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文艺复兴时期人文主义思想主张篇一

美术作品中的体现

摘要：人文主义最早的源头应该是古希腊，但是后来逐渐被基督教的基督教义和神学精神统治所代替。统治者使用宗教的神学和思想来统治领导人民，宗教只不过是统治者奴役人民的一种统治工具。文艺复兴运动最早是在13世纪末兴起于意大利，意大利新兴资产阶级中的一些先进的资产阶级知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化通过文艺创作宣传人文主义精神。文艺复兴时期的艺术家所追求的不仅仅是对古典艺术的简单重现，而是把学习古典艺术作为一种途径创造出一种新的文化——人文主义文化。这个时期的艺术作品充分肯定和宣扬人的价值，宣扬积极的人生态度和对世俗生活的追求，反对封建神学对人性的压抑和禁锢他们的这种精神对以后的民主、人性化的设计产生了重大影响。

关键词：人文主义；文艺复兴；达芬奇

欧洲文明进入现代的历史就是从文艺复兴开始的，随着科技和生产力的发展人们对自然的了解越来越多，各种知识不断扩展开始对神学的统治产生怀疑。很多人开始从自然科学的角度去考虑问题，在不断探索的过程中逐渐确立了个人主义有了一些新的观念新的认识。这些新的思想观念的力量是巨大的，它激发了人很强的创造性和进取心成为对抗封建神学统治的基础。在过去的思想中对人的认识是把人当作神的附属物来认识的，而文艺复兴的思想是把人当作人来认识的。文艺复兴时期产生了很多这样的思想文艺巨人，其中最杰出的代表就是列奥纳多达·芬奇。

15世纪末到16世纪中期是欧洲文艺复兴的兴盛时期，这个时期以意大利的文化和艺术为代表其艺术水平达到了前所未有的高度。其中最出名的代表人物是达·芬奇，他是意大利文艺复兴三杰之一。达·芬奇知识渊博对很多学科都有研究，他还是出名的雕塑家、建筑家、作家、数学家、医学家、制图师、工程师和科学家。作为一代艺术大师，他完整的作品保存并流传下来的很少，大概只有17幅真迹现存于世上。虽然只有17幅作品，但这些绘画作品都是不朽之作，在达·芬奇存世不多的绘画作品中，“圣母”是一个很重要的题材，在他的笔下一系列富有人性之美的圣母形象折射出了文艺复兴时期的真精神。在宗教题材的绘画中，达·芬奇所绘的圣母像是独一无二的，他在人文思想和绘画上的创新手法影响了一百多年后的意大利及欧洲各国的文化艺术。

达·芬奇之所以被称为文艺复兴三杰之一，是因为他有着丰富的感情，渊博的知识与敏锐的观察力。16世纪，达·芬奇敏锐的捕捉到了一个新时代的气息——文艺复兴的人文主义。他的一系列作品中充分的体现出了人性、母爱的光辉

和反对封建禁锢的决心。虽然他的油画作品大都还是在描述宗教题材，但是更多的是加入了理性的思考反对封建神学对人的理性的贬低。达·芬奇的绘画已经摆脱了宗教式的神话说教，画里面人物描绘的虽然是神但是已经有了世间普通人物的个性面貌和人性，描述的是凡人的感情与生活带有更多的人性特点。他的油画作品更注重的是关心人，尤其是关心人的精神生活尊重人的价值，以人为本重视人的价值反对封建神学对人性的压抑。

在达·芬奇存世不多的绘画作品中，“圣母”是一个很重要的题材，这似乎是达·芬奇比较偏爱的题材。他的圣母系列的作品中，人物形象既有母爱的光辉又有圣母般的圣洁，充满了慈爱、美丽、祥和。在达·芬奇的作品《加罗法诺的圣母》（1475），和《持花圣母》（1478）中所描绘的都是圣母怀抱婴儿逗着婴儿玩耍的情景。这两幅画中的圣母形象已经摆脱了中世纪刻意描绘的呆板的圣母形象了，画面中的圣母流露出了带有人世间母性的母亲形象。画面中柔和的色彩洋溢着清新自然和青春的气息，而没有宗教的神秘感画面中圣母的微笑高度概括了人世间现实生活中年轻的母亲对自己孩子的幸福感。在这两幅作品中，圣母头上带有神性的传统的“圣光”光环，被室内的窗户与室外的明镜蔚蓝的天空景色所代替以更多的“人性”代替了“神性”。后来这种风格一直贯穿在达芬奇的绘画作品中，以上几幅作品可以算得上达芬·奇的成熟之作。

达·芬奇的另一个著名圣母作品代表作是《岩间圣母》，此画属于传统题材，是达·芬奇所作的祭坛画。现在收藏于巴黎卢浮宫，这幅画是为米兰的圣弗朗切斯科教堂内的一间礼拜堂所绘制的祭坛画也属于宗教类绘画。虽然达·芬奇在画这幅画时还只有三十多岁，但这幅画却已经具有了鲜明的达·芬奇风格与思想。我们可以看到有两个地方最显著：首先就是圣母玛利亚和天使乌列的手，融美感与真实感于一体，这是文艺复兴时期其他艺术家所达不到的，比如拉斐尔、米开朗琪罗等，他们曾经都学习过达·芬奇的那种画法但没有达到他的水平。其主要原因是因为他们没有达·芬奇那样精深的解剖学研究基础，他们所做的只是停留在表面上的观察的原因。其次，是画中圣母嘴角的微笑，我们可以从画中看到圣母与天使的嘴角总是挂着独特而神秘的笑意，那种微笑也正是达·芬奇的作品中所独有的，这样的微笑后来在其作品《蒙娜丽莎》中达到了最高境界被称为世界上最美的微笑。

当我们面对《岩间圣母》这件达·芬奇开始走向成熟期的作品时，我们可以看到他给绘画所带来的新方法与思想，金字塔式的人物构图，神秘深邃的自然风景全部融入在生动可感的空气氛围中，优美人物的形象与自然环境的关系是那么的和谐那么的相得益彰。15世纪意大利早期画家作品中，经常难以避免的空间与人物不协调的生硬效果一扫而光。这些成果要归于达·芬奇富于创造性的明暗

表现法和新的以人为本的思想，以及他对空气作用的认识和整体的感觉。达·芬奇在他的绘画作品中不停的探索研究着去表现自然的方法，在《岩间圣母》中采用的薄雾绘画法使画面充满了朦胧的画意，显示出自然而柔和的感觉整个景象如幽远的梦境，在这幅画中达·芬奇第一次成功地探讨了自然与人物的融合。

达·芬奇是一位伟大的人文主义艺术家，他的民主思想立场是坚决站在意大利新资产阶级这边的，他的作品《最后的晚餐》一直是世界人民反对邪恶势力与之斗争的榜样。达·芬奇最出名的作品应该是《蒙娜丽莎的微笑》，在这幅画中蒙娜丽莎含蓄、神秘的微笑更多的是透露出了一个人世间美丽的女子对平凡的世俗生活怡情、惬意，是画家对人文主义者追求世俗精神的真是写照，是达芬奇在人文主义思想的影响下着力表现人的感情。这幅作品一反传统的描绘宗教主题，而是描绘的世俗世界中平凡的人，以真实的社会人物为表现内容。

由此，可以体会到其人文主义思想意义的内涵，这是新兴资产阶级对封建教会发起的挑战是一次人文主义的革命。他的艺术作品代表了15—16世纪的一次艺术创新与思想的革命，他一生都在对周围的生活进行着美学的审视和人性的思考，其对美与人性的发现与创造令人惊讶与叹为观止，他成为绘画中智慧的象征。达·芬奇对艺术与人性的探索进一步完善了艺术与人文思想的发展，在他的作品中更好的考虑了人性，使理性与情感、现实与理想在美术作品中获得了完美统一。使形与空间的关系获得了高度的和谐，为再现性美术确立了一种经典的样式，从而给后世提供了效法的最佳范例对以后西方美术思想的发展产生了巨大影响。

参 考 文 献

[1] 李少林.西方美术史[m].呼和浩特:内蒙古出版社,2006.4：107

[2] 胡跃生.细看达·芬奇[m].桂林:广西师范大学出版社,2005.11：66-68

[3] 徐庆平.意大利文艺复兴美术[m].北京:中国人民大学出版社,2004.10：161-168

[4] 张石森.西方宗教题材绘画艺术[m].呼和浩特:远方出版社,2006.1：79-81

[5] 李砚祖.造物之美—产品设计的艺术与文化[m].中国人民大学出版社,2000

[6] 尹定邦.设计学概论[m].长沙:湖南科学技术出版社,2009

姓名：米兴梁 院校：齐鲁工业大学艺术学院（2023级研）研究方向：设计理论实践与研究

文艺复兴时期人文主义思想主张篇二

文艺复兴时期的时代特征和人文主义思潮的价值取向、表

现形式、思想内涵

文艺复兴时期的时代特征：

文艺复兴是14世纪中叶到17世纪初在欧洲发生的思想文化运动。在运动中不仅仅有灿若群星的人文先驱创造的许多绚丽夺目的文学、艺术作品，及众多的有重大影响的政治思想、哲学思想，还改变了人们对于生活的态度，解放了人们的思想。诚然，文艺复兴只限于社会上的少数英才的活动，但是它所宣扬的思想不啻是向长期以来在基督教神学笼罩下陷于沉闷窒息的欧洲社会送来的一股清新的气息，令人的精神为之一振，并且把绝大部分有文化教养的人士从中世纪的昏睡中唤醒过来。

文艺复兴，从表面上看来，是欧洲思想文化界人士复兴他们心目中的黄金时代的希腊、罗马古典文化的运动。但是，实际上，文艺复兴并非只是对古典文化的“亦步亦趋”的简单模仿，在很大程度上也是一种创新，是新兴资产阶级反封建斗争在意识形态上的反映。于14、15世纪在意大利、西欧产生的新兴资产阶级，为寻求发展和政治利益，必须首先在思想上打破封建神学的桎梏。为此，他们便不得不借用强调人的自由平等、人性解放的古典思想。实际上，文艺复兴在许多方面超越了古典希腊、罗马的文化，这个时期产生的文学、艺术作品及政治、哲学著作都鲜明地表现出新的时代精神，并成为后来欧洲文化、思想甚至经济发展的有力基础。

人文主义思潮的价值取向：

以人为最主要的部分进行强调，一切观念和思想都以有利于人的价值得到发展为前提，肯定人的欲望和歌颂自然的人性，积极将人的意志从神学的限制中解放出来，注重强调维护人性的尊严和人的自我价值的实现，发挥人的能动性。提倡人的平等，倡导个性解放，抨击封建特权，从而保证在资本主义发展的大势下有更多有才能的理性的人能够得到更好的发展，推动资本主义的发展。

思想内涵：

是一种基于理性和仁慈的哲学理论与世界观，不仅仅局限于文学、艺术、科学方面，而是在生活的各个方面影响着人的生活、发展。它以以理性思想为基础，同时和人本主义以及人道主义有着密切的关系。它从人性中获得其实，又通过理性的推理来指导人的行动和发展。人文主义重视思想的作用，它通过对人们思想的解放和提高，来贯彻、实现以人为中心的世界观。

表现形式：

科学：提倡科学知识和进行科学实验，反对愚昧无知，向神权提出挑战。坚定不移地追求真理、知识和科学，向统治欧洲千余年的封建神学说教大胆挑战、提出怀疑，动摇了基督教赖以维护自己神学统治的精神基础。哥白尼临终前发表了他的研究论文——《天体运行论》，创立了震撼世界的日心说，从根本上动摇了千百年来被教会推崇的地心说；

政治：人文主义者初步提出了资产阶级法权思想 ,开创近代科学政治学说，深信共和制度和民主思想能够开启人的智慧、发挥人的才能；

文学：讽刺、批判了封建宗教神学、和经院哲学以及封建特权思想，宣扬人的价值和人性的美好，打击了宗教神学对人性、人的发展的限制，反对禁欲主义，提倡人的解放。

文艺复兴时期人文主义思想主张篇三

论文艺复兴时期人文主义个体精神

公共管理

论文艺复兴时期的人文主义个体精神

文艺复兴时期是欧洲的伟大时期，历史上把文艺复兴时期称作为拉开欧洲近代史序幕的开始，也被成为欧洲封建社会和资本主义社会的分界线。文艺复兴时期主要的思想是人文主义，在人文主义的影响下一批优秀的思想家、文学家、艺术家涌现。这些伟人们创作了优秀的作品让文艺复兴从此达到了一个高潮。这些优秀的作品往往是表现人的价值和强调人在社会发展中的意义。文艺复兴时期欧洲的经济和政治同样发生着变化，人的价值也被强调到了政治和经济中。人文主义成为了文艺复兴时期的核心思想，任何事物都是具有两面性的即使人文主义是一大闪光思想，但是在看待人文主义的时候我们也需要全面的看待，要看到人文主义积极的一面同时也要看到过度的强调人的能动性带来的负面影响。人文主义里面的个体精神就是我们需要正视的一个问题。

一、文艺复兴人文主义个体精神存在的社会背景和产生的原因

人文主义个体精神大家都以为产生在文艺复兴时期也就是历史上的十四到十七世纪。其实在欧洲十三世纪，末期已经开始有了个体精神的出现，只是当时的欧洲在封建制度和教皇宗教思想的统治下，个体精神不能明显的体现出来，否则可能因为违背封建制度或者宗教思想而受到处置。十四世纪到十七世纪以意大利为中心的文艺复兴开始，而且文艺复兴又是打着人文主义的旗号这就为人文主义中的个体思想埋下了种子。文艺复兴时期封建制服和宗教压迫已经开始动摇，人文主义的个体思想随着政策的放松和时代变迁开始不断膨胀，当时许多艺术家和文学家开始在作品中表现个体精神。

人文主义中的个体精神为什么能在文艺复兴时期快速膨胀是有一定原因的。欧洲在十四世纪之前一直受到封建制度和宗教制度的双重压迫，那里的人们受着更加沉重的负担和剥削，那个时候的欧洲压迫要比中国的压迫残暴的多。中国也存在着宗教的影响，但是那个封建制度占主导地位，而且中国信封的是佛教传承的是真善美不干涉政事。但是欧洲十四世纪之前是封建制度和宗教相融合，那时候更加强调教皇的权威和神的能动性，生活在欧洲的人民思想受到神思想的控制，在那种压迫下人们对于神思想的反抗更加的强烈，更加痛恨宗教的控制。文艺复兴时期人文主义的提出一下子解放了欧洲人民的思想，人文主义中的个体精神不断膨胀、不断强化最后个体精神成为人文主义的一个显著特征。人文主义中个体精神的不断膨胀和过度发展与之前人们长期受到宗封建制度和宗教制度有着必然的联系。

二、人文主义个体精神对于文艺复兴时期艺术创作的影响

欧洲的文艺复兴和中国的百家争鸣有着异曲同工之效，但是中国的百家争鸣大多都是思想上的升华，在艺术作品中体现的非常少。欧洲的文艺复兴时期表达的思想，艺术家和思想家们都通过具体的作品表现出来。文艺复兴时期的作品都是体现了当时的人文主义，其中不乏个体精神的体现。薄伽丘的《十日谈》里面人文主义体现的非常到位，但是里面过度强调了人的能动作用使个体精神也有较为显著的体现出来。米开朗琪罗雕著的塑像《大卫》表现的是一欧洲青少年对于力量和美的体现其中同样包含了个体精神的体现。

文艺复兴时期人文主义个体精神也不是只带来了负面的影响。人文主义个体精神对于那个时期文学作品和艺术作品的丰富有着重要的作用。人文主义强调的是人的能动性，反抗的是封建思想的愚昧和宗教思想的神制造一切的思想。人文主义刺激了大批文学家、思想家和艺术家的创作灵感。更多的文学家、思想家和艺术家打破封建和神的束缚开始了自己个性的创作。人文主义个体精神支配着这些伟大的创作者开始自由发挥自己的精神和创作灵感通过不同的形式表达出来。因为个体精神的支配，这些伟人们不互相借鉴和学习，但是他们凭借自己才能和技术创作出了一个个举世瞩目的作品。虽然个体精神对于人文主义来说有点过度强调人的主观能动性，但是在文艺复兴时期对于文学作品的创作有了一定的影响和积极作品。

三、人文主义个体精神在欧洲发展史上的负面影响

人文主义个体精神过度发展和膨胀已经严重失去了人文主义的真正含有。好多人们开始歪曲的理解人文主义个体精神，人文主义里面对于人的关怀思想也被扭曲。人文主义个体精神被过度的强调人的权利和地位，欧洲的各个阶层开始享受人文主义带来的福利。从统治者到下层的人民开始主张及时享乐主义，人们开始变得享受和浪费，统治阶级开始出现了奢靡和腐败的生活作风，对于欧洲原始资本的积累产生了一定的影响。一定程度阻碍了欧洲进入资本主义社会的步伐。

四、人文主义个体精神给拉丁美洲和亚洲带来了毁灭性的灾难

欧洲文艺复兴给欧洲封建制度的瓦解注入了伟大的思想力量，对于拉丁美洲和亚洲来说是苦难史的开始。人文主义个体精神在欧洲的发展各个阶层都开始享受生活，欧洲本土的资源和资本无法满足这些提倡个体精神人们对于物质的需求。欧洲的部分国家包括葡萄牙、西班牙、法国、英国开始了残暴的海盗行为和殖民主义。他们向富饶的拉丁美洲和亚洲开始疯狂的掠夺和殖民主义的实施。人文主义个体精神间接造成了欧洲对于拉丁美洲和亚洲的殖民统治和残酷掠夺。人文主义个体精神也推动了亚洲封建制度的瓦解和崩溃。

人文主义个体精神是欧洲文艺复兴时期人文主义衍生的一种思想。对于人文主义个体精神我们应该辩证的去看待和全面的分析人文主义个体精神带来的积极和消极影响。文艺复兴时期人文主义个体精神使当时文艺界变得更加丰富多彩，欧洲贵族开始过上奢靡和享受的不良生活，间接的刺激了欧洲资本主义原始资本的积累。对于拉丁美洲和亚洲的人民造成了灾难性的毁灭，但是却促进了亚洲封建制度的瓦解。文艺复兴时期人文主义个体精神辩证和全面的分析下存在的积极和消极作用都间接或直接的改变了人们的生活环境。

文艺复兴时期人文主义思想主张篇四

南京财经大学通识选修课课程论文考试（封面）

2023——2023 第二学期

课程名称：西方文化专题

任课教师：龚世俊

学生姓名：张瑞

班级：经济学院统计1002班

学号：1102100227

论文题目：文艺复兴时期的人文主义思潮和文学艺术成就

内容摘要：文艺复兴的核心是人文主义，是中世纪神学的对立物。文艺复兴时期的文学艺术成就体现在文学、美术、雕刻、哲学、建筑等方面。文艺复兴推

动了欧洲各国文化的发展和思想的解放。

关 键 词：人文主义思想、平等自由、现实主义、文艺复兴

文艺复兴时期的人文主义思潮和文学艺术成就

文艺复兴时期（14-16世纪）始于十三世纪末期的意大利，是一场由正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。它的起因是生产力的发展和资本主义萌芽的出现，核心是人文主义精神，而人文主义精神的核心是以人为本。

“人文主义” 的产生与当时在大学中兴起的修辞学、哲学、民法学、医学、天算学等“人文学科”密切相连。这些学科都与中世纪神学相对立，以讲授希腊、罗马的古典学问为特征，以有益于人的现实生活为职志。传授与研究这些新知识的新兴文化群体，被称之为“人文主义者”，他们的世界观、价值观与人生观被后来的历史学家概括为“人文主义”。尽管人文主义者的文化、社会活

动不尽一致，但却有着共同的人生与社会理想。他们根据现实社会变动的要求，掀起了“以人为中心”的人文主义启蒙思潮。

文艺复兴时期的人文主义是作为中世纪神学的对立物而出现的，肯定和注重人、人性,要求在各个文化领域里把人、人性从宗教神学的禁锢中解放出来。人文主义思想包括以下几个方面：

一、反对中世纪神学抬高神、贬低人的观点,肯定人的价值,强调人的高贵；

二、反对中世纪神学的禁欲主义和来世观念,要求享受人世的欢乐,注重人的现世生活的意义；

三、反对中世纪的宗教栓桔和封建等级观念,要求人的个性解放和自由平等；

四、反对中世纪教会的经院哲学和蒙昧主义,推崇人的经验和理性,提倡认识自然,造福人生。

针对教会蒙昧主义的“神本”理论，人文主义者大力颂扬人的伟大与尊严，肯定人的个体的价值与权利。他们吸取古典文化传统与基督教神学传统中的某些思想，创造性地以“借神颂人”的理论形式来阐发自己的理想。人文主义文学所反映的基本内容就是人文主义思想。

在14世纪的意大利，文艺复兴的先驱但丁就宣称人是高贵的，因为上帝在造物之初，就赋予了人“意志自由”, 但丁一生写下了许多学术著作和诗歌，其中著名的是《新生》和《神曲》。彼特拉克是人文主义的鼻祖，被誉为“人文主义之父”。他第一个发出复兴古典文化的号召，提出以“人学”反对“神学”。彼特拉克主要创作了许多优美的诗篇，代表作是抒情十四行诗诗集《歌

集》。彼特拉克宣称：“我自己是凡人，我只要求凡人的幸福。”凡人的现世幸福就是快乐、友谊、爱情、荣誉、物质享受等。薄伽丘是意大利民族文学的奠基者，短篇小说集《十日谈》是他的代表作。“我们人类的骨肉都是用同样的物质造成的，……我们人类是天生一律平等的，只有品德使生时同等的我们发生了贵贱之别。”体现了追求自由平等，反对等级观念的思想。

在法国，文艺复兴运动明显地形成两派，一是以“七星诗社”为代表的贵族派，二是以拉伯雷为代表的民主派。“七星诗社”以龙沙和杜贝莱为代表，在语言和诗歌理论方面做出了突出的贡献。他们最早提出统一民族语言的主张，促进了法国民族语言和民族文学的发展。然而，他们排斥民间诗歌，只为少数贵族服务。拉伯雷是继薄伽丘之后杰出的人文主义作家，是法国文艺复兴民主派的代表。他用20年时间创作的《巨人传》是一部现实与幻想交织的现实主义作品，对社会现实有广阔的反映，在欧洲文学史和教育史上占有重要地位。

在英国，代表人物有托马斯·莫尔和莎士比亚。托马斯·莫尔是著名的人文主义思想家，也是空想社会主义的奠基人。1516年他用拉丁文写成的《乌托邦》是空想社会主义的第一部作品。莎士比亚是天才的戏剧家和诗人，他同荷马、但丁、歌德一起，被誉为欧洲划时代的四大作家。他的的作品结构完整，情节生动，语言丰富精炼，人物个性突出，集中地代表欧洲文艺复兴文学的最高成就，对欧洲现实主义文学的发展有深远的影响。

在西班牙，最杰出的代表人物是塞万提斯和维加。塞万提斯是现实主义作家、戏剧家和诗人。他创作了大量的诗歌、戏剧和小说，其中以长篇讽刺小说《堂吉诃德》最著名，它对欧洲文学的发展产生了重大影响。维加是戏剧家、小说家和诗人，西班牙民族戏剧的奠基人，被誉为“西班牙戏剧之父”。他是世界上罕见的多产作家，一生共创作了两千多个剧本，留传至今的有600多个，有宗教剧、历史剧、神话剧、袍剑剧、牧歌剧等多种形式，深刻反映了西班牙的社会现实，深受广大群众的喜爱。最杰出的代表作是《羊泉村》。

当然，文艺复兴时期的成就不仅仅体现在文学方面，在美术、哲学、建筑、雕刻上也有了很大的进步。文艺复兴时期的艺术作品在人文主义思想影响下，创造了许多歌颂生活和自然、歌颂爱情、歌颂英雄人物的画幅和雕塑，这些作品抛弃了中世纪的神秘主义，具有清晰、简朴和真诚的美的感染力。如杨凡·埃克的《阿尔诺非尼夫妇像>和《阿尔诺芬尼夫妇像》是西方肖像画中最重要的作品，它以肖像的情节性处理和人物内在的感情和形象化的表达取胜。

在哲学方面，文艺复兴时期，随着新兴市民阶层的崛起，具有初步的唯物主义性质的人文主义哲学逐步孕育、形成和发展起来。这种新哲学一方面表现为古典哲学的复兴，另一方面表现为利用古典哲学形式对新兴自然科学知识进行初步的哲学概括，即表现为自然哲学的崛起。批判性和人文性是文艺复兴时期人文主

义哲学的主要特点。

另外，文艺复兴时期 ,一种带有浓厚的人文主义的建筑逐步发展起来。文艺复兴建筑重视科学和古希腊哲学，并力图以科学和古希腊哲学反对任何形式的独断主义，从而进一步促进建筑科学的发展，促进人们的思想解放。如佛罗伦萨主教堂的穹顶是标志着意大利文艺复兴建筑史的开始，它的设计和建造过程，技术成就和艺术特点，都体现着新时代的进取精神，继承了人文主义的建筑观念。

归结起来，文艺复兴所取得的艺术成就可以归纳为：确立了科学的绘画体系，建立了古典艺术规范，产生了大批富有探索精神和艺术才华的艺术家，为后世留下了丰富的建筑、雕刻、绘画作品和艺术理论著述。

文艺复兴时期的人文主义是资产阶级世界观的最初表现。虽然它还没有摆脱中世纪神学的束缚 ,还不是完整的思想体系 ,但是它的影响是广泛和深远的。它通过对古典文化的研究 ,提出人性论、人道主义 ,矛头直接指向封建制度和宗教神学，推动了欧洲各国文化的发展和思想的解放，是新兴资产阶级谋取自身经济和政治地位的思想武器 ,起到了进步的历史作用。