泰坦尼克经典台词(精选5篇)
泰坦尼克经典台词范文第1篇
［摘要］好莱坞史诗爱情巨片《泰坦尼克号》，
于1998年初登中国大银幕时，无数观众涌入影院，为之感动，为之疯狂。这部影片14年后重登中国大银幕，再次引发观影狂潮，并演变为全球影坛的文化现象。本文试从影片类型、叙事风格、人物分析三方面，探讨《泰坦尼克号》在中国风行的原因。
［关键词］《泰坦尼克号》；史诗；爱情；灾难；叙事
1998年，美国投资高达两亿美元的好莱坞史诗爱情巨片《泰坦尼克号》登陆中国大银幕时，无数观众涌入影院，为之感动，为之疯狂，它不仅在全球票房上狂收1845亿美元（北美地区6亿美元，中国36亿人民币），成为位居全球及北美地区历史单部最卖座影片的第一名。还囊括了1998年第70届奥斯卡最佳影片、最佳导演（詹姆斯·卡梅隆）、最佳摄影（罗素·卡彭特 ）、最佳艺术指导布景、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音响 、最佳效果(视效及其他)、最佳电影音乐（席琳·迪翁）、最佳音效剪辑、最佳女演员（ 凯特·温斯莱特 ）提名、 最佳女配角（格罗丽亚·斯图尔特）提名等诸多殊荣。
14年后的今天，中国观众对《指环王》《加勒比海盗》《哈利波特》《变形金刚》《阿凡达》等大片与3D技术司空见惯后，卷土重来的《泰坦尼克号》又再次引爆观影狂潮，并演变为全球影坛的文化现象。本文试从影片类型、叙事、人物塑造方面分析、探讨《泰坦尼克号》在中国风行的原因。
一、好莱坞式的史诗爱情巨片
史诗电影作为世界电影中的一个重要电影样式，在电影史上占有重要的位置。史诗电影是“史”和“诗”的结合。“史”，指历史，是史诗电影的历史背景、叙述的材料来源、故事讲述的依据；“诗”，指诗化、诗意，是史诗电影的意境和风格追求，以视听手段来保证实现。用通俗的语言来描述，就是历史和浪漫相结合，电影主题和电影技巧相辅相成。《泰坦尼克号》就带有强烈的史诗背景和史诗风格。这部根据真实历史事件改编的影片，是史实和艺术的完美结合，来源于真实又高于真实，尤其是男女主角杰克和露丝荡气回肠的爱情传奇，可能比真实的历史体验和爱情经历更为温馨、浪漫、刺激和打动人心。
全片充分调动了一切电影语言和特技手段，讲述了在“泰坦尼克号”从英国南安普顿港起航到完全沉没在北大西洋海底发生在这艘号称“世界工业史上的奇迹”的豪华客轮上的故事。在辽远、悠扬、凄美的背景音乐中，演绎着跌宕起伏、峰回路转的剧情，展现着人物或伟大、或渺小、或欣喜、或悲伤、或坚定、或彷徨的心理变化，带领观众彻底进入到主人公生离死别的爱情和目不暇接的光影氛围中。影片从故事情节、叙事节奏、摄影风格、剪辑才能、音乐创作、人物塑造等方面淋漓尽致地展现了影片创作者无与伦比的创作才能和艺术才华。游轮沉没的海上奇观与对男女主人公细腻的刻画巧妙融合，独具匠心又浑然一体。影片的成功之处，在于它把两个不可兼得的方面成功地结合在一起——既有宏伟浩大的特技场面，又有对主人公的身世背景、心路历程最好的研究与展现。13年保持“史上最卖座的影片”头衔的《泰坦尼克号》，是好莱坞电影史上最璀璨的一颗明珠，更是好莱坞史诗爱情片的传奇之王。因此，在14年后，观众在对剧情了如指掌，对3D体验不再新奇的今天，却仍愿意再次走进电影院，去重温经典，重新领略那段刻骨铭心的情感与悲伤，不能不说是这部电影本身的魅力使然。
二、叙事，史诗背景下的情节剧
史诗内容包括一个社会学元素和一个心理学元素，史诗花费大量笔墨描述人物生存的环境，即所谓的历史背景，这构成史诗的社会学元素。历史背景，电影中首先表现为辽阔的背景，海洋、沙漠、原野、长空等，其次表现为历史面貌的真实再现，场面壮观、人物众多、社会关系错综复杂。史诗的心理学元素体现在人物上。
《泰坦尼克号》具有诸多史诗的特征。大海的壮阔画面，取景饱和，场面壮观。从一心要逃脱婚姻牢笼的露丝，出身卑微的穷小子杰克，到忠于职守的船长、视死如归的音乐师、相拥死去的夫妻……人物形象鲜明生动，令人过目难忘。但从角色定位、人物关系、影片情调来看，《泰坦尼克号》更像是一部超级情节剧。史诗只是作为背景和整体结构存在。
情节剧形成于18世纪末期的法国大革命之后，主要是把普通人引入“艺术”中，着力表现世俗的生活，关注人的情感，叙事通俗晓畅，情节曲折，注重伦理道德，结尾大悲大喜，令人落泪。《泰坦尼克号》描写了海难、历史、岁月流逝沧海桑田，搭建了一个很大的历史平台，具有史诗气派，但其核心情节、结构和人物，都没有超出情节剧的范畴。影片将“泰坦尼克号”沉没这一事件纳入到露丝的生命历史中，以一种主观、简化的方式反映了这一重大悲剧事件对社会、对人类的影响。在人物的设置上，面对魅力四射的露丝，杰克和未婚夫卡尔形成了鲜明的对比，善与恶、贫与富、豪放与桎梏、不羁与呆板，个性一目了然，使他们形成了风格化的人物形象。露丝无法忍受没有爱情的婚姻，拼死也要逃出“牢笼”；“泰坦尼克号”撞上冰山之后，露丝面临生死的选择，毅然跳下生命的“诺亚方舟”，选择和杰克在一起。选取极端性元素（如战争、灾难、恐怖、谋杀等），把人物推入危机的规定情境中，以便充分展现她的本性、本我，使情绪充分外化，这是情节剧的程式化表现方式。方法尽管老套，但非常奏效。相信当观众看到杰克挽救露丝，说出那句经典台词“你跳，我也跳”，见到露丝与杰克相逢在几乎完全淹没的船舱，两人不离不弃生死与共的经典片段，一定会心潮澎湃，为之动容。
此外，情节剧非常注重影片的观赏效果。“电影调动美工、色彩、照明和布景这类造型手段创造出的精美构图对渲染和烘托情节剧的环境气氛起着重要的作用，并且形成了电影情节剧的观赏性的传统。”《泰坦尼克号》正是这种观赏性的完美体现。造价两亿多美元的《泰坦尼克号》是当时成本最为昂贵的影片，更是一件展示当时电脑发展工艺水平的杰作。豪华的客轮和壮观的场面无不体现着詹姆斯·卡梅隆及其创作团队的精益求精。有人评论说，这部豪华影片几乎银幕上每一平方毫米都是用美元堆出来的。因此，当这艘巨轮在大银幕上向我们呼啸而来时，全世界的电影观众都为之震惊，为之嗟叹。全球1845亿美元的票房收入也就顺理成章了。194分钟的时长，对于电影观众来说，完全是一场视觉上的饕餮盛宴。而杰克与露丝在泰坦尼克号船头相拥的镜头，是情节剧煽情的精美标本，更成为电影史上永恒的经典。《泰坦尼克号》中极具观赏性的镜头还包括影片开始部分的海底寻宝、杰克的那句“我是世界之王”、“海洋之心”沉入海底以及饱受争议的人体素描等。影片把恢弘的主题与壮丽的自然风光完美地融合在一起，带给观众无与伦比的心理冲击与视觉享受。
《泰坦尼克号》融合了史诗和情节剧的元素，是弱化的史诗，也是放大了的情节剧。既是高大宽广壮阔的，又是优美伤感而世俗的。
三、人物分析
女主角露丝是真正的核心人物，影片的情节和结构都围绕着她组织、取舍、展开。没落的贵族小姐露丝，聪明、美丽、热情、反叛，对权贵不屑一顾。梦想与现实之间存在着永恒的矛盾。母亲要将她嫁给富豪卡尔。她厌倦贵族们百无聊赖的生活，彷徨且无奈，她选择轻生，却被杰克拉了回来，进入到他的世界。在这个世界里，她可以肆无忌惮地唱歌、跳舞，也可以不顾形象地追逐打闹，更可以对试图控制她的人进行挣扎与反抗。这是一个迥然不同的世界，也是一个她从未了解过的世界。开心时，她在这里翩翩起舞；灾难来临时，她不顾一切飞奔到这里，只因这里有她喜欢、深爱的人。露丝是一个敢爱敢恨的女孩，她对喜欢的敢于追求，不喜欢的敢于放弃。她如深埋海底的“海洋之心”，身处黑暗，心向光明。
悲剧从来不会因为个人主观愿望而选择离去。无情的冰山撞沉了“泰坦尼克号”，亦撞醒了露丝和杰克的爱情之梦。惟一值得庆幸的是，自此之后，我们看到了那句“你跳，我也跳”最好的践行，看到了在灾难面前的众生相，看到了爱情的生死与共和忠贞不渝，这一切，使我们相信原来这世界真的有爱情存在。
露丝个性顽强，从不屈服于命运，尤其是她在船头被杰克拉回之后。露丝与家庭抗争，与未婚夫抗争，与命运抗争。失望、挫败、打击，甚至死亡，都不能使她屈服。尽管她与真爱失之交臂，没能和杰克一起长相厮守，但她绝不是悲剧的主人公。“悲剧的主人公知道自己不能逃脱命运的摆布，因而自觉地屈服于自己的命运，而情节剧的主人公虽是受着意志和命运的支配，却是抱着希望，忍受着失败。”她是俗世的英雄，从未失去勇气和希望。亲眼见到自己最爱的人沉没在海底，她毅然吹响了口哨。她听从了杰克的话，说服了自己的内心，选择了没有杰克一个人活下来的生活。情节剧的英雄是乐观的英雄，同样是与命运的抗争，悲剧是抽象的，是宇宙，是人的激情，是对力量的冲突，是人与自然、命运和强大敌人进行抗争的，情节剧是具体的微观世界，它的时空被纳入一个人的历史限度之内。影片全景式地展现了人类历史上的一次重大海难，是如此波澜壮阔，却又是具体而富有细节的。《泰坦尼克号》的时间、空间，都是露丝所看到的、感觉到的。海难虽是背景和舞台，促使人物命运发生改变，却并不是一种绝对力量。露丝是执著于自己内心的人，无论周围的人与声音如何非议，她都会听从自己内心的召唤，勇敢选择，坚强面对。这是一个史诗式单纯和感性的人物。观众无法不去喜欢她、支持她、拥护她。
至于杰克，或许更多年轻观众在意的是莱昂纳多·迪卡普里奥那张英俊的脸。细细品味，不难发现，这个形象的魅力绝不仅仅是来自电影明星本身的气质，更多来自他豪情万丈的男性魅力。尽管当年的莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温丝莱特看上去更像是姐弟恋，但两人深情而真挚的表演，还是打动了无数观众的心。精明、务实，精力充沛，对露丝义无反顾勇往直前的爱，莱昂纳多塑造的杰克无法不让人心动。他不因身份高低放弃梦想，不因贫穷富有放弃真爱，他为爱而生，为爱而死，虽已离去，却永在心中。在他身上，实现了演员与人物的完美结合。《泰坦尼克号》的成功使他步入好莱坞巨星行列。帅气、英俊、潇洒、礼貌而绅士，成为他很长一段时间的代名词。
除此之外，影片还描绘出一幅灾难面前的众生相，有慷慨赴死者，有临阵脱逃者，有大义凛然者，亦有苟且偷生者……善与恶，美与丑，展示得全面而具体，鲜活而真实。这也是令观众在为杰克和露丝的纯美之爱唏嘘不止同时所津津乐道的。
四、结语
《泰坦尼克号》作为一部史诗爱情巨片的经典之作，14年前征服了全世界影迷的心，14年后仍然能够打动无数人的心，是好莱坞式史诗爱情片的又一次胜利。影片创造出的极具历史真实感的宏伟场景，在叙事上，使得人物与历史事件有了关联；在影像上，创造出辉煌的奇观；在风格上，呈现出一种“宏大”的美。独有的艺术魅力，将使它永载世界电影史册。
［参考文献］
［1］ 胡克，游飞.美国电影分析［M］.北京：中国广播电视出版社，2007.
泰坦尼克经典台词范文第2篇
摘要：杜拉克认为电影是一门视觉的艺术，是视觉化的。《泰坦尼克号》本次带着3D的外壳再映，成长起来的观影主体无论是怀旧情结的满足还是技术至极的观影体验都将影片的上映造成了一个社会事件，这一事件所带来的关于技术对于电影形态的发展终将产生重大影响。
关键词：视觉艺术；3D技术；泰坦尼克号；视觉体验;集体怀旧；
[中图分类号]：I206[文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139(2023)-08-0000-01
[中图分类号]：I235[文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139(2023)-08-0235-01
法国著名电影理论家杜拉克认为电影是一门视觉的艺术。作为视觉艺术的电影，任何电影作品，不论是由各种形状的运动所构成的，还是由各种癫狂的人物所组成的，都应该是视觉化的（单纯从《泰坦尼克3D版》的视觉出发）。“影片所要产生的印象，作者的不可捉摸的创作思想和作品的主导情绪，都是从视觉的和谐中产生的。”杜拉克如是说。巴赞在他的“摄影影像本体论”中突出了电影的本体在于照相。换言之，电影的技术意味着他物质表现的科学方面――照相。它的美学，那就是一种为了他的精神表现而去使用技术的灵感。
3D放映技术和电影视觉艺术
目前，在全球的电影院里商用化的3D放映技术主要包括主动立体和被动立体两种。3D成像是靠人两眼的视觉差产生的。人的两眼之间一般会有8厘米左右的距离，要让人看到3D影像，必须让左眼和右眼看到不同的影像，两副画面实际有一段小差距！即模拟实际人眼观看时的情况。实际上更好的改进了观众在影院中的终极观影体验。
电影表现技术的每一种新发现都有一个明确的固定的意义，即改进视觉的印象，设法让我们看到这，看到那。在他的技术演进中，他不断的求助我们的眼睛来触动我的理解力和感觉。因此就其科学的本性而言，他似乎只应该以我们的视觉为对象。技术对于电影就是不停地改进视觉印象。使我们的眼睛更能触动心灵。
“技术”主义的视觉盛宴
电影作为商品的意义在于圈钱，从技术主义的角度去理解，他将变得更有意义。马丁?斯科塞斯的《雨果》一片在奥斯卡大放光芒，在此时推出这样一部影片并不是一时喜好，而是顺应电影技术发展的潮流。此前，卡梅隆导演的《阿凡达》以空前想象力和华丽视效在2009年给观众耳目一新的观影体验，卡梅隆也被称为3D之父。此次转制3D《泰坦尼克号》既有感动依旧的情感体验，又有震撼人心的视觉效果。《泰坦尼克号3D版》的上映某种意义上只是炫技，这也是好莱坞电影工厂培养的导演向全世界展示好莱坞工业技术的事件。炫技的最直接意义是使电影的视觉更加精致，观者的眼睛与心灵之间的距离愈加接近，将观影者的观影体验推上了更高层次。西方电影史中的电影发展历来分两条线索。一条是写实主义的，二是技术主义的。此处所言的技术主义中的“技术”其实包含了更为广阔的意义，比如叙事的技巧等等。今天所言技术更多的是指科学发展对于电影工业的贡献和推动，如声音、彩色的出现。电影史上电影技术真正对电影的完善起重要作用的只有彩色胶片和声音的出现。但笔者认为3D技术的出现和发展对于电影的发展起到了新的革命性的作用，在某种意义上是继声音、彩色胶片之后又一足以改变电影发展的形态的进步。“3D技术很好地诠释了片中人性的情怀，特别是那些亲密的场面非常有冲击力，会让你犹如身临其境;”，对于重新3D化自己的“心血之作”，詹姆斯?卡梅隆表现得相当坚定和自信。在观影中，人脑有一部分区域是活跃的，另一部分则不活跃，人们会强烈意识到，自己并不在那个场景里，而是坐在电影院里。3D版本带来的纵深感，明显地提高了观众对泰坦尼克号外型和体积的认知。镜头两次从船体正前方空中环绕拍摄，3D在这一经典场景体现出了它的威力。《泰坦尼克号》3D效果是可信而自然的，并且这些效果有效地加强了故事的张力和情绪。从知识产权的角度讲，3D放映技术的出现也杜绝了困扰文化产业发展多年的盗版喉症。对于重新上映的《泰坦尼克号》，本身的故事并未改变，改变的是视觉体验，而这种3D视觉体验的终极则是无法通过电视和电脑等播放平台所达到的。
盛宴中的集体怀旧
图特堡说《泰坦尼克号》是“一个罗密欧与朱丽叶故事的变异，不过在这里不是家族的，而是社会阶层的隔绝是爱情的阻碍”。影片的经典很大程度上在于这个脍炙人口的爱情故事和对灾难中人性的全景展示，动人又极富感染力。卡梅隆认为，对十五年前看过《泰坦尼克号》的人来说，经历过更多人生成长后，再来看这部电影，意义将会截然不同，而更重要的是当时的孩童俨然成为新一代电影观众的主体。3D版的重新上映相隔十五年，更确切地说是一次观影主体的集体怀旧情结的满足，因为对于电影本身，杜拉克说“电影可以叙述故事，但故事是没有什么价值的，故事只是一个表面。”“故事片也好，抽象片也好，问题是一个，那就是通过眼睛来触动感情，并且就如我所说的，让画面来主宰一切，避免那种无法专用画面来表现的东西。” 这种集体性的怀旧情结的满足是通过技术主义对视觉体验的改造得以实现的。同时，今年4月也是泰坦尼克号沉没100周年，而《泰坦尼克号》选这个时机重映是对逝者最好的缅怀。我们在观影中也不觉得要去思考这部电影营销之成功，在电影转制之初，各种宣传便已经无形中开始，新媒体的营销一波接一波，愈演愈烈。观影主体（新媒体受众）不自觉中接收到了各类信息。目前在中国的微博SNS互动平台上，《泰坦尼克号》重映已经成为热门话题，“14年前你是跟谁看的？2023年4月，你会牵着谁的手一起看？”于是，受众主体的怀旧情绪如此被唤起来，使之欲望愈加高涨，得以在影院中的视觉体验里得以宣泄和满足。
结束语
电影应该视觉化（通过光纤、阴影、节奏、运动、脸部表情之间的和谐来解除感觉，这是意味着借助眼睛来和感觉以及励志保持联系），也许以后会纯粹的是，但目前不完全。因为当前的电影在某一程度上说是反视觉化的。使之视觉化和直截了当，这是最重要的改革工作。在《泰坦尼克3D版》的视觉盛宴里，它再映的纯粹视觉化恰恰是“电影是视觉艺术”最好的诠释。
参考文献：
泰坦尼克经典台词范文第3篇
《泰坦尼克号》讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。下面由小编来给大家分享泰坦尼克号观后心得，欢迎大家参阅。
泰坦尼克号观后心得1落幕的时候，影院里想起了掌声。两年间，在美国的影院看了非常多的电影，我经历过的电影落幕的时候全场鼓掌的情况，一共出现了两次，一次是哈利波特大结局的时候，另一次就是今天。如果说那一次是关于青春，关于回忆，那么这一次就是关于爱情，关于感动。
新版的泰坦尼克号并没有多什么新剧情，ima_加上3d的视觉效果，其实看完之后并不会给你留下多深刻的印象，
感动和震撼你的永远只是剧情，新版的视觉效果只是给你一个噱头和理由去重温这部经典的影片，所以经典的电影，无论用什么方式重温，它永远都是如此温暖。
我的座位选择的很有意思，我是一个人去的，前面是一对中年情侣，右手边是一对年轻情侣，左手边是两个一起来的阿姨。在船沉没的那一段时间里，我可以清晰地听到他们哭泣的声音，就像他们可以清晰的听到我哽咽的声音一样。我们每个人的感情经历都是不同的，对爱情的理解也是不同的，观影时的感情状态也是不同的，但是就在此时此刻，竟然在体会着相同的感动。
观影结束的时候，我走在街道上，狠狠地吸了几口烟让自己冷静下来。15年的时光，这个世界发生了如此大的变化，但是人们对于爱情的感动似乎从未改变着。我有时候会想，但是又真的不知道如果泰坦尼克号顺利地驶达了目的地，Jack和Rose会不会永远在一起。而现实是Rose在后来嫁给了别人，有着她幸福的一生。但是，这并不影响这段感情的真挚和伟大，他们的爱情在泰坦尼克号行驶在广袤的大海上的时候，仍然如此的美丽和炫目。因为在那个时候，两个人是如此真实而不可自拔，甘愿牺牲的深爱着对方，我想在那时那地，这就是真正的爱情了。
即使是很多年以后重温这部电影，Jack和Rose第一次出现的时候，你还是会想，哇，真的好美;看到Jack在船头拥抱着Rose在风中飞翔，你还是会感觉异常的甜蜜和温暖;我心永恒响起的时候，你还是会在心中涌起一阵感动;看到船沉没的时候，老爷爷在倾斜的床上拥着老奶奶的时候，Jack沉入海底的时候，你还是会哽咽，会流泪，会体会到内心最柔软的声音;电影落幕的时候，你的心还是像起伏的海浪，久久不能平静。
所以，不管你现在是在甜蜜的享受爱情，还是在残酷的现实面前，感觉到冷淡和绝望，不管你现在是一个人，还是两个人。如果有机会，重新看一遍泰坦尼克号，无论是影院的新版本还是在家的老版本，你会知道，你心里对于美丽爱情的憧憬和向往从来没有幻灭。
这种感觉跟现实就根本无关，而只与爱情有关，而你，永远都在相信着爱情，无论它曾经，正在，或者将会，在海上或者是生命里，短暂或者永久的绽放着。
泰坦尼克号观后心得21997年，一艘船，一次梦幻之旅，一颗硕大的海洋之心，一张女人裸体的素描画像，一场生死之恋，带着无数人感动的泪水和奥斯卡那至高无上的荣誉，电影《泰坦尼克号》跟真实的沉船一同步入了历史。
在沉船整整一百年后，3D版《泰坦尼克号》靠岸中国，无疑再次成为史上最昂贵的电影。说它昂贵，并不因为其耗资以及高科技，更重要的是，它承载着一代又一代人的悲欢爱恋。十年了，他们从不懂爱情到不再相信爱情的蜕变中，忽然清醒：只有泰坦尼克号还陪在他们身边。
《泰坦尼克号》是个神话，而杰克与露丝的爱情则是神话中的神话。人们在这虚构的爱情蓝图中，渴望或寻找这种神话的力量。尽管露丝和杰克之间从相识、相恋到完结仅有短短的3天时间，但观众却记他们记了十几年，或许更长。这多少也反映出过惯了平淡生活的现代人们对于传奇或者浪漫经历的某种渴望。
这段爱情故事由一位百岁老者娓娓道来，所以她几乎勾起了地球上无关年龄层次的所有人对自己年少回忆的冲动。十年前的电影院里，每一个人都问心无愧的把《泰坦尼克》当成了自己的电影，当《泰坦尼克号》再次驶入庸常反复的生活空间，观众的心瞬间又有了猛烈跳动的冲动。也许我们无法挽留生活中太多的记忆，但是至少在观影的几个小时里，我们再次抓住了如歌如泣的爱情。
毫无疑问，一种现象，从《泰坦尼克》开始，十年寒暑，奇迹不灭。经典台词一呼百应，“My heart will go on”大街小巷都在哼，大导演大制作都将其当作第一对手，甚至还时常看到沉船时的乐队演出和“女人和小孩先上”等鲜活的案例讨论——比这部电影更好的电影比比皆是，然而杰克和露丝的爱情故事却超越了电影的范畴，在各个领域熠熠生辉。
十年前我们为打一个电话四下寻找公用电话亭，十年后我们有了手机依然四处奔波;十年前我们谈及爱情，总是羞涩，十年后我们谈及爱情，成了生涩……毫不费劲就能举出这十年来这个世界究竟发生了多少变化，但泰坦尼克号上的爱情，却还未靠岸。面对岁月里哪怕只是因为机缘巧合而开启我作为一个人的一切感官的天赐之物，请原谅我再次打出了失理智的10分。
泰坦尼克号观后心得3年轻的杰克·道森和露丝·戴维·凯特在从英国到美国的泰坦尼克号豪华客轮上相识，并准备抵达美国后私奔。不幸，客轮在途中撞上冰山沉没了。
提起这部影片，一想到的除了那惊心动魄的场面、感人至深的爱、引人入胜的故事情节，留给我印象最深的，就是露丝的眼神。那在生死边缘，却毫不绝望的眼神。
人在死亡面前如此渺小。于是，极度的恐慌，和因此而产生的种种丑恶的行为便全都表现得一览无遗：为了存活，有人在海面将别人的头往水里溺，自己靠此浮在海上;为了登上妇女、儿童优先的救生船，一个男人用钱买通船员;为了保障自己的安全，可以乘坐70多人的救生船只承载了十几人，而船上的人因担心自己的性命，竟不愿去救客轮上众多患难的人，包括亲人在内。这些现象多么可恶而现实。然而，人性中的美好总是多于丑恶：大多数的男人们遵守着制度，将妻子、儿女送上希望之船后，自己留在泰坦尼克号上;沉着冷静的船员们作好殉职的准备，安排着乘客有序登上救生船;当船身倾斜，人们纷纷向后滑去时，有人紧抱着柱子，另一只手去拉别人的手;当影片的两位主角被席卷而来的海水追逐，却看见一个无人照看的孩子不知所措地大哭时，毅然抱起那个孩子，带他一起逃亡……这些，就是面对生死抉择时，崇高的精神与高尚的做法。
还有许多令人感动的细节，无不表现着对待死亡的从容与镇静：三等舱中年轻的母亲知道生存的希望渺茫得如同幻影，便讲着美丽的童话使孩子安然入睡;年老的夫妇流着泪轻轻相拥，安详地躺在床上等待死神降临;船上的演奏者们拉着一曲曲哀伤的乐曲，在生命的尾声最后一次合作;年迈的船长走进船长室，选择将生命的最后一刻交给这融入了他人生最大热情与辉煌的地方;女主角露丝不愿与杰克分离，在救生船往下放时，勇敢地跳上泰坦尼克号的窗口。对她来说，生命的意义远远超过了对生命的留恋。
露丝曾有这么一段内心独白，大致如下：“我的生活永远被乏味的事所占据。无休止的聚餐、舞会、赛马、划艇，交往的就这几个人。没有人真正地关心我。我感到自己就像站在一座高高的悬崖边，无法回头。”露丝的父亲死后，露丝所拥有的家产不多了。母亲为使女儿嫁给富豪的儿子，逼她继续在相互奉承、崇拜金钱的乌烟瘴气的上流社交圈中过着淑女的生活。她就像坐在秋千上，高高地荡起，心却忽然空掉，很空很空。于是她选择了跳海，但被杰克解救了，杰克还解救了她的心。他在头等舱的晚宴上勇敢地谈论着自己的观点“享受每一天”。并带着露丝在无拘无束、真诚、热情的三等舱聚会上尽情地玩耍。他使露丝感受到了充实、快乐的平民生活，告诉了她生命的意义所在。
杰克是个顽强、乐观的人，他的这种精神感染了露丝。泰坦尼克号沉没之后，露丝和杰克找到了一张竹筏。经过一场惊险、辛苦的逃亡，他们在海上被疲惫和寒冷折磨得精疲力竭。活下去的决心让他们不停地说话，只有不停地说话，才有生存的可能。满天星斗在夜空中闪闪烁烁，这本应是个浪漫的夜晚，却发生了历史上最惨重的一次沉船事件。除705人获救外，1515人患难。北大西洋的海面上漂浮着一群群穿着救生衣的尸体。只有一艘救生船回来救人。船员的探照灯灯光在海面上来回地寻找活着的人。冻得瑟瑟发抖的露丝看到了希望之光，她满心喜悦地想唤醒杰克。可是她的呼喊显得那么苍白无力，杰克在沉睡中已无力醒来。露丝的热泪滑过冰凉的脸。救生船此时正往远方驶去。露丝眼中含着痛苦的神色将杰克的尸体放入海洋，哆嗦着爬下竹筏——她要履行她的诺言，她曾答应过杰克一定要活下去。“Come back, come back, come back……”露丝孱弱的呼唤伴随着坚定的眼神，那眼神透着无比的决心，蕴涵着对生命无限的渴求，她在绝望的边缘拼命挣扎，顽强地与死神搏斗。她必须登上救生船，否则她会被茫无涯际的黑暗与死的沉寂所吞噬，她的灵魂会在北大西洋刺骨的.寒水中融化。她不要在刚领悟了生命的意义之后就失去了它，她不要违背她亲口答应的诺言。她颤抖着游向一个已死的船员，取过他挂着的口哨，用所有的力气吹响了它，吹响了她对生命的热爱，吹响了她对世间万物的留恋，吹响了她对一切美好事物的眷念。上帝听见了她虔诚的祷告，救生船调转方向，朝哨声响起的地方驶来。探照灯明亮的灯光照在了露丝写满坚强的脸上，她终于在救生船上温暖的毯子里沉沉睡熟了。睁开双眼时，她看到了旭日柔和的光芒。黑暗过去了。
《泰坦尼克号》给了我太多的感触。记得五年前看这部影片时，被其中惊心动魄的场面所震撼，偶尔也会在心中柔软的沙滩上留下一行足迹。但现在，是完完全全地被它感动了，也将它深深地印入了记忆之中。甚至在除夕夜放烟火时，看到那烟火在漆黑的夜空中上升，绽放，再落下，竟会想起泰坦尼克号遇难时，船长发出的求救信号。烟火同样上升至辽阔的星空，绽放，落到无垠的海面上。而船上天真的小女孩因看到了美丽的烟花而高兴地笑了。想起来仍觉得心痛。
人的感触总会随年龄的增长而越来越深，就如五年前的我只把《泰坦尼克号》当作惊险片，而如今却被它深深感动。
泰坦尼克号观后心得4《泰坦尼克号》是一个真实的背景下虚构的故事——就当它主要讲的是一个爱情故事吧。电影里的那个胖女人，也就是rose妈妈说的newmoney，让人印象很深刻。而这是一个在历史上真实存在的人。她在幸存之后因为灾难中英雄的行为，成为了泰坦尼克幸存者委员会主席，被称作“永不沉没的莫莉”。她还成为了慈善家以及著名的女强人。成为了真正意义上的"社会名流"。其实，我们是可以预见这个胖女人在将来可以取得的成绩和荣誉的。她不仅在发财后还能对杰克这样的穷小子那么亲切，还可以不卑不亢的和上等人交际，更能深刻的认识到那些上等人的心理：“只要你装作是有钱人，他们就会接受你。”
我想，假如杰克在这场灾难中幸存下来了的话，他会有怎么样的人生?他有着与冒险精神，有一双能看透人的眼睛，懂的关心与拯救他人，知道去追求自己所爱，有着强大的模仿与适应能力，安于贫困却也可以和那些富人们侃侃而谈，他知道‘how the world works’，能够在几乎不可能的情况下为rose找到一条生路。。。我们可以想象，这样一个年轻人，到了美国那片充满梦想与希望的新大陆之上时，会取得怎样的成功?他应该会是“美国梦”的又一实现者吧。然而，这个有着美好前程的年轻人，有着鲜活生命的小伙子，在泰坦尼克号撞上冰山的那一刻起，人生开始崩塌，他的未来如同深蓝色夜空中的烟火那样逐渐消散，一切的一切，包括爱情，在他缓缓下沉的时候，都被冰冷的海洋所埋葬。而他幸好遇见了rose，这一场如同梦幻一般烟消云散的“梦之旅”也因为rose的出现增添了一抹绚丽的色彩。
从老年的rose刚出场的那一段我们就可以看出，rose是一个开朗乐观的人，至少后来成为了这样的一个人。但让人印象最深的还是rose的勇敢和如火的热情，她不仅敢于反抗自己的命运、追求爱和幸福，展示自己的身体给杰克、热烈的回应爱的呼唤，还在船舷上那两个深爱自己的男人逐渐远离的时候，勇敢地跳下救生艇和自己的爱人拥抱在一起，更永远地告别了杰克，守着诺言，一个人坚强地活了下去。我觉得rose最美的时候不是在船上娇艳如玫瑰的时候，而是在她穿着大衣站立在雨中，静静地说出她的名字叫“rose。道森”的时候。她是那么的坚强、那么的美丽。我之前以为，rose虽然恪守诺言，勇敢的活了下来，在她的心底极其隐秘的地方还是藏着一片悲伤的海洋的。后来我才认识到，‘every woman's heart is a deep ocean of secrets’。她在门板上终于放开杰克的手的时候，看着杰克缓缓沉入海底，就已经把杰克收进心底，埋在最深最深的海洋中了。她在说出“rose。道森”的时候，她应该是完满、无憾的。她把杰克的姓冠上自己的名，从此以后他们的生命就融合在一起，她活得怎么样不再只是自己的事情，而是两个人的事。
rose的未婚夫霍克利，看完电影后，有的女生开始喜欢他，认为他是典型的高帅富，杰克和他比起来就是一个小瘪三，甚至认为杰克是小三，rose的离开是背叛。的确，霍克利是很爱rose，不管是爱rose的美色，还是rose爸爸留下来的‘good fame’，或者是自己的荣誉与尊严，他确实对rose百依百顺，也放弃了登上救生艇去寻找rose，同样在船舷上看着rose乘坐的救生艇慢慢下降，也确实获救后寻找rose——不管是为了寻找钻石还是找人。但他对rose的深爱和杰克对rose的真爱比起来，算得了什么呢?杰克在水中意识逐渐消失，却不忘叮嘱rose要活下去。霍克利，在得不到自己爱的人的时候，竟然愤而开枪，想要杀死杰克和rose。还记得《那些年，我们一起追的女孩》里面的一句台词吗?柯景腾后来的领悟：“原来，当你真的非常非常喜欢一个女孩，当她有人疼，有人爱，你会真心真意地祝福她，永远幸福快乐”。我很难把霍克利对rose的执着当做真爱。她们说杰克是小三，rose是劈腿，我都感到可悲，“每个人都有追求幸福的权利”这是《独立宣言》中的话，那片新大陆的人所信奉的信条，她们不仅自己被很多的几千年遗留下来的道德枷锁社会现实束缚，还要把这束缚加在rose和杰克身上。还有的女生说：“如果是我，我就选择霍克利。”我只能说，可惜了，你不是rose，你是肥肉。
我一直觉得把这么一个爱情故事放在泰坦尼克号沉没的背景下太震撼了。杰克与rose就好像王国破灭下的骑士和公主，又或者是世界毁灭下的英雄和美女。当然，杰克拯救不了王国，也拯救不了世界，他拯救的只有rose一个人而已。在灾难降临的时刻，情感和人性以及求生的渴望是那么的突出。有的人趴在船尾上眼睁睁的看着爱人坠落，有的人却相拥在一起不离不弃，有的人不愿回来救人即使那里有自己的老公、孩子的爸爸，有的人却把生的机会让给了对方，有的人想通过贿赂而逃生，有的人却死得像个绅士。泰坦尼克号讲述的远远不止一个爱情故事。
泰坦尼克号观后心得5有一种豪华，空前绝后。有一种爱情，跨越生死。“只要一息尚存，你永在我心深处。”美国的探险家布克在海底发现了“铁达尼”号时，那只船的上面已经是锈迹斑斑，不经意间他发现了一幅女人画像，被这女人胸前佩戴的钻石所吸引。他拿出了一张从博物馆里找到的一张图片，并确认无误这颗钻石就是路易十六戴过的皇冠宝石。午后的阳光照着一位老妇人，她在制作陶罐。当她听见电视上的“铁达尼”号几个字时，她的心跳了起来，于是决定去见布克和看一眼那幅画像，这个老妇人就是露丝。
1920__年4月10日，梦幻之船“铁达尼”号从英国的南安普顿出发，前往美国的纽约。船上站着年仅十七岁的美丽少女露丝和她的未婚夫，面对着即将到来的家庭的枷锁了无生趣，露丝无可奈何。那一边的船头上站着住在下等舱的兴奋得振臂高呼的画家杰克。当露丝茫然无助地望向大海时，杰克被她的美丽深深的吸引。露丝向他诉说自己“站在了悬崖边上，没人注意到我。根据生活里的习惯向前，我却无力阻挡。”她想高声呐喊，呐喊出与卡尔无爱的生活和无法沟通的心境，令她感觉到的窒息。杰克与她灵魂深处的共鸣，给了她生的勇气。在与杰克的交往中，她经历了内心的挣扎，试图逃避自己的内心，然而真爱无法阻挡。当她与杰克像一对比翼齐飞的海鸟一样在翱翔的时候，两颗向往自由的心灵碰在了一处。
泰坦尼克经典台词范文第4篇
这个“俗套的爱情故事”从全世界捞走了18亿美元的票房、14个斯卡提名和¨座小金人，它在中国同样留下了一个近十年无人超越的票房数字。十年如梭，仍有无数痴情男女念念不忘那场消逝在苏格兰风笛声中和冰冷大西洋里的生离死别。
影评人洁尘说：“即使在看过《泰坦尼克号》十年后的今天再来讨论，我依然还能感受到这个人物当时那种天风海雨般的光耀和忧伤，当时我为这个人物哭过，和周围许多红着眼睛的女人一样，我也是红着眼睛走出影院的门。”在当时，杰克这个人物让无数的女人在短时间彻底地沦陷。他被看作男人与男孩、美与邪、放浪与纯真，生与死、短暂与永恒的象征，一笑倾城。
《泰坦尼克号》毫无疑问在过去的十年里已经变成了“现象”，“Myheart go on”和“youjump,ljump”成为经典，后来的大制作都把这一部当作挑战的直接对手，甚至还经常有人把沉船时刻乐队的演出和“女人和小孩先上”作为鲜活的案例讨论。比这部电影更好的电影比比皆是，然而杰克和露丝的爱情故事却超越了电影的范畴，在商业和文化领域都闪耀无比，从这个意义上来讲可谓前无古人，那么什么时候才会有超越者呢?
《密阳》
导演：李沧东
主演：全度妍、宋康昊
《密阳》在嘎纳斩获最佳女主角。全度妍的表演是整部影片的灵魂。从略带、温柔善良的母亲到声嘶力竭、绝望疯狂的女人，还有那个挑战上帝权威的所谓信徒，都在她不着痕迹的表演中，让挑剔的评委和观众完全信服，影片讲述了一个“宽恕”与“复仇”的故事。这几乎成了韩国电影里的一大类型片，可参照的是《亲爱的金子》，怎样才能得到终极的心员救赎呢?电影给了一个开放式的结局。
《巴黎2日情》
导演：朱莉?黛尔佩
主演：朱莉?黛尔佩 亚当?戈德堡一对生活在纽约的恋人马里昂和杰克，因为女方是巴黎人，所以得两地跑以兼顾父母亲友，这一次他们决定先去巴黎住两天。女方家中“性”格开放的父母，仿佛是对老孩，喜欢善意地挤兑女婿，男方则发现女友在巴黎旧欢成堆，最后导致了两人的不欢散……黛尔佩所撰写的台词，透着法国人天性中的百无禁忌，嬉笑怒骂都毫不掩饰，同时又传递出美国人的狡狯，鸡毛蒜皮也要算计清楚、值得一看。
《东方承诺》
导演：大卫?柯南伯格
主演：维格?蒙坦森 诺米?瓦茨
《东方承诺》可谓是导演大卫?柯南伯格对上一部作品《暴力史》的延续，依然是直接、毫无避讳的血腥和暴力，依旧是干净利落的剪辑。在伦敦，一位14岁的俄国少女于圣诞节在某医院难产而死，一位当地护士在暗中调查分娩死因时发现，这个女孩子竟然是个深陷易的雏妓。接生护士一路追查女孩的家庭，来到了偏僻的伦敦俄裔黑帮社区，揭开了当地黑帮老大充满罪恶的隐情。
《复仇的女人》
导演：尼尔?乔丹
泰坦尼克经典台词范文第5篇
[论文摘要]在许多人看来，“大众文化”是与大众性、娱乐性、商品性、消费性等联系在一起的。但如果我们以哲学反思的视界和文化视野的身份观照大众文化，便会给予大众文化产品以全新的阐释。为世人所熟悉的美国影片《泰坦尼克号》，除了具备熟知的“大众”功能外，还是一部追求与幻灭的交响，体现了永恒与短暂的二律悖反，对生命本体意义作出了整体观照。
一
提起“大众文化”，人们很自然就会想到它的大众性、娱乐性、商品性、消费性等特征：对于大众文化对意义的消解、价值的削平、深度的瓦解、本质的颠覆等，人们虽不乏深刻的批判(如“法兰克福学派”)，却也能够站在“反精英”的立场上给予足够的理解。的确，对于大众文化的许多作品，我们无法甚至也没有必要按照传统的精英文化阐释模式加以学院化的解读。人们欣赏和接受大众文化作品，期望和实际得到的也许更多的还是工作时间以外的身体放松、精神愉悦和思想休闲。
美国电影大片《泰坦尼克号》为许多人所熟稔。将其归为典型的大众文化产品，也是电影界、文化界的共识。人们之所以将其划归“大众文化”，可能基于如下原因：一是影片以跌宕起伏的爱情故事为主线，符合大多数观众的审美趣味和“期待视野”，容易引起轰动效应：二是电影从构想、制作到发行、宣传、播映的全过程完全按照市场化规则运作，从演员选取到镜头安排，从画面创意到技术投入，都显示出了导演的良苦用心：三是人们在观看影片时，大都带着一颗平常心，以一种消遣、放松的心态对待，大可不必费尽心思、绞尽脑汁地考虑它有什么审美功能和政治功能：四是影片在全球范围内大获成功后，又相继带来了歌曲热(一曲《我心永恒》唱遍全球)、演员热(主要演员一炮走红)等“效应链”。WWW.133229.COM
但是否就意味着，所有这些便代表了《泰坦尼克号》的全部?对于《泰坦尼克号》，我们是否有且只能有这唯一的解读方式?当然答案是否定的。笔者认为，对于一部大众文化作品，我们不仅可以从传统的娱乐功能、消费功能、休闲功能等角度加以习惯性地解读，还可以从意识形态角度或以精英化立场进行阐释。比如，对于穿牛仔裤这一大众行为，在美国著名大众文化学者约翰·费斯克看来，却成了一种文化表征：“牛仔裤被视为非正式的、无阶级的、不分男女的、且对城市与乡村都适用的：穿牛仔裤是一种自由的记号，即从社会范畴所强加的行为限制与身份认同的约束中解放出来。”[1]法国学者德塞图则从另外一个角度研究和阐释大众文化，提出了著名的“抵制”理论，认为大众文化是以“游击战”的方式在抵制和颠覆主流意识形态。他指出：“大众文化不但具有创造性．而且这创造性具有颠覆意味，代表弱者对强者的胜利。”[2]而事实上，当前一些大众文化产品如通俗电视剧亦非纯一色的庸俗、纯粹为了娱乐、专门投观众所好，而具备一定的文化内涵和艺术价值。如琼瑶、金庸的许多影视作品虽属于典型的大众文化产品，十分强调作品的娱乐、休闲功能，注重收视率和经济效益，但如果我们能够从情节的复杂曲折引人、人物性格的矛盾多元丰富、人情世态的展示体验思考、人的价值尊严的重视揭示等方面加以解读，便会觉得这类大众文化作品并非如常人想像的那样俗不可耐。在这种意义上，“大众文化”便不仅仅狭义的“大众的”(与文化层次较高的精英阶层相对，相当于英文中的mass)文化，还属于广义的“大众性”(相当于英文中的popular)。也就是说，我们完全可以以外在于一般意义上的“大众”的身份，以“大众文化研究者”的身份进入大众文化视界，更冷静、更深入地给予大众文化产品以全新的文化解读。这也正是许多人特别是一些文化研究者，虽然并不看重一些通俗电视剧(如美国的《豪门恩怨》、中国的《还珠格格》等)的质量和品位但仍很有耐心地观看的一个很重要的原因。电影《泰坦尼克号》便有这方面的哲学文化命意。
二
许多人看了影片《泰坦尼克号》后，都不知不觉地为其场面的宏大而惊叹。其间男女主人公缠绵而曲折的爱情故事又不知震撼了多少人的心灵，一曲《我心永恒》更是使许多青春少男少女如醉如痴。然而，惊叹、震撼、痴迷之余，我们不禁要说：“泰坦尼克号”绝不是一只普通的船，而是一只生命之舟、哲理之舟。
1、追求与幻灭的交响
追求——幻灭——追求，是人类生存境遇的生动写照。人类正是在追求与幻灭的不断交替中实现自身的终极超越和永恒发展。追求与幻灭也因此成为许多作家和艺术家的经常性话题。正是因为不断追求，保尔才在困境中实现生命意义的升华《钢铁是怎样炼成的》：正是因为追求生存的权利，“老井”村民才世世代代不忘找水，尽管是历经磨难(《老井》)：正是因为追求人性自由和做人的尊严。“我奶奶”才不顾世俗的反对和道德的谴责，果敢地与“我爷爷”野合于那片高梁地：才不惜以生命为代价，毅然地冲向日本军车(《红高梁》)……然而，有追求就有幻灭。人类正是在一次次的幻灭中走向理性和成熟(当然也不排除“幻灭中的绝望者”)。人类无法回避幻灭，所幸的是人类并没有为幻灭所羁绊，而是在幻灭中不断地追求。老渔民圣地亚哥外出捕鱼，尽管遇到了鲨鱼群的攻击，但是他并没有主动放弃，而表现出了不畏艰险的“硬汉精神”，与鲨鱼群展开了一场殊死搏斗，虽说那条特大马林鱼最终只剩下了空空的骨架。谁又能说这是一种失败?(海明威《老人与海》)“人可以被消灭，但不可以被打败。”俨然，这正是人类不断战胜自然、超越自身的不可或缺的精神向度和思想支撑。
影片《泰坦尼克号》正是一部追求与幻灭的交响曲。在人类不断追求和探索的伟大进程中，“设计周密，永不沉没”、被誉为“梦想之船”的“泰坦尼克号”终于诞生于世：船上的乘客，正是出于某种内在的或外在的追求，才在众人充满艳羡的目光中离开了爱尔兰西海岸，出于人性的张扬和对生命本体意义的追求，女主人公露西置母亲的苦口婆心于不顾，自愿放弃有钱有势的富家生活，甘心爱上偏爱绘画的“穷小子”积奇，并许下终身誓言：若不是为了某种“追求”。人们又何必花上十年功夫去挖掘“泰坦尼克号”的残骸呢?无疑，《泰坦尼克号》意在歌咏人类的不懈追求。作品的人物塑造、情节安排和主旨思想。都因为有了“追求”而得到了不同程度的突出、强化和升华。
然而，《泰坦尼克号》并不只单纯是追求的颂歌，同是也是一曲幻灭的挽歌。“连上帝也难叫它沉没”的“泰坦尼克号”竟在处女航中意外地撞上了冰山，给人类的智慧和理性当头一棒，似乎人类的一切努力都在顷刻间化为“断井残垣”：男女主人公之间一见钟情式的美好情缘，在突如其来的海难面前也只能长久封存于幸存者的记忆中：船毁人亡的那一刻，老船长的经验似乎也失去了往日的魅力：乘客们起初的激情降到了冰点……所有这些都在向人们昭示：人类的追求并非总是一帆风顺。
船撞冰山的确是个悲剧。但是老船长那刚毅的眼神、露西对真爱的执著、乐队的临阵不乱和对岗位的坚守、落水者的苦苦挣扎、发掘队十年的艰辛努力等，又无时无刻不在提醒人们：人类不会在幻灭面前低头．人类绝不会放弃追求。只要信念执著，不断追求，继续奋斗，人类就会铸造真正“永不沉没”的“生命之舟”。
2、永恒与短暂的二律背反
“永恒”与“短暂”作为一对哲学范畴，对立统一于人类的生存空间。人类有时可以在短暂而有限的一生中实现对生命的永恒超越，有时却又不得不面临其带来的巨大困惑。许多作家、艺术家正是在“永恒”与“短暂”的二律背反中为其作品寻求哲学命意。我们可以在悠美的《蓝色的多瑙河》中尽情领略自然界的伟大胸怀，在凡高的《向日葵》中感受到生命的灿烂和对生活的执著：然而，当我们置身于“念天地之悠悠，独怆然而涕下”(陈子昂)、“对酒当歌，人生几何?譬如朝露，去日苦多”(曹操)、“天高地迥，觉宇宙之无穷：兴尽悲来，识盈虚之有数”(王勃)的审美空间时，定会引发人生的短促和对生命的焦灼。影片《泰坦尼克号》正是在“永恒”与“短暂”的二律背反中，传达出了导演的时空观和哲学观。
人类的追求是永恒的，“泰坦尼克号”的沉没不会丧失人们对追求的信念：自然规律是永恒的，人类改造世界、征服世界的实践不能肆意而行：美好的爱情是永恒的，尽管仅发生在刹那间：真挚的感情是永恒的，哪怕是深埋心灵深处，历经百年也会历历在目：真正的艺术是永恒的，虽然经过海水的长年侵蚀，但风采依旧。影片中老船长和乐队在关键时刻的镇定自若、视死如归，更说明了生命虽然短暂却可以实现永恒。可以说，回荡影片始终的一曲《我心永恒》，歌咏的绝不仅仅是爱情的永恒。
人生又是短暂而不可测的。谁也没有预料到“泰坦尼克号”会意外地撞上冰山：积奇能够去成美国，似乎得归功于他在财博中的好运：露西与积奇的相识、相知、相爱，没有经历太长的时间考验，而带有很大程度的偶然因素：一见钟情的一对年轻人，认识不多久便面临着生与死的抉择：有的人在海难中即便是寻回了一条生路，他们得到的也只能是片刻的“逍遥”和生命短暂的“永恒”。导演意在歌咏“永恒”，但潜意识中又无法回避其对立面。
世界既是永恒的，也是短暂的：既是短暂的，也是永恒的。有的人能在短暂中实现永恒：有的人虽然达到了肉体上的相对永恒，但得到的却只能是精神之域的短暂和贫乏。笔者认为，这正是影片《泰坦尼克号》哲学命意的关键所在。
3、生命本体意义的整体观照
艺术家总是以其特有的方式，从特殊的视角。去表现他眼中(外在世界、有形世界)和心中(内在世界、无形世界)特有的世界。影片《泰坦尼克号》不仅向人们展示了惊心动魄的宏伟场面，以艺术的形式对外部现实世界作出了直观反映，同时还把思想的触角延伸到了人的心灵世界，展现了人类的生存境遇，思索着人的价值与尊严，充斥着强烈的人文精神。
首先，是对人类生存境况的整体观照。人类既有追求又有幻灭，既有成功又有挫折：人生在短暂与永恒的二律背反中演绎着一幕幕悲喜剧。影片所表现出的既有人类驾驭自然、追求永恒、期待成功的欣喜与梦想，又有不遂人意、失却永恒、归于失败的无奈和惆怅。影片客观真实地向人们展示了人类生存空间的特质：不是单一的而是复杂的，不是停滞的而是变化的，不是平面的而是立体的，不是一维的而是多元的，既是对立的又是统一的。
其次，是对人类生存价值的整体观照。人的价值是什么?尽管每个人的判断标准不尽相同．影片自始至终也没有正面地给予明确回答，但却在不断地在向观众作暗示。价值的判断和判断的价值潜在地贯穿着影片的始终，导演在善与恶的较量中嵌入了关于人类生存价值的宏大主题。毋庸置疑，人类离不开追求，人们只有在追求中才能实现自身价值，男女主人公正是在追求中实现爱情和生命的永恒。为了追求，人类可以不惜一切代价(露西与家庭决裂、“泰坦尼克号”梦断冰山等)，哪怕是遇到了冰川火海。然而，人类的追求既是功利的，又是非功利的。人类的某些追求有时符合历史发展潮流，符合大多数人的利益。这种追求是向善的：有时却又难免带有自私和唯我的一面，甚至建立在对另一些人尊严、价值、生命的蔑视和践踏上，因而带有不义性，及至失去价值意义。为了追求人性自由，寻找真正属于自己的那份爱情，露西宁愿放弃豪华和高贵：在生死存亡的关键时刻。人们还是优先考虑了妇女和儿童：在人们正想方设法逃生时，老船长和乐手们却坚守岗位，恪尽职责，与船同沉(难道他们就不想活吗?)相比之下，一些富贵之家却凭着权势和地位置其它人命于不顾，“逃之夭夭”：为了自己更好地生存，20只救生船只有1只回来。致使千余条性命葬身鱼腹……我们不禁要问：“泰坦尼克号”仅仅是一只普通的船吗?俗话说：“社会大舞台，舞台小社会。”“泰坦尼克号”不正是一个包容了“众生相”的小社会吗?
恩格斯在谈到现实主义的创作时，曾要求作家要做到“较大的思想深度和意识到的历史内容，同莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性的完美的融合”。[3]影片《泰坦尼克号》通过描述一桩奇崛浪漫的爱情故事、再现船沉人亡的惊险场面，传达出了对生命的体验和人生的观照，娓娓叙述中蕴含了哲理，情节变幻中体现着思辨，既有对外部世界的俯瞰和形而上的整体观照。又有对人的内心世界的把握和人的价值的思索，从而使“泰坦尼克号”超越了普通船只的意义，成为生命之舟、哲理之舟。
三
通过对影片《泰坦尼克号》的文本分析和哲学命意的挖掘，我们不难领会大众文化的另向阐释性。不过，这里仍有几个问题需要澄清：第一，大众文化具备另向阐释性，是否就意味着它的性质已经发生根本性的变化?比如，经过如上的解读，《泰坦尼克号》是否就不属于大众文化产品了?第二，如此这般的阐述是否带有生硬的“精英文化”立场?第三．大众文化的这种另向阐释性对大众文化的研究和发展，提供了什么样的深刻启发?
对于第一个问题，可以说是不言自明的。首先，如前所述，就总体而言，无论就导演的初衷还是实际的收效而言，恐怕我们没有理由将其划归其它文化类型。将其归为大众文化，没有人会提出什么异议。其次，文化产品能够引起共鸣、轰动。产生广泛的影响，不论其是娱乐性的、休闲性的，还是兼有文化性的、审美性的，均是其题中应有之义。这时，似乎再去生硬地将其划归哪种文化类型已没有太大必要。
对于第二个问题，需要进一步澄清的是，不管是否带有精英文化的立场，只要这种阐释不是无中生有，而是作品的意义生发和延伸，就是对作品的公正对待。那种把一些大众文化产品视为浅薄、庸俗之物的人，自认为是抓住了本质，击中了要害，其实也只是一种文化偏见和意义误读。即使退一步来讲，从接受美学角度来看，所谓作品的意义更多地生成于读者的解读实践中，因此便产生了不同于原本文的“第二本文”。接受美学创始人姚斯说得好“一部文学作品并不是一个自身独立、向每一时代的每一读者均提供同样的观点的客体。它不是一尊纪念碑，形而上学地展示其超时代的本质。它更多地像一部管弦乐谱，在其演奏中不断获得读者新的反响，使本文从词的物质形态中解放出来，成为一种当代的存在。”[4]照此看来，如上对《泰坦尼克号》所作的文化阐释，正是作品意义本身的一部分，并非是出于精英立场的一种文化偏执。
至于这种多向阐释性对大众文化研究和发展的启示至少有两个方面：其一，好的大众文化产品，不应仅仅向大众提供普泛性的娱乐和消费的功能(这当然是必要的)，还应当具备“敞开性”，提供文化意义和审美价值方面的思考和收获。其二，作为大众文化的解读者，不仅仅可以与常人一道收获身心上的娱乐和休闲，还可以进入作品的另一个维度和另一个世界，进入“另一种生活方式”(马尔库塞语)。这个世界是和世俗世界迥然不同的文化之域、审美之域。在这个世界中，人们得到的可能是精神的愉悦、审美的享受、境界的超越、人格的升华、灵魂的净化，也可能是一种文化警省、文化反思，或是一种文化的否定、批判和超越。而且某种意义上，对于芸芸众生来说，后者也许更为重要，因为如果对文化产品提供的既定生活现实和强加的生活秩序一味信赖和被动接受，而缺乏应有的否定、批判和超越，按照马尔库塞的说法。就是一种只有物欲而没有精神追求、只有现在而没有未来、只有顺从而没有批判的“单向度的人”，就是最终忘却了人的真正需要的人。[5]也许有人会说。对大众文化产品和消费这种产品的文化大众提出这样的要求未免有点过分，因为担负这样的文化职责原本就不是大众文化的任务。其实这种担忧隐藏着明显的二元对立模式，认为精英文化和大众文化不可能达成一致和共识。但是，二者最终实现殊途同归完全有可能，而且这种局面正是我们期待已久的。
参考文献
［1］［美］约翰·费斯克《理解大众文化》，北京：中央编译出版社2001年版，第6页。
［2］陆扬、王毅《大众文化与传媒》，上海：上海三联书店2000年版，第128页。
［3］恩格斯《致斐·拉萨尔》（1859年5月18日），《马克思恩格斯选集》第4卷，人民出版社1972年版，第343页。
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