[摘 要]通过肖像画和时人所著道德训诫、政论性小册子、游记、私人日记等文艺作品，可以清晰看到近代英国贵族的服饰处在奢华与简约、矫饰与实用的冲突之中。都铎时期贵族穿戴夸耀式的奢华服饰，展现富足时髦的宫廷和强大的王权。复辟时期贵族服饰虽仍受法国宫廷影响，却增添了一些简约的东方元素，使英国服饰开始有了自身的特色。“光荣革命”后，贵族男子为确立其统治的正统性，穿上富有“男子气概”的简约服装，而女装未摆脱洛可可文化的影响，再次回归奢华矫饰。

[关键词]英国；贵族；服饰；肖像画；文学作品

由于遗存下来的18世纪之前服饰实物相对较少，了解近代英国贵族的服饰需要依赖于文学和艺术作品。一般说来，在肖像画中看到的人物着装是比较真实的，因为画家的声誉很大程度上取决于他们是否能捕捉到被画者的服饰丰富的细节。而肖像画的主角以贵族居多，所以它是研究近代贵族服饰的最直观资料。此外，关于贵族服饰的记载散见于道德训诫、政论性小册子、游记、私人日记等文学作品中。本文试图依据上述资料勾勒近代英国贵族服饰风格的变化过程，并将服饰视为贵族表达政治信仰的一种符号，剖析贵族服饰的变化与政治变革之间的紧密联系。

一、都铎时期夸耀式的奢华服饰

在16世纪，人文主义思潮浸润着英格兰。人文主义者肯定人性和人的价值，鼓励享受现世的欢乐，追求人的个性解放。与人息息相关的服饰，受到空前的关注。人们摆脱了教会掩盖形体美的着装模式，充分展示人的自然美。然而，这种不受约束的着装方式，也容易走向另一个极端。服装款式屡屡更易，色彩、面料极度考究，纹饰图案和立体装饰极尽奢华。当奢华和时髦的趋势愈演愈烈，服饰反而又禁锢了身体。

都铎时期英格兰的服饰尚未形成自身特色，受欧洲大陆的宫廷服饰影响较深。贵族男装的基本组成是三大件，即紧身上衣（doublet）、裤袜（hose）和披风（cloack）。紧身上衣外表坚硬，内有柔软填充物。裤袜在亨利八世时期分成两部分，即裤子（upper hose）和袜子（nether hose）。裤子一般掩盖腰际至大腿或膝盖的部位，而袜子遮盖的是小腿部分。人们需要保暖的时候，会穿上披风。

从亨利八世的画像上看，切口和填充是贵族男装的主要修饰方式。[1]（p105）有的切口很长，使鲜艳的内衣从切口处显露出来。有的切口很小，但是密密麻麻地排列着，或斜排，或交错，组成有规律的立体图案。一般说来，在手套和鞋子上的切口都比较小，而帽子上的切口倒可以很大，使帽子犹如怒放的花朵，一瓣一瓣地绽开着。为了保持衣服的外形不变，成衣匠还会塞入大量填充物，如鬃毛或亚麻碎屑等。双肩处饰有凸起的布卷和衣翼，身材显得格外魁梧。填充式修饰不仅应用于上衣，而且被半截裤采用。16世纪晚期，威尼斯式的裤子开始流行，吸引了大批赶时髦的贵族青年。这种裤子相当饱满，但上下两端都比较细，形如南瓜，又称“南瓜裤”。南瓜裤的表面通常绣上直条花纹，倍显玲珑与秀美。当切口和填充式修饰还不能满足贵族们追求奢华的心理时，刺绣花边和金银花边被大量应用，五彩斑斓的的花纹系带与精心绣制的切口网眼相得益彰。作为富有的标志，贵族们还会在衣服上镶缀各类晶莹珠宝，或装饰贵重的山猫皮、黑貂皮、水獭皮等。

尽管法勤盖尔裙能突出细腰，贵妇们仍觉得腰肢没有纤细到令人满意的程度。16世纪上半叶，贵妇们的布制紧身衣开始添加坚固耐用的鲸须、兽角和硬布等。到伊丽莎白一世时期，紧身衣成为一种最残酷的服装。当时有一位铁匠，打制了一件金属紧身衣。它的宽窄与松紧，由铁链和插销加以调整。这种铁制紧身衣最初是外科医生为矫正畸形身体使用的，后来有的贵妇为保持挺拔的身形，居然将其作为日常服装。[6]（p7）紧身衣用铁丝、鲸须及木条做成，虽不紧贴皮肉，但往往容易擦伤皮肤，给人造成难以置信的痛苦。甚至有人因过紧地束缚上身，呼吸器官受压迫而引起窒息。然而，在贵族眼中，只有他们才有资格穿紧身衣，下层社会人们需要弯腰从事艰辛的劳动，根本无权穿戴这种象征高尚灵魂和悠闲生活的服饰。

在都铎时期这样一个识字率不高的年代，视觉的印象比文字的印象更重要。君主将宫廷作为英格兰的时尚中心，时髦奢华的服饰是其权力的象征。不但国王本人穿上款式新颖、质地精良、价格昂贵的服饰，而且王室成员、经常出入于宫廷的贵族也要穿戴夸耀式的奢华服饰。因此，都铎时期贵族的服饰除了表现自身社会地位的尊贵之外，更是塑造强大王权的需要。

二、复辟时期奢华和简约风格的冲突

虽然查理二世试图效仿法国宫廷的华美服饰重塑王权，但是经历了内战和共和国时期的民众，已经不习惯宫廷的奢华着装。查理二世及其朝臣受到波斯、印度等东方服饰的影响，在宫廷内穿上了非正式的、简单实用的长背心。从肖像画和佩皮斯的日记中，还可以看到贵妇穿上舒适随意的睡袍以及英姿飒爽的骑马装。英国的服饰从此不再盲目跟随欧洲大陆强大专制国家的时尚，开始有了自身的特色，其简约风格后来影响着整个欧洲大陆。

三、18世纪男装的简约化与女装再度奢华