关于爱情的散文诗范文第1篇

【关键词】思想激情；情感体验；内心世界

Abstract：Rationalized passion is the most essential character in the prose poem. Therefore， this thesis analyze Yangchaodong's personal emotional experience in Yangchaodong's prose poem. In order that we can have a better understanding about Yangchaodong's inner world. The thesis intends to reveal Yangchaodong’s distinctive thought and experience for the realistic life.

Key words：rationalized；passionemotional；experienceinner world

“散文诗是以抒情见长的文体。‘为情而造文’，可谓是散文诗的主要艺术特征之一。这也就是说，作者胸中有了一种强烈的感情触动，才去创作散文诗的。为此，散文诗的取材立意有其特殊的规律。它不必从人物出发，也不必拘泥于情节的发展，有所感才是取材立意的出发点，而思想激情正是创作散文诗的灵魂。可以说没有思想激情也就没有散文诗。”[1]（P235）这段关于散文诗艺术特征的论述，把“思想激情”作为散文诗创作的灵魂，可谓是切中肯絮的批语。在整体阅读杨朝东先生的散文诗时，我的脑海里面闪过的便是“没有思想激情也就没有散文诗”这个精辟的论断。事实上，“思想激情”正是支撑他进行爱情散文诗创作的内在要素和不竭动力。

一、独特的思想激情表达

正是凭着这种饱满的、充沛的思想激情，杨朝东先生有意识地在自己的作品中构筑起了个人的“文学领地”。那些瑰丽而优美的幻想、浪漫的情怀，以及富于表现力的艺术形式，不仅透露出他厚重的生活阅历和生命体验，而且饱含着作者极富个性特征的主观色彩。其间，不仅流露出作者对美好爱情的倾诉与咏叹，同时也寄寓了作者对有情世间的一种洞见、一种观察。《石恋》《谁的流水》《想你在春天》《遥望与抒情》等散文诗组章都是以刻写人类真挚美好的感情作为出发点，作者试图通过描摹和赞美自然景物时，传递出了内心中的一种意愿与梦想，从而表达其对现实人生的独特感悟与思考。在他的笔下，对自然的诗意描摹其实浸润着他对美好情感的那种刻骨铭心的诗性体验：

……把我粉碎吧！躺在城市的边缘，我已闻到了食味飘飘的香甜；把我粉碎吧！我飘飞的身影，已站成了大街小巷一尊一尊的石林，我粉碎的美丽，已在混凝土的结构中，一点一点站成了高楼大厦，刺破白云。

你来吧！月光挂在你的窗前，已被风雨浸泡长大。你来吧，我们一起站在月光下，慢慢去畅饮爱的情话。

就这样，让酒和诗歌结伴，让破碎的石头和柔软的爱情，在暗夜的缠绵中，擦出火花一串。就这样站在暗夜，谁会看见月光、风光、火光与石头会同时灿烂？

你来吧，在石头的根部，有一条爱的小溪不知为谁歌唱？……（《石恋》）

全诗处处含情，层层递进而又回环往复。纷繁的意象、情感的流变、思想的激情，再加上那种一咏三叹的节奏感，处处洋溢着浪漫主义的气息。《石恋》的每一章节，都镌刻在作者的心底，这是对美好爱情矢志不渝的追逐。白云、月光、酒、石头、小溪这些驳杂的意象，一经诗人的点染，便被赋予了一种主观的情感体验，进而拥有了一种超越世俗的精神力量。在我看来，杨朝东先生之所以反复抒写其对美好情感生活的向往与追求，其实完全可以看作是对日常平庸生活的一种拒绝、一种反叛，甚至是一种挑战。这种拒绝日常平庸生活的方式无疑是对现实社会的一种疏离，从迷于表面的诗意洞穿了生活的本质。从某种意义上说，这种“生活在别处”的生活方式与生命选择，目的是为自身寻找一方可以安生立命的净土。这种有意识地与现实社会保持距离，进而把精神的目光投向高远的天空的选择，是需要背负着社会生活所带来的巨大压力的。换言之，“生活在别处”的选择就是一种精神意义上的泅渡或者救赎，它让我们卑微的生活变得高贵起来，它让我们平庸的生活处处映射出诗意的阳光。那浓烈而炙热的情感，深沉的思绪和悲悯的情怀，不仅挖掘出了自然景物内在的诗意，而且涌动着生命的激情。从这个角度上说，杨朝东先生在自我的文学领地里，建构了一个诗意栖居在大地上的精神游牧之地。

二、丰富细腻的情感抒发

在《春天的情事》一诗中，作者试图将温柔细腻的笔触深入到人类心底最柔软的部分，以爱情的名义审视生活：

……你在海边，读着滴入海心的月，就像读着忧伤一串，破碎的梦里，爱，找到了昨日回家的方向。

哦，忧伤就是这样的美吗？雪花一样飘来，冷了思念，化了情怀。你在冷冷的黑夜，学会守护心的疼痛，学会了痛苦要用痛苦来打磨苦难的爱。

心，才会慢慢平静，水，才会潺潺而来！

哦，忧伤就是这样的愁么？愁丝袅绕愁节，愁闷点燃愁思。点点滴滴，伤了我的心，痛了你的怀。

在这月明的夜晚，谁会告诉你什么？夜，已经很深了，月，已经睡着，只有星星，还在同草们聊着情话。

我来了，忧伤还在星空里徘徊，流水还在流水中哀叹。我不知，你的忧伤，要忧伤到何时，才能停此一切伤感？爱的梦里，谁能找出答案？……（《春天的情事》）

情感作为人类最为隐秘幽微的心灵体验和精神体验，以一种无形的方式存在于人类的内心世界。这组诗所表现出的满腔愁绪，像悠悠的流水一样绵远悠长。这种浪漫而又唯美、沉静而又忧伤的文学表达，是从骨子里自然而然地流露和迸发出来的，无矫揉造作的成分。这首诗所营造出的那种酣畅绵密的诗歌图景，充满了对现世的幸福生活的憧憬。这种“以景抒情，融情入景”的写作其实是继承古典诗词写作的余。值得注意的是，杨朝东先生的诗歌叙述，不仅受益于古典文学的滋养与熏陶，更重要的是其作品无论从手法上，还是表现形式上都延续了20世纪80年代以来的抒情文学的传统。换言之，他的写作无疑是对20世纪80年代文学最美好的致敬和怀念。那种温婉轻捷、低吟浅唱的情感抒发，是对爱情世界进行本真的、全息式的扫描。这样的写作，不仅深刻地揭示了爱情世界的丰富性和神秘性，而且有意无意地承担了对爱情本身这一宏阔意象的修复。实际上，在一个灵魂缺席和精神沦丧的时代里，对美好爱情的憧憬与向往或许仅仅存留在那些古老而又忧伤的神话或异域的传说中。“爱情”这一美好意象渐渐褪去了那层神圣的光环，不再被悬置在人类精神生活的头顶，这已经是一个不争的事实。正因如此，杨朝东先生以爱情为题材写下的这些或悲伤或激越的诗歌作品，本身就是对爱情最大的尊重和珍视。质言之，他的写作已不仅仅停留在抒发个人的文学趣味或情感体验，更多的可以看做是对人间真情的呐喊与哀婉。

……其实，年轻的时候，谁懂爱情？

当我们踏入不惑之年，怀想爱情，爱呀，早以远去，我们只能品味，过去的那一往情深，那一帘幽梦。

仿佛世界停止了转动，仿佛阳光只能在梦中温暖，仿佛过去的一切，都在想你的梦里，一一浮现。

春天，无语；花朵，凋零。面对这一切，你总是默默的、默默的，不动嘴唇。我说，春天来了，你说一句温馨的话吧？你想了好久，终于说了句，“爱一个人，不能把他放在口上，要把他存放在心里”。我终于明白了，你对爱的理解很深，深得让我看不见底，就像我看不见你飘飞的长发。……（《想你在春天》）

《想你在春天》@组诗是一个长者以一种回望的姿态深味年轻时爱情的甜蜜与苦涩，以一种阅尽苦难人生的口吻道出对幸福的理解。这种极富个性的生活感受与生命体验，饱含着作者的主观情感色彩，其中所含蕴的为文观念，与王国维先生所说的“以我观物，故物皆着我之色彩”大抵是相同的。正如洪斌所指出的那样：“散文诗的感人诗情正是从富有个性的生活感受中生发出来的。假如没有作者富有个性的生活感受，也就不会有散文诗感人的诗情，也就写不出优美动人的散文诗，而只能写那种“为文而造情”的无病之作罢了。”[1]（P235）

正如每一代人有每一代人的生活方式一样，每一代人也有每一代人的爱情，表达的方式可能略有不同，但那种情感的共通性，即便历经岁月的流变和更迭，也不会有丝毫的褪色。爱情之所以是文学永恒的主题，其意义正在于此。对爱情的吟咏，古往今来，不管是哲学家还是诗人，都在以其最为至诚的表达涵咏其对爱的理解。爱情迄今仍然被作家们乐此不疲的抒写，不仅表明了爱情对于生命抑或人生的巨大诱惑，同时也印证了“独特生活感受的感情是散文诗创作的命脉，也是散文诗艺术感染力的内在要素”。[1]（P235）

三、结 语

从这个意义上说，杨朝东先生的诗歌写作，忠实于自我的内心，植根于对人类美好情感的描摹和抒写。事实上，他常常从爱情入笔，以其似水的柔情把自己对现实人生的理解深深地寄予在对美好的情感生活的憧憬与向往之中，表达出了一种令人感同身受的爱情经验。在他看来：无论现实与理想存在着多大的落差与对比，但真、善、美将永远存在，美好动人的爱情仍然是人类对自我最好的精神抚慰。因此，即便在某些诗歌中，那种忧伤的情绪不时在主宰着他，甚至一度让他陷入无边的彷徨之中，但由于诗人本身这种高洁的人格取向，对真与善、爱与美的这种精神向往很快就会将那种忧郁的情迅速绪驱逐出去，取而代之是一种达观的、向上的精神状态。从他全部的爱情诗中可以看出他是一个富于浪漫主义精神情调的诗人，爱情在他笔下，有时是虚写，有时是实写，有时是能指，有时是所指。以诗歌的名义，杨朝东不仅是对自己多愁善感的心灵世界作了一次最为温情的抚慰，同时也是对其个人的精神世界作了一次深深的打量。

关于爱情的散文诗范文第2篇

1.理解散文诗的内容，感受散文诗所表现的春天的美；

2.积极参与想象活动，学习用优美的语言描述春天的景色；

3.感受散文诗的语言美和意境美，萌发热爱大自然的情感。

活动重点：理解散文诗中优美的词汇和语句，感受语言美和意境美。

活动准备：

经验准备：活动前与家长联系，带幼儿到户外进行亲子郊游感受春天。

材料准备：制作有散文诗内容的PPT，关于春天的音乐。

活动过程：

一、谈话活动：春游见闻，引入主题

谈话：幼儿回忆亲子郊游观察到的春天的特征，启发幼儿用自己的话来描述看到的、听到的、闻到的春天是什么样的。鼓励幼儿大胆表述自己对春天的认识。老师用恰当的词汇来总结幼儿的感受。

二、完整欣赏：声像结合，激发兴趣

1. 配上背景音乐，老师完整朗诵散文诗《我最喜欢春天》，幼儿可以轻轻地闭上眼睛聆听。教师操作PPT，让幼儿感受春天美好的气息。

提问：

（1）在这篇散文诗里，你看到什么？听到了什么？想到了什么？

（2）散文诗里的“我”指的是谁？

（3）你最喜欢散文诗里哪一句语言？为什么喜欢？

启发幼儿尽量用优美的词语和连贯的语句回答。

2. 老师介绍散文诗的名字――《我最喜欢春天》。

三、分段欣赏：理解内容，突破重难点

操作PPT，配上音乐，老师分段朗诵散文诗。帮助幼儿理解诗句内容，感受没图案时的情绪和意境。

提出要求：请幼儿专心听，记住自己觉得最美的语句和词语。

1.老师朗诵散文诗第一段：从“我最喜欢春天”至“白的像雪花”，这段散文诗给人明快、清新的感觉，启发幼儿感受散文美好、温馨的意境。

提问：

（1） 走过寒冷的冬天，春天带给我们新一年的希望。小朋友们，在春天，你有什么特别的感受呢？（太阳更明亮，风儿更暖和。）

（2）春天的花儿都开起来了，五颜六色，你能说出有哪些美丽的颜色？

（3）除了用“火焰”“金子”“海水”和“雪花”形容“红”“黄”“蓝”和“白”等颜色，你还想用什么形容这些五颜六色的花朵呢？

（4）尝试用比喻句“xxx像xxx”造句。

（5）全体幼儿轻声跟老师一起朗诵第一段。

2.老师朗诵散文诗第二段：从“春天的小雨，淅淅沥沥，像唱着好听的歌儿”至“像铺上了无边的绿色的锦缎”，这段散文以奶奶的口吻出现，情切、温情，娓娓道来。

提问：

（1）春雨轻轻下着时，听听，是什么声音？（淅淅沥沥），像是？（好听的歌儿）

（2）奶奶为什么说春雨是甜的？

（3）春雨的浇灌，植物长得绿油油，大地像什么？（像铺上了无边的绿色的锦缎）理解词语：“铺”“无边”“锦缎”。

（4）小组幼儿轻声跟老师朗诵散文诗第二段。

3.老师朗诵散文诗第三段：从“春天里，勤劳的小蜜蜂忙着采蜜”到“春天里，彩色的小蜻蜓忙着捉虫”。这段散文描写的是春天里小动物的生活，表现了活泼、愉悦的心情。

提问：

（1）春天里的小动物在忙着做什么？（小蜜蜂忙着采蜜，小蜻蜓忙着捉虫）

（2）最勤劳的是谁？

（3）最美丽的是谁？

（4）你喜欢春天的小动物还有哪些？它们在做什么？你准备用什么词来描述他的特点？（启发幼儿的回答不仅仅局限于散文里的描述，充分激发幼儿的想象力和表达能力。）

（5）个别幼儿朗诵散文诗第三段。

4.分段欣赏散文诗第四段：从“我爱在春天的花园里玩耍”至结束“我一天天长高、长大……”这段是全文的重点，给人以积极、充满希望的激情。

老师引导重点体会与理解以下内容：

提问：

（1）老师为什么说“我就是春天的花朵”？

幼儿自由想象，启发幼儿用不同的手势和体态表演春天花园里的花朵。

（2）妈妈说“我就是春天的小鸟”，“我”和小鸟有哪些相似的地方？

请部分幼儿扮作春天里阳光下的小鸟，边飞翔边朗诵。

（3）“在祖国美好的春天里，我一天天长高、长大……”

引导幼儿理解“在祖国美好的春天里”的意义，象征着我们的生活像春天一样温暖幸福。

（4）幼儿跟老师朗诵散文诗最后两句：“春天啊，春天多美好！在祖国美好的春天里，我一天天长高、长大……”，萌发幼儿热爱春天、热爱大自然、热爱生活的美好情怀。

四、师幼齐诵：加强感知，深化主题

在理解散文的基础上，让幼儿再次欣赏录音朗诵散文，并引导幼儿注意观察逐幅出示的投影画面。幼儿自然、愉快地学习朗诵散文诗，鼓励有感情朗诵和创编动作。

五、结束部分：扩展延伸，升华主题

1.师：散文诗《我最喜欢春天》让我们感受到了大自然的变换和美丽。一年中有春夏秋冬四个季节，每个季节都有各自的特征和别具一格的美丽。以后，老师还将和小朋友一起欣赏其他优美的作品，一同感受大自然的变化带给我们的无限乐趣。

2.播放音乐《春天在哪里》，让幼儿自由舞蹈，然后扮小鸟“飞”出活动室到大自然中去继续寻找春天。

活动反思：

一、 贴近幼儿生活的选材，激发幼儿亲近大自然的愿望

春天是每个幼儿都会经历的，活动前，倡导家长带孩子去郊外踏青，当身处春天，幼儿抬眼可见、伸手可及。选择这首散文诗，使幼儿感同身受，更加容易理解与体会，同时，进一步激发幼儿热爱春天、热爱大自然、热爱生活的情怀，从而达到培养幼儿的欣赏、理解和想象的目的。

二、运用视、听、讲结合法，让幼儿获取对关键经验的自然习得

具体形象思维是幼儿期儿童思维的主要方式和典型的特点。根据这一特点，活动中，为了力图展示春天的美，我用观看图片（看）、朗读散文（读）、理解诗歌（说）的方式，通过PPT展示，将春天里的阳光、春雨、植物的变化、小动物的活动以及“我”在春天里的欢快生活一一分层呈现出来。听就是教师以分段朗诵的形式，启发幼儿寻找春天，赞美春天，以语言暗示与示范，引导幼儿感受与理解散文诗。讲即通过一个个启发性的提问鼓励幼儿大胆讲述、体验愉悦的情绪，使幼儿从具体到抽象、从直接到间接地获得语言经验，体现了在学习文学作品中发展幼儿思维的特点。

关于爱情的散文诗范文第3篇

遇见是缘，错过是缘，相识是缘，擦肩是缘，聚散离合是缘，相知相伴是缘，缘起缘灭，惜缘随缘，今生潇洒坦然！

能配乐的韵文叫诗，不能配乐的散文叫歌，它们是密不可分的，就像是你和我，你给了我诗的柔情，我给了你歌的火热，希望我们永远有诗歌一样美好的感觉！

久久的真心，久久的真诚，久久的想念，久久的温暖送去我久久的祝愿。愿你开开心心，乐乐呵呵，嘻嘻哈哈。微笑面对每一天！

每次总是匆匆相聚,等待的是漫长的别离!怀念校道的追逐;星光下的秘密倾诉!课桌上的涂鸦,还有窗外那无名的野花!莫名想念你的心带着酸酸甜甜的牵挂

走过千万只脚,我也能认出你的脚印。因为他们是走在路上的过客,而你却踏在我的心上,我的知心爱人!

好的美景我会记住，好的季节我会留恋，好的微笑我会珍藏，亲爱的你我会珍惜，好的信息我会保存，好的祝福我会给你，祝所有好的东西都属于你！我爱你！

冷冷的寂寞只因浓浓的相思，浓浓的相思只因长长的牵挂，长长的牵挂只因久久的关心，久久的关心只因深深的想你，深深的想你只因永远的爱你。

抒情诗，叙事诗，边塞诗，田园诗，哪一首也描述不尽你带给我的美好感受；格律诗，自由诗，散文诗，快板诗，哪一首也说不尽你带给我的美妙感觉。祝你快乐！

思念是我对你最深的体会，病殃殃得像个小鬼。我看向人生孤独的路口找不到见你的机会，那么能不能直接给我回个电话先？我们约好不见不散的时间与地点。

爱上一个人靠际遇，持续爱一个人靠努力，永远爱一个人靠执着，虽然你已不在我身边，但我已执着的将心埋葬……宝贝，爱你，爱你，一生只爱你！

遇见你是缘分，不遇见你是一生的悔恨。爱你是我的劫难，不爱你是今生最大的遗憾。想你是大脑全部，不想你是大脑的失误。亲爱的，情人节快乐，永远爱你

关于爱情的散文诗范文第4篇

摘 要：台湾女作家张晓风的散文之所以能保持长久的魅力，一个重要的原因是她兼备精深的古典文学造诣和广博的西方艺术素养。这使她的散文既漾动着传统渊源的温润之光，更激荡着现代诗艺创造的前卫意识。她将诗的想象逻辑和诗的情感结构运用于散文创作，在散文中借鉴诗歌的复沓、联想等手法，借鉴现代诗的语言和节奏，追求散文的色彩美和建筑美，在时空上给读者以无穷的想象和思绪。

在台湾地区的文学天地间，散文以其代有人才，名家众多，阵容齐整，佳篇绚烂而占有重要的位置。众多散文家因对传统的承继光昌以及大胆革新与锐意创新而形成了重峦叠嶂、万壑争流的散文景观。在这群活跃的散文作家群中，张晓风无疑是一位令人瞩目的散文大家。浓厚的古典文学涵养，使张晓风的散文散发出古典文化的芬芳，尤其是长期受古典诗词的浸润，使她具有诗人气质。她以诗人的眼光和感觉去观察生活，感受人生。她的散文具有诗的激情，诗的联想，诗的感应，诗的风采，诗的气质。她把诗与散文糅合在一起，跨越了诗与散文的界限，字里行间透露出浓郁的诗情和诗的意蕴，造就了一种既有意象，又有蕴含，既清新又朦胧，既现实又浪漫的风格。古典诗词中“雨荷”“圆月”“松树”“杜鹃”“梧桐”“垂柳”“红枫”等意象的大量应用，直接体现了张晓风与古典文学传统之间深厚的渊源关系。但是，对中国古典文化有着几近痴迷的她，并没有在古典里迷失自己。如果说，张晓风早期作品充满着古典诗词的阴柔之美，趋于婉约的话，那么，她后来的一些散文，便明显地借鉴了现代诗的意境和语言策略，无论从其内涵或艺术表现技法看，都显现着现代诗的品格，而别具艺术魅力。

一、诗的联想与感应。张晓风在她的散文《地泉》中写到：“有人以为诗是题在题诗的壁上，扇上，搜纳奇句的古锦囊里，或是一部毛诗，一卷杜子美里。其实，不是的，诗是地泉，掘地数寻，它便翻涌而出，只要一截长如思绪的绠，便可汲出一挑挑一担担透明的诗。”作为一个至情至性的作家，她说过，她不是书写分行押韵那种职业意义上的诗人，而是以诗为事业，以追求和创造诗意为人生终极目的意义上的诗人。她的散文洋溢着浓郁的诗情和诗意。她的许多作品实际上是一首具有鲜明的意象、浓烈的感情和动人的旋律的散文诗。不少散文采用了诗的结构和节奏，句子跳跃性强，意象密集，有些则类似意识流作品。张晓风常常采用诗歌那种直抒胸臆的方式表现情感，她的散文也因此通篇涌动着强烈的感情激流，这感情经过诗化的提炼，具有令人陶醉的诗的韵味，达到了“言有尽而意无穷”的艺术境界。从她的散文作品中，我们可以感受到作者诗一般的情怀和语言所带来的审美愉悦。

首先，张晓风将诗的想象逻辑和诗的情感结构运用于散文创作。她挥动着诗笔写了大量的诗性散文。她的许多散文，有明显的诗化倾向，淡化对日常生活过程的记述，代之以阐释自然，解读社会人生的奇思玄想和瀑布流泻般的感情抒发。如《母亲的羽衣》中的“羽衣”就是诗意化的形象比喻，羽衣是一件梦的衣裳，是每一个女性的青春梦想，青春岁月的标志，也是每一位母亲深情回顾中的往昔时光。有些散文则注重通过对自然景物，作者心理感受的描写以形成作品的诗意情调。如写景记游《常常，我想起那座山》，展现在读者跟前的是自然景观的描写和一路上对自然所寓含的神谕的参悟，是宽远的联想和作者对社会人生的思考。全文没有一条贯穿始终的叙事线索，内容随作者的思绪和感情而自然流转，极富诗歌的跳跃性。作者按诗的想象逻辑，将人与物合一，抒写深切的人生体验，有着诗一般细腻而炽热的热情和瑰丽宽远的想象。我们可以看到，虽然她写的是散文，但把握世界的方式却是诗性的，即以感悟代替对生活历史性的考察，而这本质上与诗是一致的。其散文体现诗的精神：自由、抒情和想象。“临场感”甚为饱满的感性，经灵性和知性的提升之后，体现了一种高妙之境。

诗的构思离不开想象和联想。张晓风基于对生活的独特感受，驾起感情的马车，张开想象的翅膀，在散文王国里纵横驰骋。她的散文想象大胆而新奇别致，天上地下万事万物都可信手拈来，在清风明月、山松野草之间驰骋想象，营造物我一体、情景交融的意境，令人耳目一新。不着痕迹的比喻在散文中俯拾即是。她把春天想象成一个“美丽的、多层的大蛋糕”，而地上的野花是“蛋糕的底层”。在山水中徜徉了一天，临走时她说：“山风跟我说了一天，野水跟我聊了一天，我累了。”她想做“旷野上的一只野鹤”、“深山里一缕宛转的气流”，赤足在石块与石块之间跳跃着，“恍惚以为自己就是山上的一块石头，溪边的一棵树”，一切世俗的烦恼消失了。

天空的蓝笺已平铺在我的头上，我却苦于没有云样的笔。（《画晴》）

这是何等的气魄！

阳光的酒调得很淡，却很醇，浅浅地斟在每一个杯形的小野花里。（《魔季》）

阳光为酒花为杯，让人感到春天暖洋洋的太阳，照耀宁静悠远的深色原野，到处满含着无边的甜美的醉意，令人备感生命的美好。

我此刻也卧看大树在风中梳着那满头青丝……我也有华发绿鬓，跟巨木相向苍翠。

花蕾是蛹，是一种未经展示未经破茧的浓缩的美。花蕾是正月的灯谜，未猜中前可以有一千个谜底。花蕾是胎儿，似乎混沌无知，却有时喜欢用强烈的胎动来证实自己。（《咏物篇》）

历史或者是由一个一个的英雄豪杰叠成的，但岁月——岁月对我而言是花和花的禅让缔造的。（《花朝手记》）

这种想象简直要直追盛唐诗人了。她深入体察事物，从中寻找美的所在，捕捉思想的火花，只用淡墨淡笔，简单勾勒，便使寻常的花木，都别有一番生趣。

张晓风在散文中还借鉴诗歌的表现形式。她的许多散文是用诗一样的结构组合而成的。如《一个女人的爱情观》全文几乎都是由一种句式写成，反复吟诵爱一个人就是怎样怎样。这种跳动的节奏，一咏三叹的旋律，分明就是诗。《如果你是天使》通篇围绕标题这句假设句行文，每段以此句起始，来表现母子深情。她将诗中的“复沓”借鉴到散文中，一来使所抒之情有波澜起伏的层次感，二来也造成一种回环的美，颇具音乐性。再如《雨之调》分别由“雨荷”“清明上河图”“秋声赋”“青楼集”“油伞”等五个独立小文编缀而成。这样的结构，很容易让人想起诗歌中的“组诗”这一形式。张晓风对这样类似组诗的“组散文”情有独钟，《春俎》《常常，我想起那座山》《爱情篇》《矛盾篇》《眼神四则》《魂梦三则》《林木篇》《花朝手记》《衣履篇》《初绽的诗篇》《玉想》等等，它们或写景、或抒情、或叙事、或咏物，都是围绕总标题，运用现代诗组诗的形式来营造散文集锦式的艺术，从日常生活中的人、物出发勾起一串串萦思，处处散发出诗一样的象征意象，各显奇颖，各呈异彩。这类散文如书法中的狂草，有着最自由随意的布局，读这样的散文就像跟作者做一次天马行空的精神漫游。

二、诗的语言与节奏。丰富的历史知识，精深的古典文学造诣，以及广博的西方艺术素养，使张晓风的散文艺术殿堂建筑在坚实的中西文化交融的基础上。她的散文自由活泼，挥洒自如，文字意象繁复，节奏感强，语言复沓跳跃，具有音乐美和意境美。她极力注重语言的加工提炼，善于将文言、现代人的口语和欧化语熔为一炉，精心铸造，巧妙地加以剪裁衔接，另创新意，增强了语言的表现力。她的语言，既有如“爱是火炽的，恨是死冰的，同情是深渊的，哀愁是层叠的”（《雨天的书》）的古典的清新典雅的排比句，也有现代诗的快节奏语言。

我愿我的朋友也在生命中最美好的片刻想起我来。在一切天清地廓之时，在叶嫩花初之际，在霜之始凝，夜之始静，果之初熟，菜之方馨，在船之启碇，鸟之迥翼，在婴儿第一次微笑的刹那，想及我。（《初心》）

这段文字速度快，笔力强健，气势充沛，一气呵成，运用现代诗的节奏和律动，有最好的现代诗那样苍苍莽莽的感性。

我愿我是那春泥年经上生活过的众生的记录，我是圆我是方我是点我是线我是横我是直我是交叉我是平行我是蹄痕我是爪痕我是鳞痕我是深我是浅我是凝聚我是散。我是即使被一场春雨洗刷掉也平静不觉伤悲、被仓颉领悟模仿也不觉可喜的一枚留痕。（《你要做什么》）

这些语言运用现代诗常用的语言反常搭配的技法，似翻滚的大海，滔滔不绝地喷涌。有时她的语言又似山间的溪流，轻快热烈、幽默诙谐；在她笔下阳光是可以嗅出来的，芳草可以绿得冒出水来，白色的天光可以乱扑扑地压下来，桥因超载月光而成为危桥。有时又似纯净的潮水，恬静温柔，充满诗意。《眼神四则》中，当她听说明治年间，为了把极重的木材拖到工地，有个村里的女子把头发剪了，搓成百尺大绳时，不觉神思飞扬：

美丽是什么？是古往今来一切坚持的悲愿吧？是一女子在落发之际的凛然一笑吧？是将黑丝般的青发，委弃尘泥的甘心捐舍吧？是一世一世的后人站在柜前的心惊神驰吧？

所有明治年间的美丽青丝岂不早成为飘飞的暮雪，所有的暮雪岂不都早已随着苍然的枯骨化为滓泥？独有这利剪刀切截的愿心仍然千回百绕，盘桓如曲折的心事。信仰是什么？那古雅的木造结构说不完的，让沉沉的黑瓦去说，黑瓦说不尽的，让飞檐去说，飞檐说不清的让梁燕去说，至于梁燕诉不尽的、廓然的石板前庭形容不来的、贮水池里的一方暮云描摹不出的以及黄昏梵唱所勾勒不成的，却让万千女子青丝编成的巨索一语道破。

这些语言刚健不失柔美，豪气中犹存雅韵，显示出特有的情调和色彩。这些语言奇俏精炼，字字珠玑，为了适应文章整体风格和表达至情至性的审美激动，打破呆板的句法框架，形成一种迫不及待的气势，作者的感情和才情避开任何既定的结构和组织，无拘无束地显现出来。难怪王文兴评价：“张晓风的文字，其运用之灵活，在当今的我国作家中几乎不作第二人来想。”

张晓风的语言有绮丽婉约的一面，柔肠千曲，情思逶迤，但婉约中有昂扬和洒脱，是婀娜寓阳刚，常用比喻和意象，情思郁勃，自藏豪气，将古典诗文的典雅整饬精练与适合表达浓情烈意的欧化句式很好地熔铸在一起，形成了自己独有的语言风格。她充分发挥了中国古典散文汉语言文字那种立体化和感性化的美学效果，但对于中国古典散文的不足之处，她也有清醒的认识。传统中国画对色彩和光影对比关注不够，因此在中国古典文学中色感都很淡，崇尚的是冲淡清远。见之于游记，描写山水，往往在清淡中见韵味，不是在瑰丽奇伟中见生命。张晓风在散文创作时，既汲取了中国古典散文重视韵味的优点，以凝练文字和意象传达出盎然的天趣和无尽的哲思；又取法西方现代文学，追求一种在浓墨重彩尽情挥洒中凸现强劲生命力的美学风格。这使她的记游散文恣肆而细腻，远看有气势，近看有细节，既是传统的，又是现代的，开创了中国现代山水游记的新局面。为了营造诗的意境，给读者视觉的愉悦和色彩的象征意义，张晓风的散文文句力求整齐对称，错落有致，色彩感强，具有绘画美和建筑美。

首先，张晓风通过对色彩的捕捉和描绘，去进行散文意象的创造。《雨之调·雨荷》就在短短的篇章中，描绘了一株雨中挺立的红莲。冷暖色调的对比，不同颜色的叠合、互映，使这篇散文的色彩达到了和谐美和层次美。同时还用象征意义，演绎其思想内容。雨中半开的红莲“像一堆即将燃起的火”，红色象征热情、勇敢、炽烈的生命之火。

初春的嫩叶照例不是浅碧而是嫩红，状如星雨的芒萁蕨如此，尖苞如纺锤的雀榕如此，柔枝纷披的菩提如此，想来植物年年也要育出一批“赤子”，红彤彤的，血色充沛的元胎（《我在》）。

用嫩红的元胎来描绘芒萁蕨、雀榕、菩提等植物的初生嫩叶，惟妙惟肖。

其次，张晓风的色彩描绘是服从于自我心灵表达的需要的，她已抛开了意象的浅表描写，而趋向内在和心灵，更具有艺术感染力。她的散文往往运用华美的辞藻绘画造型，写意与写实相结合，具有色彩斑斓、意蕴深远的绘画美，这显示她散文语言方面的精深造诣。

从来没有偏爱过红色，只是在冷冷清清的落叶季节里，心中不免渴望地向往那一片有着热度的红。当满山红叶诗意地悬挂着，这是多么美丽的忧愁啊！那一树枫叶，在晨风中舒开我纯洁的浅碧，在夕阳中燃烧我殷红的灿红。（《林木篇·枫》）

小草莓包括多少神迹啊!如何棕黑色的泥土竟长出灰褐色的枝子，如何灰褐色的枝子会溢出深绿色的叶子，如何深绿色的叶间会沁出珠白的花朵，又如何珠白的花朵已锤炼为一块碧涩的祖母绿，而那颗祖母绿又如何终于兑换成浑圆甜蜜的红宝石。（《咏物篇》）

作者把创造诗的意境作为营构篇章的美学理想。“花”经过情感的过滤和哲思的包孕，已带上了某些理念的色彩；花只是作者表情达意的中介，而表现作者对生活的理解，对人生的体悟才是作品的灵魂。作者借助于丰富的联想，借助富有动感和质感的语言，经过精心的架构，理念从酣畅的描述中不露斤斧之痕地流露出来，艺术的魅力由此而生。在这里，“你会惊悟到原来颜色也是有欲望，有性格，甚至有语言、有欢呼的！”（《矛盾篇之三》）色彩的描绘成了张晓风作品表情达意的重要手段之一。

张晓风散文节奏明快简洁，文气顺畅多变，体现了“英伟之气”的又一侧面。她选择富有表现力的文字或者赋予旧词新的生命，并通过长短句的搭配产生抑扬顿挫、疾徐快慢的效果，形成跌宕起伏、自然优美的节奏。

秋山寂寥，秋容空寥，秋天也正自搭着一条围巾吧，从山巅绕到低谷，从低谷拖到水湄，一条古旧温婉的围巾啊！（《衣履篇》）

我若能挥鞭纵马，直攀峰头；我若能逐草而居，驱羊到溪涧中去痛饮甘拳；我若能手拨马头琴，讲述悠古的战史；我若能身肩绫罗绸缎去卖给四方好颜色和女子，是的，我若是草原上的战士、牧人、行吟诗人或商贾，则阿尔泰山便如沙地的长枕，可以狎昵亲密。但我不是，我是必须离去的过客。（《戈壁行脚》）

寥寥几句，随着情绪的起伏形成了自然优美的节奏，状写出自己生命的感动，给人以诗的清新和柔丽，具有诗的节奏。她常常根据感情的跌宕起伏而安排节奏，自她的散文中，读者可领略现代诗的感觉，现代诗的意象，现代诗的节奏。这些蕴含现代诗的诗质散文语言，与传统美文比，感觉敏锐，意象繁复，节奏灵活，弹性十足，密度加大，富于表现力，不是一般意义上的抒情小品所能概括得了的。

参考文献：

［1］ 楼肇明：《星约·情冢·诗课》，浙江文艺出版社，1999年版。

［2］ 《张晓风散文系列》1-7卷，湖南文艺出版社，1996年3月版。

关于爱情的散文诗范文第5篇

关键词：草圣 诗韵画意 柔润 豪迈

一、草圣之称的由来

林散之老人是大器晚成的典型代表，虽然自幼喜欢诗书画并在这三方面已有不小成就，终因自己所生活的特定时代的种种外因的影响而仅仅局限在狭小的范围。但是林老对于书法艺术的追求一直未变，无论是年少求学还是躲避日寇的艰难岁月，他始终没有放弃书法，只要有时间，只要有条件，他都会开轴悉心创作书画。即使是在年迈受伤的情况下老人也没有停止创作，执着的“半残老人”庆幸于自己尚可执笔，继续徜徉于书画艺术中。1972年，在《人民中国》庆祝中日邦交正常化拟编发的“中国现代书法作品选”特辑中，他的草书条幅《词?清平乐会昌》得到书法界权威人士的高度评价，在次年出版的《人民中国》杂志中，他的作品《词?清平乐会昌》独占首页，作品中彰显的独到的书法风格及深厚的书法功底引起日本书法界相关人士的高度关注。1984年，日本书坛巨擘青山杉雨率团来华拜访林散之并敬题“草圣遗法在此翁”赠与林老，也是在这一年，随着北京《望》周刊《草圣遗法在此翁》评介文章的传播，“当代草圣”的声誉在书法界传播开来。

二、真人书法中的诗韵画意

林老的“真”首先表现在“真诚”二字，用“真诚”来形容林老是最合适不过的。林老一生淳朴善良，待人真挚诚恳，虽然书法造诣极高，获得众人的敬仰，但老先生一直注重自身修养。在成名之后，各行各业的书法爱好者慕名而来，或者索字，或者请教书法相关的问题，林老都尽自己最大能力真诚以待，有求必应。正是林老这种真诚的待人态度，使得好多书法爱好者有机会接近这位书法圣人，得到圣人的指点，他们之间也建立了深浅不同的情谊。所以，在林老逝世后，许多曾经受教于林老的书法爱好者能够用饱含深情的文字记录林老与自己的真情。不做假人欺世是林老的行为准则，他一生不求与世人争名逐利，物质的东西对他来说没有书画更高贵，他不仅以身作则事事待之以真，而且曾这样告诫后辈：“……然书如其人，传其浩然正气而千古不朽。故学书先学做人，做人正直为本。一个人，一生正直，谈何容易！”[1]“做人正直为本”，这“正”这“直”也就是真，也就是诚实。诚实的人是被林老所喜爱的。一句“ 我的字画要送给诚实的人！”[2]或许可以胜过千言万语的解说。

追求艺术之真也是林散之一生追求的艺术境界。恩师黄宾虹教导他“师古人更要师造化”，于是正值壮年的林散之筹备了行程一万多里的孤身旅行。这次旅行游历了南方众多名山大川，沿途虽艰难险阻，林老也没有忘记作画吟诗观书法石刻，于大自然中寻找灵感，体会大自然的真并将其与艺术之真溶融。也正是这次的执着与坚持，为林老先生以后的创作及艺术风格的形成提供了丰富的材料和独特的韵气。我们在欣赏林老的书画作品的时候往往能够从中感受到大自然的灵韵与浩然之气。

正如上文所言，诗、书、画是林老一生所钟爱的。或许是因为在这三方面造诣皆颇深，达到了一定的境界，所以能够无形中将三者融会贯通，林老的书法中总是透着无限的诗韵画意，让人回味无穷。先说林老作品中充溢着的浓厚的诗韵。在“三绝”中，林老最推崇的是诗，他一生最佩服的诗人是李白，曾数次登临采石矶，拜谒太白楼，并作诗以记之。那句“翠螺山上仰松云”的，不正是充分表达了林老对诗仙的敬仰之情吗！他觉得自己的诗是诗书画三者中比较成功的，也是自己比较喜欢的。作为诗词爱好者，尤其是在诗词方面比较有成就的书法家，林老的书法总是与诗词有着分不开的联系。一方面是将诗词借助书法形于纸张，不管是整首也罢，几句也好，总能在林老的笔下跃然纸上，亦诗亦书，混然天成。另一方面，应该也是更重要的一方面，还是由于常年不断地坚持写词作诗所形成的内在的独特的蕴含无形中作用于林老的创作过程吧。欣赏林老的作品，总感觉有一种难以言说却给人一种神圣、典雅的力量引导着自己继续向前，渴望能够解开文字背后的那种意蕴与智慧。有人曾这样形象地形容林老的诗书：其诗韵乃其2书之魂！笔者认为此说再妥帖不过了。

绘画与书法的密切联系很早就存在了。观古代许多大书法家，往往也在绘画方面提出传于今世的重要理论，比如张彦远、郭熙、吴昌硕、柯九思等等，皇室后代赵孟不就有“作画贵有古意”“书画用笔同法”的论说么：

作画贵有古意，若无古意，若无古意，虽工无益。……吾所作画，似乎简率，然识者知其近古，故以为佳。

石如飞白木如籀，写竹还需八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。[3]

与恩师黄宾虹以书入画不同，林散之是以画入书的典型。尤其是为“师造化”而专门做了一次长途旅行归来之后，体悟到大自然的奥秘，也体会了更多的人与自然的融融之情，他的画技更是大有长进，也为以后书法语言的成熟做了极好的奠基。林散之的书法，以“散草”名闻于世，笔者仅就林老晚年草书中所体现的画意稍作解说。晚年的草书中，林老大胆地融汇了中国画的创作观念和表现手法，这些既表现在笔法上也表现在墨法上。首先，林老将绘画所用的笔法运用在创作书法作品的过程中，将枯湿、刚柔、方圆、屈直、粗细、疏密六个用笔节奏合理搭配，尤其是在达到“澄明”的心境之时，林老独特的“回腕执笔法”随心所欲不逾矩，将自己几十年的用笔累积发挥到极致，创作出或刚健婀娜或枯藤蟠结、鸾舞蛇惊的名作。师从林老的著名书法家庄希祖曾这样说：“你看《中日友谊诗书法手卷》（筱之版），如崖壁上倒挂之万丈枯藤，遒练劲健，沉郁顿挫；如绝壁间涌出一线瀑布，若断若连，幽妙虚灵，似有若无，朦朦胧胧、不可名状，虚无缥缈犹如一缕炊烟袅袅扶升，如梦似画！”另外，以画入书的林老将“皴擦”绘画技巧运用到书法创作过程中，墨到无处笔还行，或渴或润，刚柔相济、疏密得体、黑白相依、实中有虚、虚处见实。尤其是八十年代之后的创作，抽象意味的笔墨，与山水画中所呈现的枯树怪石有程度不一的相似之处。在墨法方面，林散之是将水墨技法运用的最自如的书法家。他在书写之前，通常会将砚台旁同时放一水盂，毛笔蘸饱墨水之后，再稍点一下清水，等到下笔的时候，就会有水与墨交融的效果。于七种墨法之中，林散之运用较多的是浓墨、淡墨和渴墨。墨法运用的成功与否直接影响到整幅作品的成败，过多地或不加控制地运用淡墨，会形成肥胖的墨块，给人臃肿的感觉也会抹杀书法最基本的线条因素。水墨运用不当时往往出现一塌糊涂的现象。林老常自己的感觉随性将墨法运用的恰到好处。他的自作诗《论书绝句》：“笔从曲处还求直，意到圆时更觉方，此语我曾不自吝，搅翻池水便钟王。”是他运用水墨作书最为成功的一件作品。一气呵成，几无懈笔，水和墨各自的特性在此得到淋漓尽致的发挥。通篇效果似丰肥得体佳人，多一分显胖，少一分太瘦。

三、骏马秋风冀北，杏花春雨江南

“骏马秋风冀北，杏花春雨江南。”这两句诗象征两种截然相反的美：奔驰的骏马、萧瑟的秋风、辽阔的冀北，描述了北国豪迈、壮阔而崇高的气概；含羞的杏花、缠绵的春雨、玲珑的江南，是对水乡柔润灵动神韵的最好阐释。一刚一柔、一动一静、一崇高一优美，两种截然不同的风格或许在地域上难以达到合一的境界，却在林老的书法融合为一。

生活环境对人的性情往往会有一定的影响，进而会影响艺术家的创作风格。林散之一生大部分时间生活在南方，祖籍安徽和县乌江镇，出生于江苏江浦，拜师学艺、工作也基本在江苏、安徽和上海等省市，后来的万里旅行经历的苏、皖、所鲁、晋、豫、陕、川、鄂九省大多数是南方省份。所以在林散之的书法中总能找到江南水乡"淡妆浓抹总相宜"的柔情韵味。匠心独运的柔美线条和着温润的笔墨，有的似娇羞的水姑娘的哝哝蜜语，有的似绵绵细雨洒在静明新翠的山川，欲坠的雨滴谱写下舒缓轻柔的曲子，缠绵悱恻……感性的柔美与诗韵得到彰显。

然而，林散之先生的作品不单是柔润的，也有豪迈的气息在流淌。比如在创作于1978年的《太白楼放歌》这幅巨作中，林老通过笔墨淋漓尽致地抒发了自己内心的豪迈性情，或直或曲的线条将字与字连在一起，但行与行之间却分明的很，纵横使转的线条，奔逸的笔姿，笔锋随心变化自如。应该说林散之在创作过程中体现出的豪迈，与他所敬仰的诗仙李白有一定的关系。李白性格豪迈大气，他的诗风有浓郁的浪漫色彩和豪迈的情怀。林散之一直以来对李白崇敬有加，不仅喜欢李白及其诗，而且喜欢草书李白诗，并且将李白诗中的大气、豪迈的气势和意境展现的恰到好处，与原作可以说是“相得益彰”。另一方面，林散之练书法“由帖而碑，以帖融碑”。不免会受到沉雄劲拔的碑风的影响而有壮阔的气势在里面，这也是林散之在前人书法上所做的创新之处。

正像启功评谈林散之的诗所说的：“胸罗子史，眼寓山川，是曾读万卷书，行万里路者。发于笔下，浩浩然，随意出之。无雕章琢句之心，有得心应手之乐。”笔者认为林老的书法也可以如是说，尤其是晚年的草书。正因为读过万卷书，行过万里路，所以才具备理论与实践的双重宝典，所以才能比世人境界高超，在行笔之时更自如、更洒脱而不逾矩。

总之，草圣林散之老人是中国当代伟大的书法家，他不仅用自己的真行动做真人、追求真艺术，启迪广大的书法爱好者，而且在书法方面的贡献为中国书法的发展铺垫了更坚实的基础，尤其是关于笔法、墨法在继承前人基础上所做的独特的创新在书法史上有重要的意义。

参考文献：

[1]钧公.落笔惊风雨――林散之书法艺术赏析[J].文化休闲.1998年第15期.

[2]樊利杰.当代草圣――林散之[J].现代书家.2006年第4期.

[3]汪钧.论林散之的书法线条美[J].书家专题.