现代儿童诗歌范文第1篇

【关键词】谷建芬；新学堂歌；精神；少年儿童

“新学堂歌”是谷建芬以我国古代经典的诗词为载体，通过对李白、孟浩然、王维、白居易、曹植等古代伟大诗人的经典诗作进行改编、作曲、再创作的富有古典诗词音韵美、意境美、形式美的儿童启智乐曲。“新学堂歌”的传唱不仅有助于提升青少年儿童的音乐审美能力，而且更好地继承和发扬了我国古代优秀的传统文化，开创了儿童音乐的新时代。

一、“新学堂歌”的创作精神来源

（一）党和国家领导人的大力倡导。吴仪是敲开“新学堂歌”大门的第一人，吴仪与谷建芬在2004年北京人民大会堂参加会议时无意间谈起音乐。谈论中，吴仪向谷建芬传达了这样的意思：中央《若干意见》精神文件强调加强未成年人思想道德建设；未成年人是祖国的未来，是中国特色社会主义事业的建设者和接班人；我国未成年人口众多，加强未成年人的思想建设很大程度上关系到中华民族整体素质的提高，关系到国家与民族的立足和发展。正是在党和国家领导人的大力倡导之下，谷建芬才下定决心，一心一意创作“新学堂歌”，从此开创了儿童歌曲的新声。

（二）时代精神的需要。2004年，《中共中央、国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》的精神指出：“充分认识新形势下加强和改进未成年人思想道德建设的；积极营造有力未成年人思想道德建设的社会环境、切实加强对未成年人思想道德建设的领导。” i面对时代的精神需要，国家精神文化大局建设的迫切要求等因素推动了谷建芬创作“新学堂歌”的进程。同时，少年儿童确实急切需要在新形势下进一步提高和丰富自身的精神文化基础。

（三）作者的高度觉悟。一直以来，在儿童歌曲领域中适合孩子唱的歌曲屈指可数，而且歌曲内容十分空洞，歌曲体载大多为欢快、活泼的舞蹈风格，创作手法过于单一。谷建芬毅然选择了古诗词，古诗词歌曲具备有高度的文学性，音乐力求韵味以及赋有人文内涵，还要求作曲家谱曲的旋律具有声律美。这种优秀的中华传统文化精神自然会潜移默化地对少年儿童进行文化基础的渲染，同时不知不觉中他们的价值观得到了教育。

二、谷建芬创作“新学堂歌”的精神动力

（一）合适少年儿童唱的歌曲太少。首先，少年儿童歌曲的特点是歌词内容文化内涵不高，旋律过于单一，创作手法显得简单；其次，合适少年儿童演唱的歌曲还要按年龄阶段、先天条件、学习背景以及理解能力来分类，这样给作曲者带来了极大的技术困难；少年儿童歌曲市场本来就是一片惨淡，创作这类型的作品面临着很尴尬的局面，出版社极少为其出版。面对这样的现实问题，谷建芬毅然怀揣着万分的热情投入到了“新学堂歌”的创作中去。

（二）谷建芬迫切的晚年愿望。谷建芬是当代著名女作曲家，早期主要创作流行歌曲，晚年专心为少年儿童写歌。吴仪的话点亮了她为孩子们写歌的欲望，她曾多次感叹自己为孩子们写歌动笔太晚。在少年儿童歌曲作品创作上，她融入了一生的感悟，用尽了一生的经验，不会因为创作对象是孩子而将作品过多“儿化”，丰富旋律的写作以及把握歌曲的感彩是作品创作的重点之一，对待每首歌冥思苦想、多次吟唱、反复修改再敲定，她在这个过程倾注太多的灵感和经验；就是为了找到与孩子们纯真童心的切合点，为了让孩子们更好地继承中华民族优秀传统文化和成为祖国新一代有深厚人文底蕴的接班人。

（三）总书记的关心。2009年元宵晚会上，总书记赞扬了谷建芬所创作的儿童古诗词歌曲，认为她撰写的儿童古诗词歌曲很有意义。总书记的关心极大地鼓舞了谷建芬的创作热情，让她变得心潮澎湃并且一心一意，排除干扰，以更大的激情投入到了儿童古诗词歌曲的创作中。最终，谷建芬创作了30首儿童古诗词歌曲，也就是所谓的“新学堂歌”。

三、“新学堂歌”的传唱给儿童带来的精神粮食

古诗词本身就是诗、乐一体化。这种中国古典诗词具有声律美和意境美。它有利于少年儿童积累传统的民族语言，提高民族精神和增加民族意志；它有利于陶冶少年儿童的情操，丰富他们的情感世界以及拓展他们的想象力；它有利于少年儿童完善人格以及培养正确的价值观。通过这种诗与乐的结合方式，让孩子们穿越时间、空间与古代诗人贤臣对话，间接地让孩子们从中学到做人做事的道理，吸收古诗词的人文内涵化为己有。“新学堂歌”吸收各种元素融合着民族文化，较好的继承了中华民族优秀传统文化，更为中国社会主义建设的接班人、建设者打下了坚实的民族文化基础，增强了民族意志。

四、“新学堂歌”扬起了古诗词的时代风帆，唱响了民族精神

近年来很多人关心语文教育的现状，把关注的目光投放在国学的继承与发展上。儿童古诗词歌曲开始普及于中小学音乐课堂，有的已经建立唱诗课。儿童古诗词歌曲的传唱间接地使古诗词在纵向和横向上得到较好地发展。电子科学技术发达的时代，家长在家应该多为孩子播放儿童古诗词歌曲；学校老师利用广播在课间、课后为孩子们播放儿童古诗词歌曲；少年儿童们要努力学习，加强自身的文化修养；只要不断地为孩子们营造这种良好的学习环境，古诗词的时代风帆就会扬帆起航。

“新学堂歌”地出现，掀起了一阵古风韵律的传唱，净化了一代少年儿童对古诗词的重新认识与热爱。古诗词是在经过古代诗人千锤百炼后存留下来的，凝聚了多少世纪人民的智慧和力量。这种具有永恒艺术美和丰厚文化底蕴的古诗词在谷建芬的旋律中融入了新的生命力量，这种力量有利于培养我国新一代少年儿童淳朴善良的性格，有助于未来社会建设事业的继承和发展。自谷建芬《新学堂歌》第一张专辑发行，儿童古诗词歌曲与孩子们见面后，十分受到孩子们的喜爱并广泛传唱。“新学堂歌”为台湾与大陆的少年儿童架起了一座中华民族传统文化交流桥梁，有利于台湾儿童深入学习中华民族优秀传统文化提供良好平台，为孩子们继承和发扬中华民族优秀传统文化打下了坚实的基础，从而促使他们不断地提高自身的民族意识，培养自身的民族意志，早日实现海峡两岸民族统一、民族团结。

注释：

i 《中国教育报》2004年3月23日第1版，《中共中央国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》。

【参考文献】

[1]张国文.儿童故事歌曲创作于教学[M].北京：中国青年出版社，2008.

现代儿童诗歌范文第2篇

【关键词】儿童诗歌 教育教学 方法 策略 探索

儿童诗歌是指适用于儿童听赏、吟诵和阅读的诗歌的总称。它与儿歌在表现形式上有明显的区别，儿歌通过比较简单、易懂，且较为直接的表现主题思想。儿童诗歌则通过间接的方式表现主题思想，内涵深刻、含蓄。在中国古代，儿童启蒙学阶段读诗是主要的内容，比如《三字经》、《百家姓》、《千字文》以及《唐诗三百首》等。近来年，在儿童启蒙教育阶段，诵读诗歌也开始盛行。研究表明，诵读儿童诗歌有利于培养儿童思想情操，发展儿童良好习惯；有利于培养儿童的想象力，锻炼创新意识；还有利于发展儿童的审美意识，提升艺术鉴赏能力。因此，对儿童诗歌的教育在传承千年古文化的同时促进儿童健康成长。通过调研发现，在儿童诗歌的教育教学中，很多的停留在对诗歌本身记忆和诵读水平。儿童虽然记忆住了诗词，但是不理解诗歌的意境和主题思想，那么这种教育方法根本无法有效的起到发展儿童能力的作用；因此，如何有效的开展儿童诗歌的教育，是儿童启蒙教育活动中关键的问题之一。

针对儿童来说，尤其是学龄前儿童来说，如果把传授儿童诗歌作为培养儿童的知识、能力、文化和学问是欠妥的。应把诗歌中本质的元素---艺术在教育教学中得到最充分的体现，通过儿童诗歌的教育，重点培养儿童的艺术审美能力。

一、儿童诗歌的教学应体现综合艺术课程的形式

在早期，叶嘉莹就提出要通过一边游戏，一边唱歌的形式学习儿童诗歌，用一种简单、容易学、容易懂的唱歌游戏的方式来传授儿童诗歌。儿童诗歌的教育应结合儿童这一个年龄阶段的本能需要和兴趣，不能因为儿童智力的开发而扼杀儿童的活泼的天性、丰富的想象力和创造力。在儿童诗歌的教学中要将诗歌与生活、诗歌与情感、诗歌与文化、诗歌与科学相融合，体现出综合、愉悦、创造 、人文等特点，通过说、唱、跳、妆、演，让孩子们充分地理解诗歌的艺术内涵，脱离了死记硬背枯燥的学习方式，迎合了儿童喜欢游戏的天性；同时，儿童诗歌教育游戏中，让他们自我探索，感受到社会生活的环境，以丰富自己的情感和心灵，能从生活中享受到童诗的乐趣。

二、利用多媒体技术增强对儿童诗歌教学的趣味性

在多媒体教育教学中，可以融入文字、图像、动画、声音等多种元素，把诗歌教学与多媒体技术相结合，把它转化成活动性、趣味性、直观性的呈现出来，通过动态的，新鲜的感觉吸引，克服了孩子们注意力时间短的问题，经过听觉、视觉的协作，将激发他们的求知兴趣，直到事半功倍的效果。比如 《咏鹅》的教学中，可以利用白鹅的录像、Flas，PPT幻灯片、音乐等元素，从听着歌曲《咏鹅》展开，到欣赏和听着歌曲表现各个动作，了解鹅在不同状态下的形态；同时，也可组织孩子对鹅的动作进行模仿，增强孩子的观察能力，让孩子们深入到《咏鹅》的意境中。

三、将区域活动与儿童诗歌教学相结合

孩子的语言能力在不断的对语言运用中得到发展起来的，在儿童教育中，我们应将儿童诗歌的语言教学内容，通过区域活动，创设一个让孩子们想说、敢说、有机会说的且能得到积极应答的环境。在区域活动中，可以增加“儿童诗歌诵读”的活动内容，让孩子们从家中带来的儿童诗歌中，三五一群，五四一伙的进行诗歌的自己欣赏、表演和绘画。在区域活动中，形成一种宽松的环境，让孩子们对诗歌的热爱通过多样的形式得到积极大胆的表现。

四、在儿童诗歌教学中融入角色扮演和绘画方式

在儿童诗歌的教学中，教师应创造性融入各种直观形象的教学方法，可以角色扮演，绘画方式作为儿童诗歌教育的切入点。比如在古诗《回乡偶书》的教学中，可以让孩子们通过角色扮演老爷爷、儿童来直观的体现诗歌的意境和背境。在《一去二三里》的教学中，可以通过绘画的方式，绘出一幅的精美的图画，让孩子们欣赏十个数字的优美，十个数字的巧妙之处，来理解诗歌内涵。在《勤学》、《凉州词》、《相思》等儿童诗歌都可以融入这些元素。当然，这些教学方式需要通过教师的精心设计，并应结合具体的诗歌采用更加简单、易操作的教学方式。

五、通过环境布置来营造儿童诗歌的教学氛围

在儿童诗歌的教学中，应创设与教育相适应的环境，为儿童在诗歌学习中表现机会。好的教学环境能达到“随风潜入夜，润物细无声”的效果。比如，可以通过创设“古诗与画”、“我为古诗配画”、“我来画古诗”等墙体装饰和环境布置，让儿童在诗歌的欣赏中，借助周边环境，直接进入诗歌的意境中。比如在诗歌《摇篮》的教学中，可以利用大树和泥土材料来构建摇篮的环境，利用大海、天空、泥土等材料来绘制摇篮的壁画；并结合教学挂图、底版和小卡片等材料，以画画、摆图的形式表现诗歌的内容，在配上亲切的口吻将孩子带到诗歌的意境中。

六、在儿童诗歌的教育中应注重软环境的营造

在儿童诗歌的教学中，不但讲究教学的方法和方式，也应融入良好的教学软环境。重点应把握以下几个点，师生关系的融洽点也就是要营造师生之间相互关爱、互相尊重，充满鼓励且营造和谐的教学氛围。幼儿之间合作点通过相互交换作品、相互沟通、相互模仿的方式，构建幼儿之间相互沟通协助的氛围。家园配合的默契点是通过“家长会”、“文学沙龙”和“亲子活动”等多种形式，让家长参与到对儿童诗歌的教育中，让家长在家里面营造学习古诗的氛围。教师素质的提升点是指要提高教师的文学底蕴和诗歌的教学能力，同时结合儿童的最近发展区，理论与实践相结合，调节诗歌的教学方法。

因此，在对儿童进行诗歌教育教学中，应以“幼儿为中心”的原则展开，以内容、形式、方法丰富的载体，让幼儿在记忆力最好、心灵最纯洁的阶段，接受到经典诗歌的教育，向他们展示中华文化的博大精深的优点，培养儿童的文学、审美能力，发展儿童的情趣，使他们从小受到良好的文化熏陶。

参考文献：

[1]牛玲.关于儿童诗教学的探索和研究[J].语数外学习，2023，（6）.

[2]刘芳，腾守尧.儿童唐诗教育：回归艺术与养护灵性[J].学期教育研究，2023，（1）.

现代儿童诗歌范文第3篇

然而我们还是应该相信，当松鼠已经等得掉光了牙齿，这时候也许就会有人为我们送来核桃。虽然我们每天都被一些平庸的散文和小说包围着，但不少人的内心深处，总还是在牵挂着诗歌。

“疑此江头有佳句，为君寻取却茫茫。”现在，当我巡礼最近一年多来的儿童诗创作时，这两句唐诗不由得又涌上心头。

抒写中国

“抒写中国”，从来就是中国的儿童诗人们须臾不能忘怀的一个美丽而崇高的“主旋律”。读着这样的儿童诗，我们会相信这样一个真理：世界上没有渺小的体裁，而只有渺小的作家。

高洪波近期发表了《在天文馆感受诗意》等组诗。抒写自豪的中国情感与中国襟怀，张扬人类思想中的浩然正气，也是高洪波近年来的儿童诗中的一个“主旋律”。诗人金波先生在读了这些诗歌之后，认为它们显示了诗歌所应该具有的一种“隐秘的力量”，那是激情的力量、想像的力量，同时也是思考的力量。“这些诗行蕴蓄着诗人心灵上敏锐的感受力，和跳脱的诗的表现力。”（《诗歌的力量――〈在天文馆感受诗意〉赏析》）

对于诗人们来说，“中国”绝对不是一个抽象和空洞的概念，也并非惟有“黄钟大吕”的风格才能表现这个宏大的主题。“抒写中国”也可以写得十分具体而细微：把三月穿在小村身上小村/便开始萌芽今天是语文第一堂课/麦田睁开眼睛很绿//小村三月/你看炊烟正在拄着一棵树爬山/草是新来的考试卷子/把三月的早晨考得满头是汗//先是一朵小野花交了卷子/后面的天迅速都蓝了……（冰岛《三月》）

如此清新和鲜活的形象与表现方式，不也可以呈现“抒写中国”的满腔热情吗？诗人说，给我一片三叶草，再加上我的想像，就是一片草原。这样的表现法则，或者说，这样的抒写才能，对于儿童诗人来说，尤其需要具备。毕竟，就篇幅而言，儿童诗是一种形制短小的体裁。也因此，较之一般的体裁，它为创作者们设置了更高的表现难度。

底层叙事

最近几年，在界里，有一个引起了广泛讨论和关注的文学话题，即底层叙事。不同的文化人群面对这一概念时的认知角度，有时会存在着明显的差异。例如社会学家和经济学家眼里的“底层”，一般都与贫穷、“三农问题”、国企改制以及社会分层等紧密联系在一起，寄寓着明确的“意识形态焦虑”；而人文学者、评论家和作家、艺术家眼里的“底层”，则往往伴随着对社会公正、民主、平等以及苦难、人道主义等一系列历史美学难题的诉求。因此，有的学者指出，“底层”问题在今天的浮出水面，进入更多人所关注的视野，实际上也折射出当前中国社会结构的复杂形态和思想境遇。在这个前提下，我们似乎可以认同这样一个观点：所谓以文学的方式参与或介入底层现实，决不可仅仅理解为将底层和现实题材作为叙述对象，而应该在叙述过程中呈现出作家和诗人们的思想投射与独特发现。

儿童文学作家和诗人们的“底层关怀”和“底层叙事”，也不曾缺席。这一类题材的作品，尤其是具有这一类感情投入和思想投射的作品，明显增多，且大都具有一定的分量。就儿童诗来看，许多诗人写到了留守儿童、打工子弟小学、进城务工人员的子女生存问题、流浪儿童、卖花儿童等等；还有的诗人写到了对农业生态、农民生活、乡村变迁，尤其是越来越强大的现代物质文明对乡村传统观念的压迫与“话语霸权”等等。于是，我们在今天的儿童诗里看到一些前所未有的、不能不让人忧心忡忡的景象，如张绍民的《打工子弟小学》《流浪儿童》、张菱儿的《差别》。

我们这个时代，在它盛世繁华的外表下，毫无疑问也会潜藏着一些隐痛、无奈甚至忧伤。许多乡村少年因为生活的驱使，过早地告别校园、告别童年和故乡，到远方的城市去寻找自己的前程。他们是真正意义上的弱势群体，因为他们其实还是一些孩子，还正处在成长阶段。很少有人会去关注他们的生存状态和精神世界。所幸的是，我们的诗人在关注着他们。他们那孤独、单薄和无助的身影一次次出现在那些真诚的诗歌里，如曾学东的《燕子》、张泉的《栀子花般的笑意》、莫问天心的《公交车站卖艺的盲人》。

在这样的诗歌面前，我们没有必要去要求它在艺术上的纯粹与圆润。不，能够如此直面现实、关怀民生，呈现诗人的道义与良知，才是它最纯粹的质地。这些诗歌里有的地方或许稍嫌直白，有的在语言上锤炼不够，“诗味”有所欠缺，但这些缺点并没有从根本上损伤诗的素质。我们能拥有这样的作品，不能不为儿童诗感到自豪。在底层关怀的主题下，我们的儿童诗人毕竟也能够在场，而没有缺席。诗从生活中来。诗从对于生活的真切的感受和独特的发现中来。只有真实和鲜活的生活，才能够养育出同样真实和鲜活的诗与诗人，这是一个永远的真理。

乡村忆念

加缪曾说：“对大地的想像过于着重于回忆，对幸福的憧憬过于急切，那么痛苦就在人的心灵深处升起。”其实，对于诗歌，我们所需要、所渴求的并不是太多，也并非多么奢侈。一片青草地，一点来自山谷的风声，就够了，就足以使心灵变得柔软，发出回声。

秋天一到/村外河滩上的芦苇/就忙着给我们写信//那些灰白色的小小信笺/落在树枝上/落在屋顶上/落在草垛上/落在行人的衣裳上//收到这样美丽的信/我们该怎么回呢（陶天真《抒情的乡村?芦花》）

读着这么单纯和朴素的诗歌，我想到了一个无法回避的诗歌命题：乡村忆念。我想到了大地、乡村、田园和种种淳朴的农业文明，所投射在一代代诗人心中的无限的光亮与温暖。

对于许多儿童诗人来说，思绪一旦回到童年的乡村，正如诗人曼德尔施塔姆和帕斯捷尔纳克们回到自己的城市、自己的列宁格勒一样，真可谓“熟悉如眼泪，如静脉，如童年的腮腺炎”。那些比膝盖更低的泥土，就如一道低低的门槛，横在我们的命运里；而我们的生命和诗意，也注定了会与大地、泥土连在一起，并且从泥土里获得向上或向下的力量。

也因此，对乡村生态的关注，对农民生活的关怀，对逝去的乡村童年的追忆，也成为许多诗歌作者的一个沉重而永恒的主题。他们的诗歌里总是呈现着一种永恒的、挥之不去的“土地道德”的情怀。像土家族诗人谭岷江的《山寨四月?农具和耕牛》，以及另一位同样是生在乡村的土家族诗人谭国文的《石头与村庄》，这样的诗，其实与风花雪月无关。它们具有一种纯粹和朴素的情感力量，足以唤醒那些多年来已经迷失在城市的大街上和楼群里的乡村之子的沉睡的灵魂，使更多的人明白，即使是在灰暗的生活中，毕竟还有一些我们所热爱的事物，是能够用我们的双手和心灵把它们保存下来的，因而，对乡土与生活的热爱也是可以做到始终不渝的。这是许多乡村孩子命运里与生俱来的、与泥土息息相关的生命的隐痛。

艺术本位

现在我们再来看另一类着重于艺术本位的儿童诗。与那些世界一流的儿童诗人相比，我们的许多儿童诗的差距，或许并不表现在语言文字上，也不表现在观念上，而是输在想像力上。

我们很多儿童诗作家和儿童诗作品缺少那么一种大风呼啸般的想像力，或者说，缺少那么一种纵横天地、若气流激荡一般的“天才气”。但近来也有几首诗，使我们看到了中国儿童诗的一种充满想像力、充满“天才气”的面貌。

先看萧萍的《四重奏第931号：朋友们》。且看开头的一节：漂浮着的冰，/趴在浅湖妈妈的胸前熟睡。/它们都有着雪白的睡袍，/大眼睛安静的蓝，/爪子很淡很淡，/风吹过来有些微微发抖。/它们清澈的凝视，/用牙齿彼此轻咬，/哈出好多看不见的气。/在清晨的湖面上，/它们醒来的第一件事就是/亲一亲浅湖妈妈，/让最小个子的银鱼/缓缓地从身体穿行过去。/它们头挨着头，/想了很久，才害羞地/说出今天的第一句话――/嗨，我喜欢你！

这首不短的儿童诗充分呈现了萧萍与常人不同的想像力，以及凭着敏感的直觉，于细微处去感受事物和把握事物本质的能力。

捷克诗歌大师塞弗尔特有言：“诗可以不是思想性的，也可以不是艺术性的，但是它首先应该是‘诗’的。就是说，诗应该具有某种准确的直觉的成分，能触及人类情感最深奥的部位和他们生活中最微妙之处。”萧萍的这首诗可以为塞弗尔特这一“纯粹艺术本位”的观点做出例证。

在儿童诗坛上，与萧萍的儿童诗堪称“双璧”的，是另一位女性诗人王立春的作品。这两个人是一南一北的“双子星座”。她们的诗歌里都有着细腻和准确的直觉成分，都有极其丰沛和鲜活的想像力在纵横运行，也都有语言和表现上的与众不同的创新与探索。《野小河》和《哑巴小路》，是王立春的代表性作品。

我要走了/小河//你贴着山脚玩耍吧/你缠着草坡撒欢吧/枕着小山望天/你亮晶晶的眼睛/再也看不到河沿上/这个整天缠着你的孩子了……

这是《野小河》的第一节。我们拿它和萧萍的“四重奏”第一节相比，就不难看出她们的异曲同工之美。她们仿佛在用各自的想像力和最细微体验互相“致敬”，不约而同地用一种来自女性诗人的直觉体验、想像力、才气和优美的文字，一起推动着中国儿童诗的帆篷，越过浅湖而进入一条新的航道。

读这首诗，使我感到流露在作者笔端的眷顾深情和悲悯情怀，以及直抵人心的温暖力量。它也让读者充分地感受到了诗人独特的才情和睿智的诗心。再如《哑巴小路》，其中所书写的童年体验、乡村记忆，许多人也许都曾经有过。但是如何能够更准确、更逼真地呈现出这些体验与记忆，却是需要才气的。这也正是一位外国著名诗人说过的一句话：题材总是公平地摆在人人面前；主题却只有少数人知道；而如何表现则永远是一个秘密。

四代同堂

长期以来，中国儿童诗坛上，呈现着四代同堂的良好的创作生态。老一代的儿童诗人，如任溶溶、金波等，仍然宝刀未老，继续保持着饱满的创作激情和超凡的创造力，并且时有不俗的新作奉献出来。

且以任溶溶先生为例。他在最近一年多的时间里，又有新的贡献。我们先来看这首《书怎么读》：

爷爷读书，一本又一本，/有一些书，厚得像块砖。/我忍不住，问我爷爷说：/“书这么厚，怎么读得完？”/爷爷回答我说：/“就这样：/一个字一个字地读，/一句一句地读，/一段一段地读，/一页一页地读……/很简单。”

这是一首饶有童趣和智慧的儿童诗，带着典型的任溶溶风格：单纯、幽默，凭借着字体的大小改变和诗行排列形式上的视觉效果，营造出一种形象而好玩的游戏味道。任先生年逾八十，还具有如此丰沛的创造力与不俗的童趣，不能不说是一个奇迹。

再如他那首《夜里什么人不睡觉》，带着一定的“认知性”，这也是写给小孩子看的诗歌所应该具有的一种职能。诗中告诉了小孩子一些不同身份的人所从事的不同工作的特点，同时也对这些在夜晚里工作的人们的奉献精神予以了默默的赞美。浅显而优美的诗句里蕴涵着一种老年人的从容不迫和机智幽默。

王忠范是属于中年一代的儿童诗人，其创作活力从上个世纪80年代一直持续到现在。他继续抒写着他几乎写了大半辈子的内蒙古草原和草原上的事物。他的儿童诗里融进了他对草原的深切的爱与知：草原上的草跟马一样/站着睡觉/只有广阔的夜/才能装下满地的梦（《花季草原?草原的草》）

同属中年一代诗人的王宜振，仍然在不断地探索和攀登儿童诗艺术的新高峰。他近期写出了《悬浮的光芒》等组诗，这些纯粹的儿童诗，无论放在哪个民族或哪种文化背景之下，都不会失去它的光芒和亮度。

生于上世纪60年代的那批儿童文学作家，也在不断地奉献着自己的儿童诗新作。陶天真的一组《抒情的乡村》，给我们带来耳目一新的感受：意象单纯而想像丰沛，就像他在另一首诗歌里写到的冬天里大雪中的小村庄，“干净得像个童话”。我们很久没有看到这种带着呼呼的风声和飘舞的芦花般生动的诗歌了。

更为年轻的一代儿童诗人，包括一些“小荷才露尖尖角”的“少年诗人”，在近期发表了出色作品的有：张晓楠、汤萍、冰岛、魏捷、向辉、邵思梦、张牧笛、阮梅等。

无所谓结局。也无所谓开始。除了那深隐在心灵底层的对生活的热情和对诗歌的敬重之意，有若不熄的火粒。所幸的是，在儿童诗领域里，我们的四代诗人，仍然在忠诚地、固执地、持续地，一点一点地拨燃那些活着的儿童诗的火粒。

诗歌不朽。儿童诗歌永在。

现代儿童诗歌范文第4篇

关键词：华兹华斯；我们是七个；语言；自然；童心

中图分类号：I106 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2023）24-0065-02

威廉?华兹华斯（William Wordsworth 1770―1850）是英国浪漫主义诗人，也是“湖畔派诗人”之首。在其代表作《抒情歌谣集》的第二版中，他对他的诗歌进行了定义，他认为一首好诗是来自于内心深处的情感。这种情感是自然而然流露出的，是在强大的宁静中追忆起来的情感。他的诗描写和关注的多是普通老百姓的生活。诗中的语言虽然看似平淡、朴素，却给人以返璞归真的感觉。

《我们是七个》是华兹华斯于1798年写的一首抒情叙事诗。这首诗的开头描写了一个单纯的孩子，他有力的呼吸，挥舞着洋溢着青春活力的四肢，过着他快活的时光。他真的懂得什么是死亡吗？由这个问题出发，诗人记述了他与一个八岁的农家小女孩的对话，带着读者进入了儿童的心灵世界。

下面就从诗中的语言，诗中的自然和诗中的童心三个方面进行赏析。

一、诗中的语言

尽管华兹华斯的体裁各异，诗体多变，但在字里行间无不透露着清新、隽永、朴素、亲切的气息。这种语言特色不但与18世纪新古典主义者诗人擅用的工整优雅、警句格言迭出的英雄双行体截然不同，而且与同属于浪漫主义时期的布莱克，以及第二代浪漫主义诗人拜伦，雪莱，济慈等人也大相径庭。正如华兹华斯在《抒情歌谣集》第二版中对诗歌的定义那样，他的诗多关注普通老百姓的生活，用的都是普通老百姓生活中的语言，故其语言也较为简单，朴素，这使得他的诗读起来朗朗上口，不晦涩，且简单易懂。

比如本诗，整首诗共十七节，前三节讲述了诗人偶遇农家小女孩，简单的描述了一下小女孩的外貌及穿着，剩下的十四节全是诗人与小女孩的对话。描写小女孩外貌时，简单的几个词“一头茂密的卷发，头发像杂草”、“她就是个乡下孩子的样子，但是她的眼睛非常非常漂亮”，就勾勒出了农家小女孩的特征――外表普通，心灵单纯，美丽。在下面的诗人与小女孩的对话中，更是体现了简单朴素，清新易懂的语言特色。诗人在诗歌中描写小女孩的回答时，先是她“惊奇地向我张望”，而后又是“随口回答”，然后是“回答得又快又利索”，最后是“坚持回答”。这一连串对小女孩语气的描写，简单而直接，却能使读者对小女孩的形象有深刻的认识。诗中语言虽简单，却有返璞归真的感觉。

二、诗中的自然

华兹华斯是英国浪漫主义诗人，又是“湖畔派诗人”之首，他追求浪漫，热爱自然。华兹华斯深受流行于19世纪的一些哲学思想的影响，其中包括启蒙主义运动，卢梭“回归自然”的理论思想以及泛神论，从而使华兹华斯形成了自己对自然独特的认识：人与自然“天人合一”的关系，自然使人的心灵得以净化，自然是人类的良师，朋友和保护者。在他的眼里，自然才是真善美的完美体现，才能给人以生命的真谛和领悟。自然是人类的精神家园。因此华兹华斯的诗歌无不体现着他对自然的这种情结。

虽然本诗并没有像“Lines Composed a Few Miles Above Tirtern Abbey”那样描述大自然的风景，但在诗中，他写道“She had a rustic， woodland air. And she was wildly clad.”她就是个乡下孩子的样子，胡乱穿几件衣服，一身山野的气息，就是这样一种自然的美，”Her beauty made me glad.”诗人被震撼了。这既描写了他们所处的环境，又间接反映了作者对自然的热爱。在下面的和小女孩的对话中，虽然没有直接描写自然风景，但是在对话中，当诗人问小女孩兄弟姐妹几人时，小女孩回答道：“我们是七个，两个去了威尔士的码头，两个去了海上工作。”让人联想到浩瀚无尽的大海。在诗人纠正小女孩他们是五个人时，小女孩反驳道：“坟堆看得见，青绿一片”“离我家门口二十步左右”“两座坟相挨相靠”。通过小女孩的回答，我们可以看出，虽然逝去的人不再具有肉体，但是灵魂长存，已经与大自然融为一体。这里体现了诗人“天人合一”的自然情结。只有在大自然中，人的灵魂才得以永生，才能给人以生命的真谛和领悟。

三、诗中的童心

真正优美的诗歌必然是诗人内心世界的真实显露。华兹华斯很小时就喜欢独自在田间漫步，欣赏大自然美丽的风景，思考自然与人生。童年的经历，对其儿童观的形成起了举足轻重的作用。他所提出的“儿童乃成人之父”以及“灵魂前存在”的观点是其儿童观的核心内容。

本诗中讲述的童心，是本诗带给我们的最重要的启示。开篇第一句写道”A simple child”一个纯洁的孩子，仅此一句，就让读者感受到诗人对儿童的爱怜与欣赏。在诗中的第四节，诗人问小女孩她兄弟姐妹共有几人，她说我们是七个，两个在威尔士的码头，两个去海上，还有一个姐姐一个哥哥，在她家附近教堂的墓园里。在这个小女孩的心里，分不清生与死的界限，她自己还常常到那织自己的毛袜，常常带着她的碗到墓园里，独自地吃，独自地唱，唱给她的在土里长眠的哥哥姐姐听。虽然他们静悄悄地没有回应，但在小女孩烂漫的童心中却不曾感到生死间有不可思议的阻隔。所以，尽管诗人一再纠正女孩，说他们只有兄妹五人，但小女孩却断然否定道：“不，我们是七个。”简单的话语，执拗的语气，虽然幼稚，却反映出儿童的天真和对亲人无尽的爱。在诗人看来，儿童虽然对世俗事物懵懂无知，却保持着内心的纯洁与天真，在成人的世界里，却缺少了这份纯洁与天真。诗歌不仅体现了诗人对儿童的怜爱，更体现了诗人对儿童的热爱，对童真的赞美和对儿童时代的向往。在当今社会，人们的很多情感或许会变淡，情感变淡或许会减少许多失去的痛苦，但是，很多情感，我们是无法改变的，很多信念我们会一直执着的。就像那个小女孩，一直坚信“我们是七个”，无论身处何方，经历何事，唯一不变的是“我们是七个”，天上，人间，只要是你在心中。这里正体现了诗人的儿童观――“儿童乃成人之父”。在诗人看来，在文明社会中保持对自然的虔诚，成人后保留一颗童心，是实现完美人生的必要条件。

总之，诗歌以对话的形式，用简洁、质朴的语言，表达了诗人对自然的热爱，对童真的赞美和对童年的向往。华兹华斯对儿童时代的留恋和对童真的赞美，使得诗歌超出了纯粹写景咏物的范围，深化了诗歌的主题，体现了诗歌真正的美。

参考文献：

[1]郑侠.解读华兹华斯的诗歌《我们是七个》[J].商丘师范学院学报，2023，10：122-124.

[2]王盈盈.华兹华斯诗歌的浪漫主义――诗歌《We Are Seven》评析[J].吉林省教育学院学报（学科版），2023，07：36-37.

现代儿童诗歌范文第5篇

在儿童诗的教学过程中，要注重诵读的作用，让儿童在诵读中去感悟。诵读是语文教学的传统方式，在语文教学中发挥着极大的作用，儿童诗更是如此。反复诵读能让儿童理解语言，欣赏语言，品味诗歌语言的优美，促进语言积累和语感积淀，并能在诵读中受到情感的体验。儿童诗的教学，就要注重让儿童在诵读中品味凝练而富有音乐性的语言，欣赏具体而生动的意象，领悟丰富而优美的意境，感受纯真而饱满的情感。

一、品味凝练而富有音乐性的语言

诗是语言的艺术。诗歌的语言不仅生动、凝练，而且具有极强的张力。儿童诗的语言优美、简洁、流畅、口语化，读起来琅琅上口，极具表现力和感染力，儿童最易于模仿。比如，人教版小学语文二年级上第166～167页中《四季的脚步》，这是一首歌颂四季的儿童诗，整首诗语言优美，节奏欢快，读起来朗朗上口，是极适合儿童诵读的诗作。诗分四节，分别写出了春夏秋冬四季来临时的变化，用凝练的语言概括了四季气候的特征，极富有表现力和感染力。诗中“丁冬、知了、刷刷、呼呼”等几个拟声词的运用，叠词“悄悄”的反复使用，以及每节末尾的押韵，使整首诗处在回环往复、一唱三叹的节奏之中，诗的语言也具有了音乐美。一般而言，儿童诗比较符合古诗押韵的要求，用韵也比较严格，具有较强的音乐性和节奏感。诗中拟声词、叠词的运用，也能直接将客观世界的声音和节奏传达给儿童，拉近与儿童的距离，使儿童产生身临其境的真实感和亲切感。

二、欣赏具体而生动的意象

儿童的思维是具体的，他们把握对象、接受知识，往往是从具体的形象开始的，欣赏诗歌的时候，他们总是通过具体可感的事物去领会诗中的意境。以儿童为读者对象的儿童诗，总是致力于创造鲜明生动的诗歌形象，让孩子们在具体可感的画面中感受诗歌的意境。以人教版小学语文三年级上第46～47页中《听听，秋的声音》为例，对儿童而言，“秋”是个比较抽象的概念，但是把它具体化为“黄叶”、“蟋蟀”、“大雁”、“秋风”等代表秋天典型特点的具体事物，就使抽象之物具体化了，从而吸引儿童往下读。当抽象的概念转化为可以触摸的形象时，儿童诗歌就以其独特的魅力拉住了小读者。在这首诗中，诗人用“黄叶”、“蟋蟀”、“大雁”、“秋风”等几个具体而生动的意象，描绘了秋天来临时世间万物的变化，流露出孩子们对秋的季节的独特感触。诗中通过把抽象概念转化为具体的意象，化无形为有形，通过浅白的文字，像图书一样描绘出来，使本来抽象的“意”变成了具体的“象”。由此可见，一首好的儿童诗，总是要借助于具体的意象来诠释抽象的概念，使儿童通过具体可感的事物去领会诗中的意境。换言之，意象是儿童诗歌不可或缺的成分。

三、领悟丰富而优美的意境

意境就是通过形象化的情景交融的艺术描写，融主客观于浑然一体，创造一种浓郁的情感艺术氛围，把读者引进一个想象空间的艺术境界。儿童是最富于想象和联想的，他们总是用自己创造性的想象来认识并论释世界上的一切事物。在他们通过想象而诗化的世界里，花儿会笑、鸟儿会唱、草儿会舞、鱼儿会说……因此，儿童诗正是符合儿童心理，抒发儿童的童真童趣，让儿童在教师的引领下漫步诗境中，借助具体意象去领悟丰富的诗意胜境，欣赏诗歌的独特魅力。比如，人教版小学语文三年级下第139～140页中《山城的雾》，这是一首意境优美奇幻的儿童诗，借助于多个比喻修辞手法的运用，把一幅充满奇幻色彩的美丽图画展现在读者面前，体现了儿童生活的情趣以及对美好大自然的关爱与向往。学习这首诗，关键是要体会它的意境，引导学生入情入境，感受大自然的奇幻美。抓住了意境，就抓住了诗作的灵魂，儿童阅读这样的儿童诗，不仅能够获得一种知识，而且能透过这种知识性的描述，窥见诗人的内心世界，并能感悟到另外一种深意。

四、感受纯真而饱满的情感