唱歌及发声方法1

　　首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净;

　　然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的丹田，用力使丹田鼓起，手要反作用在丹田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来，从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间，然后到最强的时候，持续五秒钟;

　　最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间，整个过程，注意不要呼吸。

　　这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间，你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来，这些都是《唱歌速成视频教程》声乐老师的真功夫，你真的有毅力的话，试试吧，相信我，希望你会成功。

　　下面还有一种方*好音乐跟大家介绍：其实唱歌到达一定阶段，可以说，逐渐的少用嗓子。有些人唱歌时，用手压着嗓子，不让嗓子向上，其实是有原因的。但这并不是正确的唱歌方法，因为嗓子如果压低，不向上去的话，就不会唱到开叉，但是若是用手去压，就对嗓子造成一定的影响，并且也起不到实质的效果，而并非是你真正的会唱歌。但并非所有歌都要一定压住嗓子唱，如：同一首歌，女声细调版，就要将嗓子提起才会唱的那么细。

　　会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱，而如何用气就是唱歌好坏的关键。而气又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发，而提气上冲，嗓子只是过声，并不是用嗓子用力喊，所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少。而从嗓子过气后，冲入脑门，脑门与后脑，以及鼻发生共振，从而达到真正的唱歌。鼻音的大小可自我调整。但脑门的共振却是非常大的，若达到一定阶段，唱久后，脑门就会痛。而吸气却并不需要十分急促，就象闻花香一样，轻轻的切均匀的吸气。 而丹田气，实际上有很多的的锻炼方法，如练武功，每天不停的唱也可以，天天象疯子一样大喊也可以。但我这里是一种大家都没听过的练气方法，用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上，躺下练声，唱歌等。大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气。

　　下面也是一个比较重要常识，就是唱歌前一定要开腔。所谓开腔就是，如大喊，或是象学声乐那种(diao)嗓子，也就是从低音到高音。升降调。只有开腔后，嗓子才能达到比较好的状态，否则有时会有种唱不开的感觉。

　　所谓少用嗓子并非不用嗓子，而是巧用嗓子。嗓子用的巧妙，甚至可以模仿N多人的声音，就想吴克群那种，不过说实话，也许现场版就没那么特象，因为每个人的嗓子斗会有多少限制，并不能达到完全和别人一样的音调。很多地方的那种歌手，都是什么歌都可以唱，并且都很象。但实际上这样并不好，每个人都要有自己的风格。并且模仿别人的同时会伤害自己的风格，所以要坚持自己的风格。

唱歌及发声方法2

　　第一当然是声音。

　　这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

　　第二是情感。

　　这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的***才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

　　第三是感受。

　　这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的.处理得很*淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

　　第四是节奏感和音准。

　　你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

　　第五是素质。

　　这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?其实当你**的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

　　理解歌词

　　在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境?一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好(而且我也喜欢这样)，但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如**。

　　在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满.

唱歌及发声方法3

　　首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净;

　　然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的丹田，用力使丹田鼓起，手要反作用在丹田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来，从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间，然后到最强的时候，持续五秒钟;

　　最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间，整个过程，注意不要呼吸。

　　这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间，你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来，这些都是《唱歌速成视频教程》声乐老师的真功夫，你真的有毅力的话，试试吧，相信我，希望你会成功。

　　下面还有一种方法*好音乐跟大家介绍：其实唱歌到达一定阶段，可以说，逐渐的少用嗓子。有些人唱歌时，用手压着嗓子，不让嗓子向上，其实是有原因的。但这并不是正确的唱歌方法，因为嗓子如果压低，不向上去的话，就不会唱到开叉，但是若是用手去压，就对嗓子造成一定的影响，并且也起不到实质的效果，而并非是你真正的会唱歌。但并非所有歌都要一定压住嗓子唱，如：同一首歌，女声细调版，就要将嗓子提起才会唱的那么细。

　　会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱，而如何用气就是唱歌好坏的关键。而气又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发，而提气上冲，嗓子只是过声，并不是用嗓子用力喊，所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少。而从嗓子过气后，冲入脑门，脑门与后脑，以及鼻发生共振，从而达到真正的唱歌。鼻音的大小可自我调整。但脑门的共振却是非常大的，若达到一定阶段，唱久后，脑门就会痛。而吸气却并不需要十分急促，就象闻花香一样，轻轻的切均匀的吸气。 而丹田气，实际上有很多的的锻炼方法，如练武功，每天不停的唱也可以，天天象疯子一样大喊也可以。但我这里是一种大家都没听过的练气方法，用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上，躺下练声，唱歌等。大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气。

　　下面也是一个比较重要常识，就是唱歌前一定要开腔。所谓开腔就是，如大喊，或是象学声乐那种(diao)嗓子，也就是从低音到高音。升降调。只有开腔后，嗓子才能达到比较好的状态，否则有时会有种唱不开的感觉。

　　所谓少用嗓子并非不用嗓子，而是巧用嗓子。嗓子用的巧妙，甚至可以模仿N多人的声音，就想吴克群那种，不过说实话，也许现场版就没那么特象，因为每个人的嗓子斗会有多少限制，并不能达到完全和别人一样的音调。很多地方的那种歌手，都是什么歌都可以唱，并且都很象。但实际上这样并不好，每个人都要有自己的风格。并且模仿别人的同时会伤害自己的风格，所以要坚持自己的风格。

唱歌及发声方法3篇扩展阅读

唱歌及发声方法3篇（扩展1）

——唱歌颤音和发声方法3篇

唱歌颤音和发声方法1

　　通过声带的**是可以达到颤音的效果的，同样，通过抖喉头也可以做出颤音，但是必须说明，虽然很多歌手，如***、张宇是通过**喉头抖动来获得颤音的，但是，这样的颤音并不是通常意义上经过气息训练获得的颤音，如果说的比较严重一点，是做出来的颤音，而不是自然获得的颤音。这种**喉头的方法其实并不容易，且对声带有一定损害。

　　那么，什么是自然获得的颤音。

　　通常，通过横膈膜的下压和恢复原位，造成气息变化而发出的颤音就是美声唱法或者说学院派的颤音。发出颤音时，由于气息的变化，喉部肌肉会剧烈跳动，尤其男性的喉结较凸显，更易令人察觉。但这并不能与刻意抖喉头获得的颤音划上等号。

　　此外，在很多声乐作品中，由于原本的语言就有颤音，大舌或小舌颤音，所以很多的声乐作品的颤音具有民族性。

　　如果谈到练习，摘一段百度知道上的 颤音掌握方法： ?1. 发出长音,并活跃地抖动双手。抖动双手时需温柔、松弛，从上到下或两边运动。再以快速温柔的节奏抖动双手。 2. 不抖动双手，继续发声并尝试延续颤音的效果。 3. 如果颤音有所流失，再抖动双手，作感觉。

　　最后，强调一点，颤音应当来自于经过长期联系后的气息**。而是否有颤音并不能成为歌曲演唱技巧是否高超的判断标准。

唱歌及发声方法3篇（扩展2）

——唱歌如何发声方法3篇

唱歌如何发声方法1

1、 喉头和声带

喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。

一般来说，歌唱时喉头位置应该比*时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水*位”。

在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水*位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

2、 打开喉咙

在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，*放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?

1)“打哈欠”的状态

“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在*时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。

2)用“微笑”状态来打开喉咙

我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。

3、 良好的中声区

中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的'练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。

练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有**点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、**、圆润。

4、 关于换声区

当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：

1)“倒抽一口气”的动作

就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时)，做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

2)母音转换手法

就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。

其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的**是大有好处的。

5、 高音区的练习

高音区常常在作品的**中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。

唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的**。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。

第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把***往那儿一想，一下子声音就得到*衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。

第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。

唱歌及发声方法3篇（扩展3）

——新手唱歌发声方法

新手唱歌发声方法1

　　1、练习

　　在练习前需要确保鼻腔的洁净，这样便于发声。

　　1、闭嘴，用鼻子吸气尽量深入(注：不要高抬肩膀，腹部扩张)

　　2、鼻子不吸气，用嘴呼吸，如产生呼噜声，即是用对了方法。

　　3、尝试使用鼻子与嘴同时吸气(注：一开始可以能不到，不用心急)

　　2、发声 ?

　　先吸一口气(吸气是感觉喉部凉凉的)，用“唔”音发出，感觉声音是从肚子而出的。

　　3、高音?

　　许多人都困惑于高音，但实际上，却十分简单。 在唱高音之前要确保有足够的气息以及十分自信的心，不要担心会破音。 唱到高音时，双腿微微分开，腰用力，个人感觉唱高音的时候，腰部两边会有微微扩张的感觉。

　　4、深呼吸法

　　找到气息**去的位置，放松身体

　　呼气时要慢，均匀，有节制，不要一下子一口气马上就吐完，一定要有节制 。练习时尽量用比较慢的速度，才能有效的锻炼自己的气息，可以找一些比较长的歌曲的语句来进行练习。

唱歌及发声方法3篇（扩展4）

——唱歌比赛活动策划书及方案3篇

唱歌比赛活动策划书及方案1

　　一、活动目的

　　我部门希望通过合唱这样一种形式，让同学们明白团结的重要性，增强学员的集体荣誉感，更好地融入班级、融入江西**学院这个大家庭当中，营造一个**，团结，健康向上的文化氛围，增强整个年级的凝聚力，以达到整个年级一起进步的目的，使11级警院学员更富有活力。

　　二、活动主题

　　挥洒青春 演绎梦想

　　团结一心 共缔辉煌

　　魅力警院 唱响侦查

　　三、活动时间

　　12月18日下午4：00

　　四、活动地点

　　忠诚广场

　　五、活动对象

　　11级全体学员

　　六、活动前期准备

　　1、活动策划筹备：学生会文艺部召开部门例会，讨论大赛各细节制定出大赛策划书;

　　2、活动宣传

　　前期：

　　① 负责人下达各班班长由班长进行通知(学生会成员可以在晚自习期间到各班进行宣传)

　　② ***合作设计并制作宣传海报，横幅等

　　后期：

　　①挂宣传横幅，在宣传栏贴海报

　　②与***合作进行相关宣传

　　3、评委、嘉宾的邀请：评委(各部门**);嘉宾(辅导员、*)

　　4、赛前事项

　　①进行大赛的宣传动员

　　②报参赛曲目(若有重复曲目，班级间协调);

　　③ 选定主持人，确定主持人台词稿件

　　④ **节目上报，按照01至14的出场顺序

　　⑤ 开始申请场地

　　⑥ 打印节目单

　　⑦买齐比赛当天所需物品(气球、茶水、奖品等)

　　5、各班前期排练工作(负责人：各班班委)

　　①合唱由各班班委自行邀请指导老师，安排时间，地点进行训练

　　②文委积极**，安排同学们积极参与此次比赛

　　七、比赛流程

　　1、观众入场

　　2、主持人开场(要介绍主题)，介绍嘉宾评委，宣布比赛开始

　　3、第一环节：按01至14的顺序演唱参赛曲目

　　在前一个班级演唱时，后一个班级开始列队候场;在主持人陈诉本班台词时，**迅速换场，台上的队伍两列接两列迅速离场，台下的同学两列接两列迅速上场;若需变换队形，要求在演唱过程中进行，以保证换场的顺利进行;上下场口协办方须各派一名同学负责秩序;

　　4、由各部门**负责统计分数，及时交给主持人公布

　　5、主持人报幕后第一组**演唱，演唱结束评委开始打分。主持人再次报幕第二组上，第二组演唱结束后，主持人宣布第一组成绩，并介绍下一组上常以此类推，每隔一场宣布一次成绩;

　　6、每三次节目评委点评一次;

　　7、评委对最后一组进行点评，公布比赛成绩;

　　8、请嘉宾评委**对本次活动发表讲话;

　　9、主持人公布奖项、嘉宾颁奖;

　　10、主持人宣布本次大赛圆满结束。

　　八、后期工作

　　1.比赛结束后，相关工作人员清理场地

　　2.在活动结束后，相关负责人及时总结经验教训。

　　九、评分标准

　　1、奖项设置：

　　比赛设一、二、三等奖、团体奖、创意奖各一名，均颁发荣誉证书和奖品。

　　2、合唱比赛的评分标准由歌曲内容、精神面貌及台风、艺术效果三部分对各参赛区队进行评分(满分为100分)

　　具体评分标准如下：

　　(一)歌曲内容(20分)

　　演唱内容符合这次比赛主题要求。

　　(二)精神面貌及台风(20分)

　　1.参赛人员着装大方得体，精神饱满，有朝气(10分)

　　2.各参赛队遵守赛场纪律，进、出场整齐、有序，台风良好(10分)

　　(三)艺术效果(60分)

　　1.演唱节奏准确鲜明，音准良好(10分)

　　2.音色优美、声音整齐洪亮、有感染力，吐字清晰(10分)

　　3.能够把握歌曲和主题思想，作品处理得当，表演完整(10分)

　　4.指挥手势准确，姿势优美，节奏分明，能带动演唱者情绪;指挥、领唱、合唱、伴奏配合默契(10分)

　　5.现场演出效果**、富有激情及艺术性(10分)

　　6.编排新颖独特，能充分展现我校学生团结向上，积极进取，追求卓越的的精神面貌(10分)

　　(四)评委打分规则

　　1、去掉一个最高分和一个最低分后取*均分，小数点后保留一位小数。

　　2、三个区队演唱完毕后报出前两个区队的分数。

　　附表：适合曲目表(仅供参考)：

　　团结：

　　《团结就是力量》 《承诺》 《世界需要热心肠》 《红蜻蜓》 《众人划桨开大船》《我们都一样》 《手牵手》 《我和你》 《众人划桨开大船》

　　友爱：

　　《爱的奉献》 《爱因为在心中》 《让世界充满爱》 《爱的翅膀》 《同手同脚》

　　青春：

　　《我相信》 《青春纪念册》《让青春放光芒》 《我们的纪念册》 《玻璃杯》 《我们都是好孩子》 《橄榄树》 《青春无悔》

　　希望：

　　《最初的`梦想》 《我的未来不是梦》 《阳光总在风雨后》 《有梦好甜蜜》《和未来有约》 《梦想》 《隐形的翅膀》

　　注意事项：

　　1. 上一个节目演出时，其后的两个节目在**准备，催出人员注意通知表演人员候场，前一节目由于各种原因无法按时出演时，下一个节目即使跟进。

　　2. 其他紧急情况发生时，由策划组负责处理

　　各部门分工:

　　1. 文字宣传负责人：***

　　2. 安全负责人：军体部

　　3. 会场布置及场地规划负责人：文艺部

　　4. 通知嘉宾、评委，发送请柬负责人：办公室

　　5. 演出现场负责人：文艺部

　　6. 号码簿、分数统计：各部门**

　　7. 比赛现场检查及**：纪检部

唱歌比赛活动策划书及方案2

　　一、比赛主题：爱我学院爱我**

　　二、比赛目的：为纪念“**爱国运动”，在广大同学中弘扬伟大的爱国**精神，抒发斗志昂扬的情怀，营造青春洋溢、健康高雅的校园文化氛围，展现积极向上、朝气蓬勃的精神风貌;激发广大学生爱国爱校之情，为祖国和学校的**、建设和发展而奋发努力。校区团委特**举办以“爱我学院爱我**”为主题的纪念“**爱国运动”81周年的红歌比赛，以歌声祝福祖国和学院的美好明天。

　　三、比赛时间：20XX年4月29日(具体时间待定)

　　四、比赛形式：由各系部自行组队选拔，最终机电工程系推荐6支队伍参加比赛，车辆工程系推荐3支队伍参加比赛。比赛顺序由各参赛队伍抽签决定。

　　五、比赛要求

　　1、参赛人员由本学院的师生组成。每队参赛人数为50—60人，另设指挥1人。鼓励老师参加。

　　2、参赛曲目。根据要求，每队演唱两首歌曲，一首为《重庆机电职业技术学院校歌》，另一首为自选曲目(歌曲内容以歌颂祖国，歌颂*，歌颂人民**，歌颂美好生活为主题)。

　　3、为丰富大合唱比赛形式，提高比赛质量，鼓励表演形式多样性，增强观赏性，实效性。指挥、领唱必须是本队参赛人员。

　　4、服装整齐**，纪律良好。

　　六、活动时间安排及内容

　　第一阶段(20XX年3月9日到4月1日)为组队、学习校歌和红歌阶段。由各班辅导员**学生集体学唱，校区广播站在播音时间滚动播出校歌和红歌以便学生学唱。

　　第二阶段(20XX年4月1日到4月19日)预赛。以系为单位**比赛。按要求选出参赛队伍，报送校区团委参加决赛。

　　第三阶段(20XX年4月29日)决赛。

　　七、奖项设置

　　比赛设有四个奖项：一等奖1名、二等奖2名、三等奖3名、优秀奖3名。

　　八、具体安排：

　　主办单位：重庆机电职业技术学院璧山校区团委学生会

　　承办单位：重庆机电职业技术学院璧山校区团委学生会文娱部

　　顾问组：傅燕贞

　　对“红歌会”比赛给出意见和建议。

　　策划组：文娱部、*团

　　决策“红歌会”比赛的所有事项，确保活动的顺利开展。

　　后勤组：生活劳动部、宿管部、体育部

　　负责比赛道具的搬运和会场道具的摆放。

　　宣传组：***、广播站

　　以海报、广播、横幅等形式进行活动的宣传。

　　评委组：院校**及相关老师

　　以“公*公正公开”的原则对比赛进行评选工作。

　　保卫组：纪检部

　　维持活动现场的秩序，营造良好的会场纪律。

　　机动组：文娱部、*团

　　处理活动前、中、后的突发事件。

　　舞台组：秘书处

　　负责比赛舞台的装饰和布置。

　　外联组：社会实践部

　　负责比赛的赞助事宜。

　　未尽事宜另行通知。

　　团委学生会文娱部

唱歌及发声方法3篇（扩展5）

——寂寞在唱歌吉他谱及歌词3篇

寂寞在唱歌吉他谱及歌词1

　　法文旁白：

　　Le ciel obscur

　　La solitude qui nous donne la peine

　　Le coeur qui brise à cause qu'il a vécu seul

　　L'amour est parti， il y a longtemps que je t'ai vu， c'est trop long

　　C'est incroyable que je peux vivre comme ?a

　　天黑了　孤独又慢慢割着

　　有人的心又开始疼了

　　爱很远了　很久没再见了

　　就这样竟然也能活着

　　你听寂寞在唱歌　轻轻的狠狠的

　　歌声是这麽残忍 让人忍不住泪流成河

　　谁说的　人非要快乐不可

　　好像快乐　由得人选择

　　找不到的　那个人来不来呢

　　我会是谁的谁是我的

　　你听寂寞在唱歌　轻轻的狠狠的`

　　歌声是这麽残忍　让人忍不住泪流成河

　　你听寂寞在唱歌　温柔的疯狂的

　　悲伤越来越深刻　怎样才能够让它停呢

　　你听寂寞在唱歌　轻轻的狠狠的

　　歌声是这麽残忍　让人忍不住泪流成河

　　你听寂寞在唱歌　温柔的疯狂的

　　悲伤越来越深刻　怎样才能够让它停呢

　　你听寂寞在唱歌　轻轻的狠狠的

　　歌声是这麽残忍　让人忍不住泪流成河

　　你听寂寞在唱歌　温柔的疯狂的

　　悲伤越来越深刻 谁能帮个忙让它停呢

　　天黑得　像不会再天亮了

　　明不明天　也无所谓了

　　就静静的　看青春难依难舍

　　泪还是热的　泪痕冷了

唱歌及发声方法3篇（扩展6）

——张含韵想唱就唱歌谱及歌词

张含韵想唱就唱歌谱及歌词1

　　推开夜的天窗

　　对流星说愿望

　　给我一双翅膀

　　能够接近太阳

　　我学着一个人成长

　　爱给我能量

　　梦想是神奇的营养催促我开放

　　想唱就唱要唱的响亮

　　就算没有人为我鼓掌

　　至少我还能够

　　勇敢的自我欣赏

　　想唱就唱要唱的漂亮

　　就算这舞台多空旷

　　总有一天能看到

　　挥舞的荧光棒

　　推开夜的天窗

　　对流星说愿望

　　给我一双翅膀

　　能够接近太阳

　　我学着一个人成长

　　爱给我能量

　　梦想是神奇的营养

　　催促我开放

　　想唱就唱要唱的响亮

　　就算没有人为我鼓掌

　　至少我还能够

　　勇敢的自我欣赏

　　想唱就唱要唱的'漂亮

　　就算这舞台多空旷

　　总有一天能看到

　　挥舞的荧光棒

　　想唱就唱要唱的响亮

　　就算没有人为我鼓掌

　　至少我还能够

　　勇敢的自我欣赏

　　想唱就唱要唱的漂亮

　　就算这舞台多空旷

　　总有一天能看到

　　挥舞的荧光棒

　　想唱就唱

　　想唱就唱

唱歌及发声方法3篇（扩展7）

——越剧的正确发声方法

越剧的正确发声方法1

　　有声的练习就是喊嗓，常见的喊嗓方法是喊“啊”、“衣”。这是非常重要而具有**性的韵母。从声带的活动上来看，同时练习开与闭两种母音，能够使声带不同的活动机能都得到发展。

　　我们的练习从声音着手从呼吸着眼。在发声的同时即有意识地锻炼呼吸，又随时用声音来维持呼吸检验呼吸。

　　(一)拖长音练习

　　根据自己最合适的音高，用“啊”或“衣”韵母缓慢而均匀地做拖长音练习。在练习拖长音时应该有方向感，即在拖长音时必须明白所发的声音是收缩小腹还是推放胸腹而发出来的声音，如没有这样的方向感，不仅气息不够灵活还容易把气屏住。

　　1 3 1 0 | 1 3 1 0|

　　咪 — 嘛 ——

　　做以上来回拖音的练习时，我们用改换方向(收缩和推放)的方法，使音断气不断。如收缩小腹唱“咦”，唱完后推放胸腹唱“啊”，反之，推放开始唱“咦”，唱完后收缩小腹唱“啊”。

　　使自己的小腹形成一个风箱，制造气息，最后把它连贯起来循环往复不已。这样的练习使气息长了，气息随之也灵活了。一个正常人的拖音应该至少在20秒以上，如果达不到这个时间，发声的方法肯定有问题。

　　(二)一气多音练习

　　一气多音练习就是在唱的时候音高有变化，而气息的感觉稳定，好像是贯穿在一口气里。这样的练习是为了防止由低向高唱得时候气息上浮喉头上升的毛病，并不是要练成这样的气息，对一唱高音就挤住的朋友也能**些困难。

　　这个练习我们用歌唱训练的音阶来完成。这个练习我们发“诺”字使演唱时较容易打开软口盖，把头腔、咽腔、鼻腔等的共鸣练到贯通，可以这样：

　　1 3 5 3 | 1 — |

　　诺 诺 诺 诺 诺

　　等到比较熟练以后就可以练一个“诺”字，后面则延长韵母如：

　　1 3 5 3 | 1 — |

　　诺

　　如果这个练习巩固了，就可以用“诺”来带动其他的韵母作练习了。

　　气息和打开喉咙

　　“打开喉咙” 主要是指打开喉咽腔部分，使喉、口、鼻整个咽腔形成一个适于发声共鸣的通道，气息畅通无阻地运行。

　　当张嘴用口、鼻同时吸气或“半打哈欠” 时，鼻腔是开放的，口盖积极收缩成拱形.舌根放松*放在下牙齿后，喉头处在吸气位置上，这时的喉咙是打开的，但要保持这种状态进行歌唱既要气息的**，又需要与吐字、共鸣、音乐等等各方协调一致。

　　在歌唱时不要将喉咙捏紧使舌跟缩到后面将喉咙堵住，要让喉部肌肉放松。在呼吸的正常配合(支托)下，稳定喉头位置，自然发音，并使整个喉部纵向打开。放松与纵向打开就是打开喉咙，绝不是下压、撑大、紧挤、僵硬的概念。

　　1、打开喉咙的重要性

　　喉头位置和打开喉咙要求在发声时特别是在唱强音和渐强时，不用喉头极其周围肌肉使劲;唱高音或低音时，不让喉头向上提升或向下压住。使喉头相对稳定自然地处于向下吸气。

　　打开喉咙和喉头位置，在歌唱发声时的活动状态与呼吸深浅以及共鸣腔的调节关系密切，对歌唱气息的把关作用(由于喉头把守着呼吸通道的要塞)、对声带发声的制约作用，会直接影响嗓音的音质、音色、音域、音量、音波、力度及声部的特征。

　　只有喉头自然地处于深吸气位置上时，才能形成一个坚固的共鸣管道，为发出有威力、有穿透力的声音.也为声区**创造有利条件。

　　2、如何打开喉咙

　　(1)胸部放松，两肩要松弛，多做“吸气”打开喉咙练习，观察喉头的下移状态，然后发声时保持“吸气”状态，使喉头相对稳定地放在向下深吸气的位置上，利用“u 和0”母音发声练习，边吹气边发声，最后练习音阶。

　　(2)采用三度、五度音域内的哼呜练习(即开口n和闭口m)、以m、n带其它母音练习，多做高位母韵练习。运用韵母“ang、eng”带动其他母音的发声练习。

　　寻得鼻腔共鸣。以消除喉部肌肉不必要的紧张，帮助喉头松弛、喉咙开放。待找到正确的哼呜感觉，先用轻声作开口练习。后逐渐用正常音量练唱。

　　(3)呼吸方法训练，采用近代中外声乐界公认的胸腹式联合呼吸法，对于稳定喉头位置是至关重要的。加强气息**，减轻喉部负担，喉头保持在向下吸气位置上。练习张口吸气时.可在镜前认真观察和用手触摸自己的喉头位置，并在练习呼气将气息送往声带发声时，保持这一正确位置。此外，开始只宜在中低声区上进行，待喉头稳定并运用自如了，逐步扩展音域。

　　(4)口型开合训练运用“半打哈欠”、“叹气讲话” 的感觉体会打开喉咙。

　　(5)找到胸部的支点有利于打开喉咙。贝基先生认为唱歌时感觉声音是从咳的地方发出来的。是从两锁骨中间发出来的，声音要深。

　　(6)模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。主要模仿发声状态、感觉、技术，不要模仿音色：男高音和女高音可模仿男中音女中音打开喉咙的声音。

　　(7)不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。例如歌唱时把嘴张得很大而喉咙又很紧。要求唱歌时前面的嘴不要张得特别大，要尽量将里面打开(保持半打哈欠感)。嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些。

　　(8)大笑和哭有助于打开喉咙，要求笑得很深、很通。位置也要很高。

　　(9)向后仰头唱有助于找到打开喉咙的感觉。

　　(1O)下压喉头、撑大喉咙可作舌尖声母(n、L)与高舌位韵母(i、e、)拼合(ni、nie)的五度级进下行音阶练习。紧、僵型的可作双唇声母(b、m)与圆唇韵母(o、u)拼合(bo、mo)的练习。练习时一定要放松喉部肌肉，使喉部处于最放松的自然状态，用气息支托着唱。

　　(11)正确咬字也是我们得到正确喉位的有效途径。 “五音” 指的是字头，即声母发音时根据用力部位不同而归成的五类发音。 “四呼” 则指字腹，即韵母发音时根据口型变化而归为四类。只要五音、四呼应用得当，咬字便会自然清晰。喉咙也会处于合理位置。

　　3、共鸣

　　人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。

　　一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是头腔共鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。

　　前面一节提到的打开喉咙其实就是打开咽腔共鸣，下面再讲讲其他共鸣体是如何发挥的：

　　鼻腔共鸣

　　正如咽腔下部对于喉腔发出声音起着共鸣和过滤器的`作用。鼻咽腔是作用于发声的第二种机制，声音强调的共鸣器。为了发挥鼻腔的共鸣作用，需要用闭口哼唱练习唱“m”“n”、“ng” 这组辅音。闭口哼唱“m”会引起硬腭上方鼻腔通道里面的气息振动。并导致软腭的靠前部分绷紧。

　　闭口哼唱m 会引起软腭后面垂直部分振动，并导致鼻咽腔的下部打开。

　　要使以上闭口哼唱练习产生正确的鼻腔共鸣作用，必须按下列方式进行。首先开张颚关节，使腭保持*行位置。上唇要与牙齿分开，使气息充满其空间。最后。闭口哼唱要由运用强调的机制开始，要使得鼻腔与鼻咽腔的通道激发起来。用“m”“n ”“ng” 哼唱音阶.一定不能让喉头处于主要地位。

　　为了防止这样情况出现，可以加一个“h”音在每个辅音前面。要把***集中在使鼻腔上部的振动活动起来。歌唱者一经掌握了这一点以后，就可以回到五度和八度音程的那两条基本练习，在开始强调声音时，再加上鼻腔共鸣。

　　头腔共鸣作用是由于加强了高部的泛音。而使声音显得辉煌，这可以从所有杰出的歌唱家的声音中，听到这种高声的素质。头腔共鸣不仅应用于高声区，在整个音域范围内都可以.而且也应该赋予头腔共鸣。这不但可以会使声音美丽，而且它的辉煌之处，也是歌唱者的主要因素，因为缺乏那种辉煌的色泽。声音就会显得*淡。

　　位于通往嗅觉的内鼻道的左右两边有两条上骨道，具有很薄的孔壁，名叫筛状窒。在它们上面，在前额内，在眉毛上面的区域里，另外有两个小箱子，额窦。这些小箱子可以产生头腔共鸣。歌唱者的技法要依靠它利用这些小箱子里面的气息振动，而这是由特殊的闭口哼唱来完成的。

　　这种哼唱要在张开关节后.把湿润的唇的中部松口放在一起，开始唱出“hm” 音来。先要集中注意在两个筛状窦里面，要产生振动。气息要由鼻腔的中间隔板通过两旁进入窦中。于是，便会感到振动向上伸展进入额窦。对于男高音来说，头腔共鸣特别需要。男高音用著名的“mi—mi—mi’’作头腔共鸣的锻炼。

　　正确地运用主要共鸣腔，是进行高质量歌唱的重要保障。