《陶者》原文及翻译赏析1

　　陶者

　　陶尽门前土，屋上无片瓦。

　　十指不沾泥，鳞鳞居大厦。

　　译文

　　挖尽了门前泥土用来做瓦，可是自己屋顶上却没有一片瓦，有些人寸指不沾泥土，却居住着瓦片如鱼鳞的高楼大厦。

　　作者简介

　　梅尧臣（1002～1060）字圣俞，世称宛陵先生，北宋著名现实**诗人。汉族，宣州宣城（今属安徽）人。宣城古称宛陵，世称宛陵先生。初试不第，以荫补河南主簿。50岁后，于皇祐三年（1051）始得宋仁宗召试，赐同进士出身，为太常博士。以欧阳修荐，为国子监直讲，累迁尚书都**外郎，故世称“梅直讲”、“梅都官”。曾参与编撰《新唐书》，并为《孙子兵法》作注，所注为孙子十家著（或十一家著）之一。有《宛陵先生集》60卷，有《四部丛刊》影明刊本等。词存二首。

　　赏析

　　揭露封建社会不劳而获、反映劳动者疾苦的篇，古代有很多，但从唐人孟郊的《织妇词》到宋人张俞《蚕妇诗》，多着眼于衣着。郑谷的《偶书》，于濆的《辛苦行》从耕者腹长饥入手。相比之下，梅尧臣此诗写烧窑工人，就显得十分新颖。这两句有的本子作“十指不沾泥，”“十”字似不如“寸”字尖新，极富家子的根本不劳动。而以“鳞鳞”形容大厦，开象也非常鲜明。诗人用字简练，含意深刻，读之发人深省。

　　《陶者》属于反映社会现实和民生疾苦的作品。首二句以陶者“陶尽门前土”与“屋上无片瓦”相对比，付出如彼，所得如此，人间之不公尽在其中。后二句以居者“十指不沾泥”与“鳞鳞居大厦”对比，付出如彼，所得如此，人间之不公可想而知。前二句以对比道出，后二句亦以对比道出，前二句与后二句更以对比鲜明令人惊叹。《陶者》一诗正以这种环环相扣的对比，道出了人世间的不公*，表达了对弱者的同情，风格古朴*淡。

　　从《陶者》即可看出，梅尧臣不断观察、聚焦日常生活的种种细节，在生活场景和人生经历中开拓、寻找前人未曾注意的题材，或在写前人写过的.题材上翻新，开宋诗好为新奇、力避陈熟的风气。梅诗构思奇巧而取材**，用意深远而出之淡然，感情深厚而语句*淡，寓奇峭于朴素，外枯中膏，淡而有味，这是梅诗的创造与追求，也是宋诗的审美取向。

《陶者》原文及翻译赏析2

　　陶者

　　陶尽门前土，屋上无片瓦。

　　十指不沾泥，鳞鳞居大厦。

　　译文

　　挖尽了门前泥土用来做瓦，可是自己屋顶上却没有一片瓦，有些人寸指不沾泥土，却居住着瓦片如鱼鳞的高楼大厦。

　　作者简介

　　梅尧臣（1002～1060）字圣俞，世称宛陵先生，北宋著名现实**诗人。汉族，宣州宣城（今属安徽）人。宣城古称宛陵，世称宛陵先生。初试不第，以荫补河南主簿。50岁后，于皇祐三年（1051）始得宋仁宗召试，赐同进士出身，为太常博士。以欧阳修荐，为国子监直讲，累迁尚书都**外郎，故世称“梅直讲”、“梅都官”。曾参与编撰《新唐书》，并为《孙子兵法》作注，所注为孙子十家著（或十一家著）之一。有《宛陵先生集》60卷，有《四部丛刊》影明刊本等。词存二首。

　　赏析

　　揭露封建社会不劳而获、反映劳动者疾苦的篇，古代有很多，但从唐人孟郊的《织妇词》到宋人张俞《蚕妇诗》，多着眼于衣着。郑谷的《偶书》，于濆的《辛苦行》从耕者腹长饥入手。相比之下，梅尧臣此诗写烧窑工人，就显得十分新颖。这两句有的本子作“十指不沾泥，”“十”字似不如“寸”字尖新，极富家子的根本不劳动。而以“鳞鳞”形容大厦，开象也非常鲜明。诗人用字简练，含意深刻，读之发人深省。

　　《陶者》属于反映社会现实和民生疾苦的作品。首二句以陶者“陶尽门前土”与“屋上无片瓦”相对比，付出如彼，所得如此，人间之不公尽在其中。后二句以居者“十指不沾泥”与“鳞鳞居大厦”对比，付出如彼，所得如此，人间之不公可想而知。前二句以对比道出，后二句亦以对比道出，前二句与后二句更以对比鲜明令人惊叹。《陶者》一诗正以这种环环相扣的对比，道出了人世间的不公*，表达了对弱者的.同情，风格古朴*淡。

　　从《陶者》即可看出，梅尧臣不断观察、聚焦日常生活的种种细节，在生活场景和人生经历中开拓、寻找前人未曾注意的题材，或在写前人写过的题材上翻新，开宋诗好为新奇、力避陈熟的风气。梅诗构思奇巧而取材**，用意深远而出之淡然，感情深厚而语句*淡，寓奇峭于朴素，外枯中膏，淡而有味，这是梅诗的创造与追求，也是宋诗的审美取向。

《陶者》原文及翻译赏析3篇扩展阅读

《陶者》原文及翻译赏析3篇（扩展1）

——皇皇者华原文翻译及赏析3篇

皇皇者华原文翻译及赏析1

　　原文：

　　皇皇者华

　　[先秦]佚名

　　皇皇者华，于彼原隰。駪駪征夫，每怀靡及。

　　我马维驹，六辔如濡。载驰载驱，周爰咨诹。

　　我马维骐，六辔如丝。载驰载驱，周爰咨谋。

　　我马维骆，六辔沃若。载驰载驱，周爰咨度。

　　我马维骃，六辔既均。载驰载驱，周爰咨询。

　　译文

　　那一枝枝灿烂明艳的鲜花，盛开在广袤的原野湿地上。策马疾驰的使者和小吏们，每每想起还有不周到地方。

　　我骑乘着雄壮的骏马良驹，手里的六条马缰柔韧有光。鞭策着马儿驰骋在大路上，在民间遍访那**的良方。

　　我骑乘着雄壮的青黑骏马，六条马缰犹如素丝般滑柔。鞭策着马儿驰骋在乡野上，跑遍民间博采**的良谋。

　　我骑乘着雄壮的黑鬃白马，六条马缰闪耀着鲜艳光泽。鞭策着马儿驰骋在大路上，遍*间搜求**的善策。

　　我骑乘着雄壮的黑白花马，六条马缰收放得自如协调。鞭策着马儿驰骋在乡野上，跑遍民间询访**的大道。

　　注释

　　皇皇：犹言煌煌，形容光彩甚盛。华：即花。

　　原隰（xí）：原野上高*之处为原，低湿之处为隰。

　　駪（shēn）駪：众多疾行貌。《国语·晋语》引诗作“莘莘”，意为众多。征夫：这里指使臣及其属从。

　　靡及：不及，无及。

　　六辔（pèi）：古代一车四马，马各二辔，其中两骖马的内辔，系在轼前不用，故称六辔。如濡（rú）：新鲜有光泽貌。

　　载：语助词。

　　周：遍。爰（yuán）：于。咨诹（zōu）：咨询访问，征求意见。

　　骐（qí）：青黑色的马。

　　如丝：指辔缰有丝的光彩和韧度。

　　咨谋：与“咨诹”同义。

　　骆：白身黑鬣的马。

　　沃若：光泽盛貌。

　　咨度：与“咨诹”同义。

　　骃（yīn）：杂色的马。

　　均：协调。

　　咨询：与“咨诹”同义。

　　赏析：

　　“君教使臣六乃此诗之原旨。使臣秉承国君之明命，重任在身，故必须以咨周善道，广询博访。上以宣国家之明德，下以辅助自己之不足，以期达成使命，因而“咨访六实为使臣之大务。而在出使之际，君之教使臣者，正在于广询博访。使臣在奉使途中，时刻不忘君之所教，时常懔懔于心，怀有“靡及六之感，更是忠于职守、忠于明命的表现。《小雅·皇皇者华》这首诗，正是从这两方面着笔歌咏的。

　　诗的首章，先阐明君教使臣之旨，诗人说：“皇皇者华，于彼原隰。駪駪征夫，每怀靡及。六诗意委婉而寄意深长，既以慰使臣行道的辛苦，又戒其必须忠于使命，常以“靡及六自警。从措词来看，是婉而多风，而用意则是非常庄重。至于君教使臣之具体内容为何，则于诗的第二章至第五章中，用使臣口气，反覆表达，以见使臣时刻不忘君之所教，时时以忠贞自守。

　　第二章原诗云：“我马维驹，六辔如濡，载驰载驱，周爰咨诹。六前三句皆为使臣自道其出使在征途上的情况，第四句“周爰咨诹六，始表明“博访广询，多方求贤六之义，亦即“君教使臣六的主要内容，而为“每怀靡及六句中使臣所怀思的主旨。三章至五章的诗意，与二章全同，特因叶韵关系，在语词上作了改变：“我马维驹，六辔如濡六、“我马维骆，六辔沃若六、“我马维骃，六辔既均六。此数语，皆以道使臣在奉使途中威仪之盛。因车有四马，故章次亦叠至四次。二章言“载驰载驱，周爰咨诹六，三章言“载驰载驱，周爰咨谋六，以及四章、五章之“周爰咨度六，“周爰咨询六，其意义皆为“遍于咨询六，亦即“广询博访六之义。由此表明使臣之在征途、无时无刻不以君命为念，则使臣之敬奉使命，可想而知。明此义，则知此诗中之“每怀靡及六、“周爰咨诹六两句，乃全诗关键所在。

　　综观此诗，倘使无首章“每怀靡及六之语，则二章以下之“周爰咨诹六、“周爰咨谋六、“周爰咨度六等语，意义皆不明显，亦不见有君教使臣之义。倘无二章以下“周爰咨诹六诸语之反覆见意，则使臣奉命“每怀靡及六殷殷之意，更无由表现。故此诗艺术特点之一，是前后各章，互相辉映、照顾周密。特点之二是：诗的语言气象开朗，生动蓬勃。首章以“皇皇者华六起兴，落响超迈，命意笼罩全诗。二章以次，语词变动，错落有致，命义相近而不显其重复，语音协调，可诵性甚强。特点之三是用意恳切，不论君之教使臣，以至使臣对国家明命之反应，字里行间，都非常感人。君之使臣以敬，臣之受命以庄，这虽是古语，还是有借鉴意义的。

皇皇者华原文翻译及赏析2

　　皇皇者华

　　佚名〔先秦〕

　　皇皇者华，于彼原隰。駪駪征夫，每怀靡及。

　　我马维驹，六辔如濡。载驰载驱，周爰咨诹。

　　我马维骐，六辔如丝。载驰载驱，周爰咨谋。

　　我马维骆，六辔沃若。载驰载驱，周爰咨度。

　　我马维骃，六辔既均。载驰载驱，周爰咨询。

　　译文

　　那一枝枝灿烂明艳每鲜花，盛开在广袤每原野湿地上。策马疾驰每使者和小吏们，每每想起还有不周到地方。我骑乘着雄壮每骏马善驹，手里每六条马缰柔韧有光。鞭策着马儿驰骋在大路上，在民间遍访那**每善方。我骑乘着雄壮每青黑骏马，六条马缰犹如素丝般滑柔。鞭策着马儿驰骋在乡野上，跑遍民间博采**每善谋。我骑乘着雄壮每黑鬃白马，六条马缰闪耀着鲜艳光泽。鞭策着马儿驰骋在大路上，遍*间搜求**每善策。我骑乘着雄壮每黑白花马，六条马缰收放得自如协调。鞭策着马儿驰骋在乡野上，跑遍民间询访**每大道。

　　注释

　　皇皇：犹言煌煌，形容光彩甚盛。华：即花。原不（xí）：原野上高*之处为原，低湿之处为不。駪（shēn）駪：众多疾行貌。《国语·晋语》引诗作“莘莘”，意为众多。征夫：这里指使臣及其属从。靡及：不及，无及。六辔（pèi）：古代一车四马，马各二辔，其中两骖马每内辔，系在轼前不用，故称六辔。如濡（rú）：新鲜有光泽貌。载：语助词。周：遍。爰（yuán）：于。咨诹（zōu）：咨询访问，征求意见。骐（qí）：青黑色每马。如丝：指辔缰有丝每光彩和韧度。咨谋：与“咨诹”同义。骆：白身黑鬣每马。沃若：光泽盛貌。咨度：与“咨诹”同义。駰（yīn）：杂色每马。均：协调。咨询：与“咨诹”同义。

　　鉴赏

　　“君教使臣”乃此诗之原旨。使臣秉承国君之明命，重任在身，故必须以咨周善道，广询博访。上以宣国家之明德，下以辅助自己之不足，以期达成使命，因而“咨访”实为使臣之大务。而在出使之际，君之教使臣者，正在于广询博访。使臣在奉使途中，时刻不忘君之所教，时常懔懔于心，怀有“靡及”之感，更是忠于职守、忠于明命的表现。《小雅·皇皇者华》这首诗，正是从这两方面著笔歌咏的。

　　诗的'首章，先阐明君教使臣之旨，诗人说：“皇皇者华，于彼原隰。駪駪征夫，每怀靡及。”诗意委婉而寄意深长，既以慰使臣行道的辛苦，又戒其必须忠于使命，常以“靡及”自警。从措词来看，是婉而多风，而用意则是非常庄重。至于君教使臣之具体内容为何，则于诗的第二章至第五章中，用使臣口气，反覆表达，以见使臣时刻不忘君之所教，时时以忠贞自守。

　　第二章原诗云：“我马维驹，六辔如濡，载驰载驱，周爰咨诹。”前三句皆为使臣自道其出使在征途上的情况，第四句“周爰咨诹”，始表明“博访广询，多方求贤”之义，亦即“君教使臣”的主要内容，而为“每怀靡及”句中使臣所怀思的主旨。三章至五章的诗意，与二章全同，特因叶韵关系，在语词上作了改变：“我马维驹，六辔如濡”、“我马维骆，六辔沃若”、“我马维駰，六辔既均”。此数语，皆以道使臣在奉使途中威仪之盛。因车有四马，故章次亦叠至四次。二章言“载驰载驱，周爰咨诹”，三章言“载驰载驱，周爰咨谋”，以及四章、五章之“周爰咨度”，“周爰咨询”，其意义皆为“遍于咨询”，亦即“广询博访”之义。由此表明使臣之在征途、无时无刻不以君命为念，则使臣之敬奉使命，可想而知。明此义，则知此诗中之“每怀靡及”、“周爰咨诹”两句，乃全诗关键所在。

　　综观此诗，倘使无首章“每怀靡及”之语，则二章以下之“周爰咨诹”、“周爰咨谋”、“周爰咨度”等语，意义皆不明显，亦不见有君教使臣之义。倘无二章以下“周爰咨诹”诸语之反覆见意，则使臣奉命“每怀靡及”殷殷之意，更无由表现。故此诗艺术特点之一，是前后各章，互相辉映、照顾周密。特点之二是：诗的语言气象开朗，生动蓬勃。首章以“皇皇者华”起兴，落响超迈，命意笼罩全诗。二章以次，语词变动，错落有致，命义相近而不显其重复，语音协调，可诵性甚强。特点之三是用意恳切，不论君之教使臣，以至使臣对国家明命之反应，字里行间，都非常感人。君之使臣以敬，臣之受命以庄，这虽是古语，还是有借鉴意义的。

皇皇者华原文翻译及赏析3

　　皇皇者华

　　佚名〔先秦〕

　　皇皇者华，于彼原隰。駪駪征夫，每怀靡及。

　　我马维驹，六辔如濡。载驰载驱，周爰咨诹。

　　我马维骐，六辔如丝。载驰载驱，周爰咨谋。

　　我马维骆，六辔沃若。载驰载驱，周爰咨度。

　　我马维骃，六辔既均。载驰载驱，周爰咨询。

　　译文

　　那一枝枝灿烂明艳每鲜花，盛开在广袤每原野湿地上。策马疾驰每使者和小吏们，每每想起还有不周到地方。我骑乘着雄壮每骏马善驹，手里每六条马缰柔韧有光。鞭策着马儿驰骋在大路上，在民间遍访那**每善方。我骑乘着雄壮每青黑骏马，六条马缰犹如素丝般滑柔。鞭策着马儿驰骋在乡野上，跑遍民间博采**每善谋。我骑乘着雄壮每黑鬃白马，六条马缰闪耀着鲜艳光泽。鞭策着马儿驰骋在大路上，遍*间搜求**每善策。我骑乘着雄壮每黑白花马，六条马缰收放得自如协调。鞭策着马儿驰骋在乡野上，跑遍民间询访**每大道。

　　注释

　　皇皇：犹言煌煌，形容光彩甚盛。华：即花。原不（xí）：原野上高*之处为原，低湿之处为不。駪（shēn）駪：众多疾行貌。《国语·晋语》引诗作“莘莘”，意为众多。征夫：这里指使臣及其属从。靡及：不及，无及。六辔（pèi）：古代一车四马，马各二辔，其中两骖马每内辔，系在轼前不用，故称六辔。如濡（rú）：新鲜有光泽貌。载：语助词。周：遍。爰（yuán）：于。咨诹（zōu）：咨询访问，征求意见。骐（qí）：青黑色每马。如丝：指辔缰有丝每光彩和韧度。咨谋：与“咨诹”同义。骆：白身黑鬣每马。沃若：光泽盛貌。咨度：与“咨诹”同义。駰（yīn）：杂色每马。均：协调。咨询：与“咨诹”同义。

　　鉴赏

　　“君教使臣”乃此诗之原旨。使臣秉承国君之明命，重任在身，故必须以咨周善道，广询博访。上以宣国家之明德，下以辅助自己之不足，以期达成使命，因而“咨访”实为使臣之大务。而在出使之际，君之教使臣者，正在于广询博访。使臣在奉使途中，时刻不忘君之所教，时常懔懔于心，怀有“靡及”之感，更是忠于职守、忠于明命的表现。《小雅·皇皇者华》这首诗，正是从这两方面著笔歌咏的。

　　诗的首章，先阐明君教使臣之旨，诗人说：“皇皇者华，于彼原隰。駪駪征夫，每怀靡及。”诗意委婉而寄意深长，既以慰使臣行道的辛苦，又戒其必须忠于使命，常以“靡及”自警。从措词来看，是婉而多风，而用意则是非常庄重。至于君教使臣之具体内容为何，则于诗的第二章至第五章中，用使臣口气，反覆表达，以见使臣时刻不忘君之所教，时时以忠贞自守。

　　第二章原诗云：“我马维驹，六辔如濡，载驰载驱，周爰咨诹。”前三句皆为使臣自道其出使在征途上的情况，第四句“周爰咨诹”，始表明“博访广询，多方求贤”之义，亦即“君教使臣”的主要内容，而为“每怀靡及”句中使臣所怀思的主旨。三章至五章的诗意，与二章全同，特因叶韵关系，在语词上作了改变：“我马维驹，六辔如濡”、“我马维骆，六辔沃若”、“我马维駰，六辔既均”。此数语，皆以道使臣在奉使途中威仪之盛。因车有四马，故章次亦叠至四次。二章言“载驰载驱，周爰咨诹”，三章言“载驰载驱，周爰咨谋”，以及四章、五章之“周爰咨度”，“周爰咨询”，其意义皆为“遍于咨询”，亦即“广询博访”之义。由此表明使臣之在征途、无时无刻不以君命为念，则使臣之敬奉使命，可想而知。明此义，则知此诗中之“每怀靡及”、“周爰咨诹”两句，乃全诗关键所在。

　　综观此诗，倘使无首章“每怀靡及”之语，则二章以下之“周爰咨诹”、“周爰咨谋”、“周爰咨度”等语，意义皆不明显，亦不见有君教使臣之义。倘无二章以下“周爰咨诹”诸语之反覆见意，则使臣奉命“每怀靡及”殷殷之意，更无由表现。故此诗艺术特点之一，是前后各章，互相辉映、照顾周密。特点之二是：诗的语言气象开朗，生动蓬勃。首章以“皇皇者华”起兴，落响超迈，命意笼罩全诗。二章以次，语词变动，错落有致，命义相近而不显其重复，语音协调，可诵性甚强。特点之三是用意恳切，不论君之教使臣，以至使臣对国家明命之反应，字里行间，都非常感人。君之使臣以敬，臣之受命以庄，这虽是古语，还是有借鉴意义的。

《陶者》原文及翻译赏析3篇（扩展2）

——《江上渔者》原文翻译及赏析3篇

《江上渔者》原文翻译及赏析1

　　原文：

　　江上渔者

　　朝代：宋代

　　作者：范仲淹

　　江上往来人，但爱鲈鱼美。

　　君看一叶舟，出没风波里。

　　译文：

　　江上来来往往无数人，只知喜爱鲈鱼之鲜美。

　　请您看那一叶小小渔船，时隐时现在滔滔风浪里。

　　注释：

　　①渔者：捕鱼的人。

　　②但：只

　　③爱：喜欢

　　④鲈鱼：一种头大口大、体扁鳞细、背青腹白、味道鲜美的鱼。生长快，体大味美。

　　⑤君：你。

　　⑥一叶舟：像漂浮在水上的一片树叶似的小船。

　　⑦出没：若隐若现。指一会儿看得见，一会儿看不见。

　　⑧风波：波浪。

　　赏析：

　　江南水乡，川道纵横，极富鱼虾之利。其中以江苏松江四腮鲈鱼（四鳃鲈鱼）最为知名。凡往来于松江水上的，没有不喜欢这一特产，不希望一尝这一美味佳肴的。范仲淹江苏吴县人，生长在松江边上。对这一情况，知之甚深。但他发之于诗，却没有把***仅仅停留在对鲈鱼这一美味的品尝和赞叹上，而是注意到了另外一些更值得注意的东西。注意到了隐藏在这一特产背后的渔民的痛苦和艰险，并且深表同情。

《江上渔者》原文翻译及赏析2

　　江上渔者 宋朝 范仲淹

　　江上往来人，但爱鲈鱼美。

　　君看一叶舟，出没风波里。

　　《江上渔者》译文

　　江上来来往往的行人，只喜爱味道鲜美的鲈鱼。

　　你看那一叶小小渔船，时隐时现在滔滔风浪里。

　　《江上渔者》注释

　　渔者：捕鱼的人。

　　但：只

　　爱：喜欢

　　鲈鱼：一种头大口大、体扁鳞细、背青腹白、味道鲜美的鱼。生长快，体大味美。

　　君：你。

　　一叶舟：像漂浮在水上的一片树叶似的小船。

　　出没：若隐若现。指一会儿看得见，一会儿看不见。

　　风波：波浪。

　　《江上渔者》赏析

　　这首的小诗指出江上来来往往饮酒作乐的人们，只知道入尝味道鲜美的鲈鱼，却不知道也不想知道打鱼人出生入死同惊涛骇人搏斗的危境与艰辛。全诗通过反映渔民劳作的艰苦，希望唤起人们捉民生疾苦的注意，体现了诗人捉劳动人民的同情。

　　首句说江岸上人来人往，熙熙攘攘，十分热闹。自然引出第二句。原来人们往来江上的目的是“但爱鲈鱼美”。但爱，即只爱。鲈鱼体扁狭，头大鳞细，味道鲜美。人们拥到江上，是为了先得为快。但是却无人知道鲈鱼捕捉不易，无人体察过捕鱼者的艰辛。世人只爱鲈鱼的鲜美，却不怜惜打鱼人的辛苦，这是世道之不公*。

　　后两句将人们的视线引向水面，向读者展示了以下一番景象：起伏的波人中，一只小船，船上的渔夫正在捕鱼，那小小的渔船在波人中飘摇颠簸，忽隐忽现，一会儿露出水面,一会儿又被风人隐没。江上来来往往的人啊，你们只知道喜欢鲈鱼味道鲜美，可以一饱口福，你看那像一片树叶的小船，在风人里捕鱼多艰难多危险哪！鲈鱼虽味美，捕捉却艰辛表达出诗人捉渔人疾苦的同情，深含捉“但爱鲈鱼美”的岸上人的规劝。“江上”和“风波”两种环境，“往来人”和“一叶舟”两种情态、“往来”和“出没”两种动态强烈捉比，显示出全诗旨在所在。

　　表现手法上，该诗无华丽词藻，无艰字僻典，无斧迹凿痕，以*常的语言，*常的人物、事物，表达不*常的`思想、情感，产生不*常的艺术效果。

　　《江上渔者》创作背景

　　本诗具体创作时间不详。范仲淹是江苏吴县人，生长在松江边上，对这一情况，知之甚深。他在饮酒品鱼、观赏风景的时候，看到风浪中起伏的小船，由此联想到渔民打鱼的艰辛和危险，情动而辞发，创作出言浅意深的《江上渔者》。

《江上渔者》原文翻译及赏析3

　　江上渔者

　　江上往来人，但爱鲈鱼美。

　　君看一叶舟，出没风波里。

　　古诗简介

　　《江上渔者》是宋代诗人范仲淹的一首五言绝句。这首的小诗指出江上来来往往饮酒作乐的人们，只知道品尝鲈鱼味道的鲜美，却不知道也不想知道打鱼人出生入死同惊涛骇浪搏斗的危境与艰辛。全诗通过反映渔民劳作的艰苦，希望唤起人们对民生疾苦的注意，体现了诗人对劳动人民的同情。

　　翻译/译文

　　江上来来往往的人只喜爱鲈鱼的味道鲜美。

　　看看那些可怜的打鱼人吧，正驾着小船在大风大浪里上下颠簸，飘摇不定。

　　注释

　　①渔者：捕鱼的人。

　　②但：只

　　③爱：喜欢

　　④鲈鱼：一种头大口大、体扁鳞细、背青腹白、味道鲜美的鱼。生长快，体大味美。

　　⑤君：你。

　　⑥一叶舟：像漂浮在水上的一片树叶似的小船。

　　⑦出没：若隐若现。指一会儿看得见，一会儿看不见。

　　⑧风波：波浪。

　　赏析/鉴赏

　　这首语言朴实、形象生动、对比强烈、耐人寻味的小诗，反映了渔民劳作的艰辛，唤起人们对民生疾苦的注意。

　　首句写江岸上人来人往，十分热闹。次句写岸上人的心态，揭示“往来’的原因。后二句牵过的视线，指示出风浪中忽隐忽现的捕鱼小船，注意捕鱼的情景。鲈鱼虽味美，捕捉却艰辛表达出诗人对渔人疾苦的同情，深含对“但爱鲈鱼美”的岸上人的规劝。“江上”和“风波”两种环境，“往来人”和“一叶舟”两种情态、“往来”和“出没”两种动态强烈对比，显示出全诗旨在所在。[2]

　　表现手法上，该诗无华丽词藻，无艰字僻典，无斧迹凿痕，以*常的`语言，*常的人物、事物，表达不*常的思想、情感，产生不*常的艺术效果。

《陶者》原文及翻译赏析3篇（扩展3）

——挽舟者歌原文翻译及赏析

挽舟者歌原文翻译及赏析1

　　原文：

　　挽舟者歌

　　我兄征辽东，**青山下。

　　今我挽龙舟，又阻隋堤道。

　　方今天下饥，路粮无些小。

　　前去三千程，此身安可保！

　　寒骨枕荒沙，幽魂泣烟草。

　　悲损门内妻，望断吾家老。

　　安得义男儿，焚此无主尸。

　　引其孤魂回，负其白骨归！

　　译文：

　　我的哥哥去东征高句丽，已经在青山下活活**。

　　我今日为**龙舟拉纤，被困在这千里长的隋堤。

　　现如今普天下正闹饥荒，一路上已没有多少粮米。

　　望前方还有长长的路程，如何能**地返回故里？

　　荒沙中的寒骨令人哀叹，幽魂野鬼在荒草中悲泣。

　　家中的妻子在日夜哀伤，高堂二老不见儿的影子。

　　怎能遇到一位侠义之人，怜悯这不知姓名的尸体。

　　引领这个孤魂返回故乡，背负这白骨回到家中去。

　　注释：

　　1.征辽东：辽东：郡、国名。战国燕置郡，辖境相当于今辽宁大凌河以东。**改为国。十六国后燕末地入高句丽。隋大业七年至十年（611-614），炀帝三次东征高句丽。

　　2.青山：在今辽宁义县东北。

　　3.挽龙舟：在岸上牵引帝王所乘的船。

　　4.隋堤：炀帝开通济渠，沿河筑堤种柳，谓之隋堤。

　　5.方：正当。

　　6.路粮：途中所需粮米。些：少量。

　　7.安：如何、怎么。

　　8.枕：横躺。一作“惋”。

　　9.悲损：因悲伤而瘦损。

　　10.老：长辈，老父、老母。

　　11.义男儿：仗义的男子汉。

　　12.无主尸：设想自己死后，尸体无人料理。

　　13.负：背，担负。

　　赏析：

　　开首四句，即以高度概括的语言、自己亲历的事实，控诉了***发动战争和三下江都给人民带来的灾难。“我儿征辽东，**青山下。”***在大业八、九、十三年曾三次东征高丽，仅大业八年一次，就分十二路发兵一百一十三万余人，战死者不下三十万。接着，就以“今我挽龙舟，又困隋堤道”，来说明这种灾难简直是接二连三。“龙舟”，***南下江都时特制的一种大船，据《通鉴·隋纪》载，龙舟高四十五尺，长二百丈，共四层，上有正殿、内殿、朝堂及许多其他房屋。儿子被征去打仗**途中的余痛未消，自己又被征来拉纤，这已经够痛苦了，更痛苦的是也被陷入了九死一生的困境。

　　“方今”以下四句，即具体叙述自己所处的困境：当今普天下的收成都不好，路上的口粮简直没有一点点（“些小”），这一去路程有三千里，路遥无粮性命怎能保，恐怕是要死在路**。“方今天下饥”一句，似轻实重，看似在解释“路粮无些小”的原因，实则已将普天之下民不聊生的境况概括反映了出来。看来，不仅是歌者陷入了“路粮无些小”，“此身安可保”的困境，大多数纤夫、普天下的百姓，怕也都要为无粮而丧命了。

　　“寒骨”以下四句，是歌者想像自己死后的情景：我的**将被抛撒在荒郊野外，任凭风吹日晒；游荡异乡的孤魂，将在烟雾荒草间哭泣。家中的妻子，将因悲伤而哭坏身体；父母双亲将因盼我归去而望穿双眼。这是何等凄惨的画面。这虽是歌者设想死后的情景，但却是十分真实的。无论远征军士也罢，无论远行民夫也好，该有多少人暴死荒郊，该有多少人家破人亡。儿子**青山、全家悲痛欲绝的情景，他都是亲历了的。因此，对自己死后的情景也就描绘逼真。

　　“安得”第四句，是诉说自己惟一的希望。歌者已自料必死，且尸陈异乡，因此，他只希望能有个义气男儿，将他这无人认领的尸体焚烧，把他的骸骨运回乡里，把他的亡灵引渡回家。这歌者竞不作活着归来之想，而把能将骨骸运回作为惟一的希望，其情也可哀，其境也可知。这是他对“义男儿”的希望，同时也是对逼迫他陷入**境地的**者的'控诉。若无***的重赋繁役，他何以必死。把人逼到将**运回便算幸运，这是一个何等黑暗残暴的社会。

　　这是一首直接表达人民悲痛和愤恨的民歌。它全以第一人称的口吻，控诉了***给人民造成的灾难，高度概括地反映了当时的社会状况。语言质朴凝重，情感真切动人。

《陶者》原文及翻译赏析3篇（扩展4）

——不见原文翻译及赏析3篇

不见原文翻译及赏析1

　　原文

　　不见李生久，佯狂真可哀。

　　世人皆欲杀，吾意独怜才。

　　敏捷诗千首，飘零酒一杯。

　　匡山读书处，头白好归来。

　　译文

　　没有见到李白已经好久，他佯为狂放真令人悲哀。

　　世上那些人都要杀了他，只有我怜惜他是个人才。

　　文思敏捷下笔成诗千首，飘零无依消愁唯酒一杯。

　　匡山那有你读书的旧居，头发花白了就应该归来。

　　注释

　　“李生”句：李生，指李白。杜甫与李白天宝四载（745年）在山东兖州分手后，一直未能见面，至此已有十六年。

　　佯（yáng）狂：故作颠狂。李白常佯狂纵酒，来表示对污浊世俗的不满。

　　“世人”句：指李白因入永王李璘幕府而获罪，系狱浔阳，不久又流放夜郎。有人认为他有叛逆之罪，该杀。

　　怜才：爱才。

　　匡山：指四川彰明县（今江油县）境内的大匡山，李白早年曾读书于此。

　　“头白”句：李白此时已经61岁。杜甫这时在成都，李白如返回匡山，久别的老友就可以相见了，故云归来。

　　赏析

　　开头一句，突兀陡起，好像蓄积于内心的感情一下子迸发出来了。“不见”二字置于句首，表达了渴望见到李白的强烈愿望，又把“久”字放到句末，强调思念时间之长。杜甫和李白在兖州分手，已有整整十五年没有见面了。

　　紧接着第二句，诗人便流露出对李白怀才不遇、因而疏狂自放的哀怜和同情。古代一些不满现实的人也往往佯狂避世，象春秋时的接舆。李白即自命“我本楚狂人”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》），并常常吟诗纵酒，笑傲公侯，以狂放不羁的态度来抒发欲济世而不得的悲愤心情。一个有着远大抱负的人却不得不“佯狂”，这实在是一个大悲剧。“佯狂”虽能蒙蔽世人，然而杜甫却深深地理解和体谅李白的苦衷。“真可”两字修饰“哀”，生动地传达出诗人无限叹惋和同情的心事。

　　这种感情在颔联中得到进一步展现。这两句用了一个“反对”，产生了强烈对比的艺术效果。“世人”指**集团中的人，永王李璘一案，李白被牵连，这些人就叫嚷要将“乱臣贼子”李白处以极刑。这里“皆欲杀”和“独怜才”，突出表现了杜甫与“世人”态度的对立。“怜”承上“哀”而来，“怜才”不仅是指文学才能，也包含着对李白**上蒙冤的同情。杜甫另有《寄李十二白二十韵》一诗，以苏武、黄公比李白，力言他不是叛臣，又用贾谊、孔子之典来写他**抱负不能实现的悲剧。而这种悲剧也同样存在于杜甫的身上，他因疏救房琯而被逐出朝廷，也是“世人”的不公。“怜才”也是怜己。共同的遭遇使两位挚友的心更加紧密地连在一起了，这就是杜甫深切哀怜的根本原因。

　　颈联宕开一笔，两句诗是对李白一生的绝妙概括，勾勒出一个诗酒飘零的浪漫诗人的形象。杜甫想象李白在飘泊中以酒相伴，酒或许能浇其块垒，慰其忧愁。这一联仍然意在写李白的不幸，更深一层地抒发了怀念挚友的绵绵情思。

　　深情的怀念最后化为热切的呼唤：“匡山读书处，头白好归来。”诗意承上“飘零”而来，杜甫为李白的命运担忧，希望他叶落归根，终老故里，声声呼唤表达了对老友的深长情意。“匡山”，指绵州彰明（在今四川北部）之大匡山，李白少时读书于此，这时杜甫客居成都，因而希望李白回归蜀中正是情理中事。就章法言，开头慨叹“不见”，结尾渴望相见，首尾呼应，全诗浑然一体。

　　这首诗在艺术上的最大特色是直抒胸臆，不假藻饰。律诗往往借景抒情，或情景结合，胡应麟说：“作诗不过情景二端。如五言律体，前起后结，中四句，二言景，二言情，此通例也。”（《诗薮》）杜甫往往打破这种传统写法，“通篇一字不粘带景物，而雄峭沈著，句律天然”（同上）。这首诗就是用的倾诉心曲的写法，不装点景物，感情深厚，同样产生巨大的艺术感染力。采用这种写法必然要吸收口语、散文的成分入诗，首先是剥落华藻，语言质朴自然，如本诗语言看似*常，却写出了对友人的一往情深；其次是通过散文化使精工整饬的律体变得灵活多姿，便于传情达意，如此诗用虚字转折诗意，使对偶不切等。这种律诗改变了传统的妃青俪白、四*八稳的老调，增强了律诗的表现力。

　　创作背景

　　这首诗大约作于唐肃宗上元二年（761年），题下自注：“近无李白消息。”可能是李白因永王事流放夜郎被赦，又得到郑虔在台州的消息后，引起对李白的思念而写的。次年即代宗宝应**（762年）李白就去世，所以诗也应是杜甫怀念李白的最后之作。

　　杜甫

　　杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县（今河南省巩义市）人，唐代伟大的现实**诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别**，杜甫与李白又合称“大李杜”。他忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，诗艺精湛，在*古典诗歌中备受推崇，影响深远。759—766年间曾居成都，后世有杜甫草堂纪念。

不见原文翻译及赏析2

　　原文：

　　望江南·春不见

　　清代： 贺双卿

　　春不见，寻过野桥西。染梦淡红欺粉蝶，锁愁浓绿骗黄鹂。幽恨莫重提。

　　人不见，相见是还非？拜月有香空惹袖，惜花无泪可沾衣。山远夕阳低。

　　译文：

　　春不见，寻过野桥西。染梦淡红欺粉蝶，锁愁浓绿骗黄鹂。幽恨莫重提。

　　春天你在哪里？我寻你已过野桥西。淡淡的红花如梦虚幻妄招粉蝶，苍翠绿树结着幽怨骗来黄鹂。那埋藏在心里的深沉怨恨莫再提起。

　　人不见，相见是还非？拜月有香空惹袖，惜花无泪可沾衣。山远夕阳低。

　　如意人儿你在哪里？恍忽瞥见又似是而非。拜月求福的祈祷毫无效验，惜花飘零的泪水已无几滴。凝望远山残阳越来越低。

　　注释：

　　春不见，寻过野桥西。染梦淡红欺粉蝶，锁愁浓绿骗黄鹂(lí)。幽恨莫重提。

　　望江南：词牌名。《望江南》有单调、双调不同诸格体，把单调《望江南》扩大一倍，就成了双调望江南。其上下片字数、句数、押韵仍同单调。幽恨：埋藏在心里的深沉怨恨。

　　人不见，相见是还非？拜月有香空惹袖(xiù)，惜花无泪可沾衣。山远夕阳低。

　　是还非：似是而非。拜月：古代妇女祈祷幸福的一种方式。无泪：泪流完了，所以无泪。

　　赏析：

　　此词上片女主人公感叹自己看不到人生的春天，在凄凉的身世中是没有春天的，只有无限的“幽恨”；下片表述自己追求理想的幻灭，是说看不见自己向往的情投意合的人。这首词写的幽怨凄情，细致入微，造景用语，不落俗套；如泣如诉，读之催人泪下。

　　上片写对春的寻找，春天，不是画栋雕梁中的春天，而是山村草野中的春天，所以是“寻遍野桥西”。“淡红的花刚刚有了嫩芽还没开放，所以是浅浅的淡红的颜色。而“染梦”就很妙了。它是说，花虽然还没开，但花如果有知有情，那么在它的生命萌发之际，它该有多少希望、多少期待和多少梦想。蝴蝶飞来是要采花粉的，花开了才有花粉，但现在花还没开，它的“染梦淡红”就把蝴蝶引来了，所以是“欺”。

　　“锁愁浓绿”是说，树已经开始绿了，在那绿色的烟霭之中，好像有一种忧愁的气氛在那里。而这“锁愁浓绿”骗得黄鹂鸟也以为春天已经来到了。这两句，都是写早春季节的景色，而在景色里却包含了一种对春天的憧憬和期待。花有对生命美好的憧憬与期待，粉蝶和黄鹂也有对生命美好的憧憬和期待，那么人该对自己的生命也有过美好的憧憬和期待。贺双卿说，她也曾像春天的花一样对人生有过一个美好的梦，而她也像粉蝶一样被染梦的淡红欺骗了，像黄鹂一样被锁愁的浓绿欺骗了，她的的梦幻已经破灭了，她的期待已经落空了。所以是“幽恨莫重提”。

　　下片写对人的寻找。**哲学家马斯洛说过，寻找归属是人的一种需求。人最好的感情投注，就是投向另外一个人的心灵。“拜月有香空惹袖，惜花无泪可沾衣”，*古代的女孩子在月圆的时候有“拜月”的习俗，就是对着天上那圆满的明月祝愿自己也有一个圆满的光明的归宿与姻缘。拜月的时候是要焚香的。这两句，她写的是情。而下边她说“山远夕阳低”，远山那么遥远，而且在山的那一面，太阳已经快要落下去了。这一句写的是景。但她的所有那些盼望与期待落空的悲哀，都已经被糅进景物之中去了。

　　这首词体现了作者对理想境界的执着追求。然而现实生活并不存在那种美妙的幻境，在理想之梦破灭之余，她一腔幽怨无处倾泻，只能面对山外斜阳惆怅叹息，全词笼罩着一种若即若离、迷惘凄清的气氛，如泣如诉，很是感人。

不见原文翻译及赏析3

　　秦楼不见吹箫女，空余上苑风光。粉英金蕊自低昂。东风恼我，才发一衿香。

　　琼窗梦醒留残日，当年得恨何长！碧阑干外映垂杨。暂时相见，如梦懒思量。

　　翻译

　　没有像秦穆公女那样的美人，有皇家上苑的美好景色，也是空的了。那些花开得如此美，瓣是粉红的，蕊是金黄的，可是只有它们自己或低或昂，没人能和我去欣赏。也许东风不高兴我，所以才使那些花开了一半。

　　我长日思念，百无聊赖，倚窗独困倦后昏然入睡，一觉醒来夕阳已西下。在梦中梦见了当年的欢爱之情，而梦醒后一切都是空的了，这恨该是何等长久啊！往年两人曾一起在垂杨处依恋相爱，而如今都看不到了。我和她相处只是暂时的，真是很短，和梦一样，还是懒于再想那些事了。

　　注释

　　谢新恩：词牌名。王国维辑本《南唐二主词》

　　校勘记：此首实系《临江仙》调。

　　秦楼：秦穆公为其女弄玉所建之楼，亦名凤楼。相传秦穆公女弄玉，好乐。萧史善吹箫作凤鸣。秦穆公以弄玉妻之，为之作风楼。二人吹箫，凤凰来集，后乘凤，飞升而去。

　　吹箫女：指秦弄玉。

　　上苑：指古代供帝王玩赏、打猎的园林。

　　粉英金蕊：粉红的鲜花，金嗽，此泛指各种颜色的花卉。

　　低昂：起伏不定，时高时低。

　　一衿香：衿，同“襟”。是以人的感受说明香的程度。一般指不能指出形状的事物。一襟香，指堂前一面有香。

　　琼窗：华美精致的窗子。

　　梦醒：一本无“醒”字。

　　碧阑干：绿色栏杆。

　　垂杨：垂柳。古诗文中杨、柳常通用。思量（liáng）：想念，相思。

　　赏析

　　这首词抒写怀人的心情，忧思绵长，充满无奈的惆怅。

　　首句以“秦楼女”代指所怀之人，不仅写其容貌，更写其才艺，加强思念的感情。因为是独自面对，不得与所爱者共享，一切的美好就只是徒然。那么即使是“上苑风光”，也只是“空”有，只是多“余”，风中花木不过是“自低昂”而已，尽写其无奈之感。“东风恼我”，其实是说“我恼东风”。“恼”字写人的烦恼，不言自己，却去怪罪于东风，很是生动。说这东风是如此地不理解人的心情，偏偏要在这孤独寂寞之时，吹开这满苑的春花，让人染上一身的花香，撩拨心情，不能自已。“东风恼我，才发一矜香”，与李商隐的诗句“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”，表达的是同一个意思。只不过李商隐是由自己的经验而提出的劝告，因此言语沉痛；李煜则是一时的心情不能排解而去责难东风，言得无理，也就言得无奈。上阕是就眼前之景而抒情。

　　下阕掉转笔头去写回忆与心情。“琼窗”写美好，“梦笛”是虚幻，“残日”是留恋，尽写出当时情景虽然美好，却已经存在着不能如愿的遗憾，因此说是“当年得恨何长”。此句可作两解，一者可以解释为还在沉浸于爱情的甜蜜之中时就已经预见了分别的痛苦，重点在“当年”；一者可以解释为当时爱情是越短暂，就越深刻，以至于“长恨”到今天，重点在“何长”。无论何解，都只是一个“恨”。而这“恨”是如此的深刻与悠长，相聚时的碧栏杆，绿纱窗，分手时的杨柳树，长丝绦，不曾有一刻的忘却，历历如在眼前。而越是思量，越是难忘，越是叫人痛苦难当。结句言：“暂时相见，如梦懒思量。”既是说当时已经是短暂如梦，也是说即使今天相见又能如何？依然是短暂如梦啊。总归是相思也无奈，回忆也无奈，这份感情始终就是一个无奈，虽然美好，却令人心痛，倒不如不思量的好。这种心情，也是李商隐曾经写过的：“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”

　　上下两阕以转折相对，没有过渡，似乎在情绪上有一隔断。但是，下片中的“碧阑干外映垂杨”，以记忆中的景物对照眼前的“上苑风光”；结句中的“如梦”又回应着首句的“不见”，两阕之间仍有着若明若暗的感情线索，使通篇的写景抒情融为一体。

　　创作背景

　　从词意判断，此词应为悼亡之作。李煜十八岁娶周宗之女娥皇，即位以后即立为昭惠后。二人情感甚笃，婚后十年昭惠后因病逝，李煜十分悲伤怀恋，竟是“哀苦骨立，杖而后起”，并自撰诔文，语极酸楚。这首词应该不是虚写，当是李煜的悼亡词。

《陶者》原文及翻译赏析3篇（扩展5）

——《守岁》原文及翻译赏析3篇

《守岁》原文及翻译赏析1

　　守岁

　　暮景斜芳殿，年华丽绮宫。

　　寒辞去冬雪，暖带入春风。

　　阶馥舒梅素，盘花卷烛红。

　　共欢新故岁，迎送一宵中。

　　翻译

　　傍晚的夕阳斜照着华丽的宫殿，岁月使宫廷更加美丽。

　　年终岁寒，冬雪消融，暖洋洋的宫闱里似乎吹进了和煦的春风。

　　巨大红烛点燃了，远远看上去，像一簇簇花团。

　　君臣欢宴饮酒，喜度良宵，迎新年，辞旧岁，通宵歌舞。

　　注释

　　芳殿：华丽的宫殿。下文绮宫亦同。

　　丽：使动用法，使······美丽。

　　馥：香气。

　　盘花：此指供品。

　　创作背景

　　贞观之治年间，国家繁荣强大。在除夕守岁间出现了皇宫里外迎新年，辞旧岁的繁华景象，唐太宗为此作下此诗。

　　赏析

　　这首诗选用诸如“辞”、“去”、“带”、“入”、“舒”、“卷”等一系列动态词语，娓娓道来，贴切自然，清新可读。它属初唐难得的好诗之一。

　　第一，二句“暮景斜芳殿，年华丽绮宫。”以夕阳斜照、“年华”把芳殿、绮宫装扮得更加金碧辉煌来点明**于宫苑逢除夕，暗示题旨，给人以富丽堂皇之感。

　　第三，四句“寒辞去冬雪，暖带入春风。”紧承首联指出除夕是冬春交替之际——冰雪消融，寒冷的隆冬过去了；暖气回升，和煦的春天来到了。在这里，诗人从时令的转换角度给人以温馨的快意，酿造了一种暖洋洋、乐融融的节日气氛。

　　第五，六句“阶馥舒梅素，盘花卷烛红。”出句叙写梅花绽开，阵阵飘香。进一步渲染了春意。对句紧扣首联对句突出宫中守岁的景象：宫廷内外，张灯结彩，光辉灿烂；摆上供品，敬神祭祖，守岁辞旧。显得热烈而庄重。

　　最后两句“共欢新故岁，迎送一宵中。”紧扣“守岁”，由宫廷而至天下，推而广之，概述举国欢庆、共度良宵，辞旧迎新的普遍现象，从而浓化了宫苑守岁的热烈气氛。

《陶者》原文及翻译赏析3篇（扩展6）

——《柳》原文翻译及赏析3篇

《柳》原文翻译及赏析1

　　《柳》是唐代诗人李商隐创作的借咏柳自伤迟暮、倾诉隐衷的一首七绝。此诗写的是秋日之柳，但诗人不从眼前写起，而是先追想它春日的情景，然后再回到眼前的柳上来。

　　柳

　　曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。

　　如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉!

　　【注释】

　　⑴东风：指春风。唐李白《春日独酌》诗之一：“东风扇淑气，水木荣春晖。”舞筵：歌舞的筵席。

　　⑵乐游：乐游原的省称，也叫乐游苑，在唐代长安东南，今陕西西安市郊。断肠天：指繁花似锦的春日。断肠：销魂。

　　⑶肯到：会到。清秋：明净爽朗的秋天。晋殷仲文《南州桓公九井作》诗：“独有清秋日，能使高兴尽。”

　　⑷斜阳：傍晚西斜的太阳。唐赵嘏《东望》诗：“斜阳映阁山当寺，微绿含风树满川。”

　　【白话译文】

　　曾经追逐过春风飘拂着轻歌曼舞的酒筵，在京城的游苑里，在断肠销魂的春天。

　　怎么会这样地待到了清秋的日子，已经带来了西下的斜阳，又带来凄切的寒蝉。

　　【创作背景】

　　此诗大约是唐宣宗大中五年( 851年)诗人在长安初应东川节度使柳仲郢之聘时所作。李商隐在被柳仲郢辟为节度*后的几年离都在柳幕中，所以他的咏柳诗往往借府主的姓氏抒发感慨。此诗即为其中一首。诗人写此诗时，妻子刚刚病故，自己不久又将只身赴蜀，去过那使人厌倦的幕府生涯，悼念妻子，悲叹前路，其心情之惨苦可知。

　　【赏析】

　　这是借咏柳自伤迟暮、倾诉隐衷的一首七绝，诗人借柳的形象来自比，抒**感。

　　诗写的是秋日之柳，但诗人不从眼前写起，而是先追想它春日的情景，然后再回到眼前的柳上来。一、二句“曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。”意为春日细长低垂的柳枝，随风轻扬，最易使人联想起**的飘然舞姿。这个“舞”字，形象地表现春柳的婀娜多姿，同时，又把柳枝与热闹的舞筵结合起来，更加衬托了柳枝的欢乐。“拂舞筵”三字，仿佛使人看到柳枝同**一同翩翩起舞的场面，分不清谁是**，何为柳枝，两者互衬，优美动人!本来是东风吹得柳枝飘动，诗中却用一“逐”字，说柳枝在追逐东风，变被动为主动，写出柳枝的蓬勃生气。对句又紧接舞筵，从时、地两个方面加重描绘，说明这不是一般的舞筵，而是春日乐游苑上的舞筵。“断肠天”指繁花似锦的春日，“ 断肠”即销魂，言花之色香使人心醉神摇。春风荡漾，百花争艳，长安乐游苑上，士女如云，舞筵上觥筹交错，歌管迭奏，红裙飘转，绿袖翻飞，碧绿的柳枝，同**一道翩翩起舞，好一幅春光明媚，繁华似锦的场景。

　　三、四句“如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉!”却陡然一转，描绘出杨柳完全相反的另一种景象。“清秋”，喻秋色已深;清秋又当斜阳，环境更加凄凉。临近生命终结的秋蝉，鸣声更加凄厉。本来是斜阳照着柳枝，秋蝉贴在柳枝之上哀鸣，诗中却用两个“带”字，反说柳枝“带着”它们，此与第一句中的“逐”字一样，又使柳枝由被动变为主动，化客观死景为活景，表现出秋日之柳的不幸。第三句既是反诘，又是感叹，同时又是转折。“肯”字或释为“会”(见张相《诗词曲语辞汇释》)，但如果解作肯不肯的“肯”，诗意似更深邈：既然秋天是如此萧条，那你(柳)为何又肯捱到秋天来啊!言外之意是说不如不到秋天来，大有悲不欲生之痛。此处的转折，用了“如何肯到”这样顿挫有力的明转，增强了对比感。春日之柳的繁盛，正反衬出秋日之柳的枯凋;春日愈是繁华得意，愈显出秋日的零落憔悴。诗正是通过这种强烈的对比描绘，来表现对秋柳稀疏衰落的悲叹之情。两句中，虚字运用亦很精妙。第三句“如何”、“肯到”连用，可反诘、感叹语气更加强烈。结句“已带”、“又带”，更是层层推进。

　　这首诗中“柳”的形象被刻画得生动饱满、跃然纸上，产生这种效果主要是因为诗中综合运用了多种手法。

　　一、诗人在刻画“柳”这一形象时，多处运用了拟人的修辞手法。春日柳长，迎风摆动，但诗人并没有直接描写，而是赋一“逐”字，把柳人格化。再加上“拂舞筵”三字，更易让人联想到那迎风而动的柳条就是一位酒筵之上翩翩起舞的美女，翠袖绿裙，左摆右摇，煞是好看。可谓将拟人手法运用得深入无痕。第三句一个 “肯”字又是把柳作人写。第四句两个“带”字也分明是将柳写作人。诗人把斜阳照柳，秋蝉鸣柳反说成“带斜阳又带蝉”，这一反，却将柳的形象凸现出来了。

　　二、巧妙地运用对比，是此诗的另一特色。诗的前两句着力刻画春日之柳，写春柳的万条丝绦随风舞动，写乐游苑的繁花似锦，也写到了春日乐游苑舞筵的热闹盛大。似乎让人置身其中，令人感到春光融融、舞袖飘飘。总之，呈现的是一派热闹的景象。诗的后两句则极言秋日的凄清。秋是清秋，阳是斜阳，蝉是寒蝉。一系列的凄冷意象组合成凄冷的秋景。前后对比鲜明，反差极大，给人情感上造成巨大的冲击。

　　三、虚词的妙用。全诗二十八字，共有虚词五个：曾、如何、肯、已、又。而这五个词在诗中都起到了很关键的作用。没有“曾”则看不到昨日之柳、春日之柳的情状，那么秋日之柳就少了一层铺垫，少了一层对比。没有“如何”、“肯”，则柳的形象就不够生动，反诘的语气也不够强烈。“已”和“又”本身构成并列关系，这里，两者连用，似又带有递进一层的意味，把柳在秋日的凄清写得入木三分。五个虚词的使用，不仅使表情达意愈加准确，更是让人感到意味蕴藉，回味久远。

　　四、象征的运用。这首诗也不例外。诗人写春日之柳，写秋日之柳都是有所寄托的。所谓借咏柳“自伤迟暮、倾诉隐衷”是也。春日之柳正是当初风华正茂、春风得意、胸怀天下的诗人的写照，而秋日之柳则是长期沉沦下僚、生活维艰、飘沦憔悴的今日的诗人。诗人没有直接倾诉自己的.身世之感，而是借柳这一形象来表达，含思宛转，藏锋不露。言近旨远，言有穷而意无尽，给读者留下了丰富的想象空间。

　　从创作的角度来看，诗人在选材构思上是颇下了一番功夫的，“柳”意象的选择，对比、拟人手法的运用等无不匠心独运，但是又让人感觉不到雕琢的痕迹。正所谓精雕细琢，浑然天成。

《柳》原文翻译及赏析2

　　《柳》是唐代诗人李商隐创作的借咏柳自伤迟暮、倾诉隐衷的一首七绝。此诗写的是秋日之柳，但诗人不从眼前写起，而是先追想它春日的情景，然后再回到眼前的柳上来。

　　柳

　　曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。

　　如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉!

　　【注释】

　　⑴东风：指春风。唐李白《春日独酌》诗之一：“东风扇淑气，水木荣春晖。”舞筵：歌舞的筵席。

　　⑵乐游：乐游原的省称，也叫乐游苑，在唐代长安东南，今陕西西安市郊。断肠天：指繁花似锦的春日。断肠：销魂。

　　⑶肯到：会到。清秋：明净爽朗的秋天。晋殷仲文《南州桓公九井作》诗：“独有清秋日，能使高兴尽。”

　　⑷斜阳：傍晚西斜的太阳。唐赵嘏《东望》诗：“斜阳映阁山当寺，微绿含风树满川。”

　　【白话译文】

　　曾经追逐过春风飘拂着轻歌曼舞的酒筵，在京城的游苑里，在断肠销魂的春天。

　　怎么会这样地待到了清秋的日子，已经带来了西下的斜阳，又带来凄切的寒蝉。

　　【创作背景】

　　此诗大约是唐宣宗大中五年( 851年)诗人在长安初应东川节度使柳仲郢之聘时所作。李商隐在被柳仲郢辟为节度*后的几年离都在柳幕中，所以他的咏柳诗往往借府主的姓氏抒发感慨。此诗即为其中一首。诗人写此诗时，妻子刚刚病故，自己不久又将只身赴蜀，去过那使人厌倦的幕府生涯，悼念妻子，悲叹前路，其心情之惨苦可知。

　　【赏析】

　　这是借咏柳自伤迟暮、倾诉隐衷的一首七绝，诗人借柳的形象来自比，抒**感。

　　诗写的是秋日之柳，但诗人不从眼前写起，而是先追想它春日的情景，然后再回到眼前的柳上来。一、二句“曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。”意为春日细长低垂的柳枝，随风轻扬，最易使人联想起**的飘然舞姿。这个“舞”字，形象地表现春柳的婀娜多姿，同时，又把柳枝与热闹的舞筵结合起来，更加衬托了柳枝的欢乐。“拂舞筵”三字，仿佛使人看到柳枝同**一同翩翩起舞的场面，分不清谁是**，何为柳枝，两者互衬，优美动人!本来是东风吹得柳枝飘动，诗中却用一“逐”字，说柳枝在追逐东风，变被动为主动，写出柳枝的蓬勃生气。对句又紧接舞筵，从时、地两个方面加重描绘，说明这不是一般的舞筵，而是春日乐游苑上的舞筵。“断肠天”指繁花似锦的春日，“ 断肠”即销魂，言花之色香使人心醉神摇。春风荡漾，百花争艳，长安乐游苑上，士女如云，舞筵上觥筹交错，歌管迭奏，红裙飘转，绿袖翻飞，碧绿的柳枝，同**一道翩翩起舞，好一幅春光明媚，繁华似锦的场景。

　　三、四句“如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉!”却陡然一转，描绘出杨柳完全相反的另一种景象。“清秋”，喻秋色已深;清秋又当斜阳，环境更加凄凉。临近生命终结的秋蝉，鸣声更加凄厉。本来是斜阳照着柳枝，秋蝉贴在柳枝之上哀鸣，诗中却用两个“带”字，反说柳枝“带着”它们，此与第一句中的“逐”字一样，又使柳枝由被动变为主动，化客观死景为活景，表现出秋日之柳的不幸。第三句既是反诘，又是感叹，同时又是转折。“肯”字或释为“会”(见张相《诗词曲语辞汇释》)，但如果解作肯不肯的“肯”，诗意似更深邈：既然秋天是如此萧条，那你(柳)为何又肯捱到秋天来啊!言外之意是说不如不到秋天来，大有悲不欲生之痛。此处的转折，用了“如何肯到”这样顿挫有力的明转，增强了对比感。春日之柳的繁盛，正反衬出秋日之柳的枯凋;春日愈是繁华得意，愈显出秋日的零落憔悴。诗正是通过这种强烈的对比描绘，来表现对秋柳稀疏衰落的悲叹之情。两句中，虚字运用亦很精妙。第三句“如何”、“肯到”连用，可反诘、感叹语气更加强烈。结句“已带”、“又带”，更是层层推进。

　　这首诗中“柳”的形象被刻画得生动饱满、跃然纸上，产生这种效果主要是因为诗中综合运用了多种手法。

　　一、诗人在刻画“柳”这一形象时，多处运用了拟人的修辞手法。春日柳长，迎风摆动，但诗人并没有直接描写，而是赋一“逐”字，把柳人格化。再加上“拂舞筵”三字，更易让人联想到那迎风而动的柳条就是一位酒筵之上翩翩起舞的美女，翠袖绿裙，左摆右摇，煞是好看。可谓将拟人手法运用得深入无痕。第三句一个 “肯”字又是把柳作人写。第四句两个“带”字也分明是将柳写作人。诗人把斜阳照柳，秋蝉鸣柳反说成“带斜阳又带蝉”，这一反，却将柳的形象凸现出来了。

　　二、巧妙地运用对比，是此诗的另一特色。诗的前两句着力刻画春日之柳，写春柳的万条丝绦随风舞动，写乐游苑的繁花似锦，也写到了春日乐游苑舞筵的热闹盛大。似乎让人置身其中，令人感到春光融融、舞袖飘飘。总之，呈现的是一派热闹的景象。诗的后两句则极言秋日的凄清。秋是清秋，阳是斜阳，蝉是寒蝉。一系列的凄冷意象组合成凄冷的秋景。前后对比鲜明，反差极大，给人情感上造成巨大的冲击。

　　三、虚词的妙用。全诗二十八字，共有虚词五个：曾、如何、肯、已、又。而这五个词在诗中都起到了很关键的作用。没有“曾”则看不到昨日之柳、春日之柳的情状，那么秋日之柳就少了一层铺垫，少了一层对比。没有“如何”、“肯”，则柳的形象就不够生动，反诘的语气也不够强烈。“已”和“又”本身构成并列关系，这里，两者连用，似又带有递进一层的意味，把柳在秋日的'凄清写得入木三分。五个虚词的使用，不仅使表情达意愈加准确，更是让人感到意味蕴藉，回味久远。

　　四、象征的运用。这首诗也不例外。诗人写春日之柳，写秋日之柳都是有所寄托的。所谓借咏柳“自伤迟暮、倾诉隐衷”是也。春日之柳正是当初风华正茂、春风得意、胸怀天下的诗人的写照，而秋日之柳则是长期沉沦下僚、生活维艰、飘沦憔悴的今日的诗人。诗人没有直接倾诉自己的身世之感，而是借柳这一形象来表达，含思宛转，藏锋不露。言近旨远，言有穷而意无尽，给读者留下了丰富的想象空间。

　　从创作的角度来看，诗人在选材构思上是颇下了一番功夫的，“柳”意象的选择，对比、拟人手法的运用等无不匠心独运，但是又让人感觉不到雕琢的痕迹。正所谓精雕细琢，浑然天成。

《柳》原文翻译及赏析3

　　作品介绍

　　《柳》的作者是李商隐，被选入《全唐诗》的第539卷第213首。

　　原文

　　柳

　　作者：唐·李商隐

　　为有桥边拂面香，何曾自敢占流光。

　　**玉树承恩泽，不信年华有断肠。

　　注释

　　①据“**”句，诗当作于大中二年令狐綯得宠之后。以柳自喻。

　　②玉树:指宫槐。《三辅黄图》:“甘泉宫北岸有槐树，今谓玉树。根干盘峙，三二百年木也。杨震《关辅古语》云:‘相传即扬雄《甘泉赋》所谓玉树青葱也。”，槐柳相类，故用以对比。句喻指令狐綯得宠，当在其充翰林学士以后。

　　作者介绍

　　李商隐（约812年或813年~约858年），汉族，字义山，号玉溪生，又号樊南生、樊南子，晚唐著名诗人。他祖籍怀州河内（今河南沁阳市），祖辈迁至荥阳（今河南郑州）。擅长骈文写作，诗作文学价值也很高，他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格浓丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李**的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳（今沁阳与博爱县交界之处）。

　　据《新唐书》有《樊南甲集》二十卷，《樊南乙集》二十卷，《玉溪生诗》三卷，《赋》一卷，《文》一卷，部分作品已佚。

　　繁体对照

　　柳

　　李商隱

　　爲有橋邊拂面香，何曾自敢占流光。

　　後庭玉樹承恩澤，不信年華有斷腸。

《陶者》原文及翻译赏析3篇（扩展7）

——《石榴》原文及翻译赏析3篇

《石榴》原文及翻译赏析1

　　侍宴咏石榴 唐朝 孔绍安

　　可惜庭中树，移根逐汉臣。

　　只为来时晚，花开不及春。

　　《侍宴咏石榴》译文

　　可怜庭院中的石榴树，跟随着张骞，被从西域移植到了中原。

　　只是因为到中原的时间比较晚，所以无法在春天里绽放。

　　《侍宴咏石榴》注释

　　移根：移植。

　　逐：跟随。

　　汉臣：汉朝的臣子，此处指张骞。

　　为：由于。

　　不及：赶不上。

　　《侍宴咏石榴》赏析

　　这首诗读起来，总有种酸溜溜的感觉。孔绍安和夏侯端都曾是隋朝的御史，后来李渊反隋**，夏侯端首先归顺了李渊，授秘书监，三品官，而孔绍安归唐晚了一些，只被授于内史舍人，五品官，远不及夏侯端。

　　晋代·张华《博物志》记载：“汉张骞出使西域，得涂林安石国榴种以归，故名安石榴。”孔绍安作此诗时，夏侯端恰巧也在场，所以诗人以石榴自喻，发出了“只为来时晚，花开不及春”这样的感慨。“逐汉臣”，却“不及春”，人才得不到重用，这也从一个侧面表达了诗人对唐高祖李渊的不满。同时诗中又表现了诗人对自己才能的自信，只是“来时晚”而已。

　　“只为来时晚，花开不及春”此句历来被人称颂，成为了感叹怀才不遇或大材小用的名句。

《石榴》原文及翻译赏析2

　　鲁女东窗下，海榴世所稀。

　　珊瑚映绿水，未足比光辉。

　　清香随风发，落日好鸟归。

　　愿为东南枝，低举拂罗衣。

　　无由一攀折，引领望金扉。

　　翻译

　　美丽的山东女郎啊，窗下种植了一株世上罕见的海石榴。

　　即使是映照绿水的珊瑚也没有石榴的绿叶滋润。

　　海石榴散发的清香随风飘洒，黄昏时候鸟儿纷纷回到树上的巢穴。

　　我愿意变为海石榴树上那朝向东南的枝条，低低地垂下，时时牵拂你的绣花衣裙。

　　唉！没有机会与你一起共攀同折花枝，只好伸长脖子看望你闺房描金的门窗。

　　赏析

　　“鲁女东窗下，海榴世所稀”。茜纱窗下，鲁**海榴同时出现。一个是富有生命，富有情感美丽迷人的少女，一个是花朵乍开，明艳照人的植物，这一“花面交相映”的情景，构成这幅东窗海石榴图轴的最美的部分。“稀”，既指海榴，也指鲁女，在作者的心目中，他们二者都是世上稀有之物。

　　“珊瑚映绿水，未足比光辉”。海石榴之所以是世间所稀之物，是因为它有倒映着绿水的像珊瑚一样明艳的花朵，它有任何东西所不能与之相比的光辉，它有随风散发的醉人的清香。同样，这两句也包含着赞美鲁女的内容。红花绿水，相互映衬，构成这幅画的基本色调，也充分体现了这幅画的色彩美。

　　“清香随风发，落日好鸟归”。前两句赞美石榴花的色泽，这两句突出石榴花的清香。花红香清，进一步说明了海榴的世所稀。“愿为东南枝，低举拂罗衣”。出于对海石榴的喜爱，特别是出于对鲁女的爱恋。作者不惜让自己变成东南向的石榴枝，去拂动鲁女的罗衣。可见，这爱是十分强烈的，这痴情是十分浓郁的！

　　可惜的是“无由共攀折，引领望金扉。”当作者要化作东南枝的梦破灭后，他多想走过去同鲁女一起共同攀折石榴花枝，可是“男女授受不亲”的信条阻止了他，双方既不相识，又不曾有片言只语的交谈这一事实，又熄灭了他心头的那一把痴情的火，二人仅仅是陌路相逢，作者内心的衷曲难以表露。

　　在没有任何理由的情况下，作者只能伸长脖子痴痴地望着那近在咫尺却又似乎远在千里的金扉而惆帐，而愁思。诗的最后两句是作者内心的独白，是情感的自然流露，表达出作者的情感是强烈的、真挚的，同时又是微妙、细腻的。

《石榴》原文及翻译赏析3

　　石榴

　　榴枝婀娜榴实繁，榴膜轻明榴子鲜。

　　可羡瑶池碧桃树，碧桃红颊一千年。

　　翻译

　　碧绿的石榴树婀娜迎风，鲜红的石榴像挂满灯笼。里面有一层透明的薄膜，白玉般的石榴子鲜美齐整。

　　瑶池的碧桃树有什么值得羡慕，哪比得上石榴树扎根民众。碧桃虽美结果要经千年，石榴每年都能带来农家小院的笑声。

　　注释

　　石榴：一种落叶乔木或灌木，是从西域引进中原的。

　　可羡：何羡，岂羡。

　　碧树：传说中长于仙山的异树。

　　赏析

　　石榴是美丽女子与纯洁爱情的象征，诗人盛赞了婀娜的榴枝、繁富的榴实、轻盈的榴膜、鲜丽的榴子，表现了自己的爱慕之情，然而尽管石榴比碧桃还要美丽娇艳，却也无法红颜“一千年”。《石榴》既是生命的挽歌也是爱情的悼亡诗。“榴”字凡四叠，分别写其枝、实、膜、子，突出了石榴的美艳，读来春风扑面，不独上下句复辞，联内亦复辞。“碧桃”联袂而出，深叹人间红颜易逝，唯有深藏于心底的真诚与美好的情感才真的可以“碧桃红颊一千年”。

　　在艺术特色上，此诗运用了复词重言的手法，从而使节奏回环，词脉婉曲。李商隐写过许多这样的诗。有同步往复的，如“一弦一柱思华年”，“此花此叶长相映”。有同句双步往复的，如“一夕南风一叶危”，“半留相送半迎归”。这种同句不同音步的重叠往复，又可以组成对仗的一联，如“昨夜星辰昨夜风，画堂西畔桂堂东”；“纵使有花兼有月，可堪无酒又无人”还有同联内前后一次单复的，“只知解道春来瘦，不道春来独自多”；“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”。还有同联前后蝉联的，如“巴江可惜柳，柳色绿侵江”；“春日在天涯，天涯日又斜”。也有同一联前后句首尾衔顾，使回环增大，涵盖全联的，如“春风为开了，却拟笑春风”；“回肠九回后，犹有剩回肠”。惟独这《石榴》一首诗内多次连环回复，大小回环相套，读来意韵连绵，回味无穷，绕梁三日，挥之不去。

　　创作背景

　　唐朝时，女皇武则天特别喜爱石榴，于是其栽培随进入繁荣发展的时期，一度出现长安“榴花遍近郊”的盛况。当年杨贵妃在华清宫时，以观赏石榴花的艳态美容，因此有了“贵妃花石榴”的美名。所以，石榴在李商隐生活的唐代是美丽女子与纯洁爱情的象征。《石榴》此诗亦是李商隐为爱情而写。

《陶者》原文及翻译赏析3篇（扩展8）

——《赠别》原文及翻译赏析3篇

《赠别》原文及翻译赏析1

　　赠别二首

　　娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。

　　春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。

　　多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。

　　蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

　　翻译/译文

　　译文

　　姿态美好举止轻盈正是十三年华，活象二月初含苞待放一朵豆蔻花。

　　看遍扬州城十里长街的青春佳丽，卷起珠帘卖俏粉黛没有比得上她。

　　聚首如胶似漆作别却象无情；只觉得酒筵上要笑笑不出声。

　　案头蜡烛有心它还依依惜别；你看它替我们流泪流到天明。

　　注释

　　⑴娉娉袅袅：形容女子体态轻盈美好。十三余：言其年龄。

　　⑵豆蔻：据《本草》载，豆蔻花生于叶间，南人取其未大开者，谓之含胎花，常以比喻处女。

　　⑶“春风二句”：说繁华的扬州城中，十里长街上有多少歌楼舞榭，珠帘翠幕中有多少佳人姝丽，但都不如这位少女美丽动人。

　　⑷“多情”一句：意谓多情者满腔情绪，一时无法表达，只能无言相对，倒象彼此无情。

　　⑸樽：古代盛酒的器具。

　　赏析/鉴赏

　　第一首诗是诗人赠别一位相好的**的，从同题另一首（“多情却似总无情”）看，彼此感情相当深挚。不过那一首诗重在“惜别”，这一首却重在赞颂对方的美丽，引起惜别之意。第一句就形容了一番：“娉娉袅袅”是身姿轻盈美好的样子，“十三余”则是女子的芳龄。七个字中既无一个人称，也不沾一个名词，却能给读者完整、鲜明生动的印象，使人如目睹那美丽的倩影。其效果不下于“翩若惊鸿，宛若游龙；荣耀秋菊，华茂春松”（曹植《洛神赋》）那样具体的描写。全诗正面描述女子美丽的只这一句。就这一句还避实就虚，其造句真算得空灵入妙。第二句不再写女子，转而写春花，是将花比女子。“豆蔻”产于南方，其花成穗时，嫩叶卷之而生，穗头深红，叶渐展开，花渐放出，颜色稍淡。南方人摘其含苞待放者，美其名曰“含胎花”，常用来比喻处女。而“二月初”的豆蔻花正是这种“含胎花”，用来比喻“十三余”的小歌女，是形象优美而又贴切的。而花在枝“梢头”，随风颤袅者，当尤为可爱。所以“豆蔻梢头”又暗自照应了“娉娉袅袅”四字。这里的比喻不仅语新，而且十分精妙，又似信手拈来，写出人似花美，花因人艳，说它新颖独到是不过分的。一切“如花似玉”、“倾国倾城”之类比喻形容，在这样的诗句面前都会黯然失色。而杜牧写到这里，似乎还是一个开始，他的才情尚未发挥尽致。

　　当时诗人正要离开扬州，“赠别”的对象就是他在幕僚失意生活中结识的一位扬州的**。所以第三句写到“扬州路”。唐代的扬州经济文化繁荣，时有“扬一益（成都）二”之称。“春风”句意兴酣畅，渲染出大都会富丽豪华气派，使人如睹十里长街，车水马龙，花枝招展。这里歌台舞榭密集，美女如云。“珠帘”是歌楼房栊设置，“卷上珠帘”则看得见“高楼红袖”。而扬州路上不知有多少珠帘，所有帘下不知有多少红衣翠袖的美人，但“卷上珠帘总不如”。不如谁，谁不如，诗中都未明说，含吐不露。这里“卷上珠帘”四字用得很不*常，它不但使“总不如”的结论更形象，更有说服力；而且将扬州珠光宝气的繁华气象一并传出。诗用压低扬州所有美人来突出一人之美，有众星拱月的效果。《升庵诗话》云：“书生作文，务强此而弱彼，谓之‘尊题’。”杜牧此处的修辞就是“尊题格”。但由于前两句美妙的比喻，这里“强此弱彼”的写法显得自然入妙。

　　杜牧此诗，从意中人写到花，从花写到春城闹市，从闹市写到美人，最后又烘托出意中人。二十八字挥洒自如，游刃有余，真俊爽轻利之至。别情人不用一个“你（君、卿）”字；赞美人不用一个“女”字；甚至没有一个“花”字、“美”字，“不著一字”而能“尽得风流”。语言空灵清妙，贵有个性。

　　第二首抒写诗人对妙龄歌女留恋惜别的心情。

　　齐、梁之际的江淹曾经把离别的感情概括为“黯然销魂”四字。但这种感情的表现，却因人因事的不同而千差万别，这种感情本身，也不是“悲”、“愁”二字所能了得。杜牧此诗不用“悲”、“愁”等字，却写得坦率、真挚，道出了离别时的真情实感。

　　诗人同所爱不忍分别，又不得不分别，感情是千头万绪的。“多情却似总无情”，明明多情，偏从“无情”着笔，著一“总”字，又加强了语气，带有浓厚的感**彩。诗人爱得太深、太多情，以至使他觉得，无论用怎样的方法，都不足以表现出内心的多情。别筵上，凄然相对，象是彼此无情似的。越是多情，越显得无情，这种情人离别时最真切的感受，诗人把它写出来了。“唯觉樽前笑不成”，要写离别的悲苦，他又从“笑”字入手。一个“唯”字表明，诗人是多么想面对情人，举樽道别，强颜欢笑，使所爱欢欣。但因为感伤离别，却挤不出一丝笑容来。想笑是由于“多情”，“笑不成”是由于太多情，不忍离别而事与愿违。这种看似矛盾的情态描写，把诗人内心的真实感受，说得委婉尽致，极有情味。

　　题为“赠别”，当然是要表现人的惜别之情。然而诗人又撇开自己，去写告别宴上那燃烧的蜡烛，借物抒情。诗人带着极度感伤的心情去看周围的世界，于是眼中的一切也就都带**感伤色彩。这就是刘勰所说的：“属采附声，亦与心而徘徊”（《文心雕龙·物色》）。“蜡烛”本是有烛芯的，所以说“蜡烛有心”；而在诗人的眼里烛芯却变成了“惜别”之心，把蜡烛拟人化了。在诗人的眼里，它那彻夜流溢的烛泪，就是在为男女主人的离别而伤心了。“替人垂泪到天明”，“替人”二字，使意思更深一层。“到天明”又点出了告别宴饮时间之长，这也是诗人不忍分离的一种表现。

　　诗人用精炼流畅、清爽俊逸的语言，表达了悱恻缠绵的情思，风流蕴藉，意境深远，余韵不尽。就诗而论，表现的感情还是很深沉、很真挚的。杜牧为人刚直有节，敢论列大事，却也不拘小节，好歌舞，风情颇张，此诗亦可见此意。

　　这两首诗是诗人杜牧在大和九年（835年），由淮南节度使掌*升任监察御史，离扬州奔赴长安，与在扬州结识的.**分别之作。

《陶者》原文及翻译赏析3篇（扩展9）

——渔者原文、翻译及赏析 (荟萃2篇)

渔者原文、翻译及赏析1

　　淮上渔者

　　白头波上白头翁，家逐船移浦浦风。(浦浦风 一和：浦江风)

　　一尺鲈鱼新钓得，儿孙吹火荻花中。

　　古诗简介

　　《淮上渔者》由晚唐诗人郑谷所著，是一首七绝诗歌。此诗描述了淮河渔民的艰辛生活，散发着浓郁的生活气息，抒发了作者对盛唐的仰慕之情。

　　全诗语言晓畅明白，真切动人。

　　翻译/译文

　　无边淮河白浪滚滚，白发渔翁以船为家。水边轻风阵阵，渔船随处飘流。

　　老渔夫刚刚钓得的尺把长的鲈鱼，儿孙们在荻花从中忙着吹火饮食。

　　注释

　　①白头波：江上的白浪。

　　②白头翁：鸟类的一种，文中指白头发的老渔翁。

　　③逐：跟随，随着。

　　④浦：水边，岸边，或为风的“呼呼”声。

　　⑤吹火：生火。

　　⑥荻（dí）：生在水边的草本植物，形状像芦苇，花呈紫色。

　　赏析/鉴赏

　　赏析

　　这是一首描写淮河渔民生活的七绝诗歌，短短七言二十八个字便展示了一幅垂钓风情画。此诗情理兼备，意境高雅，一幅自然**、闲适安逸的垂钓图表现了渔者生活的乐趣。

　　“白头波上白头翁，家逐船移江浦风。”描述了一个白发苍苍的老渔父，以船为屋，以水为家，终日逐水而居，整年出没于江河水面，飘泊不定，饱受江风吹袭，为衣食而奔波劳苦。其中“白头波上白头翁”连用两个“白头”，是为了强调老渔父如此年纪尚飘泊打鱼，透露出作者的哀叹之意。写渔人之“渔”，表现了渔者搏击风浪的雄姿，洒脱、利落。“家逐船移江浦风”写渔人之“归”，对于渔人而言，家就是船，船就是家，故注一“逐”字，有一种随遇而安、**自在的意味。

　　“一尺鲈鱼新钓得，儿孙吹火荻花中。”这两句生活气息浓郁，但于其中也隐隐透出一缕清苦的况味，渔人终日以渔为业，吃到鱼也并非易事。其中“一尺鲈鱼新钓得”写渔人之“获”，“新钓得”三字完全是一种乐而悠哉的口吻，其洋洋自得的神情漾然纸上。“儿孙吹火荻花中。”写渔者的天伦之“乐”，优美的自然环境烘托了人物怡然的心情。尤其是一个“吹”字，富有野趣，开人心怀，那袅袅升腾的青白色炊烟，那瑟瑟曳动的紫色获花，再加上嘻嘻哈哈、叽叽喳喳的稚言稚语，和着直往鼻孔里钻的鱼香，较为安定的**周边地区构成了一个醉煞人心的境界。

　　创作背景

　　此诗作于郑谷早年交游与长安求仕时期（懿宗咸通中至僖宗乾符末）。

　　这一时期可以说是郑谷诗歌创作的早期。这一时期的李唐虽然各地**不断，但唐**的力量尚处于优势，长安及其周边地区也算安定。

　　大中十四年，宣宗服食长生药短命而终，随之终结的还有晚唐稍稍*静的政局世态。唐*、藩镇、宦官**之间的*衡再度被打破，社会问题弊病的日益突出，藩镇的兼并冲突，宦官的把持朝政，*的横征暴敛，人民生活的'水深火热，**衰败的迹象就开始出现；唐**末代君主们的昏庸放纵，腐化堕落以及奢侈豪华之风也随之流行。

渔者原文、翻译及赏析2

　　江上往来人，但爱鲈鱼美。

　　君看一叶舟，出没风波里。

　　翻译

　　江上来来往往的行人，只喜爱味道鲜美的鲈鱼。

　　你看那一叶小小渔船，时隐时现在滔滔风浪里。

　　注释

　　但：只。

　　爱：喜欢。

　　鲈鱼：一种头大口大、体扁鳞细、背青腹白、 味道鲜美的鱼。 生长快，体大味美。

　　君：你。

　　一叶舟：像漂浮在水上的一片树叶似的小船。

　　出没：若隐若现。指一会儿看得见，一会儿看不见。

　　风波：波浪。

　　赏析

　　这首的小诗指出江上来来往往饮酒作乐的人们，只知道品尝味道鲜美的鲈鱼，却不知道也不想知道打鱼人出生入死同惊涛骇浪搏斗的危境与艰辛。全诗通过反映渔民劳作的艰苦，希望唤起人们对民生疾苦的注意，体现了诗人对劳动人民的同情。

　　首句写江岸上人来人往，十分热闹。次句写岸上人的心态，揭示“往来’的原因。后两句将人们的视线引向水面，向读者展示了以下一番景象：起伏的波浪中，一只小船，船上的渔夫正在捕鱼，那小小的渔船在波浪中飘摇颠簸，忽隐忽现，一会儿露出水面,一会儿又被风浪隐没。江上来来往往的人啊，你们只知道喜欢鲈鱼味道鲜美，可以一饱口福，你看那像一片树叶的小船，在风浪里捕鱼多艰难多危险哪！鲈鱼虽味美，捕捉却艰辛表达出诗人对渔人疾苦的同情，深含对“但爱鲈鱼美”的岸上人的规劝。“江上”和“风波”两种环境，“往来人”和“一叶舟”两种情态、“往来”和“出没”两种动态强烈对比，显示出全诗旨在所在。

　　表现手法上，该诗无华丽词藻，无艰字僻典，无斧迹凿痕，以*常的语言，*常的人物、事物，表达不*常的思想、情感，产生不*常的艺术效果。

　　创作背景

　　本诗具体创作时间不详。范仲淹是江苏吴县人，生长在松江边上，对这一情况，知之甚深。他在饮酒品鱼、观赏风景的时候，看到风浪中起伏的小船，由此联想到渔民打鱼的艰辛和危险，情动而辞发，创作出言浅意深的《江上渔者》。

《陶者》原文及翻译赏析3篇（扩展10）

——小星原文翻译及赏析

小星原文翻译及赏析1

　　小星

　　佚名〔先秦〕

　　嘒彼小星，三五在东。肃肃宵征，夙夜在公。寔命不同。

　　嘒彼小星，维参与昴。肃肃宵征，抱衾与裯。寔命不犹。

　　译文及注释

　　译文微光闪烁小星星，三三五五在东方。天还未亮就出行，从早到晚都为公。实为命运不相同！小小星辰光幽幽，原来那是参和昴。天还未亮就出行，抛撇香衾与暖裯。实在命运不如人！

　　注释嘒（huì慧）：微光闪烁。三五：一说参三星，昴五星，指参昴。一说举天上星的数。肃肃：疾行的样子。宵：指下文夙夜，天未亮以前。征：行。夙（sù素）：早。寔：同“实”。是，此。或谓即“是”。维：是也。参（shēn申）：星名，二十八宿之一。昴（mǎo卯）：星名，二十八宿之一，即柳星。抱：古“抛”字。衾（qīn钦）：被子。裯（chóu绸）：被单。犹：若，如，同。

　　鉴赏

　　《国风·召南·小星》是西周现实**诗集《诗经》里的一首。为先秦时代的民歌，体现了当时社会环境下的役夫之悲。全诗二章，每章五句，每章的前两句主要是写景，但景中有情；后三句主要是言情，但情中也复叙事，所谓情景交融说的就是这个。

　　第一章之前两句云：“嚖彼小星，三五在东。”姚际恒所谓：“山川原隰之间，仰头见星，东西历历可指，所谓戴星而行也。”

　　征人奔走，为赶行程，**上道。忽见小星，三五在天，睡眼惺忪，初亦不知其星何名也。言在东者，东字与公、同趁韵，不必定指东方。第二章云：“嚖彼小星，维参与昴。”征人睡梦才醒，故初见晨星，不知何名。继而察以时日，然后知其为参星与柳星。第一章只言小星，三五在东，不言星名；第二章既说小星，又说乃参乃柳，这就是诗分章次的道理。诗虽写景，而情亦隐见其中。

　　诗之每章后三句主要言情者，第一章云：“肃肃宵征，夙夜在公。寔命不同。”“夙夜”旧释“早夜”，“日未出，夜未尽，曰早夜”。夙夜或早夜都不是两字*列，而是上字形容下字的偏正结构。征人天不明即行，可见其不暇启处，忙于王事。《北山》诗云：“或燕燕居息，或尽瘁事国；或息偃在床，或不已于行；或不知叫号，或惨惨劬劳；或栖迟偃仰，或王事鞅掌；……”可见同为“王臣”，同为“职司”，工作并不相等，遭遇并不相同。第二章后三句云：“肃肃宵征，抱衾与裯，寔命不犹。”改第一章的“夙夜在公”为“抱衾与裯”。又改“同”为“犹”。改“同”为“犹”者换字叶韵。改言“抱衾与裯”者，则由于上章之“夙夜在公”，**上道，弃室家之好，“抛衾与裯”也。“夙夜在公”是“抛衾与裯”之因，“抛衾与裯”是“夙夜在公”之果。文心极细，章序分明。征人之“不已于行”，较之“息偃在床”者，是“寔命不犹”。写役夫之悲，真是词情并茂。