李斯特爱之梦赏析

　　李斯特在匈牙利音乐史上乃至欧洲音乐史上都占有十分重要的位置。下面是爱汇网小编给大家整理的李斯特爱之梦赏析，供大家参阅!

　　李斯特爱之梦赏析

　　弗朗茨·李斯特(1811—1886)，十九世纪匈牙利杰出的钢琴家。有“钢琴之王”和“钢琴上的帕格尼尼”的美称。他将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，还首创了背谱演奏法。他在创作领域涉猎比较广泛，其中尤以交响诗、标题交响曲和钢琴音乐方面贡献突出。在钢琴作品创作方面，他不仅作有大量的原创作品，另外他还擅长将他人和自己的作品进行改编。他无论在创作上和演奏上，都不断地追求钢琴艺术表现方法上的革新，并且都尽量的发挥和丰富钢琴这个乐器的表现性能。李斯特创作了大量不同体裁的音乐作品，大大开拓了钢琴音乐的表现力。其中，狂想曲第六首和爱之梦第三首常常在现在音乐会中演奏。

　　《爱之梦》第三首是李斯特优秀钢琴作品之一，李斯特于1850年将自己的三首歌曲改编成的三首抒情性钢琴曲，题作《爱之梦》。其中以第3首降A大调的最著名，一般只要说起李斯特的《爱之梦》，指的就是第三首。《爱之梦》的歌词大意：爱吧，能爱多久，愿爱多久就爱多久吧。你守在墓前衷诉的时刻快要来到了。你的心总的保持炽热，保持眷恋，只要还有一颗心对你回报温暖。只要有人对你披露真诚，你就得尽你所能教他时时快乐，没有片刻愁闷。还愿你守口如瓶：严厉的言辞容易伤人!天啊——本来没有什么恶意——却有人带泪分离。李斯特用钢琴曲的方式吧原诗低沉的情绪和伤感的生死别离之情表现出来，刻画了一种沉浸在爱情幻梦之中的纯洁心灵。他用那种无限的爱恋、用沁人肺腑的音乐来反复地述说着这千百年来被重复过无数次却永远是那样新鲜动人的美妙话语。

　　爱的梦境无比美妙，李斯特在《爱之梦》的写作中着意创造“夜曲”式的这种富于诗意的音乐形象。很显然，这首乐曲与肖邦的夜曲有所不同，它的形象不仅与夜景毫无联系，中段也没有对比性音乐形象，整首乐曲是由一个基本主题发展而成。只是那如歌的旋律，分解和弦式的伴奏织体，则有些近似于夜曲。一个轻声吟诵，情意绵绵，如歌如幻的旋律由中音区缓缓飘出，朴素的主题旋律在色彩鲜明的模仿竖琴音响的背景之下，显得既含蓄深沉又艳丽多姿，这似乎是一个被情思扰乱心灵的少女的独白，围绕这一主题，构成全曲乐思发展的基础。，全曲大致分为三个部分。

　　《爱之梦》 降A大调，四六拍，稍快的快板。整曲由两个基本主题发展而成。整首作品可分为三大部分，具有奏鸣曲式特点，即呈示段(1—25小节)、展开段(26—60小节)、再现段(61—85小节)。

　　第一部分呈示段(1—25小节)：第一个主题(1—6小节)，主题从降A大调上开始，由一个弱的力度记号开始，轻柔如歌的旋律出现在中音声部，平缓的旋律线条配以优美的分解和弦，烘托出的是一种温馨、甜蜜、浪漫的气氛。好似描述的是两个爱慕已久的年轻人，约好时间地点来见面从而向对方表达自己的爱意的一个场景。第(7—12)小节：出现了第二个主题(第一个主题的变化重复)，(13—24)小节是一个新的乐句，比之前的主题句稍有点激动，还有八分音符的出现，旋律的紧凑，使音乐由恬静柔美开始向高潮转变，描述了两个人马上要见面的心理状态。最后一小节是一个华彩乐句，以双音的出现做为连接第二部分的'一个过渡。

　　第二部分展开段(26—58小节)：表情记号为一直活泼而激动，弱起第一小节。第二部分是对第一部分中的主题做的一个展开性处理，同时也体现了李斯特主题变形的音乐发展手法。第(26—37)小节，旋律依然采用主题的材料，但旋律音区改变在高音声部出现。织体的加厚，旋律音区的改变，使此时的音乐已不同于原主题的恬静柔和、宽广抒情而变得不安和并充满张力。这种躁动不安的情绪逐渐高涨，最终进入C大调。纯八度的出现使我们感受到两个人对他们爱情的执着与坚定，让我们也感受到真正爱情的伟大。第38—58小节，伴随着情绪的不断高涨，爱的旋律流淌着，难以抑制的那种对爱情的执着终于最终爆发出来，使第一部分中的第二主题在更高的音区上以加厚声部的形式出现，左手向下的分解和弦和八度下行低音一直向低音区下沉，这种创作技法使得原来含情脉脉的内心独白，发展成大胆而炽热的爱情倾诉，散发着火一般的热情。后面出现的E大调的转入更是体现了两个人对纯真爱情的执着追求。在这之后又出现了一个华彩句，轻巧缠绵，好像夜莺也在为他们两人伟大执着的爱情放声歌唱。

　　第三部分(61—85小节)：再现了爱的主题，速度还原到第一部分，激动的心情也跟着慢慢的平静下来，紧张的气氛得以缓解，宛如在梦一般美丽的幻境中，梦中的城堡、梦中的多瑙河......两人一起品味着幸福的感觉，慢慢的让身心融入，最后音符伴着梦境，悄悄的退去。

　　《爱之梦》整首乐曲舒缓、歌唱性的旋律，悠长的节奏，对比性强的力度，稍快的速度，频繁的转调、离调，色彩性强的和声，使乐曲塑造了一种浪漫爱情的形象。第一部分似沉浸在浪漫温馨的爱情里，平淡而又甜蜜;第二部分进入全曲的高潮，甜美的爱情在此体现的激情洋溢、汹涌澎湃，对爱的追求与憧憬也达到高点;第三部分表现了激情过后的柔情和纯美，似对美好爱情的回忆，意味深长，耐人寻味。另外，全曲中还有大量的延音线的使用，这不仅使旋律更具有歌唱性，更加强了旋律的乐句感，乐曲的织体层次更加明晰，好似男女之间一段浪漫的爱情对白。

　　梦都是很美的，李斯特的《爱之梦》更美，它将梦境编织到了乐曲的音符与旋律之间，给人一种安静柔和的感觉，让人似乎在梦中盘桓。开头是有点忧伤气氛的缓慢曲调，然后快板和a小调以粗犷高扬的气魄转向暖和阳光的快速曲调，接着慢板和A大调唱出了流畅的旋律曲调，最后快板和E大调以强有力凯旅而归的快速活泼的结束调，把全曲的情绪推向了低落，完整且缓和地结束了全曲.。李斯特的作品表现内心世界的东西很多很多，我们只有对他的音乐进行深入挖掘，通过自己的内心细细去理解和感受，并对每个音符所包含的意义透彻了解，这样才能真正的掌握作品所要表达的情感与意境。通过《爱之梦》这首乐曲，让我们懂得我们今天与李斯特的时代虽然不同，但《爱之梦》所表达所歌唱的那种纯真、高尚的爱情，仍将为我们今天的年轻人们所珍视，并激起内心的共鸣。

　　李斯特爱之梦作者简介

　　弗朗兹·李斯特(Franz Liszt,1811-1886)，著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，本人则具有超群的即兴演奏才能，他也因此获得了“钢琴之王”的美称。作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。

　　他作有《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》等十三部前奏曲，十九首匈牙利狂想曲，十二首高级练习曲等，大大开拓了钢琴音乐的表现力。