初学摄影的基础知识

　　学习任何一门学问都要先由基本做起，要拍好照片，一定要先掌握基本的摄影知识。下面是小编为大家收集整理的初学摄影基础知识，欢迎阅读。

　　初学摄影的基础知识1

　　一、正确持机方法

　　在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。

　　虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。

　　数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。

　　1、持机的正确姿势

　　无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是、

　　（1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。

　　（2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。

　　（3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。

　　（4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。

　　2、站立或坐下摄影时的注意事项

　　（1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。

　　（2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。

　　3、跪下摄影时的注意事项

　　跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。

　　4、相机带的重要作用

　　将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。

　　二、光线的运用

　　照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。

　　1、光线的性质

　　（1）直射光

　　在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会产生明亮的影调，不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。

　　当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，非常适宜于人像摄影。

　　（2）散射光

　　在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较平淡柔和。

　　“直射光”会产生反差较强的光线，致使阴影较浓厚，调子变化较少，所拍出的影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱的光线，故阴影较淡，调子变化较丰富，会得出较软的柔和的影像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。

　　2、光线投射的不同方向

　　拍摄同一个景物，运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。

　　（1）顺光

　　从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是、被摄对象绝大部分都直接受光，阴影面积不大，对象的影调比较明朗。这种光线形成的明暗反差较弱，对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来，而是由本身的起伏表现出来。因此立体感较弱。

　　（2）前侧光

　　从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。受光的对象大部分都会受光，产生的亮面大，所以影调也较明亮，对象不受光而产生阴影的面积也不会太大，但已可以表现出对象的明暗分布和立体形态。这类光线既可保留比较明快的影调，又可以展现被摄对象的立体形态。

　　（3）侧光

　　来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。它会使被摄对象的一半受光，而另一半则处于阴影中，有利于表现对象的起伏状态。

　　由于“侧光”照明使对象的阴影面积增大，因此画面的影调不亮不暗，明暗参半，不及由“顺光”和“前侧光”产生的那样明快，但亦不会太阴沉。立体形态表现会较好。

　　（4）侧逆光

　　来自照相机的左前方或右前方的光线叫做“侧逆光”。它令对象产生小部分受光面和大部分的阴影面，所以影调会较阴沉。这种照明方法在对象上产生的立体感会比“顺光”的好一些，但仍然偏弱。

　　（5）逆光

　　“逆光”是由被摄对象背后射来，正面射向照相机的光线。被摄对象绝大部分处在阴影之中。因光线的对比较弱，所以立体感也较弱，影调比较阴沉。可是，“逆光”可以用来勾画物体的侧影和轮廓，还可以突现物体的质感和形状，清楚地展示对象的线条。在明朗的天气下使用“逆光”更会创造出一种强烈的反差。

　　（6）顶光

　　光线由被摄对象上方而来的谓之“顶光”。日正当中的太阳光便是一个好例子。“顶光”常会在被摄对象上造成强大的阴影，若用于人像摄影，则人脸部的鼻下、眼眶、颚下等处会形成浓黑的阴影。

　　（7）底光

　　“底光”的光源位于被摄物的下方。这种光线在日常生活经验中较少见，故有怪异和戏剧性的效果，在一般摄影场合应用较少。

　　3、光线的反差

　　“反差”指的是被摄对象上“最亮”与“最暗”的色调关系。所谓“反差强”，是指光线在主体身上呈现的最亮部位与最暗部位的差别大，而且由最亮到最暗的转换过程中变化非常剧烈，对比度非常强烈。相对的，“反差弱”，表示最亮部位与最暗部位的差别不太大，由最亮到最暗的转换过程中变化非常柔顺，令色调很丰富。

　　三、摄影的构图

　　构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系，并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。

　　构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律，而且可以引导视线到主题点。构图不当，会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。

　　1、构图注意事项

　　要获得好的摄影构图，一定要注意以下几点、

　　（1）照片不应太过单调，否则照片会显得呆板。但也不应太复杂，否则会令人觉得混乱。

　　（2）要选择适合的背景。好的背景不但有助于衬托主题及突出主角，亦会丰富照片的内容，增添画面的色彩。

　　（3）要了解人、景、物三者在照片中的关系，并适当地安排它们，以有效地表达主题，避免喧宾夺主的情况。

　　（4）要考虑各个景物色彩上的对比。鲜明的对比有助于突出主题，但若颜色混乱则会产生相反的效果。

　　（5）要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影，它们都会影响照片的色彩和效果。

　　（6）要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化，这将有助于在平面的照片内增加立体感。

　　2、以不同的拍摄角度造出不同的构图

　　大多数拍摄对象都是立体的，它们呈现出许多面。有正面、侧面、背面、顶面及底面。同一个对象，拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较，从中找出一个最佳、最可表达主题、最生动的视点，以找到最合适的构图。

　　（1）正面拍摄。

　　正面拍摄是一种最常用的摄影角度。正面拍摄可以产生庄严、平稳的构图效果。但平稳的线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板。而且很多时候会因为对象的受光情况相似而不能突显对象应有的立体感。

　　（2）侧面拍摄。

　　用斜侧的摄影角度，画面上原来的并行线条变成了斜线，具有纵深感，能将人的视线引向深处，增强立体感。而视线跟随斜线延伸，也会使画面变得生动。随斜侧方位的角度变化，其透视效果也会出现有趣的改变。

　　（3）仰视拍摄。

　　仰视拍摄指的是向斜上方的角度进行摄影，多用于拍摄高大的景物。这种拍摄角度既可以拍到高大景物的全景，又可以形成垂直地面的线条向上汇聚的透视感觉。还可以突出对象的高耸特性，增加压逼感。

　　（4）俯视拍摄。

　　俯视拍摄就是从上向下进行拍摄。在高处作俯视的拍摄可以将大范围的景物都拍下来，所以在广角的风景摄影中会经常应用到。在人像摄影中使用俯视拍摄方法，可以为主角带来一种纤秀的效果。

　　3、构图的“三分法”

　　“三分法”是由希腊的数学家提出来的。摄影者将其运用在照片的构图上，往往可以拍出很多和谐悦目的照片。具体做法是、用两条直线和两条横线将画面平均分为9个同样大小的方格。拍摄时将主题放在直线和横线的交叉点上。

　　“三分法”可以应用在任何人物和景物的摄影上。

　　4、背景与前景的选择

　　背景或前景与主题在色彩、形状、线条、质感、明暗上的不同会造成反差，形成对比，有突出主题之用。

　　（1）简单柔和的背景。

　　简单的背景不会抢去主题的地位，有利于突出主题。但过于简单及单调的背景却会使照片过于呆板。

　　（2）避免杂乱的背景。

　　杂乱的背景会使照片看起来非常混乱，更甚者会令人辨别不出主题是什么。

　　（3）避免前景有太多的人和物。

　　如果前景有太多的人和物，将难以突出主体，会严重破坏照片的整体效果。

　　5、摄影构图的基本模式

　　（1）构图均衡平稳

　　均衡，就是平衡。它区别于对称。用这种形式进行构图的画面不是左右两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应，而是相等或相近形状、数量、大小的不同排列，给人以视觉上的稳定，是一种异形、异量的呼应均衡，是利用近重远轻、近大远小、深重浅轻等透视规律和视觉习惯的艺术均衡。当然均衡中也包括对称式的均衡。

　　均衡式构图，给人以宁静和平稳感，但又没有绝对对称的那种呆板无生气，所以是摄影家们在构图中常用的形式，均衡也成了摄影构图的基本要求之一。

　　要形成均衡式构图，关键是要选好均衡点（均衡物）。什么是均衡点呢？这要从艺术效果上去找，只要位置恰当，小的物体可以去与大的物体相均衡，远的物体也可与近的`物体求均衡，动的物体也可以去均衡静的物体，低的景物同样可均衡高的景物。要多加实践和学习，用好这种艺术技巧。

　　（2）打破均衡

　　随着社会的发展和进步，一些新潮的摄影家认为均衡刺激性不强，反映不出新时代的生活节奏和特点，他们主张打破均衡，而且也在实践他们的观点，拍出了一些不均衡的作品。我们把这些作品的构图形式，称为非均衡式构图。生活是多种多样的，现实生活中既有均衡也有不均衡。只要是内容的需要和创作意图的需求，形式可以任意选择。

　　非均衡式构图具有不稳定，不和谐，紧张刺激、动荡不安等特点。从景物形象上来表现动势较为理想；从心理反映上用来表达烦燥不安的情绪、不协调的动作或不一致的注意力和不同的表情等，具有优势；如展示战争的残酷、革命风暴、狼藉现场等场面，亦可取得好的视觉效果。

　　（3）框架式构图

　　框架式构图是用一些前景将主题框住。常用的有树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和厅门等。这种构图很自然地把注意力集中到主题上，有助于突出主题。另一方面，焦点清晰的边框虽然有吸引力，但它们可能会与主体相对抗。因此用框架式构图多会配合光圈和景深的调节，使主体周围的景物清晰或虚化，使人们自然地将视线放在主题上。

　　（4）直角三角形式构图

　　直角三角形式构图一般是以画面的一个竖边为三角形的一个直角边，底边为三角形的另一个直角边。这种构图大都注意被摄物的方向性。景物的运动方向或面向应该对着三角形的斜边，使运动物体的前面或景物的面向前留有空间，给以出路。

　　直角三角形式构图，在横幅或竖幅画面中均可选用，其特点是竖边直线可显示景物之高耸，底边横线又具有稳实、安定感，并且富有运动感，具有正三角形式和倒三角形式构图的双重优势，同时左右直角边灵活多变，很受摄影家们的喜爱，所以使用较多。

　　直角三角形式构图的灵便性还表现在底边长竖边短或底边短竖边长均可选用，只要三个角中有一个角可形成直角，便可用这种形式构图。

　　（5）圆形构图

　　圆形构图是把景物安排在画面的中央，圆心正是视觉中心。圆形构图看起来就象一个团结的团字，用示意图表示，就是在画面的正中央形成一个圆圈。

　　圆形构图，除了圆形物体以这种图式表示其圆外，实际上有许多场景可用圆形构图表示其团结一致，既包括形式上的，也包括意愿上的。如许多人围着一个英雄模范在签名，不少少年儿童正聚精会神地听老人讲故事，小朋友们围着圆圈做游戏等，均可选用圆形构图。

　　圆形构图给人以团结一致的感觉，没有松散感，但这种构图模式，活力不足，缺乏冲击力，缺少生气。

　　（6）S形构图

　　S形实际上是条曲线，只是这种曲线条是有规律的定型曲线。S形具有曲线的优点，优美而富有活力和韵味。同时，读者的视线随着S形向纵深移动，可有力地表现其场景的空间感和深度感。

　　S形构图分竖式和横式两种，竖式可表现场景的深远，横式可表现场景的宽广。S形构图着重在线条与色调紧密结合的整体形象，而不是景物间的内在联系或彼此间的呼应。

　　S形构图最适于表现自身富有曲线美的景物。在自然风光摄影中，可选择弯曲的河流、庭院中的曲径、矿山中的羊肠小道等等，在大场面摄影中，可选择排队购物、表演等场景；在夜间拍摄时可选择蜿蜒的路灯、车灯行驶的轨迹等等。

　　（7）十字形构图

　　十字形是一条竖线与一条水平横线的垂直交叉。它给人以平稳、庄重、严肃感，表现成熟而神秘，健康而向上。因为十字最能使人联想到教会的十字架，医疗部门的红十字等，从而产生神秘感。

　　十字形构图不宜使横竖线等长，一般竖长横短为好；两线交叉点也不宜把两条线等分，特别是竖线，一般是上半截短些下半截略长为好。因为两线长短一样，而且以交点等分，给人以对称感，缺少了省略和动势，会减弱其表现力。

　　十字形构图的场景，并不都是简单的两条横竖线的交叉，而是相仿于十字形的场景均可选用十字形构图。如正面人像，头与上身可视为垂直竖线，左右肩膀连起来可视为横线；建筑物的高与横的结构等。也可以这样讲，凡是在视觉上能组成十字形形象的，均可选用十字形构图。

　　四、光圈、快门、对焦、景深

　　曝光的控制主要取决于光圈的大小和快门的速度。要学会手动拍摄就必须学会光圈与快门的设定配合。

　　1、曝光量与光圈的关系

　　光圈是照相机镜头中可以改变大小的孔洞。它控制进入镜头的光线量。在其它因素不变的情况下，光圈开得越大，通过镜头进入的光量就越多。这就好比房间里的窗子，它开得越大，进来的光线越多。

　　光圈的数值通常用f-stop值来表示，要注意的是、f-stop值越大，光圈开得反而越小。例如、f16的光圈就比f8的光圈小。

　　在快门速度不变时，光圈的大小决定了相片的明暗。光圈太大，曝光会过度，照片就会白茫茫一片。光圈太小，曝光会不足，照片就会是黑漆漆的。

　　2、曝光量与快门的关系

　　快门是控制光线进入的闸门。在其它因素不变的情况下，快门速度越高，通过镜头进入的光量就越少。反之亦然。它相当于开窗子时间的长短。

　　光圈与快门都可以控制曝光量，它们的组合是控制曝光量的主要因素，并互相影响着。如果将光圈收小一级（例如由f/4收小至f/5.6），将快门速度调慢一倍（例如由1/60减至1/30），它们的曝光量是一样的。

　　3、对焦的重要性

　　对焦是指将镜头对准被拍摄对象后，调整镜头的焦距，使图像变得最清晰的过程。只有对焦正确图像才可能清晰，否则图像就是模糊的。

　　4、景深与光圈、距离、焦距的关系

　　景深的“景”是指我们要拍摄的景物，“深”就是清晰度的纵深范围。当镜头对焦于拍摄目标时，这一点对应在CCD感光元件上能清晰成像。它前后一定范围内的景物也能被记录得较为清晰，这个范围就是景深。

　　景深越大，纵深景物的清晰范围也就越大。景深越小，纵深景物的清晰范围也就越小。

　　影响景深的三大要素是、

　　（1）光圈、在镜头焦距及距离不变的情况下，光圈越小，景深越大，反之亦然。

　　（2）距离、在镜头焦距及光圈不变的情况下，越接近拍摄的目标，景深越小，越远离拍摄的目标，景深越大。

　　（3）焦距、在距离及光圈不变的情况下，镜头焦距越短，景深越大。即短焦镜头的景深大，长焦镜头的景深小。

　　五、摄影常用名词解析

　　焦距（Focal length）、从镜头的中心点到胶片平面（其它感光材料）上所形成的清晰影像之间的距离。焦距通常以毫米（mm）为单位，一般会标在镜头前面，例如我们最常用的是27-30mm、50mm（也是我们所说的”标准镜头”，指对于35mm的胶片）、70mm等（长焦镜头）。

　　光圈（Aperture）、控制镜头通光量大小的装置。开大一档光圈，进入相机的光量就会增加一倍，缩小一档光圈光量将减半。光圈大小用F值来表示，序列如下、f/1, f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22, f/32, f/44, f/64 （f 值越小，光圈越大）。拓展阅读、光圈的应用

　　快门（Shutter）、控制曝光时间长短的装置。一般可分为镜间快门和点焦平面快门。

　　快门速度（Shutter speed）、快门开启的时间。它是指光线扫过胶片（CCD）的时间（曝光时间）。例如，“1/30”是指曝光时间为1/30秒。1/60秒的快门是1/30秒快门速度的两倍。其余以此类推。

　　景深（Depth of field）、影像相对清晰的范围。景深的长短取决于三个因素、焦距、摄距和光圈大小。它们之间的关系是、

　　（1）焦距越长，景深越短；焦距越短，景深越长；

　　（2）摄距越长，景深越长；

　　（3）光圈越大，景深越小。拓展阅读、什么是景深

　　景深预览（Depth of field preview）、为了看到实际的景深，有的相机提供了景深预览按钮，按下按钮，把光圈收缩到选定的大小，看到场景就和拍摄后胶片(记忆卡)纪录的场景一样。

　　感光度（ISO）、表示感光材料感光的快慢程度。单位用“度”或“定”来表示，如“ISO100/21”表示感光度为100度/21定的胶卷。感光度越高，胶片越灵敏（就是在同样的拍摄环境下正常拍摄同一张照片所需要的光线越少，其表现为能用更高的快门或更小的光圈）。

　　色温（Color temperature）、各种不同的光所含的不同色素称为“色温”。单位为“K”。我们通常所用的日光型彩色负片所能适应的色温为5400K-5600K；灯光型A型、B型所能适应的色温分别为3400K和3200K。所以，我们要根据拍摄对象、环境来选择不同类型的胶卷，否则就会出现偏差色现象（除非用滤色镜校正色温）。

　　白平衡（White balance）、由于不同的光照条件的光谱特性不同，拍出的照片常常会偏差色，例如，在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。为了消除或减轻这种色偏，数码相机可根据不同的光线条件调节色彩设置，使照片颜色尽量不失真。因为这种调节常常以白色为基准，故称白平衡。

　　曝光（Exposure）、光到达胶片表面使胶片感光的过程。需注意的是，我们说的曝光是指胶片感光，这是我们要得到照片所必需经过的一个过程。它常取决于光圈和快门的组合，因此又有曝光组合一词。比如，用测光表测得快门为1/30秒时，光圈应用5.6，这样，F5.6、1/30秒就是一个曝光组合。

　　曝光补偿（Exposure Compensation）、用于调节曝光不足或曝光过度。

　　“Stop”、网上没有对应的中文词，英文全称是The unit of exposure。它只是一个衡量亮度的单位，但前提是必须有参照物。你不能说某个物体是3个Stop的亮度，但你可以说物体A比物体B亮3个 Stop。但是翻成曝光的单位也不完全符合它的本意。它是一个单位的亮度变化。但前提是必须有参照物。使用这种方法是因为没有标准的界限来限定明亮和黑暗。一块黑石头在很亮的地方看上去会比在暗处的灰色石头要亮。

　　模糊、画面不清晰。可能是由失焦，相机晃动等原因造成。

　　像素（pixel）、简单来说就是CCD/CMOS上光电感应元件的数量，一个感光元件经过感光，光电信号转换，A/D转换等步骤以后，在输出的照片上就形成一个点，我们如果把影像放大数倍，会发现这些连续色调其实是由许多色彩相近的小方点所组成，这些小方点就是构成影像的最小单位“像素” 。像素分为CCD像素和有效像素,现在市场上的数码相机标示的大部分是CCD的像素而不是有效像素。

　　分辨率（ppi/dpi)、指的是单位长度中，所表达或撷取的像素数目。和像素一样，分辨率也分为很多种。最常见的就是影像分辨率，我们通常说的数码相机输出照片最大分辨率，指的就是影像分辨率，单位是ppi（Pixel per Inch）。

　　红眼（Red eye）、数码相机在闪光灯模式下拍摄人像时，在照片上人眼的瞳孔呈现红色斑点的现象。在较暗的环境中，人眼的瞳孔会放大，此时强烈的闪光灯光线会通过人的眼底反射入镜头，眼底有丰富的毛细血管，这些血管是红色的，所以就形成了红色的光斑。防红眼是闪光灯的一种功能，是在正式闪光之前预闪一次，使人眼的瞳孔缩小，从而减轻红眼现象。

　　CCD、译为“电子耦合组件”（Charged Coupled Device），它就像传统相机的底片一样。CCD像素数目越多、单一像素尺寸越大，收集到的图像就会越清晰。因此，尽管CCD数目并不是决定图像品质的唯一重点，我们仍然可以把它当成相机等级的重要判准之一。

　　CMOS、“互补金属氧化物半导体”。功能相当于CCD。

　　AE锁、是自动曝光（Automatic Exposure）控制装置的缩写，AE锁就是锁定于某一AE设置，用于自动曝光时人为控制曝光量，保证主体曝光正常。

　　使用AE锁有几点需要注意、

　　手动方式或自拍时不能使用自动曝光(AE)锁。

　　按下自动曝光(AE)锁之后不要再调节光圈大小。

　　用闪光灯摄影时不要使用(AE)锁。

　　SM闪存卡、即Smart Media，智能媒体卡，一种存储媒介。SM卡采用了SSFDG/Flash内存卡，具有超小超薄超轻等特性，体积37（长）×45（宽）×0.76（厚）毫米，重量是1.8g，功耗低，容易升级，ＳＭ转换卡也有PCMCIA界面，方便用户进行数据传送。

　　光学变焦（Optical Zoom）、远距离拍摄时放大物体，因为取决于镜头的焦距，所以成像不影响画面清晰度。与数字变焦相反。

　　数字变焦（Digital Zoom）、只能将原先的图像尺寸裁小，让图像在LCD屏幕上变得比较大，但并不会有助于使细节更清晰。

　　单反相机（SLR）、摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。这种结构完全透过镜头对焦拍摄的，它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样。

　　噪点（Noise）、数字图像中的“颗粒”，产生的原因往往是高ISO设置、长时间曝光、或在电脑上对曝光严重不足的图像进行过度的提高亮度处理。

　　Mega、英文中“百万”的前缀，如，百万像素（MP）。

　　饱和度（Saturation）、表示色彩鲜艳程度。

　　镜头光斑（Lens flares）、杂乱的光线会聚到屏上形成模糊不清的像叫光斑。

　　初学摄影的基础知识2

　　什么是光圈、光圈，就像一个水库闸门，闸门开的越大，泄出的水越多，光圈也同样道理，开的越大，进入光圈孔洞的光线也越多，光圈数值是用F来表示的，以后你看到摄影上的F值，比如F/2.8 F/4.5 F/10等，就知道这个说的是光圈值，是不是学到知识了？呵呵…这里大家要注意，F数值越大，其实是代表光圈越小，进光量越少，就是我们平时说的小光圈。F数值越小，反而代表光圈越大，进光量越多，就是我们平时说的大光圈。这点大家要尤其注意。另外，光圈的大小还会影响景深，大光圈，背景会虚化，也就景深浅，小光圈，背景比较清晰，也就景深比较深，远近都清晰。

　　什么是快门、快门，简单的表述就是“控制开启时间”装置，就像上面光圈知识点举的例子，水闸开启了，但要开多再关呢？这个就要由快门来决定了，快门用秒来表示，比如1/60 1/125 1/500 1/1600等等…利用好快门，可以拍摄到高速转动运动的物体，能及其清晰的定格住这个运动的物体，也可以借助快门时间，拍摄如丝般的水流效果，如梦幻般的星空等…这都是快门的功劳。

　　什么是ISO、ISO是相机的感光度，简单来说，这个东西能帮助你提高照片亮度，不至于欠曝，但代价是照片随着你ISO数值的提高，噪点也会随之增多。ISO用数字表示，比如ISO100 ISO200 ISO500 ISO1600等等…数字越大，ISO越高，照片也就越亮。一般我们将ISO分为三档，分别是“低感光度，中感光度，高感光度”。低感光度一般在800以内，这样的数值，拍出来的照片在平时商用是可以接受的，画质比较顺滑细腻。中感光度在800-6400之间，这时的照片会有比较明显的噪点，这时你就需要考虑你照片是用来干嘛的，要放大多少，再考虑用还是不用这样高的ISO值。高感光度在6400以上，用这样的感光度拍照片，已经不求摄影艺术上的美感，而是拍到就好，这类照片往往内容胜过照片的艺术性观赏性，使用场合比如在昏暗的地方拍摄能起证据的画面等方面…

　　什么是焦距、焦距就是镜头上的标的焦段，用数字来表示，焦距越短，拍摄的视角就越大，焦距越长，拍摄的视角就越小。拍摄什么题材，就需要用什么焦段的镜头，比如拍风景，一般都是用24mm以下的广角甚至超广角镜头来拍摄，能很好的`表现出大场景效果，是拍摄风景理想的选择。拍人像一般选择50mm 85mm焦段的镜头。

　　什么是对焦、对焦是指使用照相机时调整好焦点距离，通常数码相机有多种对焦方式，分别是自动对焦、手动对焦和多重对焦方式。

　　对焦也叫对光、聚焦。通过照相机对焦机构变动物距和相距的位置，使被拍物成像清晰的过程就是对焦。下面教给大家几个对焦小技巧1.拍摄时保持相机的稳定，可以借助三脚架，或者倚靠在固定物上，避免相机的抖动，达到快速对焦，否则一抖动，焦点又跑了。2.光线弱的情况下，相机自动对焦无法合焦时（无法合焦时，相机快门是按不下去的，当你发现按不下快门，说明相机无法对焦），这时你可以把镜头上的自动对焦开关拨到FM手动对焦端。

　　什么是景深、

　　这里我用通俗的语言给大家解释下什么是景深， 景深就是当镜头聚焦在被摄物上显示出清晰的影像，在这个被摄物一前一后两个方向一定范围内的物体都是可以被较为清晰的记录的，这个前后清晰距离的这个范围就是景深。景深的作用主要用来表达作者拍摄意图，能让观者视线引导到作者要表达的景物上去。

　　初学摄影的基础知识3

　　Q: 什么是数码“单反”相机?

　　A: “单反”相机是单镜头反光镜相机的简称，指摄影者可以从取景器中直接看到通过镜头的影像的相机结构。在单反相机的感光元件和镜头之间有一个反光镜，它将光线反射到光学取景器中，在按下快门的瞬间反光镜弹起，使镜头传来的光线到达感光元件。反光镜的运动速度非常快，即使是1/4000秒或1/8000秒的高度快门，取景器被遮挡也只是瞬间而已。

　　Q: 尼康相机和镜头中出现的“DX格式”是什么?

　　A: 除了部分专业相机，大部分数码单反相机目前仍在使用APS-C画幅的感光元件，也就是所谓的“APS-C”画幅。这种画幅的感光元件的尺寸与过去的“APS-C胶片”几乎完全相同，面积约为23.5毫米×15.6毫米，所以就笼统地称之为“APS-C画幅”。尼康将此规格称之为“DX格式”。

　　Q: “全画幅”数码单反相机是什么?

　　A: 大部分数码单反相机都以35毫米相机的镜头为基础。因此，为了与APS-C画幅的数码单反相机相区别，一般将感光元件和35毫米胶片大小相同的照相机称为“全画幅相机”，尼康将之称为“FX格式”。 由于全画幅数码单反相机与一般的APS-C画幅相比，感光元件面积是其2.21倍，因此能拍摄出画质较好的照片。

　　Q: 取景器旁边的小拨盘是干什么用的?

　　A: 取景器旁边的小拨盘是用于调节取景器的屈光度的，相当于取景器的眼镜，让有近视、远视、老花等视力问题的摄影爱好者也能正常使用取景器。在有些相机上，该拨盘可能被取景器护罩(安装在取景器接目镜上的护罩)所遮掩。如果找不到该拨盘，可以尝试去除取景器护罩。近视时可将拨盘负向调整，远视则往正向调整。边观察取景器边调节，直到取景框内物体显示最清晰。

　　Q: 机身防抖和镜头防抖，两者中哪个效果更好?

　　A: 一般来说，镜头防抖和机身防抖的补正效果是相同的。防抖组件装载在机身内时，补正作业的位置位于光学系统的后端。而装载在镜头内时，则位于光学系统的中央。虽然位置略有差异，但对于防抖来说，更重要的是进行补正作业时的调整方法，所以尽管位置不同，效果差异不大。 但是，从使用的方便性来说，镜内搭载的“镜头防抖”更有优势。这是因为在取景器取景时，可从取景器内实时观察到补正效果，可以对被摄体进行仔细观察后等待拍摄时机。这种优势尤其在焦距超过400毫米的超长焦摄影及拍摄高速运动的动物或赛车时表现明显。 但从另一方面来说，装载在机身内的“机身防抖”对任何镜头均有效，可以使所有镜头具有防抖效果，可以说既方便性价比又高。

　　Q: “景深预览”按钮有什么作用?

　　A: 拍摄时在光学取景器中看到的画面是镜头光圈全开状态下的画面。因此，如果将光圈收缩时，在取景器中预览的画面与实际拍摄出的照片相比较，其背景虚化等状况是不同的。为了在取景器中确认景深，可以一边注视取景器一边按下“景深预览”按钮。如果拍摄者在这时收缩光圈，取景器里的画面会变暗，但可以预览当前光圈下拍摄时的虚化情况和合焦范围。

　　Q: 为什么连拍数张之后会无法按下快门?

　　A: 数码单反相机拍摄的照片需要经过相机内部的影像处理器的处理后才能存储到存储卡上。最近，随着影像处理器性能的不断提高，相机的连拍速度也在提高，连拍张数也增加了。但是，另一方面，由于感光元件的有效像素数也在增大，每张照片的数据量也随之增大，如果连拍的话，有时影像处理器的数据处理速度就会跟不上。相机说明书在“最大连拍张数”中会说明影像处理器的数据处理能力。如果超出了它的处理能力，拍摄者就不能按下快门，无法再继续拍摄，所以需要预先确认影像处理器的数据处理能力。 而且，存储卡也有数据传输速度，如果速度慢，那么数据存储速度就慢，两次拍摄之间的间隔时间就更长。因此，我们建议使用传输速度较快的存储卡。

　　Q: 为什么照片中出现了光学取景器里没有见到的景物?

　　A: 如果仔细观察数码单反相机拍出的照片，就会发现照片的实际范围比透过取景器所见的`范围要大。这是由于透过取景器所见的范围比感光元件的成像范围小而造成的。 如果将感光元件的成像范围看做为100%，那么透过取景器所见的范围与感光元件的成像范围之间的比值就叫做“取景器视野率”。如果想使取景器视野率达到100%，那么对技术水平和零件精度的要求很高，一般很难实现。因此，只有部分专业级高端相机的取景器视野率为100%，普通数码相机的标准视野率一般为95%。

　　Q: 为什么照片的四角会变暗?如何才能避免这种情况的出现?

　　A: 照片四角变暗的原因之一是镜头的“周边光亮不足”。镜头是由好几个凹凸镜组成的，所以有时候会出现画面中心部分亮，四周暗的现象，这一现象在变焦镜头中最为常见。 四角变暗的另一个原因在于滤光镜和遮光罩。比如说装了好几个滤光镜或者遮光罩没装正、镜头和遮光罩没有很好地咬合在一起等等都会造成画面“缺角”。焦距在广角端到标准之间的镜头多出现这种现象，在装滤光镜和遮光罩时一定要注意。

　　Q: 寒冷的地方拍摄时，电池的使用时间会减少，这是真的吗?

　　A: 在寒冷的地方使用数码单反相机，最大拍摄张数有时会变得非常少。这是由于电池温度下降所引起的暂时现象，并不是相机的故障。 在寒冷地区不仅可充电式锂电池的性能会大大降低，所有的电池都会出现这个问题。如果电池的温度升高，性能就可以恢复，所以可以准备几个备用电池。将备用电池放在口袋中，拍摄时经常更换电池，可使电池保持一定的温度，不至于对拍摄造成太大影响。 在寒冷地区拍摄，除了电池之外还必须注意另一个问题，即湿气凝结问题。当把相机从温度低的地方拿到温度高的地方时，不仅是镜头表面，相机内部也可能出现湿气凝结。要避免这种现象，最好先将相机放入相机包内，不要直接接触温暖的空气。

　　Q: 在更换镜头时，需要关闭相机的电源吗?

　　A: 在更换镜头时关闭相机电源是基本常识。一般的数码单反相机在打开电源时，相机和镜头都处于连接状态(通信状态)。而且，电源的开关还有复位功能，不仅能够检查镜头和存储卡的状态，还能够进行防抖补偿功能的初始化。 当然，即使是在电源打开时卸下镜头，相机也会检查镜头卡口的状态，一般情况下不会发生任何问题。但是，如果由于错误的操作造成相机系统的混乱，可能会错过某些宝贵的拍摄时机。因此，如果时间有富余，更换镜头还是应该遵守正确的“操作守则”，防止出现某些意外事故。此外，与更换镜头一样，更换存储卡最好也要在关闭电源的状态下进行。我们还是需要慎重对待，以防发生意外，造成数据的丢失。

　　Q: 镜头上面的“NORMAL”和“ACTIVE”两种防抖模式有什么区别?

　　A: “NORMAL”模式是最常用的防抖模式，上下左右四个方向上的抖动全都会进行补正。而“ACTIVE”则只对上下或左右两个方向进行补正，适合于追拍赛车等运动场景。

　　初学摄影的基础知识4

　　热爱生活的人多数爱旅行，热爱旅行的人多数爱摄影。摄影在扩展人类的视界和知识范围方面是一个很有用的方法。一个瞬间即逝的脸部表情，主体与环境之间突然出现的美妙关系，或是一个微小事物的放大，一个快速动态的“冻结”等等，使人们在闲暇时可以慢慢欣赏或仔细研究。

　　花钱可以买到一台自我喜爱的相机，但想要拍出好的照片就不太容易了。因此，掌握相机的基础知识，对于那些非美盲的旅行者尤为重要。下面分享单反相机的44条基础知识，希望对你有用。

　　01、要常常重设你的相机设置

　　有时候你看到了可以成为一张好的照片的场景，却却因为相机感光度和饱和度还停留在上一张照片拍摄的数值从而错失机会更让人沮丧的了。避免这一情况的发生要依靠检查和重置。关于你相机的设置都需要在拍摄完一张照片后更换，从而将每一次拍摄最佳照片的机会，留给下一次的拍摄。

　　02、要格式化，而不是删除

　　格式化你的记忆卡是将它的所有数据擦掉，从而重新记录任何有关相机的信息。而删除你的图片则不是。因此，永远记得格式化你的记忆卡，从而将数据资料损坏的风险降到最低。

　　03、更新你相机的固件

　　固件是在相机内传输图像、设置全机参数甚至是决定哪些功能是使用者可以操作的软件。要时常查阅你的机器制造商的网站，确保你的单反相机的固件是最先进的。

　　04、给你的相机充电

　　不要总是假设你相机的电池是充满电的，要确认它是充满电的。在出行前给你的电池充电，从而确定你的电池是能量充足的。去投资购买一块备用的电池，如果你常发现自己的拍摄频率超过了一块电池所具备的拍摄时间。

　　05、设置图片分辨率大小

　　大多数时候，不论被摄物是什么，你都使用相机提供的最大图片分辨率进行拍摄。但是这样是必要的吗?有的时候，小一些的图片分辨率其实已经满足你的需要了。有时，降低图片分辨率不仅可以使你的记忆卡拍取更多的图片，还能增加你的拍摄速度。如果你拍摄的是体育图片，那么降低分辨率将帮助你避免因为相机清理缓冲区而造成的延时。

　　06、文件格式、RAW?JPEG或者两者兼顾?

　　如果你想对图片做后续的操作和修补，RAW格式因为拥有高度的色位深度从而成为最好的选择。然而，RAW格式相比其他图片格式是所占内存要更大，因此在使用此格式时需要更长的时间拍摄图片，而在对写图片进行印刷时，也需要对他们进行再加工。JPEG格式，从另一方面说，是在拍摄时同时在相机内进行数据处理的，因此你可以立即打印或者分享它们。而且，你可以使用更快的速度，更长时间的使用这个格式进行多张连拍。如果你不后期对图片进行大规模和根本意义上的改变，你会发现这两种格式之间几乎没有差别。

　　至于最终的选择，在拍摄速度不是很重要的情况下，可以两者都选择。大多数的数码单反相机都是可以选择图片格式的，然后你可以在电脑上决定要对图片进行什么处理。需要确保的是，你带了一张备用的内存卡。

　　07、测试你的设备

　　专业的摄影师在没有进行专项拍摄时，总是把很多时间花在对他们相机的测试上。这可以是对一个新镜头的最佳焦距段和快门速度的测试，也可以是对相机ISO和白平衡在什么数值下会取得最好图片结果的测试，或者是对动态范围内传感器极限的测试。你也可以像他们一样对你相机进行测试，从而得知你相机最优良和最薄弱的部分。这样做并不是为了得到最佳的图片，而是通过对你的装备进行测试从而更加了解它。或者，你也可以尝试实验一些你今后或许会使用的新技术。

　　08、不要吝啬使用三脚架

　　一个好的三脚架如同黄金一样有价值，所以不要吝啬购买它所需的花费。20英镑购买的三脚架不会使用太久，也不能很好的完成它的使命。一个良好的脚架可以给你多年优良的服务，从而将这项花费变成一项明智的投资。当然，不要忘记将它带在你的身边，否则....

　　09、手持或者三脚架拍摄

　　将相机置放到三脚架上的简单行为会降低你的拍摄速度，而这足够让你更加专注于你拍摄的事物和所想取得的拍摄效果。同时，每次拍摄都把相机放在三脚架上会减少你的创造力，可以在每次拍摄时大胆的将两种方式结合起来。如果你是个虔诚的三脚架使用者，你可以尝试在拍摄时远离三脚架，然后看看拍摄结果。如果你常常在旅行时不随时携带三脚架，带上一个脚架看看降低拍摄的速度会给你的摄影结果带来什么样的影响。

　　10、学会利用周围辅助物

　　你不完全需要一个三脚架来固定你的相机，你可以从背靠着墙或者树来获得支持，从而避免拍摄时机身的晃动。同样，一袋豆子或者一袋米也同样可以提供更加稳定的拍摄平台。

　　11、修正水平线

　　水平是在地平线的基础上发现的，这也是这个词得名的原因。如果你的相机有内置水平功能，请使用这项功能。如果没有，你只需很小的投资就可购买到一个热血超级水平仪。它将为你节省大量的图片拍摄完成后在photoshop里修正的时间。很多数码单反相机在拍摄时都可以激活在实时取景框里出现的网格，从而轻易获得水平功能。或者，使用横穿取景器的自动对焦点也可以得到相同的效果。

　　12、仔细检查你的装备

　　这或许听起来很平常，但是如果你需要离家进行远途拍摄之前，请检查你的摄影包。你或许会会带上你的相机、镜头和三脚架，但是如果你携带的是一个简易三脚头，它能否适合你的三脚架或者相机底座呢?如果你使用的是COKIN或者LEE的滤镜，你是否携带了正确的口径的配接环呢?这些细小的事情往往比主要设备更加容易破坏你的旅程。

　　13、自动对焦还是手动对焦?

　　过度依赖你相机的自动对焦功能是很容易的事情，然后，在一些情况下手动对焦则是更好的选择。比如在赛跑中对迅速移动的物体重新聚焦，或者对某一局部细节描写的微距摄影。

　　14、你该选择什么样的AF对焦点

　　数码单反可能有很多令人混乱的AF聚焦点让你选择，但是大多数时期的拍摄你只需要一点，那就是中心的那一点。将这一点放在你的拍摄主体上，半按快门去锁定焦点，然后开始拍摄你的照片。

　　15、购买镜头

　　不好的镜头永远是不好的，不论你将它放在什么相机上。因此，在你决定淘汰你的老数码单反相机前，问问你自己是不是投资一个新镜头更好?更高的像素和更智能的功能或许听上去很吸引人，但是更快更更大口径的光圈和更高质量的光学成像效果，将更长远的在现有的相机基础上帮助你拍摄更优秀的照片。

　　16、手动对焦镜头

　　大多数数码相机(尤其是尼康和宾得)对于从35毫米胶片的时代遗留下来了大量的镜头是可以兼容的，他们在电子时代也可以继续使用。而且这些十分便宜的镜头是你扩展不懂焦距段镜头的最佳选择。从另一方面来说，一些镜头的成像质量是好于其他镜头的，而唯一将这些好的镜头从坏的镜头中分辨出来的方法是将不好的镜头淘汰掉。大体来说，变焦镜头和广角镜头的成像质量是最差的。此外，对于需要手动聚焦的镜头，相机自带的测光方式是不可预估和不可靠的。然后，在某些情况下，一些手动对焦的镜头性价比是相当出色的。

　　17、选择什么样的焦距段

　　广角镜头可以增加从远到近的物体上的视觉距离感，而长焦镜头则会压缩这种镜头的透视感。在拍摄时根据自己的拍摄需求选择镜头的焦距，远远胜于随随便便使用一个能够囊括所有景物的焦距段镜头。

　　18、使用超焦距

　　如果你想把你镜头的景深使用到最大限度，手动将镜头调到超焦距段，从超焦距点开始，从超焦距点的一半距离到无穷尽时你所取得的图像都将是清晰的。

　　19、检查相机的框边

　　大多数的单反相机的取景器并没有完全的显现出你所拍摄的图片，所以你不想被拍摄的物体会很容易出现在你的画面里。避免这种情况发生的最好方法是在你拍摄完照片后从相机的LCD显示屏里检查你的照片。如果画面里有任何你不喜欢出现的景物，你只需要校正你的取景，并再次拍摄。

　　20、在你的需求外更多的拍摄

　　即使是拍摄静态物体，也可以考虑使用相机的连续拍摄功能。由于云彩在风景内移动而产生的光线微妙变化，或者被摄人物换了一个表情都可以被列为因为只拍摄一张图片而错失了经典瞬间的范例。因此，选择连续拍摄功能，然后从中选出最佳的图片。

　　21、预先设置曝光模式

　　严谨的摄影师或许并不赞成，但是你相机的曝光设置模式是不可以被浪费的。景物拍摄模式会设置小光圈并增加色彩饱和度，人像摄影模式融合了宽泛的色彩饱和度和柔和的色彩。两者都可以达到事前拍摄他们的目的，这有助于理解预设参数的功能和开发这项功能的创造力。

　　22、不要忘记相机的程序转化

　　常常，相机的自动模式被使用者严重低估，P模式有光圈优先和快门优先两个半自动模式组合。如果你想要大光圈，轻松的变换程序就可获得。如果你想要慢一些的快门速度?那么就转到相反的方向吧。

　　23、光圈优先和快门优先，哪个更好

　　简单的说，光圈控制画面的景深而快门控制拍摄照片的时间。不清楚你应该如何选择?在这两项中选择你的拍摄图片注重的方面，然后把这个方面列为优先选择项。

　　24、确定你相机的动态范围

　　除非你知道你相机传感器的动态范围，否则在拍摄画面时，你很容易丢失掉场景中的亮部和暗部细节。有很多种方法可以测试你相机的动态范围，其中DxO实验室的研究方法曾经测试过众多单发相机，你可以使用他们的'数据进行指导。

　　25、尝试使用包围曝光

　　你或许可以使用后期制作软件来修正你的图片曝光，但是增强曝光不足的照片会增加图片的噪点，而想要修复曝光过度的照片则是不可能的事情。如果你不是很肯定使用那种曝光参数，使用包围曝光将保证你至少获得一张曝光正常的照片，即使你选用的是RAW格式也可以使用这种曝光方式。

　　26、研究直方图

　　当你的数码相机LCD屏幕显示的某张图片曝光非常完美时，那并不一定能完全相信。在明亮的环境中，图片往往比它们实际的亮度显得黑，当在夜晚查看屏幕时，图片则会显得比它们的实际亮度亮，即使它们已经有一些曝光过度了。直方图是唯一可以确切表现出你的图片曝光是否正常的途径。在拍摄时需要避免的是舍弃高光和暗部阴影，如果直方图位于数值范围的左边，则可以考虑降低曝光，并再次拍摄一张图片。

　　27、对高亮度部分进行曝光

　　还原曝光不足的阴影部分的细节比修饰曝光过度的高光部分要容易很多。所以，当反差对比强烈时，要首先保持高光部分的细节呈现。

　　28、锁定中间色调

　　相机的图像测光模式可以处理大部分的场景，特别是局部测光模式和点测光模式在拍摄大面积明亮和大面积暗部的情况下是非常有帮助的。你可以使用它在就近的物体中读取中间色调，比如人行横道或者草地。

　　29、对对比进行评估

　　当你能精确的读懂曝光数值时，你可以用你相机的点测光去决定场景中的曝光亮度对比。从最亮的高光部分和最暗的阴影部分分别取一个读数，超过了你相机的动态范围，那么你必须接受从舍弃亮部、暗部或者这两个部分一同舍弃。或者你可以按照亮部曝光、暗部曝光分别拍摄两张HDR(高动态值)照片。

　　30、拍摄高动态范围值照片

　　测试拍摄HDR图片的曝光范围，可以使用光圈优先模式分别从场景中最高亮度和最低亮度部分取得两个数值进行试验。切换到手动档，设置光圈大小，用你的点测光按顺序作为高动态范围值的起始点和结束点。校准快门速度，并停留一次直到你覆盖了所有的曝光范围。(阅读我们的高动态摄影指导，以便了解如何使用二次曝光拍摄高动态图片，或者阅读21个高动态摄影范例)

　　31、使用渐变滤镜平衡曝光

　　你可以使用中间密度的渐变滤镜来平衡地面和天空的亮度，从而在你的风景摄影中舍弃毫无特色的天空。最好的是你拥有一系列配套的渐变镜和滤镜，可以再不同条件下使用。作为一种选择，可以在拍摄场景时使用两种曝光参数，一种按天空亮度曝光，一种按前景曝光，然后再后期图片处理软件中将它们混合起来。

　　32、使用灰镜延长你的曝光时间

　　如果你想延长你的快门曝光时间，中密度灰镜是不错的选择。同时，它们也常被用来控制快门大小。三次曝光减光镜可以让你三次打开光圈，从而加深你景物的景深，在明亮的环境中也同样可以实现。

　　33、偏光镜

　　偏光镜的功能不是数字在线图片，而是帮助户外摄影师在拍摄中避免反光和加剧图片中蓝天的效果。别在价格上节省，负责，你就将在图片质量上大打折扣。

　　34、黑和白、前期还是后期

　　如非你明确想要从记忆卡中打印出一张黑白照片，要不拍摄彩色照片再在后期软件中将它变成黑白会使你更好的掌握拍摄过程。如果你决定使用JPEG格式拍摄黑白照片，不要忘记在相机滤色系统中中，红、橙、黄*可以给无聊的天空增加戏剧效果，而且橙色还能在人像摄影中帮助消除色斑和污点。

　　35、使用预设白平衡功能

　　因为是在相机内部进行处理的，所以如果你想让你的JPEG格式图片颜色正常的话只能在拍摄图片时预先设置好。因此，使用你相机的预设选项(白天、阴影下、钨丝灯条件中等)替代自动白平衡。当然，如果你使用RAW格式拍照，那么你大可以放心的使用自动白平衡，然后再在后期处理时修正你的图片。

　　36、白平衡包围模式

　　如果你的图片是JPEG格式，你可以使用白平衡包围模式进行拍摄。JPEG格式能最小的占用你内存卡的空间，并且可以节省大量修正白平衡不正确图片的时间。

　　37、使用错误的白平衡

　　有意的设置错误的白平衡可以给你的图片增加不一样的色彩。如果你将白平衡设置在钨丝灯照度选项，在白天拍摄，图片会是蓝的，反过来，在钨丝灯条件下使用白天的白平衡选项拍摄，图片会偏橙。在落日里，使用自动白平衡会相机是可行但，但是使用另一种效果会给图片带来全面的暖色调，这也正是你想捕捉的。这是使用阴天模式带来的小“诡计”，它的功能是暖化冷色调的场景。

　　38、设定一个色彩的标准

　　如果你希望图片的色彩从头到尾始终如一，设定一个色彩标准在正数的第一帧画面里。当相机开始处理图片时，设置灰点值(同时设定黑点和白点值)作为标准的参照数，你的相机内置软件将在后续的一系列相片中对你设置的色彩标准进行匹配。

　　39、使用机带闪光灯

　　机带闪光灯可以用来提亮暗部细节，但是也可以被用来创造富有戏剧性的图片。使用你相机的曝光补偿功能，在整体上降低曝光二分之一档，然后增加闪光曝光补偿二分之一档平衡曝光(一些相机允许你在不影响闪光灯曝光的基础上修正背景光，在这种情况下你不需要增加二分之一档的闪光灯曝光)。在这张闪光曝光占主导的照片中被照亮的主体会良好的呈现在精致的暗部背景中。

　　40、关闭相机的闪光灯

　　将闪光灯远离相机会转变你的人像拍摄效果，特别是你使用一盏专业有的由相机无线控制的闪光灯。你可以尝试使用反光板来减低线条很硬的倒影。

　　41、高速闪光灯

　　闪光灯曝光的持续时间大大的短于你相机的曝光时间，这使得它将高速度的事件拍摄变得“凝固”。最简单的起步是拍摄水滴掉落，你所需的设备仅仅是一间黑暗的房子，一个闪光灯和一颗耐心。跟着指导来做惊奇的水滴摄影，开启你高速闪光摄影的第一步。

　　42、使用你的相机拍摄视频

　　有摄影功能的数码相机使用CMOS传感器，利用一个“滚动”快门拍摄录像，而它将会给你的拍摄产生一些意想不到的效果。滚动快门按照顺序对每一帧画面进行逐一曝光，从上到下，工作原理和扫描仪扫描文件相同。如果相机在拍摄过程中不移动，则不会产生问题。如果相机在录像时摇移镜头，特别是水平的移动，同一水平面上的单张图片则会变形。手持相机并使用长焦镜头会加剧这一现象的产生，因此，最好使用三角架和广角镜头。使用CCD原件的传感器则因为它们使用球形的快门而不受影响，他们将每一帧画面整全面的同时间的拍摄下来，就像是拍摄静态图片一样。

　　43、选择视频的帧频率

　　大多数有视频功能的单反相机都提供一系列的视频帧频率供你选择。在英国，电视的制式是PAL制的，每秒钟有25帧。如果你需要在电视上播放你拍摄的视频的话，在拍摄时你需要考虑你视频的制式。此外，如果你的相机功能允许，你可以使用50帧创造慢镜头效果。当视频以25帧每秒的速度进行播放时，它看起来会是以影片两倍的速度播放。因此，一分钟的画面，会被播放两分钟。另一个可以考虑的帧频率是24帧，标准的电影帧频率。虽然一帧的差别听上去不是太多，但是已经足够创造给许多电影制造商和电视制造们喜爱的电影镜头了。

　　44、更换镜头

　　有很多关于镜头积尘的谈论(一些细小的微尘停留在你相机的传感器上，从而在你的图片上形成污点)，一些摄影师有些偏执的热爱更换镜头，因为那是数码单反最吸引人的地方之一。在更换镜头时，有一些简单的防范措施。在更换镜头时要保持相机的关闭，因为关闭相机可以防止传感器上的静电荷吸引微尘。避免在风吹雨打的地方更换相机，同时确保你需要更换的相机保持在准备好的状态。最后，确保相机的镜头接入口在更换镜头时向下放置，以避免灰尘掉落其上的风险。

　　初学摄影的基础知识5

　　1、巧妙打光得以突显金属质感

　　金属表面容易反光，而且会把周围环境中的物体反映到金属表面上，所以拍摄金属一般都是在昏暗环境里操作，用全包围式或半包围式打光都能达到理想的效果。拍摄金属物品重在突显金属的质感与立体感，应根据金属色彩选择单一的背景，以便有效地突显主体。

　　2、逆光展现玻璃通透的质感

　　逆光拍摄是将被摄体置于相机和光线中间的一种拍摄方式，属于比较难掌握的光线。不管是人物摄影或是风景摄影，运用逆光展现被摄对象是常用的拍摄手法之一。在静物摄影中，利用此方法有利于表现玻璃制品通透感以及玻璃的造型特色。

　　3、利用阴影表现展览品的厚重感

　　出于保护展览品的需要，博物馆内的灯光亮度都较暗，因为光线越强，对展览品的损伤就越严重。我们在使用数位相机拍摄展览品时，博物馆通常不允许使用闪光灯，且闪光灯在拍摄时也会破坏画面效果。因此应借助现场光线，利用大光圈进行拍摄，将博物馆真实的光影效果呈现在画面中，结合阴影可表现出展览品的厚重感。

　　4、利用倒影增强立体感

　　成功的静物摄影作品，不止需要画面的曝光准确，还要突显物体的质感以及立体感，给人真实的感觉。拍摄展览品时，由于室内的光线比较暗，使用相机的内建闪光灯直接闪光会由于反光而造成画面效果不自然。这时，测光就显得尤其重要，镜头前强烈的明暗反差和光影变化能够突显展览品的视觉效果，此时应选择点测光模式对拍摄对象测光。为了让画面色彩正确，还要适当调整白平衡，还需要利用较大光圈和低速快门来表现物体的质感，并借助光影效果表现物体的立体感。

　　5、使用柔光翻拍图片

　　除直接拍摄景物对象外，在一些特殊的情况下，我们还可以对已有的照片进行翻拍。要翻拍时，要保证光线充足且柔和。拍摄时要将翻拍的对象平放在桌面上，让其均匀受光，拍摄者还要注意避免手持相机时的震动。翻拍的镜头应选择没有像差且解析度较强的镜头，以求得最佳的解析度。

　　在阳光下进行翻拍时，太阳光线充足，可快速对焦并拍摄，也可加用反光板，但要防止阴影的产生。拍摄完成后还可以藉由软体作后制调整，让画面的影调色彩更饱满。

　　6、搭建简易静物摄影棚

　　在拍摄静物时，在家就可以搭建摄影棚。首先要确定摄影棚的大小，根据所需大小搭建简易式摄影棚，利用白纸或者白色透光性好的布料，组成如左上图所示的形状。接下来根据被摄体的特点选择合适的纯色背景或者卡纸，再利用台灯或者手电筒为被摄主体打光，同时可将白色卡纸作为反光板使用。

　　7、使用柔光表现反光率高的`物体

　　柔光是指照射在被摄体上不会产生明显阴影的光。它属于漫反射性质的光线，光源方向性不明显。一般来说，柔光照明的面积较大，光线比较均匀，使用柔光拍摄的画面影调平和。对于反光率较高的物体，如玻璃、金属、水面等，常常使用柔光进行拍摄，这样有利于避免反光破坏画面效果，同时还突显出被摄主体的特点。

　　拍摄玻璃制品时，拍摄者利用窗外照射进来的柔和光线进行拍摄，突显出主体的质感。同时，横幅的构图方式，增强了画面的透视感。

　　8、使用硬光突显静物立体感

　　利用硬光拍摄的物体都具有明显的阴影，被摄体有明显的受光面和背光面，获取的画面明暗反差较大，对比强烈。透过利用这样的光影效果拍摄粗糙的物体时，能将其质感真实地表现出来，同时突显被摄体的立体感。

　　拍摄木质品，在侧光的照射下，画面形成明显的阴影，明暗反差增大，主体的立体感增强，色彩也得到了真实呈现。

　　初学摄影的基础知识6

　　1拍摄用滤镜有哪些种类？

　　A: 使用“拍摄用”滤镜可以呈现出各种特效 。比如，在直接拍摄水或玻璃时，由于其表面有反光，照片的色彩会变得不鲜明。“PL（偏振）滤镜”就可以抑制表面反光，让色彩更加鲜艳，如果用它拍摄蓝天或树叶等，可以让天空更蓝，树叶更翠绿。此外还有可以让照片整体变得更轻盈的“柔焦滤镜”等等。需要注意的是，滤镜的口径必须要和镜头口径配套。因此在选择滤镜时，不仅要确认滤镜的种类，还要确认它的口径。

　　2闪光灯的光线强弱可以调节吗？

　　A: 调节闪光灯发光量的方法有两种。一种是在闪光灯自身上调节，TTL测光是通常使用的手段。因为这种方法是在闪光灯自身上进行调节，所以不论光圈如何调整全都有效。因此，不必担心在景深等方面受到限制。

　　另一种方法是通过调节光圈值和ISO感光度调节接收光量，这是在使用不能进行调整输出功率的闪光灯时的一种有效的技巧。在这种情况下，虽然闪光灯的发光量是一定的，但通过调节光圈值和ISO感光度，可以选择适当曝光，避免死白、死黑现象的出现。但是，因为这是手动调光，所以每次调节相机和拍摄对象之间的距离，都需要再次进行调整。如果提高ISO感光度，还能够延长闪光灯光线的有效距离。

　　3闪光灯的“闪光指数”是什么？

　　A: 闪光灯指数是表示闪光灯的发光量（光线强弱）的数值。这个数值越大，闪光灯就能照的越远。而且，闪光灯光线的到达距离可以通过闪光灯指数的数值、F值（光圈）、ISO感光度三者计算出来。如果用“GN”表示闪光灯指数，“F”表示光圈，那么计算公式如下（单位米）、到达距离=GN÷F×ISO/100。一般的数码单反相机搭载的内置闪光灯的闪光灯指数是“12”。在ISO感光度为100时进行拍摄，F4时到达距离为3米，F5.6时到达距离为2.1米。在ISO感光度为200时进行拍摄，F4时到达距离为6米，F5.6时到达距离为4.2米，是ISO感光度100时的2倍。

　　但是在多数情况下，数码单反相机的闪光灯是自动调节输出功率的，因此很少有人会意识到闪光灯指数的存在。此外，快门速度对闪光灯有效距离完全没有影响。

　　4遮光罩是必备品吗？

　　A: 遮光罩是摄影的必备物品。要想拍出美丽的照片，最重要的`就是只让参与成像的光线进入镜头。使用遮光罩可以遮挡各个方向射向镜头的干扰光线，仅仅保留来自拍摄对象方向的光线。在拍摄过程中如果有干扰光线进入镜头，就会在镜头内引起杂乱的内反射，造成照片对比度低下、画面不清晰等情况。

　　顺便一提，有些镜头的遮光罩上有小窗。在使用能抑制拍摄主体表面反射的PL（偏振）滤镜时，需要通过旋转PL（偏振）滤镜来控制画面效果。这时如果安装遮光罩，在调整PL（偏振）滤镜时会很困难，而遮光罩上的小窗就是为了在这种情况下更方便地旋转PL（偏振）滤镜而设计。

　　5闪光灯的前帘同步、后帘同步有什么区别？

　　A: 前帘同步指的是当前帘打开，闪光灯就开始照亮被摄物体，然后相机进行曝光。后帘同步指的是当前帘打开，闪光灯先不闪光，而是等到后帘关闭前的一瞬间，闪光灯才闪光并完成曝光。

　　当拍摄静止物体时，画面中的主体不存在运动轨迹，所以这两种闪光方式的作用是一样的，都是保证主体和背景都曝光正确。但是在用低速快门在傍晚、夜间或室内拍摄动体时，如果用前帘同步，当闪光灯闪光后，由于被摄体还在移动，所以会在曝光位置前方留下被摄体移动的虚影；但如果用后帘同步拍摄，虽然仍然会拍下被摄体移动的虚影，不过闪光灯是在后帘关闭之前才闪光，所以能把被摄体拍得很清楚。