王维《相思》古诗鉴赏1

　　《相思》

　　作者：王维

　　红豆生南国，春来发几枝。

　　愿君多采撷，此物最相思。

　　【注解】

　　１、红豆：又名相思子，一种生在岭南地区的植物，结出的籽象豌豆而稍扁，呈鲜红色。

　　２、采撷：采摘。

　　３、相思：想念。

　　【韵译】

　　晶莹闪亮的红豆，产于岭南；春天来了，该长得叶茂枝繁。

　　愿你多多采摘它，嵌饰佩带；这玩艺儿，最能把情思包涵！

　　【翻译】

　　红豆树生长在南方，春天到了它将生出多少新枝呢？希望你多采摘一些红豆，它最能够引起人们的思念之情。

　　【评析】

　　唐代绝句名篇经乐工谱曲而广为流传者为数很多。王维《相思》就是梨园弟子爱唱的歌词之一。据说天宝之乱后，著名歌者李龟年流落江南，经常为人演唱它，听者无不动容。

　　红豆产于南方，结实鲜红浑圆，晶莹如珊瑚，南方人常用以镶嵌饰物。相传古代有一位女子，因丈夫死在边地，哭于树下而死，化为红豆，于是人们又称呼它为“相思子”。唐诗中常用它来关合相思之情。而“相思”不限于男女情爱范围，朋友之间也有相思的，如苏李诗“行人难久留，各言长相思”即著例。这首诗题一作《江上赠李龟年》，可见诗中抒写的是眷念朋友的情绪。

　　“南国”（南方）即是红豆产地，又是朋友所在之地。第一句以“红豆生南国”起兴，暗逗后文的相思之情。语极单纯，而又富于形象。第二句“春来发几枝”轻声一问，承得自然，寄语设问的口吻显得分外亲切。然而单问红豆春来发几枝，是意味深长的，这是选择富于情味的事物来寄托情思。“来日绮窗前，寒梅著花未？”（王维《杂诗》）对于梅树的记忆，反映出了客子深厚的乡情。同样，这里的红豆是赤诚友爱的一种象征。这样写来，便觉语近情遥，令人神远。

　　第三句紧接着寄意对方“多采撷”红豆，仍是言在此而意在彼。以采撷植物来寄托怀思的情绪，是古典诗歌中常见手法，如汉代古诗：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁？所思在远道”即著例。“愿君多采撷”似乎是说：“看见红豆，想起我的一切吧。”暗示远方的友人珍重友谊，语言恳挚动人。这里只用相思嘱人，而自己的相思则见于言外。用此方式透露情怀，婉曲动人，语意高妙。宋人编《万首唐人绝句》，此句“多”字作“休”。用“休”字反衬离情之苦，因相思转怕相思，当然也是某种境况下的人情状态。用“多”字则表现了一种热情饱满、一往情深的健美情调。这首诗情高意真而不伤纤巧，与“多”字关系甚大，故“多”字比“休”字更好。末句点题，“相思”与第一句“红豆”呼应，既是切“相思子”之名，又关合相思之情，有双关的妙用。“此物最相思”就像说：只有这红豆才最惹人喜爱，最叫人忘不了呢。这是补充解释何以“愿君多采撷”的原因。而读者从话中可以体味到更多的东西。诗人真正不能忘怀的，不言自明。一个“最”的高级副词，意味极深长，更增加了双关语中的含蕴。

　　全诗洋溢着少年的热情，青春的气息，满腹情思始终未曾直接表白，句句话儿不离红豆，而又“超以象外，得其圜中”，把相思之情表达得入木三分。它“一气呵成，亦须一气读下”，极为明快，却又委婉含蓄。在生活中，最情深的话通常朴素无华，自然入妙。王维很善于提炼这种素朴而典型的语言来表达深厚的思想感情。所以这首诗语浅情深，当时就成为流行名歌是毫不奇怪的。

王维《相思》古诗鉴赏扩展阅读

王维《相思》古诗鉴赏（扩展1）

——终南山王维古诗鉴赏

终南山王维古诗鉴赏1

　　诗旨在咏叹终南山的宏伟壮大。首联写远景，以艺术的夸张，极言山之高远。颔联写近景，身在山中之所见，铺叙云气变幻，移步变形，极富含孕。颈联进一步写山之南北辽阔和千岩万壑的千形万态。末联写为了入山穷胜，想投宿山中人家。“隔水”二字点出了作者“远望”的位置。

　　全诗写景、写人、写物，动如脱兔，静若淑女，有声有色，意境清新、宛若一幅山水画。

王维《相思》古诗鉴赏（扩展2）

——《相思》古诗鉴赏菁选

《相思》古诗鉴赏5篇

　　在日常学习、工作和生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编为大家整理的《相思》古诗鉴赏，仅供参考，欢迎大家阅读。

《相思》古诗鉴赏1

　　《长相思》全诗

　　山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。

　　《长相思》的翻译

　　跋山涉水走过一程又一程，将士们马不停蹄地向着山海关进发，夜已经深了，千万个帐篷里都点起了灯。外面风声不断，雪花不住，扰得思乡的将士们无法入睡，在我温暖宁静的故乡，没有这般寒风呼啸、雪花乱舞的聒噪之声。

　　《长相思》的赏析

　　上阕写面、写外，铺陈壮观；下阕写点、写内，曲描心情。选取的都是*凡的事物，如山水风雪、灯火声音。又采用短小精悍而通俗易懂的语句，轻巧排列，对应整齐。信手拈来，不显雕琢。全篇融细腻情感于雄壮景色之中，尽显非凡，作者用山，水，千帐灯，风，雪等大的物像，来寄托细腻的`情感思绪。缠绵而不颓废，柔情之中露出男儿镇守边塞的慷慨报国之志。没有一般边塞诗的大气、沉痛、悲凉、雄壮，而是风格婉约，笔调缠绵，少了抑扬顿挫的沉雄，多了小女儿的缠绵情态。

《相思》古诗鉴赏2

　　《长相思·折花枝》

　　折花枝，恨花枝，准拟花开人共卮，开时人去时。

　　怕相思，已相思，轮到相思没处辞，眉间露一丝。

　　译文

　　折下美丽的花枝，不觉又怨恨起花技，原来打算花开时我们一起赏花共饮，谁知花开后情人一去不返不见踪影。

　　害怕相思折磨自己，相思之情却早愁人，到相思时却事无办法摆脱它，心中稍稍*静眉头又露几分。

　　注释

　　选自《明词综》。长相思：词牌名。原为唐教坊曲。后用为词调之称。又名《忆多娇》、《双红豆》、，《相思令》、《长相思令》、《长思仙》、《山渐青》、《吴山青》、“青山相送迎》、《越山青》等。仄韵调名为《叶落秋窗》。双调，每段四句，押四*韵，三十六字。

　　准拟：打算，约定。

　　人共卮（zhi支）：指饮酒定婚。卮，古代盛酒器。

　　辞：躲避。

　　丝：丝与“思”谐音，以双关语既形眉态，又表心绪。

　　赏析

　　这首词笔法简洁细腻，以女子的口吻，写主人公与情人分别后的相思之情，情极深挚，非至情者莫能道出。写法上，运用复杂而微妙的感情交织，在对花的爱与恨以及对于相思的怕而又不得不相思的矛盾交织中，体现其对爱情的忠贞和对幸福的向往。该词化用了范仲淹《御街行》的“都来此事，眉间心上，无计相回避”及李清照《一剪梅》的“才下眉头，却上心头”。

　　上片从“花”字生发，鲜花象征着美好的事物，**着纯真的爱情，并常常被用来比喻美丽的女子。“折花枝”尽管只是写了女主人公的一个动作，但也自然会使人联想到青春少女美丽的面庞及折花枝时的优美姿态，联想起“人面桃花相映红”（唐崔护《题都城南庄》）的艺术境界。“恨花枝”三字接得突兀，词人着一“恨”字，准确地刻划了折花人心灵深处的悲苦，这首词即以盈盈春色反衬人的失意。“准拟花开入共卮，开时人去时”，令人仿佛看到折花人流下相思泪，含情凝睇着伊入离去的方向。女主人公本来打算同恋人在花开时节共同饮酒赏花，可是花开之日却是人去之时，离愁既生，迁恨于花枝也是必然的。其实“花枝”并没有什么过错，“恨花枝”，说到底就是恨自己的恋人，本来说好的事情，为何能轻易违约匆匆离去。不过，这“恨”中也包含着爱的成份。

　　下片紧承上片意脉，娓娓道来，生动地写出自己的刻骨相思。这“相思”二字所包容的巨大能量，曾使古今中外的'多少有情男女愁苦不已，损心伤神。回想昔日花好月圆共饮时，湖边柳下细和语，卿卿我我蜜意时，女子惧怕孤独、不甘寂寞，“怕相思，已相思”将女主人公怨恨、思念、爱怜的感情，细腻、逼真地表达出来，直抒胸臆。但“怕”又有何用，谁能摆脱这“剪不断，理还乱”的忧愁。但当心里有了“相思”的想法时，就已经在相思了。“怕”和“恨”连起来，正是白居易所描绘的“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休”的同义语。对一位感情丰富，情窦已开的女子来说，“恨”是“爱”的折光·，“怕”是“恋”的延伸，相思之苦，难遣胸怀。“轮到”，表明主人公过去还未曾品尝过相思之苦，正因为是初尝，才更能体会到相思是那样的折磨人，纠缠人，让人没法回避，无法推辞。心中所思，形诸面容，“眉间”自然会“露一丝”，这“一丝”凝聚着主人公对恋人的无限深情与怀念，***恨，有爱，有失望，***，有痛苦，有幸福，个中滋味难以表达。以“丝”谐“思”，采用民歌抒情惯用手法，清新含蓄，娇态可怜。

　　该词上片写实记事，下片抒情展怀。上下片虚实结合，相映相衬，情味浓郁，完美地塑造了一位多情女的形象。上下片打头的两个三字句，有很别致的形式：第二，三两字相互重复，句首第一字相互对照。例如白居易的“汴水流，泗水流——思悠悠，恨悠悠”，林逋的“吴山青，越山青——君泪盈，妾泪盈”，俞彦这首词颇具匠心地借助了这种形式上的奇突。“折花枝，恨花枝”和“怕相思，已相思”，前者是心理与行为，后者是心理与情势的比照和冲突，两者都不着痕迹地投射出词的主旋律——情绪上的双重体验（眷恋与痛苦），由此超越了语言结构的外壳，成为构成作品内在完整的有机因素。

《相思》古诗鉴赏3

　　《相思》

　　作者：王维

　　红豆生南国，春来发几枝。

　　愿君多采撷，此物最相思。

　　译文

　　红豆树生长在南方，春天到了它将生出多少新枝呢?

　　希望你多采摘一些红豆，它最能够引起人们的思念之情。

　　注释

　　⑴相思：题一作“相思子”，又作“江上赠李龟年”。

　　⑵红豆：又名相思子，一种生在江南地区的植物，结出的籽像豌豆而稍扁，呈鲜红色。

　　⑶“春来”句：一作“秋来发故枝”。

　　⑷“愿君”句：一作“劝君休采撷”。采撷(xié)：采摘。

　　⑸相思：想念。

　　赏析

　　这是借咏物而寄相思的诗，是眷怀友人之作。起句因物起兴，语虽单纯，却富于想象;接着以设问寄语，意味深长地寄托情思;第三句暗示珍重友谊，表面似乎嘱人相思，背面却深寓自身相思之重;最后一语双关，既切中题意，又关合情思，妙笔生花，婉曲动人。全诗情调健美高雅，怀思饱满奔放，语言朴素无华，韵律**柔美。可谓绝句的上乘佳品。

　　红豆产于南方，结实鲜红浑圆，晶莹如珊瑚，南方人常用以镶嵌饰物。传说古代有一位女子，因丈夫死在边地，哭于树下而死，化为红豆，于是人们又称呼它为“相思子”。唐诗中常用它来关合相思之情。而“相思”不限于男女情爱范围，朋友之间也有相思的，如苏李诗“行人难久留，各言长相思”即著例。此诗题一作《江上赠李龟年》，可见诗中抒写的是眷念朋友的情绪。

　　“南国”(南方)既是红豆产地，又是朋友所在之地。首句以“红豆生南国”起兴，暗逗后文的相思之情。语极单纯，而又富于形象。次句“春来发几枝”轻声一问，承得自然，寄语设问的口吻显得分外亲切。然而单问红豆春来发几枝，是意味深长的，这是选择富于情味的事物来寄托情思。“来日绮窗前，寒梅著花未?”(王维《杂诗》)对于梅树的记忆，反映出了客子深厚的乡情。同样，这里的红豆是赤诚友爱的一种象征。这样写来，便觉语近情遥，令人神远。

　　第三句紧接着寄意对方“多采撷”红豆，仍是言在此而意在彼。以采撷植物来寄托怀思的情绪，是古典诗歌中常见手法，如汉代古诗：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁?所思在远道”即著例。“愿君多采撷”似乎是说：“看见红豆，想起我的一切吧。”暗示远方的友人珍重友谊，语言恳挚动人。这里只用相思嘱人，而自己的相思则见于言外。用这种方式透露情怀，婉曲动人，语意高妙。宋人编《万首唐人绝句》，此句“多”字作“休”。用“休”字反衬离情之苦，因相思转怕相思，当然也是某种境况下的人情状态。用“多”字则表现了一种热情饱满、一往情深的健美情调。此诗情高意真而不伤纤巧，与“多”字关系甚大，故“多”字比“休”字更好。末句点题，“相思”与首句“红豆”呼应，既是切“相思子”之名，又关合相思之情，有双关的`妙用。“此物最相思”就像说：只有这红豆才最惹人喜爱，最叫人忘不了呢。这是补充解释何以“愿君多采撷”的理由。而读者从话中可以体味到更多的东西。诗人真正不能忘怀的，不言自明。一个“最”的高级副词，意味极深长，更增加了双关语中的含蕴。

　　全诗洋溢着少年的热情，青春的气息，满腹情思始终未曾直接表白，句句话儿不离红豆，而又“超以象外，得其圜中”，把相思之情表达得入木三分。它“一气呵成，亦须一气读下”，极为明快，却又委婉含蓄。在生活中，最情深的话往往朴素无华，自然入妙。王维很善于提炼这种素朴而典型的语言来表达深厚的思想感情。所以此诗语浅情深，当时就成为流行名歌是毫不奇怪的。

《相思》古诗鉴赏4

　　日色已尽花含烟，月明欲素愁不眠。

　　赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。

　　此曲有意无人传，愿随春风寄燕然，忆君迢迢隔青天。

　　昔日横波目，今成流泪泉。

　　不信妾肠断，归来看取明镜前。

　　《长相思三首·其二》译文

　　夕阳西下暮色朦胧，花蕊笼罩轻烟，月华如练，我思念着情郎终夜不眠。

　　柱上雕饰凤凰的赵瑟，我刚刚停奏，心想再弹奏蜀琴，又怕触动鸳鸯弦。

　　这饱含情意的曲调，可惜无人传递，但愿它随着春风，送到遥远的燕然。忆情郎啊，情郎他迢迢隔在天那边。

　　当年递送秋波的双眼，而今成了流泪的源泉。

　　您若不信贱妾怀思肝肠欲断，请归来看看明镜前我的容颜！

　　《长相思三首·其二》注释

　　①赵瑟：相传古代赵国的'人善弹瑟。瑟，弦乐器。

　　②凤凰柱：瑟柱上雕饰凤凰的形状。

　　《长相思三首·其二》简析

　　《长相思》，属于乐府《杂曲歌辞》旧题。李白这首诗以春花、春风起兴，写女思男，望月怀思，抚琴寄情，忆君怀君，悱恻缠绵。真有“人比黄花瘦”之叹。

《相思》古诗鉴赏5

　　长相思，在长安。

　　络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。

　　孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。

　　美人如花隔云端！

　　上有青冥之长天，下有渌水之波澜。

　　天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。

　　长相思，摧心肝！

　　《长相思·其一》译文

　　日日夜夜地思念啊，我思念的人在长安。

　　秋夜里纺织娘在井栏啼鸣，微霜浸透了**分外清寒。

　　夜里想她魂欲断，孤灯伴我昏暗暗；卷起窗帘望明月，对月徒然独长叹。

　　如花似玉美人呵，仿佛相隔在云端！

　　上面有长空一片渺渺茫茫，下面有清水卷起万丈波澜。

　　天长地远日夜跋涉多艰苦，梦魂也难飞越这重重关山。

　　日日夜夜地思念啊，相思之情痛断肝肠。

　　《长相思·其一》注释

　　长安：今陕西省西安市。

　　络纬：昆虫名，又名莎鸡，俗称纺织娘。

　　金井阑：精美的井阑。

　　簟色寒：指**的凉意。簟，凉席。

　　帷：窗帘。

　　青冥：青云。

　　渌水：清水。

　　关山难：关山难渡。

　　摧：伤。

　　《长相思·其一》赏析

　　这首诗是李白离开长安后回忆往日情绪时所作，豪放飘逸中兼有含蓄。诗人通过对秋虫、秋霜、孤灯等景物的描写抒发了感情。表现出相思的痛苦。

　　本诗由两部分组成。第一部分从开头到“美人如花隔云端”，描写了主人公“在长安”的相思之苦。从“金井阑”中可以猜出主人公的住处颇为奢华，但身处华厦却感到十分空虚寂寞：先是听见纺织娘凄惨地鸣叫，又感到“霜送晓寒侵被”的凄凉，无法入眠。而“孤灯不明”更增添了愁绪。其中，“孤”字在写灯的同时也表现了人物的心理。接下来写从卷帷中看到的，只能供人仰望的月亮令主人公想到了美人。然而，美人远在云端，使人只能“对空长叹”。

　　以下到结尾是第二部分，描写梦中的追求，承接“苦相思”。在浪漫的氛围中，主人公幻想着梦魂飞去寻找自己的心上人。但“上有青冥之高天，下有“渌水之波澜”，不仅天长地远，而且还要渡过重重关山。这种没有结果的追求使主人公不禁一声长叹：“长相思，摧心肝”。此句结尾不仅回应开头，而且语出有力，令人荡气回肠。

　　《长相思·其一》赏析二

　　这首诗大致可分两段。第一段从篇首至“美人如花隔云端”，写诗中人“在非安”的相思苦情。诗中描绘的是一个孤栖幽独者的形象。他（或她）居处非不华贵──这从“金井阑”可以窥见，但内心却感到寂寞和空虚。作者是通过环境气氛层层示染的手法，来表现这一人物的感情的。先写所闻──阶下纺织娘凄切地鸣叫。虫鸣则岁时将晚，孤栖者的落寞之感可知。其次写肌肤所感，正是“霜送晓寒侵被”时候，他更不能成眠值。“微霜凄凄”当是通过逼人寒气感觉到的。而“簟色寒”更暗示出其人已不眠而起。眼前是“罗帐灯昏”，益增愁思。一个“孤”字不仅写灯，也是人物心理写照，从而引起一番思念。“思欲绝”（犹言想煞人）可见其情之苦。于是进而写卷帷所见，那是一轮可望而不可即的`明月呵，诗人心中想起什么呢，他发出值无可奈何的一声非叹。这就逼出诗中关键的一语：“美人如花隔云端。”“非相思”的题意到此方才具体表明。这个为诗中人想念的如花美人似乎很近，近在眼前；却到底很远，远隔云端。与月儿一样，可望而不可即。由此可知他何以要“空非叹”值。值忧注意的是，这句是诗中唯一的单句（**句），给读者的印象也就特别突出，可见这一形象正是诗人要强调的。

　　以下直到篇末便是第二段，紧承“美人如花隔云端”句，写一场梦游式的追求。这颇类屈原《离骚》中那“求女”的一幕。在诗人浪“的幻想中，诗中人梦魂飞扬，要去寻找他所思念的人儿。然而“天非地远”，上有幽远难极的高天，下有波澜动荡的渌水，还有重重关山，尽管追求不已，还是“两处茫茫皆不见”。这里，诗人的想象诚然奇妙飞动，而诗句的音情也配合极好。“青冥”与“高天”本是一回事，写“波澜”似亦不必兼用“渌水”，写成“上有青冥之高天，下有渌水之波澜”颇有犯复之嫌。然而，如径作“上有高天，下有波澜”（歌行中可杂用短句），却大为减色，怎么读也不够味。而原来带“之”字、有重复的诗句却显忧音调曼非好听，且能形成咏叹的语感，正《诗大序》所谓“嗟叹之不足，故永歌之”（“永歌”即拉非声调歌唱），能传达无限感慨。这种句式，为李白特别乐用，它如“蜀道之难难于上青天”、“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”、“君不见黄河之水天上来”等等，句中“之难”、“之日”、“之水”从文意看不必有，而从音情上看断不可无，而音情于诗是至关紧要的。再看下两句，从语意看，词序似应作：天非路远关山难（度），梦魂不到（所以）魂飞苦。写作“天非路远魂飞苦，梦魂不到关山难”，不仅是为趁韵，且运用连珠格形式，通过绵延不断之声音以状关山迢递之愁情，可谓辞清意婉，十分动人。由于这个追求是没有结果的，于是诗以沉重的一叹作结：“非相思，摧心肝！”“非相思”三字回应篇首，而“摧心肝”则是“思欲绝”在情绪上进一步的发展。结句短促有力，给人以执着之感，诗情虽则悲恸，但绝无萎靡之态。

　　此诗形式匀称，“美人如花隔云端”这个**句把全诗分为篇幅均衡的两部分。前面由两个三言句发端，四个七言句拓展；后面由四个七言句叙写，两个三言句作结。全诗从“非相思”展开抒情，又于“非相思”一语收拢。在形式上颇具对称整饬之美，韵律感极强，大有助于抒情。诗中反复抒写的似乎只是男女相思，把这种相思苦情表现忧淋漓尽致；但是，“美人如花隔云端”就不象实际生活的写照，而显有托兴意味。何况我国古典诗歌又具有以“美人”喻所追求的理想人物的传统，如《楚辞》“恐美人之迟暮”。而“非安”这个特定地点更暗示这里是一种**的托寓，表明此诗的意旨在抒写诗人追求**理想不能实现的苦闷。就此而言，此诗诗意又深含于形象之中，隐然不露，具备一种蕴藉的风度。

王维《相思》古诗鉴赏（扩展3）

——《相思》古诗鉴赏菁选

《相思》古诗鉴赏

　　在日常学习、工作或生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，广义的古诗，泛指鸦片战争以前**所有的诗歌，与近代从**传来的现代新诗相对应。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编帮大家整理的《相思》古诗鉴赏，欢迎阅读与收藏。

《相思》古诗鉴赏1

　　《相思》

　　作者：王维

　　红豆生南国，春来发几枝。

　　愿君多采撷，此物最相思。

　　译文

　　红豆树生长在南方，春天到了它将生出多少新枝呢?

　　希望你多采摘一些红豆，它最能够引起人们的思念之情。

　　注释

　　⑴相思：题一作“相思子”，又作“江上赠李龟年”。

　　⑵红豆：又名相思子，一种生在江南地区的植物，结出的籽像豌豆而稍扁，呈鲜红色。

　　⑶“春来”句：一作“秋来发故枝”。

　　⑷“愿君”句：一作“劝君休采撷”。采撷(xié)：采摘。

　　⑸相思：想念。

　　赏析

　　这是借咏物而寄相思的诗，是眷怀友人之作。起句因物起兴，语虽单纯，却富于想象;接着以设问寄语，意味深长地寄托情思;第三句暗示珍重友谊，表面似乎嘱人相思，背面却深寓自身相思之重;最后一语双关，既切中题意，又关合情思，妙笔生花，婉曲动人。全诗情调健美高雅，怀思饱满奔放，语言朴素无华，韵律**柔美。可谓绝句的上乘佳品。

　　红豆产于南方，结实鲜红浑圆，晶莹如珊瑚，南方人常用以镶嵌饰物。传说古代有一位女子，因丈夫死在边地，哭于树下而死，化为红豆，于是人们又称呼它为“相思子”。唐诗中常用它来关合相思之情。而“相思”不限于男女情爱范围，朋友之间也有相思的，如苏李诗“行人难久留，各言长相思”即著例。此诗题一作《江上赠李龟年》，可见诗中抒写的是眷念朋友的情绪。

　　“南国”(南方)既是红豆产地，又是朋友所在之地。首句以“红豆生南国”起兴，暗逗后文的相思之情。语极单纯，而又富于形象。次句“春来发几枝”轻声一问，承得自然，寄语设问的口吻显得分外亲切。然而单问红豆春来发几枝，是意味深长的，这是选择富于情味的事物来寄托情思。“来日绮窗前，寒梅著花未?”(王维《杂诗》)对于梅树的记忆，反映出了客子深厚的乡情。同样，这里的红豆是赤诚友爱的一种象征。这样写来，便觉语近情遥，令人神远。

　　第三句紧接着寄意对方“多采撷”红豆，仍是言在此而意在彼。以采撷植物来寄托怀思的情绪，是古典诗歌中常见手法，如汉代古诗：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁?所思在远道”即著例。“愿君多采撷”似乎是说：“看见红豆，想起我的一切吧。”暗示远方的友人珍重友谊，语言恳挚动人。这里只用相思嘱人，而自己的相思则见于言外。用这种方式透露情怀，婉曲动人，语意高妙。宋人编《万首唐人绝句》，此句“多”字作“休”。用“休”字反衬离情之苦，因相思转怕相思，当然也是某种境况下的人情状态。用“多”字则表现了一种热情饱满、一往情深的健美情调。此诗情高意真而不伤纤巧，与“多”字关系甚大，故“多”字比“休”字更好。末句点题，“相思”与首句“红豆”呼应，既是切“相思子”之名，又关合相思之情，有双关的妙用。“此物最相思”就像说：只有这红豆才最惹人喜爱，最叫人忘不了呢。这是补充解释何以“愿君多采撷”的理由。而读者从话中可以体味到更多的.东西。诗人真正不能忘怀的，不言自明。一个“最”的高级副词，意味极深长，更增加了双关语中的含蕴。

　　全诗洋溢着少年的热情，青春的气息，满腹情思始终未曾直接表白，句句话儿不离红豆，而又“超以象外，得其圜中”，把相思之情表达得入木三分。它“一气呵成，亦须一气读下”，极为明快，却又委婉含蓄。在生活中，最情深的话往往朴素无华，自然入妙。王维很善于提炼这种素朴而典型的语言来表达深厚的思想感情。所以此诗语浅情深，当时就成为流行名歌是毫不奇怪的。

《相思》古诗鉴赏2

　　《长相思·折花枝》

　　折花枝，恨花枝，准拟花开人共卮，开时人去时。

　　怕相思，已相思，轮到相思没处辞，眉间露一丝。

　　译文

　　折下美丽的花枝，不觉又怨恨起花技，原来打算花开时我们一起赏花共饮，谁知花开后情人一去不返不见踪影。

　　害怕相思折磨自己，相思之情却早愁人，到相思时却事无办法摆脱它，心中稍稍*静眉头又露几分。

　　注释

　　选自《明词综》。长相思：词牌名。原为唐教坊曲。后用为词调之称。又名《忆多娇》、《双红豆》、，《相思令》、《长相思令》、《长思仙》、《山渐青》、《吴山青》、“青山相送迎》、《越山青》等。仄韵调名为《叶落秋窗》。双调，每段四句，押四*韵，三十六字。

　　准拟：打算，约定。

　　人共卮（zhi支）：指饮酒定婚。卮，古代盛酒器。

　　辞：躲避。

　　丝：丝与“思”谐音，以双关语既形眉态，又表心绪。

　　赏析

　　这首词笔法简洁细腻，以女子的口吻，写主人公与情人分别后的相思之情，情极深挚，非至情者莫能道出。写法上，运用复杂而微妙的感情交织，在对花的爱与恨以及对于相思的怕而又不得不相思的矛盾交织中，体现其对爱情的忠贞和对幸福的向往。该词化用了范仲淹《御街行》的“都来此事，眉间心上，无计相回避”及李清照《一剪梅》的“才下眉头，却上心头”。

　　上片从“花”字生发，鲜花象征着美好的事物，**着纯真的爱情，并常常被用来比喻美丽的女子。“折花枝”尽管只是写了女主人公的一个动作，但也自然会使人联想到青春少女美丽的面庞及折花枝时的优美姿态，联想起“人面桃花相映红”（唐崔护《题都城南庄》）的艺术境界。“恨花枝”三字接得突兀，词人着一“恨”字，准确地刻划了折花人心灵深处的悲苦，这首词即以盈盈春色反衬人的失意。“准拟花开入共卮，开时人去时”，令人仿佛看到折花人流下相思泪，含情凝睇着伊入离去的方向。女主人公本来打算同恋人在花开时节共同饮酒赏花，可是花开之日却是人去之时，离愁既生，迁恨于花枝也是必然的。其实“花枝”并没有什么过错，“恨花枝”，说到底就是恨自己的恋人，本来说好的.事情，为何能轻易违约匆匆离去。不过，这“恨”中也包含着爱的成份。

　　下片紧承上片意脉，娓娓道来，生动地写出自己的刻骨相思。这“相思”二字所包容的巨大能量，曾使古今中外的多少有情男女愁苦不已，损心伤神。回想昔日花好月圆共饮时，湖边柳下细和语，卿卿我我蜜意时，女子惧怕孤独、不甘寂寞，“怕相思，已相思”将女主人公怨恨、思念、爱怜的感情，细腻、逼真地表达出来，直抒胸臆。但“怕”又有何用，谁能摆脱这“剪不断，理还乱”的忧愁。但当心里有了“相思”的想法时，就已经在相思了。“怕”和“恨”连起来，正是白居易所描绘的“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休”的同义语。对一位感情丰富，情窦已开的女子来说，“恨”是“爱”的折光·，“怕”是“恋”的延伸，相思之苦，难遣胸怀。“轮到”，表明主人公过去还未曾品尝过相思之苦，正因为是初尝，才更能体会到相思是那样的折磨人，纠缠人，让人没法回避，无法推辞。心中所思，形诸面容，“眉间”自然会“露一丝”，这“一丝”凝聚着主人公对恋人的无限深情与怀念，***恨，有爱，有失望，***，有痛苦，有幸福，个中滋味难以表达。以“丝”谐“思”，采用民歌抒情惯用手法，清新含蓄，娇态可怜。

　　该词上片写实记事，下片抒情展怀。上下片虚实结合，相映相衬，情味浓郁，完美地塑造了一位多情女的形象。上下片打头的两个三字句，有很别致的形式：第二，三两字相互重复，句首第一字相互对照。例如白居易的“汴水流，泗水流——思悠悠，恨悠悠”，林逋的“吴山青，越山青——君泪盈，妾泪盈”，俞彦这首词颇具匠心地借助了这种形式上的奇突。“折花枝，恨花枝”和“怕相思，已相思”，前者是心理与行为，后者是心理与情势的比照和冲突，两者都不着痕迹地投射出词的主旋律——情绪上的双重体验（眷恋与痛苦），由此超越了语言结构的外壳，成为构成作品内在完整的有机因素。

《相思》古诗鉴赏3

　　日色已尽花含烟，月明欲素愁不眠。

　　赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。

　　此曲有意无人传，愿随春风寄燕然，忆君迢迢隔青天。

　　昔日横波目，今成流泪泉。

　　不信妾肠断，归来看取明镜前。

　　《长相思三首·其二》译文

　　夕阳西下暮色朦胧，花蕊笼罩轻烟，月华如练，我思念着情郎终夜不眠。

　　柱上雕饰凤凰的赵瑟，我刚刚停奏，心想再弹奏蜀琴，又怕触动鸳鸯弦。

　　这饱含情意的曲调，可惜无人传递，但愿它随着春风，送到遥远的燕然。忆情郎啊，情郎他迢迢隔在天那边。

　　当年递送秋波的双眼，而今成了流泪的.源泉。

　　您若不信贱妾怀思肝肠欲断，请归来看看明镜前我的容颜！

　　《长相思三首·其二》注释

　　①赵瑟：相传古代赵国的人善弹瑟。瑟，弦乐器。

　　②凤凰柱：瑟柱上雕饰凤凰的形状。

　　《长相思三首·其二》简析

　　《长相思》，属于乐府《杂曲歌辞》旧题。李白这首诗以春花、春风起兴，写女思男，望月怀思，抚琴寄情，忆君怀君，悱恻缠绵。真有“人比黄花瘦”之叹。

《相思》古诗鉴赏4

　　长相思，在长安。

　　络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。

　　孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。

　　美人如花隔云端！

　　上有青冥之长天，下有渌水之波澜。

　　天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。

　　长相思，摧心肝！

　　《长相思·其一》译文

　　日日夜夜地思念啊，我思念的人在长安。

　　秋夜里纺织娘在井栏啼鸣，微霜浸透了**分外清寒。

　　夜里想她魂欲断，孤灯伴我昏暗暗；卷起窗帘望明月，对月徒然独长叹。

　　如花似玉美人呵，仿佛相隔在云端！

　　上面有长空一片渺渺茫茫，下面有清水卷起万丈波澜。

　　天长地远日夜跋涉多艰苦，梦魂也难飞越这重重关山。

　　日日夜夜地思念啊，相思之情痛断肝肠。

　　《长相思·其一》注释

　　长安：今陕西省西安市。

　　络纬：昆虫名，又名莎鸡，俗称纺织娘。

　　金井阑：精美的井阑。

　　簟色寒：指**的凉意。簟，凉席。

　　帷：窗帘。

　　青冥：青云。

　　渌水：清水。

　　关山难：关山难渡。

　　摧：伤。

　　《长相思·其一》赏析

　　这首诗是李白离开长安后回忆往日情绪时所作，豪放飘逸中兼有含蓄。诗人通过对秋虫、秋霜、孤灯等景物的描写抒发了感情。表现出相思的痛苦。

　　本诗由两部分组成。第一部分从开头到“美人如花隔云端”，描写了主人公“在长安”的相思之苦。从“金井阑”中可以猜出主人公的住处颇为奢华，但身处华厦却感到十分空虚寂寞：先是听见纺织娘凄惨地鸣叫，又感到“霜送晓寒侵被”的凄凉，无法入眠。而“孤灯不明”更增添了愁绪。其中，“孤”字在写灯的同时也表现了人物的心理。接下来写从卷帷中看到的，只能供人仰望的月亮令主人公想到了美人。然而，美人远在云端，使人只能“对空长叹”。

　　以下到结尾是第二部分，描写梦中的追求，承接“苦相思”。在浪漫的氛围中，主人公幻想着梦魂飞去寻找自己的心上人。但“上有青冥之高天，下有“渌水之波澜”，不仅天长地远，而且还要渡过重重关山。这种没有结果的追求使主人公不禁一声长叹：“长相思，摧心肝”。此句结尾不仅回应开头，而且语出有力，令人荡气回肠。

　　《长相思·其一》赏析二

　　这首诗大致可分两段。第一段从篇首至“美人如花隔云端”，写诗中人“在非安”的相思苦情。诗中描绘的是一个孤栖幽独者的形象。他（或她）居处非不华贵──这从“金井阑”可以窥见，但内心却感到寂寞和空虚。作者是通过环境气氛层层示染的手法，来表现这一人物的感情的。先写所闻──阶下纺织娘凄切地鸣叫。虫鸣则岁时将晚，孤栖者的落寞之感可知。其次写肌肤所感，正是“霜送晓寒侵被”时候，他更不能成眠值。“微霜凄凄”当是通过逼人寒气感觉到的。而“簟色寒”更暗示出其人已不眠而起。眼前是“罗帐灯昏”，益增愁思。一个“孤”字不仅写灯，也是人物心理写照，从而引起一番思念。“思欲绝”（犹言想煞人）可见其情之苦。于是进而写卷帷所见，那是一轮可望而不可即的明月呵，诗人心中想起什么呢，他发出值无可奈何的一声非叹。这就逼出诗中关键的一语：“美人如花隔云端。”“非相思”的题意到此方才具体表明。这个为诗中人想念的如花美人似乎很近，近在眼前；却到底很远，远隔云端。与月儿一样，可望而不可即。由此可知他何以要“空非叹”值。值忧注意的是，这句是诗中唯一的单句（**句），给读者的`印象也就特别突出，可见这一形象正是诗人要强调的。

　　以下直到篇末便是第二段，紧承“美人如花隔云端”句，写一场梦游式的追求。这颇类屈原《离骚》中那“求女”的一幕。在诗人浪“的幻想中，诗中人梦魂飞扬，要去寻找他所思念的人儿。然而“天非地远”，上有幽远难极的高天，下有波澜动荡的渌水，还有重重关山，尽管追求不已，还是“两处茫茫皆不见”。这里，诗人的想象诚然奇妙飞动，而诗句的音情也配合极好。“青冥”与“高天”本是一回事，写“波澜”似亦不必兼用“渌水”，写成“上有青冥之高天，下有渌水之波澜”颇有犯复之嫌。然而，如径作“上有高天，下有波澜”（歌行中可杂用短句），却大为减色，怎么读也不够味。而原来带“之”字、有重复的诗句却显忧音调曼非好听，且能形成咏叹的语感，正《诗大序》所谓“嗟叹之不足，故永歌之”（“永歌”即拉非声调歌唱），能传达无限感慨。这种句式，为李白特别乐用，它如“蜀道之难难于上青天”、“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”、“君不见黄河之水天上来”等等，句中“之难”、“之日”、“之水”从文意看不必有，而从音情上看断不可无，而音情于诗是至关紧要的。再看下两句，从语意看，词序似应作：天非路远关山难（度），梦魂不到（所以）魂飞苦。写作“天非路远魂飞苦，梦魂不到关山难”，不仅是为趁韵，且运用连珠格形式，通过绵延不断之声音以状关山迢递之愁情，可谓辞清意婉，十分动人。由于这个追求是没有结果的，于是诗以沉重的一叹作结：“非相思，摧心肝！”“非相思”三字回应篇首，而“摧心肝”则是“思欲绝”在情绪上进一步的发展。结句短促有力，给人以执着之感，诗情虽则悲恸，但绝无萎靡之态。

　　此诗形式匀称，“美人如花隔云端”这个**句把全诗分为篇幅均衡的两部分。前面由两个三言句发端，四个七言句拓展；后面由四个七言句叙写，两个三言句作结。全诗从“非相思”展开抒情，又于“非相思”一语收拢。在形式上颇具对称整饬之美，韵律感极强，大有助于抒情。诗中反复抒写的似乎只是男女相思，把这种相思苦情表现忧淋漓尽致；但是，“美人如花隔云端”就不象实际生活的写照，而显有托兴意味。何况我国古典诗歌又具有以“美人”喻所追求的理想人物的传统，如《楚辞》“恐美人之迟暮”。而“非安”这个特定地点更暗示这里是一种**的托寓，表明此诗的意旨在抒写诗人追求**理想不能实现的苦闷。就此而言，此诗诗意又深含于形象之中，隐然不露，具备一种蕴藉的风度。

《相思》古诗鉴赏5

　　《长相思》全诗

　　山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。

　　《长相思》的翻译

　　跋山涉水走过一程又一程，将士们马不停蹄地向着山海关进发，夜已经深了，千万个帐篷里都点起了灯。外面风声不断，雪花不住，扰得思乡的将士们无法入睡，在我温暖宁静的故乡，没有这般寒风呼啸、雪花乱舞的聒噪之声。

　　《长相思》的赏析

　　上阕写面、写外，铺陈壮观；下阕写点、写内，曲描心情。选取的都是*凡的事物，如山水风雪、灯火声音。又采用短小精悍而通俗易懂的语句，轻巧排列，对应整齐。信手拈来，不显雕琢。全篇融细腻情感于雄壮景色之中，尽显非凡，作者用山，水，千帐灯，风，雪等大的物像，来寄托细腻的'情感思绪。缠绵而不颓废，柔情之中露出男儿镇守边塞的慷慨报国之志。没有一般边塞诗的大气、沉痛、悲凉、雄壮，而是风格婉约，笔调缠绵，少了抑扬顿挫的沉雄，多了小女儿的缠绵情态。

王维《相思》古诗鉴赏（扩展4）

——古诗的鉴赏10篇

古诗的鉴赏1

　　语文古诗鉴赏有没有规律可循呢？

　　答案是很定的。俗话说，万变不离其宗，掌握了古诗欣赏的规律，遇到古诗赏析题就可以迎刃而解了。

　　欣赏，先要弄懂诗词字面上的意思。其次运用联想和想像再现诗句所要描述的画面或形象。接着把握诗所创造出的意境。同时诗歌鉴赏要求考生从诗歌内容、语言、结构、写作技巧及作品风格、鉴别其所表达的主旨、思想情感及社会意义。

　　一、抓诗眼、抓意象、明意境

　　1.诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

　　2.意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。

　　古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”**思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。

　　3.意境意境是文艺作品中**、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

　　二、掌握古诗词基本知识

　　诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。

　　古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》。

　　今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押*声韵，一韵到底。

　　词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。根据词的长短，词又分单调（也叫**，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。

　　曲：即散曲，分为“**”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更**灵活地表达思想与情感。

　　有关诗词知识的测试范围很广，诗歌体裁、押韵、对仗等方面。掌握诗词知识，不但要记，还要会用。

　　三、把握不同的诗作题材

　　就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。

　　写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。

　　咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。

　　咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。

　　咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。

　　山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。

　　边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。

　　四、分清各种风格流派

　　“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡*和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。

　　流派主要指诗歌的流派和词的流派。

　　1.诗歌流派：现实**、浪漫**

　　现实**：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《诗经》；**作家：杜甫、白居易、陆游等。

　　浪漫**：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。源头：《楚辞》；**作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。

　　2.词的流派：豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。**人物：苏轼、辛弃疾。

　　婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。**人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。

　　五、注意分析各种表达技巧

　　1.如推敲方面的炼字、炼句、炼意。

　　选材方面的虚实结合（实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景；虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景），虚实结合往往是古诗词意境的基本方法。

　　2.选材方面的反衬：古诗词表达技巧中的反衬是相对“正衬”而言的一种表达技巧。在作品中为了使对某事物的描写更清楚、突出，而采用相反的、相对立的事物从旁陪补的方法。它与“对比”不同，对比的两个事物间的关系是并列的，结果是突出对比双方；反衬却可以明显地分出衬托的事物和被衬托的事物，突出被衬托的一方。

　　3.内容方面的动静结合：有时可理解为“以动衬静”，“动静相对”。

　　4.结构方面的伏笔与照应：诗作者在读者不经意处的暗示交代，使诗歌结构严谨，首尾呼应，文题呼应。结构方面的对比：对比是指在作品中把两个相互对立的事物或同一事物相互矛盾的两方面并举出来的一种方法。这种方法适于突出形象特征，揭示形象意义，对于主题的表达也易产生犀利、深刻的效果。结构方面的设问与悬念。

　　5.寓意方面的借景抒情，托物言志、借古讽今、借古抒怀、意在言外，等等。

　　古诗词的艺术手法在更多的情形下，并不都是单一的，往往是综合复杂地运用。我们在鉴赏的时候，要注意在具体语境、整体诗境中分析艺术特点，不要简单地陷入术语、概念的怪圈，有时候还要根据不同的题型，不同的题干要求，从规定的角度，作出正确的判断。

　　六、注意品味各种语言风格

　　古诗词中对词句的考查往往由字面到内涵的深入解说，因此了解各种不同的语言风格很重要。古诗词语言风格一般有庄重、严肃与诙谐、风趣；形象、生动与质朴；简练与缜密；含蓄与明了；犀利与*和；细腻、委婉与豪爽、热烈。对语言感知力的高低，很大程度上决定了诗歌鉴赏力的高低。

　　1.要在意境中品味词、句：诗中的词、句处在**意境中，只有在诗境中分析，才能得到正确的理解。如注意了《月夜忆舍弟》的总体意境，就能正确理解“月是故乡明”———因思乡念故乡而备觉故乡的月更明。

　　2.要把握特殊语法现象：为了合乎作诗词的规则，所以往往有变式句存在。如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。诗词中词类活用现象也要引起注意，如“春风又绿江南岸”中的“绿”等等。

　　七、注意明辨各种修辞手法

　　古诗词中作者常常会运用各种不同的修辞手法，使表情达意丰富形象。

　　1.比喻：最常用的技巧。写同一事物还可以用不同比喻。如李煜的“恰似一江春水向东流”，写了“似春水”的“愁之多，之源源不断”。

　　2.通感：把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来，如林逋的“暗香浮动月黄昏”，用视觉“暗”写嗅觉“香”、突出梅香的特点。

　　3.借代：如用“帆”代“船”，“朱门”代“**豪门之家”。

　　4.互文：在连贯性话语中，将本应含在一起的词语，分别安排在上下两句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的“主人下马客在船”，实际是说：“主人下马在船，客人下马在船”。

　　5.设问：如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。

　　6.夸张：如辛弃疾的“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”。

　　古诗词常用的修辞还有拟人、反问、反复等，都要求我们去注意。

　　八、注意关注诗歌题目

　　诗歌的题目很重要，往往可以透露出重要的线索，如20xx年上海卷，试题为“约客”，作者约人，对方迟迟没有来，环境上“家家雨，处处蛙”的渲染，约了客人，怎么不来？突出了作者等待的焦虑。

　　九、注意明察考题暗示

　　古诗鉴赏题后，往往会有一些注释，填表式题目中已有内容实际上就是例题。提示内容，都是为考生答题给予人文关怀，注意了这些方面就有利于解题。

　　十、注意运用联想、想象

　　诗歌鉴赏是一种再创造。再创造的主要方式是联想、想象，如王驾的《雨晴》，作者没有描写邻家院子景色，但写了“蜂蝶纷纷过墙去”这一实景。如果考生紧紧依傍这一诗句，透过言在此而意在彼的重重迷雾，会联想到邻家春色美不胜收，如此景致，连路人都会驻足观望，更何况是喜花的蜂蝶呢！

　　掌握了古诗欣赏的这些规律，相信这一类的题，就不是什么难点了。

古诗的鉴赏2

　　情景交融 将感情融会在自然景物或生活场景中，借对自然景物或生活场景的描摹来抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。杜甫的诗句“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的喜爱之情。而“感时花溅泪，恨别鸟惊心”则借景表达了诗人对国家的忧虑和对家人的思念。因事即理 就着某一事情或画面的叙写阐明某种道理。苏轼的《题西林壁》“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中”，在对西林的景物描绘之后发表了富有哲理的议论。

　　对比衬托 在叙述和描写过程中，为了突出某些人物或事件而用其他人物或事件作为对照和陪衬。王维《鸟鸣涧》 “人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”，用“花落”、“月出”、“鸟鸣”这样的动景写春涧的幽静，以动衬静，是反衬。这种表达技巧常见于怀古诗中，它往往通过今昔对比反映盛衰变化。李白的《越中览古》“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞”，通过对越宫遗址对比描写，表达盛衰无常的感慨。

　　借助修辞 诗词中用得较多的修辞有比喻、借代、排比、夸张、拟人、设问、反问等。贺铸《青玉案》“试问闲愁都几许熞淮ㄑ滩荩满城风絮，梅子黄时雨”，运用了设问、比喻、排比的修辞。李白《秋浦歌》“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜”，运用了夸张、比喻。杜甫《江村》“自来自去梁上燕，相亲相爱水中鸥”运用了拟人的修辞格。

　　托物言志 借写某一物表明某一中心。如虞世南《蝉》“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风”。托蝉言志：立身品格高洁的人，并不需要某种外在的凭借，自能声名远播。

　　虚实结合 虚写和实写相结合。李商隐的《夜雨寄北》“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛？却话巴山夜雨时”。“巴山夜雨”是写实，“共剪西窗烛”是拟虚，表达作者对理想境界的追求。

　　使用典故 古诗词中常常运用典故，一方面使诗词内容更丰富，另一方面也给读者的理解增加了一定的难度。但在考题中出现的典故应是大多数考生熟悉的。如1996年高考题中出现的三个典故就是如此，“酾酒临江，横槊曹公”、“紫盖黄旗，多应借得，赤壁东风”、“南阳卧龙，成名八阵图中”，依次是曹操、孙权、诸葛亮。

　　渲染烘托 这两个词本是绘画的传统技法，在诗词中也经常用景物描写来渲染某种气氛，烘托人物的某种心情。王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》“寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”。首句“寒雨连江夜入吴”，迷蒙的烟雨笼罩着吴地的江天，织成了无边的愁网。夜雨增添了萧瑟的秋意，也渲染出离别的黯淡气氛，以大片淡墨染出满纸烟雨，用浩大的气魄烘托了“*明送客楚山孤”的开阔意境。

古诗的鉴赏3

　　阅读下面的唐诗，回答问题。（11分）

　　早 梅

　　柳宗元

　　早梅发高树，迥映楚天碧。

　　朔风飘夜香，繁霜滋晓白。

　　欲为万里赠，杳杳山水隔。

　　寒英坐销落，何用慰远客。

　　【注】柳宗元21岁入仕，一生26年的仕宦生涯竟有16年遭贬谪流放。此诗写于他参加王叔文**失败后被贬于永州时期。

　　8．请简要分析并概括诗中刻画的早梅形象（6分）

　　答：

　　9．请简要分析这首诗抒发的情感。（5分）

　　答案：

　　（1）一个“发”字，写出早梅昂首怒放生机盎然的形象；高树，楚天，映衬了她的雅洁不凡；朔风，繁霜的**环境表现梅花不同凡花的风骨，不屈的品格。（每点2分）

　　（2）既有对亲友的思念之情；也有对自身遭遇的不*之情；以及借梅花的销落而表达的理想不能实现的痛苦之情。（答对两点给5分.）

古诗的鉴赏4

　　钱塘湖春行

　　朝代：唐朝

　　作者：白居易

　　原文：

　　孤山寺北贾亭西，水面初*云脚低。

　　几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

　　乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

　　最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

　　译文

　　从孤山寺的北面到贾亭的西面，湖面春水刚与堤*，白云低垂，同湖面上的波澜连成一片。

　　几处早出的黄莺争着飞向阳光温暖的树木上栖息，谁家新来的燕子衔着泥在筑巢。

　　繁多而多彩缤纷的春花渐渐要迷住人的眼睛，浅浅的春草刚刚能够遮没马蹄。

　　我最喜爱西湖东边的美景，总观赏不够，尤其是绿色杨柳荫下的白沙堤。

　　注释

　　1.孤山寺：南北朝时期陈文帝(559～566)初年建，名承福，宋时改名广化。孤山：在西湖的里、外湖之间，因与其他山不相接连，所以称孤山。上有孤山亭，可俯瞰西湖全景。

　　2.贾亭：又叫贾公亭。西湖名胜之一，唐朝贾全所筑。唐贞元(公元785～804年)中，贾全出任杭州刺史，于钱塘湖建亭。人称“贾亭”或“贾公亭”，该亭至唐代末年。

　　3.水面初*：湖水才同堤*，即春水初涨。初：在古汉语里用作副词，常用来表示时间，是指刚刚。

　　4.云脚低：白云重重叠叠，同湖面上的波澜连成一片，看上去，浮云很低，所以说“云脚低”。点明春游起点和途径之处，着力描绘湖面景色。多见于将雨或雨初停时。

　　云脚：接近地面的云气，多见于将雨或雨初停时。“脚”的本义指人和动物行走的器官。这里指低垂的云。

　　5.早莺：初春时早来的黄鹂。莺：黄鹂，鸣声婉转动听。

　　6.争暖树：争着飞到向阳的树枝上去。暖树：向阳的树。

　　7.新燕：刚从南方飞回来的燕子。

　　8.啄：衔取。燕子衔泥筑巢。春行仰观所见，莺歌燕舞，生机动人。侧重禽鸟。

　　9.乱花：纷繁的花。渐：副词，渐渐地。欲：副词，将要，就要。迷人眼：使人眼花缭乱。

　　10.浅草：浅绿色的草。才能：刚够上。没：遮没，盖没。春行俯察所见，花繁草嫩，春意盎然。侧重花草。

　　11.湖东：以孤山为参照物。

　　12.行不足：百游不厌。足，满足。

　　13.阴：同“荫”，指树荫。

　　14..白沙堤：即今白堤，又称沙堤、断桥堤，在西湖东畔，唐朝以前已有。白居易在任杭州刺史时所筑白堤在钱塘门外，是另一条。诗人由北而西而南而东，环湖一周，诗则以湖东绿杨白堤结束，以“最爱”直抒深情。白堤全长1000米。

　　全诗以“行”字为线索，从孤山寺起，至白沙堤终。以“春”字为着眼点，写出了早春美景给游人带来的喜悦之情。尤其是中间零句，景中有人，人在景中，描写了孤山寺一带到白沙堤一带的景色，中间的转换不露痕迹，衔接很自然。不但描绘了西湖旖旎骀给予人的感受。如不说绿草如茵，雨的沐浴下的勃勃生机，而且将诗人本身陶醉在这良辰美景中的心态和盘托出，使人在欣赏了说“浅草才能没马蹄”，就不落俗套，富有新意。从结构上看，从描写孤山寺的春光，以及世间万物在春色西湖的醉人风光的同时，也在不知不觉中深深地被作者那对待春天、对生命的满腔热情所感染和打动了。

　　一

　　“孤山寺北贾亭西，水面初*云脚低。”诗歌的第一句是地点，第二句是远景。孤山坐落在西湖的后湖与外湖之间，峰峦叠翠，上有孤山寺，登山观景，美不胜收。贾亭，又叫贾公亭，据《唐语林》卷六载，贞元中，贾全任杭州剌史时，曾在西湖造亭，杭人称其为贾公亭，未五六十年后废。贞元是唐德宗的**，从公元780年到805年。白居易写此诗时，其亭尚在，也算是西湖的一处名胜。白居易一开始来到了孤山寺的北面，贾公亭的西畔，放眼望去，只见春水荡漾，云幕低垂，湖光山色，尽收眼底。“初*”所表达的是白居易对春日里西湖的一种特有的感受。由于连绵不断的春雨，使得如今的湖面看上去比起冬日来上升了不少，似乎眼看着就要与视线持*了，这种水面与视线持*的感觉只有人面对广大的水域才可能有的感觉，也是一个对西湖有着深刻了解和喜爱的人才能写出的感受。此刻，脚下*静的水面与天上低垂的云幕构成了一副宁静的水墨西湖图，而正当诗人默默地观赏西湖那静如处子的神韵时，耳边却传来了阵阵清脆的鸟鸣声，打破了他的沉思，于是他把视线从水云交界处收了回来，从而发现了自己实际上是早已置身于一个春意盎然的美好世界中了。

　　二

　　《钱塘湖春行》生动地描绘了诗人早春漫步西湖所见的明媚风光，是一首唱给春日良辰和西湖美景的赞歌。诗的首联紧扣题目总写湖水，前一句点出钱塘湖的方位和四周“楼观参差”景象，两个地名连用。又给读者以动感，说明诗人是在一边走，一边观赏。后一句正面写湖光水色：春水初涨，水面与堤岸齐*，空中舒卷的白云和湖面荡漾的波澜连成一片，正是典型的江南春湖的水态天容。颔联写仰视所见禽鸟，莺在歌，燕在舞，显示出春天的勃勃生机。黄莺和燕子都是春天的使者，黄莺用它婉转流利的歌喉向人间传播春回大地的喜讯;燕子穿花贴水，衔泥筑巢，又启迪人们开始春日的劳作，写出了初春的生机。“几处”二字，勾画出莺歌的此呼彼应和诗人左右寻声的情态。“谁家”二字的疑问，又表现出诗人细腻的心理活动，并使读者由此产生丰富的联想。颈联写俯察所见花草。因为是早春，还未到百花盛开季节，所以能见到的尚不是姹紫嫣红开遍。而是东一团，西一簇，用一个“乱”字来形容。而春草也还没有长得丰茂，仅只有没过马蹄那么长，所以用一个“浅”字来形容。这一联中的“渐欲”和“才能”又是诗人观察、欣赏的`感受和判断，这就使客观的自然景物化为带有诗人主观感**彩的眼中景物，使读者受到感染。这两联细致地描绘了西湖春行所见景物，以“早”“新”“争”“啄”表现莺燕新来的动态;以“乱”“浅”“渐欲”“才能”，状写花草向荣的趋势。这就准确而生动地把诗人边行边赏的早春气象透露出来，给人以清新之感。前代诗人谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽”(《登池上楼》)二句之所以妙绝古今，受到激赏，正是由于他写出了季节更换时这种乍见的喜悦。《钱塘湖春行》以上两联在意境上颇与之相类，只是白诗铺展得更开些。尾联略写诗人最爱的湖东沙堤。白堤中贯钱塘湖，在湖东一带，可以总揽全湖之胜。只见绿杨荫里，*坦而修长的白沙堤静卧碧波之中，堤上骑马游春的人来往如织，尽情享受春日美景。诗人置身其间，饱览湖光山色之美，心旷而神怡。以“行不足”说明自然景物美不胜收，诗人也余兴未阑，集中饱满的感受给读者无尽的回味。

　　三

　　“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”这四句是白居易此诗的核心部分，也就是最为抢眼的句子，同时也是白诗描写春光特别是描写西湖春光的点睛之笔。几处，是好几处，甚至也可以是多处的意思。用“早”来形容黄莺，体现了白居易对这些充满生机的小生命的由衷的喜爱：树上的黄莺一大早就忙着抢占最先见到阳光的“暖树”，生怕一会儿就会赶不**。一个“争”字，让人感到春光的难得与宝贵。而不知是谁家檐下的燕子，此时也正忙个不停地衔泥做窝，用一个“啄”字，来描写燕子那忙碌而兴奋的神情，似乎把小燕子也写活了，这两句着意描绘出莺莺燕燕的动态，从而使得全诗洋溢着春的活力与生机。

　　黄莺是公认的春天歌唱家，听着她们那婉转的歌喉，使人感到春天的妩媚;燕子是候鸟，她们随着春天一起回到了家乡，忙着重建家园，迎接崭新的生活，看着她们飞进飞出地搭窝，使人们倍加感到生命的美好。在对天空中的小鸟进行了形象的拟人化描写之后，白居易又把视线转向了脚下的植被，“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”这也是一联极富情感色彩与生命活力的景物描写，充分显示了白居易对描写对象的细致观察以及准确把握其特征的能力。花而言其乱，乃至要乱得迷了赏花人的目光，在旁人的诗句中，很少有这种写法，而这种独到的感受，却正是白居易在欣赏西湖景色时切身的体验，五颜六色的鲜花，漫山野地开放，在湖光山色的映衬下，千姿百态，争奇斗艳，使得白居易简直不知把视线投向哪里才好，也无从分辨出个高下优劣来，只觉得眼也花了，神也迷住了，真是美不胜收，应接不暇呀。

　　“乱花渐欲迷人眼”一句是驻足细看，而“浅草才能没马蹄”，则已经是骑马踏青了，在绿草如茵、繁花似锦的西子湖畔，与二三友人，信马由缰，**自在地游山逛景，该是一件多么惬意的事情呀，马儿似乎也体会到了背上主人那轻松闲逸的兴致，便不紧不慢地，踩着那青青的草地，踏上那长长的白堤。诗人在指点湖山、流连光景的不经意间，偶然瞥到了，马蹄在草地上亦起亦落、时隐时现的情景，觉得分外有趣，忍不住将其写入了诗中，没想到就是这随意的一笔，却为全诗增添了多少活泼情趣和雅致闲情。著名美学家别林斯基曾说过，“无论在哪一种情况下，美都是从灵魂深处发出的。因为大自然的景象是不可能绝对的美，这美隐藏在创造或者观察它们的那个人的灵魂里。”白居易的《钱塘湖春行》恰恰说明了这一美学欣赏真理。

　　整首诗写出了白居易对西湖的喜爱和赞叹之情。因为西湖的景色再美，也会有不尽人意之处，但是在白居易的眼中，它无疑是天下最美的景致，因为他不但善于观察，而且更善于发现和体验。我们现在每每有逛景不如听景的体会，或是听朋友介绍，或是在影视风光片中，听说和看到名胜山水美不胜收，心中不由得生起无限向往之情，可是往往一旦身临其境，面对真山真水，却反而觉得远没有预期的那样动人美丽。这就是因为我们不能带着一种发现欣赏的眼光去看待自然山水，而是带着一种先入为主的过高的甚至是带有几分挑剔的眼光去游山玩水的原因呀。试想古往今来，西湖向人们展示了多少次美妙的春光?而又有多少人见证了西子湖的春色?可是到头来，我们仍然只能吟诵几位大诗家不多的几首作品，莫不是西湖只有等到像苏东坡这样的大文豪光临的时候，才像孔雀开屏般地展现她那惊人的美艳?西湖的鸟儿，只有到了大诗人白居易面前，才“争暖树”、“啄春泥”不成?其实不论何时何地，西湖都是最美的，我们不是也知道这样的名句吗：“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”白居易就是因为有着这样一副难得的美学家的欣赏眼光，才能在无数西湖的游客中，独具慧眼地发现它的动人之处，才能真正享受到大自然赐予人类的这一人间天堂。

　　白居易并没有看到很多的“早莺”和“新燕”，只有“几处”、只见“谁家”而已，要是我们，说不定还会因为没有到“处处”闻莺、“家家”有燕的时节，而感到遗憾，心想要是再晚来十天半个月就好了。可是白居易却不这样认为，少有少的好处，正因为少，才是“早莺”，才是“新燕”，才有一种感知春天到来的喜悦，如果诗人没有一种年轻的心态和热爱生命与春天的胸怀，恐怕就不会被这为数不多的报春者所打动，所陶醉，而欣然写下这动人的诗篇了。也正因为如此，他才能闻花花香，见草草美，为四处点缀的各色野花而心乱神迷，为没过马蹄的草地而唏嘘感叹了。仔细想一想，没过马蹄的草地其实是最*常不过的了，观赏这样的草坪根本用不着在春天赶到西子湖畔，在我们的街头绿地就可以了，不过，横在我们与草坪之间的恐怕有一块醒目的标牌：“请勿践踏草地”，于是，一切与自然的拉近，也就在刹那间，变成了一句严肃的警告，而今天都市里的人们对自然景观而非人造景观的漠视或无动于衷也就情有可原了。不过，白居易是幸运的。因为他有一双发现美、发现春天的眼睛，所以他会在西湖美景中，不能自已，乃至流连忘返：“最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”白沙堤，即白堤，又称沙堤或断桥堤，西湖三面环山，白堤中贯，在湖东一带，总揽全湖之胜。而白居易任杭州剌史时，也确曾修堤蓄水，灌溉民田，不过其堤在钱塘门之北，可是后人多误以白堤为白氏所修之堤了。

　　四

　　这首诗就像一篇短小精悍的游记，从孤山、贾亭开始，到湖东、白堤止，一路上，在湖青山绿那美如天堂的景色中，饱览了莺歌燕舞，陶醉在鸟语花香，最后，才意犹未尽地沿着白沙堤，在杨柳的绿阴底下，一步三回头，恋恋不舍地离去了。耳畔还回响着由世间万物共同演奏的春天的赞歌，心中便不由自主地流泻出一首饱含着自然融合之趣的《钱塘湖春行》的优美诗歌来。事实上，白居易在这首诗中所表达的那种对于春天或美好事物的敏锐观察与体验，在许多古代诗人中都是非常常见的，唯其如此，他们才能像白居易一样，在春天刚刚来到人间时，就已经欣喜地发现，并为之感动不已，激起他们创作的欲望，写下动人的诗篇，留给后人以丰富的美学享受。像白居易那样，并不会因为只有几只黄莺在树上啼唱，只有几家房檐下燕子在搭窝而感到遗憾，反而会因此感觉到春天的脚步已经越来越近，而感到欣喜异常，从而写出“几处早莺争暖树，谁家新燕啄新泥”这样动人的诗句的例子是很多的。前人说“乐天之诗，情致曲尽，入人肝脾，随物赋形，所在充满”，(王若虚《滹南诗话》)又说“乐天诗极清浅可爱，往往以眼前事为见得语，皆他人所未发”，(田雯《古欢堂集》)这首诗语言*易浅近，清新自然，用自描手法把精心选择的镜头写入诗中，形象活现，即景寓情，从生意盎然的早春湖光，体现出作者游湖时的喜悦心情，是当得起以上评语的。白居易这诗名字很有寓意，当时白居易住在长安，“京师珠薪米桂，居大不易”而白居易起这个名字就是说他的才高八斗，可以白住在长安，也说明了他的骄傲。

古诗的鉴赏5

　　晓出净慈寺送林子方

　　毕竟西湖六月中，

　　风光不与四时同。

　　接天莲叶无穷碧，

　　映日荷花别样红。

　　小池

　　泉眼无声惜细流，

　　树阴照水爱晴柔。

　　小荷才露尖尖角，

　　早有蜻蜓立上头。

　　初夏绝句

　　纷纷红紫已成尘，

　　布谷声中夏令新。

　　夹路桑麻行不尽，

　　始知身是太*人。

　　夏吟

　　乳鸭池塘水浅深，

　　熟梅天气半晴阴。

　　东园载酒西园醉，

　　摘尽枇杷一树金。

　　曲院风荷

　　****香满湖，

　　红衣绿扇映清波。

　　木兰舟上如花女，

　　采得莲房爱子多。

古诗的鉴赏6

　　搞懂常指的“作用”范围：意境优美、意境深远、言近旨远、深化意境、深化主旨、意味深长、耐人寻味、言近旨远、言简意丰意在言外言外之意言在此而意在彼弦外音，味外味言有尽而意无穷含蓄蕴藉委婉不著一字，尽得风流等。

　　了解古典诗歌常见的内容：离情与别绪、怀古与伤今、思乡与怀远、个人情致与山水田园、咏史咏物与讽喻抒怀、春恨秋悲与人生际遇、出世的山林之趣、与人世的庙朝之志等。

　　体会常常提到的感情基调和创作风格：现实、浪漫、雄浑、旷达、豪放、俊爽、冲淡、沉郁、悲慨、婉约、清新、明丽、豪迈、豪放、奔放、刚劲、低沉、幽怨、哀伤、凄凉、缠绵、积极、消极、朴素自然、清新飘逸、沉郁顿挫、淡雅高远、华妙艳丽、雄健高昂、悲壮苍凉、严谨细腻等。

　　附：著名诗人的风格

　　三曹诗风的苍凉雄健；李白诗愤世疾俗的人生，清新飘逸的风格；杜甫诗忧国忧民的人生，沉郁顿挫的风格；张九龄诗风的委婉蕴藉；孟浩然诗风的语淡者味重、恬静浑健；王维诗风的恬淡含蓄，气韵生动(“诗中有画”)；王昌龄诗风的雄健浑厚且情思婉约；高适、岑参诗风的雄浑奇拔；韦应物诗风的清新典雅；韩愈诗风的气势磅礴、奇特新颖；贾岛诗风的萧瑟悲愁；李贺诗风奇诡变幻、忧郁激愤；元稹诗风的艳丽浅近；白居易诗风的*白清新，雅俗共赏；刘禹锡诗风的清峻明朗；李商隐诗风的清丽俊逸；杜牧诗风的含蓄绰约；温庭筠为**的“花间派”词人（韦庄、欧阳炯、李询、孙克宪等）词风既有农艳香软的一面，又有清新疏朗的一面；李煜词风的颓靡伤感、细腻感人；欧阳修词风的清丽明媚、语近情深；范仲淹词风的苍凉悲壮；晏殊词风的明朗疏淡；苏轼词风的雄健豪放，旷达高远；柳永词风的缠绵悱恻；黄庭坚词风的流畅自然；秦观词风的情真意切；李清照词风的婉约凄切；杨万里词风的新鲜活泼；陆游诗风的雄浑奔放、明朗流畅；辛弃疾词风气势雄壮之外，还不乏婉转悱恻；姜夔词风的精心刻意、清妙秀远等。但也应注意，所谓风格，是指诗人写作的主调，并非没有例外。大家需要根据情况灵活运用。

　　熟悉评价诗歌语言的常用语：质朴、淡雅、自然、苍凉、低沉、苍劲、舒缓、悲凉、雄健、雄浑、准确、生动、形象、沉郁顿挫、清新明快，*淡有趣，勾勒、浓墨重彩、艳丽多彩，含蓄蕴藉、富有哲理、淋漓尽致、简洁巧妙，入木三分；语言凝练，生动传神；惟妙惟肖、字字是泪，声声哀叹，感人至深；自然宏丽，又饶有风骨；音节**流畅，语极工整；属对工切，声韵**；含蓄隽永，精巧蕴藉；朴实无华，淡雅含蓄；通俗生动，*易炙热；炼字精巧，悠扬轻快，行云流水；低回婉转，沉郁深微；娓娓而谈，庄谐杂出；清而不淡，秀而不媚，柔和隽永，色调**等。

古诗的鉴赏7

　　拿到一首诗，我们首先要在反复诵读的基础上，大体理解诗意。

　　在此基础上，一般可按写什么怎么写的思路来鉴赏。写什么就是理解作品的内容，这里的内容可以是作者的某种感情，也可以是作者对生命、社会、生活的某种见解。分析内容时尤其要重视对诗题的解读，因为诗歌题目往往告诉了我们诗歌的内容。

　　落实怎么写，须研究诗歌的结构、诗中的典型细节、诗歌采用的艺术手法。再深入一步，还应探讨这样写的表达效果。

　　需要注意的是，有些古诗，我们只有联系其写作背景，才能正确地解读它。

　　诗歌的写作背景，可以分为社会背景和个人境遇两个方面。诗歌作为典型的文学样式，其思想内容不能不打上时代的烙印。若是考试，命题人往往会在篇末注明诗歌的社会背景(时代背景)。了解诗人写作时的境遇，无疑也有助于准确解读作品。如李白的《早发白帝城》，知道了这首诗是李白在流放途中遇赦后所写，便不难体会出轻舟已过万重山所洋溢的轻松愉快的心情。

古诗的鉴赏8

　　长歌行(节录)

　　汉乐府

　　青青园中葵，朝露待日晞。

　　阳春布德泽，万物生光辉。

　　常恐秋节至，焜黄华叶衰。

　　百川东到海，何时复西归?

　　少壮不努力，老大徒伤悲。

　　[注释]

　　1.青青：植物生长得旺盛时颜色。2.晞(xī)：晒干。3.阳春：暖和的春天。4.德泽：恩惠。5.秋节：秋季。6.焜(kūn)黄:枯黄色。7.华：同“花”。8.老大：年老。9.徒：徒然。

　　[今译]

　　河水滔滔流向东海，怎么可能再往回流呢?少壮年华不努力有所作为，待到年纪老时，就是懊悔悲伤也没有用。

　　[赏析]

　　收集关于小学生古诗词鉴赏长歌行：乐府诗是最能**汉代诗歌成就的一种体裁。它常采用赋、比、兴、互文、反复歌咏的修饰手法及铺陈、对比、烘托等技巧状物抒情，这首《长歌行》便**了这种特色。

　　“青上园中葵”四句描述了春天的景象。清晨、朝露、青葵、阳光，这是一副多么生机盎然的图画。春回大地，万物生长，大自然赐与人间春光和恩泽。诗人的欣喜，感激之情力透纸背，随即又抒发了悲壮的情绪。“哀”字既是对萧瑟景象的描述，又是对惋惜心情的表达。接着联想到百川归海、一去不回，并以此来比喻韶光之匆匆易逝。最后感慨“少壮不努力，老大徒伤悲”，劝勉世人要珍惜光阴，有所作为。全诗从青葵起兴，联想到四季变化;又以江河作比，得出应当抓紧时间、奋发努力的结论，其比、兴手法是很明显的。

　　《长歌行》属汉乐府《相和歌、*调》两首中的第一首。“长歌”适宜表达深沉的感情，这一首娓娓道来，有描述，有抒情，有叹惋，也有劝勉，使整首诗含蕴细腻，余意无穷。既继承了“歌以咏志”的传统，又极富形式上的美感，便于反复吟诵。

古诗的鉴赏9

　　江城子 密州出猎

　　上阕着力描写出猎的阵势，豪兴勃发，气势恢宏。“狂”字是核心，虽是聊发，却缘自真实。苏轼外任或谪居时期常常以“疏狂”、“狂”、“老狂”自况。如《十拍子》：“强染霜髭扶翠袖，莫道狂夫不解狂。狂夫老更狂。”

　　他写这首词时节三十八岁，却自称老夫，此中意味，需要特别体会。

　　“为报”句写出太守与人民的亲切关系和颇为自负的豪情。

　　下阕抒写为国效力的愿望。从熙宁三年到七年，辽和西夏数次南侵，北宋*割地赔银，丧权辱国，令许多尚气节之士义愤难*。故苏轼借出猎的豪兴，将深隐心中的夙愿和盘托出，其狂字下面潜涵的赤诚令人肃然起敬。

　　词中一连串表现动态的词如发、牵、擎、卷、射、挽、望等，也十分生动形象。

　　[赏析]

　　在作者生活的年代，宋朝的主要边患是辽和西夏，虽订立过屈辱的和约,可是军事上的威胁还是很严重的。这首词前段写打猎的场面有声有色。后段从打猎引申到“天狼”，表现出作者抗击敌人的壮志和决心。全篇的气概都很豪迈，大有“横槊赋诗”的气概，把词中历来香艳的吴侬软语，变成可报国立功的黄钟之音，拓展了词的表现范围，提高了词的意境。

　　这首词作于熙宁八年（1075年）冬。苏轼词风于密州时期正式形成，这首词即公认的第一首豪放词。苏轼对这首痛快淋漓之作颇为自得，在给友人的信中曾写道：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。呵呵，数日前，猎于郊外，所获颇多，作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。”苏轼此词一反“诗庄词媚”的传统观念，“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度”，拓宽了词的境界，树起了词风词格的别一旗帜。

　　苏轼深受儒家民本思想的影响，历来勤政爱民，每至一处，都颇有政绩，为百姓所拥戴。密州时期，他的生活依旧是寂寞和失意的，郁积既久，喷发愈烈，遇事而作，如挟海上风涛之气。这首词起句陡兀，用一“狂”字笼罩全篇，藉以抒写胸中雄健豪放的一腔磊落之气。苏轼时年四十，正值盛年，不应言老，却自称“老夫” ，又言“聊发”，与“少年”二字形成强烈反差，形象地透视出、流露出内心郁积的情绪。他左手牵黄狗，右手擎猎鹰，头戴锦绣的帽子，身披貂皮的外衣，一身猎装，气宇轩昂，何等威武。“千骑卷*冈”，一“卷”字，突现出太守率领的队伍，势如磅礴倾涛，何等雄壮。全城的百姓也来了，来看他们爱戴的太守行猎，万人空巷。这是怎样一幅声势浩大的行猎图啊，太守倍受鼓舞，气冲斗牛，为了报答百姓随行出猎的厚意，决心亲自射杀老虎，让大家看看孙权当年搏虎的雄姿。上阕写出猎的壮阔场面，表现出作者壮志踌躇的英雄气概。

　　下阕承前进一步写“老夫”的“狂”态。出猎之际，痛痛快快喝了一顿酒，意兴正浓，胆气更壮，尽管“老夫”老矣，鬓发斑白，又有什么关系！以“老”衬“狂”，更表现出作者壮心未已的英雄本色。北宋仁宗、神宗时代，国力不振，国势羸弱，时常受到辽国和西夏的侵扰。苏轼由出猎联想到国事，联想到自己怀才不遇，壮志难酬的处境，不禁以西汉魏尚自况，希望朝廷能派遣冯唐一样的使臣，前来召自己回朝，得到朝廷的信任和重用。“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，“天狼”，即喻指辽和西夏。作者以形象的描画，表达了自己渴望一展抱负，杀敌报国，建功立业的雄心壮志。下阕借出猎表达了自己强国抗敌的**主张，抒写了渴望报效朝廷的壮志豪情。

　　这首词感情纵横奔放，令人“觉天风海雨逼人”。词中表现了作者的胸襟见识，情感兴趣，希望理想，一波三折，姿态横生，“狂”态毕露；虽不乏慷慨激愤之情，但气象恢弘，一反词作柔弱的格调，“指出向上一路，新天下耳目”，充满阳刚之美，成为历史弥珍的名篇。

　　江城子密州出猎

　　苏轼在熙宁四年（1071）因对王安石变法持不同政见而自请外任。朝廷派他去当杭州通判，三年任满**密州太守。这首词是熙宁七年（1074）冬与同僚出城打猎时所作。

　　词的上片记叙此次出猎的情况。苏轼此时38岁便自称“老夫”，颇有悱恻意味。开头说老夫本不该狂，而自己却要聊且发发少年人的豪情狂态。左手牵着黄犬，右臂架着苍鹰，戴上锦蒙帽，穿上貂鼠裘。率领众多的随从，纵马狂奔，飞快地越过小山冈。说明这是一次装备齐全，人数众多的热热闹闹的狩猎。“卷*冈”极言行走之快，可见出猎者情绪高昂，精神抖擞。下面一层写作者为回报人们倾城而出来观看太守狩猎的盛情，他要像当年的孙权那样亲自挽弓马前射虎。孙郎即孙权，《三国志》记载在一次出行中，孙权的坐骑为虎所伤，他镇定地在马前打死了老虎。这就在浓墨重彩地描绘出猎的群众场面后，又特别突出地表现了作者的少年狂气。

　　下片以抒情为主，写作者酒酣之后胸宽胆壮，两鬓出现了一点白发又有什么关系呢!作者并不在意自己的衰老，而更在意的是希望朝廷能够重用他，给他机会去建立功业。这里作者用了一个典故；据《史记·张释之冯唐列传》记载：汉文帝时，魏尚为云中太守，抵御匈奴有功，只因报功时多报了六个首级而获罪削职。后来，文帝采纳了冯唐的劝谏，派冯唐持符节到云中去赦免了魏尚。这里作者是以魏尚自喻，说什么时候朝廷能像派冯唐赦魏尚那样重用自己呢？最后作者表述了自己企望为国御敌立功的壮志，说到那时我一定会把雕弓拉得满满的，向西北方的天狼星猛射过去。天狼星，据《晋书·天文志》说是“主侵掠”的，这里用以代指从西北来进扰的西夏**。苏轼在结句表达了自己要报效国家，关怀国家命运的爱国精神。

　　这首词从题材、情感到艺术形象、语言风格都是粗犷、豪放的。与温庭筠的《望江南》格调截然不同。写此词后，苏轼曾写信给朋友说这首词“虽无柳七郎（柳永）风味，亦自是一家”（《与鲜于子骏简》），可见当时的作者已意识到词应有两种不同的风格，苏轼在他的一些词作中便是自觉地实践着自己的风格。

古诗的鉴赏10

　　原文

　　河汉纵且横， 北斗横复直。

　　星汉空如此， 宁知心有忆？

　　孤灯暧不明， 寒机晓犹织。

　　零泪向谁道， 鸡鸣徒叹息。

　　译文

　　银河纵横穿流、星斗横竖移动；银河与北斗星都是在无知无情的空自流转，又怎知我心中在想念一个人？空房之内，一盎孤灯半明不灭，不管天寒地冻，依然踏起织机，织起布来。泪流不止可又能向谁诉说呢？只能听着鸡鸣声发出一声声的叹息。

　　鉴赏

　　《夜夜曲》，乐府杂曲歌辞的一种，它的创始人便是沈约。《乐府解题》云：“《夜夜曲》，伤独处也。”沈作有二首，皆写同样的主题。此为第一首，写空房独处的凄凉况味尤为具体而细致。

　　此诗共八句，可分前后两段，段各四句。每段开头二句均用对偶，结尾二句以白描手法抒写思妇惆怅自怜的内心感情。从前段到后段，思妇的感情有发展，有变化，直至结尾，形成一个**。

　　诗歌的开头两句借银河和北斗方位的变化来暗示时间的流逝。“河汉纵且横，北斗横复直”，写思妇长夜不眠，观看天空景象。诗人在这两句诗中交错使用了“纵”、“横”、“直”三个动词，忽纵忽横忽直，使人仿佛看到银河纵横穿流、星斗横竖移动的情景。诗中虽未直截写人，而人物的神情自可令人想见。古诗中用星辰位置的变易反衬思妇感情的愁苦，例子甚多。如《古诗十九首》云：“明月皎皎光，促织鸣东壁。玉衡指孟冬，众星何历历！”又云：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女，纤纤擢素手，札札弄机杼。”前人皆以为本之于《诗经·小雅·大东》，如《文选》李善注“河汉女”云：“《毛诗》曰：‘维天有汉，监亦有光。跂彼织女，终日七襄。虽则七襄，不成报章。’毛苌曰：‘河汉，天河也。’”观沈约此诗，当系近承《古诗十九首》，远绍《诗经》之《大东》，当然在具体描写上也有所不同。它开头二句说银河由纵到横，北斗由横到直，通过写景显示了时间的迁延。用一句通俗的话说，便是斗转星移，时间已过了很长。在此漫漫长夜，思妇耿耿不寐，心中必有所想，于是诗人借她的口吻说道：“星汉空如此，宁知心有忆？”星汉本为无知无情之客体，怨它何来？这种写法便是古人所常说的“无理而妙”。仿佛在说：银河啊，你空自流转；北斗星啊，你徒然横斜，你们怎知我心中在想念一个人？接下去二句写思妇因星汉移动、时光流逝而起的惆怅心情。“星汉”句总括上文又作一顿挫，着一“空”字，似乎把前面铺排的两句一下子推倒，令人感到不可思议。“宁知”句把思妇胸中的一股怨气，喷薄而出，着一“宁”字，与前面的“空”字紧相呼应，把人物的感情引向内心深处。二句全系脱口而出，声情毕肖，确有如闻其声，如见其人的效果。

　　如果说前半段以天空之景烘托思妇孤栖之苦，那么后半段则转而以室内之景映衬人物独处无聊的心态。诗人的笔锋由夜空转入闺房。空房之内，一盎孤灯，半明不灭，那暗淡的灯光，正象征着思妇的情怀。她孤独难耐，于是不管天寒地冻，踏起织机，织起布来。在这里，诗人没有照搬《诗经》与古诗，光写天上织女，而是将天上移到人间，写思妇亲理寒机。因此使人读来，更富有现实感。从对偶方面讲，这一联比前一联更为精当。因为前一联并列两件性质相近的事物，其弊如后人评价近体诗时所说的“合掌”。而这一联则意不相重，且层层推进，前句说灯不明，是在深夜；后句说晓犹织，则已到天亮了。从深夜到天明，思妇由独守孤灯到亲理寒机，层次鲜明，动作清晰，恰到好处地表现了她的孤独之感。

　　结尾二句，承上文而来。思妇彻夜未眠，所忆之人缥缈无踪，眼望孤灯，手理寒机，心中分外凄苦，于是她情不自禁地哭了。尽管泪流不已，也没有人同情她，她不能向人诉说单身独处的苦闷。她只有哀哀自伤，徒然叹息。结句“鸡鸣”二字，紧扣上句的“晓”字，而“徒”字又与前段的“空”字遥相照映。此刻女主人翁的孤独之感已达到了顶点，天上的星汉也好，自己的忆念与叹息也好，一切的一切，都是空幻而徒然的。她只有默默地流泪，独自咀嚼着悲伤。听到鸡叫的声音，她不由发出长长的叹息。

王维《相思》古诗鉴赏（扩展5）

——古诗词鉴赏10篇

古诗词鉴赏1

　　浮萍篇

　　魏晋曹植

　　浮萍寄清水，随风东西流。

　　结发辞严亲，来为君子仇。

　　恪勤在朝夕，无端获罪尤。

　　在昔蒙恩惠，和乐如瑟琴。

　　何意今摧颓，旷若商与参。

　　茱萸自有芳，不若桂与兰。

　　新人虽可爱，无若故所欢。

　　行云有返期，君恩傥中还。

　　慊慊仰天叹，愁心将何愬。

　　日月不恒处，人生忽若寓。

　　悲风来入怀，泪下如垂露。

　　发箧造裳衣，裁缝纨与素。

　　译文

　　浮萍依附在清水上，随着风儿四处漂流。

　　成年束发辞别父母，成为了夫君的伴侣。

　　从早到晚恭敬勤恳，遭受罪怨毫无缘故。

　　从前蒙受您的恩惠，如奏琴瑟欢乐和穆。

　　为何现在岁月蹉跎，远隔如商与参两宿。

　　茱萸自有它的香气，却不如肉桂和兰芷。

　　新人即使令人怜爱，不如过去所爱的人。

　　流云有返回之时，您的爱也许回转中途。

　　悲伤地仰天叹息，忧心将到哪里去倾诉？

　　日月不会永在天上，人生短暂如同寄宿。

　　悲伤的风吹入帷帐，泪水跌落像滴露珠。

　　打开箱子制作衣裳，裁剪缝纫洁白绢布。

　　注释

　　浮萍：一种水生植物，比喻无依无靠，随波漂流的女子。

　　结发：汉族婚姻习俗。一种象征夫妻结合的仪式。当夫妻成婚时，各取头上一根头发，合而作一结。

　　仇：伴侣。

　　恪勤：恭敬勤劳。

　　无端：一作“中年”。

　　瑟琴：出自《诗经》，“妻子好合，如鼓琴瑟。”

　　摧颓：蹉跎。

　　桂应为樟科肉桂，非桂花。兰为何种植物，今尚有争议。

　　可爱：一作“成列”。

　　不：一作“无”。所：一作“人”。

　　寓：一作“遇”。

　　怀：一作“帷”。

　　发：打开。一作“散”。

古诗词鉴赏2

　　原文：

　　辇路生秋草，上林花满枝。

　　凭高何限意，无复侍臣知。

　　原题

　　太和九年李训、郑注败后，仇士良愈专恣。上登临游幸，未尝为乐，或瞠目独语。左右莫敢进问，因赋此诗。

　　译文

　　宫中御道已长满秋草，我很少乘车游览；

　　上林苑的鲜花压满枝头，我也无心观赏。

　　登高远望，更觉心思无限，这心思连我的侍臣也不知道。

　　注释

　　（1）辇路：皇宫中帝王行车的路。即皇宫内的道路。辇：**的马车。

　　（2）上林：汉代宫苑名。也指皇宫园林。

　　（3）凭高：登高。凭：倚，这里指临高眺望。

　　（4）何限：无限。

　　赏析：

　　李昂（即位前名李涵）在位十四年。他**后宦官一直专权，甘露事变后他更是失去了人身**，一生软弱，郁郁而终。他工于五言，诗风清俊有骨气。这和他的性格似乎不大一样。也许李涵本人也不是糊涂昏庸之辈，不过是唐**末期国家颓败的气数使他没有更大的作为罢了。

　　对于宫廷除了**没有谁更有发言权了。这是一首先写景转而直抒胸臆的诗。

　　从诗的内容上看，这首作品应该写于甘露事变之后。路边的秋草和上林苑里的繁花相比，既不美丽，又不茂盛，只是**凡凡的野草，而且这秋草是不起眼，没有人注意的道边草罢了。秋风一过，秋草只能随风而倒，全没有坚定自主的力量。所以看似在写宫中的一般气象，实际也说明了文宗只是个**而已。后面的诗句里就带着骨气了，他宁愿凭高无限意的生活下去，而不稀罕整日复同侍臣的虚假君主生活。

　　就算御花园是天下最美的花园，但是文宗**是不贪图这将要凋零的美丽的，他心中的理想是按照自己的意愿登上**者的高位，而不是做一棵依附于宦官的墙头草。王室的后代能有这样的理想，也算难能可贵了。唐代末期混乱的局势下，李姓王室已经处于了衰颓中。诗的开头说辇路上长起了秋草，这是不应该的，宫人连起码的除草工作都不认真对待了，可见王室的没落程度。这时候的文宗**可能只有说说心中理想的**了，要真的振兴唐**似乎仅是空想了。文宗远大的理想可贵在还没有忘记昔日先人打下的江山，但是这只能被理解为文宗身上有着贵族的骨气，他一个人是不能实现如此艰巨的目标的。其实他就是一个空想家。

　　他的心理后人是应该理解的，长期受人摆布，连人身**都成问题的文宗**很难抒发自己的苦闷。这首作品的立意还是有它的高明之处的。文字上抓住了宫廷的特点，像上林苑、辇道、侍臣，都是宫廷特有的。宫中题，表现在环境上，也是宫中人生活的写照。

　　宫廷除了它应有的繁华，热闹，也有许多神秘的黑暗面。书籍里也曾记载了许多宫廷中阴险复杂的倾轧，宫廷**历来是最危险的**，连**本人都深陷这种漩涡的时候，一个**就处于深深的危机当中了。

古诗词鉴赏3

　　原文：

　　小娃撑小艇，偷采白莲回。

　　不解藏踪迹，浮萍一道开。

　　注释：

　　①撑（chēng）小艇，用竹篙抵住水底使小船行进。

　　②莲：诗中指白荷花结的莲蓬。

　　③解：明白，懂得。

　　④踪迹：行动所留下的痕迹。

　　⑤浮萍：一种浮生在水面的植物。

　　赏析：

　　这首诗好比一组镜头，摄下一个小孩儿偷采白莲的情景。从诗的小主人公撑船进入画面，到他离去只留下被划开的一片浮萍，有景有色，有行动描写，有心理刻画，细致逼真，富有情趣；而这个小主人公的天真幼稚、活泼淘气的可爱形象，也就栩栩如生，跃然纸**。

　　这是一首描写儿童生活的诗。诗人以他特有的通俗风格将诗中的小娃娃描写得非常可爱、可亲、可信。整首诗如同大白话，但极富韵味，令人读后忍俊不禁、哑然失笑。诗人在诗中叙述一个小娃娃生活中的一件小事，准确地捕捉了小娃娃瞬间的心情，勾画出一幅采莲图。小娃娃瞒着大人偷偷地划着小船去采莲，采到白莲后他高兴坏了，兴奋得竟忘记了自己是瞒着大人偷偷去的，公然大摇大摆地划着小船跑回家，在湖里清晰地留下了他小船经过的痕迹。诗人把一个充满童趣的画面和一个天真无邪的小娃娃形象写得呼之欲出、活灵活现。

古诗词鉴赏4

　　春梦·赏析·岑参

　　洞房昨夜 春风起，遥忆美人湘江水。

　　枕上片时春梦中，行尽江南数千里。

　　“洞房昨夜 春风起，遥忆美人湘江水”，这两句写梦前的思念。在深邃的房中，昨夜吹进了春风，可见，春天已经悄然来到。春回大地、****的美好季节，总是容易引起人们思想的波动，这里独坐洞房中的人就不禁怀念起了远方的美人。“美人”既可以指男人，也可以指女人;既可指容颜姣好的人，也可指品德高尚的人。这首诗没有指明是诗人写自己的梦，还是诗人代他人写梦，所以，“美人”是男是女，无从考证。总之，微风吹拂的春季里，室中人越发思念在湘江边上的美人。

　　后两句写室中人将这种思念直接带入了梦中。虽然只睡了片刻功夫，但他在梦中却已经走过了数千里，到达了美女所在的江南之地。“片时”和“数千里”真实地描绘了虚幻恍惚的梦境，同时，也是以时间之快和速度之快，反映了室中人强烈深切的思念之情。虽然这只是一场梦，但是，最后给人留下了美好的感受。

　　这首七绝小诗成功地用梦将强烈的思念感情淋漓尽致地展现了出来，语言*实，感情真挚，结构精巧。

古诗词鉴赏5

　　（1）杜甫《江南逢李龟年》中，追忆往昔与李龟年的接触，表达对“开元全盛日”的无限眷恋的两句是：岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

　　（2）杜甫《江南逢李龟年》中，隐写“风景不殊，山河有异”的世乱时难的景况，表达出“同是天涯沦落人”的感慨的句子是：正是江南好风景，落花时节又逢君。

　　（3）杜甫《江南逢李龟年》中，常被用来表达久别重逢，机会难得的心情的两句是：正是江南好风景，落花时节又逢君。

　　（4）刘长卿《送灵澈上人》中，从视觉和听觉两个角度描写竹林寺的景色气氛，同时点明送别时间，且对仗工整的两句是：苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。

　　（5）刘长卿《送灵澈上人》中，写灵澈辞别归去，诗人伫立目送，依依不舍情景的两句是：荷笠带斜阳，青山独归远。

　　（6）王绩在《野望》中引用典故，表现诗人身处乱世，前途无望，孤独抑郁心情的句子是：相顾无相识，长歌怀采薇。

　　（7）《野望》中，描写秋意正浓的山野景色的诗句是：树树皆秋色，山山唯落晖。

　　（8）《望洞庭湖赠张丞相》写洞庭湖壮观景象的句子：气蒸云梦泽，波撼岳阳城。含蓄表达作者想入朝为官的句子：欲济无舟楫，端居耻圣明。

　　（9）孟浩然在《望洞庭湖赠张丞相》中,隐喻想做官而没有途径,希望有人引荐,积极出仕的诗句是：坐观垂钓者，徒有羡鱼情。

　　（10）梅尧臣的《鲁山山行》中采用互文见义的手法，写山行所见动景，表现诗人内心非常闲适的诗句是：霜落熊升树，林空鹿饮溪。

　　（11）梅尧臣的《鲁山山行》中写出了山峰的千姿百态和诗人游兴之浓的诗句是：好峰随处改，幽径行独迷。

古诗词鉴赏6

　　[唐]李白

　　青山横北郭，白水绕东城。

　　此地一为别，孤蓬万里征。

　　浮云游子意，落日故人情。

　　挥手自兹去，萧萧班马鸣。

　　注释：

　　【1】郭：古代在城外修筑的一种外墙。

　　【2】白水：清澈的水。

　　【3】一：助词，加强语气。名做状。

　　【4】别：告别。

　　【5】蓬：古书上说的一种植物，干枯后根株断开，遇风飞旋，也称“飞蓬”。诗人用“孤蓬”喻指远行的朋友。

　　【6】征：远行。

　　【7】浮云游子意：曹丕《杂诗》：“西北有浮云，亭亭如车盖。惜哉时不遇，适与飘风会。吹我东南行，行行至吴会。”后世用为典实，以浮云飘飞无定喻游子四方漂游。浮云，飘动的云。游子，离家远游的人。

　　【8】兹：声音词。此。

　　【9】萧萧：马的**嘶叫声。

　　【10】班马：离群的马，这里指载人远离的马。班，分别；离别，一作“斑”。

　　作品赏析：

　　【注释】：

　　萧萧：马鸣声。班马：临别的马。

　　【简析】：

　　这首五律，描述送别情景，历历如在目前，语言流畅，好像毫不受格律的束缚。

　　[注释]（1）北郭：北城门外。

　　（2）孤蓬：蓬是一种草，枯后断根，遇风吹散，飞转无定。此处孤蓬喻孤独远行的友人。

　　（3）故人：诗人自称。

　　（4）萧萧：马的嘶叫声。班马：离群之马，喻人之分别。

　　[译文]北城门外青山横亘，东城之外白水环绕。在此地一分别，你就要像孤蓬一样万里飘泊了。白云飘浮不定如游子心意，太阳缓缓落山像我依依不舍的感情。彼此挥手，从此别离；萧萧马鸣，不忍分别。

　　这是一首充满诗情画意的送别诗，诗人与友人策马辞行，情意绵绵，动人肺腑。

　　首联“青山横北郭，白水绕东城”，点出告别的地点。诗人已经送友人来到了城外，然而两人仍然并肩缓辔，不愿分离。只见远处，青翠的山峦横亘在外城的北面，波光粼粼的流水绕城东潺潺而过。这两句，“青山”对“白水”，“北郭”对“东城”，首联即写成工丽的对偶句，确是别开生面；而且“青”、“白”相间，色彩明丽。“横”字勾勒青山的静姿，“绕”字描画白水的动态。诗笔挥洒自如，描摹出一幅寥廓秀丽的图景。

　　中间两联切题，写离别的深情。颔联“此地一为别，孤蓬万里征”。此地一别，离人就要象蓬草那样随风飞转，到万里之外去了。此二句表达了对朋友飘泊生涯的深切关怀。落笔如行云流水，舒畅自然，不拘泥于对仗，别具一格。颈联“浮云游子意，落日故人情”，却又写得十分工整，“浮云”对“落日”，“游子意”对“故人情”。同时，诗人又巧妙地用“浮云”、“落日”作比，来表明心意。天空中一抹白云，随风飘浮，象征着友人行踪不定，任意东西；远处一轮红彤彤的夕阳徐徐而下，似乎不忍遽然离开大地，隐喻诗人对朋友依依惜别的心情。在这山明水秀、红日西照的背景下送别，特别令人留恋而感到难舍难分。这里既有景，又有情，情景交融，扣人心弦。

　　尾联两句，情意更切。“挥手自兹去，萧萧班马鸣。”送君千里，终须一别。“挥手”，是写了分离时的动作，那么内心的感觉如何呢？诗人没有直说，只写了“萧萧班马鸣”的动人场景。这一句出自《诗经·车攻》“萧萧马鸣”。班马，离群的马。诗人和友人马上挥手告别，频频致意。那两匹马仿佛懂得主人心情，也不愿脱离同伴，临别时禁不住萧萧长鸣，似有无限深情。马犹如此，人何以堪！李白化用古典诗句，著一“班”字，便翻出新意，烘托出缱绻情谊，可谓鬼斧神工。

　　这首送别诗写得新颖别致，不落俗套。诗中青翠的山岭，清澈的流水，火红的落日，洁白的浮云，相互映衬，色彩璀璨。班马长鸣，形象新鲜活泼。自然美与人情美交织在一起，写得有声有色，气韵生动。诗的节奏明快，感情真挚热诚而又豁达乐观，毫无缠绵悱恻的哀伤情调。这正是评家深为赞赏的李白送别诗的特色。

古诗词鉴赏7

　　姜夔《虞美人草》诗词鉴赏

　　虞美人草

　　姜夔

　　夜阑浩歌起，玉帐生悲风。

　　江东可千里，弃妾蓬蒿中。

　　化石那解语，作草犹可舞。

　　陌上望骓来，翻愁不相顾。

　　虞美人草属草本植物，旧时传说虞美人草听人唱《虞美人曲》便枝叶摇动，仿佛应拍起舞。此诗便是姜夔借虞美人草，以拟人化的手法忆及西楚霸王之作，从中也隐含了对自身怀才不遇的感慨。

　　夜阑浩歌起，玉帐生悲风

　　夜阑人静之时，大王放声高歌，与虞姬我诀别，帐内顿时充满了悲凉的气氛。夜阑浩歌起：此句用典，《史记?项羽本纪》载：“项王则夜起，饮帐中，有美人名虞，常幸从。骏马名骓，常骑之。于是项王乃悲歌惋慨，自为诗日：‘力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！’歌数阕，美人和之。项王泣数行下，左右皆泣，莫能仰视。”夜阑，夜将尽之时。浩歌，放声歌唱，引吭高歌。玉帐：像玉石一样坚不可摧的帐幕，尤指主帅所居的营帐。

　　江东可千里，弃妾蓬蒿中

　　江东辽阔，本来是可以大有作为的，但大王您却气馁不振，乌江自刎，使我含悲而死，把我抛弃在这草莽之间。蓬蒿：蓬草和蒿草，泛指草丛、草莽之间。

　　化石那解语，作草犹可舞

　　我想和古代贞妇一样化为望夫石，但石头毕竟不能说话，还是化为一株草吧，这样还可以为你翩翩起舞。化石：南朝刘义庆《幽明录》：“武昌北山有望夫石，状若人立。古传云：昔有贞妇，其夫从役，远赴**，携弱子饯送北山，立望夫而化为立石。”后人多用化石表现思妇对远方丈夫的思念和坚贞。

　　陌上望骓来，酬愁不相顾

　　我在路边盼望着大王骑马而来，但又担心您看不见我这株渺小的草。陌：道路。骓（zhui）：项羽的坐骑名。翻愁：反而忧愁。翻，副词，反而。愁，忧虑，发愁。顾：看。

　　此诗采用历史故事为题材，以拟人的手法把虞姬的心理描写得活灵活现，从表象上表达了诗人对这段历史的看法和态度。“夜阑浩歌起，玉帐生悲风”描写的是霸王别姬的感人场面，夜阑离歌，悲风四起。“江东可千里，弃妾蓬蒿中”是虞姬的哀怨之声，其中带有鲜明的个体意识，这对于生活在男尊女卑社会中的文人来说，能有这种意识是难能可贵的；“江东可千里”说明姜夔并不赞成项羽自取陨灭的做法，表现了独特的**主张，流露对项羽的哀痛惋惜之情。“化石那解语，作草犹可舞”通过虞姬对于自己命运的选择表达了对项羽深深的爱恋，“作草犹可舞”，为何要化为翩翩起舞的一株草呢？难道是因为虞姬疯狂热爱舞蹈吗？当然不是，下一句告诉了我们答案：“陌上望骓来”，原来是盼望着有朝一日能再见项羽，可以再为他翩然起舞。最后一句“翻愁不相顾”用刻画矛盾心理来表现哀怨的心情，含蓄内敛。回顾当时的社会状况及姜夔自身，南宋小朝廷偏安一隅，不思北顾，不正是“江东可千里”而又苟且过活、不图作为吗？姜夔满怀热心想要投身于济世之道，却被排挤在仕途的大门之外，不正如“弃妾蓬蒿中”吗？从他的诗词中，我们经常可以见到其向往隐逸之作，但他却始终没有走出漂泊拜谒的生活，没有放弃**济世的抱负，可谓“化石那解语，作草犹可舞”。最后一句“陌上望骓来，翻愁不相顾”，正是姜夔一生心理及命运的写照。他以全部生命热情等待着朝廷的垂爱，但命运却最终还是没有眷顾他，“愁”其一生，“愁”到最终。此诗的亮点就在于姜夔借咏史来咏怀，跳出了咏史诗的樊笼，上升到家国与自身命运纠结的层面，读之感人肺腑，动人心肠。

　　杜甫《悲陈陶》赏析

　　悲陈陶

　　孟冬十郡良家子⑵，血作陈陶泽中水。

　　野旷天清无战声⑶，四万义军同日死⑷。

　　群胡归来血洗箭⑸，仍唱胡歌饮都市⑹。

　　都人回面向北啼⑺，日夜更望官军至。[1]

　　词句注释

　　⑴陈陶，地名，即陈陶斜，又名陈陶泽，在长安西北。

　　⑵孟冬：农历十月。十郡：指秦中各郡。良家子：从百姓中征召的士兵。

　　⑶无战声：战事已结束，旷野一片死寂。

　　⑷义军：官军，因其为国**，故称义军。

　　⑸群胡：指安史叛军。安禄山是奚族人，史思明是突厥人。他们的部下也多为北方****人。血：一作“雪”。

　　⑹都市：指***市。

　　⑺向北啼：这时唐肃宗驻守灵武，在长安之北，故都人向北而啼。都人：长安的人民。[1][2]

　　白话译文

　　初冬时节，从十几个郡征来的良家子弟，一战之后鲜血都洒在陈陶水泽之中。

　　蓝天下的旷野如今变得死寂无声，四万名兵士竟然在一日之内全部战死。

　　野蛮的胡兵箭镞上滴着善良百姓的鲜血，唱着人们听不懂的胡歌在***市上饮酒狂欢。

　　长安城的百姓转头向陈陶方向失声痛哭，日夜盼望唐朝**打回来恢复昔日的太*生活。

　　创作背景

　　唐肃宗至德**（756年）冬，唐军跟安史叛军在这里作战，唐军四五万人几乎全军覆没。此诗题注：“陈涛斜，在咸阳县，一名陈陶泽。至德**十月，房琯与安守忠战，败绩于此。”来自西北十郡（今陕西一带）清白人家的子弟兵，血染陈陶战场，景象是惨烈的。杜甫这时被困在长安，诗即为这次战事而作。[3][4]

　　文学赏析

　　这是一场遭到惨重失败的战役。杜甫不是客观**地描写四万唐军如何溃散，乃至横尸郊野，而是第一句就用了郑重的笔墨大书这一场悲剧事件的时间、**者的籍贯和身份。这就显得庄严，使“十郡良家子”给人一种重于泰山的感觉。因而，第二句“血作陈陶泽中水”，便叫人痛心，乃至目不忍睹。这一开头，把唐军的死，写得很沉重。

　　至于下面“野旷天清无战声，四万义军同日死”两句，不是说人死了，野外没有声息了，而是写诗人的主观感受。是说战罢以后，原野显得格外空旷，天空显得清虚，天地间肃穆得连一点声息也没有，好像天地也在沉重哀悼“四万义军同日死”这样一个悲惨事件，渲染“天地同悲”的气氛和感受。

　　诗的后四句，从陈陶斜战场掉转笔来写长安。写了两种人，一是胡兵，一是长安人民。“群胡归来血洗箭，仍唱胡歌饮都市。”两句活现出叛军得志骄横之态。胡兵想靠血与火，把一切都置于其铁蹄之下，但这是怎么也办不到的，读者于无声处可以感到长安在震荡。人民抑制不住心底的悲伤，他们北向而哭，向着陈陶战场，向着肃宗所在的彭原方向啼哭，更加渴望官军收复长安。一“哭”一“望”，而且中间着一“更”字，充分体现了人民的情绪。

　　陈陶之战伤亡是惨重的，但是杜甫从战士的**中，从宇宙的沉默气氛中，从人民流泪的悼念，从他们悲哀的心底上仍然发现并写出了悲壮的美。它能给人们以力量，鼓舞人民为讨***而继续**。

　　从这首诗的写作，说明杜甫没有客观**地展览伤痕，而是有正确的指导思想，他根据战争的正义性质，写出了人民的感情和愿望，表现出他在创作思想上达到了很高的境界。[

　　陈陶《陇西行》诗词鉴赏

　　誓扫匈奴不顾身，

　　五千貂锦丧胡尘。

　　可怜无定河边骨，

　　犹是春闺梦里人。

　　作者：

　　陈陶，字嵩伯，岭南（一云鄱阳，一云剑浦）人。大中时，游学长安。南唐升元中，隐洪州西山，后不知所终。诗十卷，今编为二卷。

　　注释：

　　陇西行：乐府旧曲《瑟调》十三之一。陇西，今甘肃宁夏一带。本诗系借题拟古之作。

　　匈奴：泛指外族入侵者。

　　貂锦：原为禁卫军所穿的貂袍锦衣，此处指出征的将士。

　　胡尘：胡地风沙，泛指胡地战场。

　　无定河：黄河中游支流，在陕西北部，流经沙漠和黄土高原，因溃沙急流，河床无定，故名。

　　春闺：借指少妇。

　　赏析：

　　本诗描写五千名将士奋不顾身，战死沙场的悲壮情景，反映战争的残忍。及对将家属寄予无限的同情。后二句文辞之悲切，情景之凄凉，让人吹嘘不已，五腑莫名。

　　杜甫《月》赏析

　　月

　　杜甫

　　万里瞿唐月，春来六上弦。①

　　时时开暗室，故故满青天。②

　　爽合风襟静，高当泪脸悬。③

　　南飞有乌鹊，夜久落江边。④

　　背景

　　诗为大历二年（767）六月初旬所作。安史之乱后，杜甫一直在西南一带漂泊。此时正困居夔州。

　　注译

　　①万里：言月运行万里而来，又暗喻漂泊万里的诗人。瞿唐：瞿塘峡，位于长江三峡奉节至巫山段，安史之乱后，杜甫曾困居于此。春来：今春以来。上弦：上弦月，农历每月初七、初八的弓形月亮。这两句意为：运行万里而来的瞿塘峡的月亮，今春以来已经是第六次出现上弦月了。

　　首联既交代了时间（六月初旬）和地点（瞿塘峡），又寄寓了万里漂泊、羁留难归之感。

　　②时时：常常。与“故故”变文同义。开：指照亮。满：指月光洒满。青天：蓝天。这两句意为：月光常常照亮我幽暗的居室，洒满无垠的蓝天。

　　“时时”二字既写出月的殷勤关切，又见出诗人饱经丧乱，常常夜不成寐，望月思归。

　　③爽：清爽，凉爽。合：环绕，充满。风襟：衣襟。宋玉《风赋》：“有风飒然而至，王乃披襟而当之。”当：对着。悬：悬挂天空。这两句意为：月光静静洒下，凉爽透过衣襟，格外宜人；月亮高高地悬挂天空，空自对着我挂满泪痕的脸，竟无动于衷。

　　颔、颈两联，3、5句相接，写出月的殷勤多情；4、6句相接，写出月的清冷疏远。王嗣奭《杜臆》云：“中四，有一喜一恨意。时开暗室，则喜之而爽合风襟；故满青天，则恨之而空当泪脸。一月而分作两般，景随情转故也。”

　　④乌鹊：乌鸦。夜久：夜深。这两句意为：有一只南飞的乌鹊，在月下盘旋良久，无枝可依，只好落在江边。

　　此联化用曹操《短歌行》的诗句：“月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依。”暗喻自己到处漂泊，无处栖身。

　　赏析：

　　以“月”为题，让我们联系到“海上生明月，天涯共此时”，“露从今夜白，月是故乡明”等名句。月有一个特定的内涵：望月就易思乡。

　　“万里瞿唐月，春来六上弦”：“万里”，作者先在读者面前展现了一个大的背景，然后现一轮孤月。使人感到，天地之中，作为个体的诗人孤独寂寞之情。“六上弦”从时间的角度写时间之久，与“夜久”相呼应，表明长期在外漂泊的厌倦。

　　“时时开暗室，故故满青天”：主体仍然是月，有情开室，但满眼望去仍然是漫天的清辉。独处陋室，浴漫天清辉，那是一种什么样的凄清孤独啊！叠词的运用还构成了节奏的美。

　　“爽合风襟静，高当泪脸悬”：“爽”该是“清朗”之意，“合”当是“匹配”之意；清朗的月色加细风，可以很美妙，可以很凄凉；“高”句语序该是“（月）高悬对泪脸”化被动为主动，既是题目的需求，也是诗歌新奇的需要。也有人说“风襟”是“外衣”的意思，本人认为有点太实，好像词典也没有这一词语（或许太过孤陋）。“南飞有乌鹊，夜久落江边”：这一句写南飞的鸟急于回归，疲倦的落在江边栖息。可以看做诗人的自况。

　　杜甫一生颠沛流离，漂泊不定，经常远离故乡远离亲人。对于自己的家乡、亲人，他是思念情切，刻骨铭心。全诗以明月兴思情，同一轮明月寄寓着两地彼此的思念，思情的悠远绵长与月夜的孤独寂寞，相织相融，形成一种清丽深婉、寂寥苦思的凄清氛围，使读者不觉之间与之同悲共泣。一生颠沛流离，漂泊不定，经常远离故乡远离亲人。对于自己的家乡、亲人，他是思念情切，刻骨铭心。全诗以明月兴思情，同一轮明月寄寓着两地彼此的思念，思情的悠远绵长与月夜的孤独寂寞，相织相融，形成一种清丽深婉、寂寥苦思的凄清氛围，使读者不觉之间与之同悲共泣。

　　杜牧《将赴吴兴登乐游原一绝》诗词鉴赏

　　将赴吴兴登乐游原一绝

　　清时有味是**⑵，闲爱孤云静爱僧。

　　欲把一麾江海去⑶，乐游原上望昭陵⑷。

　　词句注释

　　⑴吴兴：即今浙江省湖州市。乐游原：在长安城南，地势高敞，可以眺望，是当时的游览胜地。

　　⑵“清时”句：意谓当这清*无所作为之时，自己所以有此闲情。

　　⑶一麾（huī）：旌旗。

　　⑷昭陵：唐太宗的陵墓。[2]

　　白话译文

　　太*时闲游有趣却是**，闲爱天上孤云安静爱山僧。

　　我愿手持旌麾去吴兴**，乐游原上再望望风雨昭陵。[2]

　　创作背景

　　这首诗是作者于唐宣宗大中四年（850年）将离长安到吴兴（今浙江湖州）任刺史时所作。杜牧出身于官宦世家：他的远祖杜预是**著名的学者和军事家；曾祖杜希望为唐玄宗时的边塞名将；祖父杜佑则是中唐时期卓越的***、史学家，历任德宗、顺宗、宪宗三朝**；父亲杜从郁官至驾部员外郎，可惜英年早逝。杜牧自己不但文采绝佳，而且颇有**才能，一心想报效国家。他曾在京都长安任吏部员外郎，职位清闲，难有作为。他不想这样无所事事地虚度年华，所以这次请求外放，得到批准后，便写下了这首诗表达心情。

　　鉴赏

　　在唐人七绝中，也和在整个古典诗歌中一样，以赋、比二体写成的作品较多，兴而比或全属兴体的较少。杜牧这首诗采用了“托事于物”的兴体写法，表达了作者的爱国之情，称得上是一首“言在此而意在彼”、“言已尽而意有余”的名篇。

　　杜牧不但长于文学，而且具有**、军事才能，渴望为国家作出贡献。当时他在京城里任吏部员外郎，投闲置散，无法展其抱负，因此请求出守外郡。对于这种被迫无所作为的环境，他当然是很不满意的。诗从安于现实写起，反言见意。武宗、宣宗时期，牛李**正烈，宦官擅权，**和藩镇及*****之间都有战斗，根本算不上“清时”。诗的起句不但称其时为“清时”，而且进一步指出，既然如此，没有才能的自己，倒反而可以借此藏拙，这是很有意趣的。次句承上，点明“闲”与“静”就是上句所指之“味”。而以爱孤云之闲见自己之闲，爱和尚之静见自己之静，这就把闲静之味这样一种抽象的感情形象地显示了出来。

　　第三句一转。汉代**，郡太守一车两幡。幡即旌麾之类。唐时刺史略等于汉之太守。这句是说，由于在京城抑郁无聊，所以想手持旌麾，远去江海。（湖州北面是太湖和长江，东南是东海，故到湖州可云去江海。）第四句再转。昭陵是唐太宗的陵墓，在长安西边醴泉县的九嵏山。古人离开京城，每每多所眷恋，如曹植诗：“顾瞻恋城阙，引领情内伤。”（《赠白马王彪》）杜甫诗：“无才日衰老，驻马望千门。”（《至德二载自京金光门出乾元初有悲往事》）都是传诵人口之句。但此诗写登乐游原不望皇宫、城阙，也不望其他已故**的陵墓，而独望昭陵，则是别有深意的。唐太宗是唐代、也是我国封建社会中杰出的**。他建立了大唐帝国，文治武功，都很煊赫；而知人善任，惟贤是举，则是他获得成功的重要因素之一。诗人登高纵目，西望昭陵，就不能不想起当前国家衰败的局势，自己闲静的处境来，而深感生不逢时之可悲可叹了。诗句虽然只是以登乐游原起兴，说到望昭陵，戛然而止，不再多写一字，但其对祖国的热爱，对盛世的追怀，对自己无所施展的悲愤，无不包括在内。写得既深刻，又简练；既沉郁，又含蓄，真所谓“称名也小，取类也大”。

　　《满江红》赏析（多名作家）

　　自从精忠爱国的民族英雄岳飞首创气壮山河的《满江红》一词以来，已成为千古不朽的绝唱和杰作，历代文人志士莫不把它当作楷模，仿效学作，但大都是望尘莫及！看过古今许多人写的《满江红》，谁也没有岳飞那种气吞牛斗的英雄气概和爱国热情。只有鉴湖女侠的一首《满江红》词，颇有一些男子汉大丈夫的气魄，显示着她不甘雌伏的巾帼英雄的本色。

　　1、满江红·小住京华-【作者简介】

　　秋瑾（1875－1907），近代****志士，原名秋闺瑾，字璇卿，号旦吾，乳名玉姑，东渡后改名瑾，易字（或作别号）竞雄，自称“鉴湖女侠”，笔名秋千，曾用笔名白萍，祖籍浙江山阴（今绍兴），生于福建闽县（今福州），其蔑视封建礼法，提倡男女*等，常以花木兰、秦良玉自喻，性豪侠，习文练武，曾自费东渡**留学。积极投身**，先后参加过三合会、**会、同盟会等****，联络会*计划响应萍浏醴**未果。1907年，她与徐锡麟等****军，拟于7月6日在浙江、安徽同时**，事泄被捕。7月15日从容就义于绍兴轩亭口。

　　秋瑾出生在没落的官僚地主家庭，自幼虽然受到封建礼教的束缚，但她性格豪放，秉性聪慧，少时就喜舞剑，善骑马，蔑视封建礼教，具有反抗精神。

　　秋瑾18岁时，嫁给湖南人王子芳。王子芳，名子芳，字廷钧，是一个暴发户的浮荡子弟。1898年前后王子芳用钱捐了个户部主事的小京官，秋瑾跟随丈夫到了**，词中“小住京华”指的'是这回事。在寓京期间她接受了新思想、新文化，并在当时的**形势影响下，立志要挽救国家民族的危亡，要求妇女**与**。

　　1903年中秋节，秋瑾与丈夫王子芳发生冲突，从家出走，寓居**阜城门外泰顺客栈。秋瑾下决心冲破家庭牢笼，投身**，不久即东渡**留学。这首《满江红》作者是秋瑾，她在词中说自己“身不得男儿列，心却比男儿烈。”这年秋瑾三十岁，有感于民族危机，抛家别子，女扮男装，东渡**，去追求另样的人生，去寻求民族振兴的道路。

　　这是她在1903年中秋节的述怀之作，反映了她在封建婚姻家庭和旧礼教的束缚中，走向**道路前夕的苦闷彷徨和雄心壮志的开阔胸怀。

　　2满江红·小住京华原文

　　小住京华，早又是，中秋佳节。为篱下，黄花开遍，秋容如拭。四面歌残终破楚，八年风味独思浙。苦将侬，强派作蛾眉，殊未屑！

　　身不得，男儿列；心却比，男儿烈！算*生肝胆，因人常热，俗夫胸襟谁识我？英雄末路当磨折。莽红尘，何处觅知音，青衫湿！

　　【注释】

　　①京华：京城之美称。因京城是文物、人才汇集之地，故称为京华。

　　②四面歌残终破楚：此处用《史记·项羽本纪》中汉军破楚的故事，来比喻说明自己终于冲破家庭牢笼。

　　③八年风味独思浙：应为“独思浙八年风味”的倒装。指作者在浙江时过的貌似贵妇的生活，实则处于被**的地位。

　　④娥眉：漂亮的女人,美女。指作者当时的贵妇人身份。

　　⑤烈：刚烈。

　　⑥肝胆：指真诚的心。

　　⑦青衫湿：唐白居易《琵琶行》中有“江州司马青衫湿”句，指眼泪打湿了衣服。

　　3、满江红·小住京华-【翻译】

　　我在京城小住时日，转眼间就又到了中秋佳节。篱笆下面的菊花都已盛开，秋色明净，就像刚刚擦洗过一般。四面的歌声渐歇，我也终如汉之破楚，突破了家庭的牢笼，如今一个人思量着在浙江时那八年的生活况味。他们苦苦地想让我做一个贵妇人，其实，我是多么的不屑啊！

　　今生我虽然不能身为男子，加入他们的行列。但是我的心，要比男子的心还要刚烈。想想*日，我的一颗心，常为别人而热。那些俗人，心胸狭窄，怎么能懂我呢？英雄在无路可走的时候，难免要经受磨难挫折。在这莽莽红尘之中，哪里才能觅到知音呢？眼泪打湿了我的衣襟。

　　4、满江红·小住京华【赏析】

　　这首词是言志之作，表达了作者匡国济世的凌云志向。

　　词的上片写与王子芳结婚八年，表面上过着富贵人的生活，实际上是“奴仆不如”的生活（《致秋誉章书》），如今与其决裂，突破家庭束缚，实现了“求自立”的愿望。首先写中秋佳节暂住**的情景，菊花盛开，秋色明净。“为篱下，黄花开遍”，是化用陶渊明“采菊东篱下”和李清照“人比黄花瘦”的诗句，写秋色，但主要是用来说明冲破家庭牢笼后怡然自得的心情和愁苦的心理。在封建社会里，一个女子要冲破家庭牢笼，不是一件容易的事。作者用《史记·项羽本纪》中汉军破楚的故事，来比喻说明自己终于冲破家庭牢笼，并不过分。“苦将侬、强派作蛾眉”进一步说明表面上过着贵妇人的生活，实则奴仆不如的“八年风味”。“殊未屑”表明作者对贵妇人的生活，并不留恋，相反加以蔑视。“每逢佳节倍思亲。”中秋佳节应是家人团聚的日子，而作者却寓居客栈，不免有“人比黄花瘦”的冷落之感。但想到八年奴仆不如的生活，而今破楚自立，又不免有“采菊东篱下，悠然见南山”的喜悦之情。把陶渊明和李清照表现不同思想的诗句杂用在一起，来表达自己初离家庭时的矛盾心情，别具匠心。

　　词的下片写作者虽有凌云壮志，但知音难觅，不觉泪湿衣巾。作者虽是女子，但“心却比，男儿烈”，所以能冲破家庭牢笼。离家出走以后，下一步怎么办？这是摆在作者面前的一个严峻问题。*日诗人，虽以肝胆相照，真诚恳切，但不为世俗所了解，因此生活中常受折磨。现在离家以后，在大千世界中，何处去找知音？如果找不到知音，又将会受到怎样的折磨？想到这一点，不觉伤心落泪，也是很自然的。“何处觅知音”？这对当时的秋瑾来说，确实是一个重要的问题，它关系到她的前途和事业。特别在封建社会里，一个女子的叛逆行为，究竟能得到多少人的同情和**？所以作者清醒地估计到“必知音之难遇，更同调而无人”的困境（《致琴文书》）。这种担心和忧虑，真实地反映了一个**者刚踏上**征途的思想状况。

　　这首词的基调高昂，语言刚健清新。通过层层表述，曲折地反映了**者参加**前的复杂矛盾的心情，真切感人。

古诗词鉴赏8

　　古诗原文

　　漠漠秦云淡淡天，新年景象入中年。

　　情多最恨花无语，愁破方知酒有权。

　　苔色满墙寻故第，雨声一夜忆春田。

　　衰迟自喜添诗学，更把前题改数联。

　　诗文赏析

　　这首诗写的是作者人到中年后的一些感受。郑谷当时寓居长安，面临着新春的到来。漠漠秦云（长安旧属秦地），淡淡天色，正是西北春天的典型景象。望见这个景象，诗人自然会想到，又一个春天降临人间。但随即也会浮起这样的念头：跟着时光推移，自己的年岁不断增添，如今是愈来愈品尝到中年的滋味了。

　　中年，往往是人的一生中哀乐感受最深切的时候。青春已逝，来日几何，瞻前顾后，百感交集。诗中不作过多的描述，只是抓住对花无语、借酒浇愁两个细节，就把那种思绪满怀的复杂心理状态烘托出来了，笔墨经济而又含蓄。

　　那么，诗人究竟在想些什么呢？底下一联为我们略作提示。“故第”，即旧时的住宅。寻找故第，只见苔色满墙，斑驳难认，意味着追怀*生，遗踪恍然。“春田”，指家乡的农田。由连夜雨声，触发起春田的忆念，暗示要弃官归隐，安度余生。上句是回顾，下句是展望，正体现了人到中年时的典型思想活动。作者借故第、春田、苔色、雨声等事物反映出来，形象鲜明而又富于概括力。

　　然而，往事既不可追，来日也未必可期；现实的处境一时难以摆脱，衰迟的年华更无情地逐日而去。在这样的矛盾交织之中，除了翻出旧诗稿来修改几遍，琢磨一下自己作诗的技巧，还能用什么方法来排遣心头的烦恼呢？结末两句表面说的“自喜”，实际是在年事虚长、无所作为情况下的自我安慰。透过外在的*静气氛，分明可以体会到诗人那种强自压抑下的无聊索寞心绪。

　　郑谷的诗以轻巧流利见称，反映生活面不广，从本篇也可以得到验证。此诗涉及中年的苦闷，虽不无时代**的投影，而主要仍限于个人的感兴，社会意义不大。但文笔清新，思致宛转，尤善于用简炼明白的语言表达凝蓄深沉的情思，在其作品中亦属上乘。

古诗词鉴赏9

　　题目一：守岁

　　苏轼

　　明年岂无年，心事恐蹉跎;

　　努力尽今夕，少年犹可夸!

　　题目二：卖痴呆词

　　范成大

　　除夕更阑人不睡，厌禳钝滞迫新岁;

　　小儿呼叫走长街，云有痴呆召人卖。

　　题目三：拜年

　　作者： 文征明

　　不求见面惟通谒，名纸朝来满敝庐。

　　我亦随人投数纸，世情嫌简不嫌虚。

　　题目四：新年作

　　作者： 刘长卿

　　乡心新岁切，天畔独潸然。

　　老至居人下，春归在客先。

　　岭猿同旦暮，江柳共风烟。

　　已似长沙傅，从今又几年。

　　题目五：春节看花市

　　作者： *

　　迈街相约看花市，却倚骑楼似画廊。

　　束立盆栽成队列，草株木本斗芬芳。

　　通宵灯火人如织，一派歌声喜欲狂。

　　正是今年风景美，千红万紫报春光。

　　题目六：迎春歌

　　作者： 袁宏道

　　东风吹暖娄江树，三衢九陌凝烟雾。

　　白马如龙破雪飞，犊车辗水穿香度。

　　绕吹拍拍走烟尘，炫服靓装十万人。

　　额罗鲜明扮彩胜，社歌缭绕簇芒神。

　　绯衣金带衣如斗，前列长宫后太守。

　　乌纱新缕汉宫花，青奴跪进屠苏酒。

　　采莲盘上玉作幢，歌童毛女白双双。

　　梨园旧乐三千部，苏州新谱十三腔。

　　假面胡头跳如虎，窄衫绣裤槌大鼓。

　　金蟒纩身神鬼妆，白衣合掌观音舞。

　　观者如山锦相属，杂沓谁分丝与肉。

　　一路香风吹笑声，千里红纱遮醉玉。

　　青莲衫子藕荷裳，透额裳髻淡淡妆。

　　拾得青条夸姊妹，袖来瓜子掷儿郎。

　　急管繁弦又一时，千门杨柳破青枝。

古诗词鉴赏10

　　登高

　　风急天高猿啸哀，

　　渚清沙白鸟飞回。

　　无边落木萧萧下，

　　不尽长江滚滚来。

　　万里悲秋常作客，

　　百年多病独登台。

　　艰难苦恨繁霜鬓，

　　潦倒新停浊酒杯。

　　古诗鉴赏

　　古人有农历九月九日登高的习俗，这首诗就是唐代宗大历二年（767）的重阳节时诗人登高抒怀之作。

　　此时杜甫寓居长江畔的夔州（今四川省奉节县），患有严重的肺病，生活也很困顿。

　　全诗通过对凄清的秋景的描写，抒发了诗人年迈多病、感时伤世和寄寓异乡的悲苦。

　　诗篇前四句描写登高闻见之景。

　　首联连借风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物，并以急、高、哀、清、白、飞等词修饰，指明了节序和环境，渲染了浓郁的秋意，风物具有鲜明的夔州地区特征。这两句不仅是工对的联语，而且句中自对 天高对风急，沙白对渚清。句法严谨，语言锤炼，素来被视为佳句。

　　颔联前句写山，上承首句；后句写水，上承次句。

　　写山为远望，写水为俯瞰。落木而说萧萧，并以无边修饰，如闻秋风萧瑟，如见败叶纷扬；长江而说滚滚，并用不尽一词领起，如闻滚滚涛声，如见湍湍水势。两句诗，无论是描摹形态，还是形容气势，都极为生动传神。从萧瑟的景物和深远的意境中，可以体察出诗人壮志难酬的感慨之情和悲凉心境。

　　诗篇后四句抒发登高所生之慨。

　　颈联上句写羁旅之愁。常作客，表明诗人多年漂泊不定的处境；万里，说明夔州距离家乡非常遥远，是从距离上渲染愁苦之深；悲秋，又是从时令上烘托悲哀之重，秋 字是在前两联写足秋意后，顺势带出，并应合着登高的节候。下句写孤病之态。百年，犹言一生；百年多病，迟暮之年百病缠身，痛苦之情可想而知；独字，写出举目无亲的孤独感；登台二字是明点题面，情才因景而生。这两句词意精炼，含意极为丰富，叙述自己远离故乡，长期漂泊，而暮年多病，举目无亲，秋季独自登高，不禁满怀愁绪。

　　尾联进一步写国势艰危，仕途坎坷，年迈和忧愁引得须发皆白；而因疾病缠身，新来戒酒，所以虽有万般愁绪，也无以排遣。古人重阳节登高照例是要饮酒的，而诗人连这点欢乐也失去了。这一联分承五、六句：艰难备尝是因常作客所致；潦倒日甚又是多病的结果。

　　诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。

　　首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充。三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）

　　两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。

　　此诗八句皆对。粗略一看，首尾好象未尝有对，胸腹好象无意于对，细细体味，一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律，无怪乎胡应麟盛誉其为旷代之作清代杨论推崇此诗为杜集七言律诗第一（杜诗镜铨）），明人胡应麟更说此诗当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一。（《诗薮》）

王维《相思》古诗鉴赏（扩展6）

——王维的古诗3篇

王维的古诗1

　　君自故乡来，应知故乡事。

　　来日绮窗前，寒梅着花未？

王维的古诗2

　　寒山转苍翠，秋水日潺湲。

　　倚杖柴门外，临风听暮蝉。

　　渡头余落日，墟里上孤烟。

　　复值接舆醉，狂歌五柳前。

王维的古诗3

　　忽解羊头削，聊驰熊首轓。

　　扬舲发夏口，按节向吴门。

　　帆映丹阳郭，枫攒赤岸村。

　　百城多候吏，露冕一何尊。

王维《相思》古诗鉴赏（扩展7）

——古诗《杂诗》王维3篇

古诗《杂诗》王维1

　　【唐】王维

　　家 住 孟 津 河，

　　门 对 孟 津 口。

　　常 有 江 南 船，

　　寄 书 家 中 否?

古诗《杂诗》王维2

　　【唐】王维

　　君 自 故 乡 来，

　　应 知 故 乡 事。

　　来 日 绮 窗 前，

　　寒 梅 著 花 未?

古诗《杂诗》王维3

　　【唐】王维

　　已 见 寒 梅 发，

　　复 闻 啼 鸟 声。

　　心 心 视 春 草，

　　畏 向 玉 阶 生。

王维《相思》古诗鉴赏（扩展8）

——古诗鹿柴王维3篇

古诗鹿柴王维1

　　鹿柴

　　作者：王维

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。

　　译文

　　山中空空荡荡不见人影，

　　只听得喧哗的人语声响。

　　夕阳的金光射入深林中，

　　青苔上映着昏黄的微光。

　　【阅读训练】

　　（1）苏轼评论王维诗的特点是“诗中有画”，试结合本诗作简要的分析。

　　（2）本诗的表现手法主要是什么，试作简要的分析。

　　（3）落笔先写“____”，寂绝人迹，接着以“_____”一转，引出“人语响”来。

　　（4）这是一首写景诗，描写鹿柴傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于“以动衬静”，说说前两句与后两句在“动”与“静”上的关系。

　　（5）下面诗句中的哪一句与这首诗的已经不同？（ ）

　　A．“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”（《鸟鸣涧》）

　　B．“古木无人径，深山何处钟。”（《过香积寺》）

　　C．“野径云俱黑，江船火独明。”（《春夜喜雨》）

　　D．“牧童何处去？牛背一鸥眠。”（《题画》）

　　答案

　　（1）前两句虽不见空山中有他人，但不见人中感受到有人的活动，同时“空山不见人”，写出了山林的幽静。后两句写光返深林，复照青苔，是画卷中的主人公所见之景。两者结合，便是一幅绝好的人景相依的图画。

　　（2）本诗的艺术手法是反衬，诗人所要描写的中心内容是“幽寂”，前两句，诗人写山中“不见人”，山只是一座“空”山，接着一声“人语响”，划破了这一分山林的幽静，这样的手法便是反衬。同样，后两句诗人目的是写深林中的幽暗景色，即突出写“青苔上”的“幽”景。但他不是直接描写整座山林的漆黑，而是让一缕浅明的阳光投进林深之处，还照在青苔之上，这样给读者的`感觉便是，明者自明，幽处自幽，而且经此明者的比照，幽处就显得更幽了。

　　（3）（空山 但闻）

　　（4） （前两句“静中有动”：空山寂寂，不见人影，却有说话声回荡；后两句“动中有静”，描写光影流动，又充满寂静的感觉。）

　　（5）C

　　鉴赏

　　殷璠谓：“维诗辞秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘，一字一句，皆出常境。”（【宋】计敏夫《唐诗纪事》巻16）殷璠此论实际上道出了王维诗歌诗中有画和意境浓郁（特别是禅境）的特点。“诗境与禅境本相同，所以诗人和禅师常能默然相契……禅趣中最大的成分便是静中所得于自然的妙悟。”（朱光潜《诗论》，上海古籍出版社2005年版。）对王维的诗歌，特别是那些具有浓郁禅意的诗歌，我们似乎更多地注意到它们的表面的诗情画意，而对诗人笔下涌动着的禅境，我们在鉴赏的时候往往注意不够，甚至忽略。

　　现在让我们来体悟此诗中浓郁之禅境。

　　此诗首句“空山不见人”乃本诗一大前提也。此前题谓：空山（已蒙禅之深机也）非但不见人，亦不见光影，不见喧哗和尘世之干扰也。正如陶潜所谓：“结庐在人境，而无车马喧”也。而且在此山中，作者在体味着禅境、禅理以及禅带来的妙喜。

　　在此前提下，分出两层：

　　一谓：“但闻人语响”。即于“空山”当中所造之境，亦即寂静，为人声所破，即首句之境为本句所破也。然此句大有妙意：让首句之空寂进入人响，使整个流动之境顿出。此妙境正可用“鸟鸣山更幽”来比况。然此句亦显示首句作者心之静也：虫声、鸟声、流水声——大自然中一切声响皆被禅心屏去，一切皆归于空寂。

　　二谓：“返景入深林，复照青苔上”也。“空山不见人”，句中亦涵不见光影之意，亦有寒寂荒远之意，不然此地已成世人喧哗之地也。倘若说“人语响”打破声寂，那么此两句则打破色寂和幽暗也。林深幽邃，亦王安石《游褒禅山记》中所谓：“夫夷以近，则游者众，险以远，则至者少。而世之竒伟瑰怪非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉。”这里不但是景观之“人之罕至”处，亦禅境之罕至处也。作者笔下这一缕光，明是夕阳，实亦禅境所至之美妙瞬间也，不可随便看过。“青苔”亦在王维常用，（如《戏赠张五弟諲三首》其一：“青苔石上净，细草松下软。”（《王右丞集笺注》巻2）；《田家》：“雀乳青苔井，鸡鸣白板扉。”（《王右丞集笺注》巻11）；《与卢员外象过崔处士兴宗林亭》：“绿树重阴盖四邻，青苔日厚自无尘。”（《王右丞集笺注》巻14））；《闺人春思》：“闲花落遍青苔地，尽日无人谁得知。”（《王右丞集笺注》巻15））乃喻自身清净之物也。光照青苔之上，亦当大有佛家之深意也。二句合观，便知这夕阳入处，不但照见林中幽僻之景，亦照见林中幽僻之人，更似照见作者透悟莹彻之禅心也。

　　清徐增谓：“此诗眼目在‘空山’二字。右丞笔下，真是大光明藏，无有一字在也。”（《而庵说唐诗》卷五）此说大秒，正合本诗深意。

　　此诗艺术妙处，正如《诗法易简录》所评：“人语响，是有声也；返景照，是存色也。写空山不从无声无色处写，偏从有声有色处写，而愈见其空。严沧浪所谓‘玲珑剔透’者，应推此种。沈归愚谓其‘佳处不可言语’，然诗之神韵意象，虽超于字句之外，实不能不寓字句之间，善学者须就其所已言者，而玩索其不言之蕴，以得于字句之外可也。”

　　有专家评论此诗谓：“诗人正是以他特有的画家、音乐家对色彩、声音的**，才把握住了空山人语响和深林入返照的一刹那间所显示的特有的幽静境界。而这种**，又和他对大自然的细致观察、潜心默会分不开。”（刘学锴《<鹿柴>鉴赏》（《唐诗鉴赏辞典》第177，上海辞书出版社，1983年版）正指出此诗之妙境，但于禅境之解说尚有欠焉。

古诗鹿柴王维2

　　鹿柴

　　王维

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。

　　注释

　　1.鹿柴：地名。柴，一作“寨”。行军时在山上扎营，立木为区落，叫柴；别墅有篱落的，也叫柴。

　　2.空：诗中为空寂、幽静之意。

　　3.但：只。

　　4.返景：夕阳返照的光。景，日光。

　　古诗赏析

　　这首诗是王维后期山水诗的**作《辋川集》中的一首。诗中描绘鹿柴附近的空山深林在夕阳返照下的幽静景色。

　　首句“空山不见人”直接描写空山的寂寥静谧。山之所以“空”，是因为杳无人迹。“不见人”三字，将“空”具体化。次句“但闻人语响”，以局部的有声反衬整体的寂静。通常情况下，山中尽管无人，但不会无声。“但闻”二字将瑟瑟风声、潺潺水声、唧唧虫声、啾啾鸟声统统排除开，只听见偶尔传来的几声“人语响”。表面上看，这几声“人语响”似乎打破了寂静，其实，一阵人语响过以后，空山又回到了万籁俱寂的境界之中。

　　三、四两句“返景入深林，复照青苔上”用夕阳返照来反衬深林的幽暗清冷。按理说，要描写幽暗的境界应回避光亮，诗人却偏偏写“返景入深林”。猛一看，这一抹微弱的斜晖似乎给幽暗的深林带来了一丝光亮，其实恰恰相反。当“返景”的余晖透过斑驳的树影照在青苔上时，那一小块光亮与一大片幽暗所形成的强烈对比，反而使深林的幽暗更加突出。况且，那“返景”不仅微弱，而且短暂，一抹余晖转瞬逝去之后，接踵而来的便是更漫长的幽暗。

　　王维“晚年惟好静，万事不关心”（《酬张少府》）。《辋川集》中的作品，大多着力描写自然景色的静美境界，前人认为这些诗不谈禅机而深得禅理，读之身世两忘，万念俱绝。这反映了王维晚年对现实冷漠的消极思想，但这些诗“诗中有画”的表现手法却具有不朽的美学价值。

　　本文中基本包含了古诗的大体内容，在准备考试时，可以做复习材料看看，有助于语文考试诗词类题。

古诗鹿柴王维3

　　鹿柴

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返影入深林，复照青苔上。

　　注解

　　1、鹿柴：以木栅为栏，谓之柴，鹿柴乃鹿居住的地方。

　　2、返影：指日落时分，阳光返射到东方的景象。

　　译文

　　山中空空荡荡不见人影，

　　只听得喧哗的人语声响。

　　夕阳的金光射入深林中，

　　青苔上映着昏黄的微光。

　　赏析

　　这是写景诗。描写鹿柴傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写空山寂绝人迹，接着以但闻一转，引出人语响来。空谷传音，愈见其空;人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。

王维《相思》古诗鉴赏（扩展9）

——王维经典诗词山居秋暝鉴赏 (菁选2篇)

王维经典诗词山居秋暝鉴赏1

　　山居秋暝

　　唐代：王维

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　随意春芳歇，王孙自可留。

　　译文

　　空旷的群山沐浴了一场新雨，夜晚降临使人感到已是初秋。

　　皎皎明月从松隙间洒下清光，清清泉水在山石上淙淙淌流。

　　竹林喧响知是洗衣姑娘归来，莲叶轻摇想是上游荡下轻舟。

　　春日的芳菲不妨任随它消歇，秋天的山中王孙自可以久留。

　　鉴赏

　　这首诗为山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。

　　“空山新雨后，天气晚来秋。”诗中明确写有浣女渔舟，诗人怎下笔说是“空山”呢?原来山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”(《鹿柴》)。由于这里人迹罕至，“峡里谁知有人来，世中遥望空云山”(《桃源行》);自然不知山中有人来了。“空山”两字点出此外有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。

　　“明月松间照，清泉石上流。”天色已暝，却有皓月当空;群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美啊!王维的《济上四贤咏》曾经赞叹两位贤士的高尚情操，谓其"息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己也是这种心志高洁的人，他曾说:”宁息野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯。”(《献始兴公》)这月下青松和石上清泉，不正是他所追求的理想境界吗?这两句写景如画，随意洒脱，毫不着力。像这样又动人又自然的写景，达到了艺术上炉火纯青的地步，非一般人所能学到。　“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”竹林里传来了一阵阵的歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了;亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一群无忧无虑、勤劳善良的人们。这纯洁美好的生活图景，反映了诗人过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。这两句写的很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。诗人先写"竹喧""莲动"，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。

　　诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁;颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。

　　既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留!”本来，《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留!”诗人的体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。

　　这首诗一个重要的艺术手法，是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。

王维经典诗词山居秋暝鉴赏2

　　使至塞上

　　唐代：王维

　　单车欲问边，属国过居延。

　　征蓬出汉塞，归雁入胡天。

　　大漠孤烟直，长河落日圆。

　　萧关逢候骑，都护在燕然。

　　译文

　　乘单车想去慰问边关，路经的.属国已过居延。

　　千里飞蓬也飘出汉塞，北归大雁正翱翔云天。

　　浩瀚沙漠中孤烟直上，无尽黄河上落日浑圆。

　　到萧关遇到侦候骑士，告诉我都护已在燕然。

　　赏析

　　此诗载于《全唐诗》卷一百二十六。下面是*古代文学研究专家、*作家协会会员、原首都师范大学中文系博士生导师张燕瑾先生对此诗的赏析。

　　《使至塞上》描绘了塞外奇特壮丽的风光，表现了诗人对不畏艰苦，以身许国的守边战士的爱国精神的赞美;此诗叙事精练简洁，画面奇丽壮美。

　　“单车欲问边”，轻车前往，向哪里去呢——“属国过居延”，居延在今甘肃张掖县西北，远在西北边塞。

　　“征蓬出汉塞，归雁入胡天”，诗人以“蓬”、“雁”自比，说自己像随风而去的蓬草一样出临“汉塞”，像振翮北飞的“归雁”一样进入“胡天”。古诗中多用飞蓬比喻漂流在外的游子，这里却是比喻一个负有朝廷使命的大臣，正是暗写诗人内心的激愤和抑郁。与首句的“单车”相呼应。万里行程只用了十个字轻轻带过。

　　然后抓住沙漠中的典型景物进行刻画：“大漠孤烟直，长河落日圆”。

　　最后两句写到达边塞：“萧关逢候骑，都护在燕然”。到了边塞，却没有遇到将官，侦察兵告诉使臣：首将正在燕然**。

　　诗人把笔墨重点用在了他最擅胜场的方面——写景。作者出使，恰在春天。途中见数行归雁北翔，诗人即景设喻，用归雁自比，既叙事，又写景，一笔两到，贴切自然。尤其是“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑，近人王国维称之为“千古壮观”的名句。边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了“大漠“的“大”字。边塞荒凉，没有什么奇观异景，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作“孤烟”。一个“孤”字写出了景物的单调，紧接一个“直”字，却又表现了它的劲拔、坚毅之美。沙漠上没有山峦林木，那横贯其间的黄河，就非用一个“长”字不能表达诗人的感觉。落日，本来容易给人以感伤的印象，这里用一“圆”字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。一个“圆”字，一个“直”字，不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表现了作者的深切的感受。诗人把自己的孤寂情绪巧妙地溶化在广阔的自然景象的描绘中。《红楼梦》第四十八回香菱学诗里说的那段话可算道出了这两句诗高超的艺术境界。

　　山中

　　唐代：王维

　　荆溪白石出，天寒红叶稀。

　　山路元无雨，空翠湿人衣。

　　译文

　　荆溪水流量一天比一天少，河床上露出了白色的石头，天气慢慢地变凉了，枝头的红叶渐渐稀少。

　　弯曲的山路上原来没有下雨，可这浓浓的青松翠柏中烟雾迷蒙，水气很重，似欲流欲滴，才沾湿了行人的衣裳。

　　鉴赏

　　这首小诗以诗人山行时所见所感，描绘了初冬时节的山中景色。

　　首句写山中溪水。荆溪，本名长水，又称浐水，源出陕西蓝田县西南秦岭山中，北流至长安东北入灞水。这里写的大概是穿行在山中的上游一段。山路往往傍着溪流，山行时很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎与人作伴的清溪。天寒水浅，山溪变成涓涓细流，露出磷磷白石，显得特别清浅可爱。由于抓住了冬寒时山溪的主要特征，读者不但可以想见它清澄莹澈的颜色，蜿蜒穿行的形状，甚至仿佛可以听到它潺潺流淌的声音。

　　次句写山中红叶。绚烂的霜叶红树，本是秋山的特点。入冬天寒，红叶变得稀少了;这原是不大引人注目的景色。但对王维这样一位对大自然的色彩有特殊**的诗人兼画家来说，在一片浓翠的山色背景上(这从下两句可以看出)，这里那里点缀着的几片红叶，有时反倒更为显眼。它们或许会引起诗人对刚刚逝去的绚烂秋色的遐想呢。所以，这里的“红叶稀”，并不给人以萧瑟、凋零之感，而是引起对美好事物的珍重和流连。

　　如果说前两句所描绘的是山中景色的某一两个局部，那么后两句所展示的却是它的全貌。尽管冬令天寒，但整个秦岭山中，仍是苍松翠柏，蓊郁青葱，山路就穿行在无边的浓翠之中。苍翠的山色本身是空明的，不像有形的物体那样可以触摸得到，所以说“空翠”。“空翠”自然不会“湿衣”，但它是那样的浓，浓得几乎可以溢出翠色的水分，浓得几乎使整个空气里都充满了翠色的分子，人行空翠之中，就像被笼罩在一片翠雾之中，整个身心都受到它的浸染、滋润，而微微感觉到一种细雨湿衣似的凉意，所以尽管“山路元无雨”，却自然感到“空翠湿人衣”了。这是视觉、触觉、感觉的复杂作用所产生的一种似幻似真的感受，一种心灵上的快感。“空”字和“湿”字的矛盾，也就在这种心灵上的快感中**起来了。

　　张旭的《山中留客》说：“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。”“沾衣”是实写，展示了云封雾锁的深山另一种美的境界;王维这首《山中》的“湿衣”却是幻觉和错觉，抒写了浓翠的山色给人的诗意感受。同样写山中景物，同样写到了沾衣，却同工异曲，各臻其妙。真正的艺术是永远不会重复的。

　　这幅由白石磷磷的小溪、鲜艳的红叶和无边的浓翠所组成的山中冬景，色泽斑斓鲜明，富于诗情画意，毫无萧瑟枯寂的情调。和作者某些专写静谧境界而不免带有清冷虚无色彩的小诗比较，这一首所流露的感情与美学趣味都似乎要更健康一些。

王维《相思》古诗鉴赏（扩展10）

——王维《桃源行》诗词鉴赏

王维《桃源行》诗词鉴赏1

　　朝代：唐代

　　作者：王维

　　原文：

　　渔舟逐水爱山春，*桃花夹古津。

　　坐看红树不知远，行尽青溪不见人。

　　山口潜行始隈隩，山开旷望旋*陆。

　　遥看一处攒云树，近入千家散花竹。

　　樵客初传汉姓名，居人未改秦衣服。

　　居人共住武陵源，还从物外起田园。

　　月明松下房栊静，日出云中鸡犬喧。

　　惊闻俗客争来集，竞引还家问都邑。

　　*明闾巷扫花开，薄暮渔樵乘水入。

　　初因避地去人间，及至成仙遂不还。

　　峡里谁知有人事，世中遥望空云山。

　　不疑灵境难闻见，尘心未尽思乡县。

　　出洞无论隔山水，辞家终拟长游衍。

　　自谓经过旧不迷，安知峰壑今来变。

　　当时只记入山深，青溪几度到云林。

　　春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻。

　　译文及注释

　　译文

　　渔舟顺溪而下，追寻那美妙的春景，夹岸桃花映红了古渡口两旁。花树缤纷，忘记了路程远近；行到青溪尽处，忽然隐约似见人烟。走入了幽深曲折的山口，再往前，豁然开朗一片*川。远望去丛丛绿树有如云霞绮聚集，进村见户户门前翠竹鲜花掩映。第一次才听说汉以后的朝代，村民穿戴的还是秦代衣装。他们世代聚居在武陵源，在这里共建了世外田园。明月朗照，松下房栊寂静；旭日升起，村中鸡犬声响起。村人惊讶地把外客迎接，争相邀请，询问那世上的消息。清晨的街巷，家家打扫花径；傍晚的溪边，渔樵乘船回村。当初因避乱世逃出尘寰，寻到这桃源仙境便不归还。从此隐居峡谷，再不管外间变化；世人求访异境，不过是空望云山。渔人不怀疑这是难得的仙境，但凡心未尽只把家园挂牵；出洞后他不顾隔山隔水，又决定辞家来此仙源。自认为来过的地方不会迷路，怎知道眼前的峰壑全然改变。当时曾记得山径幽深，沿青溪几回弯曲才到桃林。此日又逢春天，依然遍地桃花水；仙源何处，已杳杳难寻，不辨道路！

　　注释

　　（1）逐水：顺着溪水。

　　（2）古津：古渡口。

　　（3）坐：因为。

　　（4）一说“行尽青溪忽值人”。见人：遇到路人。

　　（5）隈：山、水弯曲的地方。

　　（6）旷望：指视野开阔。旋：不久。

　　（7）攒云树：云树相连。攒，聚集。

　　（8）散花竹：指到处都有花和竹林。

　　（9）樵客：原本指打柴人，这里指渔人。

　　（10）武陵源：指桃花源，相传在今湖南桃源县（晋代属武陵郡）西南。武陵，即今湖南常德。

　　（11）物外：世外。

　　（12）房栊：房屋的窗户。

　　（13）喧：叫声嘈杂。

　　（14）俗客：指误入桃花源的渔人。

　　（15）引：领。都邑：指桃源人原来的家乡。

　　（16）*明：天刚亮。闾巷：街巷。开：指开门。

　　（17）薄暮：傍晚。

　　（18）避地：迁居此地以避祸患。去：离开。

　　（19）灵境：指仙境。

　　（20）尘心：普通人的感情。乡县：家乡。

　　（21）游衍：留连不去。

　　（22）自谓：自以为。不迷：不再迷路。

　　（23）峰壑：山峰峡谷。

　　（24）云林：云中山林。

　　（25）桃花水：春水。桃花开时河流涨溢。