古典诗词的鉴赏方法和技巧

古典诗词的鉴赏方法和技巧

  古典诗词的鉴赏方法和技巧
  
  李 莉
  
  (山东省莱阳市第九中学)
  
  中国是一个诗歌的国度,诗人、诗作层出不穷。高考为了考查学生的古典文学素养,专门设置了诗歌阅读鉴赏题,直接考查学生鉴赏古典诗词的能力。但古代诗词鉴赏始终是学生学习的难点。本文就诗歌鉴赏的技巧方法浅谈一二。大体上可分四个部分:外部感知、象境体悟、技巧品赏和语言玩味。
  
  一、外部感知
  
  关注诗题、诗眼、诗注。
  
  在诗歌阅读中,我们触目所及的首先是诗题,诗题往往体现了一首诗的内容、情感、主题、意趣、手法等。如,《送元二使安西》,一个"送"字就可以看出这是一首送别诗,表达了作者依依惜别之情;又如,李白的《越中览古》,一看题目就知道是怀古诗,我们在鉴赏的时候就要注意怀古诗的答题技巧。诗眼可以在诗歌标题中,如,杜甫的《春夜喜雨》,一个"喜"字直接表达了作者对夜晚一场春雨的喜悦之情。诗注是在一首诗后出题人所给的补注,或是诗人写这首诗歌的相关时代背景,或是对这首诗作者的生活经历和思想,也或是这首诗中出现的相关典故和疑难注解等,这些对阅读整首诗和后面的答题都至关重要,我们在鉴赏时要格外注意,不要掉以轻心。
  
  二、象境体悟
  
  世间物象无数,诗人选此舍彼,或舍此选彼,完全是根据创作时内心情感和表达志趣的需要。在不同情感或志趣的导引下,就是同一物象也会选取不同的角度,形成不同的意象。例如,同是咏蝉,虞世南写:"垂绥饮清露""居高声自远".骆宾王却说:"露重飞难进,风多响易沉。"两位诗人都选取了露水和声响两个客观物象,但因为当时诗人的处境不同,情感有很大的区别。虞世南身居高位,以清高风雅自许,自负才华;骆宾王无辜遭诬身陷囹圄,含冤莫白。所以,在诗中的意象完全不同:一是"清露""声远";一是"露重""响沉".另外,有些意象,还有着传统的文化象征意义,它们的.意义较为固定。例如,梅花象征不屈和高洁、鸿雁象征相思和信使、菊花象征清高和坚强等等。如果我们懂得这些意象的传统文化象征意义,对我们理解诗歌有较大的助益。
  
  三、技巧品赏
  
  1.直抒胸臆和借景抒情
  
  直抒胸臆指的是诗中有直接表达喜怒哀乐和理想愿望等情感的字句。如"安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜""念天地之悠悠,独怆然而涕下""自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝"等,都是直抒胸臆,真切感人,直接表达诗人的感情。
  
  借景抒情在古诗中很常见,因为中国诗人作诗有一个共同的宗旨——诗在含蓄。如《金缕衣》中"花开堪折直须折,莫待无花空折枝",又如"问君能有几多愁,(www.)恰似一江春水向东流"都是借景抒情,含蓄表达情感。
  
  2.象征和托物言志
  
  西方有位哲人说,没有象征就没有诗歌。所谓的象征有明暗两个含义:明意是指诗人眼前景物,暗意是指与景物有本质相似点的某种品格。诗歌中一些传统意象往往被赋予一定象征意义,如流水多指愁绪;月亮多表达思乡思亲之意;雨打芭蕉多指忧愁、愁怨……
  
  托物言志和象征的主要区别在于:托物言志是通过某种具体的事物来表达主观的志向情趣或节操,其理解的重点在于"志"的把握上,如,毛泽东的《卜算子·咏梅》中的梅花。古诗中常用的梅、兰、竹、菊、松也是作者用来抒发自己不畏环境艰难而保持高洁品行的事物。
  
  四、语言玩味
  
  诗人写作的风格是迥异的,我们平时要多注意积累识记。古诗中常见的语言风格有:清新明快、自然质朴、豪放飘逸、委婉含蓄、慷慨悲壮、辞藻优美、富有韵律等。不同的诗人,有不同的风格。就是同一诗人,在不同时地、不同心境下,表现在具体作品中的风格也会不尽相同。但是,就一首诗来说,只要是一首和谐的诗,诗的风格一般是统一的。也就是属雄浑豪放的,就不可能是蕴藉含蓄、凄婉缠绵的;属华丽典雅的,也不可能是朴素自然的。
  
  我们在鉴赏一首具体的诗词时,不一定要面面俱到。但是,我们在平时的学习中,如果经常有意识地综合运用这些方法,那么,对鉴赏古代诗词可以起到事半功倍的成效。
  
  参考文献:
  
  任健。古诗词:情感教育之"源头活水".阅读与鉴赏:下旬,2010(10)。
  

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