和弦的乐理知识有哪些1

　　和弦的结构类型很多，如果按照组成音的多寡来区分，和弦可以分为三和弦、七和弦及九和弦等等。三和弦是由三个音组成，七和弦是由四个音组成，九和弦则由五个音组成。如果按照和弦组成音之间的音程结构来分类，又可分为大和弦、小和弦、增和弦、减和弦四种形态。

和弦的乐理知识有哪些2

　　这里的和弦音也叫复音、多音(polyphony)，是指MIDI中各个通道的发音数之和，与乐理中的和弦是不同的概念。和弦铃声比以往的单音铃声音色更丰富，有强烈的立体感。目前**的手机有4、16、24、40等多种和弦。

　　手机的和弦数目等于midi格式中的音轨数，但是手机的每个音轨都是单音音轨，这是与我们在电脑上常常听的midi的最大的区别，也是和弦数目对铃声效果影响的由来。和弦是按照一定的音程关系结合起来的三个或三个以上同时或先后发音，叫做“和弦”。传统和声以三度叠作为和弦构成的原则。通常是同时发音。当你在钢琴上同时按1，3，5时所发的音，是一个以1为根音的大三和弦。和弦的好处是声音丰满动听，富有表现力。大三和弦听起来十分响亮，而小三和弦则委婉动听。所谓电子音乐midi格式是记录每个音的音色、音名、响度、角度、时间等，根据记录查询音色库，得到应发声音。简单的说，每个音轨对应一种乐器，上面以特定的格式记录每时刻该乐器所演奏的乐音。比如，在某时刻被定义为钢琴的音轨上记录着上面所说的135组成的和弦，那么芯片就查询音色库得到所对应的音效，然后合成、播放。所以音色库是关系midi是否动听的关键因素，好的音色库是很占地方的。所以，一只16“和弦”的手机可以实现5种乐器同时发出三和弦，而40“和弦”的手机可以让10种乐器同时发出七和弦，或者13种乐器同时发出三和弦，或者“和弦”数目越多，可能组合越多，音色就越丰富。这就是手机“和弦”数目带来的声音效果差别所在。

　　目前，**市面上销售的手机，铃声大致可分为单音节铃声、3和弦、4和弦、16和弦、32和弦、40和弦、64和弦等铃声。单音和和弦音声音相差较大;4和弦铃声和16和弦的声音都太单簿，差别也比较大，40和弦和32和弦的铃声差别就不大了，而64和弦和40和弦就差别很大了。总之，3和弦、4和弦是一个档次，16和弦是一个档次，32和弦、40和弦是一个档次，64和弦是一个档次。

　　和弦是按照一定的音程关系结合起来的三个或三个以上同时或先后发音，叫做“和弦”。传统和声以三度叠作为和弦构成的原则。通常是同时发音。当你在钢琴上同时按1，3，5时所发的音，是一个以1为根音的大三和弦。和弦的.好处是声音丰满动听，富有表现力。大三和弦听起来十分响亮，而小三和弦则委婉动。

和弦的乐理知识有哪些3篇扩展阅读

和弦的乐理知识有哪些3篇（扩展1）

——乐理基础知识：和弦的种类3篇

乐理基础知识：和弦的种类1

　　

　　和弦的种类：

　　一、三和弦

　　由三个音按照三度关系叠置起来的和弦，叫做三和弦。在三和弦中，下面的音叫做根音，或一度音，用数字1来**;中间的音叫做三度音，用数字3来**;上面的音叫做五度音，用数字5来**。

　　最简单的例子135由这三个音同时发声就是和弦。三和弦的种类很多，大三和弦，小三和弦，增三和弦，减三和弦等等，它们发出来的音响效果都是不一样的。转位和弦也一样，就是几个音的位置发生变化，如351就是第一转位，513就是第二转位，本身这个和弦的性质没多大的改变。

　　下面是三和弦的种类

　　1.大三和弦：根音到三度音是大三度，三度音到五度音是小三度，根音到五度音是纯五度。

　　2.小三和弦：根音到三度音是小三度，三度音到五度音是大三度，根音到五度音是纯五度。

　　3.增三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是大三度，根音到五度音是增五度。

　　4.减三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是小三度，根音到五度音是减三度。

　　二、七和弦

　　由四个音按照三度音程关系叠置起来的和弦，叫做七和弦。七和弦下面的三个音和三和弦中的音一样，叫做根音、三度音、五度音、第四个音因为与根音相距七度，故叫做七度音，用数字7来**。七和弦的名称也是因为这个七度而得来的'。所有七和弦都是不协和和弦，因为其中包含了不协和的七度。七和弦的名称是按照所包含的三和弦的类别及根音与七度音之间的音程关系而定名的。所以，

　　以大三和弦为基础，根音至七度音为小七度的七和弦，叫做大七和弦;

　　以小三和弦为基础，根音至七度音是小七度的七和弦，叫做小七和弦;

　　以减三和弦为基础，根音至七度音是小七度的七和弦，叫做减小七和弦(半减七和弦);

　　以减三和弦为基础，根音至七度音是减七度的七和弦，叫做减减七和弦(减七和弦)。

　　构成“和弦”的协和性要素

　　音程：两个“半音”构成一个“全音”即“大二度”，一个“全音”加上一个“半音”叫做“小三度”，两个“全音”即构成“大三度”。这些‘度’‘全音’‘半音’都表示音调间不同的距离，就是“音程”。

　　频率：

　　①八度音程时两个音的频率比是1:2，五度音程时是2:3，大三度音程时是4:5，小三度音程时是5:6…..表示频率比的两个整数越大，协合程度就越差。

　　②三个音的频率比，如“大三和弦”是一个“大三度”再叠置一个“小三度”共三个音的频率比是4:5:6，“小三和弦”是一个“小三度”再叠置一个“大三度”，其三个音的频率比是10:12:15，在听感上“大三和弦”比“小三和弦”更**的原因，基频的频率比越小就越谐和，也就是谐波有更多重合的地方。

和弦的乐理知识有哪些3篇（扩展2）

——分解和弦的乐理知识3篇

分解和弦的乐理知识1

　　分解和弦常作为伴奏织体，在主调音乐中应用。18世纪上半叶，早期钢琴音乐中著名的阿尔贝蒂低音，即为分解和弦伴奏音型。也可作为曲调或声部进行的一种成分，具有旋律作用，并表示出和声内涵。18世纪以后到19世纪浪漫派作家的作品中，分解和弦的应用极为普遍，并愈趋复杂，为和声的一种重要织体类型。有的作品仅用分解和弦构成，如J.S.巴赫《*均律钢琴曲集》第1册第1首的前奏曲。上例左手部分为分解和弦伴奏音型。 分解和弦在民谣伴奏中使用较多。

分解和弦的乐理知识2

　　一般地，先用P指弹低音，然后用i、m、a三指重复或不重复地弹出其余的和弦音。分解和弦与琶音的共同点是依次弹出和弦内各音，不同之处是琶音弹奏时值较短，往往要在一拍内完成;而分解和弦的弹奏时值较长，可以在4拍或更长的时值才完成整个和弦的分解弹奏。

　　例如C和弦是由1(do)、3(mi)、5(sol)三个音组成的。分解和弦就是要把这三个音依次弹响，(注意:不是同时弹响!而是依次，一个一个的弹响)不管是按什么顺序，这就叫分解和弦(顾名把和弦拆分依次演奏)。

　　吉他演奏

　　从吉他演奏的角度讲，就是比如：你按住C和弦，右手可以先弹五弦3品、然后弹三弦空弦、然后二弦1品、然后三弦空弦、然后一弦空弦、然后三弦空弦、然后二弦1品、最后三弦空弦。也就是通常所说的“53231323”。

　　钢琴演奏

　　所谓分解和弦就是把音顺次弹出的和弦,柱式和弦就是三个或四个音一起弹的.和弦,对于钢琴伴奏,最普通且好听的就是根据右手弹的旋律相应的弹出左手的1 3 5 1的伴奏,主音和右手的第一个音相同,如对应不上可以等左手弹完了再弹右手。

和弦的乐理知识有哪些3篇（扩展3）

——和弦的乐理知识3篇

和弦的乐理知识1

　　一般地，先用P指弹低音，然后用i、m、a三指重复或不重复地弹出其余的和弦音。分解和弦与琶音的共同点是依次弹出和弦内各音，不同之处是琶音弹奏时值较短，往往要在一拍内完成;而分解和弦的弹奏时值较长，可以在4拍或更长的时值才完成整个和弦的分解弹奏。

　　例如C和弦是由1(do)、3(mi)、5(sol)三个音组成的。分解和弦就是要把这三个音依次弹响，(注意:不是同时弹响!而是依次，一个一个的弹响)不管是按什么顺序，这就叫分解和弦(顾名把和弦拆分依次演奏)。

　　吉他演奏

　　从吉他演奏的角度讲，就是比如：你按住C和弦，右手可以先弹五弦3品、然后弹三弦空弦、然后二弦1品、然后三弦空弦、然后一弦空弦、然后三弦空弦、然后二弦1品、最后三弦空弦。也就是通常所说的“53231323”。

　　钢琴演奏

　　所谓分解和弦就是把音顺次弹出的和弦,柱式和弦就是三个或四个音一起弹的和弦,对于钢琴伴奏,最普通且好听的就是根据右手弹的旋律相应的弹出左手的1 3 5 1的伴奏,主音和右手的第一个音相同,如对应不上可以等左手弹完了再弹右手。

和弦的乐理知识2

　　1，先学习五线谱。

　　2，学习五线谱和吉他音位的对照。

　　3，学习音名、唱名以及音级。

　　4，训练各调子的音阶。

　　5，训练各调子的常用和弦。

　　6，弹奏单音旋律，学习视唱练耳，掌握音准和节奏。

　　7，弹奏带简单和弦的独奏曲，分清楚旋律和伴奏的声部。

　　8，学习和声知识，复调知识，

　　9，弹奏古典吉他名曲。

　　10，弹唱学习分开训练，先抓住主旋律的唱，单独训练转换和弦，最后是弹唱。

　　11，训练音阶的速度和准确，把音阶速度训练到疯狂速度，提高技巧。

和弦的乐理知识3

　　Ⅰ级三和弦称为主和弦，是调式中各和弦的中心，具有稳定的功能;Ⅳ级三和弦称为**和弦。**和弦位于主和弦下方纯五度，从**方向**主和弦，具有不稳定的功能。Ⅴ级三和弦称为属和弦，属和弦与主和弦的关系最近，对于主和弦的和声倾向性最强烈，给主和弦的**最大，具有更不稳定的功能。

　　主和弦、**和弦、属和弦集中反映了调式的音响特征。传统的音乐作品总是从稳定主功能趋向于不稳定功能，然后引向更不稳定的功能，最后回到稳定的功能，从而形成 T — S — D — T 的和声进行的基本逻辑。

　　依据这一逻辑，和三正弦可以构成三个基本的和声进行：

　　⑴ 正格进行 T — D — T ;

　　⑵ 变格进行 T — S — T ;

　　⑶ 完全进行 T — S — D — T 。

　　和弦连接是以声部进行为基础的。分析、观察声部是以两个声部之间的相互关系进行的。四部和声有四个声部，可以有六对声部组合。

　　两个声部进行的形态通常分为以下几种：

　　⒈ 同向

　　同时运动的声部往一个方向进行，称同向进行。

　　⒉ 反向

　　同时运动的声部一个向上，另一声部向下或相反，称反向进行。

　　⒊ 斜向

　　同时运动的声部一个保持不动，另一声部作上行或下行，称斜向进行。

　　⒋ *行

　　同时运动的声部向同一方向运动时，保持相同的音程数，称*行进行。

　　单独一个声部的进行可以是*稳的，也可以是跳进的。声部作三度以下的进行，称*稳进行;声部作四度以上的进行称跳进。初学和声一般多使用*稳进行，适当使用跳进。

　　和弦关系是指和弦间的根音关系。根据音程互为原位、转位的规律，和弦关系可分为四种，即：四五度关系、二七度关系(简称二度关系)、三六度关系(简称三度关系)、同度八度关系(简称同度关系)。

　　不同根音关系的和弦在连接时，具有不同的力度作用。

　　⒈ 四五度关系

　　有一个共同音，属于强进行。四度上行(五度下行)在作品中运用非常普遍，四度下行(五度上行)较前者力度弱，效果较柔和。变格进行属于这种进行。

　　⒉ 二度关系

　　没有共同音，旋律性作用强，具有意外的和声效果，属于特殊的强进行。二度上行比二度下行力度强，使用率亦高一些。

　　⒊ 三度关系

　　有两个共同音，属于弱进行。下三度效果柔和，色彩性较强;上三度力度最弱，使用率低。

　　⒋ 同度关系

　　同一和弦的转换属于此种类型。

和弦的乐理知识有哪些3篇（扩展4）

——基本乐理知识3篇

基本乐理知识1

　　七和弦——四个音的结合，即某一三和弦，与其根音上方的七度音的结合，称为七和弦。

　　大小七和弦：由大三和弦及其根音的小七度音构成;

　　小小七和弦：由小三和弦及其根音的小七度音构成;

　　减减七和弦：由减三和弦及其根音的减七度音构成。

　　减小七和弦：由减三和弦及其根音的小七度音构成，其中，大小七和弦在大调及小调的第五级音(属音)上构成时，又称为属七和弦;减小七和弦，一般称为半减七和弦。还有更多的三和弦+七度音结构的七和弦没有列出。

　　和弦的级数——一组和弦连续地进行演奏这就构成了和弦的序进(和声进行)。如何有效辨别出该进行中的各级和弦是拥有良好的和声感觉的前提，这主要靠感受者首先能够正确把握决定该和声调性的主音是什么，从而以此判断出每个和弦所处于的和声功能位置。和声功能可以简单地用一些罗马数字来标识，例如Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ……等等，它们表示了音阶中各个组成音(及其功能和弦)的音级数。

　　调式——几个音按照一定的关系(高低关系等)，联结成一个体系，并且以某一音为中心(主音)，这个体系就叫做调式.

　　音阶——调式中的音，从主音到主音，按照音的高低次序排列起来，叫做音阶。

基本乐理知识2

　　（一）：音

　　1：音的产生：

　　音是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。

　　2：音的主要性质：

　　音的高低 音的强弱 音的长短 音色

　　(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。

　　(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。音的强 弱决定于振幅（音 的振动幅度）的大小。振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。

　　(3)什么是音色？ 音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现**。发音体的振动是由多种谐音组成，***基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。

　　3：音的分类

　　乐音 噪音

　　根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。 音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不可少。如架子鼓发出的声响就是一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。

　　（二）：音 阶

　　五声音阶 七声音阶

　　1：音阶的定义

　　音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的

　　音列称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水*的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二*均律來作为学習音乐的基礎，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。

　　2：音阶的分类

　　根据调式所包含的音的数量可分为："五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。 五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la、（do）。

　　（三）：乐音体系

　　1：乐音体系的定义

　　在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

　　2：乐音体系的分类

　　（1）音列：

　　乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。

　　（2）音级：

　　乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中，七个具有**名称的音级叫做基本音

　　级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用"升"或" "来标明；降低半音用"降" 或" "来表明；升高全音用"重升"或"x"来标明；降低全音用"重降" 或" "来标明；还原用" "表示。

　　3：音域与音区：

　　音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

　　音域中的一部分是音区，音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音区划分，往往是不相符合的，例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐；而低音区则低沉、浑厚。

基本乐理知识3

　　基本乐理知识课件

　　1.大调

　　依照十二*均律的系统，我们可以从任何一个半音(DO、#DO、RE、#RE、MI、FA、#FA、SOL、#SOL、LA、#LA、SI)开始，依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调，以C大调为

　　例：

　　I II III IV V VI VII I

　　全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音

　　A：主音、导音 ：

　　每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为"主音"，而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为"导音"。

　　B：大调的组成规则：

　　每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：『DO、RE、MI、FA』+『SOL、LA、SI、DO』，称之为"音型"，每个音型含四个音，其间的音程距离都是『全、全、半』，所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型，中间以一个全音连接而成。整个大调音阶组成的口决是："全全半、全、全全半"

　　C：升级大调

　　例1：

　　以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分，在后面再接一个"全全半"的音型，在两个音型之间加上一个全音连接，成为"RE、MI、#FA、SOL"，其中的FA需要升半音来做成"全全半"音型，因此这个大调就是：此大调的主音是SOL，所以调名就是G大调，调号是#FA

　　例2：

　　以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的RE、MI、#FA、SOL，会再得到一个新的音型LA、SI、#DO、RE：

　　这个大调的主音是RE，所以调名就是D大调，然后调号是#FA与#DO

　　例3：

　　以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的LA、SI、#DO、RE得到一个新的音型MI、#FA、#SOL、LA：

　　这个大调的主音是LA，所以调名就是A大调，调号是#FA、#DO与#SOL由此三例继续做下去，我们会得到7个大调：G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、#F大调、#C大调，而这七个调的调号有一个共同点，就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号，顺序是：#FA、#DO、#SOL、#RE、#LA、#MI与#SI，列表如下：

　　C G D A E B #F #C

　　D 降级大调

　　例1：

　　降级大调与升级大调相反，以C大调为基础，一个大调应有两个音型，在一开始去掉C大调上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA，然后下面再接一个音型，用一个全音连接起来得到FA、SOL、LA、降SI的音型：这个大调的主音是FA，所以调名就是F大调，调号是降SI

　　例2：

　　一样的方法，以C大调为基础，在一开始去掉C大调上面的音型，保留下面的音型，在向下接一个音型，得到一个新音型：降SI、DO、RE、降MI这个大调的主音是降SI，所以调名就是降B大调，调号是降SI、降MI

　　依此类推，得到7个降级大调：F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调、降C大调这7个大调，这七个调的调号有一个共同点：就是延续前一个调的调号，增加一个新的调号，顺序是：降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA，列表如下：

　　C F 降B 降E 降A 降D 降G 降C

　　注意：十二*均律中只有12个音，只能做出12个大调，可是您算一下，C大调 + 7个升级大调 +7个降级大调总共有15个，怎么会多3个?原因很简单，其中一定有三个调是重复的，需要扣掉，但怎么有重复的?原因很简单，就是"同音异名"造成的。现将升级大调与降级大调的调名列出来哪3个调是重复的，一目了然。

　　1 2 3 4 5 6 7

　　G D A E B #F #C (升级大调)

　　F 降B 降E 降A 降D 降G 降C (降级大调)

　　其中蓝色的调名表明这6个调互相是同音异名的调：

　　B大调(5个升记号) 同 降C大调(7个降记号)

　　#F大调(6个升记号) 同 降G大调(6个降记号)

　　#C大调(7个升记号) 同 降D大调(5个降记号)

　　其中(B/降C)、(#F/降G)、(#C/降D)根本就是同一个音，既然主音相同，那音阶自然就完全一样了，只是写法不同而已。

　　2.小调

　　小调与大调相比可就简单多了，每一个大调都有一个附属的小调，而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号，我们可以将小调看成是"寄生"于大调的另一种音阶。将该大调的主音向下移小三度就可以找到小调的主音了，

　　例1：

　　以C大调为例，其附属小调就是a小调了：

　　本例中下面那一行就是C大调的附属小调a小调，确定了主音是LA后，向上排7个自然音上去，因为C大调没有任何的升降记号，所以a小调也就没有任何的升降记号。

　　例2：

　　本例是二个升记号的D大调，附属小调就是b小调，其他的音往上推，因为调号都写在前面了，所以不用去想哪个音要升或要降了。这种小调称为自然小音阶，在作曲中并不常用。

　　小调的分类

　　小调分"自然小音阶"、"和声小音阶"、"旋律小音阶"、"现代小音阶"四种，其区别是：

　　a 自然小音阶：

　　除了调号之外，完全不加任何临时记号。

　　b 和声小音阶：

　　因为和声学导音的概念，导音应该和主音相差半音，所以除了调号之外，将自然小音阶的七级音升高半音，就成为和声小音阶。

　　c. 旋律小音阶：

　　除了调号之外，由于和声小音阶将七级音升高半音，六级音和七级音就会相差增二度(三个半音)了，为了方便旋律的发挥，所以在音阶上行时将六级音也升半音，却给人以大调的感觉，为了解决这个问题，便在音阶下行时将六级音和七级音还原，成自然小音阶的样子，称为旋律小音阶。

　　d. 现代小音阶：

　　除了调号之外，在现代的和声中，技术不断进步，大小调的调性也不再是很重要的事了，作曲家需要新音阶，现代小音阶就出现了，和旋律小音阶不同的是，现代小音阶在下行的时候是不将六级音和七级音还原的。

　　乐理知识的小口诀

　　在线谱上,升#降b号是我们的老朋友,也许,我们陪练常要求孩子们背口诀:

　　一升G,二升D

　　三A四E五升B

　　六个升号是F

　　七个升号是升C

　　fa,do sol re la mi si,

　　升号调啊牢牢记!

　　一降F,二降B

　　三E四A五降D

　　六个降号是降G

　　七个降号是降C

　　qi mi,la,re,sol,do fa

　　降号调啊不忘记!

　　自然大小调：

　　自然大调=凡是音阶符合“全、全、半、全、全、全、半”结构的音阶，就是自然大调(major)(34 78为半音)

　　自然小调=凡是音阶符合“全、半、全、全、半、全、全”结构的音阶，就是自然小调(minor)(23 56为半音)

　　关于认识音符

　　全音符， 圆圈圈。(0) 唱几拍? 4/4拍中唱四拍。

　　二分音符，多个竿(0) 唱几拍? 4/4拍中唱两拍。

　　四分音符，黑黑脸 (0) 唱几拍? 4/4拍中唱一拍。

　　一个尾巴是八分，(0) 唱几拍? 4/4拍中唱半拍。

　　两个尾巴十六分(0) 唱几拍? 4/4拍中唱1/4拍。

和弦的乐理知识有哪些3篇（扩展5）

——GRE数学的知识要点有哪些3篇

GRE数学的知识要点有哪些1

　　1.等差数列

　　公差为d

　　an=a1+(n-1)*d

　　如题a1=3, an=a(n-1)+3, a100与300比

　　2.三角形面积

　　S=底*高/2 , 高(altitude)，底(base)

　　3.圆(circle)

　　圆周长(circumference)=2πr=πd

　　(r为半径)，(d为直径) 圆面积=πr2

　　弧长和圆心角 弧长/圆周长=弧所对应角度/3600

　　4.圆柱体(cylinders)

　　体积=πr2h

　　圆柱体的表面积=2πrh+2πr2

　　5.*面坐标系(CoordinatePlane)

　　Y=kx+b ，K为斜率

　　X=0求y截距，Y=0求 X截距

　　6.利润 ( profit)

　　利润=收入(revenue)-花费(expenses)

　　利润=销售价(selling price)-成本(cost)

　　7.个位数(unitdigit)

　　1781的个位数为7， 2635的个位数为6

　　8.一个数能被11整除的特征

　　如果这个数奇数位上的的数字之和和与偶数位上的`数字之和的差是11的倍数，那么这个数能被11整除。

　　9.百分比的变化

　　增长的百分比=增长量/原来的量,降低的百分比=减少量/原来的量

　　10.中数(median)

　　要求得n个数的中数，首先要将这n个数从大到小或者从小到大进行有序排列，排序后：

　　如果n为奇数，那么中数就被定义为中间的那个数

　　如果n为偶数，那么中数就被定位为中间那两个数的算术*均值。

GRE数学的知识要点有哪些2

　　Intersection of two sets is another set with only the members that are in both sets. If the two sets do not share any common member， the intersection is the empty set with no member.

　　Example：

　　Intersection of {1，2，3} and {2，3，5} is the set {2，3}。

　　Intersection of the set with all primes and the set with all even numbers is the set {2} since only 2 is both even and prime.

　　Intersection of {1，2，3} and {4，5，6} is the empty set {}。

　　Remember：

　　Intersection contains only the common members.

　　Two sets are disjoint if they have no member in common， that is they have an empty intersection.

　　Union of Sets

　　Union of two sets is another set with all the members from both sets.

和弦的乐理知识有哪些3篇（扩展6）

——伴奏的乐理知识3篇

伴奏的乐理知识1

　　京剧唱腔伴奏以主奏乐器京胡为主， 采用满腔满跟的伴奏方式。 即伴奏基本上和歌唱曲调一致， 其间还可以有多种装饰音或高低八度的翻奏。 伴奏的任务还必须演奏过门等纯乐器的部分以联接唱句。 通常所指的唱腔音乐是包括主奏乐器为主的乐队伴奏在内。

伴奏的乐理知识2

　　一、歌曲的调式：

　　通常大调以“1”结尾、小调以“6”结尾。如果结尾二者都不是，那就可能是民

　　族调式。

　　二、大调的常用和弦：

　　正三和弦 (常用)：C—135 F——461 G——572

　　和声进行方向：C----F-----G

　　副三和弦(少用)：Am—613 Dm —246 Em —357

　　和弦进行程式化

　　1.C → F → G → C

　　2.C → Am → F → G → C

　　3.C → Am → Dm → G → C

　　4.C → Dm → G → C

　　5.C → G/B → Am → G → F → Em → Dm → G → C

　　6.C → Em → Am → Dm → G → C

　　注意：大调的和声进行可以缺省但是不可以逆行

　　三、小调的常用和弦

　　正三和弦：Am—613 Dm —246 Em —357

　　副三和弦：C— 135 F—461 G —572

　　和弦编配的基本步骤：

　　1、给歌曲的开头和结尾配上主和弦。大调为C，小调为Am。

　　2、划分乐句：半终止和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，就像一句话表达了一句完整的.意思，就是一个乐句。乐句终止小节和前一小节大调配G7(G)—C，小调配E7(Em)—Am。

　　半终止就好像“，”是一句话中的停歇，半终止处一般用 G —572，小调用Em —357

　　可以在全曲和乐句的终止的前使用 G 7，以达到更加明确的终止效果。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。通常的进行是G 7 → G → C

　　3、然后再为每小节配和弦。

　　从歌曲的第二小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。要说明的一点是，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，。比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦：5、7、2呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。

　　按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。

　　4、织体模式：

　　通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还要考虑一下应什么方式弹奏和弦

和弦的乐理知识有哪些3篇（扩展7）

——基本简谱乐理知识3篇

基本简谱乐理知识1

　　许多不会识五线谱或简谱的人说：“我不懂乐理”。其实，这句话应该直接说;“我不识谱”。因为不识谱确实属于不懂乐理，但仅能识谱也不一定懂乐理。

　　系统学习过乐理的人都知道;基本乐理分三大部分，一是记谱法、二是音程与和弦、三是调式与调性。很明显，识谱问题仅仅是记谱法的一小部分。翻开有关记谱法的几个单元，音值组合法、自然/变化半音、全音、等音、基本音级/变化音级等等，内容不仅局限于(音符高低、时值长短、附点休止等)记谱、读谱方面的东西。识谱问题;仅仅局限于认谱子，并不是研究乐理，所以说;“并不是什么了不起的难事。

基本简谱乐理知识2

　　有些人认为;“五线谱比简谱难学难认”，实际上并不见得。要我说;五线谱首先比简谱科学。如五线谱无论用固定调读谱法，还是首调读谱法，都能够直接看出这个音的具体音高位置。也就是说;在五线谱的那条线或那一间里的音符，永远与音符在键盘上的固定位置相对应。这个特点，对学习演奏键盘乐器来说非常方便，看到音符符头写在那个音位，就去按键盘上那个键子就行了。但是，作为中老年学习键盘乐器来说，会带来一个使人困惑的问题;除了C大调a小调的音符与脑子里的旋律能对应起来之外，其它调的歌曲，谱子上写的(dao、rai、mi、fa、sao、la、xi)音符，与耳朵听到的声音感觉不一致。如;演奏F调的乐曲，谱子看着是fa，耳朵听着是dao。于是，眼睛与耳朵就开始打架。因此，需要强化fa的固定音高概念，削弱dao的调式音高概念。

　　这种情况，对没有进行过专业音乐训练的成年人来说非常普遍，必须想方设法使两种概念少打架或不打架。因此，对单纯训练键盘乐器操作技术来讲;强化固定音高读谱演奏，暂时隐藏调式音高听觉，对迅速提高技术能力大有好处。

　　简谱属于首调记谱法，dao(大调主音)、La(小调主音)随调高而变，其它音也随之而变。这样一来，dao、rai、mi、fa、sao、la、xi就会随着dao、或La到处跑，调越多越难办。这就是学习键盘演奏最好先用五线谱固定调读谱的理由。

和弦的乐理知识有哪些3篇（扩展8）

——钢琴乐理知识有哪些 (菁选3篇)

钢琴乐理知识有哪些1

　　声音

　　作为一种物理现象，声音是由物体的振动而产生的。物体振动产生音波，并通过空气作用于人的听觉器官，听觉器官将信息再传给大脑，给人以声音的感觉。

　　音的性质

　　音所具有的物理属性，叫做音的性质。有高低、长短、强弱、音色四种。

　　基音

　　以琴弦为例，由全弦振动所产生的音就是基音。

钢琴乐理知识有哪些2

　　泛音

　　由弦的部分振动所产生的音就是泛音。

　　复合音

　　由基音和泛音结合在一起形成的声音，叫做复合音。它的产生是根据物体振动时，不仅整体在振动，它的部分同时也在振动，因此我们*时所听到的声音都不只是一个声音，而是有许多声音组合而成的，于是便产生了复合音。

　　分音

　　构成复合音的各音，叫做分音。由全弦振动所产生的音，叫做第一分音，也叫做基音。由弦的二分之一振动所产生的音，叫做第二分音。其余依次类推。

　　纯音

　　相对而言，只有一种频率的声音，叫做纯音。如音叉所发出的声音就是纯音。

钢琴乐理知识有哪些3

　　音域

　　即音的高低范围。通常指人声或乐器在整个音乐体系中所能达到的范围。

　　音区

　　音区是音域的一部分，分高音区、中音区、低音区三种。

　　十二*均律

　　将纯八度(相邻的两个同名音都构成纯八度)分为十二个均等的部分，这样的音律就叫做十二*均律。

　　小节线

　　乐谱中使小节彼此分开的垂直线叫做小节线。它的作用是作为强拍的标记写在强拍的前面。

　　节拍

　　有强有弱的相同的时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。

和弦的乐理知识有哪些3篇（扩展9）

——乐理知识 ：调式与调性

乐理知识 ：调式与调性1

　　在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音;给人以不稳定感的音，叫做不稳定音。不稳定音有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。不稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音(或和弦)在某一调式体系中是稳定的，但在另一调式体系中可能变得不稳定，即便在同一调式体系中，因为和声处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。

　　分类

　　调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。小调式也是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。大调式的主音和其上方第三音为大三度，因为这个音程最能说明大调式的色彩。小调式的主音和其上方第三音为小三度，因为这个音程最能说明小调式的色彩。在大小调体系中，起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。这三个稳定音级的稳定程度是不同的， 第Ⅰ级最稳定，而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来，假使用其他非主音三和弦时，则不具有稳定性。第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级，在适当的条件下，它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。

　　⑴大调

　　依照十二*均律的系统，我们可以从任何一个半音(DO、#DO、RE、#RE、MI、FA、#FA、SOL、#SOL、LA、#LA、SI)开始，依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调，以C大调为例：

　　I II III IV V VI VII

　　全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音

　　A、主音、导音

　　每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为“主音”，而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为“导音”。

　　B、大调的组成规则

　　每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：『DO、RE、MI、FA』 + 『SOL、LA、SI、DO』，称之为“音型”，每个音型含四个音，其间的音程距离都是『全、全、半』，所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型，中间以一个全音连接而成。 整个大调音阶组成的口决是：“全全半、全、全全半”。

　　C、升级大调

　　以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分，在后面再接一个“全全半”的音型，在两个音型之间加上一个全音连接，成为“RE、MI、#FA、SOL”，其中的FA需要升半音来做成“全全半”音型，因此这个大调就是：此大调的'主音是SOL，所以调名就是G大调，调号是#FA。

　　D、降级大调

　　降级大调与升级大调相反，以C大调为基础，一个大调应有两个音型，在一开始去掉C大调后面的音型留下前面的DO、RE、MI、FA，然后前面再接一个音型，用一个全音连接起来得到FA、SOL、LA、降SI的音型： 这个大调的主音是FA，所以调名就是F大调，调号是降SI 。

　　⑵小调

　　小调与大调相比可就简单多了，每一个大调都有一个附属的小调，而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号，我们可以将小调看成是"寄生"于大调的另一种音阶。将该大调的主音向下移小三度就可以找到小调的主音了。 十二*均律小调口决是：全半全全半全全