天街小雨润如酥 草色遥看近却无--诗歌赏析1

　　“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”诗句出自唐代诗人韩愈的《早春呈水部张十八员外》

　　早春呈水部张十八员外(其一)

　　作者：韩愈 年代：唐

　　天街小雨润如酥，

　　草色遥看近却无。

　　最是一年春好处，

　　绝胜烟柳满皇都。

　　赏析：

　　这首小诗是写给水部员外郎张籍的一首描写和赞美早春美景的七言绝句。张籍在兄弟辈中排行十八，故称张十八。诗的风格清新自然，简直是口语化的。看似*淡，实则是绝不*淡的。韩愈自己说：艰穷怪变得，往往造*淡(《送无本师归范阳》)。原来他的*淡是来之不易的。 　　首句点出初春小雨 ，以“润如酥”来形容它的细滑润泽，准确地捕捉到了它的特点。造句清新优美。与杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”有异曲同工之妙。

　　第二句紧承首句，写草沾雨后的景色。以远看似有 ，近看却无 ，描画出了初春小草沾雨后的朦胧景象。写出了春草刚刚发芽时，若有若无，稀疏，矮小的特点。可与王维的“青霭入看无”、“山色有无中”相媲美。

　　第三、四句对初春景色大加赞美：“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”这两句意思是说：早春的小雨和草色是一年春光中最美的东西，远远超过了烟柳满城的衰落的晚春景色。写春景的诗，在唐诗中，多取明媚的晚春，这首诗却取早春咏叹，认为早春比晚春景色优胜，别出新意。前两句体察景物之精细已经令人称赞，后两句如骑兵骤至更在人意料之外。

　　这首小诗，诗人只运用简朴的文字 ，就常见的“小雨”和“草色”，描绘出了早春的独特景色。刻画细腻，造句优美，构思新颖，给人一种早春时节湿润、舒适和清新之美感。表达作者充满对春天的热爱和赞美之情。

　　全篇中绝妙佳句便是那“草色遥看近却无”了。早春二月，在北方，当树梢上、屋檐下都还挂着冰凌儿的时候，春天连影儿也看不见。但若是下过一番小雨后，第二天，春天就来了。雨脚儿轻轻地走过大地，留下了春的印迹，那就是最初的春草芽儿冒出来了，远远望去，朦朦胧胧，仿佛有一片极淡极淡的青青之色，这是早春的草色。看着它，人们心里顿时充满欣欣然的生意。可是当人们带着无限喜悦之情走近去看个仔细，地上是稀稀朗朗的极为纤细的芽，却反而看不清什么颜色了。诗人像一位高明的水墨画家，挥洒着他饱蘸水分的妙笔，隐隐泛出了那一抹青青之痕，便是早春的草色。远远望去，再像也没有，可走近了，反倒看不出。这句“草色遥看近却无”，真可谓兼摄远近，空处传神。

　　这设色的背景，是那落在天街(皇城中的街道)上的纤细小雨。透过雨丝遥望草色，更给早春草色增添了一层朦胧美。而小雨又滋润如酥。酥就是奶油。受了这样的滋润，那草色自然是新的;又有这样的背景来衬托，那草色自然也美了。

　　临末，诗人还来个对比：“绝胜烟柳满皇都”。诗人认为初春草色比那满城处处烟柳的景色不知要胜过多少倍。因为，“遥看近却无”的草色，是早春时节特有的，它柔嫩饱含水分，象征着大地春回、万象更新的欣欣生意。而烟柳已经是“杨柳堆烟”时候，何况“满”城皆是，不稀罕了。到了暮春三月，色彩浓重，反倒不那么惹人喜爱了。像这样运用对比手法，与一般不同，这是一种加倍写法，为了突出春色的特征。

　　“物以稀为贵”，早春时节的春草之色也是很娇贵的。“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”(韩愈《春雪》)。这是一种心理状态。严冬方尽，余寒犹厉，突然看到这美妙的草色，心头不由得又惊又喜。这一些轻淡的`绿，是当时大地唯一的装饰;可是到了晚春则“草树知春不久归”(韩愈《晚春》)，这时那怕柳条儿绿得再好，人们也无心看，因为已缺乏那一种新鲜感。 　　所以，诗人就在第三句转折时提醒说：“最是一年春好处。”一年之计在于春，而春天的最好处却又在早春。

　　这首诗既咏早春，又能摄早春之魂，给读者以无穷的美感趣味，甚至是绘画所不能及的。诗人没有彩笔，但他用诗的语言描绘出极难描摹的色彩——一种淡素的、似有却无的色彩。如果没有锐利深细的观察力和高超的诗笔，便不可能把早春的自然美提炼为艺术美。

天街小雨润如酥 草色遥看近却无--诗歌赏析3篇扩展阅读

天街小雨润如酥 草色遥看近却无--诗歌赏析3篇（扩展1）

——草色遥看近却无作文3篇

草色遥看近却无作文1

　　“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”诗意很好理解，在春雨的滋润下小草发芽，远远望去一片绿色；可当人们走近时，却发现绿色淡了，甚至肉眼都看不到。从文学的角度评价，韩愈的诗句是美的；但我觉得，退之先生的这两句诗用来概括生活中的某现象也是再恰当不过的。

　　人们都崇拜英雄，希望在自己最需要的时刻，英雄能挺身而出。但失望的时候多，英雄似乎只出现在遥远的地方。

　　“最美女教师”张丽莉的事迹广为流传。在呼啸的汽车冲向学生的一刹那，她用纤弱却有力的身躯搭起一个安全的岗亭；“最美司机”吴斌的事迹感动千家万户，在铁片击中血肉之躯后的76秒，他以美到极致的动作完成了由凶险到**的摆渡。人们仰望张丽莉，因为在这个“个人至上”的年代，她的奋臂挥手形象地诠释了师德的最高境界；人们钦敬吴斌，因为在这个道德与责任日渐稀薄的年代，他忍痛减速泊车的.镜头是职业道德与敬业精神的最好说明。“最美”二字，是对他们的最高奖赏，更是对无疆大爱彻底回归的呼唤。

　　有时人们也会生发这样的慨叹，为什么英雄只在远方？我的生活中何日英雄突现？心情可以理解，但认识不能说没有偏差。很多人认为，只有作出做出惊天动地大事的人才是英雄，只有**铺天盖地宣传的人才是英雄。用狭隘与拔高的标准衡量，真正称得上英雄的屈指可数。实际上，“最美女教师”、“最美司机”都是普通得不能再普通的百姓。设问一下，如果张丽莉没有遭遇**，如果吴斌没有遭遇夺命的铁片，这两个人是不是可以称为“英雄”？很难回答。我们的社会还没有进步到，可以把一个不在“编制”内的教师，把一个*凡的司机和英雄联系在一起，哪怕你是一个深受学生喜爱的老师，他是一个行车十年无事故的优秀员工。

　　罗曼·罗兰说：“英雄是靠心灵而伟大的人。”借用来评价张丽莉、吴斌很贴切。我们的身边，有很多的张丽莉和吴斌，只是因为他们离我们太近，就如初春雨中的小草，被方方面面忽视了。英雄就在身边，可我们却一直在呼唤英雄，寻找英雄！多有意思的悖论！

　　“水到底是什么东西？”小鱼的发问是天真的，所以不可笑；“英雄在哪里”，**的发问是愚蠢的，当然就是可笑的，而且可笑之极。

草色遥看近却无作文2

　　“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”诗意很好理解，在春雨的滋润下小草发芽，远远望去一片绿色；可当人们走近时，却发现绿色淡了，甚至肉眼都看不到。从文学的角度评价，韩愈的诗句是美的；但我觉得，退之先生的这两句诗用来概括生活中的某现象也是再恰当不过的。

　　人们都崇拜英雄，希望在自己最需要的时刻，英雄能挺身而出。但失望的时候多，英雄似乎只出现在遥远的地方。

　　“最美女教师”张丽莉的事迹广为流传。在呼啸的汽车冲向学生的一刹那，她用纤弱却有力的身躯搭起一个安全的岗亭；“最美司机”吴斌的事迹感动千家万户，在铁片击中血肉之躯后的76秒，他以美到极致的动作完成了由凶险到**的摆渡。人们仰望张丽莉，因为在这个“个人至上”的年代，她的奋臂挥手形象地诠释了师德的最高境界；人们钦敬吴斌，因为在这个道德与责任日渐稀薄的年代，他忍痛减速泊车的镜头是职业道德与敬业精神的最好说明。“最美”二字，是对他们的最高奖赏，更是对无疆大爱彻底回归的呼唤。

　　有时人们也会生发这样的慨叹，为什么英雄只在远方？我的生活中何日英雄突现？心情可以理解，但认识不能说没有偏差。很多人认为，只有作出做出惊天动地大事的人才是英雄，只有**铺天盖地宣传的人才是英雄。用狭隘与拔高的标准衡量，真正称得上英雄的屈指可数。实际上，“最美女教师”、“最美司机”都是普通得不能再普通的百姓。设问一下，如果张丽莉没有遭遇**，如果吴斌没有遭遇夺命的铁片，这两个人是不是可以称为“英雄”？很难回答。我们的社会还没有进步到，可以把一个不在“编制”内的教师，把一个*凡的司机和英雄联系在一起，哪怕你是一个深受学生喜爱的老师，他是一个行车十年无事故的优秀员工。

　　罗曼·罗兰说：“英雄是靠心灵而伟大的人。”借用来评价张丽莉、吴斌很贴切。我们的身边，有很多的张丽莉和吴斌，只是因为他们离我们太近，就如初春雨中的小草，被方方面面忽视了。英雄就在身边，可我们却一直在呼唤英雄，寻找英雄！多有意思的悖论！

　　“水到底是什么东西？”小鱼的发问是天真的，所以不可笑；“英雄在哪里”，**的发问是愚蠢的`，当然就是可笑的，而且可笑之极。

草色遥看近却无作文3

　　古人看月亮，猜想那是“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔“的人间仙境;但从阿姆斯特朗登上月球那刻起，婵娟的'桂宫变成了一个处处坑洼的丑陋的球体。

　　仰望星空的人，总认为星星是宝石;但飞上星星的人知道，那儿和地球一样，有灰尘、石渣。

　　一块纤尘不染的白布或一块白壁无瑕的美玉，总是**着完美和纯洁;但当放在显微镜下时，各种微小的细菌与细密的纹络尽收眼底。

　　都说耳听为虚眼见为实，但是生活中，眼睛也可以欺骗你。

　　同一样事物，人们在脑中想象的和实际中存在的有很大差距。在很远的地方看与在很近的地方看，同样有不小的距离。记得有一年暑假，妈妈带我到***大草原旅游，导游遥指一片山头，说那里是电视剧《还珠格格》拍摄地，我和妈妈都很激动，那漫山如茵绿草和悠闲的马匹正是我们这种在都市樊笼里的人心驰神往的。我们顶着大太阳奔到那座山上，定睛一看不禁大失所望。远处看大片的绿草实际上只是三三两两的直立在贫瘠的土地上，俯身看草下土地，各种各样的昆虫清晰可见，那些马匹臀部还有厚厚的马粪，不断甩着尾巴驱赶成群的牛虻。这就是人间天堂?一座山上的草地与马匹，只隔着几百米远，便可以有如此大的不同，更何况那与地球相距几万里甚至几光年的月亮星星，以及比肉眼分辩率小一千倍的显微镜下的世界?

　　不同的角度看待事物，同样可以得出截然相反的结论。如果人们不能多角度多方面统筹看待问题，同样会闹出笑话。一家纺织公司新进了一种布，当拿到董事会桌子上时，桌子东边的人说它是红的，而***人说它是黄的。当桌子两边的人互换座位以后，他们才意识到自己刚才都只是从一个角度只看到了布的一方面。其实生活中何尝不是如此?多角度看问题的人才能得出正确的结论，一个角度看问题的人山重水复疑无路，总是自己欺骗了自己。

　　“事不目见耳闻，而臆断其有为”固然不可，但“目见耳闻”不是全部。人是有思想的芦苇，想做一个智慧的人，就应当远观近看，多角度多方位观察分析万事万物。惟有此，才能成为生活的智者。

天街小雨润如酥 草色遥看近却无--诗歌赏析3篇（扩展2）

——天街小雨润如酥 草色遥看近却无--诗歌赏析

天街小雨润如酥 草色遥看近却无--诗歌赏析1

　　“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”诗句出自唐代诗人韩愈的《早春呈水部张十八员外》

　　早春呈水部张十八员外(其一)

　　作者：韩愈 年代：唐

　　天街小雨润如酥，

　　草色遥看近却无。

　　最是一年春好处，

　　绝胜烟柳满皇都。

　　赏析：

　　这首小诗是写给水部员外郎张籍的一首描写和赞美早春美景的七言绝句。张籍在兄弟辈中排行十八，故称张十八。诗的风格清新自然，简直是口语化的。看似*淡，实则是绝不*淡的。韩愈自己说：艰穷怪变得，往往造*淡(《送无本师归范阳》)。原来他的*淡是来之不易的。 　　首句点出初春小雨 ，以“润如酥”来形容它的细滑润泽，准确地捕捉到了它的特点。造句清新优美。与杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”有异曲同工之妙。

　　第二句紧承首句，写草沾雨后的景色。以远看似有 ，近看却无 ，描画出了初春小草沾雨后的朦胧景象。写出了春草刚刚发芽时，若有若无，稀疏，矮小的特点。可与王维的“青霭入看无”、“山色有无中”相媲美。

　　第三、四句对初春景色大加赞美：“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”这两句意思是说：早春的小雨和草色是一年春光中最美的东西，远远超过了烟柳满城的衰落的晚春景色。写春景的诗，在唐诗中，多取明媚的晚春，这首诗却取早春咏叹，认为早春比晚春景色优胜，别出新意。前两句体察景物之精细已经令人称赞，后两句如骑兵骤至更在人意料之外。

　　这首小诗，诗人只运用简朴的文字 ，就常见的“小雨”和“草色”，描绘出了早春的独特景色。刻画细腻，造句优美，构思新颖，给人一种早春时节湿润、舒适和清新之美感。表达作者充满对春天的热爱和赞美之情。

　　全篇中绝妙佳句便是那“草色遥看近却无”了。早春二月，在北方，当树梢上、屋檐下都还挂着冰凌儿的时候，春天连影儿也看不见。但若是下过一番小雨后，第二天，春天就来了。雨脚儿轻轻地走过大地，留下了春的印迹，那就是最初的春草芽儿冒出来了，远远望去，朦朦胧胧，仿佛有一片极淡极淡的青青之色，这是早春的草色。看着它，人们心里顿时充满欣欣然的生意。可是当人们带着无限喜悦之情走近去看个仔细，地上是稀稀朗朗的极为纤细的芽，却反而看不清什么颜色了。诗人像一位高明的水墨画家，挥洒着他饱蘸水分的妙笔，隐隐泛出了那一抹青青之痕，便是早春的草色。远远望去，再像也没有，可走近了，反倒看不出。这句“草色遥看近却无”，真可谓兼摄远近，空处传神。

　　这设色的背景，是那落在天街(皇城中的街道)上的纤细小雨。透过雨丝遥望草色，更给早春草色增添了一层朦胧美。而小雨又滋润如酥。酥就是奶油。受了这样的滋润，那草色自然是新的;又有这样的背景来衬托，那草色自然也美了。

　　临末，诗人还来个对比：“绝胜烟柳满皇都”。诗人认为初春草色比那满城处处烟柳的景色不知要胜过多少倍。因为，“遥看近却无”的草色，是早春时节特有的，它柔嫩饱含水分，象征着大地春回、万象更新的欣欣生意。而烟柳已经是“杨柳堆烟”时候，何况“满”城皆是，不稀罕了。到了暮春三月，色彩浓重，反倒不那么惹人喜爱了。像这样运用对比手法，与一般不同，这是一种加倍写法，为了突出春色的特征。

　　“物以稀为贵”，早春时节的春草之色也是很娇贵的。“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”(韩愈《春雪》)。这是一种心理状态。严冬方尽，余寒犹厉，突然看到这美妙的草色，心头不由得又惊又喜。这一些轻淡的`绿，是当时大地唯一的装饰;可是到了晚春则“草树知春不久归”(韩愈《晚春》)，这时那怕柳条儿绿得再好，人们也无心看，因为已缺乏那一种新鲜感。 　　所以，诗人就在第三句转折时提醒说：“最是一年春好处。”一年之计在于春，而春天的最好处却又在早春。

　　这首诗既咏早春，又能摄早春之魂，给读者以无穷的美感趣味，甚至是绘画所不能及的。诗人没有彩笔，但他用诗的语言描绘出极难描摹的色彩——一种淡素的、似有却无的色彩。如果没有锐利深细的观察力和高超的诗笔，便不可能把早春的自然美提炼为艺术美。

天街小雨润如酥 草色遥看近却无--诗歌赏析3篇（扩展3）

——草色遥看近却无的前-韩愈《早春呈水部张十八员外(其一)》

草色遥看近却无的前-韩愈《早春呈水部张十八员外(其一)》1

　　原句是：天街小雨润如酥， 草色遥看近却无。

　　意思是：京城大道上空丝雨纷纷，它像酥油般细密而滋润，远望草色依稀连成一片，近看时却显得稀疏零星。

　　这句话出自韩愈的《早春呈水部张十八员外(其一)》，原文如下：

　　天街小雨润如酥， 草色遥看近却无。

　　最是一年春好处， 绝胜烟柳满皇都。

　　【诗词翻译】

　　京城大道上空丝雨纷纷，它像酥油般细密而滋润，远望草色依稀连成一片，近看时却显得稀疏零星。

　　这是一年中最美的季节，远胜过绿柳满城的春末。

　　【诗词赏析】

　　这是一首描写和赞美早春美景的七言绝句。第一句写初春的小雨，以“润如酥”来形容它的细滑润泽，十分准确地写出了它的特点，遣词用句十分优美。与杜甫的'“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”有异曲同工之妙。

　　第二句紧承首句，写草沾雨后的景色。以远看似青 ，近看却无 ，描画出了初春小草沾雨后的朦胧景象。可与王维的"青霭入看无"、"山色有无中"相媲美。

　　三、四两句对初春景色大加赞美："最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。"这两句意思是说：早春的小雨和草色是一年春光中最美的东西，远远超过了烟柳满城的衰落的晚春景色。写春景的诗，在唐诗中，多取明媚的晚春，这首诗却取早春咏叹，认为早春比晚春景色优胜，别出新意。

　　这首诗咏早春，能摄早春之魂，给读者以无穷的美感趣味，甚至是绘画所不能及的。诗人没有彩笔，但他用诗的语言描绘出极难描摹的色彩——一种淡素的、似有却无的色彩。如果没有锐利深细的观察力和高超的诗笔，便不可能把早春的自然美提炼为艺术美。

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天街小雨润如酥 草色遥看近却无--诗歌赏析3篇（扩展4）

——《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》赏析5篇

《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》赏析1

　　闻王昌龄左迁龙标，遥有此寄

　　李白

　　杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

　　我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

　　《新唐书。文艺传》载王昌龄左迁龙标（今湖南省黔阳县）尉（古人尚右，故称贬官为左迁），是因为“不护细行”，也就是说，他的得罪贬官，并不是由于什么重大问题，而只是由于生活小节不够检点。在《芙蓉楼送辛渐》中，王昌龄也对他的好友说：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”即沿用鲍照《白头吟》中“清如玉壶冰”的比喻，来表明自己的纯洁无辜。李白在听到他不幸的遭遇以后，写了这一首充满同情和关切的诗篇，从远道寄给他，是完全可以理解的。

　　首句写景兼点时令，而于景物独取漂泊无定的杨花，叫着“不如归去”的子规，即含有飘零之感、离别之恨在内，切合当时情事，也就融情入景。因此句已于景中见情，所以次句便直叙其事。“闻道”，表示惊惜。“过五溪”，见迁谪之荒远，道路之艰难。（五溪，雄溪、樠溪、酉溪、舷、辰溪之总称，均在今湖南省西部。）不着悲痛之语，而悲痛之意自见。

　　后两句抒情。人隔两地，难以相从，而月照中天，千里可共，所以要将自己的愁心寄与明月，随风飘到龙标。这里的夜郎，并不是指位于今贵州省桐梓县的古夜郎国，而是指位于今湖南省沅陵县的夜郎县。沅陵正在黔阳的南方而略偏西。有人由于将夜郎的位置弄错了，所以定此诗为李白流夜郎时所作，那是不对的。

　　这两句诗所表现的意境，已见于前此的一些名作中。如谢庄《月赋》：“美人迈兮音尘缺，隔千里兮共明月。临风叹兮将焉歇，川路长兮不可越。”曹植《杂诗》：“愿为南流景，驰光见我君。”张若虚《春江花月夜》：“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”都与之相近。而细加分析，则两句之中，又有三层意思，一是说自己心中充满了愁思，无可告诉，无人理解，只有将这种愁心托之于明月；二是说惟有明月分照两地，自己和朋友都能看见她；三是说，因此，也只有依靠她才能将愁心寄与，别无它法。

　　通过诗人丰富的想象，本来无知无情的明月，竟变成了一个了解自己，富于同情的知心人，她能够而且愿意接受自己的要求，将自己对朋友的怀念和同情带到辽远的夜郎之西，交给那不幸的迁谪者。她，是多么地多情啊！

　　这种将自己的感情赋予客观事物，使之同样具有感情，也就是使之人格化，乃是形象思维所形成的巨大的特点之一和优点之一。当诗人们需要表现强烈或深厚的情感时，常常用这样一种**来获得预期的效果。

《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》赏析2

　　闻王昌龄左迁龙标遥有此寄

　　杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

　　我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

　　赏析

　　这首七绝，是李白写给他的好友王昌龄的，题为《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》。《新唐书.文艺传》载王昌龄左迁龙标(今贵州省**县隆里乡)尉(古人尚右，故称贬官为左迁)，是因为“不护细行”，也就是说，他的得罪贬官，并不是由于什么重大问题，而只是由于生活小节不够检点。在《芙蓉楼送辛渐》中，王昌龄也对他的好友说：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”即沿用鲍照《白头吟》中“清如玉壶冰”的比喻，来表明自己的纯洁无辜。

　　李白在听到他不幸的遭遇以后，写了这一首充满同情和关切的诗篇，从远道寄给他，是完全可以理解的。这是一首短短四句的抒情短章，感情的分量却相当沉重。

　　它一开头便择取两种富有地方特征的事物，描绘出南国的暮春景象，烘托出一种哀伤愁恻的气氛。杨花即柳絮。子规是杜鹃鸟的别名，相传这种鸟是蜀王杜宇的精魂所化，鸣声异常凄切动人。龙标在这里指王昌龄，以官名作为称呼是唐以来文人中的一种风气。五溪为湘黔交界处的辰溪、酉溪、巫溪、武溪、沅溪;在唐代，这一带还被看作荒僻边远的不毛之地，也正是王昌龄要去的贬所。这起首二句看似*淡，实际却包含着比较丰富的内容，起到多方面的作用：它既写了时令，也写了气氛，既点明题目，又为下二句抒情张本。

　　“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”二句紧承上文，集中抒写了诗人此时此地的'情怀。“风”字亦作“君”。这里所谓“夜郎”并不是指汉代的夜郎国，而是指隋代的夜郎县，其地当在今湖南辰溪一带(见《舆地纪胜》卷七十一);而龙标恰恰在辰溪以西，所以才有“直到夜郎西”的说法。句中“愁心”二字也是蕴藏着丰富的内容，值得细细玩味。诗人为什么满怀愁思呢?不妨说，这里既有对老友遭遇的深刻忧虑，也有对当时现实的愤慨不*，有恳切的思念，也有热诚的关怀。

　　王昌龄贬官前为江宁丞，去龙标是由江宁溯江而上的;远在扬州、行止不定的诗人自然无法与老友当面话别，只好把一片深情托付给千里明月，向老友遥致思念之忧了。

　　借明月以抒发了思念家乡怀念朋友的感情，这种联想和表现手法在李白以前的诗作中便不止一次地出现过。鲍照诗：“三五二八时，千里与君同。”汤惠休《怨诗行》：“明月照高楼，含君千里光。”南朝乐府《子夜四时歌》中也有“仰头看明月，寄情千里光”之句。但拿它们和李白这两句诗相比，李诗可以说是青出于蓝而胜于蓝的。前代诗人还只是在看到明月之后联想到异地的亲友或进而想托明月寄去自己的一片深情，而李白在这里不仅要托月寄情，而且要让明月作为自己的**，伴随着不幸的友人一直去到那夜郎以西边远荒凉的所在。

　　*古诗的体裁至唐代而大备。作为一代宗匠的李白，无论对于哪种体裁，用起来无不得心应手、挥洒自如;不过其中尤以歌行和七绝的精湛成就为后人所津津乐道。在李白集中，题材是怀人赠别而体裁又是七绝的多达数十首，但绝无一首构思或表现方法雷同。“夜发清溪向三峡，思君不见下渝州”(《峨眉山月歌》)用“赋”，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”(《赠汪伦》)用“比”，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”(《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)寓情于景，“明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧”(《哭晁衡卿》)情景交融。不管用哪种手法，都能真切而生动地传达出作者对朋友的一片赤诚，使人回味无穷;而本篇则以想象的驰骋和构思的别致在同类诗篇中独具一格。诗人匠心独运和技巧之娴熟，于此也可窥见一斑。

《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》赏析3

　　杨花落尽子规啼， 闻道龙标过五溪。

　　我寄愁心与明月， 随风直到夜郎西。

　　〖背景

　　《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》是为好友王昌龄贬官而作的抒发感愤、寄以慰藉的好诗。在盛唐诗坛上，王昌龄也是璀灿的群星之一，以写边塞题材著称，特别擅长七绝。天宝初年，李白在长安供奉翰林时，与他便有密切的交往。王昌龄一生遭遇坎坷，他的性格与李白的傲岸不羁有着相似之处。王昌龄贬龙标尉的时间不可确考，有人推测大约在天宝七八年间。李白从天宝三年离京漫游，此时正在扬州，听到这个不幸的消息，便题诗抒怀，遥寄给远方的友人。

　　〖译文

　　杨花落尽啦，子规鸟儿不住地在啼，

　　听说你遭贬了，被贬到龙标去，一路上要经过辰溪、西溪、巫溪、武溪和沅溪；

　　让我把为你而忧愁的心托付给天上的'明月吧，

　　伴随着君子你一直走到那夜郎以西！

　　〖结构

　　首句写景兼点时令。于景物独取漂泊无定的杨花、叫着不如归去的子规，即含有飘零之感、离别之恨在内，切合当时情事，也就融情入景。

　　因首句已于景中见情，所以次句便直叙其事。闻道，表示惊惜。过五溪，见迁谪之荒远，道路之艰难。不着悲痛之语，而悲痛之意自见。

　　后两句抒情。人隔两地，难以相从，而月照中天，千里可共，所以要将自己的愁心寄与明月，随风飘到龙标。这两句诗所表现的意味，有三层意思，一是说自己心中充满了愁思，无可告诉，无人理解，只有将这种愁心托之于明月；二是说惟有明月分照两地，自己和朋友都能看见她；三是说，因此，也只有依靠她才能将愁心寄与，别无它法。

　　〖特色

　　诗人李白通过丰富的想象，用男女情爱的方式以抒写志同道合的友情，给予抽象的愁心以物的属性，它竟会随风逐月到夜郎西。这种将自己的感情赋予客观事物，使之同样具有感情，也就是使之人格化，乃是形象思维所形成的巨大的特点之一和优点之一。

　　想像惊人，气概超逸，笔势灵动，充分地显示出李白的艺术个性，这也是《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》之所以有长久的艺术魅力的真正原因。

《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》赏析4

　　闻王昌龄左迁龙标遥有此寄

　　杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

　　我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

　　赏析

　　这首七绝，是李白写给他的好友王昌龄的，题为《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》。《新唐书.文艺传》载王昌龄左迁龙标(今贵州省**县隆里乡)尉(古人尚右，故称贬官为左迁)，是因为“不护细行”，也就是说，他的得罪贬官，并不是由于什么重大问题，而只是由于生活小节不够检点。在《芙蓉楼送辛渐》中，王昌龄也对他的好友说：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”即沿用鲍照《白头吟》中“清如玉壶冰”的比喻，来表明自己的纯洁无辜。

　　李白在听到他不幸的遭遇以后，写了这一首充满同情和关切的诗篇，从远道寄给他，是完全可以理解的。这是一首短短四句的抒情短章，感情的分量却相当沉重。

　　它一开头便择取两种富有地方特征的事物，描绘出南国的暮春景象，烘托出一种哀伤愁恻的气氛。杨花即柳絮。子规是杜鹃鸟的别名，相传这种鸟是蜀王杜宇的精魂所化，鸣声异常凄切动人。龙标在这里指王昌龄，以官名作为称呼是唐以来文人中的一种风气。五溪为湘黔交界处的辰溪、酉溪、巫溪、武溪、沅溪;在唐代，这一带还被看作荒僻边远的不毛之地，也正是王昌龄要去的贬所。这起首二句看似*淡，实际却包含着比较丰富的内容，起到多方面的作用：它既写了时令，也写了气氛，既点明题目，又为下二句抒情张本。

　　“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”二句紧承上文，集中抒写了诗人此时此地的情怀。“风”字亦作“君”。这里所谓“夜郎”并不是指汉代的夜郎国，而是指隋代的夜郎县，其地当在今湖南辰溪一带(见《舆地纪胜》卷七十一);而龙标恰恰在辰溪以西，所以才有“直到夜郎西”的说法。句中“愁心”二字也是蕴藏着丰富的内容，值得细细玩味。诗人为什么满怀愁思呢?不妨说，这里既有对老友遭遇的深刻忧虑，也有对当时现实的愤慨不*，有恳切的思念，也有热诚的关怀。

　　王昌龄贬官前为江宁丞，去龙标是由江宁溯江而上的;远在扬州、行止不定的诗人自然无法与老友当面话别，只好把一片深情托付给千里明月，向老友遥致思念之忧了。

　　借明月以抒发了思念家乡怀念朋友的感情，这种联想和表现手法在李白以前的诗作中便不止一次地出现过。鲍照诗：“三五二八时，千里与君同。”汤惠休《怨诗行》：“明月照高楼，含君千里光。”南朝乐府《子夜四时歌》中也有“仰头看明月，寄情千里光”之句。但拿它们和李白这两句诗相比，李诗可以说是青出于蓝而胜于蓝的。前代诗人还只是在看到明月之后联想到异地的亲友或进而想托明月寄去自己的一片深情，而李白在这里不仅要托月寄情，而且要让明月作为自己的**，伴随着不幸的友人一直去到那夜郎以西边远荒凉的所在。

　　*古诗的体裁至唐代而大备。作为一代宗匠的李白，无论对于哪种体裁，用起来无不得心应手、挥洒自如;不过其中尤以歌行和七绝的精湛成就为后人所津津乐道。在李白集中，题材是怀人赠别而体裁又是七绝的多达数十首，但绝无一首构思或表现方法雷同。“夜发清溪向三峡，思君不见下渝州”(《峨眉山月歌》)用“赋”，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”(《赠汪伦》)用“比”，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”(《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)寓情于景，“明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧”(《哭晁衡卿》)情景交融。不管用哪种手法，都能真切而生动地传达出作者对朋友的一片赤诚，使人回味无穷;而本篇则以想象的驰骋和构思的别致在同类诗篇中独具一格。诗人匠心独运和技巧之娴熟，于此也可窥见一斑。

《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》赏析5

　　原文

　　闻王昌龄左迁龙标遥有此寄

　　作者：李白

　　杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

　　我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

　　注释

　　①、王昌龄：唐代人，天宝年间被贬为龙标县尉。

　　②.、左迁：贬谪，降职。古尊右卑左，左迁即贬官。

　　③、龙标：唐代县名，在今贵州**县，现保存有龙标书院，唐时甚僻。诗中指王昌龄，古人常用官职或任官之地的州县名来称呼一个人。

　　④、杨花：柳絮。

　　⑤、子规：即杜鹃鸟，啼声哀婉凄切。

　　⑥、五溪：唐人所说的五溪指辰溪、酉溪、巫溪、武溪、沅溪，当时属于黔中道，在今湖南西部和贵州东部。

　　⑦、夜郎：汉代*西南地区****曾在今贵州西部、北部和云南东北部及四川南部部分地区建立过*，称为夜郎。唐代在今贵州桐梓和湖南沅陵等地设过夜郎县。这里指贵州的夜郎（在今贵州西部地区），李白当时在东南，所以说“随风直到夜郎西”。

　　⑧、闻：听说

　　译文

　　树上杨花落尽，杜鹃在不停地啼叫，

　　听说你被贬到龙标去了，一路上要经过五座小溪（辰溪、酉溪、巫溪、武溪和沅溪）。

　　让我把为你而忧愁的心托付给天上的明月吧，

　　伴随着你一直走到那夜郎以西！

　　赏析

　　这首七绝，是李白写给他的好友王昌龄的，题为《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》。《新唐书.文艺传》载王昌龄左迁龙标（今贵州省**县隆里乡）尉（古人尚右，故称贬官为左迁），是因为“不护细行”，也就是说，他的得罪贬官，并不是由于什么重大问题，而只是由于生活小节不够检点，在《芙蓉楼送辛渐》中，王昌龄也对他的好友说：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”即沿用鲍照《白头吟》中“清如玉壶冰”的比喻，来表明自己的纯洁无辜。

　　李白在听到他不幸的遭遇以后，写了这一首充满同情和关切的诗篇，从远道寄给他，是完全可以理解的。这是一首短短四句的抒情短章，感情的分量却相当沉重。

　　它一开头便择取两种富有地方特征的事物，描绘出南国的暮春景象，烘托出一种哀伤愁恻的气氛。杨花即柳絮。子规是杜鹃鸟的别名，相传这种鸟是蜀王杜宇的精魂所化，鸣声异常凄切动人。龙标在这里指王昌龄，以官名作为称呼是唐以来文人中的一种风气。五溪为湘黔交界处的辰溪、酉溪、巫溪、武溪、沅溪。在唐代，这一带还被看作荒僻边远的不毛之地，也正是王昌龄要去的贬所。这起首二句看似*淡，实际却包含着比较丰富的内容，起到多方面的作用：它既写了时令，也写了气氛，既点明题目，又为下二句抒情张本。

　　“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”二句紧承上文，集中抒写了诗人此时此地的情怀。“君”字一作“风”。这里所谓“夜郎”并不是指汉代的夜郎国，而是指隋代的夜郎县，其地当在今湖南辰溪一带（见《舆地纪胜》卷七十一）；而龙标恰恰在辰溪以西，所以才有“直到夜郎西”的说法。句中“愁心”二字也是蕴藏着丰富内容的，值得细细玩味，诗人为什么满怀愁思呢？不妨说，这里既有对老友遭遇的深刻忧虑，也有对当时现实的愤慨不*，有恳切的思念，也有热诚的关怀。

　　王昌龄贬官前为江宁丞，去龙标是由江宁溯江而上的；远在扬州、行止不定的诗人自然无法与老友当面话别，只好把一片深情托付给千里明月，向老友遥致思念之忧了。

　　借明月以抒发了思念家乡怀念朋友的感情，这种联想和表现手法在李白以前的诗作中便不止一次地出现过。鲍照诗：“三五二八时，千里与君同。”汤惠休《怨诗行》：“明月照高楼，含君千里光。”南朝乐府《子夜四时歌》中也有“仰头看明月，寄情千里光”之句。但拿它们和李白这两句诗相比，李诗可以说是青出于蓝而胜于蓝的，前代诗人还只是在看到明月之后联想到异地的亲友或进而想托明月寄去自己的一片深情，而李白在这里不仅要托月寄情，而且要让明月作为自己的**，伴随着不幸的友人一直去到那夜郎以西边远荒凉的所在。

　　*古诗的体裁至唐代而大备。作为一代宗匠的李白，无论对于哪种体裁，用起来无不得心应手、挥洒自如；不过其中尤以歌行和七绝的精湛成就为后人所津津乐道。在李白集中，题材是怀人赠别而体裁又是七绝的多达数十首，但绝无一首构思或表现方法雷同。“夜发清溪向三峡，思君不见下渝州”（《峨眉山月歌》）用“赋”，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）用“比”，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”（《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）寓情于景，“明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧”（《哭晁衡卿》）情景交融，不管用哪种手法，都能真切而生动地传达出作者对朋友的一片赤诚，使人回味无穷；而本篇则以想象的驰骋和构思的别致在同类诗篇中独具一格。诗人匠心独运和技巧之娴熟，于此也可窥见一斑。

天街小雨润如酥 草色遥看近却无--诗歌赏析3篇（扩展5）

——御街行原文翻译及赏析3篇

御街行原文翻译及赏析1

　　原文

　　街南绿树春饶絮，雪满游春路。树头花艳杂娇云，树底人家朱户。北楼闲上，疏帘高卷，直见街南树。

　　阑干倚尽犹慵去，几度黄昏雨。晚春盘马踏青苔，曾傍绿荫深驻。落花犹在，香屏空掩，人面知何处？

　　古诗简介

　　《御街行·街南绿树春饶絮》选自《小山词》。北宋晏几道词作。此为冶游之作。全词以含蓄有致的笔触，从眼前景物咏起，渐渐勾起回忆，抒写了故地重游中的恋旧情怀。这是一首写男子失恋的作品。上阕写晚春柳花飘飞时节，主人公登上北楼，见柳絮如雪漫舞，百花娇艳，而树下“朱户人家”隐约在万绿丛中。下阕写思念。他已倚遍北楼栏杆，多少次是在雨中黄昏登上楼来。也曾骑马穿过南街，踏过青苔，停下来在绿荫深处等候。但只见纷纷落花，闺阁画屏轻掩，不知美人上哪儿去了！词中表达的是一种朦胧而并未被对方知晓的单相思的恋情。

　　翻译/译文

　　街南绿树浓荫，春天多柳絮，柳絮如雪飘满游春的道路。树顶上杂映着艳花交织的娇云，树荫下是居住人家的朱红门户。闲懒地登上北楼，疏散的珠帘向上高卷，一眼看到遮护艳女朱户的城南树。

　　倚遍栏杆还懒得离去，经过了几度黄昏细雨。记得暮春时她曾骑马徘徊踏过青苔，曾靠在绿荫深处停马驻足。昔日落花今犹在，华美的屏风却空掩，谁知桃花人面在何处？

　　注释

　　①饶：充满，多。

　　②雪：这里以形容白色的柳絮。

　　③闲：高大的样子。

　　④慵去：懒得离去。

　　⑤盘马：骑**骋盘旋。

　　赏析/鉴赏

　　上片写景。起首四句，是北楼南望中的景色和意想。正因鸟瞰，才能看得那样远，看得见成行的柳树和别的花树，看得见花絮红白相间织成的灿烂“娇云”，看得见漫天飞絮。这里，“雪满游春路”是由柳树“饶絮”而生的奇想，同时又点出“晚春”二字。至于“树底人家朱户”，当是从“树头”的空隙间隐约见之，它是掩映在一片艳花娇云之中的，把一种急切的寻寻觅觅的情态表现得非常传神。

　　过片由景及情，写出了词中人不忍离的情态和心理。“晚春”两句写不忍离去的原因。“盘马”显然不是今日之事，“晚春”也不是眼前这个晚春，而“绿阴”、“青苔”的所在，必定是“街南绿树”底下的那某个“人家”。要之，这里是词中人昔游之地。对景枨触如此，必有值得永久纪念的特殊情事。于是，结拍“落花犹在，香屏空掩，人面知何处！”点明词旨。较之“桃花依旧笑东风”之句，尤觉有花落人去之苦。词中人只于北楼闲望，原来他已经访过不曾出现的伊人了，她那里断无消息，惟“香屏空掩”而已。此词与唐朝诗人崔护《题都城南庄》一诗的意境——“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑东风”有异曲同工之妙，而两首作品艺术表现上的差异，读者诸君也自会有一番感悟。

御街行原文翻译及赏析2

　　原文：

　　霜风渐紧寒侵被。

　　听孤雁、声嘹唳。

　　一声声送一声悲，云淡碧天如水。

　　披衣起。

　　告雁儿略住，听我些儿事。

　　塔儿南畔城儿里。

　　第三个、桥儿外。

　　濒河西岸小红楼，门外梧桐雕砌。

　　请教且与，低声飞过，那里有、人人无寐。

　　译文刺骨的寒风侵入被间，聆听着空然夜空中传来的孤雁响亮而凄厉的鸣叫。一声更比一声凄厉，微风轻拂，蓝天如水。披上外衣对着雁儿诉说：你能否停留一下，听听我满腹的愁绪。

　　城里南边桥外河边西边，门外梧桐树屹立的那个小楼里。你飞过我亲人的居所，请千万不要高声鸣叫，以免惊动也是无眠的她。

　　注释

　　御街行：又名《孤雁儿》。《乐章集》、《张子野词》并入“双调”。双调七十八字，上下片各四仄韵。下片亦有略加衬字者。

　　霜风：刺骨寒风。

　　嘹唳（liáo lì）：形容声音响亮凄清。

　　濒（bīn）：临。

　　雕砌：雕花的台阶。

　　人人：那个人，指所爱之人。

　　人人无寐（mèi）：每人都不能入睡。

　　赏析：

　　这首小词，抒情气氛极浓。作者借与雁儿招呼，娓娓道出内心的真切情意。语浅意深，委婉动人。在碧天如水，霜风凄紧的寒夜，孤雁的哀鸣，引起了游子的无限愁思。不禁披衣起床，嘱咐南飞的雁儿，希望它能低声飞过他爱人住的河边小红楼，因为她在家中也正为相思而彻夜不眠。全词构思新巧别致，抒情真挚细腻。

　　这首托雁言情之作，表现客居异乡的游子对亲人的思念。内容在诗词中屡见不鲜，但表现手法却新颖，细腻，很能感人。

　　词意大致是这样的：一个离别亲人客居异乡的游子在深秋寒碾转难眠。夜深人静，只有客舍外呼啸的寒风越来越紧，空然夜空中传来孤雁响亮而凄厉的呜叫，一声声哀鸣，牵动游子的情怀，想起远方的亲人。他急忙披衣而起，对南飞的孤雁千叮咛万嘱咐，想把满腹的愁绪告诉雁儿，让它转告远在城里桥外河边小楼里的那个她。全词通篇表达了一个“相思”之情，但却没用一个“相思”之类的字眼，只是通过对雁儿的告语，娓娓叙述她的住所，便使人感到了深切的情意扑面而来，极富有艺术的魅力。

　　上片先借秋夜景物渲染孤芳寂寞的感受。一句“霜风渐紧寒侵被”使人备生寒意，备感孤苦。而一声声孤雁的哀鸣又烘托游子的孤独凄芳的情怀。“一声声送一声悲”，用一声声孤雁的悲鸣传达出一个悲痛的倾诉，一声声鸣叫牵动着主人公沉重凄苦的心情。“云淡碧天如水，披衣起”形象地表现出他的急切的心情。“告雁略住，听我些儿事。”语气之柔软和缓，神态之恳切诚挚，触目可见。托雁传情，本绝无可能，而如此设词，异想天开，却将游子深婉细腻的心理活动，表现得入木三分。

　　下片全是游子对雁所说的话。其实质而言之，仅有一句话，即是说，你飞过我亲人的居所，请千万不要高声鸣叫，以免惊动也是无眠的她。此处全用口语，虽无一字直叙人物，却真切地表达了他内心的思念，十分生动传神。这里，“他”——游子不厌其烦，絮絮叨叨地向大雁详细描述亲人居住的具体住所，“城里”“桥外”“河西”“小楼”“门外”等分别用“塔儿南畔”，“第三个”“濒河西岸”“梧桐雕砌”等词清清楚楚，详详细细地描述出来。看似絮叨，实是殷勤。不仅表现出对大雁的真切希望，又生动表达了对亲人的深切思念之情。

　　这首词题材极其普通，但特点鲜明。语言文字明白浅显，质朴无华，却生动形象，韵味隽永。可称是“凡情无奇而自佳，景不丽而自妙者”。（陆时维《诗境总论》）。这首词口语化也极其鲜明，特别是那一长句“塔儿”直至“雕砌”，“以长句作具体详细的描写，小说散文之意，且开金元曲子风气”（俞*伯《唐条词选释》）。真是一首健康优美，生动活泼，美轮美奂的民间小调。

御街行原文翻译及赏析3

　　霜风渐紧寒侵被。听孤雁、声嘹唳。一声声送一声悲，云淡碧天如水。披衣告语：雁儿略住，听我些儿事。

　　塔儿南畔城儿里，第三个、桥儿外，濒河西岸小红楼，门外梧桐雕砌。请教且与，低声飞过，那里有、人人无寐。

　　译文

　　刺骨的寒风侵入被间，聆听着空然夜空中传来的孤雁响亮而凄厉的鸣叫。一声更比一声凄厉，微风轻拂，蓝天如水。披上外衣对着雁儿诉说：你能否停留一下，听听我满腹的愁绪。

　　城里南边桥外河边西边，门外梧桐树屹立的那个小楼里。你飞过我亲人的居所，请千万不要高声鸣叫，以免惊动也是无眠的她。

　　注释

　　御街行：又名《孤雁儿》。《乐章集》、《张子野词》并入“双调”。双调七十八字，上下片各四仄韵。下片亦有略加衬字者。

　　霜风：刺骨寒风。

　　嘹唳（liáo lì）：形容声音响亮凄清。

　　濒（bīn）：临。

　　人人无寐（mèi）：每人都不能入睡。

　　赏析

　　这首托雁言情之作，表现客居异乡的游子对亲人的思念。内容在诗词中屡见不鲜，但表现手法却新颖，细腻，很能感人。

　　上片先借秋夜景物渲染孤芳寂寞的感受。一句“霜风渐紧寒侵被”尽抒寒意，孤苦之情。而一声声孤雁的哀鸣又烘托游子的孤独凄芳的情怀。“一声声送一声悲”，用一声声孤雁的悲鸣传达出一个悲痛的倾诉，一声声鸣叫牵动着主人公沉重凄苦的心情。

　　“云淡碧天如水，披衣起”形象地表现出他的急切的心情。“告雁略住，听我些儿事。”语气之柔软和缓，神态之恳切诚挚，触目可见。托雁传情，本绝无可能，而如此设词，异想天开，却将游子深婉细腻的心理活动，表现得入木三分。

　　下片全是游子对雁所说的话。其实质而言之，仅有一句话，即是说：你飞过我亲人的居所，请千万不要高声鸣叫，以免惊动也是无眠的她。此处全用口语，虽无一字直叙人物，却真切地表达了他内心的思念，十分生动传神。这里，“他”——游子不厌其烦，絮絮叨叨地向大雁详细描述亲人居住的具体住所，“城里”“桥外”“河西”“小楼”“门外”等分别用“塔儿南畔”，“第三个”“濒河西岸”“梧桐雕砌”等词清清楚楚、详详细细地描述出来。看似絮叨，实是殷勤。不仅表现出对大雁的真切希望，又生动表达了对亲人的深切思念之情。

　　这首词题材极其普通，但特点鲜明。语言文字明白浅显，质朴无华，却生动形象，韵味隽永。可称“凡情无奇而自佳，景不丽而自妙者”。（陆时维《诗境总论》）。这首词口语化也极其鲜明，特别是那一长句“塔儿”直至“雕砌”。该词是一首健康优美，生动活泼，美轮美奂的民间小调。

　　创作背景

　　该词具体创作年代不可考，应为南宋初年。词人客居异乡，在秋夜听见孤雁的悲鸣，怀念起不在身边的亲人，因而写下了这首词。

天街小雨润如酥 草色遥看近却无--诗歌赏析3篇（扩展6）

——《寄生草·饮》的赏析3篇

《寄生草·饮》的赏析1

　　长醉后方何碍，不醒时有甚思?

　　糟醃两个功名字，醅淹千古兴亡事，曲埋万丈虹霓志。

　　不达时皆笑屈原非，但知音尽说陶潜是。

《寄生草·饮》的赏析2

　　白朴的这首**表现了不思自思、欲罢不能的那样一种格外强烈的兴亡之慨、感伤意绪。“长醉”、“不醒”两句，表面上好像在说：醉处梦中，无忧无虑，一切都可以弃之脑后，“今觉而昨非，得意而忘言”，似乎作者大彻大悟了。然而，其中更含着作者内心深深的隐痛：醉也好，睡也好，毕竟有时有限，人生毕竟醒时多，醉时少，醉中“无碍”醒时“碍”，梦中“无思”醒来“思”，说是“无碍”，道是“无思”，恰恰说明“心病”正在于此。两句开头语便透露出作者极其矛盾和痛苦的心理状态。

　　“糟腌”以下三句，连用三个同意词发语，即“糟腌”、“醅渰”、“曲埋”，好似将一切济世救民、建功立业的虹霓之志都否定了，更愿千古兴亡、世事沧桑也随着一醉而同归泯灭。曲中透露出一个原来胸怀大志，希望建功立业，同时对千古兴亡无限感慨的人物。然而江山依旧，人世瞬变，作者在国仇家恨面前感到了一种失望;泪痕犹在，心底成灰，于是则寄情于酒，以期腌掉、渰没、埋去所有的牵挂，一切的搅扰。有道是“举杯消愁愁更愁”，愈是想要摆脱的东西，它愈是要袭上心头。纵然是用许多的杯中物来“腌”、来“渰”、来“埋”，终究是无济于事的。字里行间，语意情味，都揭示出作家对建功立业、家国兴亡以及曾经有过的凌云壮志耿耿于怀，拳拳在念。明人孙大雅为白朴《天籁集》作序云：“先生少有志天下，已而事乃大谬。顾其先为金世臣，既不欲高蹈远引以抗其节，又不欲使爵禄以干其身，于是屈己降志，玩世滑稽。”孙序此说，倒颇中白朴作品肯綮，揭示出白朴玩世滑稽背后深藏着的`无限凄楚苍凉的意绪。从白朴的词作中可以看出他对兴亡事是时时挂怀的：“长江不管兴亡，漫流尽英雄泪万行。”(《沁园春·保宁佛殿即凤凰台》)这是白朴居建康时的作品。几乎同时写的《夺锦标》，更是发出“新亭何苦流涕，兴废今古同”的悲叹。就是在他年轻时游淮扬，也同样写出调子十分低沉的词作：“谩今宵酒醒，无言有恨，恨天涯远。”(《水龙吟·题丙午秋到淮扬途中值雨甚快然》)

　　“不达时皆笑屈原非，但知音尽说陶潜是”，这两句既是全曲的思想总结，又是点睛之笔。不能简单地认为作者在这里是嘲笑屈原之“非”，而仅仅肯定陶潜之“是”。这分明是作者一如全曲的声情口吻，是愤语，是苦语，亦可以说是反语。即赞扬屈子、陶公的不肯同流合污。表面上看将屈、陶分**，一“是”一“非”，一为“知音”，一为“不达”，殊不知不求显达而作隐逸君子并非作者本心本意，如上文所作的分析，作者处于入世和出世的极为复杂的思想矛盾之中，是非界限有时是倒置的，即是所谓“知荣知辱牢缄口，谁是谁非暗点头”(《中吕·阳春曲·知几》)。这种貌似旷达，实含酸痛的曲语，正表现了作者思想感情上深深的矛盾和痛苦。不仅是白朴，其他元散曲作家的作品亦有类似的现象。对于这些作品，如不将它们放在当时特定的历史环境中来考察，是不容易看出它们有什么积极的思想因素来的。王季思先生说：这类作品“在消极表现中即含有积极因素，未可一笔抹杀。”(《玉轮轩古典文学论集》)戏语并非戏语，而是痛语，狂语，亦可看作是隐语。“人生大半不称意，放言岂必皆游戏?”如此去看，白朴此曲便不那么令人费解了。

　　有趣的是白朴于酒上并不很贪恋，他曾在《水龙吟》之一序中说：“遗山先生有醉乡一词，仆饮量素悭，不知其味，独闲居嗜睡有味，因为赋此。”可见他的“自饮”也好，“劝饮”也罢，都是为求“嗜睡”，为求忘忧不醒，此中苦涩哀痛，令人黯然，这也是理解白朴“劝饮”曲意的一个很好的注脚。“饮量素悭”且又“不知其味”的**倡纵酒，有几分滑稽，而滑稽背后便是无尽的哀痛。

　　从写法上来看，这首**篇幅很小，内涵又是非常的丰富，它耐咀嚼，有意味，格调别致，韵致独出。作者紧紧围绕着“劝饮”的题意，劈头就触及了题旨。先说“长醉”的好处，即是“劝”;继而说明为什么要“劝”，无非是为了忘忧，将功名事、兴亡事、凌云壮志一古脑都抛掉了，以求内心之*和;最后是评论屈原、陶潜的“是”与“非”，仍然紧紧扣在“饮”字上，全曲层次分明，叙议有致，一气呵成，浑然无缝。看似随意之作，实则皆明心迹，完全是有感而发。明人贾仲明挽白朴词云：“洗襟怀剪雪裁冰，闲中趣，物外景，兰谷先生。”(天一阁本《录鬼簿》)这个评语不仅适用于白朴剧曲，也适于其散曲创作。闲而不闲，意在曲外，这正是白朴的高明之处。明朱权在《太和正音谱》中说白朴曲“风骨磊磈，词源滂沛，若大鹏之起北溟，奋翼凌乎九霄，有一举万里之志，宜冠于首。”“风骨磊磈”，是说白朴身世遭逢，幼经战乱兵燹，胸中有无限积郁;“词源滂沛”，是指白朴之曲造语多变，遣词丰富，拈句自如;“若大鹏之起北溟”等语则是状白曲的气势。白朴作品历来被视为绮丽婉约一派，所谓“娇马轻衫馆阁情，拈花摘叶风诗性”，然这首**却别出机杼，极饶自然朴素之趣。通篇如喷涌而出，不乏巧凿，却一丝痕迹不露，显示出作者高超的艺术技巧。整齐的对偶句式，生动自然。“糟腌”、“醅渰”、“曲埋”六字，同一意思，用词各别，形成一组排比句式，避免了重复的感觉，同时语言简易、浅显，富于口语感。“不达”二句，将“不达”前置，便在形式上列出了一双工对的句子;夸张的修辞手法，给人以形象的启迪，*增无限机趣;虽是口语声吻，又处处合于规矩，音韵流畅而富于节奏感，读来朗朗上口。

　　总之，白朴此曲表述的思想是深刻的、哀痛的，而表现形式则是浅显的、达观的。构思巧妙，用心良苦，写来全不费踌躇，在绮丽婉约之外又别开生面，堪称白朴曲中珍品。

天街小雨润如酥 草色遥看近却无--诗歌赏析3篇（扩展7）

——《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》原文翻译及赏析3篇

《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》原文翻译及赏析1

　　原文：

　　杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

　　我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。

　　译文

　　在柳絮落完，子规啼鸣之时，我听说您被贬为龙标尉，要经过五溪。

　　我把我忧愁的心思寄托给明月，希望能随着风一直陪着你到夜郎以西。

　　注释

　　王昌龄：唐代诗人，天宝（唐玄宗**，742～756）年间被贬为龙标县尉。左迁：贬谪，降职。古人尊右卑左，因此把降职称为左迁。龙标：古地名，唐朝置县，在今湖南省怀化市一带。

　　杨花：柳絮。子规：即杜鹃鸟，相传其啼声哀婉凄切。

　　杨花落尽：一作“扬州花落”。

　　龙标：诗中指王昌龄，古人常用官职或任官之地的州县名来称呼一个人。

　　五溪：是武溪、巫溪、酉溪、沅溪、辰溪的总称，在今湖南省西部。关于五溪所指，尚有争议。

　　与：给。

　　随风：一作“随君”。

　　夜郎：汉代*西南地区****曾在今贵州西部、北部和云南东北部及四川南部部分地区建立过*，称为夜郎。唐代在今贵州桐梓和湖南沅陵等地设过夜郎县。这里指湖南的夜郎（在今新晃侗族**县境，与黔阳邻近）。李白当时在东南，所以说“随风直到夜郎西”。

　　赏析：

　　[1]一作“扬州花落”

　　【龙标】今湖南黔阳，唐时甚僻

　　【左迁】古尊右卑左，即贬官

　　【五溪】湘黔接壤的辰、酉、巫、武、沅溪

　　【夜郎】此在沅陵境

　　《新唐书·文艺传》载王昌龄左迁龙标（今湖南省黔阳县）尉（古人尚右，故称贬官为左迁），是因为“不护细行”，也就是说，他的得罪贬官，并不是由于什么重大问题，而只是由于生活小节不够检点。在《芙蓉楼送辛渐》中，王昌龄也对他的好友说：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”即沿用鲍照《白头吟》中“清如玉壶冰”的比喻，来表明自己的纯洁无辜。李白在听到他不幸的遭遇以后，写了这一首充满同情和关切的诗篇，从远道寄给他，是完全可以理解的。

　　首句写景兼点时令，而于景物独取漂泊无定的杨花，叫着“不如归去”的子规，即含有飘零之感、离别之恨在内，切合当时情事，也就融情入景。因此句已于景中见情，所以次句便直叙其事。“闻道”，表示惊惜。“过五溪”，见迁谪之荒远，道路之艰难。（五溪，雄溪、樠溪、酉溪、舷、辰溪之总称，均在今湖南省西部。）不着悲痛之语，而悲痛之意自见。

　　后两句抒情。人隔两地，难以相从，而月照中天，千里可共，所以要将自己的愁心寄与明月，随风飘到龙标。这里的夜郎，并不是指位于今贵州省桐梓县的古夜郎国，而是指位于今湖南省沅陵县的夜郎县。沅陵正在黔阳的南方而略偏西。有人由于将夜郎的位置弄错了，所以定此诗为李白流夜郎时所作，那是不对的。

　　这两句诗所表现的意境，已见于前此的一些名作中。如谢庄《月赋》：“美人迈兮音尘缺，隔千里兮共明月。临风叹兮将焉歇，川路长兮不可越。”曹植《杂诗》：“愿为南流景，驰光见我君。”张若虚《春江花月夜》：“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”都与之相近。而细加分析，则两句之中，又有三层意思，一是说自己心中充满了愁思，无可告诉，无人理解，只有将这种愁心托之于明月；二是说惟有明月分照两地，自己和朋友都能看见她；三是说，因此，也只有依靠她才能将愁心寄与，别无它法。

　　通过诗人丰富的想象，本来无知无情的明月，竟变成了一个了解自己，富于同情的知心人，她能够而且愿意接受自己的要求，将自己对朋友的怀念和同情带到辽远的夜郎之西，交给那不幸的迁谪者。她，是多么地多情啊！

　　这种将自己的感情赋予客观事物，使之同样具有感情，也就是使之人格化，乃是形象思维所形成的巨大的特点之一和优点之一。当诗人们需要表现强烈或深厚的情感时，常常用这样一种**来获得预期的效果。

《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》原文翻译及赏析2

　　原文

　　杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

　　我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

　　译文

　　在杨花落完，子规啼鸣的时候，听说你路过五溪。我把我忧愁的心思寄托给明月，希望能随着风一直陪着你到夜郎以西。

　　创作背景

　　这首《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》大概作于公元753年（唐玄宗天宝十二载）。当时王昌龄从江宁丞被贬为龙标县（今湖南省黔阳县）尉，李白在扬州听到好友被贬后写下了这首诗。

　　赏析

　　这是一首短短四句的抒情短章，感情的分量却相当沉重。它一开头便择取两种富有地方特征的事物，描绘出南国的暮春景象，烘托出一种哀伤愁恻的气氛。杨花即柳絮。子规是杜鹃鸟的别名，相传这种鸟是蜀王杜宇的精魂所化，鸣声异常凄切动人。龙标在这里指王昌龄，以官名作为称呼是唐以来文人中的一种风气。

　　五溪为湘黔交界处的辰溪、酉溪、巫溪、武溪、沅溪；在唐代，这一带还被看作荒僻边远的不毛之地，也正是王昌龄要去的贬所。读了这两句诗，我们不难想象出：寄游在外的诗人，时当南国的暮春三月，眼前是纷纷飘坠的柳絮，耳边是一声声杜鹃的悲啼。此情此景，已够撩人愁思的了，何况又传来了好友远谪的不幸消息？这起首二句看似*淡，实际却包含着比较丰富的内容，起到多方面的作用：它既写了时令，也写了气氛，既点明题目，又为下二句抒情张本。

　　“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”二句紧承上文，集中抒写了诗人此时此地的情怀。“君”字一作“风”。这里所谓“夜郎”并不是指汉代的夜郎国，而是指隋代的夜郎县，其地当在今湖南辰溪一带（见《舆地纪胜》卷七十一）；而龙标恰恰在辰溪以西，所以才有“直到夜郎西”的说法。句中“愁心”二字也是蕴藏着丰富内容的，值得细细玩味。

　　诗人为什么满怀愁思呢？不妨说，这里既有对老友遭遇的深刻忧虑，也有对当时现实的`愤慨不*，有恳切的思念，也有热诚的关怀。王昌龄贬官前为江宁丞，去龙标是由江宁溯江而上的（见傅璇琮《唐代诗人丛考》）；远在扬州、行止不定的诗人自然无法与老友当面话别，只好把一片深情托付给千里明月，向老友遥致思念之忧了。

　　借明月以抒发旅思乡愁怀旧念远的感情，这种联想和表现手法在李白以前的诗作中便不止一次地出现过。鲍照诗：“三五二八时，千里与君同。”汤惠休《怨诗行》：“明月照高楼，含君千里光。”南朝乐府《子夜四时歌》中也有“仰头看明月，寄情千里光”之句。

　　但拿它们和李白这两句诗相比，李诗可以说是青出于蓝而胜于蓝的。前代诗人还只是在看到明月之后联想到异地的亲友或进而想托明月寄去自己的一片深情，而李白在这里不仅要托月寄情，而且要让明月作为自己的**，伴随着不幸的友人一直去到那夜郎以西边远荒凉的所在。

《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》原文翻译及赏析3

　　原文

　　杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

　　我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

　　译文

　　在杨花落完，子规啼鸣的时候，听说你路过五溪。我把我忧愁的心思寄托给明月，希望能随着风一直陪着你到夜郎以西。

　　创作背景

　　这首《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》大概作于公元753年（唐玄宗天宝十二载）。当时王昌龄从江宁丞被贬为龙标县（今湖南省黔阳县）尉，李白在扬州听到好友被贬后写下了这首诗。

　　赏析

　　这是一首短短四句的抒情短章，感情的分量却相当沉重。它一开头便择取两种富有地方特征的事物，描绘出南国的暮春景象，烘托出一种哀伤愁恻的气氛。杨花即柳絮。子规是杜鹃鸟的别名，相传这种鸟是蜀王杜宇的精魂所化，鸣声异常凄切动人。龙标在这里指王昌龄，以官名作为称呼是唐以来文人中的一种风气。

　　五溪为湘黔交界处的辰溪、酉溪、巫溪、武溪、沅溪；在唐代，这一带还被看作荒僻边远的不毛之地，也正是王昌龄要去的贬所。读了这两句诗，我们不难想象出：寄游在外的诗人，时当南国的暮春三月，眼前是纷纷飘坠的柳絮，耳边是一声声杜鹃的悲啼。此情此景，已够撩人愁思的了，何况又传来了好友远谪的不幸消息？这起首二句看似*淡，实际却包含着比较丰富的内容，起到多方面的作用：它既写了时令，也写了气氛，既点明题目，又为下二句抒情张本。

　　“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”二句紧承上文，集中抒写了诗人此时此地的情怀。“君”字一作“风”。这里所谓“夜郎”并不是指汉代的夜郎国，而是指隋代的夜郎县，其地当在今湖南辰溪一带（见《舆地纪胜》卷七十一）；而龙标恰恰在辰溪以西，所以才有“直到夜郎西”的说法。句中“愁心”二字也是蕴藏着丰富内容的，值得细细玩味。

　　诗人为什么满怀愁思呢？不妨说，这里既有对老友遭遇的深刻忧虑，也有对当时现实的愤慨不*，有恳切的思念，也有热诚的关怀。王昌龄贬官前为江宁丞，去龙标是由江宁溯江而上的（见傅璇琮《唐代诗人丛考》）；远在扬州、行止不定的诗人自然无法与老友当面话别，只好把一片深情托付给千里明月，向老友遥致思念之忧了。

　　借明月以抒发旅思乡愁怀旧念远的感情，这种联想和表现手法在李白以前的诗作中便不止一次地出现过。鲍照诗：“三五二八时，千里与君同。”汤惠休《怨诗行》：“明月照高楼，含君千里光。”南朝乐府《子夜四时歌》中也有“仰头看明月，寄情千里光”之句。

　　但拿它们和李白这两句诗相比，李诗可以说是青出于蓝而胜于蓝的。前代诗人还只是在看到明月之后联想到异地的亲友或进而想托明月寄去自己的一片深情，而李白在这里不仅要托月寄情，而且要让明月作为自己的**，伴随着不幸的友人一直去到那夜郎以西边远荒凉的所在。

天街小雨润如酥 草色遥看近却无--诗歌赏析3篇（扩展8）

——《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》原文及翻译赏析3篇

《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》原文及翻译赏析1

　　闻王昌龄左迁龙标遥有此寄

　　杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

　　我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。(随君 一作：随风)

　　译文

　　在杨花落完，子规啼鸣之时，我听说您被贬为龙标尉，要经过五溪。

　　我把我忧愁的心思寄托给明月，希望它能一直陪着你到夜郎以西。

　　注释

　　王昌龄：唐代诗人，天宝（唐玄宗**，742～756）年间被贬为龙标县尉。左迁：贬谪，降职。古人尊右卑左，因此把降职称为左迁。龙标：古地名，唐朝置县，今湖南省黔阳县。

　　杨花：柳絮。子规：即杜鹃鸟，相传其啼声哀婉凄切。

　　杨花落尽：一作“扬州花落”。

　　龙标：诗中指王昌龄，古人常用官职或任官之地的州县名来称呼一个人。

　　五溪：是武溪、巫溪、酉溪、沅溪、辰溪的总称，在今湖南省西部。关于五溪所指，尚有争议。

　　与：给。

　　随风：一作“随君”。

　　夜郎：汉代*西南地区****曾在今贵州西部、北部和云南东北部及四川南部部分地区建立过*，称为夜郎。唐代在今贵州桐梓和湖南沅陵等地设过夜郎县。这里指湖南的夜郎（在今新晃侗族**县境，与黔阳邻近）。李白当时在东南，所以说“随风直到夜郎西”。

　　创作背景

　　这首《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》大概作于公元753年（唐玄宗天宝十二载）。当时王昌龄从江宁丞被贬为龙标县（今湖南省黔阳县）尉，李白在扬州听到好友被贬后写下了这首诗。

　　赏析

　　《新唐书.文艺传》载王昌龄左迁龙标尉（古人尚右，故称贬官为左迁），是因为“不护细行”，也就是说，他的得罪贬官，并不是由于什么重大问题，而只是由于生活小节不够检点。在《芙蓉楼送辛渐》中，王昌龄也对他的好友说：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”即沿用鲍照《白头吟》中“清如玉壶冰”的比喻，来表明自己的纯洁无辜。李白在听到他不幸的遭遇以后，写了这一首充满同情和关切的诗篇，从远道寄给他，是完全可以理解的。

　　首句写景兼点时令。于景物独取漂泊无定的杨花、叫着“不如归去”的子规，即含有飘零之感、离别之恨在内，切合当时情事，也就融情入景。 因首句已于景中见情，所以次句便直叙其事。“闻道”，表示惊惜。“过五溪”，见迁谪之荒远，道路之艰难。不着悲痛之语，而悲痛之意自见。

　　后两句抒情。人隔两地，难以相从，而月照中天，千里可共，所以要将自己的愁心寄与明月，随风飘到夜郎。这两句诗所表现的意境，已见于前此的一些名作中。如谢庄《月赋》：“美人迈兮音尘缺，隔千里兮共明月。临风叹兮将焉歇，川路长兮不可越。”曹植《杂诗》：“愿为南流景，驰光见我君。”张若虚《春江花月夜》：“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”都与之相近。而细加分析，则两句之中，又有三层意思，一是说自己心中充满了愁思，无可告诉，无人理解，只有将这种愁心托之于明月；二是说惟有明月分照两地，自己和朋友都能看见她；三是说，因此，也只有依靠她才能将愁心寄与，别无它法。

　　诗人李白通过丰富的想象，用男女情爱的方式以抒写志同道合的友情，给予抽象的“愁心”以物的属性，它竟会随风逐月到夜郎西。本来无知无情的明月，竟变成了一个了解自己，富于同情的知心人，她能够而且愿意接受自己的要求，将自己对朋友的怀念和同情带到辽远的夜郎之西，交给那不幸的迁谪者。

　　这种将自己的感情赋予客观事物，使之同样具有感情，也就是使之人格化，乃是形象思维所形成的巨大的特点之一和优点之一。当诗人们需要表现强烈或深厚的情感时，常常用这样一种**来获得预期的效果。

　　鉴赏

　　这是一首短短四句的抒情短章，感情的分量却相当沉重。它一开头便择取两种富有地方特征的事物，描绘出南国的暮春景象，烘托出一种哀伤愁恻的气氛。杨花即柳絮。子规是杜鹃鸟的别名，相传这种鸟是蜀王杜宇的精魂所化，鸣声异常凄切动人。龙标在这里指王昌龄，以官名作为称呼是唐以来文人中的一种风气。五溪为湘黔交界处的辰溪、酉溪、巫溪、武溪、沅溪；在唐代，这一带还被看作荒僻边远的不毛之地，也正是王昌龄要去的贬所。读了这两句诗，我们不难想象出：寄游在外的诗人，时当南国的暮春三月，眼前是纷纷飘坠的柳絮，耳边是一声声杜鹃的悲啼。此情此景，已够撩人愁思的了，何况又传来了好友远谪的不幸消息？这起首二句看似*淡，实际却包含着比较丰富的内容，起到多方面的作用：它既写了时令，也写了气氛，既点明题目，又为下二句抒情张本。

　　“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”二句紧承上文，集中抒写了诗人此时此地的情怀。“君”字一作“风”。这里所谓“夜郎”并不是指汉代的夜郎国，而是指隋代的夜郎县，其地当在今湖南辰溪一带（见《舆地纪胜》卷七十一）；而龙标恰恰在辰溪以西，所以才有“直到夜郎西”的说法。句中“愁心”二字也是蕴藏着丰富内容的，值得细细玩味。诗人为什么满怀愁思呢？不妨说，这里既有对老友遭遇的深刻忧虑，也有对当时现实的愤慨不*，有恳切的思念，也有热诚的关怀。王昌龄贬官前为江宁丞，去龙标是由江宁溯江而上的（见傅璇琮《唐代诗人丛考》）；远在扬州、行止不定的诗人自然无法与老友当面话别，只好把一片深情托付给千里明月，向老友遥致思念之忧了。

　　借明月以抒发旅思乡愁怀旧念远的感情，这种联想和表现手法在李白以前的诗作中便不止一次地出现过。鲍照诗：“三五二八时，千里与君同。”汤惠休《怨诗行》：“明月照高楼，含君千里光。”南朝乐府《子夜四时歌》中也有“仰头看明月，寄情千里光”之句。但拿它们和李白这两句诗相比，李诗可以说是青出于蓝而胜于蓝的`。前代诗人还只是在看到明月之后联想到异地的亲友或进而想托明月寄去自己的一片深情，而李白在这里不仅要托月寄情，而且要让明月作为自己的**，伴随着不幸的友人一直去到那夜郎以西边远荒凉的所在。

天街小雨润如酥 草色遥看近却无--诗歌赏析3篇（扩展9）

——好事近·梦中作原文翻译及赏析3篇

好事近·梦中作原文翻译及赏析1

　　春路雨添花，花动一山春色。行到小溪深处，有黄鹂千百。

　　飞云当面化龙蛇，夭矫转空碧。醉卧古藤阴下，了不知南北。

　　译文及注释

　　春路雨添花，花动一山春色。行到小溪深处，有黄鹂(lí)千百。

　　春天的雨水让路旁的花儿竞相开放，轻轻拂过，山花随风摇曳，整个山间涌动着明媚的春光。沿着山路来到小溪尽头，惊起无数只黄莺在溪头林间纷飞啼鸣。

　　黄鹂：鸟名，鸣声婉转。亦称黄莺、黄鸟。

　　飞云当面化龙蛇，夭矫转空碧。醉卧古藤(téng)阴下，了不知南北。

　　天空中飞动的云彩在山风吹拂下，千变万化，如龙似蛇，在碧空中屈伸舒展，十分自如。这时，我正醉卧古藤阴下，朦胧迷离，全然忘却了纷繁复杂的尘世。

　　龙蛇：似龙若蛇，形容快速移行的云彩。夭矫：屈伸自如的样子。空碧：碧空。了：完全，全然。

　　译文及注释

　　译文

　　春天的雨水让路旁的花儿竞相开放，轻轻拂过，山花随风摇曳，整个山间涌动着明媚的春光。沿着山路来到小溪尽头，惊起无数只黄莺在溪头林间纷飞啼鸣。

　　天空中飞动的云彩在山风吹拂下，千变万化，如龙似蛇，在碧空中屈伸舒展，十分自如。这时，我正醉卧古藤阴下，朦胧迷离，全然忘却了纷繁复杂的尘世。

　　注释

　　好事近：词牌名，又名钓鱼笛、倚秋千。

　　黄鹂：鸟名，鸣声婉转。亦称黄莺、黄鸟。

　　龙蛇：似龙若蛇，形容快速移行的云彩。

　　夭矫：屈伸自如的样子。

　　空碧：碧空。

　　了：完全，全然。

　　创作背景

　　《好事近·梦中作》这首词相传为公元1095年（宋哲宗绍圣二年）秦观被贬监处州盐税时梦中所作。

　　赏析

　　此词作于词人贬监处州酒税时。

　　此词名扬于时。苏轼有题跋云：“供奉官莫君沔官湖南，喜从迁客游……诵少游事甚详，为予道此词至流涕。乃录本使藏之。”黄庭坚跋此词云：“少游醉卧古藤下，谁与愁眉唱一杯？解作江南断肠句，只今惟有贺方回。”全词题为“梦中作”，系写梦境，先写出中漫游，再写飞云空中变幻和醉卧出藤阴下。整首词出语奇警，意境幽绝。

　　起首二句，写春路、春雨、春花、春山、春色，环环相扣，宛转相生。春路上下了一场春雨，给人以浥尽轻尘的快感；春雨过后，春花盛开，给人以无比绚烂的印象；而春花一动，整个山间又出现一片明媚的春光，遂使人目迷五色，如入仙境。作者仅用寥寥十一字就写出了一个带有浓郁浪漫**色彩的奇特境界，为全词定下了基调。三、四两句，紧承前意。“行到”一句，与首句“春路”相应，点明方才的一切乃词人的梦魂春路上行走所见，而这条春路，傍临小溪，曲径通幽，越走越深，境界越是奇丽。“有黄鹂千百”，则把这种奇丽的景象充分地渲染出来。“小溪深处”，应是一个静谧的所在，黄鹂或许正树上栖息。词人的突然来到，打破了一片岑寂，无数黄鹂立刻喧腾起来。上有黄鹂飞鸣，下有溪水潺湲，再加上满山鲜花烘托，境界何其优美。

　　过片二句，镜头移向天空，只见飞云变幻着各种形态，竟象龙蛇一样，碧空中飞舞。“夭矫”二字，写出龙蛇盘曲而又伸展的动态，极富于形象性。“空碧”即碧空，因押韵而句法倒装。碧空万里，龙蛇飞舞，这个景象煞是壮观。它象征着词人梦境中获得了一刹那的精神**。对作者用语和造境之奇特，清人陆云龙评曰“奇峭”（《词菁》卷二），陈廷焯评曰“笔势飞舞”（《词则。别调集》）。所谓“奇峭”者，当是指景象奇伟，格调峻峭，非一般绮靡之作可比，也与少游其他作品不同。所谓“笔势飞舞”，是形容词笔纵横捭阖，笔端带有感情，落纸如龙蛇飞动，奔逸超迈，运转自如。

　　“醉卧”二句，由动至静，静的状态中，创造了一种无我之境，反映出词人消极出世的思想。古藤浓阴的覆盖下，词人酣然入睡，置一切于不顾，似乎很超脱，达到了无我之境，实际上这是对黑暗现实一种消极的反抗，亦即明人沈际飞所云“白眼看世之态”（《草堂诗余续集》卷上）。此处写得静谧幽绝，有不食人间烟火之妙。《苕溪渔隐丛话》前集卷五十引《冷斋夜话》云：“秦少游处州，梦中作长短句曰：‘山路雨添花……’后南迁，久之，北归，逗留于藤州，遂终于瘴江之上光华亭。时方醉起，以玉盂汲泉欲饮，笑视之而化。”据此，此词当为秦观于绍圣二年春所作，离去世有五年之久。因结语有“醉卧古藤阴下”之句，后人遂以为其死于藤州之谶，实属一种迷信说法。

　　全词所写，皆淡语、景语、致语、丽语、奇语，景致奇丽，意境深微，借优丽的梦境，隐托痛绝的情怀，确乎“如鬼如仙”，“高举远慕，有遗世之意”，充满浪漫、奇诡的色彩。

　　赏析二

　　此词生动形象地描写了作者的一次梦中之游的经过。词的上片先写他梦魂缥缈，在一条山路上漫游。下片是写词人的醉酒，写梦中仰望碧空，看到“飞云”涌动，如龙蛇飞舞，变幻莫，不禁为之神往，以至于忘乎所以，进入不知南北、物我两忘的仙境之中。全词着笔浓淡相宜，意兴飞扬，雨光花色，春山古藤，皆可入画，构思新妙，造语奇警，不似寻常手笔。

　　上片是写词人梦中看到的美景。“春路”两句，写景兼点时令，采用白描手法写活了一个春天。其妙处在于两个动词，一个是“添”字，具有双重含义：一方面，一场春雨滋润了万物，促使含苞的山花绽开，于是花儿多了起来；另一方面，春雨来得及时，山花开得迅速，词人在不知不觉中突然感受到雨露的滋润、春天的美好，喜悦之情溢于言表。另一个是“动”字，它将春花与春色有机地融为一体。春花是春天的使者，是春天**性的景物，当满山鲜花盛开、争奇斗妍，就能呈现出一个生机勃勃、气象万千的春天。“动”字抓住了这层含义，用得恰到好处。

　　“行到”两句，进一步描写构成明媚春光的千百只黄鹂。这黄鹂不仅是视觉形象，同时又在听觉上给人以音响。在这春气浮动、姹紫嫣红的深山里，群乌荟集，戏嬉喧闹，交相和鸣，加上小溪的潺潺声，真的美妙动人。

　　下片是写词人的醉酒。“飞云”二句传神地描写了天空由阴沉多云转为澄澈蔚蓝，进一步说明春天的多姿多彩。云在眼前飞，变幻成龙成蛇，一屈一伸，怪状迭出；不久，这些奇形的云块又慢慢地淡化，最终完全消失，而晴朗、明丽的天光普照四方。这既是指天色而言，又是心情的流露。

　　醉卧二句，是说面对这美好的春光，词人禁不住狂饮起来，以至于醉了，美酒和春色已完全融化在醉得不省人事的作者身**。这是一种醉倒春光、身与物化的人生境界：不图**，恬淡自适，神游万物之表，与天地山水共存。

　　这种物我一体的人生境界，是词人人生遭遇的曲折反映。现实中无法排遣的压抑和苦闷，在词人假托的有花香和鸟语的美妙梦境中得到了完全的解脱。他是很无拘无束和无忧无虑的，他的醉酒也不同于以往的借酒浇愁，而是放开心怀痛饮，是和愁伤从此了结的豪饮。

好事近·梦中作原文翻译及赏析2

　　好事近·梦中作

　　春路雨添花，花动一山春色。行到小溪深处，有黄鹂千百。

　　飞云当面化龙蛇，夭矫转空碧。醉卧古藤阴下，了不知南北。

　　古诗简介

　　《好事近·梦中作》是北宋词人秦观创作的一首词。此词生动形象地描写了作者的一次梦中之游的经过。词的上片先写他梦魂缥缈，在一条山路上漫游。下片是写词人的醉酒，写梦中仰望碧空，看到“飞云”涌动，如龙蛇飞舞，变幻莫，不禁为之神往，以至于忘乎所以，进入不知南北、物我两忘的仙境之中。全词着笔浓淡相宜，意兴飞扬，雨光花色，春山古藤，皆可入画，构思新妙，造语奇警，不似寻常手笔。

　　翻译/译文

　　一场春雨，给山路上增添了许多鲜花，鲜花在风中摆动，又给满山带来了盎然春色。我走到小溪深处，无数黄鹂飞跃啼鸣。

　　天空中飞动的云彩在眼前干变万化宛如奔腾的龙蛇，在碧空中屈伸舒展，十分自如。这时，我正醉卧古藤阴下，朦胧迷离，全然不知南北东西。

　　注释

　　1.好事近：词牌名。又名钓船笛、倚秋千、秦刷子、翠圆枝等。双调四十五字，前后段各四句、两仄韵。

　　2.黄鹂：乌名，鸣声婉转。亦称黄莺、黄鸟。

　　3.龙蛇：似龙若蛇，形容快速移行的云彩。

　　5.空碧：碧空。

　　6.了：完全，全然。

　　创作背景

　　此词作于宋哲宗绍圣二年（1095年）春天，秦观贬监处州（今浙江丽水）酒税时。如词题所示，系写梦境。因作者在现实生活中有太多的痛苦，欲在梦中寻求解脱，故有此词。

　　赏析/鉴赏

　　此词作于词人贬监处州酒税时。

　　此词名扬于时。苏轼有题跋云：“供奉官莫君沔官湖南，喜从迁客游……诵少游事甚详，为予道此词至流涕。乃录本使藏之。”黄庭坚跋此词云：“少游醉卧古藤下，谁与愁眉唱一杯？解作江南断肠句，只今惟有贺方回。”全词题为“梦中作”，系写梦境，先写出中漫游，再写飞云空中变幻和醉卧出藤阴下。整首词出语奇警，意境幽绝。

　　起首二句，写春路、春雨、春花、春山、春色，环环相扣，宛转相生。春路上下了一场春雨，给人以浥尽轻尘的快感；春雨过后，春花盛开，给人以无比绚烂的印象；而春花一动，整个山间又出现一片明媚的春光，遂使人目迷五色，如入仙境。作者仅用寥寥十一字就写出了一个带有浓郁浪漫**色彩的奇特境界，为全词定下了基调。三、四两句，紧承前意。“行到”一句，与首句“春路”相应，点明方才的一切乃词人的梦魂春路上行走所见，而这条春路，傍临小溪，曲径通幽，越走越深，境界越是奇丽。“有黄鹂千百”，则把这种奇丽的景象充分地渲染出来。“小溪深处”，应是一个静谧的所在，黄鹂或许正树上栖息。词人的突然来到，打破了一片岑寂，无数黄鹂立刻喧腾起来。上有黄鹂飞鸣，下有溪水潺湲，再加上满山鲜花烘托，境界何其优美。

　　过片二句，镜头移向天空，只见飞云变幻着各种形态，竟象龙蛇一样，碧空中飞舞。“夭矫”二字，写出龙蛇盘曲而又伸展的动态，极富于形象性。“空碧”即碧空，因押韵而句法倒装。碧空万里，龙蛇飞舞，这个景象煞是壮观。它象征着词人梦境中获得了一刹那的精神**。对作者用语和造境之奇特，清人陆云龙评曰“奇峭”（《词菁》卷二），陈廷焯评曰“笔势飞舞”（《词则。别调集》）。所谓“奇峭”者，当是指景象奇伟，格调峻峭，非一般绮靡之作可比，也与少游其他作品不同。所谓“笔势飞舞”，是形容词笔纵横捭阖，笔端带有感情，落纸如龙蛇飞动，奔逸超迈，运转自如。

　　“醉卧”二句，由动至静，静的状态中，创造了一种无我之境，反映出词人消极出世的`思想。古藤浓阴的覆盖下，词人酣然入睡，置一切于不顾，似乎很超脱，达到了无我之境，实际上这是对黑暗现实一种消极的反抗，亦即明人沈际飞所云“白眼看世之态”（《草堂诗余续集》卷上）。此处写得静谧幽绝，有不食人间烟火之妙。《苕溪渔隐丛话》前集卷五十引《冷斋夜话》云：“秦少游处州，梦中作长短句曰：‘山路雨添花……’后南迁，久之，北归，逗留于藤州，遂终于瘴江之上光华亭。时方醉起，以玉盂汲泉欲饮，笑视之而化。”据此，此词当为秦观于绍圣二年春所作，离去世有五年之久。因结语有“醉卧古藤阴下”之句，后人遂以为其死于藤州之谶，实属一种迷信说法。

　　全词所写，皆淡语、景语、致语、丽语、奇语，景致奇丽，意境深微，借优丽的梦境，隐托痛绝的情怀，确乎“如鬼如仙”，“高举远慕，有遗世之意”。

　　上片写梦中雨后出游。沿路山花烂漫，色彩缤纷，春光一派明媚。“春路”两句，写景兼点时令，采用白描手法写活了一个春天。其妙处在于两个动词，一个是“添”字，具有双重含义：一方面，一场春雨滋润了万物，促使含苞的山花绽开，于是花儿多了起来；另一方面，春雨来得及时，山花开得迅速，词人在不知不觉中突然感受到雨露的滋润、春天的美好，喜悦之情溢于言表。另一个是“动”字，它将春花与春色有机地融为一体。春花是春天的使者，是春天**性的景物，当满山鲜花盛开、争奇斗妍，就能呈现出一个生机勃勃、气象万千的春天。“动”字抓住了这层含义，用得恰到好处。“行到”两句，进一步描写构成明媚春光的千百只黄鹂。这黄鹂不仅是视觉形象，同时又在听觉上给人以音响。在这春气浮动、姹紫嫣红的深山里，群乌荟集，戏嬉喧闹，交相和鸣，加上小溪的潺潺声，真的美妙动人。

　　下片是写词人的醉酒，写梦中“醉卧古藤阴下”，仰望碧空，看到“飞云”涌动，如龙蛇飞舞，变幻莫测。作者不禁为之神往，以至于忘乎所以，进入不知南北、物我两忘的仙境之中。“飞云”二句传神地描写了天空由阴沉多云转为澄澈蔚蓝，进一步说明春天的多姿多彩。云在眼前飞，变幻成龙成蛇，一屈一伸，怪状迭出；不久，这些奇形的云块又慢慢地淡化，最终完全消失，而晴朗、明丽的天光普照四方。这既是指天色而言，又是心情的流露。醉卧二句，是说面对这美好的春光，词人禁不住狂饮起来，以至于醉了，美酒和春色已完全融化在醉得不省人事的作者身**。这是一种醉倒春光、身与物化的人生境界：不图**，恬淡自适，神游万物之表，与天地山水共存。

　　在虚无恬淡的词句下，掩藏着的正是词人内心的痛苦和抑郁。因词人后来死于藤州，人们在谈论这首词结语两句时，往往视为词人之死的预兆。从潜意识的深度心理来分析，这两句确是词人不胜现实痛苦，企求以死为最终解脱的本能流露，这种物我一体的人生境界，是词人人生遭遇的曲折反映。现实中无法排遣的压抑和苦闷，在词人假托的有花香和鸟语的美妙梦境中得到了完全的解脱。他是很无拘无束和无忧无虑的，他的醉酒也不同于以往的借酒浇愁，而是放开心怀痛饮，是和愁伤从此了结的豪饮。

好事近·梦中作原文翻译及赏析3

　　好事近·梦中作

　　春路雨添花，花动一山春色。行到小溪深处，有黄鹂千百。

　　飞云当面化龙蛇，夭矫转空碧。醉卧古藤阴下，了不知南北。

　　古诗简介

　　《好事近·梦中作》是北宋词人秦观创作的一首词。此词生动形象地描写了作者的一次梦中之游的经过。词的上片先写他梦魂缥缈，在一条山路上漫游。下片是写词人的醉酒，写梦中仰望碧空，看到“飞云”涌动，如龙蛇飞舞，变幻莫，不禁为之神往，以至于忘乎所以，进入不知南北、物我两忘的仙境之中。全词着笔浓淡相宜，意兴飞扬，雨光花色，春山古藤，皆可入画，构思新妙，造语奇警，不似寻常手笔。

　　翻译/译文

　　一场春雨，给山路上增添了许多鲜花，鲜花在风中摆动，又给满山带来了盎然春色。我走到小溪深处，无数黄鹂飞跃啼鸣。

　　天空中飞动的云彩在眼前干变万化宛如奔腾的龙蛇，在碧空中屈伸舒展，十分自如。这时，我正醉卧古藤阴下，朦胧迷离，全然不知南北东西。

　　注释

　　1.好事近：词牌名。又名钓船笛、倚秋千、秦刷子、翠圆枝等。双调四十五字，前后段各四句、两仄韵。

　　2.黄鹂：乌名，鸣声婉转。亦称黄莺、黄鸟。

　　3.龙蛇：似龙若蛇，形容快速移行的云彩。

　　5.空碧：碧空。

　　6.了：完全，全然。

　　创作背景

　　此词作于宋哲宗绍圣二年（1095年）春天，秦观贬监处州（今浙江丽水）酒税时。如词题所示，系写梦境。因作者在现实生活中有太多的痛苦，欲在梦中寻求解脱，故有此词。

　　赏析/鉴赏

　　此词作于词人贬监处州酒税时。

　　此词名扬于时。苏轼有题跋云：“供奉官莫君沔官湖南，喜从迁客游……诵少游事甚详，为予道此词至流涕。乃录本使藏之。”黄庭坚跋此词云：“少游醉卧古藤下，谁与愁眉唱一杯？解作江南断肠句，只今惟有贺方回。”全词题为“梦中作”，系写梦境，先写出中漫游，再写飞云空中变幻和醉卧出藤阴下。整首词出语奇警，意境幽绝。

　　起首二句，写春路、春雨、春花、春山、春色，环环相扣，宛转相生。春路上下了一场春雨，给人以浥尽轻尘的快感；春雨过后，春花盛开，给人以无比绚烂的印象；而春花一动，整个山间又出现一片明媚的春光，遂使人目迷五色，如入仙境。作者仅用寥寥十一字就写出了一个带有浓郁浪漫**色彩的奇特境界，为全词定下了基调。三、四两句，紧承前意。“行到”一句，与首句“春路”相应，点明方才的一切乃词人的梦魂春路上行走所见，而这条春路，傍临小溪，曲径通幽，越走越深，境界越是奇丽。“有黄鹂千百”，则把这种奇丽的景象充分地渲染出来。“小溪深处”，应是一个静谧的所在，黄鹂或许正树上栖息。词人的突然来到，打破了一片岑寂，无数黄鹂立刻喧腾起来。上有黄鹂飞鸣，下有溪水潺湲，再加上满山鲜花烘托，境界何其优美。

　　过片二句，镜头移向天空，只见飞云变幻着各种形态，竟象龙蛇一样，碧空中飞舞。“夭矫”二字，写出龙蛇盘曲而又伸展的动态，极富于形象性。“空碧”即碧空，因押韵而句法倒装。碧空万里，龙蛇飞舞，这个景象煞是壮观。它象征着词人梦境中获得了一刹那的精神**。对作者用语和造境之奇特，清人陆云龙评曰“奇峭”（《词菁》卷二），陈廷焯评曰“笔势飞舞”（《词则。别调集》）。所谓“奇峭”者，当是指景象奇伟，格调峻峭，非一般绮靡之作可比，也与少游其他作品不同。所谓“笔势飞舞”，是形容词笔纵横捭阖，笔端带有感情，落纸如龙蛇飞动，奔逸超迈，运转自如。

　　“醉卧”二句，由动至静，静的状态中，创造了一种无我之境，反映出词人消极出世的思想。古藤浓阴的覆盖下，词人酣然入睡，置一切于不顾，似乎很超脱，达到了无我之境，实际上这是对黑暗现实一种消极的反抗，亦即明人沈际飞所云“白眼看世之态”（《草堂诗余续集》卷上）。此处写得静谧幽绝，有不食人间烟火之妙。《苕溪渔隐丛话》前集卷五十引《冷斋夜话》云：“秦少游处州，梦中作长短句曰：‘山路雨添花……’后南迁，久之，北归，逗留于藤州，遂终于瘴江之上光华亭。时方醉起，以玉盂汲泉欲饮，笑视之而化。”据此，此词当为秦观于绍圣二年春所作，离去世有五年之久。因结语有“醉卧古藤阴下”之句，后人遂以为其死于藤州之谶，实属一种迷信说法。

　　全词所写，皆淡语、景语、致语、丽语、奇语，景致奇丽，意境深微，借优丽的梦境，隐托痛绝的情怀，确乎“如鬼如仙”，“高举远慕，有遗世之意”。

　　上片写梦中雨后出游。沿路山花烂漫，色彩缤纷，春光一派明媚。“春路”两句，写景兼点时令，采用白描手法写活了一个春天。其妙处在于两个动词，一个是“添”字，具有双重含义：一方面，一场春雨滋润了万物，促使含苞的山花绽开，于是花儿多了起来；另一方面，春雨来得及时，山花开得迅速，词人在不知不觉中突然感受到雨露的滋润、春天的美好，喜悦之情溢于言表。另一个是“动”字，它将春花与春色有机地融为一体。春花是春天的使者，是春天**性的景物，当满山鲜花盛开、争奇斗妍，就能呈现出一个生机勃勃、气象万千的春天。“动”字抓住了这层含义，用得恰到好处。“行到”两句，进一步描写构成明媚春光的千百只黄鹂。这黄鹂不仅是视觉形象，同时又在听觉上给人以音响。在这春气浮动、姹紫嫣红的深山里，群乌荟集，戏嬉喧闹，交相和鸣，加上小溪的潺潺声，真的美妙动人。

　　下片是写词人的醉酒，写梦中“醉卧古藤阴下”，仰望碧空，看到“飞云”涌动，如龙蛇飞舞，变幻莫测。作者不禁为之神往，以至于忘乎所以，进入不知南北、物我两忘的仙境之中。“飞云”二句传神地描写了天空由阴沉多云转为澄澈蔚蓝，进一步说明春天的多姿多彩。云在眼前飞，变幻成龙成蛇，一屈一伸，怪状迭出；不久，这些奇形的云块又慢慢地淡化，最终完全消失，而晴朗、明丽的天光普照四方。这既是指天色而言，又是心情的流露。醉卧二句，是说面对这美好的春光，词人禁不住狂饮起来，以至于醉了，美酒和春色已完全融化在醉得不省人事的作者身**。这是一种醉倒春光、身与物化的人生境界：不图**，恬淡自适，神游万物之表，与天地山水共存。

　　在虚无恬淡的词句下，掩藏着的正是词人内心的痛苦和抑郁。因词人后来死于藤州，人们在谈论这首词结语两句时，往往视为词人之死的预兆。从潜意识的深度心理来分析，这两句确是词人不胜现实痛苦，企求以死为最终解脱的本能流露，这种物我一体的人生境界，是词人人生遭遇的曲折反映。现实中无法排遣的压抑和苦闷，在词人假托的有花香和鸟语的美妙梦境中得到了完全的解脱。他是很无拘无束和无忧无虑的，他的醉酒也不同于以往的借酒浇愁，而是放开心怀痛饮，是和愁伤从此了结的豪饮。

天街小雨润如酥 草色遥看近却无--诗歌赏析3篇（扩展10）

——岁月如歌诗歌

岁月如歌诗歌1

　　小时候

　　懵懂的我问

　　岁月几何

　　爸爸说

　　岁月是一把镰刀

　　在每个人额前

　　深深地刻下

　　历史的记号

　　妈妈说

　　岁月是一把大勺

　　调出生活的百味汤

　　在灶前的炉火下

　　闪耀着

　　长大后

　　我才明白

　　岁月宛如一首歌谣

　　轻轻地

　　向宽容理解祈祷

　　我用稚嫩的`小手

　　轻拂历史的记号

　　却抹不掉

　　爸爸终年的疲劳

　　却舀不起

　　妈妈年轻时的微笑

　　岁月如歌

　　轻哼着

　　赞颂着

　　父母持家的辛苦

　　岁月如歌

　　回想起昔日的风风雨雨

　　让我们一起高昂地歌颂着

　　天下父母的辛勤劳作