音乐课教学论文范文第1篇

（一）新课标中对教材编写的要求

1.开放性原则。

教材应起到引导学生发现、探索、交流、感受、感悟知识的作用，以此拓宽学习空间，形成多元化学习方式。

2.实际性原则。

符合不同阶段的学生身体、心理实际发展情况；反映教师实际教学活动；结合学生实际生活生活经验。以避免教材内容脱离实际教学需求。

3.创造性原则。

能够激发学生学习兴趣、探索能力、发现新事物的能力。

（二）小学生音乐课堂材选原则

国家教育部门于2001年颁布《义务教育音乐课程标准（实验稿）》，其中对小学生音乐教材编写提出以下几点建议与要求：“教材的编写包括学生教科书、教师参考书、音响教材；教材内容符合科学性、教育性、实践性、综合性、开放性原则。”基于《义务教育音乐课程标准（实验稿）》要求，小学生音乐课堂材选需考虑几点因素：

1.在内容方面。

小学生音乐教材所选曲目应当包括国外优秀音乐作品、专业创作经典作品、民族传统音乐作品、优秀新作品等，根据学校音乐教学目标要求确定曲目数量或比例；内容的选择反映主流文化及审美趋势；教材内容的选择应当有利于音乐课堂中歌唱、演奏、欣赏及创作教学活动的开展；所选教材内容符合思想品德教育要求。

2.在技能方面。

小学生音乐教学包括音乐基础知识教学与音乐技能训练；音响教材包括欣赏曲目、歌唱示范曲目、合唱示范曲目、歌曲伴奏、实践范例、备用曲目等内容；要求歌唱及音乐技能难度适宜。

3.教材形式方面。

书本图文并茂、文字简要、内容丰富、活泼有趣；音响包括VCD、录音带与录像带，播放效果符合标准要求。

二、小学音乐课堂选材及教学措施

（一）学校方面的措施

1.重视音乐素质教育。

学校音乐教学水平、教育质量等情况很大程度上取决于学校对音乐教育的重视程度。为实现全面素质教育，学校应当重视音乐教育工作，一方面，加大对音乐教学投入，增设音乐基础设施，例如多媒体设备、钢琴等；另一方面，聘请高水平的音乐教师，从而提高音乐教学水平。

2.增设音乐课外教学活动。

为弥补音乐课堂教学中的不足，建议学校根据自身情况，适当增设音乐课外教学活动。一方面，课外教学活动符合小学生活泼好动的特点，在脱离课堂的束缚后，更容易发掘在音乐方面有天赋的学生；另一方面，课外教学活动考验学生合作交流能力，助于提高音乐教学整体水平。学校可通过合唱团、成立管乐团和民族乐团、户外歌唱比赛等形式开展户外音乐教学，提高学生音乐表现能力。

3.提高音乐教师水平。

一方面，对现有的小学音乐教师队伍进行定期培训，培训内容包括职业素质、歌唱技能、音乐基础知识掌握、舞蹈技能、多媒体使用技能等，培训形式主要包括学习班、讲座、进修三种；另一方面，引进优秀音乐教学人才，尤其引进在乐器、舞蹈等方面突出的教学人才。

4.在教材的编写或者选择方面。

学校在编写或者选择教材中，需遵循以下几点原则：考虑不同阶段学生身体、心理发展特点，以及学生接受知识的能力；建立在教学资源的基础上；所选教材需富有情趣及艺术表现力，并符合思想品德标准；教材内容需定期修订；教材中多纳入表现中华传统文化和地方音乐的曲目。

（二）教师选材及教学措施

1.因材施教。

小学阶段学生的年龄跨度较大，一年级与六年级学生在音乐知识、乐器技能等方面的掌握程度不同，加上遗传、课后培训等因素影响，导致音乐素质差异较大的问题。因此，在小学音乐课堂上，教师应当注意因材施教。对于三年级以下的学生，应注重音乐基础教学，包括识谱、音准、音符的唱名、呼吸方法、识别前奏、旋律与曲调等基础知识，此外，还应让低年级学生了解常用乐器及基本弹奏方法；而对于高年级的学生，音乐教学难度适当增加。例如，教会学生如何熟练弹奏钢琴、辨别音色和节拍等内容。

2.创造良好学习氛围，增加师生互动环节。

首先，教师可以根据不同曲目曲风，创造不同的课堂氛围。如《让我们荡起双桨》这一歌曲曲风比较欢快。因此，在教学中教师可以调动学生活力，在欢快的氛围中一起学唱这首歌。其次，引导学生主动欣赏、歌唱音乐，指导学生通过形体动作配合音乐节奏，并通过小组合唱、单人表演等形式展现学生表演能力。最后，借助多媒体教学，开展多样性教学，拓展学生课外知识；有条件的学校还可以教学生学习简单的音乐体操和舞蹈。

3.教会学生使用乐器。

音乐教学不单单是教会学生如何发音、歌唱，还应当教会学生如何使用基本乐器，例如钢琴、竖笛、吉他等乐器，培养学生对音乐的节奏感，同时让学生真正感受到音乐、体验音乐所带来的快乐。

4.选材方面注意要点。

由于教材的编写与选择并不是完美无缺的，这就要求教师在教学过程中，进行适当的选用与调整。一方面，针对学生对音乐的兴趣与特长，适当扩展教材内容，丰富课堂；另一方面，对于当地文化背景并不符合运用的音乐的教材，教师可发挥教学创造性，适当调整教学内容。

三、总结

音乐课教学论文范文第2篇

“良好的开端是成功的一半”，一堂好课必须有一个良好的导入作为前奏。课前的组织教学目的在于集中学生的注意力，引起学生的兴趣，新课的导入方法尤为重要。不同类型的课题可以用不同的导入语言和导入方法。有的可以用讲故事的方法，有的可以用提问的方法，有的可以用看录像的方法，有的可以用猜谜语的方法，有的可以用集体讨论的方法甚至可以用游戏式、竞赛式。如，上《祖国颂》一课时，老师可以收集一些资料，运用多媒体教学，给学生看一些反映祖国大好河山的风景照片；改革开放以来全国各行各业欣欣向荣蒸蒸日上的景象以及建国以来取得的辉煌成果，以引起学生热爱祖国、热爱家乡的情感，并激发为建设社会主义祖国奋发向上的学习态度，进入学习状态。又如，在欣赏《春江花月夜》时，如果老师会跳舞，可以用一段优美婀娜的舞蹈作为导入新课的前奏，使学生随着老师舞蹈片断，在观赏中激发学习音乐、了解舞曲的兴趣，不知不觉沉浸于学习之中。总之，课堂的导入艺术很重要，值得同仁们不断探究。

二、课堂教学语言艺术

教学语言在音乐教学中的作用是举足轻重的，是音乐艺术的创作核心，如果缺少优美生动的语言，音乐课就会变得单调、枯燥无味。教师要有语言功底，这就要求老师博览群书，见多识广。当前的音乐教学与其他相关学科渗透，要求教师对历史、地理、文学等方面的知识懂一些，以便在授课时把歌曲的历史、背景介绍得更完美。有了一定的语言功底，还要讲究语言的教学艺术。一个老师讲课的语气、速度、音色、语调是吸引学生注意力的关键。笔者曾听过一堂欣赏课——《春江花月夜》。从课程的设计、教学的环节到现代化的教学手段都是无可挑剔的，但由于教师讲话语气生硬，脸部表情呆板，特别是讲话没有节奏，缺少抑扬顿挫，学生不能配合，也谈不上理解作品的内涵，使原本能给人带来轻松、愉悦的一堂课变得平淡无奇、枯燥乏味。

三、课堂教学板书艺术

板书设计是一堂好课不容忽视的环节，在音乐课的教学中，往往有很多老师不重视它，但实际上运用独具匠心的板书设计，能够为学生营造轻松、愉悦的学习环境与多层次美的教学氛围，它直观、重点突出、图文并茂，所以在教学中能起到画龙点睛的作用，如果老师写得一手漂亮的好字，加上精致独特、富有情趣的板书设计，还能使学生感受到音符的形态美，图片的色彩美，文字的造型美，音乐语言的简洁美，音乐表现的形象美、丰富美。此外，板书还能锻炼一个音乐教师的综合能力，提高音乐教师的整体艺术素质。板书应字迹清晰、工整，简洁明快，不能过于纷繁杂乱，色彩也不能太夸张、多变，一般色彩不能超过3种。课题要放在整块板书的上方，重点、难点部分应放在突出位置，挂图、节奏练习、卡片等教学工具要安排合理，错落有致，板书要严谨、大方，重点、难点部分可以适当用一些彩色粉笔突出一下。在不同的教学内容中可以采取不同的黑板演示，或老师画，或学生画，或演示与范图相结合调动学生的学习积极性。总之，美观大方的板书往往会给一堂好课起到画龙点睛的作用。

四、结语

音乐课教学论文范文第3篇

高中音乐课程新课程标准主要注重培养学生兴趣爱好，提高审美能力，重视学生道德品质和价值观的养成，提升音乐文化素养。在大力倡导素质教育的前提下，音乐课程教学要求全体学生都参与其中，注重学生自身的个性培养，教学设计在培养学生全面素质发展的同时，要把学生个性教学内容融入到里边，培养学生开放性思维，尊重多元化，开阔视野。加强学生对音乐的热爱，掌握基本的音乐素养和基本技能知识、培养对音乐的感情，实施美育教育，使学生充分认识音乐的美的价值。因此，现阶段音乐教学内容应该多以学生的兴趣和学生的参与性为主，强调学生在音乐教学中的体验性，注重个性发展，面向全体学生，音乐教学要创造灵活多样、生动活泼的教学模式，因材施教，既要学生普遍参与，又要发展学生的不同个性，引导学生在综合艺术教学中体会音乐的无限魅力。

二、新课程背景下音乐教学改革探讨

（一）利用教学资源培养学生兴趣，让学生认识到音乐知识的重要性

教师应利用丰富的教学资源设计好教学环境，让学生能够在教师所设计的生动有趣的教学环境中进行音乐知识的学习，提高学习兴趣。利用学校教学设施、音像资料、多媒体设施、各类乐器，成为实践教学的有效辅助设施。组织同学到学校的图书阅览室查询资料，自主学习，同时，鼓励学生利用智能手机、平板电脑等工具进行学习。并且，教师应注重教学方法的创新，设计组织课外教学活动，通过课外教学活动提高学生的参与热情和参与度，使学生能够有兴趣主动学习，也可以让学生参与讨论设计课外活动，在充分听取学生意见的基础上，设计出可行的、生动有趣的活动方案。开阔学生音乐视野，形成发散思维，锻炼审美意识与综合学习素养。

（二）提高教师自身专业素养，优化教学行为

教师自身应具备深厚的专业功底，并在此基础上灵活运用科学的教学方法，活跃课堂气氛，调动学生的学习积极性。音乐教师可以利用电教媒体等现代化手段丰富教学内容，制作生动有趣的课件用于音乐知识的讲解，以吸引学生的注意力。在课堂教学开始之前，可用多媒体播放跟当堂教学内容有关的音乐，或组织学生进行合唱，创造活跃的教学氛围，提高教学趣味性。在课堂教学中，教师可以在完成教学内容之后让学生自己查找感兴趣的音乐知识，进行小演讲，提高学生参与度。还可以在课后为学生布置一些关于音乐知识的作业，例如学唱一首喜欢的歌曲、分析歌词内容、介绍音乐故事背景、介绍音乐名人生平事迹等。通过新颖科学的教学方法，增强学生学习兴趣，提高教学质量。

（三）注重乐理教学，强化学生综合音乐素养

新课标规定高中音乐教学应以乐理知识为核心。让学生学习识谱。掌握乐理知识，有利于学生未来的发展。但乐理知识比较晦涩难懂，不容易引起学生的学习兴趣，这就要求教师创新教学方法，尽可能的简化讲解过程，提高教学效率。可以将乐理知识编成顺口溜或小故事，便于记忆和学习。通过寓教于乐的教学方式，让学生掌握音乐知识，提高音乐素养。同时，教师也应注重业务学习，经常参加培训活动，提高自身音乐修养，增强专业能力，从而推进科学教学方法的发展。

（四）开展审美教育，丰富学生审美素养

高中新课程下的音乐教学着重强调培养学生的审美能力。审美就是体会美、认知美的过程，审美教学也就是美感培养。教师应全面注重多层面的感知能力锻炼培养，令学生真正体验音乐学习的乐趣，提升实践感悟技能，并全身心的投入其中，感受音乐艺术的独特魅力，陶冶情操。在学习感受中提高对美的欣赏水平，增强创造力。

（五）组织创建校园音乐社团，注重学生个性化发展

积极组织创建校园音乐社团，为学生提供进一步学习音乐知识提高音乐水平的平台，让更多有天赋、有兴趣的学生在这里得到更专业、更具体的锻炼。学校应为校园音乐社团开绿灯，支持社团举办的各种活动，为社团购置钢琴、吉他、鼓、管弦乐器等各类型的乐器，为学生多元化发展提供帮助。同时，各类艺考生也可在社团获得更加专业的训练，以便将来在考试中取得好成绩，考入理想的院校。此外，高中音乐教师还应该开阔思路，利用一切可利用的资源，开展丰富的课外活动，扩充学生的发展成才之路。以因材施教为基本原则，让学生能够全面发展进步。

（六）因材施教，有效科学训练

高中音乐教师应把因材施教作为开展教学活动的基础，在开展教学活动之前，可以先通过让学生填写调查问卷、课间与学生聊天等方式初步了解学生的性格特点、兴趣爱好，并针对不同学生制定不同的教学方案，遵循先相才，而后施教的原则，不能操之过急。随着课程的开展，教师应深入了解学生的个性特点，并随时改进教学方法，做到因材施教，只有这样，才能使每一个学生都获得基础知识和实践技能。

三、结语

音乐课教学论文范文第4篇

【关键词】人文理念；小学音乐起始课；教学设计

[中图分类号]G61 [文献标识码]A

小学一年级音乐课是整个小学音乐教育的开端。一年级儿童的注意力集中时间短，思维方式以直观、具体、形象为主，并且好动、喜欢模仿、自我管理能力不足。音乐起始课一方面要根据儿童心理发展特点引发他们音乐学习的兴趣和积极性；另一方面要根据音乐课程整体目标规划音乐教学内容、确定教学起点；还要帮助新生适应小学生活和环境，建立音乐教学常规和音乐学习习惯，为他们整个小学阶段音乐教育的顺利开展打下基础。因此，小学音乐起始课课程设计与教学不是简单的音乐教学这一项内容，也不是仅实现音乐审美价值观念，而是更多地具有人文教育的重要内涵。

一、音乐教育人文理念

2023年音乐课程标准出台，强调音乐“人文性”性质：“音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。无论是从文化中的音乐还是从音乐中的文化视角出发，音乐课程中的艺术作品和音乐活动，皆注入了不同文化身份的创作者、表演者、传播者和参与者的思想情感和文化主张，是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现，具有鲜明而深刻的人文性。”[1]“人文性”一词，是与科学性、社会性相比较的概念，是对人之所以为“人”的内涵的强调，即重视人自身的价值。与认识改造物质世界的自然科学和认识改造社会的社会科学相比较而言，音乐艺术主要是对人自身的精神世界的改造，是人自身思想情感的直接外化。音乐的“人文性”是个体的“人”、社会的“人”、类的“人”对自我的关怀。音乐的人文性是音乐教育的根本价值，是一切音乐课程与教学的起点与归宿。

人文理念的音乐教育是用音乐促进学生全面成长的教育活动，而不只是促进学生音乐素养和能力成长；人文理念的音乐教育是用音乐满足人的多方面需要、不同个体需要的教育活动，而不只是满足人具有普遍性的“美”的需要。人文理念的音乐教育是符合学生全面整体发展需要的综合课程系统，其课程具有整体组织的灵活性；其教学是满足不同教学对象个体差异的对话交往过程，具有现场生成的即兴性。

二、模块组合的音乐课程观

人文理念的音乐教育是符合全面整体发展的综合课程系统，包含促进学生成长的所有内容。因此，人文理念的音乐课程是包括多个内容模块及其组织的完整内容，即，模块组合的音乐课程观。

课程模块之一：培养儿童的社会行为习惯。音乐学习的第一堂课，是明确课堂教学与学习行为规范的重要时机。建立师生课堂教学习惯，建立学生用音乐语言感受、学习、体会、表达对音乐理解和热爱的习惯，成为第一堂课音乐教学最为重要的目标，即培养学生课堂学习和音乐学习的习惯。音乐学习习惯主要包含听觉、歌唱和表现三个方面内容。所以课堂学习的设计，一开始就要引领孩子们学会仔细倾听，建立正确的歌唱发声位置，并有想象地表现的习惯。例如，“听听几个‘听’字”的游戏，每次老师都可以即兴唱出不同个数的“听”字，请学生计数；同时可以把它作为课堂活动过程中提高学生注意力的一种方法。

课程模块之二：l展儿童的音乐语言。歌曲的学习，离不开音乐基本知识基本技能的掌握。如何把学习音乐的兴趣与相对枯燥的音乐语言结合起来进行教学？这需要把音乐知识技能与儿童现实生活体验结合起来，通过想象和联想来让学生形象地感受、生动地表现。例如，可以把节拍想象成女皇、公主，把节奏想象成国王、王子、老皇后、骏马等。节奏组合的练习可以为和声的学习奠定基础。再如，歌唱是音乐学习的主要环节，歌唱位置的正确建立会影响一系列音乐体验活动。我们尝试以在身体内部中建立“宫殿”的比喻帮助学生感受腹腔的结实的地基作用：将胸腔的打开比喻成宫殿宽阔的空间，头腔比喻成宫殿隆起的屋顶，鼻腔正像敞开的窗户，可以通过闭口音“M”体会声音在宫殿中自由流动的感觉，用“U”进一步体会宫殿的庞大，感受各个器官很饱满很精神的表现力度等。

课程模块之三：结合儿童的现实生活。歌唱的学习一定要建立在听与唱的过程中，可以完整感受、分句接唱，可以结合儿童的现实生活与自然现象建立联系，让学生把抽象的音乐体验转化成形象的感受。例如，通过对雨滴落在不同物体上所发出的不同声响的模仿，让学生感受音乐与生活的联系。为丰富歌曲的演唱，老师可以与学生合作，和谐的合作自然能达到学习的目的。例如：歌曲中模仿雨声的部分可以加入更多象声词模仿，长音处老师的不同音高加入，和学生一起用不同力度和气息的变化来演绎。由于得到更具象的情感体验，学生的学习兴趣会得到进一步提升。

课程模块之四：开展儿童综合艺术实践。歌唱的表达，是检验学生对音乐理解程度的最好方式。在音乐学习整体的情感体验过程中，最后的完整表现方式，莫过于学生们创造性地组合出来的音乐剧。它是音乐与其他各艺术门类的综合，其中的戏剧、诗歌、舞蹈等都在学生对歌曲的进一步体会和联想中共同展示出来。

课程模块之五：提升音乐学习的人文意义，形成价值观念。音乐是触动人类心灵最深处、并易产生共鸣的艺术形式。它来源于生活，又高于生活。音乐所具有的丰富的表现力和感染力，可以使人们的内心情感在美的品味中得到升华。在听、唱、表达的完整音乐学习过程中，学生的文化艺术修养、音乐及各综合素质都可以获得系统提升。通过歌曲演唱，可以让学生领略音乐的美妙，再学会用音乐赞美、歌颂对大自然和美好生活的热爱之情。

以上多个课程模块的架构是形成每一个具体课时教学的基础细胞或单元。每一课时教学内容既可以以上述模块为基本内容均衡铺陈展开教学，也可以是侧重某一模块的类型课程，从而实现音乐教学课程组织的灵活性与整体性的统一。模块组合的音乐课程观在教学设计中体现为意义赋予性、衔接连贯性等特点。

三、人文理念的音乐教学设计方法

人文理念音乐教学设计方法主要为虚拟情境法、角色设定法、联结叠加法、意义行动法等。下面以笔者为“北京师范大学支持北京市小学教育特色发展音乐项目”所设计的一年级音乐起始课《我爱新校园》为例。

1.虚拟情境法。将所有教学内容和活动设置在一个相对固定的场景中，结合学生生动、具体、形象的想象，实施相关音乐知识内容的教学。根据一年级学生刚入校的心理特点，以及帮助儿童熟悉适应小学生活的主要教育任务，笔者以《我爱新校园》为主题进行音乐起始课的设计。将第一堂课音乐教学内容和活动都设置在校园情景中，再现小学生入校心情、小学教室、小学教师与学生、学校校训等内容，不知不觉中开展小学生音乐学习习惯、发声训练、节奏训练、歌曲学唱等教学环节和内容。

2.角色设定法。根据一年级音乐教学主要知识与技能，将一种知识点或一种技能命名为一个角色或一个身份，在角色介绍中引入知识点或技能，在知识点或技能学习中赋予角色以想象，在角色扮演中巩固升华知识点或技能表现的教学。比如，唱名学习，将do命名为紫色的地板，mi命名为蓝色的桌椅，sol命名为粉色的墙，la命名为白色的天花板等。再如，四分音符“ta”名为教师，八分音符“ti ti”名为学生等。学生在知识技能学习与角色扮演之间获得成就感和快乐。

3.联结叠加法。根据音乐作品学习需要或教学重难点解决需要，将不同知识点技能加以组合联系的教学。比如，“这么炫彩的学校，每个人看到了都会很新奇”。用惊奇的感受找到吸獾姆椒ǎ保持歌唱的积极状态演唱表现教室的各种唱名。再如，将歌曲《我爱我校园》第三、第四句的唱名与节奏组合的练习，解决歌曲音高节奏的难点。

4.意义行动法。根据学生成长的需要，将音乐作品思想内涵升华为小学生日常行动的准则。比如，笔者创作了《音乐入心来》明确学生上课行为规范：“小手放腿上，腰儿立起来，耳朵静一静，音乐入心来。”比如，演唱校训的同时，鼓励学生按照校训所提倡的精神品质在实际行动中履行。

总之，依据音乐教育的人文理念，运用上述教学设计方法，笔者设计了《我爱新校园》。该教学设计一方面体现了音乐教学内容与方法的整体框架，另一方面体现了第一节音乐课教学的开端。其主要内容集中在以下三个方面：其一，培养学生音乐学习习惯。包括确立音乐让生活富于情趣的认识；塑造自我行为的习惯；专注聆听欣赏的习惯。其二，在校园情景中进行音乐知识与技能教学。包括唱名及音高练习（这节课是sol、mi、la）；歌唱呼吸训练（这节课是吸气和歌唱口型）；节奏训练（这节课是四分音符与八分音符）；歌曲音高la的听记、歌词朗读、歌曲演唱（这节课是歌曲《我爱我校园》的学唱）；以固定低音伴奏的歌曲二声部演唱（这节课是do-sol固定音型伴奏）；歌曲变换拍子的演唱（这节课是二拍子与三拍子的对比）。其三，实现热爱校园的人文意义升华。包括上学开心快乐心情再现；教室空间色彩与高低想象；师生角色扮演；在歌唱中对校训的践行等。

以上内容围绕引发儿童心理体验展开教学，教师教学语言、表情、情绪是唤起学生多种体验无声的课程模块，即心理体验模块，这是音乐教育教学重要和不可或缺的内容。由此，学生的心理体验在教师声情并茂的组织示范作用下得到实施，多种艺术实践方式的运用也拓展与深化了音乐教学。

音乐课教学论文范文第5篇

小学的音乐课堂是小学生接触艺术美的一种重要方式，因此，整体的音乐教学环境是否优雅、美观、整齐，都对课堂的教学质量和效果产生极大的影响。有条件的学校在音乐教室里应该摆设得更具音乐的美，激发小学生对学习音乐的兴趣和激情，让他们从主观中爱上这样一个充满了艺术魅力的教室。另外，在课堂教学时，也可以为学生创设一种美的教学情景，恰当地运用多媒体技术，结合视频、图片、声乐、语言等多方面的条件，为学生营造不一般的音乐氛围，唤起小学生们对音乐美的追求和感悟共鸣。例如，在教学“洋娃娃和小熊跳舞”的课堂时，在上课开始的时候，就播放《哆啦A梦》的音乐，让学生从熟悉的旋律中感到兴奋，创设导入情景，让小学生们逐步感受到轻松快乐的课堂氛围。这样以一种熟悉又新鲜的歌曲进行切入口，让他们可以在美感中体会浓厚的人情味，从而以一种童话般的梦幻中感受音乐课堂积极乐观的教学氛围。

2.动中学乐———设立课堂教学活动创造美

小学生好动、好奇心强烈、对事物的专注程度不高，课堂学习时容易分神，这就需要小学音乐教师针对小学生的年龄特征和认知水平，在课堂教学设计中设立更多符合学生需要和教学内容的小活动来“活化”课堂，设立课堂教学活动，让小学生们可以在愉快的课堂学习环境中感受音乐美。在活动中师生可以有更多的互动，不但可以激发学生对音乐学习的求知欲，还可以激发学生的情感和体验，进一步优化音乐课堂的教学质量。例如，在教学“蜗牛与黄鹂鸟”这个叙事性的民歌识，先用一种太真活泼的语调给学生讲述里面的故事。这是蜗牛在葡萄树刚发芽的时候要背着重重的壳往上爬，但是黄鹂鸟却没有鼓励它，反而在旁边讥笑蜗牛。让学生可以感受到这是一首充满着天真淳朴生活气息的歌曲，再教学生慢慢地掌握带有八分休止符的节奏符，体会蜗牛不畏艰难，执著追求目标的拼搏精神。当学生对歌曲的演唱有了一定的理解和掌握后，就可以进行扮演演唱小活动，让学生分组扮演蜗牛和黄鹂鸟，感受二者不同的演唱情绪。

3.赏中学乐———欣赏音乐领悟美