摘要：黎族传统纺染织绣技艺（简称“黎锦技艺”）在2009年10月被列入联合国教科文组织急需保护的非物质文化遗产名录。据记载黎锦图案大概有100多余种，它的制作技法精巧，图案花纹精美，色彩鲜艳浪漫，视觉语言丰富，其艺术表现力都是值得我们传承发扬的。本文从设计艺术学的角度对黎锦图案进行挖掘、提炼和整合，将归纳出实际有效地应用方法与平面设计相互融合，创造出具有民族特色和时代意味的设计作品。

关键词：黎锦图案；平面设计；应用

一、黎锦图案

黎锦图案是通过纺染织绣在黎锦上的图案，其图案原型都源于自然取于自然。精美的黎锦图案记录着海南黎族妇女的生活和审美的演变过程，蕴含着海南黎族独特的精神价值和文化理念。黎锦是中国最早的棉纺织品，堪称中国纺织艺术史上的活化石。它是海南黎族妇女利用海岛棉或木棉为原料进行纺线的纺织品。黎族妇女把当地人的日常活动、动植物的形态和人们心目中较为定型的物像作为织锦图案的主体，运用在服饰、头饰、被面等日常生活所需品上，反映了黎族妇女对大自然和生活的热爱。传统的黎锦图案作为海南黎族本土的设计元素，拥有朴素、内敛、含蓄、和谐的特点，具备传统的中国文化特色。如何将黎锦图案传承、突破、创新地运用到设计中去，如何将黎锦元素与现代设计理念完美的结合，赋予作品新的生命，就需要对黎锦图案进行新的认识、提炼和重新整合。

二、黎锦图案的艺术特征

（一）图形

根据黎族人生活方式和地理环境的差异性，黎锦可分为抽象图形和具象图形。抽象图形主要指用概括和简化的手法来表现事物的本质形象。黎锦图案一般以直线、平行线、菱形、三角形、方形等几何图形为主，把大自然中的人物、动物、植物、自然现象等，加以夸张和变形构织在黎锦图案上，使图案得到艺术升华，具有黎锦自身的特色。具象图形是对大自然中的具体物像进行摹仿性的表达，其图形特征鲜明生动，更贴近于生活。在一百多种黎锦图形中，有五十余种是具象图形，常见的具象图形有人、动物、花草植被等。由于这部分黎锦图形受工艺手段的制约，导致织绣出来的图像并非真正意义上的具象，但这些具象图形一看便知是何种物像转化的。无论是抽象图形还是具象图形，它们都是经过平面化、简单化、规则化的艺术处理，都具有很强的装饰感，是兼具实用与欣赏完美结合的精美艺术品。

（二）色彩

黎锦色彩的配色绚丽华美、对比协调，总色调主要以黑色和红色为主，以白色、黄色、绿色、紫色、棕色、粉红、青色等为辅，利用植物花卉汁加工制成，不易褪色且颜色亮丽易于保存。黎锦的制作在色彩的选择和搭配上拥有自己的一套语言体系。在黎族人心理认为不同的色彩有着不同的象征含义，黑色表示永久、吉祥、庄重之意，在织造中就选择黑色为主色调搭配白色和棕色来装饰局部，同时在农耕狩猎的服饰中也会选择耐脏的黑色作为底色；红色表示热情、权贵、生命和喜庆之意，在婚嫁衣物的织造中会选择红色为主色调搭配黄色、绿色和紫色等颜色；白色表示纯洁、吉祥之意；黄色表示健美、刚强、财富之意；绿色表示生命、活力和希望之意。由于汉族文化的渗入，黎族妇女的审美情趣也在不断地改变，黎锦色彩搭配中出现了绿色、紫色、青色等五彩斑斓的色彩。

（三）构成

黎锦图案的构成以几何形为基本骨架，将图形元素有秩序地进行排列而织造出有形或无形的格子或线框，并采用对称均衡的形式美法则，运用对比、夸张和变形等手法进行设计制作。采用三角形、方形、菱形及波状线条组成几何图案，以二方连续、四方连续和散点式的规律性骨架和半规律性骨架进行编排，具有强烈的秩序感和美的韵律。黎锦图案的整体构成有很强的艺术美感，注重图案大小、主次、冷暖、疏密等关系的处理，结构严谨、层次分明、主体突出、节奏感强和装饰味重。

三、黎锦图案在平面设计中的应用方法

在许多优秀的平面设计作品中，设计师将传统文化和现代设计相互融合在一起，使作品呈现出具有时代感和民族韵味，既促进平面设计的创新，又使平面设计具有深层次的文化内涵和价值，同时，很好地传承优秀的地域文化。对于具有本土特色的黎锦来说，设计师如何将以图案的图形、色彩、构成等为基本载体的黎锦融入到平面设计的创作中去呢？笔者认为，首先，将在充分吸收黎锦文化内涵的基础上，融入现代设计方法和设计理念，再次，根据不同的主体内容进行再创作，从而创作出更具有本土特色的平面设计作品。具体可以从图形、色彩和寓意等三个方面进行融合，在平面设计的视觉层面上对黎锦图案的图形、色彩和寓意进行借鉴和延伸，以及传承。

（一）图形的应用

1.直接引用。黎锦图案自身就符合现代的审美观，造型简练生动，意境淳厚朴实，易于识别，有利于设计的构思。在设计中直接应用传统黎锦图案，把构图优美和风格简洁的特点直接应用到平面设计各个领域中。这种最直接、最简单的应用方法，可以把抽象简洁的图形作为辅助图形来使用，具象图形可以通过形式美法则的加减作为底纹或附属图形使用，这样可以起到衬托主体图形和装饰画面的作用。如在包装设计中以连续纹样构成的方式，直接引用动物图形做包装的底纹或附属图形，可以丰富设计的视觉语言，提升整体的构成效果；在标志设计中可以直接做企业标志，并应用于企业的应用系统设计。这种不失传统特色具有时尚感的创新作品，必定让人过目不忘，深受人们的喜欢。2.抽象提取。抽象提取是将黎锦中烦琐的图形进行抽象或简化，保留其有应用价值的部分。在明确主题形象时，对图形进行简洁概括，不仅能保留传统的民族韵味，还能增加设计的美感。如在标志设计中应用抽象提取法则，提取黎锦中贴切企业文化特点的图形进行设计，也可以根据图形的特征和神韵，再结合主题，设计出既有民族特色又有实用美观兼具的优秀作品。3.夸张变异。夸张变异是对黎锦图形进行主体特征夸大和变形时，除了突出重点，必须要保持图形的基本特征。这样处理的图形才会更加生动有趣，艺术感染力强。在处理基本形的夸张变异手法时，首先可以从现代形式美的角度出发，对图形本身进行提炼和归纳，其次对基本形进行变异转换。最后可以根据基本形的文化内涵进行变化和延伸等处理。如在平面设计应用领域中，将黎锦图形中的动物纹、人纹、植物纹、几何纹、自然纹等通过夸张变异及置换的手法进行再次设计，从而创造出具有新意向的设计方案来。4.打散重构。打散重构是将原始图形打散后对主体形象进行变异转化使之在组合后创造出新的图形。打散重构有三种方法：一是依据设计师的设计意图将图形的整体打散后，打破原来图形的组成形式，通过变异再重新排列；二是选取局部图形具有特征的元素进行重新组合排列或添加新的元素；三是将原有图形进行切割，保留最有使用价值的部分进行重新排列。这种打散重新组合的构成方式，造型语言独特，能快捷的让受众感受到传统图形的原汁原味，在创新模式上较受青睐。如在招贴设计中采用打散重构的方法，将黎锦图形的点、线、面元素进行比较分析，根据设计师的需求进行打散重组，创作出适合主题的新图形。这新一轮的再创造作品设计富有东方气质，符合现代人的审美观。5.异形同构。异形同构即将两种完全不相关联的图形组合在一起，借以创造一种新的具有创意的图形。这类图形创意更能直接生动的表达主题思想，富有情趣和创意。如把黎锦图形引入其中，利用黎锦图案与其他元素进行异形同构，将图形元素所置换或替代，产生很强的视觉冲击力。如在字体设计中，有意识地把黎锦图形中龙纹、甘工鸟纹进行抽象或提炼处理与字体样式同构，不仅可以保证字体的识别性，又可以让字体变得新颖富有趣味性。这种将现代设计手法结合本土元素的异形同构法，在任何设计里都是通用的。

（二）色彩的应用

黎锦图案的色彩丰富多样，有着鲜明的民族特点，将黎锦图案中的色彩直接应用在平面设计中，既能吸收传统图案色彩元素的精华又赋予黎锦新的生命。在黎锦中图案的颜色大多以深色为底色，利用色彩中色相、纯度和明度进行对比调和来表现画面的和谐统一。如在招贴设计、包装设计、标志设计、书籍装帧设计等方面都可以直接将黎锦图案上的色彩引用到作品中，增加一些重复、近似、渐变、发射和对称等构成效果，不仅能快速地传达出民族文化属性，还能准确的传达产品信息，最主要通过黎锦色彩淳朴的表现力让人产生情感共鸣。这些作品既有浓厚的民族风格，又具有现代设计的美感。

（三）寓意的应用

黎锦图案展现出黎族传统的文化特色和精神内涵的追求，非常注重自身的真实情感体会。在现代平面设计领域，不论标志设计、包装设计、书籍装帧设计、招贴设计中都应该融入传统的黎锦文化，其表达了美好的寓意。在平面设计中沿用传统黎锦图案的吉祥寓意，符合现代人对美好生活的向往，使人对黎锦文化产生认同感和亲切感。当下为了迎合大众的审美需求与心理需求，把设计作品融入美好的寓意，不仅有效地传播品牌文化，更能增加品牌的亲和力，从而提升品牌形象引导大众进行消费。总之，在对黎锦图案的了解中，设计师不能只停留在借鉴外表形态的阶段，还应该领悟本身的精神内涵，将本土精气神融入到设计作品中，体现出具有地域特色的设计风格。

四、结语

在平面设计中，传统的黎族织锦图案作为黎族文化的重要组成部分，它拥有着独特的视觉设计语言，追求生活质朴和谐的特点，向世界传达了中国传统的文化理念和文化特色。如何使黎锦图案在设计中扮演好独特的角色，并不是意味的照搬，应寻找突破点和创新点，掌握运用取舍的度，利用好图案元素，进行再次创造，赋予黎锦新生命。

参考文献

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作者:周芊宏 单位:三亚理工职业学院