拍摄独特人像的摄影技巧1

　　绝大多数人像照片都是在与眼睛*行的高度拍摄，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你：不妨站在你能达到的最高点。当然，放低机位也会达到同样的目的。

　　2、改变模特的眼神

　　人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”；这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果，不过，这种“指向”会直接影响到构图，如果无构图上的必要则切忌牵强，否则产生被拍摄者与摄影者“貌合神离”的感觉。

　　眼神成为了构图的延伸

　　3、打破构图常规

　　打破经典的构图常规（三分法则）不仅仅需要勇气，还需要对场景的理解，如果你需要构成一种强势冲击力的效果，不妨尝试将模特放在画面的边缘。

　　如果没有眼神的“指向”，这张照片将非常失败（很快就复习到刚才的要点:）

　　4、尝试特殊的用光

　　人像中有无数种用光的方式，侧光可以烘托气氛，双闪灯可以突出轮廓，当然还有各种创意光影方式，夜晚拍摄时别忘了B门哦!

　　5、设计特别的动作

　　人像摄影是模特和摄影师共同完成的作品，一张精心策划的照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注，你可以利用模特的各种动作来构建你的画面，奔跑、跳跃都是非常棒的主题，当然，前提是你要准备好一台具有连拍功能的单反。

　　6、拍摄模特的局部特写

　　这是以前重复过很过很多很过很多很多遍以至于已经成为经典的技巧了，不过，并不是所有人都能真正拍出漂亮的特写照片，原因？参考第1条关于视角的要点

　　7、拍一组照片

　　传说中的以量取胜可不是简单的连拍，如何从上百张照片里选取几张组成一幅作品是最考验后期编辑功底的事情，每一种排列都能产生特别的意味，答案并不唯一，但是每一个选择都体现了你对构图和故事的理解——这可不是技巧能够解决的问题。

拍摄独特人像的摄影技巧2

　　物肖像是摄影师的一大挑战，优秀的摄影师都是肖像特写的高手。因为他们可以利用自己的经验拍摄别具一格的人物肖像。但随着人们生活水*的提高，自然对肖像特写的欣赏水*也**增高。对摄影师来说，创造更好的人物拍摄手法就非常重要了，所以需要挖掘自身的潜力发现更多更好的创意灵感。这样才能把优秀的摄影作品展现的人们的眼前。不过，曾经用的比较多的拍摄手法却也不是不可用，如果利用的好依然可以拍摄漂亮的人物肖像。下面就讲解几种常用的人物肖像摄影技巧！

　　步骤/方法

　　1、逆光拍摄

　　逆光剪影摄影是常用的一种拍摄**，如果是拍摄人物头像并且头部占整个画面的比重比较大的话，最好将逆光的光源打在发丝间形成明亮的发光效果。这种逆光肖像作品有很大的创意空间。

　　2、移动抓拍

　　动感的画面总能给人们带来新的感受，我们可以利用物体在移动中形成的一种新主体。这种主体表现出的风格或许会超越原本人物给人们的视觉冲击力，尤其是形成的一种模糊感。

　　3、拍摄专注

　　专注可以体现一个人的性格，尤其是刚毅十足的男性。微笑的画面太过普通，但专注的画面却给力摄影师一个更好的创意空间，也给了观众一种新的感受。

　　4、抓住姿态

　　时尚大片的拍摄都是把模特的姿态看的很重，一个超乎想象的姿态会给一个前卫的肖像作品增色不少。在拍摄定位与先锋肖像或者创意肖像时，设计姿态的构成会对最后的拍摄效果产生决定性的影响。

　　5、拍摄反光

　　反光的物体可以利用很多种构图方法来表达主体，反射的人物会给观众的印象更加深刻。我们可以利用窗户、镜子、水面等等外在因素拍摄人物肖像的反光效果。

　　6、近处拍摄

　　人物都会有不同的刻画轮廓，如果靠近拍摄就会拍出人物的半边脸部，但半边脸也许就可以满足摄影师的需求，拍摄半边脸可以给观众更多的遐想，并且更加专注摄影作品的效果。

　　7、抓住阴影

　　阴影是影像的重要部分，有阴影更加可以凸显立体。阴影也可以衬托主体的拍摄并将主题表达的更加完美。多利用阴影拍摄人物肖像会得到意想不到的收货。

　　8、高调低调

　　增加高光区域制造高调形象能让肖像呈现一种轻快的感觉。高调的相片的另一个优点就是能够掩盖小细节的缺陷，使肖像看起来更加光鲜。暗部或低调图像会自然而然地让你的眼睛关注较明快的部分。这些低调作品往往还能让观者感到厚重与沉稳，深沉的画面语言甚至不需要你再做任何图注。

　　9、后期处理

　　后期对摄影的作用太大了，经过后期处理的作品给人们带来的视觉冲击更加强烈。所以建议摄影师都要学会数码后期，这样会对你的发展有很大帮助。也会直接影响到你展现在观众面前的摄影作品！

拍摄独特人像的摄影技巧3

　　照相机发明以来，摄影师们一直与强烈的阳光做着**。尤其是秋季正午下极端的反差、强烈的光线、浓重的阴影、发灰的画面，以及其他一些讨厌的情况都是在艳阳下拍摄时最常遇见的。下面是一些在正午阳光下拍摄的技巧，它们很有用。

　　1、利用阴影

　　对付阳光最简单的方法就是躲开它，躲到建筑物、树木及其他一些人造或自然物体下面。然而，不是所有的阴影都是一样的，比如有斑点状的阴影，浓重的阴影，环绕的阴影，侧面的阴影及头顶的阴影等。

　　记住阴影不是没有光线，否则你无法拍到任何东西。相反，阴影是对光线的柔化，经过柔化的光线会通过其他媒介照射在被摄体上。决定来自哪个方向的光线照射在被摄体上是很重要的——通常光线不只是来自一个方向。一般情况下，最近的反射物或是最薄弱的柔化光线，就是最主要的光源。

　　在加入背景元素之后，这一点会变得特别重要。例如，被摄**于阴影的边缘，背后是位于阴影中的建筑物，被摄体会比背景亮得多。这是因为经反射的阳光更靠近位于阴影边缘的被摄体。将被摄体向后移，靠近背景，会使二者之间的相对光比更加接近——减少场景反差。

　　2、使用定焦与偏振镜

　　定焦镜头和起偏镜在削减正午强烈光线方面是很棒的工具。与变焦镜头相比，定焦镜头更加锐利，而且对反差和眩光的**也更好。你是否曾经发现在阳光下拍摄的照片会有绿色的眩光?定焦镜头在处理眩光及内部反射上都更好。此外还可以使用遮光罩，同样可以起到很好的效果。

　　将定焦镜头与偏振镜一起使用，你会拍摄出色彩更饱和，对比度更高的清晰照片。偏振镜能够过滤光线中的偏振光，也能够削减眩光和鬼影。它不能消除中午阳光下人物脸上的.阴影，但一定会让你的照片更加清晰通透。

　　3、善用光线的角度

　　在这张照片中，为逆光的模特寻找合适的角度，让光线照亮他肩膀和头发的轮廓。但要避免光线在脸上形成亮斑，同时要让模特身上的光线更加柔和。

　　中午拍摄最主要的问题是模特眼眶下的阴影，眯起的眼睛以及皮肤上的高光。如果周围没有阴影，你可以选择逆光拍摄。只是要知道，如果要保证模特**正常，通常会导致天空过曝;如果保证天空**准确，模特就会变得很暗。直接背对太阳光比会非常大，让模特转30-45度角，小心任何光斑出现在脸上。条件允许的话使用反光板。

　　4、巧用反光板或柔光板

　　作者：杨璐

　　使用反光板或柔光板是减弱模特和环境光比的有效方法。它们可以在太阳下或是阳光与阴影结合的区域使用。

　　如果你没有足够的钱购买高质量的反光板和柔光板的话，可以利用从商店里买到的材料自己制作。你可以在当地商店买一些塑料泡沫板，将它们粘在一起，制成一个简易的白色反光板。柔光板可以用任何半透明的东西制作——但要确保它们是白色的，否则你会将其它颜色投射到模特身上。在预算不足的时候，甚至可以用白色床单当柔光板。

　　反光板有许多不同的型号、形状和颜色。它们最重要的用途是为阴影区域提供更多的光线。白色反光板的反射光线与光源一致。银色反光板的反射光线更强，通常不带色偏，倾向于产生类似闪光灯的效果。金色反光板的反射光偏暖，而黑色板实际上会吸收光线。

　　柔光板有不同的级数——一般是1/4、2/3、1和2级。它们被放在模特与太阳之间来柔化光线。用柔光板从模特前方遮挡阳光，能得到与背景相近或相同的**值。这是在拍摄杂志封面时特别受欢迎的一个技巧——通常与70-200mm镜头配合使用。让模特与太阳成90度角，并将柔光板放在太阳与模特之间也能得到相同的效果，只是光线方向不同——此时是侧光。

　　5、借助闪光灯

　　内置闪光灯、小型闪光灯或其他设备——有时候你就得使用它们。使用闪光灯的方法有一百万零一种。但请谨记你的主要目标——消除眼下的阴影，减少现场光比，得到一个模特和背景都良好的**。

　　无论怎样做——寻找阴影，使用反光板、柔光板、偏振镜或闪光灯——你的目标是减少场景光比和消除阴影。希望这些技巧能够帮助你战胜艳阳下的强烈光线。

拍摄独特人像的摄影技巧 (菁选3篇)扩展阅读

拍摄独特人像的摄影技巧 (菁选3篇)（扩展1）

——人像摄影中有哪些拍摄忌讳3篇

人像摄影中有哪些拍摄忌讳1

　　1. 切忌大背光

　　由主体背面照射的就是背光，完全正背面的强光俗称“大背光”，拍摄人像最典型的就是用正侧光，以正光为0度计，由侧面45-60度照射的光较能突显人物的轮廓，但会有较多阴影;流行的时尚摄影会用强烈正光，是“反传统”的照明，好处是主体清清楚楚，色彩鲜明，缺点是正光造成*板的效果，因此正光又称“*光”，如果时尚摄影的模特化浓妆的话，正光也OK;但是背光真的也不可以吗?也不是，背光极有戏剧性，摄影可以加反光板或以闪光灯补光，但前题是不能完全大背光直射镜头令镜头出现跃光，使色彩变淡，反差降低。

　　2. 全身照切忌俯拍

　　全身人像最佳的拍摄角度是腰*角度，即是相机大约在模特身高的中间或轻微略高，以水*角度拍摄。这是指显现全身站姿的造型而言，其他人像照可以用任何合适的角度。

　　3. 切忌杂乱背景

　　照片的背景如果杂乱无章，便很容易转移观赏者的***，这并不是人像摄影的初衷，好的背景是成点缀的'效果而并非抢镜。适当的虚化效果也可以帮助调整人物背景。

　　4.切忌不合适的主体比例

　　拍摄人像主体当然是“人”，为了突显主体，人在画面中的比例就不能太小。并且主体的比例越小，景深越深，更不易突显主体了。提议初学者拍摄人像时，多拍半身，甚至更大比例的相片，这样主体鲜明、背景模糊化，给人看起来好像是很会拍摄的样子，若有亲戚伙伴要求拍摄，应该完全可以应付了。

拍摄独特人像的摄影技巧 (菁选3篇)（扩展2）

——人像摄影的拍摄技巧有哪些3篇

人像摄影的拍摄技巧有哪些1

　　一、特写表现人物身体局部

　　特写是很多人像拍摄者喜爱的拍摄方式之一。虽然拍摄特写看似简单，但其中构图与对人像局部的选择方式也是多种多样的，例如，常见的特写拍摄方式是拍摄人物的面部，主要表现眼睛、嘴唇。此外也可以将拍摄的重点放在表现人像的其他局部，如表现手、脚、腿、臀部等位置。很显然特写表现的局部会赋予画面不同的气氛。现在在商业人像广告中，常有手模、脚模、腿模、胸模，在拍摄这些模特时，最常使用的景别就是特写。

　　二、利用富有感染力的背景营造美感画面

　　简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环 境，因此只合适拍摄写真类人像作品。如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去 选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。 尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景 的选择就显得更加重要。 另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。

　　三、选用大光圈获得浅景深

　　如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈数值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈 数值越大，景深越大。要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影和人体的艺术摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下， 保证获得更高的快门速度。

　　四、靠近被摄者获得浅景深

　　想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。

　　五、让背景远离被摄体获得浅景深

　　想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。 改变模特与背景间的距离，也是获得浅景深的方法之一，安排模特与背景保持一定的距离(可以不必 靠近模特)，也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说，模特离背景越远，就越容易形成浅景深，从 而获得更大的虚化效果。

　　六、让人物成为视觉中心的三分构图法

　　三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。在拍摄人像时，将画面横、竖*均分为三等分，每 一条分割线上都可放置人物主体躯干，而将人物的脸部或眼睛置于其4个交汇点中的一个点上，则能够更加 鲜明地突出人物主体。

　　七、表现女性身材柔感的曲线构图法

　　曲线构图分为S形构图和C形构图。在拍摄女性人 像时经常利用S形或C形构图来表现她们身体的柔美与 性感。 其中最常用的是S型构图，C形构图在表现女性柔美 身材方面也具有很好的表现效果，只是相对S形构图表 现力度要弱些。 通常当身材姣好的女性自然站立时，就能够从侧面 拍摄到漂亮的S形曲线，而如果采用正面拍摄的角度， 则需要模特稍稍倾侧身体。除了这两种角度外，还可以 通过趴姿形成更加性感的S形曲线。

　　八、拉伸人物身材美感的斜线构图法

　　斜线构图在人像摄影中经常用到。当人物的身姿或肢体动作以斜线的方式出现在画面中，并占据足够 大的空间时，就形成了斜线构图方式。

　　斜线构图所产生的拉 伸效果，对于表现女性修长 的身材或者对拍摄对象身 材方面的缺陷进行美化具 有非常不错的效果。利用这 种构图方法拍摄人像时，模 特至少要有一只脚的脚背 要绷直，从而使身体的线条 从腿部延伸至脚背，以起到 拉长身体线条的作用。

　　九、表现画面稳定感的三角形构图法

　　三角形构图是人像摄影中一种典型的构图形式，分为正三角形、倒三角形和斜三角形3种。拍摄时利用 人物主体的肢体或动作姿态来组合构成三角形。这种构图具有一种极强的稳定感和向上的冲击力，人物的 脸部作为视觉中心通常位于三角形的顶端。

　　十、横画幅拍摄人像

　　横画幅构图被人们广泛地应用主要是因为横画幅符合人们的视觉习惯和生理特点，因为人的双眼是水*的，很多物体也都是在水*方向上进行延伸的。比较适合人物与环境的人像摄影，也可用于拍摄群体人像等。

　　十一、横画幅拍摄人像

　　竖画幅也就是竖长方形构图，呈上下伸展，这种画幅模式也是拍摄人像常用的一种构图方式。竖画幅更加强调画面中的垂直因素，以及画面的纵深度，无论是拍摄全身人像还是半身人像，都可以使用这种画幅。

　　十二、俯视拍摄人像

　　俯视角度拍摄即照相机镜头处在正常视*线之上，由高处向下拍摄被摄体。这种角度拍摄人物时，人物的身体将被压缩，出现上大下小的变形效果，头部被夸大，身体部分被缩小，人物从而会表现得更加可爱、俏皮。如果拍摄时面部与相机的角度小于90°，则能够轻松拍摄出小脸美女照片，而眼睛也会显得比*常看上去更大。俯视也是常见的“睡美人” 拍摄角度，拍摄时要注意使画面向高调靠近。

　　十三、仰视拍摄人像

　　仰视拍摄是指相机处于被摄人物的下方，由下往上拍摄。画面效果有夸张高度的作用，空间透视效果更加强烈。拍摄人像时，会使距离镜头近的***部分变大，而距离镜头较远的脸相比之下被缩小了。采用这种角度拍摄的人像通常看上去会比*常更 高大、挺拔、修长，因此如果要表现男性坚毅的气质，或女性修长的身姿，可以采用这种角度。

　　十四、利用环境留白渲染画面气氛

　　留白其实是一个很容易理解的概念，白就是指空白，留白显然就是在构图时，给画面留出一定的空白。形象地说，画面中的空白和文章中的标点符号起着相似的作用。但在摄影中留白并不一定就是实际意义上的 空白，它可以是大片同色调或者同类型的景物，例如天空、大海、山峰、草原、土地……

　　留白可以使得画面在视觉中更加舒适自然，拍摄者可以利用留白更好地**画面节奏与情绪，烘托意境，给观赏者留下更大的想象空间，使得观赏者的视点留在画面之内而情感却充斥于其外延之上。在人像摄影中，作为主体的人像，应被安排在画面中最能吸引人注意的位置，如黄金分割点附近。构图时适当的留白，给观赏者以想象的空间。

　　十五、人物视线方向留白延伸画面空间感

　　如前所述，在一幅摄影作品中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。在人物视线前方留白，可以补充主体人物的视线空间，寻求画面的*衡。

　　十六、利用陪体辅助表达人物气质

　　恰当、巧妙地运用陪体，可以更好地表现画面中的意境或故事情节，以及强化要表现的主题等。这些道具可以是一簇鲜花、一把吉他、一个玩具、 一双鞋子或一把雨伞等。不过使用的道具要符合拍 摄对象的性别、年龄、性格和喜好等特征，只有适合的道具才能起到辅助主体表现效果的作用。

　　十七、远景景别表现人物与环境

　　远景画面的特点是空间大，景物层次多，主体形象矮小，陪衬景物多，能够在很大范围内全面地表现 环境。拍摄远景在很大程度上是要表现画面的整体气势，正如绘画理论中提到的“远取其势”，所以拍摄者要从大处着眼，以气势取胜。在人像摄影中，远景则涵盖了被摄人物脚部在内的整个身体面貌，同时背景环境非常大。拍摄时，人物形象与背景环境相结合，两者都能得到适当表现。但应该特别注意，人物与背景之间的搭配关系。

　　十八、中景别表现人物神情与姿态

　　中景人像拍摄的是膝盖以上的形象，除了表现人物面部表情外，也更为重视人物手部动作，拍摄时要注意被摄者的摆姿，这样可以进一步展现被摄人物的内心状态。使用中景拍摄，画面的空间面积 进一步扩大，有利于表现人物的肢体表达，构图也更富于变化。拍摄中景人像时，还要注意被摄者的.神情。

　　十九、近景景别表现人物面部表情

　　近景人像一般拍摄的是人物腰部以上的形象，能够使读者对被摄人物产生比较强烈的印象。需要注意的是，最好使用中长焦镜头，避免可能产生的透视变形的现象，同时也可以起到虚化背景来美化画面的效果。近景有利于表现人物的面部表情，拍摄时可以突出被摄者的眼睛，眼睛是心灵的窗户。眼神交流是沟通表达的一种方式，刻画有感染力的眼神，可以使观赏者深刻体会到人物瞬间的表情、情绪等，更好地产生共鸣。

　　十、利用简洁的背景突出人物

　　拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏 者的***，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄，采 用*视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外 拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背 景，或俯视拍摄以草地为背景。 总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。

拍摄独特人像的摄影技巧 (菁选3篇)（扩展3）

——拍摄独特人像有什么摄影技巧

拍摄独特人像有什么摄影技巧1

　　1.改变视角

　　绝大多数人像照片都是在与眼睛*行的高度拍摄，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你：不妨站在你能达到的最高点。当然，放低机位也会达到同样的目的。

　　2.改变模特的眼神

　　人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”;这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果，不过，这种“指向”会直接影响到构图，如果无构图上的必要则切忌牵强，否则产生被拍摄者与摄影者“貌合神离”的感觉。

　　3.打破构图常规

　　打破经典的构图常规(三分法则)不仅仅需要勇气，还需要对场景的理解，如果你需要构成一种强势冲击力的效果，不妨尝试将模特放在画面的边缘。

　　4.尝试特殊的用光

　　人像中有无数种用光的方式，侧光可以烘托气氛，双闪灯可以突出轮廓，当然还有各种创意光影方式，夜晚拍摄时别忘了B门哦!

　　5.设计特别的动作

　　人像摄影是模特和摄影师共同完成的作品，一张精心策划的照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注，你可以利用模特的各种动作来构建你的画面，奔跑、跳跃都是非常棒的'主题，当然，前提是你要准备好一台具有连拍功能的单反。

　　6.拍摄模特的局部特写

　　这是以前重复过很过很多很过很多很多遍以至于已经成为经典的技巧了，不过，并不是所有人都能真正拍出漂亮的特写照片，原因?参考第1条关于视角的要点

　　7.拍一组照片

　　传说中的以量取胜可不是简单的连拍，如何从上百张照片里选取几张组成一幅作品是最考验后期编辑功底的事情，每一种排列都能产生特别的意味，答案并不唯一，但是每一个选择都体现了你对构图和故事的理解——这可不是技巧能够解决的问题。

拍摄独特人像的摄影技巧 (菁选3篇)（扩展4）

——人像摄影拍摄有什么小贴士3篇

人像摄影拍摄有什么小贴士1

　　一、 人物的神态

　　经常见到扫街的作品，是人物表情麻木呆滞地坐在路边。如果批评其作品*淡，总是有人用被摄者本来就是这样的表情，自己是反应真实的世界来解释。反问一句，既然把人物拍的麻木是反应现在，为什么你不拍马路上的斑马线?不拍街头的水泥路面?这些不也是反应了今天你所看到的吗?

　　在拍摄风光中，人人都知道要选择景物最有特征的部分，选择光影最好的瞬间按下快门。同理，人物摄影的瞬间把握上也有个选择的过程，作为静态的单幅图片，拍摄相同的被摄体可以出现重复照片，其中只有一张最具魅力。当然，我们不可能用一生是时间去等待一个人最有魅力的瞬间，但是在街头有限的拍摄时间内去发现记录此时正在发生的、人物的神态独特和富有感染力的瞬间。拍摄当时街边正在发生的喜、怒、哀、乐，拍摄出他的疲惫和沮丧，拍摄当时他的思考和冥想。这些表情有的是瞬间即逝，因此拍摄人像在硬件上对相机对焦速度有要求，对摄影者观察能力和应变能力、反应速度也有要求，要抓取人物的神态就得保持高度的**。

　　二、 人物的动态

　　人物神态好了，还需要肢体语言来辅助，让作品的整个画面显得生动起来还得由肢体的动作来辅助。表情的出现都伴随的动作形成一个整体，以一个人等待另一个人为例，他可能出现站立起来焦急的翘首或者前倾探头去寻找，当然他也可能呆坐在那儿，在这二个不同的动作中我们选择的是富有动感的.前者。除此之外，也可以通过他的吐出的烟，风吹起的长发来表现。

　　此时还不能简单的误解为只要能拍下有运动的动作就是好作品。运动的物体有无数个瞬间值组成，作品中出现的动态是最具有表现力的瞬间。 拍摄一个跑步比赛的人像，在整个跑步的过程中起跑肌肉凸起，蕴藏巨大的潜力有待爆发，当发令枪响起的瞬间，被摄体弹起动感十足，在跑步的过程中有个双腿有个离地的瞬间，后来的冲积终点的瞬间不仅表情丰富而且动感十足，这些都是值得关注的瞬间，是作品中出现的动态是最具有表现力的瞬间。

　　三、 关注人物周围的文化符号

　　人物自身和周围都会有他们生活的印记，有些是能表达和帮助说明主题的文化符号，这些具有话语权的符号得在画面上突出，会有着画龙点睛的作用。

　　这些符号可以是一个花纹、一抹色彩，也可以是一个佩戴的物品比如康巴藏族汉子随身佩戴的小刀、惠安女的黄斗笠，还可以是一座建筑、一面墙、一轮曲线。比如拍摄土楼老汉背后的圆形土楼的一圈天空，这一轮天空可以隐约地告诉读者土楼的封闭。不仅如此有时一个动作也带上文化符号，在新疆*聚集的村镇，在朝拜的时间能看到面向麦加的跪拜的村民。此时一个这种同一方向的动作能帮忙你交代出人物的背景甚至能引伸出画面主题的含义。

拍摄独特人像的摄影技巧 (菁选3篇)（扩展5）

——经典摄影技巧 (菁选3篇)

经典摄影技巧1

　　失败的照片各有各的问题，而成功的照片往往具有共性。在很多时候，构图所要做的工作就是在选择合理的视角、合理的取景范围的同时，避开那些可能对画面想要表达的中心元素形成干扰的其他元素。

　　这看似简单的道理和方法，许多影友却难以真正贯彻，贪多是初学者在构图时的通病。对于减法的应用，面对和拍摄对象主体在一起的许多元素，我们应该如何取舍?如果不忍心舍弃它们中的绝大多数，就难以真正把其中最精华的那个元素表现好。要知道，当画面中的并列的元素过多时，读者的***会被迅速分散。即使***明显的主体，当主体与一些无关元素同时出现时，它的视觉效果和读者***也会受到严重的干扰和影响。

　　因此，初学摄影时的取景方法是：多调整拍摄角度和镜头焦距，避开没用的元素，选取精华加以表达。

经典摄影技巧2

　　测光模式的正确选择是影响一张照片**成功与否的重要因素。数码相机的测光功能经常被影友们忽视。虽然在各种拍摄模式下，数码相机都可以进行自动测光操作，但拍摄场景的光线条件千差万别，默认的测光模式并不能胜任其中的全部情况。当主体的光照情况和背景又很大差别时，可以选用点测光模式。

　　在点测光模式下，相机对图像中某一对焦点周围约占画面3%的区域进行测光，保证此区域**正确，忽略画面其他部分的测光。使用点测光对照片主体测光，可以使照片主体**正确。

经典摄影技巧3

　　古希腊数学家在进行线段分割时，发现了一条具有美学意义的规律，被后人称为黄金分割定律。黄金分割定律的内容为：一条线段分成长短两段，使短段与长段之比等于长段与线段全长之比，比值为1:1.618。这种比例从古至今一直被认为是能够产生美感的`最佳比例。它被广泛应用在建筑设计、绘画、雕塑等多个艺术创作领域。

　　黄金分割定律应用到摄影构图技法中，同样具有强烈的审美价值。影友们在决定拍摄对象主体的位置时，可以参考黄金分割定律，将拍摄主题安排在画面中心偏左或偏右一点的位置，避免了将其放置于画面中心的死板感觉，这样可以使照片耐看，又不失*衡感。

拍摄独特人像的摄影技巧 (菁选3篇)（扩展6）

——手机摄影10个相关的拍摄技巧

手机摄影10个相关的拍摄技巧1

　　从光影之美着手

　　光影的魅力相信任谁都无法抗拒，只要倘佯在午后的斜射暖阳中，眼前所触及的景物都仿佛有引人入胜之魔力，哪怕是*常毫不起眼的角落，都因有光影投射而产生有别以往的样貌，不仅成功留住路人目光，也让人舍不得将视线从它身上移走。要找寻美丽光影，时间绝对是不可乎略的重要因素，通常只要避开日正当中与其前后各约4个小时，在有阳光露脸的日子里，都会遇见迷人的斜射自然光线，因为这个时候的太阳照射角度较低，容易将物体的影子拉长而形成即美丽又有趣的光影对话。另外，逆光也是捕捉光影之美的另一种常见光源，无论是剪影或是直拍摄都是可行的作法，不过因为手机镜头的抗耀光能力普遍不佳，因此若要直接拍摄，建议积极寻找具有透光性质的物体作为被摄主体，并尽量避免强烈光源(例如：太阳)出现在画面中，才能确保得到理想的画质。

　　设法将背景简单化

　　「浅景深」是用专业相机拍摄时常见的手法之一，无论是使用大光圈或是长焦段镜头拍摄的影像，都能借由焦外散景特性来使观者聚焦于被摄物体，轻易达到突显主题之目的，而撇开前述如光场相机或HTC One M8的双镜头技术，一般手机因为受限于感光元件大小和焦距……等因素，很难像DSLR或EVIL拍出「浅景深」效果的影像(除非很靠近被摄物，且被摄物又与背景有一段距离)，因此如何让主体从画面中脱颖而出，便是拍摄前就必须要考虑到的问题，当中最简单的方法，自然就是从背景着手。换而言之，只要设法让背景简单化，就愈能使目光聚焦于主体上，让你就算没有大光圈或长焦段镜头，也能拍出重有「重点」的影像，像是清空桌面、找一面干净的墙、绿茵的草地，甚至是以天空为背景……等，都是我们推荐的方法，唯一要注意的是，主题与背景尽量为互补色，才能避免因两者颜色相近而失去突显主体的效果。

　　寻找趣味的构图

　　虽然我们常教导标准的构图法则(例如三分、井字、对角……等)，但并不是要你就此墨守成规，永远都用这样的构图方式取景，其实有些时候凭直觉拍摄反而可以收到意想不到的效果。就以左上图为例，有天进办公室发现同事的座位旁摆着一只ET造型的充气气球，原本想拿起手机直接按下快门，但总觉得若这么做画面会有些空洞，于是念头一转，就顺手将一旁的座椅也安排入镜，并刻意让两者有小部份重叠，目的是要使画面看起来有偷窥的成份存在，而拍摄结果也令人满意。若仔细端详这张照片，会发现它并不是用上述常见的构图法则，也没有逆光、斜射光……等大家都爱的元素，但却能成功吸引观者目光，其关键就是以构图营造出有趣氛围，使影像有着让人眼睛为之一亮的趣味点。

　　惊喜就在生活中

　　认真说来，这点也算是摄影眼的范畴。或许你经常为寻找可拍的题材在烦恼，但有没有想过原来它们就存在于你我生活周遭。像是每天上班的路途、搭乘的捷运、走过的巷弄、待过的餐厅、墙上的野猫，甚至是已经懒得再抬头仰望的天空，这些是否都因为太熟悉而选择无视呢?但就如同前述的永保好奇心，只要用刚接触摄影那段时间的心态来看这世界，你就会发现自己对每天生活的环境其实一点都不熟悉，因为好奇心会促使你观察到以往忽略的角落，然后就像哥伦布发现新**一样，感到万分惊喜。尤其和专业相机相比，手机即小又方便，你或许不会每天携带相机出门，但一定不会让手机在家里生尘，所以当发现生活中或街角那迷人的小确幸时，手机就是你最好的创作记录工具，所以下次别再为自己拍摄不好找借口了，与其不断的找理由或抱怨，倒不如好好重新体认生活，努力找寻隐身在角落的感动。

　　为影像注入想像

　　是否记得小时候还在懵懂时期特别喜欢幻想的那种感觉?树木可以是巨人、尺笔可以组成飞机、落叶可以当作小船，就连路边不起眼的石头群，都可以摇身一变成为塑胶小兵的基地阵营，长大后，虽然得面对家庭、工作、感情……等诸多压力，但不**我们就该丧失做梦的**，而若能在拍照时将想像设法注入画面中，将能创造出与众不同的影像魔力。当然这些想像并非无中生有，其实它源自于我们的学识、经历和见闻，甚至是对儿时兴趣的投射，它可以是「具体」也可以很「抽象」，并没有一定的准则，就以前者来说，上述所提到的那些都是最实际的例子，通常从外表就可以看出大略，然后再用「形」来放大我们的想像;若是后者，通常包含了隐喻、意涵，而如何拍得让观者能体会或产生共鸣，则是按下快门前必须要思考的问题。另外，在将想像安排进影像时，也别忘了留意画面的构成，应尽量避免使照片出现违和感，才不会让人看了不知所云。常言道：「见山是山，见山不是山。」因此在寻找可拍的影像时，也别忘了多运用想像力，保证你将会收到不错的效果。

　　拍黑白更有魅力

　　现今我们看到的影像大都以彩色呈现居多，那是因为我们与生俱来就习惯彩色的.世界，但在摄影里除了彩色之外，「黑白」也是常见的呈现手法，甚至有些人喜爱黑白影像更甚于前者。追根究柢其实会发现，黑白影像之所以吸引人，是因为当褪去色彩后，画面中关于颜色的复杂讯息将被去除，而留下的光影表现、明暗过渡、物体形状，甚至是画面的情感都会被放大，使它就像是黑洞般，吞噬观者的视觉和思绪，让人仿佛随着影像走入时光回廊，超越时空重回拍摄者按下快门的那一刹那永恒。要用手机得到黑白影像不外乎有以下两种：一是直接使用黑白模式拍摄，二是拍摄一般影像后再透过App套用相关滤镜，但无论是使用哪种方式，都应该在拍摄前留意反差、光源、形状和轮廓这四种元素，才能更精炼的描绘出细节纹理、情感氛围和影像的主题调性。

　　倒映中的真实世界

　　相信任谁都有照过镜子的经验，镜中的所有一切都与镜前相同，但却又都左右相反，就好似另一个真实中的虚拟世界，十分有趣!而拍摄倒影也是同样的感觉，透过地面积水、玻璃橱窗或是镜面的反射，我们捕捉到的是同一片天空，不过却既熟悉又陌生。运用镜射拍摄主要有两种呈现方式，将真实主体和被映射的主体一起囊括入镜是较常见的构图手法，最大亮点就是画面中出现两个同样的主体，无论是上下颠倒或是左右相反，都能达到吸引目光的效果;至于另一种则是只拍摄倒映的主体，这种刻意舍弃真实主体的取景方式，其实是带有刻意以及反问(省)的隐喻，借由具反射性质的媒介来框住影像，用有限的画面来诉说故事。

　　用手机拍摄这类题材并不太困难，小巧便携的它就算面对路边的水洼，只要采取蹲姿并尽量靠近就能轻松获得想要影像，不过若是要捕捉入夜后的倒影夜景，手震会是极需克服的问题，如果真的有此需求，建议不妨利用手机专用的微型三脚架辅助，并搭配具有Bulb快门功能的长曝App(如：Slow Shutter Cam)，让人惊叹既使是用手机也能拍出媲美专业的夜景倒影。

　　打破常规的视角

　　老实说，这点也算是老生常谈的话题了。我们都知道要拍出一张引人入胜的照片，除了从构图、色彩、光影下去着手之外，视角的安排是否得当，对照片的成功与否也占了相当大的比重，面对同一个场景，从高处俯拍、站着*拍和趴着向上仰拍都会到不同的视觉感受，因为这和我们的视觉心理有很大的关系。一般来说，俯拍和仰拍的最大差异在于，前者会让人感受到眼前人事物的渺小，而后者则刚好相反，会产生高大、庄严的存在感，因此我们可以视拍摄主题来加以灵活掌握取景视角，好让所摄得的画面能更符合心中预期。

　　用几何线条指引画面

　　在摄影的世界中，几何线条一直都不曾缺席，它是除了光影与色彩之外，另一个能在画面上带给观者视觉冲击的重要元素，透过几何线条各自不同的形状和方向，都能对观者产生情绪和心理层面的影响，同时，它们也具有引导视线的特性，因此在拍摄前若能寻找或安排几何线条于画面中，对影像的构成绝对有加分作用。

拍摄独特人像的摄影技巧 (菁选3篇)（扩展7）

——最新摄影入门快门优先的拍摄技巧

最新摄影入门快门优先的拍摄技巧1

　　在一定光圈快门配合下成像过暗或者在光圈快门其中之一确定后，另一者无法配合，如拍摄高速快门时出现光圈开到最大依然成像过暗，这时我们就不得不提高感光度。

　　如果不是专业的闪光灯，最好不要使用。因为正面的闪光会让目标物立体感全失。更要命的是闪光灯是有有效距离的，盲目使用闪光很可能会让目标物过亮，背景过暗。比如在室外阴暗的巷子拍照，就很容易出现这种问题。

　　拍摄时相机支架是必需品，如果没有的话可以借助路边垃圾桶、桥墩、绿化带护栏等完成拍摄。