写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。如何才能写出一篇让人动容的观后感文章呢？下面是小编带来的优秀观后感范文，希望大家能够喜欢!

电影观后感100字篇一

终于是找到了，《心灵捕手》这部影片算是老电影了，1997年的电影。一个在数学上有的惊人天赋的少年，可以随意解答出哈佛某教授所留下的难题，却只是哈佛的一名清洁工，偶尔会和朋友出去喝酒泡妞，整整哈佛的“聪明小孩”，在打架滋事被送往少年观护所之后，那名教授费尽心思的把他保释出来，要求其参加数学研讨与接受心理辅导。这之中经过了失败的五次咨询，最后终于和一名咨询师建立了良好的关系，在这段关系中，不停的出现良好的交谈，和反反复复的抗拒心理。这位咨询师的耐心包容，以及信任是突破心防的重要关键，不彼此信任就无法坦诚相待的信念，倾听着那个男孩对知识求问、人际互动、爱情探索、人生信念以及亲情伤害等知性问难与情绪宣洩。有趣的是，这位咨询师也有着沉重的心灵创伤，却在这段咨询关系中，受到这个男孩莽撞的撞击，开始慢慢的回观自己封闭的内心。最后的结局不用说，当然是完美的。

心情已经平复，只是忘不了在听到那位咨询师反复不停的说着“不是你的错”的时候，那一瞬间得到的释放，原本和男孩一样没有听懂，随着那反复的话语，男孩懂了，我也懂了，泪如雨下。我和那个天才男孩的际遇是完全不同的，他人生一开始是不幸的，而我却是非常有幸的。只是，很多孩子过去都有一个伤，而这个伤是来自大多数家人的不接纳。而在那个场景下，被接纳，痛哭出声后，所有郁结在内心深处的伤被翻开，被显现，然后一点一点的疗愈。

这个男孩非常聪明，可以解开哈佛高校的难题， 可以很快的就了解一个心理咨询师出版的书籍。可是他却打架滋事，进出酒吧，闹事，泡妞……他在大学里做清洁工，在工地搬砖……如此的人才真的该埋没在这样的地方么？其实最该问的，还是那个孩子的内心，是怎样的过去，造就了这样一个人生。每个孩子都是来自天堂的天使，每个孩子都有自己的人生旅程，每个孩子从出生开始就有与他人不同的天赋。这些都是需要去挖掘的，关键不在于他们应该做什么，而是怎么引导他们去看清自己的能力在何处，之后要做怎样的决定就在他们自己身上了。

《心灵捕手》这部电影，要说那个孩子这么聪明，能算出高校难题，能轻易反驳高材生……可是他很自卑，他是一个没有父母的孤儿，没有良好的家庭背景，小时候总被养父家暴，他用书上的所有理论去伤害他人，可是，没有人看到那背后的自卑，因为那些东西全部来自书上，而不是现实的经历。而那个咨询师，自从自己的妻子去世，就将自己的内心封闭了，不愿再接受其他感情。虽然第一次的面谈，两人剑拔弩张，却因为这位咨询师的理智，没有被怒火冲昏头，然后一场治疗与自我疗愈的旅程开始了。

不得不说，《心灵捕手》这部电影在那一点点的时间里，让我窥到了自己深埋在内心的伤口，虽然只有一点点。我很清楚，一部电影是无法让自己成长的，真正想要成长，是深思，愿意去面对，而不是一而再再而三的逃避。我尽量的让自己不要再沉睡过去，看到那个伤口，并非只是让我惊叹，而是需要去疗愈的。成长起来，然后转变，用全新的自己去面对这个世界，迎接不一样的挑战。

电影观后感100字篇二

看了这部电影的名字《天那边》，让我想起很久以前看过的一个故事，是一个“山那边”的故事，讲的是一个隐落在群山中的村子，一个在村子里成长的孩子，从小站在家门口，望着那一山又是一山的绵延群山，问他的父亲：“父亲，山那边是什么?”他的父亲蹲在门槛上，抽一口草烟，面前的大山在他眼里变得混沌，嘶哑的回答他的孩子：“山那边是另一个世界。”孩子沉默，他仍然每一天站在门前望着大山。之后孩子钟爱上了文学，文学带他了解了山那边的世界，他开始创作，作品带着他，最终去了山那边的那个世界……

而《天那边》，两个惯于丰衣足食还有足够物质精神生活的都市小年轻，一个为了理想，一个为了感情，从现代化的都市走向了落后的山村，开始了理想与感情的考验，一次理想与现实的较量，一次感情与信念的赌注。

这部电影毫无疑问在反映一个当代大学生的支教现象以及中国许许多多落后农村里的落后教育，有对有志青年敢于献身的赞扬，也让人看到中国教育现存的严肃问题。这是一部小成本电影，剧情不算新颖，甚至有点俗套。但这么一部没有什么突出特点的电影也平平凡凡地让人并不厌倦的看完了。许晓萌身上对教育事业的热情和对自我的理想与决定坚持到底的冲劲和决心，但同时也有着现代都市年轻人易冲动的个性和看事情做事情缺乏深思熟虑的思维方式以及那股隐隐的大小姐惯性脾气;江可可身上典型的现代都市化青年形象，信誓旦旦，信念不定，对事物以新鲜感度之，在缺乏物质化的世界里，他无法生存，即便是堪比性命还价更高的感情，也挡不住他投身物欲都市的脚步;破罗身上的农村人的淳朴、敦厚同时也带着点小小的私心，这样的纯民即便是在农村，恐怕也不是那么多了。

看这部片子时，我想起了另一部关于支教的影片《美丽的大脚》：一位都市女教师、一位北大荒农村教师和一群贫困孩子之间的支教故事，至今倪萍那句“千里迢迢”还在我脑中留有很深的印象。还有一部记不得名字的电影，一个本是被拐卖到山区里的年轻城市姑娘，在逃脱人贩子的路上逃到了一个落后的小山村，并在小山村里当起了老师，之后又离开村子的故事。这虽然不是像《天那边》和《美丽的大脚》一样的支教，但也给了我不少感触。这些在当时都给了我不小的触动和感动。此刻想来，在那些贫困的山区，能留住几位支教的老师，这确是个令人心酸的严肃问题。咱们在杂志上、报纸上、电影上、电视上看到过的那些颂歌，在生活中的现实实例又有多少?!

咱们在歌颂这些支教事迹的同时，毫无疑问也在向世人展示那些偏远山区的贫困处境，那些资源缺乏的孩子的困境，这在那些孩子的眼里看来，不知又是何种味道，从某种层面上来讲，这并不利于他们的成长，只能让他们增加自卑感。处于生活优势的人，总是想靠着给予那些生活劣势的人各种帮忙来展示他们的无私，歌颂他们的奉献，却不曾思考那些他们给予的对象，只觉得授予已经是伟大，却不知那是另一种伤害。

王家卫早说过，天那边是还是天，但是那同一片天空下的土地，却是不一样的世界，贫富差异、阶级等级、圈子层次……这些都能在咱们的发奋下融合，真正成为同一片天吗?

电影观后感100字篇三

昨天首映《夺冠》，有人评价这是中国第一部体育大片，预估票房80亿!

中国女排精神!“胜不骄败不馁，坚守本心”才是真正的女排精神，无论你是体育运动员还是普通人，打心底里都要有一股子冲劲，一种信念!

暂且抛去巩俐的国籍不谈，用巩俐扮演郎平，有点太“美化”了郎平了吧?不!一位是现实活生生的、大家都熟悉的铁骨铮铮的巾帼英雄，世界当红体坛教练，巩俐为了贴近郎平形象，从发型、体态、表情、眼神、步姿等都神还原，连郎平驼背的毛病都没放过。差不多算是像素级还原。巩俐和郎平两者之间，无论是“身”、“形”、“神”、“韵”上，都散发着相似之处，巩俐也得算的上是身心合一，灵肉交融，毕竟是以真人真事为题材的影视创作，无论这部电影到底是为了票房?还是为了彰显英杰?都值得被尊重，值得一看!

郎平不仅是一位非常棒的国家运动员，也是一位心怀学生的老师。在赛场上，郎平奋力拼搏、秉持中国女排精神，场下，她能尽力体察到每位队员的情绪。退役后担任教练，训练出了无数出色的巾帼英雄，可以说，中国女排的里程碑上，一定会有“郎平”二字。只有像郎平这样，把自己的学生、把自己的国家，时刻挂在心上，用发展、和爱的眼光来看待学生，才能培养出心性坚韧的国家干将。女排精神是什么?郎平说过:“不是一定要赢，而是明知道自己会输，也要一分一分地赢回来，不到最后不放弃，到了最后也不放弃!”

选角副导演从全国几千个女排运动员里挑选了最终的十几个给表演老师变魔术一样，把她们一个一个训练成演员，并且重建了80年代的漳州训练基地。在80年代留下了五连冠的奇迹辉煌。虽然说现在的人总是回忆之前多么多么厉害，显得有点自娱自乐，但这是不能缺少的一种情怀和记忆。影片开始时，彭昱畅饰演的青年陈忠和，作为陪打教练的身份缓缓走入女排训练基地，懵懂青涩，眼神闪躲不知道后面会发生什么，也不知道自己去向哪里。正对应那个时代中国女排将要走向世界时的前夜，虽然迷茫但有目标，那就是拿冠军!

有趣儿的是，陈冲的女儿演了电影里郎平的女儿，郎平的女儿演了年轻的郎平，呃·····这有点绕啊!用郎平老师的原话来说：“你就是我!”带着这句话去观影，莫名有一种错乱时空，回到过去的感触，呐喊、哭泣、拥抱、欢呼都交织在130分钟荧幕当中。《夺冠》为什么要女排队员真人出演?我想，女排人的精神，不是能演出来的，需要内心有强烈的情感共鸣、有坚定的信念。每个时代的中国女排都有这一群可爱的姑娘们，她们不畏强敌刻苦训练!

好苦的是80年代落幕之后，一直到2023年里约奥运会，中国女排整整走过了30年时间，承受了太多终于释放了出来。除了女排刻苦训练时的苦楚，更多的则是默默无闻时期的坚守。小编在此想说的是“女排精神”不是用三言两语就能说得清的，但是只要你走进电影院看过这部电影，通过《夺冠》里的每一个镜头去感受去体会，就能知道女排精神是什么，就能知道“中国人，行的”、“中国人无所畏惧”的底气和根源是什么!

电影观后感100字篇四

《夜莺》的故事发生在我国，主演李保田、秦昊、李小冉等也都是内地演员，但这部影片，却能够视为一部地地道道的法国电影，由于从导演到大多数的主创，根本都是法国团队来担任，因而影片尽管叙述的是一个我国家庭的故事，但却四处洋溢着法度的浪漫，精美的温馨，那种细腻而唯美的抒发，是众多本乡制造所不能企及的。

《夜莺》的故事不算杂乱，但却直指国内各种生存的困难，丧偶的白叟，有他思乡的苦；各自繁忙的夫妻，也有他们豪情裂缝越来越拉伸的痛，城市日子与农村日子的脱节，祖辈与孙辈的隔膜，等等，好像映照着每一户都市家庭的边边角角。但明显这部电影又是归于疗伤系，导演是来自法国的菲利普？弥勒，多年以前，他以一部《蝴蝶》，感动了全世界，如今这个《夜莺》更像是我国内地版的《蝴蝶》，这儿相同有一老一少，相同有山川郊野，相同以一个动物作为全片的引子，这次是鸟替代了蝴蝶。

同《蝴蝶》中，一老一小为蝶而迷，寻蝶而出不相同，《夜莺》中的鸟儿们，仅仅具有象征意义的存在，老爷子一直在喂食的超过了18年的画眉，本来是一份他对豪情的寄予，小孙女拿ipad换来的"青壮"画眉，则是一次情感的提高，不只是她对爷爷的豪情，也有她在日子中的才智，最终呈现的夜莺，无疑成了已经豪情破裂的中女孩的爸爸妈妈们的爱的催化剂，三只不相同的鸟，为影片分出了断构层次，也给观众带来许多的启迪。

由于是法国主创，因而影片尽管是看似俗套的从城市到村庄的题材，但片中的颜色和构图，反常华美，无论是北京的富贵大街，仍是山间的竹林，流动的小溪，大榕树下的小村，一景景，一幕幕，是多么的令人恋恋不舍。而故事，人物的情感，就如这换换铺展开的美景相同，在慢慢的沁入观众心里，尽管并非是甘之若饴的美好喜剧，却是充满了阳光普照的心的灵动之行，听说导演为了体会内地日子，准备剧本，在内地日子采风用了近两年的时刻，完全把自个变成了我国通，而从影片所呈现出来的作用看，这是一次完满的法度视角与我国故事的有机组合，严酷日子谁都有过或多或少的阅历，怎样把日子变得浪漫起来，或者说，如何坦然面临和处理日子中的难题，这是一个需求全民思索的疑问。

几日前传出《夜莺》要代表我国却比赛本届奥斯卡最好外语片，这无疑让观众对《夜莺》增加了许多的等待，当然对业内人士而言，相同是十分振作的音讯，咱们不再如惯常般挑选高大全的富丽大制造，而是从头将这些返璞归真的影片抄送，忍不住让人忆起，内地刚刚参加奥斯卡时选送的《城南旧事》、《人生》、《芙蓉镇》、《春节》、《凤凰琴》等，最本乡最日子的，本来才是最能反映我国特色的文艺作品，反倒后来连篇累牍多年的《英豪》、《天地英豪》、《十面埋伏》、《无极》、《满城尽带黄金甲》等等，不只高密度的向奥斯卡运送富丽古装审美观，也让自个落了个撞破南墙心不死的执着。尽管当前不可知《夜莺》冲击本届奥斯卡最好外语片的胜算有多大，但至少能够让这部影片走的更远，也让本片的故事，感动更多的旮旯，感染更多的观众。

电影观后感100字篇五

《怦然心动》这部影片是从文德琳·范·德拉安南创作的小说改编来的同名电影，这部影片用男女主的心理活动推动剧情，让我感到新奇十足，它的情节内容也令这个年纪的我深有感触。

许多人遇到喜欢的人的时候总喜欢用一见钟情这个成语来表达自己对对方的感觉，就像形容自己想要的生活状态时，大家都会用海子的“面朝大海，春暖花开”;形容自己一直在为当初的理想不懈努力时，大家都会用“不忘初心”这个词一样。我讨厌特别大众化的东西，流行的事物我一向不感兴趣，朋友们都给我推荐的电视剧我一定不会去看，因为我总感觉那样没有那种自己去探索，然后发现宝物时的满足感。并且我对一见钟情这个成语总是有种说不出来的感觉，莫名的就是喜欢不起来。一见钟情——感觉就像是因为对方仪表漂亮而喜欢对方一样，而每每谈及外貌时，总让人觉得十分肤浅，而怦然心动这个成语我觉得用来形容爱情正好。当你目光停留在这几个字上时，你的脑海中就会出现这样的画面，男孩和女孩初次见面时目光交接，两个人的心头都仿佛小鹿一撞，心里都是这个念头:就是他(她)了，我喜欢这个男(女)孩，就是那闪闪发光的双眸，让我怦然心动。这个故事就是这么开始的，这是一个关于青春时代男孩女孩之间的初恋的故事，也是一个关于自我成长的探索之路的故事。

“你必须看到整体，一幅画可不仅仅是它各个部分的简单组合,一头牛只是一头牛，草地只是一片长满青草和花朵的土地，透过树枝的阳光，也不过是一束光线而已，但是你将它们组合在一起，却美得不可思议。”

我喜欢并且欣赏朱莉贝克，她是一个“整体大于部分之和”的人，在她的身上你可以发现许多优秀的特质，她知恩图报，善良，独立，勤劳，高尚。她有一双常人没有的善于发现美的眼睛，并且对自己喜欢的人或事物愿意付出全部。也许是情人眼中出西施吧，无论布莱斯怎样表现出对朱莉的不喜，在朱莉眼中都是布莱斯太害羞了，所以从小朱莉就一直粘着布莱斯，结果让布莱斯越来越想逃离朱莉身边。梧桐树被砍时，布莱斯不顾朱莉的请求毅然决然地走掉了，纵使朱莉十分伤心，但她对布莱斯还是一如既往地好，她辛辛苦苦养的母鸡下蛋了，邻居主动向她购买新鲜的鸡蛋，她却每天都免费给布莱斯一家送去一盒，但是布莱斯没有珍惜这份心意，反而把鸡蛋扔进了垃圾桶，还说朱莉家的院子太乱了，鸡蛋里可能有细菌，还和朋友一起嘲笑朱莉的叔叔……朱莉没有大吵大闹，而是理智地放弃了对布莱斯的感情并开始转变自己，她把院子打扫干净，和布莱斯保持距离。

“有些人浅薄，有些人金玉其外而败絮其中，但是总有一天，你会遇到一个彩虹般绚丽的人，当你遇到这个人后，会觉得你以前遇到过的所有人都只是浮云而已。”

布莱斯从小受到父亲的影响，对朱莉一家人都抱有偏见，但其实他内心是羡慕并喜欢着朱莉的，但他太好面子并且太懦弱了，当朋友和父亲说朱莉家坏话时，布莱斯不仅不敢反抗，还和他们一起嘲笑朱莉，但外公切特的到来和朱莉的疏远慢慢使他明白了自己的心意——朱莉就是他生命中那个如彩虹般绚丽的人。于是他终于鼓足勇气向朱莉靠近，他开始想要了解朱莉，也终于明白了那棵梧桐树对朱莉的意义，所以他亲手为朱莉种下了一棵梧桐树，两人的手在树下再次触碰……

可见，家庭环境对一个人的成长具有非常重要的意义，还有，看一个人要了解他的内在，不能只看外表，否则你永远不会知道他到底是一个绣花枕头还是一个“整体大于部分之和”的人。

电影观后感100字篇六

我们没有战争的记忆，但我们应该对每个牺牲表达应有的敬意。集结号吹响了，这是冯小刚表达敬意的方式，也是生活在和平年代的我们正逐渐失落的情怀。那些混合在黑色焦土，模糊血肉中的，属于男人在质感，伴随着这悲壮的号声，被重新润色，提炼。理想，勇气，意志，信念，情谊……这些散发着光芒和硝烟的词汇，象一枚炮弹轰入我们的生活。那些英雄，我们不能忘记；那些失落的情怀，我们没有忘记的权利……

电影院是我除了发呆唯一能去的地方。《集结号》吹响。

从进电影院至今，那悲壮的集结号，一直响彻在我的大脑，浸入我整个身体，每一个细胞，每一根血管，都被敲打着，充斥着。好久没有一部片子能让我流泪了。对于感情戏，早已经麻木，而面对这样铁骨铮铮的的场面，我忍不住悄然掉泪。原本此类题材一直觉得都不太适合我，所以当<亮剑>被朋友津津乐道的时候我并不热衷，只是偶尔换台的时候瞄上几眼，人物刻画也形象，也生动，但都激不起我的观看欲望，习惯以爱情为主要创作题材的我，骨髓都是填充的浪漫主义。

冯小刚的贺岁片老是应一句：铁打的葛优流动的女主角，永远的黑色幽默，无论《大腕》无论《甲方乙方》等等。而这次来了个三百六十度大转弯，他换上了很man的张涵予，也不再写咱老百姓的平常小日子了。残酷无情的战争，一次事先未知的有去无回战役，一群生死与共、血肉相连的士兵，一个丢失了自己身份但是永不放弃的执拗连长，一段永远没有吹响的集结号，一段不为人知的背弃故事……故事类型转变了，但对于大多数百姓的观众仍是被感动着，被震撼着。

我无权跟专业影评人一样去评价《集结号》是否有深度，是否有内涵，我就是一个普通的观众，按照我的个人习惯，我仍坐在电影院的角落，专心投入的去看导演演员等工作人员创造出来的作品。那种身临其境的战争场面，直入心扉的紧张和恐惧，那些平凡普通如乡下孩子的战士，那么多不知名的战士牺牲都那么的揪心……感动着，触及心底，触动灵魂。男主角谷子地在中国革命史上还是算一小人物，带领一个连47个战士奉上级命令守在窑场打狙击战，他们死守在窑场，等待集结号的响起，直至弹尽人亡。他一个人活了下来，他把所有的战士的尸体都掩藏在窑里，让他们不至于被炸飞而没有完整的躯体“炸碎了，就捏不起来了”——谷子地语。他穿着敌人的军装逃出来而被误认为是战俘，他被扭曲了，所以他要咆哮，所以他要怒吼。47个死去的战士被定为“失踪”，从解放战争的战场，到朝鲜战场，再到进入和平年代后，谷子地的后半生就是在为了给九连正个名，为了寻找47具遗骸、为追溯他们“烈士”的称号而存活着……在他不懈的找寻中，我看到了一种属于真正的中国男人的脊梁，那就是坚忍不拔百折不挠，铁骨铮铮！他所受的一切委屈和不理解无不令人为之动容！

我永远无法用我浅显的文字来刻画我内心的震撼和感触，文字与我用，也永远略显苍白。我们在今天的和平下，感受着战争的残酷，体会历史的严肃。向逝去的革命烈士们，致敬！

电影观后感100字篇七

我们没有战争的记忆，但我们应该对每个牺牲表达应有的敬意。集结号吹响了，这是冯小刚表达敬意的方式，也是生活在和平年代的我们正逐渐失落的情怀。那些混合在黑色焦土，模糊血肉中的，属于男人在质感，伴随着这悲壮的号声，被重新润色，提炼。理想，勇气，意志，信念，情谊。这些散发着光芒和硝烟的词汇，象一枚炮弹轰入我们的生活。那些英雄，我们不能忘记；那些失落的情怀，我们没有忘记的权利。

电影院是我除了发呆唯一能去的地方。《集结号》吹响。

从进电影院至今，那悲壮的集结号，一直响彻在我的大脑，浸入我整一个身体，每一个细胞，每一根血管，都被敲打着，充斥着。好久没有一部片子能让我流泪了。对于感情戏，早已经麻木，而面对这样铁骨铮铮的的场面，我忍不住悄然掉泪。原本此类题材一直觉得都不太适合我，所以当<亮剑>被朋友津津乐道的时候我并不热衷，只是偶尔换台的时候瞄上几眼，人物刻画也形象，也生动，但都激不起我的观看欲望，习惯以爱情为主要创作题材的我，骨髓都是填充的浪漫主义。

冯小刚的贺岁片老是应一句：铁打的葛优流动的女主角，永远的黑色幽默，无论<大腕>无论<甲方乙方>等等。而这次来了个三百六十度大转弯，他换上了很man的张涵予，也不再写咱老百姓的平常小日子了。残酷无情的战争，一次事先未知的有去无回战役，一群生死与共、血肉相连的士兵，一个丢失了自己身份但是永不放弃的执拗连长，一段永远没有吹响的集结号，一段不为人知的背弃故事。故事类型转变了，但对于大多数百姓的观众仍是被感动着，被震撼着。

我无权跟专业影评人一样去评价<集结号>是否有深度，是否有内涵，我就是一个普通的观众，按照我的个人习惯，我仍坐在电影院的角落，专心投入的去看导演演员等工作人员创造出来的作品。那种身临其境战争场面，直入心扉的紧张和恐惧，那些平凡普通如乡下孩子的战士，那么多不知名的战士牺牲都那么的揪心……感动着，触及心底，触动灵魂。男主角谷子地在中国革命史上还是算一小人物，带领一个连47个战士奉上级命令守在窑场打狙击战，他们死守在窑场，等待集结号的响起，直至弹尽人亡。他一个人活了下来，他把所有的战士的尸体都掩藏在窑里，让他们不至于被炸飞而没有完整的躯体"炸碎了，就捏不起来了"——谷子地语。他穿着敌人的军装逃出来而被误认为是战俘，他被扭曲了，所以他要咆哮，所以他要怒吼。47个死去的战士被定为"失踪"，从解放战争的战场，到朝鲜战场，再到进入和平年代后，谷子地的后半生就是在为了给九连正个名，为了寻找47具遗骸、为追溯他们“烈士”的称号而存活着……在他不懈的找寻中，我看到了一种属于真正的中国男人的脊梁，那就是坚忍不拔百折不挠，铁骨铮铮！他所受的一切委屈和不理解无不令人为之动容！

我永远无法用我浅显的文字来刻画我内心的震撼和感触，文字与我用，也永远略显苍白。我们在今天的和平下，感受着战争的残酷，体会历史的严肃。向逝去的革命烈士们，致敬！

电影观后感100字篇八

大不列颠王室的安妮公主作为王位继承人将出访欧洲的各大城市，消息传出，引起了极大的轰动。欧洲之行的最后一站是罗马，安妮公主很想尽情地饱览一下她的优美风光，可侍从们以公主身份高贵、不宜在黎民百姓面前抛头露面为由拒绝了，并给她注射了镇静剂，公主假装睡着了，待侍从们出去后，她偷偷越窗溜了出来。然而没逛多久，医生给她注射的镇静剂就发生了效力，她在广场附近喷水池边的一条长椅上迷迷糊糊地睡着了。

这时，美国新闻社的穷记者乔·布莱德里恰好经过那里，以为这是一个在狂欢中被灌醉的少女，就租了一辆出租车想把她送回家，但是公主睡得个性沉，怎样也叫不醒，无奈，乔只好把她带回了自己的住所。

第二天，报纸上的个性公告使乔意识到他带回的少女就是安妮公主，于是他欣喜若狂，打算写一篇关于公主内幕的独家报道。公主醒后发现了陌生的乔，乔连忙解释，公主才安心了。她向乔借了一些钱，然后告别了他，又到罗马大街上闲逛了。

乔连忙给他的摄影师朋友欧文打电话，同时跟踪公主，在花园广场上佯装和她偶遇，便自告奋勇地要为公主做导游，骑着摩托车带着她游览罗马城，同时，欧文也驾驶着小汽车跟在他们后面，拍下了许多珍重的镜头，而这一切，公主浑然不觉。

公主的失踪引起了人们的惊慌，国王秘密派出了许多便衣四处寻分开心。趁着混乱，乔带着公主逃之夭夭……

一天过去了，公主最后要回宫了，可此时她和乔发现彼此间擦出了爱的火花，坠入了情网。怎奈公主毕竟是公主，平民终究是平民，两人只能依依惜别。乔抛弃功成名就之良机，将照片送予公主留念，在深情的四目对望中，公主轻轻地对乔说了声再见……

奥黛丽.赫本一鸣惊人的处女作，不但当选金像奖影后，并且以其清秀典雅气质在五十年代掀起了“赫本热”，不少女孩模仿其发型服装。就影片的娱乐效果和艺术价值而言，经典作。导演威廉.怀勒以罗马的名胜风光生动地溶入剧情之中，英俊潇洒的格利高里.派克亦与奥黛丽赫本十分登对，将一部浪漫感情喜剧拍得十分温馨悦目。

这部浪漫的感情喜剧影片堪称经典之中的经典，多少年来屡映不衰，一代又一代的影迷为之倾倒。同时，这也是一部无法言说的迷人影片，语言在它面前失去了颜色。

影片最成功之处，就在于它塑造了一个美丽而不圆满的感情，就像几十年后的《泰坦尼克》一样。感情的魅力就在于它的转瞬即逝和无可奈何。影片在成功的营造了一个喜剧氛围之后，又转回头来成就了一个杯具结尾(当然，这也是别无选取的)，两者结合竟然如此成功，难怪会成为绝世经典。纯粹的喜剧和单调的杯具都无法脱离自身的局限而上升一个档次，这种笑过之后眼角带着泪花的影片才能抓住观众的心。

世上的感情大多是不圆满的，人世间的杯具莫过于此。在影片中这对男女来说，真正遗憾但又真正欣慰的是，两个人都没有说出“我爱你”这三个字(就像《大话西游》中悟空对紫霞一样)，只有深深一吻。但两个人心领神会的无限爱意和无奈又岂是语言所能表达的，这正是影片之因此成为经典的关键。

电影观后感100字篇九

伯莎梅森是简爱的另一个自我，从来没有想过这个问题，不过似乎说得通。

镜中的火，一样的华炫，却是冷的。非常特别的意象。

英国女作家夏洛蒂·勃朗特的经典名著《简·爱》自问世以来便颇受追捧，曾被数度改编成影视剧，风头一时无两。对于它的影视版，我个人印象比较深刻的'是1944年由琼·芳登、奥逊·威尔斯领衔主演的那个版本，片中那贯穿始终的维多利亚时代的浪漫氛围及迷离的哥特气息至今仍令人沉醉不已……比较而言，由泰盛文化出版的bbc于1983年拍摄的同名电视电影版在氛围营造上则稍逊一筹，影响力也远不如前者，但它也有自己的特色以及魅力所在。

众所周知，凡是bbc出品的由经典文学名著改编同名影视剧系列在剧情上一般都较为忠实原著，不会有太大改动，虽然有人可能会认为其缺乏创新意识且过于保守，但却不能否认它在创作态度上的严谨和认真。就拿这部《简·爱》来说，bbc一如既往地投入了相当大的精力，事无巨细、不遗余力地力求再现原著的精髓。

首先是选角方面。此版男女主角分别由提摩西·道尔顿和泽拉·克拉克领衔主演，皆堪称形神兼备。前者是莎剧演员出身，有着丰富的表演经验，曾出演过“007”系列电影中的《黎明生机》和《杀人执照》，由他扮演男主人公罗切斯特外表俊朗帅气，性格矛盾复杂，不幸的婚姻经历更是令人同情，故而从他一出场，便吸引了不少观众的眼球;至于后者，虽形象不如琼·芳登那般讨喜，但对于简·爱这个角色而言，却再适合不过——要知道，原著中的女主人公本就不是什么美女，其样貌平淡无奇，又瘦又小，故而泽拉·克拉克在片中的造型已堪称形似，另外再加上其自身的勤奋努力以及道尔顿等好戏之人的提点帮衬，她更是充分发挥潜力，可算是近乎完美地生动再现了原著中那个经典的文学形象。

其次是布景方面。在上个世纪80时代初，因各方面条件所限，很多影视剧大多都在摄影棚内拍摄完成，而这个版本的《简·爱》却用了相对较多的外景，譬如黑夜初遇、花园求婚、心灵感应等诸多桥段，基本都是在户外完成，在视觉上更显真实感。

当然，这个故事只所以吸引人，最重要还是因为“爱情”这个主题以及女主人公对待爱情的态度。当灰姑娘遇上白马王子，而且还爱的缠绵悱恻，相信很多人——尤其是女生都会愿意为了这样一段爱情而付出一切或放弃一切，简·爱这个外柔内刚的女生虽亦甘心为之生死相许，但却无法置自身一直坚守的信念与尊严而不顾，她的那段经典台词堪称是她纷繁复杂的矛盾心事最淋漓尽致地写照——

“您以为我穷，不好看，就没有感情吗?告诉你吧，如果上帝赋予我财富和美貌，我一定要使你难以离开我，就象现在我难以离开你，上帝没有这样。我们的精神是同等的，就如同你跟我经过坟墓，将同样的站在上帝面前……”因为她的坚持，她差点就永远失去了那段真挚的爱情;但也正是因为她的坚持，才会令罗切斯特对她爱的铭心刻骨，才让无数观众阅尽千帆之后依旧对这个虽无美貌但却坚强、独立、热情、纯真、善良、痴情的平凡女子记忆犹新。

其实，爱情本是件很简单的事情，只不过它不仅仅是二人世界的你侬我侬，更要爱的平等，爱的有尊严，这样才有可能有个幸福的结局。所以如果你也曾被《简·爱》的爱情所感动，那么当爱情降临的时候，请记得认真做自己，简单去相爱。

电影观后感100字篇十

不管怎样，能于有生之年在电影院里看到不思凡导演的动画电影，还是有一种小小的心理满足感。作为一个在人物造型、画面配色上有着独特风格的导演，不思凡是国内少有的可被瞬间辨识出的动画导演。当然，更容易辨识的是他特别擅长的神秘主义剧情。

影片二维风格的色彩质感，以及灵动流畅的画面动作，都堪称精彩。从画面、人物造型和镜头感中渗透出来的那种神秘感足够味道，对这种神秘的抽丝剥茧般的解读也达到了较高程度的顺畅。大护法的故事，原本也应该像小米的森林一样徜徉20多集剧情，现在被高度浓缩在90多分钟的电影中，这种努力及其成果也不能不让人称赞。

不思凡的三大神秘主义法宝——原始森林、细密街道和幽深洞窟，在影片中均有涉猎。森林中充满了诡异的生物，虽不一定对自身有害，但这无穷尽的第三者的视角也足够让你警觉。街市中绝对没有双向八车道的长安街，绝对是错落房屋加细窄里弄的组合，因为只有这样才能有无数的藏身之处和视觉死角。当然，终极谜题一定出现在幽深的山洞中，这些山洞毫无延安窑洞的直白与洒脱，一定是九曲通幽、盘根错节，因为只有这样才能触碰那不可被世人所知的私密。

这种神秘性还在于，影片处处设置了让观众内心询问“这是什么东西”以及“为什么会是这样”的触发点。从那个巨大的漂浮于天空之上的黑色花生，到奇怪身形的花生人，再到隧道洞口上的数字，以及背后别着风车的小花生人，你或许都会有所自问。而同样，你也会潜移默化地思考，为什么这里会有一个庖屠夫，为什么花生人要戴上假眼睛，为什么花生人晚上是那种样态等等。其实，观众对花生人从哪里来、到哪里去这样的哲学问题不太感兴趣，反而更关注表面的谜题。正是这些神秘谜题，让观众被影片牢牢吸引。

这还是一个有关权力的作品。由老头所代表的宗教(邪教)的权力，由王子所代表的王权，由大护法所代表的实力的权力，由女人所代表的性的权力，由蚁后所代表的宗族的权力，由花生人所代表的民权，和由庖卯所代表的世俗理想的权力，混杂交融，互相角力。权力的获得、丧失与流动都在转瞬之间，随时都可能风云突变。

不过，在上述的彰显神秘主义的精彩之余，影片还是少了些经典的味道——就是那个能永存在你记忆中的震撼点。

或许你会说，小姜的死是个震撼，但那真的足够震撼吗?在如此强大的权力斗争洪流之中，以及如此强烈的神秘主义氛围之中，小姜作为觉醒的殉道者的牺牲，虽然令人瞠目，或许也令人动容，但却难言刻骨铭心的沉痛。他只是成为世俗权力挑战王权的牺牲品，成为王权觉醒压制教权的导火索。当然，他最后隐晦的重生，也算给观众一些心理慰藉了。

或许你会说，庖卯的死是个震撼，但那真的足够震撼吗?这样一个有声的不停摇摆的角色，他的死不过是被大护法怜人般地赐予了意义一样。和同样是神秘主义代表作《千与千寻》中的配角——无脸人所带给人的超凡印象是不可同日而语的。无脸人没有一句话，但它的宁静与贪婪的两种反差极大的情态却历历在目，而过了十年之后，我可能已经不记得庖卯的理想究竟是什么了。

电影观后感100字篇十一

这部片子在前部分都是讲孔子他投身政治与教育，使用“仁义礼治”来治理鲁国，取得了一系列辉煌的成就，感觉一切都是那么的顺利。然而，在后部分却峰回路转，即从孔子他推翻三桓失败和齐国大兵压境之后，孔子他便开始里颠沛流离的苦难生活，最后到老的时候回到鲁国投身教育。孔子他一辈子也没有将“仁义礼治”推行成功。

电影几乎没有涉及到孔子他在学术上的成就和“仁义礼治”的思想，只是从一个很普通的视角来描述孔子他的一生。片子的前半部分和孔子他的面孔一样，看起来一切都是那么的平和。然而，前半部分也为孔子他的命运埋下了伏笔，即该部分实际上是危机四伏。同样的，平和的孔子他，背后是其经受了一般人没有经历的痛苦以及在痛苦中体验的境界和对信念的执着。

这部片子有几个情节让我记忆尤深。

第一个情节是孔子他推翻三桓失败后，孔子他和鲁王的对话以及孔子他和老子的对话。孔子他以一腔充满“仁义”的热血誓以推翻三桓以维护“君臣之纲”。鲁王便说了，“仁义只是一个说辞，如果失败了，谁还在乎你仁义与否”，“我们应该‘无为方能无不为’”。于是，孔子他便回忆起和老子的对话，老子提了一句话，如果做不到便索性放弃吧，这非常符合老子“无为”的思想。老子的“无为”，即无违，不要违反规律，也就是如果你真的做不到的话，说明条件还不成熟，无需勉强硬来。孔子他眼见马上得以成功推行“仁义”，却在这一时刻失败了，要放弃以前所做的所有的努力，这真是一般人难以接受的。于是，孔子他便离开鲁国，颠沛流离到周朝列国，每到一个地方便开始“仁义”的教育。

第二个情节是孔子他和卫国君夫人南子的对话。南子对孔子他说了一句话，“世人也许容易理解夫子的痛苦，但未必能体会夫子在痛苦中体会的意境”。南子在电影出现的第一幕是，她拿着一卷书，趴在草上读书，从这一幕可以看出南子是一个有知识知礼节的人，当然也是一个美丽性感的女人。同样的，从她与卫君和太子等人的对话中，你也会发现，南子是一个聪慧、做事强硬果断的女强人。她对孔子他充满一种“惺惺相惜”的敬仰与钦佩，他和夫子两个人在对话的那一刻都能够深深体会到对方的痛苦和境界。南子的出现，让我能够进一步理解孔子他的内心和执着。

第三个情节是颜回之死。这个情节是让我最无法忘记的情节。我对颜回的体会是，他在片子是一个非常帅气、有才和忠诚的人。在这一个情节，一方面是颜回为了挽救孔子他流离各国谱写的书籍而一次又一次的深潜到冰冷的水里，捞起一卷又一卷的竹简；另一方面是夫子恸哭的说道“回，你给我回来”，夫子只想颜回安全的爬出水面，而不是要他去捞那些花费了无数心血编写的书籍。颜回对夫子和夫子对颜回间的这种感情，真是让人无法言表。

第四个情节是孔子他回到鲁国。他和弟子们经历了诸国战火，颠沛流离的回来后，在城墙底下哭着喊，我回来了。

在这个片子，孔子他给我留下最深刻的印象是“世人也许能够理解夫子的痛苦，但未必能体会夫子在痛苦中体会的境界”。孔子他内心的痛苦和对信念的执着让我无法忘记。这是一部非常有内涵的国产片。该片弘扬传统文化中国古圣先贤几千年经验、智慧的结晶，其核心就是道德教育。能把这样的题材拍成如此优秀的电影，在当前文化缺失、物欲横流的大环境下，有不少人误认道德是限制人们行为的条条框框。其实，有道德的生活才是真正正常、幸福的生活。

电影观后感100字篇十二

首先，片中一共有六层世界。如果我们把片子中小组计划的现实世界作为参照物的话，按照做梦依次向上分别是：现实世界，第一层梦境，第二层梦境，第三层梦境，第四层梦境，limbo(迷失域)。

2. 正常人活动在现实世界，做梦的时候在第一层梦境。如果要进入第二层梦境，也就是梦里的梦，必须要服用一般性药物。在服用一般性药物的情况下，要从梦中醒来(不管是第一层还是第二层)有两种方法：第一种就是所谓的‘kick’，也就是重力下坠的冲击。第二种就是被杀死。当然，等药物效果过期也是一种不是办法的办法。

3. 如果要进入第三层梦境，也就是梦里的梦里的梦，一般性药物就无效了，必须要加强型药物。但是加强型药物的副作用是如果在梦里被杀死不能醒来，而会进入limbo(后面解释什么是limbo)，所以只能用 kick的方式来苏醒。

4. 所谓的synchronize a kick (协同刺激)，也就是说要在各层同时刺激才能把梦中人唤醒。比如说对于在第四层梦境活动的人需要在第一至四层同时kick(刺激)才能使其在第一层苏醒;如果只在第三和第四层kick(刺激)则其会在第三层苏醒;而如果中间有某层没有同时kick(刺激)，比如只在第一，第二和第四层kick(刺激)或者只在第一和第二层kick(刺激)，则活动在第四层的梦中人不会苏醒，这也就是所谓的miss a kick (错过刺激)。所以当片中小组计划侵入深层梦境的时候，每一层必须留人醒着负责kick(刺激)，而且用音乐的结束来协调同时kick(刺激)的时刻。

5. 层与层之间的时间以大约二十倍的数量延缓。在台词中给出的约数是现实世界十小时的航班，在第一层梦境是大约一个星期，在第二层梦境是大约六个月，而在第三层梦境是大约十年。

6. inception的片名，直译是开启，在电影里面是一个盗梦术语，不是指在梦中偷窃情报，而是指把某种想法植入目标人物使得他觉得这想法是自己本来就有的。而inception必须至少要在第三层完成。这是有原因的，我们可以在片中目标人物的梦中看到，第一层梦境很浅，意识很多，是整个城市，第二层是一个酒店，到了第三层只有白茫茫大雪里的一个堡垒。在意识越少的梦境里面植入效果越强。

7. 每个梦都有一个梦主(dreamer)，他和别人分享自己的梦境。梦境中的场景可以由专门的设计师设计然后告诉梦主的，所以设计师不一定是梦主。理论上来说进入这个梦境的人都会带来自己的一些意识投影，但是除了目标人物之外其他人都知道自己在做梦所以意志不会被迷惑。而设计师设计的梦境不能太离谱有不现实的场景，否则目标人物就会意识到自己在做梦，他的投影会对侵入到他梦境的其他人发动进攻。当然，如果目标人物的投影是经过特殊防盗梦训练的话，即使梦境场景很真实侵入者也会被投影围攻。

8. 迷失域(limbo)不是一个梦境，也不因人而异。只有在服用加强型药物而且又在梦境中死去时才能进入。limbo里面时间无穷尽。而且这个世界里只有之前到过这里的人留下的一些场景碎片，在日本人去之前只有leo夫妇到过，所以开头结尾日本人的迷失域里的房子和之前leo对他进行盗梦时给他造的一样。进到迷失域里面如果死亡会回到现实，但是问题是在迷失域记忆会丧失记不得这种方法，所以进入迷失域是不得已的选择。

电影观后感100字篇十三

突然随后就播放的歌曲放到鲁冰，我心中一颤想起电影鲁冰花而后就搜索鲁冰花敞开着手看起来，和钟头刻看的时刻感受是不同的，再次看起的时刻心中或者异样的感受着手看见的时刻。偷眼看着古啊明这顽皮的小孩儿还有他那懂事的姐姐。看着那郭老师和孩子们合为一体的时刻，当看偕老师和兄妹在一块儿玩打水漂漂的时刻我想起了自个儿在洛水水边玩石块的时刻，拿着那种薄薄的石块打起邻接的税票漂邻接6。7个甚至于更多的时刻我在想洛水水那是好远远的时刻了，如今的水已经不再了。而看见它们一块儿打水漂的时刻或者感受很开心很———的模样吧。这老师的确不赖的感受吧。看见那老师从下边来这处看见这孩子对他的心爱和关心注视恩或许这么的老师如今未几见了吧。可最终老师或者怎奈的挑选了离去，没用与事实抗争的权柄和对事实的怎奈。老师挑选了离去离去了这个他喜欢的孩子带走他那一副画。

而看见小明对画画的心爱以及当阿明害病的时刻他父亲还被乡长逼着还钱的时刻心中痛了。或许这就是社会形态的伤心吧。看着他父亲欲哭无泪的把还没长大的猪娃卖掉酸辛的把钱送给刚才当选乡长的林大大乡长。我可以体验领会到他父亲的怎奈以及对阿明病的怎奈。看见他的怎奈与酸辛。而当听见茶妹在哼唱的歌曲时或者感受很悦耳的感受，鲁冰花再次听见这首知道得清楚的歌曲。而这是不一样的感受吧。他父亲在水上划船时的怎奈与酸辛以及茶妹懂事的孩子。这么的事物或许还在演出可是在此看见或者心理一阵子颤动。

当音乐课老师在唱歌的时刻看见茶妹眼中的泪珠儿记者涌现的时刻茶妹正是很伤心难过的时刻而这个时刻阿明的茶虫取得世界第1的消息儿传归来，茶妹的心绪会是如何呢、一种悲悲伤心难过的感受立刻布一心绪，泪珠没察觉的流下来。斯人已经往了而事实中的这些个人材晓得了他的价值而这一切却发生在一个小孩儿身上，在此看见他父亲往给乡长借钱的那眨眼间。看见茶妹悲哀的抽泣，看偕老师伤心难过的离去。

阿明离去我们了，离去了这样好的孩子却被一群人给断送了看着那知道得清楚山水令人惋惜人已经不再，再好的世界第1阿明也看不到达在他心里或许那片广大宽阔的天际那片山那片水永恒存在他的心中。那茶园那天那世界还在那边而阿明已经走了走了。若干年后再次看见鲁冰花或者很深的感慨钟头刻看着的时刻没啥感受只是感到那孩子很苦那歌曲很悦耳。如今看来感受是异样的。

听着鲁冰花便会想起那令人喜爱的2个孩子想起那一个会画画的孩子想起那一个装满天下的孩子想起那一个孩子临终前前的意愿，想起那孩子最终也没看见自个儿的画得了第1我想他看见了，他在天国一定看见了一定看见了。他会记起他有个知道得清楚他的老师。还有一个好姐姐还有一个看着很凶真的很爱他的父亲。每每听见鲁冰花心中老是感受很不同。

再次看完鲁冰花或者会不觉的流泪或许是吧。黑更半夜独自看完鲁冰花闲来没事记忆下，可真正写的时刻那看时的感受和心理所想的物品没了，这就是电影中见得进进到心里头的物品不是能开具来的他仅存在于我们的心中。仅留存心里吧。鲁冰花

首次看时很感动第二次序三次依旧会流泪，或许这就是他感动人的地方吧。再次深深地记在。

电影观后感100字篇十四

其实《龙猫》这部电影在大学之前我是不知道的，以前并不接触宫崎骏的作品，在日本动漫中，鸟山明的《七龙珠》是我喜欢的，也是唯一的。当然，除了小时候看的《数码宝贝》和《奥特曼》。

从感觉上来讲，宫崎骏的动漫与鸟山鸣的《七龙珠》的风格还是有很大区别的。《七龙珠》中虽然也有很美的景色，但却只是其中情节的辅助，不会给人太深的印象，看过之后回味无穷的似乎也只有诸多人物身上鲜明的性格特征和让人佩服的精神了。对于动漫所要表现的内涵却理解甚少，估计最多的也就是卡卡罗特为拯救他人而一次又一次无私奉献的精神了吧。反观宫崎骏的作品，无论是《千与千寻》、《虞美人盛开的山坡》，亦或《龙猫》，其中的景色的确引人入胜。记得老师说宫崎骏的作品很多都是手绘的，不细看的话还真不容易发现。美丽的景色自然让人一饱眼福，同时也可能不自觉地会有些许的幻想。但那不是最主要的，在宫崎骏的作品中，我感受到了很多让人热爱生活的正能量。比如在《龙猫》中，当皋月和小梅跟着父亲搬到新家的时候，虽然他们看到的房子很破旧;虽然有人说他们的新家是鬼屋;虽然在最开始的时候黑暗的二楼让姐妹俩心中产生些许恐惧，但值得高兴的是，这一切都在他们无尽的好奇心与对未来美好的家的向往中烟消云散。

其实最感动的是父女三人在一块洗澡的时候，为了缓解心中的恐惧，三人很是肆意的狂笑。无论是皋月之初的恐惧还是草璧先生的安慰，或者小梅一脸的无畏和父女三人互相的鼓励，不仅让我笑着，还让我感动着。还有小梅对姐姐皋月的依赖，在他们收拾新家的时候，皋月跑到哪里，小妹就会跟到哪里;皋月开了哪扇窗子，即使关上了，她也会再跟着开一遍，并开心的喊一遍一模一样的话;即使黑暗的二楼让小梅眼中露出了恐惧，但她还是勇敢的'跟着皋月爬了上去。在后来皋月找小梅的时候，影片中并没有表现出皋月到底找了妹妹多久，但是从她遇到的那两个人听到"松乡"两字的语气以及皋月被鞋子磨破了的脚上便可以感受到她是多么的急切了。不过确实很佩服小梅，虽然小梅去找妈妈的行为看起来很傻，却给人留下了暖暖的感动。才四岁的她真是"初生牛犊不怕虎",竟然一个人跑了那么远，想我四岁的时候估计还跟着老爸老妈混呢。

其实《龙猫》中的龙猫给我的印象并不是太多，初次看到龙猫是在小梅第一次遇到龙猫的时候，看她毫不害怕的在树洞中对龙猫又抓又挠，当时就想这龙猫会不会吃了她，不过可能龙猫察觉到小梅心无恶意，就任凭她那么玩耍了吧，或者宫崎骏的作品中暴力血腥的成分太少了。其次就是在皋月带着小梅接父亲的时候，那时的龙猫似乎对雨点落在伞上的声音很感兴趣，索性它就很用力的跳了一下，或许只是为了享受雨点落在雨伞上的刺激吧。之所以说是刺激，因为雨点打在伞上的声音使得它浑身的毛发都竖起来了，很怀疑它是不是带着颤抖的心情在玩的。其实很没有想到宫崎骏还会有如此巧妙的安排，猫有猫道，人有人道，奇怪的猫公车估计也只有宫崎骏能想到了吧。

让我羡慕的就是草璧先生在很认真的照顾妻子，皋月姐妹很关心父母。一家人虽然经历着很多困难，却仍能笑着面对。动漫如是，生活亦如是，困难重重并不可怕，可怕的是不会笑着面对。