美声唱法发声方法

　　美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。美声唱法是混合声区唱法。歌唱者不断提高自己的修养和高尚的艺术是其成功路上不可缺少的条件。以下是小编带来的相关内容，希望对你有帮助。

　　美声唱法发声方法

　　（一）发声前的基本训练。

　　1、打开喉咙。打开喉咙就是在正确的气息支撑下，将口腔硬腭和软腭适度地张开，让声音毫无阻碍的从腰腹部发出并穿过头顶出来，不能挤压声带使其变得尖而细窄。在这里一定要注意的是口腔的打开必须是要有所节制的，若打开的太过，会造成口腔肌肉僵硬。相反若打开的不够，声音则不具备美感。

　　2、发声管道通畅。练习发声时，气息从丹田发出，由喉咙直通头顶。音域越高，气息越往下沉，这时的声音与气息形成了一种对抗，而正是这种对抗，直托着声音向上走。若呼吸过浅，喉部紧塞，发出的声音就会给人一种不通畅感。好的歌唱声音需要高中低声区转换自如，而且音色统一，这就使得在练声过程中格外注意换声区的训练了。

　　3、嘴型及声形的竖立。美声的发声要求嘴巴竖着张开，“竖”的声音由于充分得到了咽腔、口腔、鼻腔和头腔等腔体的共鸣，特别是头腔的共鸣，使声音音色变得丰富并且极富穿透力。这种“竖”是相对“横”而言的，并不是像有些声乐初学者一味地把嘴巴竖着张得很大，发出的声音显得极不自然，“竖”着张嘴是为了让我们歌唱的时候音色圆润且富有美感，与平时说话的声音或其他唱腔的发声方法区别开来。

　　（二）呼吸训练。

　　呼吸是歌唱的源动力，这是声乐学习中一个毫无疑义的事实。在发声练习过程中，首先在身体上就要有一定的规范：身体要自然放松地直立，双手自然下垂。两脚自然分开或一脚在前一脚在后。下巴微收，面部表情自然。在站姿正确后再进入下一步的训练。

　　1.吸气训练。歌唱时的气息用一个很恰当的比喻来形容，那就是闻“花香”。想象自己走入一片森林，自己会忍不住地深呼吸一口新鲜的空气。这里的深呼吸自然与平时的呼吸不能等同。这里就需要一种有目的的呼吸，要气沉丹田。

　　2.呼气练习。常见的训练呼气的方式是“狗喘气”。这种练习方式很简单，在身体站稳的前提下，上胸保持放松和自然挺立的状态下，让腹部肌肉有节奏的弹起，使口腔与鼻咽腔等呼吸器官做连续有节奏的快速吸气呼气便可。这种状态类似乎狗在很累的时候的急促呼吸，因此被比喻为“狗喘气”。

　　美声唱法发声口诀　　1、歌唱姿势要领口诀

　　头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”。

　　自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。

　　双腿站立前后分，重心放在前脚上。

　　手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。

　　收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。

　　2、歌唱呼吸要领

　　鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。

　　胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张。

　　“又吸又呼”声流动，气向下“铺”音向上。

　　腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。

　　“关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”。

　　“气行于背”“吹瓶口”，“吹”响头腔点明亮。

　　后背控制上、下“吸”，全身舒展气流畅。

　　呼吸稳定最省力，轻松愉快把歌唱。

　　3、歌唱发音要领口诀

　　胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅。

　　“声门适度”“三不准”①，腔体上下要“虚张”。

　　张嘴“内视”往下“看”，喉结下沉底宽敞。

　　“忘掉喉头”没感觉，“听着、看着”咽腔响。

　　胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。

　　“高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱。

　　气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔。

　　4、歌唱共鸣要领口诀

　　共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔。

　　共鸣反射找“焦点”，前“哈”后“哼”气通畅②。

　　音域升高变母音，腔体“打开”要舒张。

　　“关闭”拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔。

　　抬起软腭“打哈欠”，“打开喉咙”气通畅。

　　5、歌唱语言要领口诀

　　“贴着咽壁吸着念”，咬字吐词在咽腔。

　　“挂住字头”往后送，胸口换字不能忘。

　　被动念字最轻松，语音清晰声音棒。

　　“挂住前面往后兜”，高音“说”、唱在头腔。

　　言语生动情感深，音色、力度巧变样。

　　传情达意需准确，语气“喷口”要恰当。

　　“字正腔圆”真功夫，表现内容有分量。

　　“声情并茂”才感人，歌唱艺术魅力强。

　　1.声带上“不准挂音，不准用劲儿，不准通气儿”是感觉上的三不准。

　　2.前“哈”后“哼”的意思为：声音向前反射时，有哈气的感觉，声音向后哼唱时，有往后靠的感觉，所以是气向前，声儿向后的感觉。

　　关于歌唱状态：＂七来＂＂一去＂＂前四＂＂后五＂的要求

　　＂七来＂：眼睛亮起来（意为额窦打开）；

　　鼻孔大起来（意为鼻窦，腮都打开）；

　　笑肌提起来（意为面部空间打开）；

　　双腮收起来（意为口腔共振）；

　　下颚骨打开来（意为小舌头提起来）；

　　嘴唇支起来（为咬字清晰）；

　　牙齿露起来（为吐字清晰）；

　　＂一去＂:下巴收回去（颈部后咽壁打开）．

　　关于肢体的＂前四点＂，＂后五点＂

　　＂前四点＂：

　　头要空（七窍都要打开）；

　　胸要展（双肩自然向后）；

　　腰要直（永远保持吸气的状态）；

　　脚要空（双脚要有穿透地层的感觉，像松树一样扎根，全身重心向下）

　　＂后五点＂：

　　头要正（看不见的战线－－声线要通畅）；

　　颈要直（后咽壁要有后坐力）；

　　肩要垂

　　手要松（半握空拳，拳眼朝前）；

　　气要横而顺（口鼻同时闻花，反向呼吸，肚脐下两指丹田一直往里收）

　　拓展

　　演唱技巧

　　呼吸训练

　　歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。中国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。

　　学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的.方法有三种：

　　（1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。

　　（2）腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。

　　（3）胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。

　　懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法：

　　快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在面前，惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。

　　慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。

　　发声练习

　　发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：

　　（1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。

　　（2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。

　　（3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。

　　（4）呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。

　　另外，发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在aeiouu六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。

　　歌唱语言

　　歌唱语言是声乐训练中的重要部分。歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。

　　歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。

　　字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”，“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。

　　歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。