺术的立足之本？源远流长的中国传统文化是树立民族影视审美的本源所在。源自中国传统文化的“留白”艺术手法在我国影视艺术中的运用以及独具民族影视审美的表意效果，给我国影视艺术的民族发展之路提供了一定的借鉴。在全球化潮流中，面对来势汹汹的西方影视艺术作品及其背后所宣扬的“文化霸权”，探索具有中国特色的民族影视艺术道路势在必行，这就要求在具体的影视艺术创作中“艺术上体现民族的情感方式和对民族艺术传统的开掘”，从几千年的中华传统文化中汲取精华，打造独具东方话语的中国影视艺术。

一、影视画面中的“留白”

法国电影理论家马尔丹在《电影语言》中说：“画面是电影语言的基本元素。”画面对于影视艺术来说不仅是基本元素，更是传达其美学内涵的核心承载对象。一个导演的美学追求和作品风格主要通过影视画面体现出来，把“留白”手法合理运用到影视画面中，让影视艺术从中国传统文化的精髓中汲取力量，赋予画面以更高的美学价值，才能创作出更多更好的影视作品。影视作品中的画面“留白”，主要运用镜头、构图、光影、色彩等影视语言来实现。画面的“留白”意味着镜头中存在导演刻意为之的“空白”，可以是镜头焦点虚化的景物，也可以是在观众视觉冲击中处于次要位置的景或物，如天空、沙漠、树林、戈壁等。“主体周围的留白能够使画面的主要对象鲜明突出，产生强烈的视觉吸引力，使构图更加明快简洁。空白关系的变化也能够让画面疏密有致、虚实相生，起到调节影像节奏的作用。”在第五代导演张艺谋的影片《英雄》中，残剑与无名在九寨沟湖面上的“意念之战”，导演选择被重山环抱的平静湖面作为他们俩人的比武场，使背景得到了尽可能的纯化处理，以达到“以实当虚”的目的。残剑和无名的比剑场景仿佛一幅灵动的山水画，虚化的背景更加强化了两位主角的比剑动作，而静谧的氛围则反衬出这场展开在意念中的比武的激烈。画面“留白”在影视作品中表现最多的是空镜头的形式。

什么是空镜头？电影艺术词典给出的解释是：“空镜头，又叫景物镜头，即画面中没有人物的镜头。由于电影特写所规定，它在提供银幕视觉形象信息上有重要作用。它与有演员（包括人和动物）的镜头可以互补而不能代替，是导演阐明思想内容、叙述故事情节、抒发感情意境的重要手段之一，它在银幕时空的转换和调节影片节奏等方面也有独特作用。”空镜头在影视作品中作为情感释放的窗口，往往被安置在影片开头或是高潮过后的情绪缓释期，迎合观众心理，使得观众在高度紧张之后有一个情绪释放的过渡阶段，以便观众能够在这段“留白”中更深层次地去理解情节以及思想内涵。当然，在中国影视作品中，空镜头还有独具东方特色的含义，那就是“含蓄”。我国传统文化中“含蓄”的审美观决定了在一些影视作品中画面的“留白”具有含蓄性的表意功能。例如，在张艺谋导演的《红高粱》中，巩俐饰演的“我奶奶”和姜文饰演的“我爷爷”在高粱地里野合的场景，就用“随风摇曳的高粱”空镜头来含蓄性地表达这个情节，而这样的“留白”处理不仅不妨碍观众对故事情节的理解，而且符合东方人“含蓄”的审美观念。

二、影视音乐中的“留白”

影视艺术作为一门视听艺术，除了画面和对白之外，音乐也是一个非常重要的影视语言，在渲染气氛、烘托情绪等方面发挥着不可替代的作用。而对于音乐的运用最常犯的一个错误就是滥用，使得影视作品中不合时宜地充斥着配乐，不仅没有起到锦上添花的作用，反而破坏了整个作品的呈现效果。由此可见，影视音乐中的“留白”显得至关重要。在影视艺术作品的音乐中合理运用“留白”手法，往往能够产生意想不到的艺术效果，音乐也可以成为重要的造型符号，甚至成为导演表现个人风格的重要手段。例如，在王家卫导演的作品《花样年华》中，由于导演对于音乐的出现时间以及时机的合理把握，使得音乐成为一条配合人物情感发展的副线展开叙事。

主题音乐《Yumeji’sTheme》第一次出现是在苏丽珍和周慕云开始觉察到各自的伴侣有了外遇之后，中提琴的低沉音色伴随着两人的淡淡愁绪在影片中渲染开来。苏丽珍提着保温壶，身穿旗袍，优雅地走过狭窄的楼道，走向云吞滩。而周慕云在楼道拐角处与苏丽珍相遇，各怀心事的他们，彼此互相地点头示意，又各自转身离开，音乐随着两人的交汇而渐缓至消失。周慕云与苏丽珍之间的情感维系通过一段相同的愁绪、相同的音乐维系在一起。这段主题音乐反复地、恰到好处地出现在影片中，配合导演刻意的慢镜头语言，使得观众习惯于在这段音乐“缺失”的时候观看正常叙事线索的展开，而主题音乐一响起，就条件反射式地进入到情绪化感性叙事中。“通过音乐的‘留白’而控制的画面段落，往往在节奏上提供一种气场，而这种气场更加能够体现影片节奏的韵味，并且能够形成独特的视听效果，形成影片独特的风格。”王家卫对于音乐的这一处理方式，是在强度、频率上强调“音乐渲染”的情况下，用音乐“留白”反衬出正常叙事线索的理性，并通过“留白”引导观众在心理空间中形成惯性的审美趋向。

三、叙事结构中的“留白”

叙事结构作为影视作品展开故事的主要框架，“留白”手法在其中的运用主要表现在两个方面，一是打破传统线性叙事结构，通过重要情节线索的缺失来营造一种悬念；二是设置开放式结局，使得整部影片的叙事收尾处以一种模糊性的情节留给观众更多的思考空间和个性读解。

中国早期影视作品中较多采用传统线性叙事结构，而这种通过“留白”营造悬念的手段在现代影视作品中运用较多。例如，姜文导演的《太阳照常升起》，该部电影分为四部分，各部分的主题分别是“疯”“恋”“枪”“梦”，采用分段叙事，却又不按常理出牌，每个故事的情节呈现中都有部分情节的“留白”，观众在观影中存储着这些“留白”，也在接下去的叙事中不断找寻合理的解释来填补。直到第四段“梦”的呈现，既是影片的结尾，又是叙事的开端。当所有遗失的“拼图”被找到，导演把呈现完整故事的权利交给了观众，让观众建构完整的故事。而这种叙事结构上“留白”手法的运用不同于以往的设置悬念与揭开悬念，四个段落衔接之间的大段“留白”，以及每个段落之间故事情节的“留白”，给了观众更多的想象空间和读解能动性，每个人读解到的故事并不一样，因为“留白”的“虚”正是观众想象力驰骋的广阔天地。姜文点到为止的“实”——故事情节的呈现，让“留白”处更显深意。叙事结构中最常用的“留白”呈现是开放式结局。美国编剧大师罗伯特•麦基将开放式结局界定为“一个故事高潮如果留下一两个未解答的问题和一些没满足的情感，则被称为开放式结局”。例如，在冯小刚的电影《夜宴》中，影片最后刺向章子怡饰演的皇后的那把剑到底是谁刺的？中国家庭伦理电视剧《中国式离婚》中最后面对一纸离婚协议书，宋建平到底会如何抉择？是签还是不签？不管是在电影中，还是在电视剧中，开放式结局的设置并不意味着对故事彻底的戛然而止或是情节的悬而未决，相反，开放式结局的“留白”能够承载更多的结局，因为生活本就是这样，“现实生活永远比戏剧更富有戏剧性”。开放式结局这样的“留白”方式让戏剧性保留到了最后，也让观众再一次从不同的戏剧性读解中体会到个中真谛。

参考文献：

［1］郑洞天.TOBEORNOTTOBE——进入WTO以后的中国电影生存背景分析［J］.电影艺术，2000（2）：8.

［2］马赛尔•马尔丹.电影语言［M］.何振淦，译.中国电影出版社，2006：1.

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［5］暴丽.电影音乐创作与“留白”［J］.电影文学，2023（8）：126.

作者：朱一超 单位：东华大学