油画基本技法1

　　油画以易于油剂(亚麻仁油、罂栗油、核桃油等)调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。

　　油画技巧及介绍

　　挫

　　挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

　　拍

　　用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。

　　揉

　　揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

　　线

　　线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东**绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要**。**油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多**现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。

　　扫

　　扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。

　　跺

　　指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。

　　拉

　　拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。

　　擦

　　擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。

　　抑

　　抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。

　　砌

　　砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌*。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感

　　划

　　划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。

　　点

　　点--众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的.笔法。现代的写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。

　　刮

　　刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不*处刮得*整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。

　　涂

　　如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的**的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有*涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。*涂是画大面积色块的主要方法，均匀的*涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。

　　摆

　　用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。 擦--擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。

　　油画技法(二)

　　古典透明画法的方法是怎样的

　　(1)素描初稿。

　　透明画法主要依赖于清晰、成功的单色底画——素描。在这个阶段，可以用任何素描媒介——炭条、色粉笔等清楚地确定一个可填充底色的框架——素描稿。之后，喷一层发胶或上光油。

　　(2)纯灰画法。

　　一般用白色与黑色调和的灰色作画，也可用赭石或褐色与白色调和。基本要求是反差强烈的明暗层次，尽可能用亮色调表现，因为其后每一遍上色都会使画面变暗一点。根据“肥盖瘦”原则，这一阶段尽可能少用油，古代画家多用铅白，因为铅白在油画颜料中最“瘦”，而黑油画色含油多，因而要少用。在表现明暗层次反差强烈的肖像时，并不意味着越暗越好，在保持亮度的基础上，最深的调子处于中间灰色即可。在画灰色画时，应常备一支扇形笔或油画滚子，不断用它把颜料抹*，一般只在确实需要的地方才画稍厚的笔触。灰色画完成之后，至少要让它干两天以上再涂上一层润色光油，这利于随后的色层上光。

　　(3)着色。

　　开始时色层要概括，大面积涂上单纯的经过稀释的上光色是着色过程的第一步。待一层上光色干后才能覆盖下一层色，间隔约为一至两天。当然可以采用湿盖湿的画法，但不易**色彩，所以很多采用透明画法的艺术家同时画几幅画。

　　(4)薄涂。

　　透明着色之后，为增加物象的体感、质感，高光及细节部分常采用薄涂方式强调，用大量白色调和大量的调色油涂于干后的上光色上，多加调色油是为了遵守“肥盖瘦”的原则。注意：这一阶段不要使用松节油。松节油只在灰色画阶段使用。

　　在透明画法中，上光着色与薄涂覆盖可以交替进行。有时两三遍即可，也可能三、四十遍不止。作品完成后需干燥几个月，然后涂一遍上光油。

　　有人说：有多少采用透明画法的艺术家就会有多少种技法，可见透明画法并不局限于上述方法。画家可根据自己的需要探索属于自己的技法风格。下面再介绍一种古典透明画法：

　　首先用木炭起稿，然后用长锋勾线笔蘸乳胶调和的黑颜料或墨汁准确地勾出轮廓，再用大刷笔蘸“三合一”油(达玛上光油∶亚麻仁油∶松节油=1∶1∶3)调出赭色调的稀薄色，以松散的笔意涂满画面，再用抹布轻擦吸去多余的油。第二步：用大笔蘸乳液(甲基纤维素乳液或干酪素乳液，详见“坦培拉乳剂的制作”)，调钛粉画出物体受光部分，趁白色未干时用笔轻扫，向暗部过渡，制造飞白效果显出中间色调，此时画面的明暗对比应概括、强烈。第三步：白色干后接着用“三合一”油调色粉釉染，即所谓的“上光术”。如果没有色粉可将油画颜料用高丽纸吸去油份再用。第二步的提白与第三步的釉染反复进行，直到造型与色彩完美结合为止。

　　由于此技法使用乳胶调白，所以干燥迅速，釉染后能在短时间内结膜，故可连续作业。应当注意：最初釉染不能用油过多。另外，画布底子要有吸油性，初画干涩，渐呈光泽。

　　古典透明画法需要一个熟悉材料的过程，作画者要在实践中不断积累经验。

　　什么是透明画法和“光学灰”

　　透明画法包括：

　　(1)透明色重显。

　　一般在背景及主体物的暗部用不调粉或少调粉的油彩进行多层罩色，透露布纹及底色。

　　(2)薄底透明罩色。

　　在中间调子的灰棕色底上用深棕色或银灰色画出较严格的素色油画，待干后罩上透明色，透明色避免过多**白色，以免影响透明度。为此，底画的素色油画需要预先提高明度，为多层罩色留下余地。

　　(3)厚底透明罩色。

　　指在底画厚涂*滑的表面及底画厚涂凹凸的表面上罩透明色。厚涂*滑的表面指先用厚色待未干时扫*，干后罩透明色。此法多用于古典风油画。例如肌肤受光部分多用厚涂颜料，使其与背景等暗色部分的厚薄拉开距离。厚涂颜料未干时用毛笔轻轻扫匀笔触进行*滑处理，干透后再罩透明色，能达到既厚实又透明晶莹的效果。

　　“光学灰”是透明画法表现出来的一种视觉效果。古代艺术家在坦培拉或油性色底上用树脂光油进行釉染后，涂以透明或半透明覆盖层，使各色层通过重叠显露出来，即产生色彩奇异的透明灰色——“光学灰”。这种透明灰色和调配出来的灰色相比，视觉效果不大相同。它是直接画法无法达到的。鲁本斯当时就以创造光学灰著称，他曾对他的学生说：“至少暗部最后一层色应是透明的。”如图29是鲁本斯的油画局部。

　　什么是热画法与冷画法

　　热画法与冷画法是欧洲最古老的蜡彩画技法，它们以使用蜡媒介的**来区分。

　　适合于绘画的蜡主要是蜂蜡。商店里出售的蜂蜡呈乳白色饼状或块状，柔润细腻，加热至60℃时能融于松节油、高级汽油和水中。蜡彩画适合画在木板等硬支承材料上，也能附着在画布上。画布底子一般采用胶质底子，也可以不做底子，但不能画在油质底子上。

　　(1)热画法

　　选取优质蜂蜡8份，切成小块，加1份卡尔努巴蜡(进口蜡，呈蛋黄色碎片状，光滑坚硬，可以不用)混合装入金属容器中，用火加温使之溶化。再取等量的(1∶2)达玛树脂光油调和在一起，并分盛于若干个小金属盒里，然后将各种颜色粉每色一盒分别搅拌在热蜡溶液中，即可做成不同颜色的蜡质色膏。

　　作画时将所用色膏盒排列在可加热的*滑金属板上，使蜡色保持溶化状态，即可用画笔蘸取色液作画，并能够在金属板上调色，必要时用松节油稀释。蜡色涂到画面上会迅速凝固，可多层覆盖，亦可趁热用刮刀修改和润饰。现代画家常使用热吹风器、特制电烙铁、可加热刮刀等辅助工具。如图26。完成后的蜡彩画呈亚光状态，可用绒布在画面上抛光。

　　(2)冷画法

　　冷画法又分乳化蜡和皂化蜡两种媒介调色法。

　　乳化蜡：亦称蜡乳膏，标准的配制方法是：取30克优质蜂蜡，放入250毫升沸水中溶化，加15～20克碳酸铵(可先用少许温水溶解)，沸腾冒泡后不停搅拌，直到冒泡消失，即可制成豆腐脑状的蜡乳膏。绘画时用蜡乳膏4份+1份乳胶(或动物胶、干酪素胶等)调和颜色粉使用。

　　皂化蜡：将1份蜂蜡、3份松节油置于广口瓶中，封口，用水加热使蜂蜡溶化于松节油中，再兑入(1∶2)达玛上光油即可调和颜料粉使用。

　　冷画法比热画法更适于画布和纸，但冷画法蜡彩画若要抛光最好画在石膏底子的木板上。

　　怎样给油画起素描稿

　　一般人看来，素描稿只是粗略的草稿，用几根随意性的线条勾画出物象的大体外形而已，而决定画面最终效果的是色彩塑造。对于采用直接作画法的艺术家来说，素描稿可能如此。而对于古典写实绘画的艺术家来说，素描稿则相当重要，它是艺术家造型语言的全部。因为素描是最基本的艺术表达方式，是艺术家与自然交流的第一步。

　　(1)先勾出一个设想性的草稿，用铅笔在纸上画出大构图和人物大体表情，然后对照模特进行写生。画家在写生时多以感性因素为主，人物的外形和神态尽可能接近对象。

　　(2)在写生过程中充分体味模特的内在气质，紧紧地抓住这一开启性灵的契机加以强化。然后，画家根据写生稿进行加工、概括、提炼。

　　(3)在前两张素描稿连续嬗变和语言净化的基础上进行第三张素描稿的创作。这一步强调轮廓线处理，使外形更加丰满，人物在光影的作用下产生一种浮雕感。同时对局部的内容加以充实，画得更加肯定。素描稿敲定之后，画家以极其严格的方法(方格放大法)将素描稿拷贝到画布上。

　　由此看来，起素描稿是一个灵活的造型过程，它允许甚至鼓励不断修改和调整，所有这一切都是为了确定一个明确满意的视觉形象。在任何油画的起步阶段，都有理由也有必要花费大量时间来起素描稿。

　　起素描稿并不一定上调子，可直接用线在画布上修改、调整，也可以用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系。下面介绍几种起稿用的工具。

　　(1)炭条。炭精棒与木炭条都适于在画布或木板上画素描。木炭条的性能更好，因为它的印痕较轻，更容易擦掉，用起来较为灵活。炭精棒能留下很重的线条，使轮廓线较为明确。

　　(2)炭笔。线条较细，更适于画细部。有人不主张用铅笔，认为铅印会从油画色层底下泛上来。

　　(3)色粉笔与蜡笔。在画布上使用不易过多，要避免使用白色或浅色。在这种素描中过多使用色粉笔或蜡笔会使底子不稳定。

　　(4)水彩与丙烯色。极薄的水彩不会对油画色的覆盖产生任何影响。若要厚涂，就用丙烯色。

　　(5)水墨。使用*书画用水墨，是很有趣的事。墨线既可以用油画色覆盖，也可以保留，它不会轻易被松节油洗掉。

　　(6)复写纸。可将纸上的素描稿复印到画布上。

　　在起素描稿阶段，发胶、胶液等固定液是不可缺少的。对于易脱落或泛色的材料有必要喷上一层固定液。另外，各种橡皮、抹布等也是必备品。

　　油画技法(三)

　　如何使画面呈亚光效果

　　光泽度类似玻璃般的油画表面易产生反光，往往给观赏者带来诸多不便，亚光颜料与亚光油就是为解决这一问题而发明的。但亚光颜料中含有大量的香精油，而结合剂脂油的含量相应减少，因而颜料较脆，粘附力弱，耐久性也随之降低。

　　为保持作品的耐久性，画家往往在完成的油画作品表面涂一层亚光油，达到无光泽的效果。过去常用的亚光油大多是煮过的工业用油树脂，但它的透明度不太好。现在人们使用蜡来减弱光油的光泽度。通常用两份蜡(白蜂蜡最佳)加五份达玛上光油，再加一份松节油稀释。亚光的程度是根据用蜡的比例来决定。个人配制时，需要用试验的办法改动配方，以便获得最佳效果。

　　作画时若用松节油或精制汽油调色也能产生非常美的亚光效果。

　　与*滑、有光泽的画面相比，无光泽画面显得粗糙、色调较灰暗，无“湿润”感。因而大多数油画家并不采用纯无光效果，而是追求半亚光效果。而且多用于明快的、装饰性较强的油画作品中。传统的油画作品仍采用上光油。

　　现代画家使用丙烯颜料绘制无光泽或半亚光作品，亚光油画颜料被取代。

　　如何配制上光油

　　自行配制上光油对于油画家来说非常有趣而且较实用，简单有效的方法如下：

　　将达玛或其它固体树脂弄碎并磨成细粉末，放入细纱布缝制的口袋或尼龙**中，取广口玻璃容器装入精制松节油，再把装有树脂粉末的口袋悬挂于玻璃容器里的松节油中，这样树脂便会渐渐溶解于松节油中，而杂质则会被纱布袋过滤掉。为防止松节油的挥发和尘埃的侵入，应将容器盖严。容器的大小应能放入口袋并能使口袋中的树脂粉末完全浸没于溶液里，且口袋又不能触到容器底部。如图23所示。为加快溶解的速度，可时常将口袋提起，待溶液流尽后再放入。这样配制出来的光油颜色微黄或无色。对于绘画上光而言，树脂应以1∶3的比例溶于松节油，在普通情况下，树脂需要一两天的时间就能全部溶解。有人用文火加热的方法来加速溶解是不可取的，因为加热配制的光油有粘性而且颜色深黄。市场上出售的1∶3达玛光油有粘性，可能是热溶解或加入了大量的亚麻仁油。急需使用上光油时有一种快捷的制作方法。将超过量的树脂粉末放入松节油中不断搅拌，数小时内就能制成足够浓的溶液，然后用尼龙**过滤。剩余的树脂可用来配制新的上光油。

　　玛蒂脂上光油比达玛树脂上光油流动性好，易于涂刷，油膜*滑均匀，也容易清洗掉。但达玛上光油可以通过添加5%的熟油来克服这方面的不足。

油画基本技法扩展阅读

油画基本技法（扩展1）

——写意画的特点有哪些基本技法3篇

写意画的特点有哪些基本技法1

　　1、以形写神，以神写意。

　　从古到今，*的绘画一直围绕着一个形的问题在作文章。在绘画的初萌阶段，由于造型能力差，那时的形是简单而幼稚的，是似是而非的，也可以说是“以意表形”。随着绘画经验的不断积累，写形的功能**提高，进入了“以形写形”的阶段。但随着时代的发展，画家们并不以形似为满足，逐渐认识到了“神似”的重要性。即在造型上表现对象的内在本质精神面貌和性格特征，才算真正达到绘画的目的。

　　最先提出“以形写神”理论的是人物画家顾恺之。后来引伸到*写意画领域，逐渐比为“以神写意”的意象造型观念。是*的写意画摆脱了自然形的限制，而追求以笔墨为载体的情感宣泻。由于开拓了表现上的**空间，画家笔下的形象既跳出了特定时空中客观物象再现的制约，又由于形的限制而避免了过于的随意性。使作品既来源于生活，又高于生活，既有形的观念，又有自我情感的表露，达到极完善的幻化境界。但由于画家对自然物象的感悟千差万别，审美情趣各有所好，因此*写意画家笔下对形与神的概念便有了不同的侧重。偏重工细一路的借形以抒发自我性灵的审美需求，既强调客观物象的真实性，又具主观的表现意识，达到以形传神、形神并重的目的，如注重写实的工兼写即属此类。

　　小写意画家则既注重形的制约，又注重自然精神与自我心境，情感的结合，达到一种意蕴*和、雅俗共赏的境界。大写意画家强调自我情感的宣泻，自然物象中的形只是表达感情的一种载体，可以不完全依附于客观物象的**美感。在画家笔下自然物象的某些细节可以招之即来，挥之即去。意象造性，以神写意的表现力达到了最高境界。

　　关于形神论的观点，历代都有不少精辟的论述。北宋苏轼提出“作画以形似，见与儿童邻”，虽不免过于偏颇，但观点是明确的。元代倪云林的“逸笔草草，不求形似”，则是文人画家的一种偏激言词。二者都没有把形神的关系界定清楚。对*写意画的形神问题阐述的最精僻的莫过于齐白石，他说：“不似为欺世，太似则媚俗，妙在于似与不似之间”。似与不似之间就有了一定的空间，画家在作画过程中，积极地去作物象的内在本质即神韵的追求，为了达到目的，就要对物象的特征加以强调、夸张，对形进行必要的概括、取舍、归纳。这个过程叫做“遗貌取神”，这种造型观念叫做“意象造型”。

　　2、骨法用笔、以书入画。

　　“骨法用笔”是谢赫六法中第二位，它用“气韵生动”是六法中最重要的两个概念。“骨法”是指客观物象的形神结构，“用笔”则是用笔方法，用笔技巧和艺术表现。唐代张彦远在《论画六法》中提出“骨气形似皆本立意而归乎用笔”。说明“骨气用笔”的内涵是十分丰富的，它不但要表现客观对象的基本结构、神韵，还要表达画家的主观感情和艺术创造。在写意画中，笔墨还有**的审美价值，表现为特殊的用笔方法所产生的形式美，也表现为笔墨情趣。

　　黄宾虹先生根据*字画的审美要求，总结前人和自己的创作经验，把用笔归结为*、圆、留、重、变五法，他说：“用笔须*，如锥划沙;用笔须圆，如折钗股，如金之柔;用笔须留，如屋漏痕;用笔须重，如高山堕石。”以上是用笔所追求的一种境界，至于具体操作中如何灵活掌握，还要懂得一个“变”字，要留有余地，要掌握好分寸，过分了同样也是弊病。黄宾虹、齐白石、潘天寿、李可染等先生追求线条的凝重深厚，注重留的作用，因此行笔相对较慢，但也并不是处处都慢，该快时还是要快的。有的画家追求线的流畅，行笔速度相对较快，有气势磅礴、一气呵成之感。至于怎样才好，这与每个人的实践经验、审美情趣有关，不可强求一律。至于用笔中的苍、老、活、松、涩、劲、毛、挺、圆、厚的艺术效果，一个“变”字都能概括，靠在实践中去体会去灵活掌握。

　　总之，*写意画的用笔贵在力的表现，所谓“力透纸背”、“力能扛鼎”之说，而绝不能是蛮力。试向齐白石先生九十多岁了，手已无缚鸡之力，但作画仍能力贯毫端。这是因为老人凭多年的功力，即使用很小的力气，用到笔尖上已绰绰有余。如果不懂得这个道理，力气再大也是徒劳的。

　　*写意画的用笔来源于书法，在唐代就形成了书画同源的观点。张彦远在《历代名画记》中说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归于用笔，故工画者多善书。”元代以后，*的文人画发展到鼎盛时期，*写意画家更注重以书入画。实践证明，如果没有书法根基作为画法用笔的基础，*写意画就很难达到炉火纯青的艺术境界。清赵之谦以魏碑笔法入画，吴昌硕以石鼓文笔法入画，这是画坛上尽人皆知的典型范例。

　　*写意画以书入画，不仅对于作品本身笔精墨妙的形式具有关键作用，而且可使笔法作为**于物象之外的因素更增加其审美价值。以书入画，画家在运笔过程中的下意识表现，可直接倾注作者的思想感情，拓宽了表现的领域，提升了画面基础元素的质量，从而**加强了作品的艺术魅力。

　　3、追求意境、缘物寄情。

　　*的写意画，自元代尚意以来，由于文人的介入，一直把追求意境美放在首位，画家的文学修养直接反映到作品中，“诗中有画，画中有诗”不仅成为*写意画雅俗，优劣和文野之分，而且成为衡量画家艺术修养高低的重要标准。

　　意境的创作，不但有赖于画家对客观物象的深入研究，而且有赖于画家主体情思的积极活动。这与张璪“外师造化，中得心源”是一致的。触景生情须外师造化，在画家审美心理因素的驱动下，发挥“中得心源”的创作过程，达到抒情达意的目的。作为内因的学识修养，首先在人品，*自古就有知人论画的传统，所谓“人品不高，落笔无法”，“人品即画品”，画家的人格修养、情操品位是内因的主导，意境的创作实际上是作品人品高低的真实写照。王冕画梅：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”。借梅之高洁标谤自身之品格修养。郑板桥画竹：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。”齐白石的作品“蛙声十里出山泉”,没有画青蛙，只画了几只蝌蚪，但十里蛙声如在耳边响起。这些作品如果舍弃了诗化的意境，格调的高雅便不复存在了。

　　历代优秀的*写意画家，尽管风格面貌各不相同，成就的取得无不立足于作品格调的高雅，而作品格调的追求，又是以意境为第一要素的。八大山人创造的寂寞荒寒的空间意境和孤独冷僻的艺术造型，与他的内心世界融为一体，成为表达内心情感的语言。徐渭笔墨姿肆的大写意，是他怀才不遇、英雄无路心境的宣泻。在这些画家笔下，物象、笔墨都成为表达情感的借助物，“缘物寄情”、“托物言志”，达到物我交融的境界。*写意画追求画外的意境创造，以诗入画的特色，正是其耐人寻味的重要原因之一，因而取得了其他画种难以企及的独特艺术效果，这也是*写意画经久不衰的精神之所在，也正是写意画最能充分体现*传统美学偏重表现的特点。因此，*写意画才能在世界艺术之林中具有了熠熠生辉的地位。

写意画的特点有哪些基本技法2

　　写意画是融诗、书画 、印为一体的艺术形式。

　　写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的。其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为"画中有诗，诗中有画"，他"一变勾斫之法"，创造了"水墨淡，笔意清润"的破墨山水。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体"落墨法"。之后宋代文同兴"四君子"画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。经八大山人,石涛,李鱓,吴昌硕,齐白石、张大千,潘天寿,汪亚尘的弟子汪德祖,安*义君等并,李苦禅,朱宣咸,李可染,范曾等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。

　　写意画主张神似。董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也?形质毕肖，则无气韵;彩色异具，则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。”

　　写意画用意第一。当代书画家南山乐山认为：“李太白有诗云：雁引愁心去，山衔好月来。意境极妙。一个引去加上一个衔来，用意极其饱满。画面张力足矣。是故，因无万里之心，故无万里之画。是为用意。夫写意者，无意而写何为?故用意第一。故曰笔不到意到。笔断意连，意断神连。尝闻米南宫用笔八面出锋;八极拳曰，拳打八方极远之地。其理一也。 故此，其绘画的内涵更注重文以载道、遗形写神，其形式上更讲究个性的笔情墨趣、诗书画印的配合。”

写意画的特点有哪些基本技法3

　　写意线描基础

　　线描，是写生常用的一种技法，也是最简便的方法。这是一种单以粗细不同，刚柔相间、曲直有别、疏密相对、虚实相衬的线条来刻划形象的技法，也是国画技法中最古的一种。从西安半坡彩陶上就可以看到多变的线描鱼纹了，。拿这些生动的艺术形象和原始的鱼类化石来对照，可以说明这些鱼纹是具有现实**和浪漫**色彩的伟大创造。

　　初学线描以折枝的大花头入手为好，用铅笔写生便于修改，再用墨线重勾定稿为好。用毛笔墨线重勾时，要注意用笔的变化，随花叶边缘的'起伏而起伏，随其翻转而转折，随其结构安排笔的起讫，随其动势注意行笔的疾徐，随其不同质感注意用笔的轻重、顿挫。一般说，粗线宜于表现肥厚的东西，细线则有挺秀，质薄的感觉，直线坚，圆线柔，干笔枯，湿笔润，线的疏密也能表现出不同的空间，色彩感。一幅线描画稿，可以用匀称**的线条，也可以用多种变化的线条构成。用墨方面也是一样，一幅白描画可用一致的墨色完成，也可浓浅兼施，求得多样**。所有这些变化都由作者尊重感受**调遣。熟练以后，顶好用墨笔直接写生，对象的形神、动势、质感等等，常常会启发我们运用笔墨的变化，创出新的技法，塑造出更生动的形象，这对写意画创作特别重要。

　　写意人物画

　　写意人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意3类。写意线描是写意人物画的重要基础专业课，也是可**运用的表现形式。写意线描，着重进行写意型人物画的观察方法、表现方法的最初训练，主要学习用笔课题，同时也研究用墨问题。写意着色，是写意人物画最常见的也是最常用的形式，是在写意线描学习的基础上进一步进行笔墨方法的训练，但重点应放在用色(包括颜料的性能、用色的技巧与艺术，色墨混用与对比、协调等)课题上。写意着色可从着色兼工带写入手，并逐渐放开用笔而进入一般着色意笔。着色方法也可先学淡彩着色再研究重彩的表现。大写意，是最大限度发挥写意人物画技法特性、相对难度较大的一种形式，一些传统的简笔、**、泼彩、泼水等技法都可在大写意的大笔挥洒之中得到充分运用。

　　临摹方法

　　半坡人创造了线描，我们也要不断地创造新技法。***说：“人们自己创造自己的历史，但他们这种创造并不是随心所欲，并不是由他们自己已选定的情况下进行的，是在那些已直接存在着的，既有的，从过去承继下来的情况下进行的。”为了创造****时代的新国画，我们必须批判地继承已有的创造成果。继不继承，确实有文野、粗细、快慢、高低之分。

　　知识源于直接经验。临摹是化间接经验为直接经验的有效方法。临摹方法：一是对临，一是背临。对临主要用于工笔画、工笔画的工艺性强，可以笔笔求似。也可以用于写意画的学习，只须领略大意，不必笔笔求似，因为写意画中含有一定的偶然效果，即使原作者，重画原稿也不可能完全一样的。背临的程序如下：

　　首先是选好临本。一种是就自己喜爱的画风，选自己仰慕的画家，特别喜爱的作品有利于自己画风的发展。一种是根据自己创作需要、丰富表现技法选择临本的。一种是为纠正自己的用笔习气选择临本的。不管是从哪个目标出发选择临本，都以笔迹清晰的原作为好，至少是质量较好的印本。

　　其次是读画。仔细观赏临本，领略画意。为此，也要阅读有关作者生*的材料，特别是与此画有关的评论。注意画面的题跋、款识、印章都有助于画意的理解。

油画基本技法（扩展2）

——古典油画的特点技法步骤3篇

古典油画的特点技法步骤1

　　无论画面大小，都有一种很完美的情境。众多物象的场景经画家布局，形成秩序、层次分明、有主有次的画面。主体突出，细节精微，造型与色彩往往呈现出典雅、**的意趣，给人很悦目的感觉。

　　大部分画家采用的多层画法，暗部颜色往往用稀薄的颜料多层均匀铺设而成，看上去隐约中有微妙变化，亮部则多厚堆颜料，具有质感和亮感，明暗之间的响亮与深邃，形成深入浅出的节奏与韵味。

古典油画的特点技法步骤2

　　古典油画是油画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制作，且是少数可由一人**完成的制作的技艺之一。

　　古典**

　　古典**与学院**——古典**是以尊重古希腊、罗马的`审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院**的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、**、比例、规矩所组成”。其**作家有拉斐尔、安格尔安格尔被誉为欧洲最后的一位古典**大师。

油画基本技法（扩展3）

——水粉画的特点及作画的基本技法 (荟萃2篇)

水粉画的特点及作画的基本技法1

　　水粉画是以水调和胶质及不透明颜料绘制的绘画，它是一个具有世界性的画种。作为**画种的现代水粉画是属于西洋画体系的一个类别，***绘画的画种分类中，被涵盖于水彩画的大概念之中，又是相对于水彩画而**存在着的画种。

　　水粉画的英文名称源于法文，同为“gouache”。***，水粉画常被视为水彩画的一个分支种类，又称为“不透明水彩画”或“树胶水彩画”。

　　水粉画颜料属于水溶性颜料，以颜料色粉配以树胶、白垩、甘油、水等制成。使用时以清水融合颜料进行稀释调和着色。

　　水粉颜料可以画在各种无油质的纸、纸板和经过处理过的布与木板上，由于水粉颜料属于不透明色，其遮盖力较强，也可以直接画在有色的底面上。

　　水粉画的绘画工具十分简单、便捷，画完后工具可以直接用水清理干净，颜料剂在调色盒内用完后盖好，可以保持较长时间湿润，随用随取十分方便，适合外出写生和室内长期绘画，所以水粉画在我国有着广泛的普及性。

　　水粉画有着独特的性能，它的水溶性可以使颜色像水彩画一样，表现出水色淋漓的湿画效果;而它的遮盖力和粘稠性又可以像油画一样干画、厚堆，产生粗犷、丰富的肌理效果。所以它既有水彩画轻快、清新、透明的特点.又有油画浑厚、鲜明、丰富的效果。，水粉画融水彩画与油画的特点于一身，其色彩的渗化、水色交融的韵味是油画所缺乏的，而它的干画、厚堆的肌理效果与覆盖力又是水彩画所不能及。

水粉画的特点及作画的基本技法2

　　调色

　　写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。

　　如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强的纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系易于掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的'干湿变化。

　　水的使用

　　水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但也是不可忽视的。水主要是起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用，有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色，为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。

　　用笔

　　由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。

　　“*笔法”——笔迹隐蔽。画面色层*整;

　　“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著;

　　“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间;

　　“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触(色点)塑造形象。(这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿)

　　刀画技法

　　此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画， 也可用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、*些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而**，形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。

　　衔接

　　水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。

　　所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。

　　所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。

　　所谓压接，就是相邻的色块(形体的转折或不同的物物体)，前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色(压接上去的颜色)的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。

　　覆盖

　　所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法;二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色(被覆盖的色层)泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。

油画基本技法（扩展4）

——委托创作油画作品合同 (菁华1篇)

委托创作油画作品合同1

甲方(艺术家)：___________

住址：_____________________

电话：_____________________________

乙方(委托人)：___________

住址：_____________________

电话：_____________________________

见证人：__________________

住址：_____________________

本合同甲方为专业艺术家，乙方为专业艺术商。本着推介、提高*当代艺术的目的，双方经友好协商，现就乙方出资委托甲方以甲方所特有的艺术风格为乙方创作一件作品(以下简称“本作品”)，甲方同意接受乙方的委托，订立本委托作品合同。甲乙双方充分明了下述条款的含义，兹一一列出，共同信守。

第一条甲方同意按照________(草图、模型)的形式创作本作品初步设计方案。乙方同意在本合同签字时就创作该初步设计方案向甲方交付初步方案设计费_______元***。甲方同意根据下列作品标准和要求创作本作品的初步设计方案：

题目_________________ 载体_________________

尺寸_________________ 价格_________________

说明______________________________________

甲方在本合同签订之日起____日内向乙方交付本作品初步设计方案。乙方可以在收到该初步设计方案____日内提出修改意见，甲方应根据乙方的意见进行修改。

第二条甲方在收到乙方批准本作品初步设计方案书面通知后，即着手本作品的正式创作工作。为此乙方须交付甲方酬金共____元***，并按照下列办法分期交付：

乙方发出批准初步设计方案书面通知后交付百分之________，本作品完成百分之____后交付百分之____，本作品全部完成后交付百分之____。本作品创作过程中，甲方所付出的下列费用应当由乙方及时交付：________。

本作品是否正式完成应由甲方决定。甲方应及时将创作进度通知乙方，乙方在收到进度通知两周内，按本条规定的付款方式付款，逾期未能付款，未交付部分款项应按百分之____利率计算利息，乙方在向甲方发出合理的通知条件下，有权视察正在创作中的本作品。

第三条甲方同意在收到乙方初步设计方案书面批准书____日内完成本作品。遇有甲方因疾病延误作品的创作情形，及材料短缺等甲方无法**的情况发生时，本作品的完成日期顺延。

第四条在本作品交付乙方前，作品因火灾、盗窃或其他损失风险的投保费用由甲方负责。本作品受到火灾、盗窃等损失时，甲方应利用保险金重新创作作品。作品完成后，应运往________，交付乙方。

作品的运输费由________承担。甲方应协助乙方完成安装本作品任务。

第五条在下列条件下，可以**本合同：

根据本合同第一条规定，乙方未批准初步设计方案，甲方有权保留已收取酬金，**本合同。

乙方在根据本合同第二条规定按照作品的完成进度付清相应的酬金后，有权**本合同。乙方可以要求甲方就本作品的情况提出准确的评估报告。

乙方延期60日未按照本合同第二条规定的时间向甲方交付应当交付的酬金，甲方有权**本合同，同时还可以对乙方的行为提**讼。

甲方在本合同第三条规定的本作品完成日期届满90日后仍无正当理由未能完成本作品，乙方有权**本合同。在此情况下，甲方应当向乙方返还根据本合同第二条所取得的一切酬金。

根据本合同第三条规定，甲方因疾病推迟完成本作品超过6个月，或者因甲方无法**的原因逾期1年后仍未完成本作品，乙方有权**本合同。但是甲方可以占有根据本合同第一条和第二条规定所取得的酬金。

甲方(艺术家)**，本合同自动终止。但甲方的财产继承人可以占有根据本合同第一条和第二条规定甲方所取得的酬金。

根据本条规定行使合同**权时，须书面通知对方，以作为**合同的凭据。

第六条甲方未取得全部酬金前，本作品所有权归甲方。根据本合同第五条第1、2、3、4款规定**本合同时，甲方保留本作品的一切**，并且有权继续完成、展览和出售本作品，根据本合同第五条第5、6款规定**本合同时，不论本作品的完成情况如何，本作品的所有权归乙方，乙方有权继续完成、展览和出售本作品。

第七条本作品为委托作品。甲方在按照第二条规定取得全部酬金后，甲方对本作品、本作品初步设计方案只享有署名权，其他**由乙方享有。

第八条乙方在按照第二条规定向甲方交付全部酬金后，在涉及本作品、本作品的初步设计方案的复制和销售方面，可以利用包括展览、广告、销售等各种形式，在任何**上，以任何方式使用甲方的姓名、照片、肖像，不构成对甲方的隐私权和其他人身**的侵犯。

第九条乙方在接收本作品后，如有修改，不论出于有意还是无意，也不论由乙方直接所为还是由他人所为，未经甲方书面同意，本作品都不能继续**甲方的作品。乙方应保证本作品得到适当的维护。

第十条在甲方(艺术家)有生之年，本作品的一切修复工作都应得到甲方的书面同意。在切实可行的条件下，甲方应当优先得到完成本作品修复工作的机会，并取得相应的报酬。

第十一条本作品原件及本作品初步设计方案原件的所有权归乙方。甲方确认本作品是惟一的，甲方不对本作品全部或部分复制或变相复制。

第十二条 甲方有权为非营利目的接触本作品，对本作品摄影拍照，乙方无正当理由不得拒绝，但甲方须事先通知乙方;甲方如借展本作品，须与乙方另外签订书面协议。

第十三条本合同的任何一方未事先取得对方的书面同意，不得转让本合同。但是甲方有权转让根据本合同所取得的酬金。

第十四条双方因本合同的解释和履行发生争议，由双方协商解决。协商不成，按以下第____种方式解决：

由________仲裁机构仲裁。

向________****，由**裁决。

第十五条甲方应按照如下住址向乙方发出通知：_____________________________。

乙方应按照如下住址向甲方发出通知：______________________________________。

任何一方更改住址，须事先书面通知对方。

第十六条本合同一式三份，甲乙双方及见证人各执一份为凭。

甲方：(签字)________________

乙方：(签字)________________

见证人：(签字)______________

签订合同日期：________________

油画基本技法（扩展5）

——油画教师聘用合同 (菁华1篇)

油画教师聘用合同1

甲方：_____

乙方：______

甲乙双方本着友好合作精神，根据国家和本市有关法规、规定，按照自愿、*等、协商一致的原则，签订本合同。

第一条 合同期限

合同期限：自______日至______日止，合同期满聘用关系终止。

聘用合同期满前一个月，经双方协商同意，可以续订聘用合同。

第二条 乙方的**

按约定取得______元***/月薪资报酬，工作时间按______天/月按计算。

要求甲方提供与授课对象相关的背景资料及授课的相关业务资料。

要求甲方提供良好的教学环境和必须的教学软件。

第三条 乙方的义务

为甲方的授课积极准备教案;按时、认真上课，布置及批改作业;保证每次课时(45分钟/节课或50分钟/节课按培训中心**规定)的完整，内容的充实;对学生进行考勤及纪律管理;学期末**考试并提供每位学生的最终成绩。

解决培训中心内部学生教学科目课业疑难，不得推卸责任。

遵守甲方的各项规章**和劳动纪律，具体请参考照《教员日常行为守则》。

第四条 甲方的**

要求乙方按教学计划按时完成授课，维护授课时的教学秩序和安全。

**学生对授课质量进行评议，并根据学生的评议对授课内容及人员进行调整。

有权根据自身情况对课时进行调整，对授课内容及上课时间进行变更，但必须提前通知乙方。

第五条 甲方的义务

甲方需在每月28号的支付乙方上一个月的授课报酬。

向乙方提供学生的背景资料，讲明授课要达到的目的，协助提供和授课有关的业务资料。

为乙方的教学提供良好的授课环境和必须的教学软件。

第六条 本合同的变更、终止和**

本合同**签订后，合同双方必须全面履行合同规定的义务，任何一方不得擅自变更合同。

确需变更合同的，双方应协商一致，并按原签订程序变更合同。双方未达成一致意见的，原合同继续有效。

经双方当事人协商一致，本合同可以**。

本合同期满或者双方约定的合同终止条件出现时，聘用合同即自行终止。在聘用合同期满一个月前，经双方协商同意，可以续订聘用合同。

有下列情形之一的，甲方可以**聘用合同，并且不承担违约责任：_____

(1)发生不可抗力，即不能预见、不能避免并不能克服的客观情况而导致课程不能继续安排的;

(2)甲方经营发生严重困难依照国家相关规定宣布破产，转卖的;

(3)乙方故意不按时完成授课内容和授课计划的。

(4)乙方被**追究刑事责任的。

(5)乙方因个人身体原因，产生疾病或重大身体变故，甲方不承当责任。

除以上原因外，甲方提前**合同的，视违反合同条约，应当支付全额违约金。甲方因自身原因变更本合同的，应提前通知乙方，没有提前通知造成乙方损失的，应当赔偿。

有下列情形之一的，乙方可以通知甲方**聘用合同，不承担违约责任：

(1)甲方未按照聘用合同约定支付工作报酬或者提供工作条件的;

(2)由于身体疾病原因，要求提前终止合同或变更授课时间，应提前15天通知甲方。

违反合同的责任

(1)由当事人一方的过错，造成合同不能完成履行，由有过错的一方承担违约责任;如属双方的责任，根据实际情况，双方承担各自应负的责任。

(2)当事人由于不可抗拒力的原因不能履行合同的，应及时向双方**不能履行或者延期履行、部分履行合同的理由，并看根据情况部分或者全部免于承担违约责任。

(3)当事人一方违反合同时，首先应当承担违约责任并向对方支付违约金_______元。给对方造成经济损失的，应根据责任大小及造成的后果再另行追究经济赔偿责任。

第七条 其它事项

甲乙双方因实施聘用合同发生人事争议，按法律规定，先申请仲裁，对仲裁裁决不服，可向人民**提**讼。

本合同一式两份，甲方一份，乙方一份，经甲、乙双方签字后生效。

甲方：(盖章) ______

乙方：(签字)____________

签约时间：________________

油画基本技法（扩展6）

——油画论文答辩

油画论文答辩1

　　尊敬的各位评委老师：

　　大家好!我是来自……的学生XX。我的论文题目是《……》。我当时之所以选择研究……是因为……，主要表现在：……

　　在着手准备论文写作的时候，我针对……这个命题，大量阅读相关方面的各种资料。对……的概况有了大致了解，缕清思路的基础上确定研究方向，然后与老师商讨，确定论文大致思路和研究方向。然后，为了完成论文，本人收集了大量的文献资料，其中主要来自网上的论文期刊、图书馆的书目、学习教材的理论资料。在……导师的耐心指导和帮助下，经过阅读主要参考资料，拟定提纲，写开题报告初稿，

　　毕业论文初稿，修改等一系列程序，于****年*月*日正式定稿。

　　具体来说，我的论文分为以下四个部分：

　　第一部分，主要概述了……，

　　第二部分，是在对……进行了详细论述的基础上，运用……法对……的深入挖掘。

　　第三部分，运用……法对……的深入挖掘。

　　第四部分，……

　　经过本次论文写作，我学到了许多有用的东西，也积累了不少经验，但由于学生能力不足，加之时间和精力有限，在许多内容表述上存在着不当之处，与老师的期望相差甚远，许多问题还有待于进一步思考和探索，借此答辩机会，万分恳切的希望各位老师能够提出宝贵的意见，多指出本篇论文的错误和不足之处，学生将虚心接受，从而进一步深入学习研究，使该论文得到完善和提高。在论文的准备和写作过程中，我阅读了大量的关于……的相关书籍和学术期刊，这得益于我们学校图书馆丰富的参考书籍和学术期刊数据库的专业论文。本文经过一二三稿并最终定稿，在这期间，我的.论文指导老师……教授对我的论文进行了详细的修改和指正，并给予我许多宝贵的建议和意见。在这里，我对他表示我最真挚的感谢和敬意!

　　以上就是我的答辩**，希望各评委老师认真阅读论文并给予评价和指正。谢谢!