初学美术的心得体会(3篇)

从某件事情上得到收获以后,写一篇心得体会,记录下来,这么做可以让我们不断思考不断进步。我们如何才能写得一篇优质的心得体会呢?那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好,我们一起来看一看吧。

初学美术的心得体会篇一

在美术教学过程中,我发现大部分的学生只把美术课当成了主要学科负担之后的“休闲”,对美术课的兴趣不是很大。因此,要想让学生学好一点东西,就必须设法激发学生的学习兴趣,。

如何点燃学生学习美术的兴趣呢?

第一、学科教学的人本性。

第二、教学是以学为主,以教为副的,教是为了学,因而在教学过程中应更加注重“学”的研究。教学的一切都是为了学生的学习和成长,我们应该尽可能地提供能让学生充分发挥想象和创造的时间和空间。

学生学习兴趣的激发,离不开教师对教学策略、教学方法的深入研究。我们应该根据教学的内容和学生的特点,充分调动学生参与教学,或讨论,或写生,以灵活多变的教学形式,轻松自然的课堂氛围引导学生学习美术。另外,还要充分利用多媒体及实物投影技术,生动形象地展示,积极调动学生学习的主动性,从形式到内容都要注意学生的学习兴趣,只有这样,学生才会生气勃勃地学好美术。

比如利用实物投影进行示范,效果比直接演示好。教师在示范过程中,往往不可能把弄好的形状都给学生看,这样费时又视觉效果不佳。在实物投影仪上,老师的每一示范过程都显示在大屏幕,让学生看清要求和形式。利用投影让学生上台演示,从中展示优秀,并及时掌握学生学习反馈情况,有针对性进行指导和改正。

第三、课堂实践的层次性。

比如在第二课堂上,允许学生按照自己的兴趣和能力选择不同的难度层次,鼓励学生个性化的艺术实践,让学生都能得到成功的体验。

第四、重视作业评价

对作业进行评价,最终的评价结果以鼓励性的评语为主,用评语进一步鼓励学生学好美术,目的是让学生体验成功,激发兴趣,从而能够积极地影响学生,“以点带面”地培养学生的审美素质和创新能力,使得学生能以“美的眼光”观察生活,以“美的规律”创造生活。

以往认为:美术课上只要让学生依葫芦画瓢,画出几张画,课堂不出问题就行了。其实,并非这样简单,培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。创造性思维是思维活动的高级水平,这种思维具有发散性、独创性。美术课中如何培养学生的创造思维,我认为应做好以下几点。

1、绘画用发散思维的方式去想象

美术教学中,让学生进行艺术创造并非易事,因为他们完成作业大部分是临摹,这样一年两年之后,学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱,已经习惯了照抄别人的模式,习惯性思维占据了学生的脑海。比如在高三的辅导课上,当设题让学生创作时,学生会说:“我什么也画不出来”,“太难了”。出现这种状况,原因之一就是学生长期临摹,缺乏想象力的训练。故在教学中,每一节课先不急于完成作业,而应围绕每节课的内容,尽可能多的去设想,比数量,看谁的想法最多,最有独到之处。我认为应做好以下几点:

(1)、通过观察能力的培养,提高学生写实水平

观察是绘画的第一步,没有观察就没有绘画。在教学过程中,既要考虑到学生的天性,因势利导,又要通过教学来达到提高学生对物象的认识能力和表现能力,在指导中帮助学生把握物体的形体,理解物体大小、前后重叠的关系等等。

(2)、通过临摹教学,促使学生形成各种技巧

在教学中存在这样一种观念:即将学生创造力的培养与技巧的传授完全对立起来,仿一传授技术,就会压抑学生的创造性。也有的人认为:学生技巧的发展是自然而然地形成的。显然,这二种观念都是不正确的。任何发展都必须在借鉴与吸收的基础上进行,技能的发展也不例外。在这一过程中,临摹是不可避免的,实际上,所有的美术创作,学生都在自觉或不自觉地选择模仿对象。正确理解和运用临摹这一教学手段是美术教学的一个重要环节。当然,临摹始终不是目的,要避免为临摹而临摹的现象,让学生掌握一种方法,并形成创新的基础。

(3)、让学生自我体现表现的喜悦

教师指导的重点是帮助学生克服学习活动上的种种障碍,获得心理上战胜困难后的满足感。因而,教师在指导时必须注意把对象形象化,使之具有新的感染魅力,以明确主题,让学生体验到自信和完成的喜悦。

教师在教学中处于主导作用,担负着在知识与学生之间架起一座桥梁,使学生在掌握知识的过程中,尽可能少遇困难,少走弯路。我觉得好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导,评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时,教师要通过对学生情感上的交流感染学生进行创造思维活动,试想:面对一个面目冷冰冰的教师,学生怎敢各抒己见呢?在课堂上,教师也要以一个探索者的身份出现,对有些问题,可以回答;有些如果不清楚,可以说:“我们一起来琢磨”,从而激发学生的探究性。

教师要培养学生创造性思维活动,首先要使自己成为一名创造者,要不断探求新的教学方法,创造出富有个性的独特的新颖的教学方式,力争使更多学生积极参与教学活动。除此之外,课堂上教师领画、带画,示范都因直观性强易于使学生更快更好掌握。如果我们具备浓厚的作画功底,有独特的创作精神,不仅能博得学生深深敬佩,还将对学生产生较大的影响。

初学美术的心得体会篇二

1、欣赏优秀作品学习法。

此法是指学生通过欣赏优秀绘画、书法作品,以培养学习美术的兴趣和艺术感受力的学习方法。欣赏是手段而不是目的,为此,决不能单纯欣赏,必须了解作品好在何处,运用哪些手法,要仔细观察,从中看出子丑寅卯来。从全貌到局部再到全貌,聚精会神演化作品的写画过程,进行眼心勾勒、描绘。这样不仅得到美的享受,而且培养了对美术的感染力和表现力。

更多美考学习方法请关注石家庄艺霖画社公众号:sjzylhs

2、玻璃覆盖描练法。

此法是指在范画上面覆盖玻璃。并在玻璃面上照范画描练的方法。此法清晰直观、易见效果,且节省纸张。运用此法,注意力要集中、平心静气,下笔准确,力争一次成形。切忌零敲碎打地涂抹。但此法只是学习美术的短暂起步过程,必须同其它方法同步进行。

3、参观浏览学习法。

此法是指根据“读书破万卷,下笔如有神”的哲理而得,就是让学生利用节假日游览写生,以达到搜集素材、练习笔法、提高技艺的学习方法。运用此法,要明确目的,随身携带绘画工具,做到外出必有收获,决不空手而归。这样天长日久,就会丰富学生的创作素材,不断提高绘画技巧。

4、悬、传学习法。

此法是指学生将自己的作品(或作业)通过悬挂张贴,来进行评价、改正的方法。俗话说字画怕悬马怕骑。一幅作品要通过在同伴中传看(或让教师指导),以达去粗取精的学习效果。运用此法,分两步:第一步反复悬挂、多角度观察、反复修改;第二步,互相传看,听取改进意见。无论哪一步均需反骄破满,最忌固步自封。

5、万物留象学习法。

此法是指培养学生动脑、动眼、动手的习惯,要以勤补拙,才能熟能生巧,以此提高技艺的学习方法。运用此法,教师要配以检查、交流、评比的措施,并教育学生切忌在会议、课堂(其他学科)上作画,那样会影响会议精神的领会和教材的理解。

6、循序渐进学习法。

此法是指培养学生遵循学习的规律和原则的习惯,重视基本功的练习,由简到繁、由浅入深,逐步提高的阶梯式学习方法。运用此法,切忌好高骛远的毛病,弄清快与慢的辩证关系,加强计划性、克服盲目性。教育学生只要脚踏实地,便会水到渠成。

7、查缺补漏学习法。

此法也叫自我完善法。是指在教师的指导下通过学生自查,发现并采取措施弥补自己的薄弱环节,使自己不断完善的学习方法。运用此法,要勇于正视自己的不足并认真改正缺点。

8、小天地美化学习法。

此法是指学生通过动眼、动脑、动手,设计美化自己的小天地以提高自己的设计、绘画、制作技能技巧的学习方法。运用此法,有利于培养学生的想象力和创造力,促进个性的形成和发展。为取得最佳效果,教师可统一组织参观、评比,组织学生评比小天地(家庭)。打招呼要早,给学生留有充足的准备时间,在组织评比活动中,要求次次更新,促进学生反复设计、改进,日益提高。

9、收集资料学习法。

此法是指培养学生通过坚持不懈地收集、整理、欣赏和翻阅绘画、书法、工艺设计、风景建筑等图片及理论书籍资料,以提高感受力、陶冶情操的学习方法。运用此法,必须明确收集资料是手段不是目的,要经常翻阅,不能只做收藏家。同时教育学生在收集资料的过程中,注意公德,绝对不做有损于集体和他人利益的事。

10、扬长脱颖学习法。

此法是指在具备丰富的理论知识和扎实的基本功基础上集中精力发展个人特长,使之产生飞跃,以达到脱颖而出目的的学习方法。一个人的精力和时间有限,如果样样平均使用时间和精力,势必形成样样通、样样松的结果。运用此法,必须具备丰富的理论知识和扎实的基本功基础上,才能达到跃一步的目的,如果不具备以上基础去搞一招绝,只能是一个美丽的肥皂泡。

初学美术的心得体会篇三

这个班有31名学生。其中,15人,16男生。这个班的学生艺术审美意识较弱,没有基本的绘画技巧。由于知识的缺乏,学生在艺术设计和应用方面存在差距。所以这学期重点让学生学习设计知识,中国水墨画知识,手工知识,为以后的创作打下坚实的基础。

本教材本着以促进艺术素养的形成为核心,以探索艺术实践为主线,以人文单元结构为基本特征,以“贴近社会,贴近学生,学以致用”为原则,选取符合五年级学生身心特点的教学内容设计科目,形成新的艺术教材体系。全卷共15节课,涵盖建模、表演、设计、应用、鉴赏、评论、综合、探索四个学习领域,其中建模、表演、设计、应用占很大比重。鉴赏和评论除了艺术宝藏单元的内容外,大部分都是在课堂上讲授,在班级之间进行分配。技能按照循序渐进的原则安排。

1、运用形状、色彩、肌理、空间等艺术语言,通过描写、立体造型等手段,选择适合自己的工具和材料,记录和表达自己的所见、所闻、所感、所思,发展意境和创作能力,传达自己的思想和情感。(建模、性能)

2、运用对比与和谐、对称与平衡、节奏与韵律的组合原则,可以了解一些材料、设计与装饰、美化周边环境的简单思路、设计方法和加工方法。(设计、应用)

3、欣赏和理解自然美和艺术作品的材料、形式和内容,通过描述、分析和讨论理解艺术表达的多样性,用一些简单的艺术术语表达你对艺术作品的感受。(欣赏评论)

4、结合学校和社区的活动,结合艺术与科学课程和其他课程的知识和技能进行策划、制作、表演和展示,体验艺术、环境和传统文化的关系。(综合与探索)

1、在课内和课间进行作品的展示和评价,增强竞争意识和荣誉感,相互学习,接触各种材料,提高对美术的兴趣。

2、充分运用设计、绘画、素描等教学方法,激发学生的学习兴趣。

3、通过使用演示、多媒体等直观手段来提高学生的兴趣和开阔视野,辅以技能训练,增强他们的表现力。

版权声明:本文内容由互联网用户自发贡献,该文观点仅代表作者本人。本站仅提供信息存储空间服务,不拥有所有权,不承担相关法律责任。如发现本站有涉嫌抄袭侵权/违法违规的内容, 请发送邮件至 yyfangchan@163.com (举报时请带上具体的网址) 举报,一经查实,本站将立刻删除