课文《哈姆莱特》赏析1

　　《哈姆莱特》也译作《王子复仇记》，是由威廉莎士比亚创作于1599年至1602年间的一部悲剧作品。戏剧讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆莱特的父亲，篡取了王位，并娶了国王的遗孀乔特鲁德;哈姆莱特王子因此为父王向叔叔复仇的故事。

　　《哈姆莱特》是作者借丹麦八世纪的历史来反映十六世纪末十七世纪初的英国社会现实。当时的英国，是一个“颠倒混乱的时代”，而《哈姆莱特》正是“这个时代的缩影”。剧中哈姆莱特与克劳狄斯的**，象征着新兴资产阶级人文**者与*的封建王权**的**。通过这一**，反映了人文**理想同英国黑暗的封建现实之间的矛盾，揭露了英国封建贵族地主阶级与新兴资产阶级之间为了争***而进行的殊死较量，批判了王权与封建****的**行径，也是作者对充满隐患而又混乱的社会的一种审美观照。

　　选段赏析

　　智 斗

　　哈姆莱特 没有的事，我不愿把你们当作我的仆人一样看待;老实对你们说吧，在我旁边侍候我的人全很不成样子。可是，凭着我们多年的交情，老实告诉我，你们到艾尔西诺来有什么贵干？

　　罗森格兰兹 我们是来拜访您的，殿下;没有别的原因。

　　哈姆莱特 像我这样一个叫化子，我的感谢也是不值钱的，可是我谢谢你们;我想，亲爱的朋友们，你们专程而来，只换到我的一声不值半文钱的感谢，未免太不值得了。不是有人叫你们来的吗？果然是你们自己的意思吗？真的是自动的访问吗？来，不要骗我。来，来，快说。

　　吉尔登斯吞 叫我们说些什么话呢，殿下？

　　哈姆莱特 无论什么话都行，只要不是废话。你们是奉命而来的;瞧你们掩饰不了你们良心上的惭愧，已经从你们的脸色上招认出来了。我知道是我们这位好国王和好王后叫你们来的。

　　罗森格兰兹 为了什么目的呢，殿下？

　　哈姆莱特 那可要请你们指教我了。可是凭着我们朋友间的道义，凭着我们少年时候亲密的情谊，凭着我们始终不渝的友好的精神，凭着比我口才更好的人所能提出的其他一切更有力量的理由，让我要求你们开诚布公，告诉我究竟你们是不是奉命而来的？

　　罗森格兰兹 （向吉尔登斯吞旁白）你怎么说？

　　哈姆莱特 （旁白）好，那么我看透你们的行动了。――要是你们爱我，别再抵赖了吧。

　　吉尔登斯吞 殿下，我们是奉命而来的。

　　哈姆莱特 让我代你们说明来意，免得你们泄露了自己的秘密，有负国王、王后的托付。我近来不知为了什么缘故，一点兴致都提不起来，什么游乐的事都懒得过问;在这一种抑郁的心境之下，仿佛负载万物的大地，这一座美好的框架，只是一个不毛的荒岬;这个覆盖众生的苍穹，这一顶壮丽的帐幕，这个金黄色的火球点缀着的庄严的屋宇，只是一大堆污浊的瘴气的集合。人类是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！可是在我看来，这一个泥土塑成的生命算得了什么？人类不能使我发生兴趣;不，女人也不能使我发生兴趣，虽然从你现在的微笑之中，我可以看到你在这样想。

　　罗森格兰兹 殿下，我心里并没有这样的思想。

　　哈姆莱特 那么当我说“人类不能使我发生兴趣”的时候，你为什么笑起来？

　　罗森格兰兹 我想，殿下，要是人类不能使您发生兴趣，那么那班戏子们恐怕要来自讨一场没趣了;我们在路上赶过了他们，他们是要到这儿来向您献技的。

　　赏析：这一部分节选文字展现了一群长大后的儿时好友们“智斗”般的对话。这段智斗，与大家熟悉的京剧《沙家浜》中阿庆嫂与胡传魁、***的“智斗”片段有异曲同工之妙，即每个人物都是不动声色试探对方和保密自己，从而展开了一场精彩的在语言上斗智斗勇的没有硝烟的战争。

　　作品评价

　　莎士比亚不属于一个时代，而属于所有世纪。――[英国]本琼生

　　如果逐个理解莎士比亚的戏剧，你将会看到生命中每一个可能的重要选择的结果，将会深刻感悟每一种高尚灵魂的特征。――[**]阿兰布鲁姆

　　只要莎士比亚仍然在英国的文化生活中占有一个中心的位置，那么这个文化就会保留和延续那些使它具有独特性的价值：宽容、多元、妥协以及**的认同。――[英国]杰曼格里尔

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　　哈姆莱特：一个永恒的孤独者

　　傅光明

　　“有一千个读者（观众）就会有一千个哈姆莱特。”照这句话，我们都可以把自己看成是一千分之一个“哈姆莱特”。这非常好理解，因为我们每个人都可以从他身上看到躲藏在灵魂深处的自己。每个人心里都有属于他自己的哈姆莱特。

　　即便我们不能说《哈姆莱特》是莎士比亚剧作中最伟大、最震撼人心的一部，但可以明确，哈姆莱特是莎士比亚创造的最伟大、最永恒的一个戏剧人物。从诞生的那一天起，他就像莎士比亚一样，不仅属于一个时代，而属于****。只要人类存在，他的灵魂便永远不朽。莎士比亚在他身上挖掘出了人性深处最丰富、最复杂的隐秘世界。在我看来，莎士比亚是要把他塑造成一个永恒的生命孤独者。

　　不管莎士比亚创作哈姆莱特父亲幽灵的灵感从何而来，其在剧中的作用非同寻常。因为刚出场时的哈姆莱特只是一个被**念头所笼罩的忧郁王子。试想，如果他父亲是自然**，他无疑就有可能很快**。理由很简单：身强体壮的叔叔当了国王，短时间内他没有继承王位的可能，这不能不使他十分郁闷;**难耐的母亲迅速改嫁，整日与叔叔放荡不羁地沉浸在情欲的快乐之中，这使他异常愤怒。莎士比亚当然清楚，在极度的郁闷和愤怒之下，随便哪个肉体凡胎选择**，都没有什么稀奇，何况一个气质忧郁的年轻王子。

　　因此，莎士比亚把幽灵的出现设定为整个戏剧冲突的导火索，换言之，哈姆莱特之所以成为哈姆莱特，便在于这个幽灵，在于这个幽灵只对他一个人倾诉了被当今这个头上戴着王冠的、**的国王叔叔谋杀的**，激起他复仇的意念和决心，使厌烦了周围一切的他有了活下去的理由。然而，无论他怎样卧薪尝胆，最后得以杀叔报仇，当上国王，这样的复仇都仅仅是“福丁布拉斯式”和“莱欧提斯式”的复仇。莎士比亚在剧中写这两人的复仇，或许是要有意保留一些“复仇悲剧”的影子，更重要的当然是为哈姆莱特的复仇作陪衬。

　　在剧中，福丁布拉斯的父亲被哈姆莱特的父亲所杀，他理应复仇，正如哈姆莱特要为被叔叔杀死的父亲复仇一样。但两者截然不同。老福丁布拉斯是在丹麦、挪威两个国王间认赌服输的押注对决中，被对手公开杀死，属于公仇结怨。而当福丁布拉斯王子的叔叔、现任挪威国王获知此情后，对他进行**和责罚时，他便发誓痛改前非，不再与丹麦为敌。最后，主动放弃复仇计划的福丁布拉斯，在哈姆莱特死后继承了丹麦王位。而哈姆莱特王子的叔叔、现任丹麦国王克劳狄斯，是谋害王兄的残暴凶手、**的**奸贼。这既是家仇私怨，也是国仇公恨，这样的复仇自然绝无丝毫放弃的可能。

　　再来看莱欧提斯的复仇。不管是否误杀，他的父亲波洛涅斯确实为哈姆莱特所杀。当克劳狄斯告诉他真凶是哈姆莱特后，他怒不可遏，立刻发誓复仇。而且，为能杀死仇敌，他竟逾越人性底线，认可了国王“毒剑+毒酒”的阴谋，直到最后被自己的毒剑所伤，才良心发现，道出实情，在悲愤、悔恨中死去。

　　事实上，福丁布拉斯和莱欧提斯，两人都是一种血气方刚、毫不犹豫、情急忘智、无所顾忌、直截了当的公然复仇，或说是符合“复仇悲剧”的那种**、残忍的复仇。当然，如果莎士比亚只让哈姆莱特去简单完成这样的复仇，那他也不过是一个“复仇悲剧”的而已。莎士比亚的伟大恰恰在于，他把老旧的哈姆莱特从具有北欧海盗式或中世纪色彩的复仇英雄，变成了一个崭新的文艺复兴时代温文尔雅的、高贵的人文**者。在他身上所体现出来的那种富于理性和启蒙的人性光辉，直到今天，还在熠熠闪烁。

　　因此说，哈姆莱特并不孤独，我们会时时与他相伴。

　　读后一思

　　本文以独特的视角对“哈姆莱特”这一人物形象进行了解读，作者从“探索人性的隐秘世界”分析，得出“哈姆莱特并不是一个永恒的孤独者”。正如文章开头所说：一千个读者，就有一千个哈姆莱特。读完本文，你对“哈姆莱特”有什么新的认识，请简要谈谈。

课文《哈姆莱特》赏析扩展阅读

课文《哈姆莱特》赏析（扩展1）

——《哈姆莱特》读后感

《哈姆莱特》读后感

　　当阅读了一本名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，何不写一篇读后感记录下呢？怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢？下面是小编精心整理的《哈姆莱特》读后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《哈姆莱特》读后感1

　　剧中的主人公哈姆莱特——丹麦的王子，作为理想与爱的结晶，在接受了人文**思想的熏陶后，他无疑是明朗、阳光、幸福的宠儿，他正直、善良、明辨是非，现实似乎像乌托邦一样完美。而就在此时，传来了哈姆莱特父死母嫁的恶讯，心中的美好城堡顿时坍塌，面对叔父杀兄占嫂，置侄儿于死地的卑劣行径，恋人、朋友的无情背叛以及外敌的虎视眈眈，哈姆莱特对世界以及对未来生活的看法发生了根本性的变化，因理想与现实巨大的变化与差距而迷失了自我。直至他昔日的梦幻、理想和信念的破灭，由“快乐的王子”转身成为“忧郁的王子”。

　　此时，复仇成为哈姆莱特生活的重心。他精神阴郁、犹疑。一方面是现实的悲剧，他孤身回国，自身力量薄弱；另一方面，他偏激且悲观的认识人生，认为每个人都有恶的潜质，“复仇”使他否定人性中的美、善的一面，于是他想到了逃避——死，却无此勇气，内心矛盾而激烈的碰撞把剧情推向了**，使哈姆莱特存活于每个人矛盾的内心之中。复仇的外在冲突让位于哈姆莱特的内心冲突，是奋起与命运抗争，还是选择最终的逃离？他追怀理想，又对现实的丑恶感到失望，甚至悲观；向往人性的善又深信人自身有恶的渊蔽；想重整乾坤，又因人性之恶的深重而感到回天无力，觉得人生无意义又对死后世界充满恐惧，深爱母亲和恋人，又怨恨她们的“软弱”。莎翁将主人公内心的矛盾、苦闷、困惑、迷惘和恐惧剥落于纸上，使“哈姆莱特”这一形象圆满而立体。

　　哈姆莱特最终在杀死叔父为父亲报仇后**结束，以自身生命的终结为人文**的逝去留下惊鸿一瞥。

《哈姆莱特》读后感2

　　我是很少看戏剧的，因为我觉得戏剧已十分过时了。闲时翻看了莎翁的戏剧《哈姆莱特》，大脑中关于戏剧的空白被人性的光辉充满，这光辉也曾照亮过一个时代。

　　哈姆莱特是个悲剧人物，他是个不折不扣的人。他勇敢善良却又优柔寡断，但他终究是个英雄，是英雄总值得颂扬。一直以来，人们只要提到莎士比亚，总会想起他笔下的英雄哈姆莱特。但莎翁却将所有同情都交给了女配角奥菲利娅，她的`命运根本不被她自己掌握，而是交给无情的虚无。没有同情心的神不是神，而事实是神没有同情心，用数学的思想来说两者之间便是一空集，也就是我所说的虚无了。奥菲利娅的悲剧性在于揭示了人的脆弱。帕斯卡说过：人是一株有思想的芦苇。人生易逝，我们怎能不好好珍惜，因为偶然的灾难会轻易地将它夺去。人性的光辉和人的脆弱成就了美德和智慧，面对这样的人，我们应该认真书写。

　　人类是一件多么了不起的杰作，这是哈姆莱特的呼喊，是莎翁竖起的人文大旗，是**写给**和神权的檄文，预示着一个时代的来临。让我们重新审视这个字——人，当我们用歪歪斜斜的笔迹留下这个人字时，却不知道它的来之不易。那个年代，那个被神主宰的年代，为了真理，人被谱写成《神曲》，人被画成具有笑穿千年魔力的微笑，人被神在火刑柱下煎熬。但这个人终于被前赴后继的战士举起，被但丁讴歌，被达·芬奇画出，被*坚持，被布鲁诺坚信，被米开朗基罗雕刻，被伽利略发现，被莎士比亚化作笔下的一个个鲜活的形象，被更多的没有留下姓名的学者传播。面对这样来之不易的人，我们怎能随便写下？

　　今生今世，我已在空白的纸上描下了一个人的框架。墨已研好，就只差挥动大毫，笔走龙蛇，造就一个威武的撇和一个雄壮的捺。

《哈姆莱特》读后感3

　　哈姆莱特是莎士比亚笔下的一位传奇人物。他是丹麦的一位王子，他是世界文学史上一个经典形象。读莎士比亚的《哈姆雷特》感受到的是悲剧的美丽与伟大。莎士比亚所塑造的每个人物都那么崇高。

　　哈姆莱特是文艺复兴时期人文**者的理想人物。他是王子，按照传统，是王权的当然继承者。但是，他的美好前途被颠倒了的时代所颠覆了。戏一开头，就展现了一个丑恶的社会画面。国家发生宫廷*，国王被害，阴谋家窃取了王位，王后改嫁，满朝臣子趋炎附势，世界仿佛到了末日。于是这个王子发出来复仇的吼声，人们强烈地感受到这个“时代”的“灵魂”本身在呼喊。

　　哈姆莱特本是个正直、乐观、有理想的青年，在正常的环境下，他可以成为一位贤明的君主。但是现实的社会迫使他不得不装疯卖傻，进行复仇。他是英国那个特定的动荡不安时代的产物。

　　哈姆莱特是一个英雄形象。他很有心机，在强敌我弱的**情况下，他敢于针锋相对的**。他击破了奸王设下的一个个圈套，在每一个回合的**中，哈姆雷特都显得形象高大。但他绝非完人，他虽然善于思索，却优柔寡断。他虽然受到人民的爱戴，却并不相信人民。尽管哈姆雷特有令人钦佩的才能，竭力想除旧布新，但他总是郁郁不乐，迟疑不决。他始终是孤立的，这就注定了他与丑恶同归于尽的悲惨命运。他是一个巨人型的悲剧。

课文《哈姆莱特》赏析（扩展2）

——哈姆莱特读后感

哈姆莱特读后感

　　看完一本名著后，相信大家都积累了属于自己的读书感悟，此时需要认真思考读后感如何写了哦。为了让您不再为写读后感头疼，以下是小编为大家收集的哈姆莱特读后感，希望能够帮助到大家。

哈姆莱特读后感1

　　《哈姆雷特》是大文豪莎士比亚的悲剧杰作，成于1601年，那时正是英国资产阶级**前夜，“圈地运动”正在进行中，社会中充满矛盾。这本书也表现出了这一点。

　　哈姆雷特因为父亲的**放弃了一切，包括他的尊严、爱情甚至于生命。然而这样有没有意义呢?为什么要为**而生出怨恨呢?哈姆雷特并不清楚，他甚至连**是什么都不知道。“当我们摆脱了这一具腐朽的皮囊之后，在那死的睡眠里究竟要做些什么梦”。

　　但他不得不报仇，他受到一股巨大的使命感的驱使。这使命感从何而来?是因为正义吗?消灭****与丑陋的叔父克劳狄斯，恢复王国的秩序。这似乎是一个理由。但正义的伸张又必将伴随着流血和新的仇恨。哈姆雷特为了避免这些迟迟没有动手，他选择在生命的最后一刻完成这个使命。但在那时剧中的主要人物几乎都死了，只留下一个霍拉旭。或许这也是最好的结局，涉及这段仇恨的人都不在了，仇恨也就消失了。

　　哈姆雷特临死时对霍拉旭说：“啊，上帝!霍拉旭，我死之后，要是世人不明白这事情的**，我的名誉将要蒙受极大的损伤!你如果爱我，请你暂时**一下天堂的幸福，留在这个冷酷的人间，替我传述哈姆雷特的故事吧!”这很奇怪，哈姆雷特为什么留下这样的遗嘱?为了他的名誉吗?可哈姆雷特为了复仇已经什么都不顾了，为何还要在乎名誉?我想他当然不是为了名誉，传播这个故事是为了给世人以警醒，让世人替他继续思考仇恨、生命、**、人。遗嘱中还提到了天堂，连**为何物尚且不清楚又何来天堂呢?我实在不明白，或许哈姆雷特仍对**怀有恐惧，想给自己一个精神安慰罢了。

　　哈姆雷特的迷茫也反映了作者迷茫。莎士比亚是人文**者，但当时各个阶级为了利益而不停**，使英国社会现状与他的人文**理想差距越来越大。莎士比亚能怎么办呢?踌躇满志的他却无法“负起重整乾坤的责任”，于是他陷入了无尽的思考与矛盾中，《哈姆雷特》正是这思考与矛盾画出的省略号。他想借这个省略号引发世人同他一起思考，希望得到一个最终的答案。

哈姆莱特读后感2

　　不久前又看了一遍《哈姆雷特》，对人物有了一些新的认识。这个故事让我明白了，奥菲利亚只能如一条自生自灭的小船，能让她从容美丽的香消玉损，已经是作者的仁慈了。在那样的时代，在那个特定的典型的环境里。

　　奥菲利亚的命运只能维系在王子身上!王子爱她，至少曾经爱过。她也确信王子爱她。连她的哥哥、父亲都看得出来。可是，王子背负着替父报仇，为母雪耻，为国除害的大任!这些都比对一个女人的爱情来的重要!他在复仇的火海中挣扎，他在叔叔一次又一次的构陷中抗争，他在对母亲的失望中奋斗，他在对周围人的围追堵截中，像个猎豹一样左躲右闪，伺机反攻，这一切，让他没有时间再去关心爱情，关心一个爱着她的女人。

　　这个女人甚至成了试探他的筹码，这个单纯的姑娘被人利用了来试探自己的爱人，她自己都不知道，因为利用她的正是自己的父亲，而父亲是受新国王的指使。不得已中，王子杀掉了偷听的老臣——他心爱的姑娘的父亲，王子因此被堂而皇之的遣送出境。可想而知，奥菲利亚，这个孤苦无依的姑娘，在父亲被情人杀死、情人不在身边，哥哥在外流浪的情况下，疯了。

　　她把一些小花插在王子坐过的椅子上，嘴巴里念念有词：“这是给您的茴香和漏斗花，这是给您的芸香。这儿还留着一些给我自己，遇到礼拜天，我们不妨叫它慈悲草。啊!您可以把您的芸香插戴的别致一点。这儿是一支雏菊，我想要给你几朵紫罗兰，可是我父亲一死，他们全都谢了。”

　　作为大臣的女儿，她必须谨言慎行，就在不久前，哥哥还要她跟王子保持距离，她这样做了，因为她是个乖女孩。父亲让她试探王子是否真的疯了，她也做了，因为她是个乖女儿。现在，她可以说自己心里想说的话，做自己想做的事，爱自己想爱的人。她可以照自己的方式给自己所爱的人采花，跟他对话，在王宫里出出进进。甚至，按自己的意愿，去编织花环，爬到高高的树枝上，唱歌远望，那结果是，树枝断了，连同她一起，顺水漂流、顺水漂流，带着这个美丽的姑娘回到了天国。

　　没有她的世界里，男人们的**的角斗，更加肆无忌惮!

哈姆莱特读后感3

　　作为莎士比亚最著名的四大悲剧之一，在我看来《哈姆雷特》是其中最为经典的一部。他可谓是将世上所有的悲惨都聚集在了这位可怜的王子身上。

　　父亲被自己的叔叔杀害，母亲改嫁，居然还下嫁给自己的轼父仇人，爱人发疯后不幸死去，最后连同自己，朋友，母亲都在这场悲剧中被完全吞噬了。这一连串悲剧都是源自欲望和仇恨。叔叔的贪婪欲望使他作出了违背天理伦常之事，也招致了自己亲侄子的无法泯灭的仇恨，同时也为自己的命运埋下了无法避免的祸根，直至最后家破人亡。而小王子呢，因为父亲的死而悲痛万分，又因父亲的鬼魂而萌生了复仇的念头。于是步步谋划，想要以自己的力量替父亲报仇，却又要想尽办法保护自己的`母亲，却不曾想到意外之事不断发生，母亲、爱人、朋友、自己都一并失去了。

　　莎士比亚仿佛在用这样的文字像世人揭示仇恨的可怕，它是一把双刃剑，一把锋利无比，还涂满了毒药的双刃剑。运用他的人就如同是将灵魂出卖给了**，在失去理智再刺伤别人的同时，也难免是使自己遍体鳞伤，血肉模糊。人类对仇恨的诅咒与排斥一刻也没有停止过，大仲马的《基督山伯爵》同样也向人们阐述仇恨比**本身更**。无论是怎样的理由，举起仇恨就是一切**与不幸的开端。虽然了结这个道理，人类却又不曾摆脱这个幽灵，不断有人为了仇恨害人害己，即使是无尽的鲜血也没能洗刷掉它的存在。

　　《哈姆雷特》不断的被人们以各种方式各种形式演绎，电影一部又一部，人们却百看不厌，源于《哈姆雷特》紧凑的戏剧情节，**迭起，惊喜不断，所有的紧张气氛都要等到故事的最后才会得到缓解。多种多样对大师作品的演绎不断给予我们新的惊喜和意外，对于仇恨的解释，对莎士比亚的解释。即使有一些并不太尽如人意，人们依旧对次充满好奇。因为莎士比亚，因为这位最伟大的戏剧作家和他最伟大的作品之一，无论从哪一个角度演绎都会让人对这一部经典再一次来一遍心灵对话，每一次的对话都是对人生新的体验，这就是《哈姆雷特》的魅力所在。作家们用他们的文字时刻提行这人们这把剑的冷酷和恐怖。仇恨的双刃剑，舍弃它比拿起他来捍卫自己明智得多。

哈姆莱特读后感4

　　《哈姆莱特》是一部悲剧，写的是，哈姆莱特为父复仇的一个故事。

　　父亲的猝死，叔父的篡位，母亲的改嫁，直至，自己与奸王同归于尽，母亲喝毒酒身亡，都一直充斥着一种悲剧的色彩，让人不忍卒睹。不愧是莎士比亚的"四大悲剧之首"。《哈姆莱特》本身是一部戏剧，情节性非常强，戏剧色彩很浓厚。

　　哈姆莱特是一个有着崇高社会理想的年轻人，是一个充满人文精神的青年，他出身于皇室，却只接受人文**教育，同当时的人文**者一样，对"人"充满了热情的赞誉："人类是一件多么了不起的杰作!多么高贵的理性!多么伟大的力量!多么优美的仪表!多么文雅的举动!在行为上多么像一个天使!在智慧上多么像一个天神!宇宙的精华!万物的灵长!"而，在他的心目中，他的父亲，老哈母莱特正是这样一个人的典范。他对朋友坦承，对爱情忠贞，

　　在哈姆莱特的情人菲奥莉娅的眼里，他是一个受人民喜爱的、优雅的王子，自然的得到大家的拥戴。开始的一切，是那么的幸福。

　　直至，一切的打击，一切的不幸落到他的身上，才感悟到了这个社会的不幸和不合理!对于哈姆莱特而言，复仇，已经不是一件单纯的为父报仇的事了，而是关系到拯救国家，拯救民族的责任。就这本书来说，哈姆莱特，把他个人的遭遇同整个人类社会和国家的命运紧紧联系在一起，或许就是哈姆莱特经久不衰的原因了吧精神可贵!

　　在戏剧上，《哈姆莱特》是**了莎士比亚戏剧的最高成就。他成功的塑造了，不同性格的人，即使是同样是反面人物也会有不一样的表现方式。

　　至于，《哈姆雷特》更高的艺术成就和地位，就不是我可以理解的了，没那么高的水*去评价。

　　那个"to be or not to be"的重大命题，更是一个充满哲学性的世界话题。并且，向人们昭示：人应该为美好的理想而生存，为社会的正义去献身。

哈姆莱特读后感5

　　寒假里，我读了文艺复兴时期戏剧之王莎士比亚的传世杰作《哈姆雷特》，它被誉为莎士比亚四大悲剧之一。

　　这是一个以复仇为主题的悲剧故事，故事的大致内容是：哈姆雷特原本是一个无忧无虑的丹麦王子，可是他的叔父非常阴险，为了篡夺王位，竟手足相残，不仅杀死了他的父亲，还霸占了他的母亲。他父亲的灵魂向他控诉，把自己被害的经过一五一十地告诉了他。于是哈姆雷特开始装疯卖傻，同时寻找机会，了解**。他将父亲灵魂控诉的故事编成了戏，特意演给叔父看，果然发现叔父在演出过程中惊慌失色，证实了他的猜疑，于是他决心找机会报仇。有一次，他错杀了大臣波洛涅斯。叔父于是唆使波洛涅斯的儿子与哈姆雷特决斗，结果双方在决斗中都中了毒剑，哈姆雷特在临死前趁机刺死了叔父，母亲也饮毒酒死去，四人同归于尽。

　　读完这个故事，我不禁悲喜交加：悲的是哈姆雷特中了叔父的诡计，最终中毒死去;喜的是他临死前终于刺死了叔父，报仇雪恨。哈姆雷特的机智勇敢、叔父的阴险贪婪给我留下了深刻的印象。

　　叔父既阴险、又贪婪。为了篡夺王位，竟用毒药**了亲兄弟。后来，又把哈姆雷特视为眼中钉、肉中刺，想方设法进行陷害：先用诡计想让英王杀害哈姆雷特;后又****，让波洛涅斯的儿子与哈姆雷特决斗，并在剑上涂上毒药，在酒里下毒。最后，叔父死在了哈姆雷特的剑下，罪有应得。

　　主人公哈姆雷特机智勇敢，临危不惧，敢于抗争。他先装疯卖傻，麻痹叔父对他的警惕。然后，利用请叔父看戏的机会，证实了父亲灵魂的控诉。知道**后，他勇敢地决定复仇。在去英国的船上，他发现并改写了叔父写给英王的信，挫败了叔父的阴谋。在决斗中，他虽然中了剧毒，仍然趁机刺死了叔父，得以报仇雪恨。

　　《哈姆雷特》语言精练，情节生动，内容精彩，笔调幽默辛辣，是戏剧文学的经典作品。叔父的阴险贪婪、哈姆雷特的机智勇敢，深深印在我的脑海里。对**和财富的贪婪欲望，会扭曲人的灵魂，导致谋财害命、互相残杀等悲剧，值得人们引以为戒。

哈姆莱特读后感6

　　纷纭的大千世界有鲜花也有毒草，有真、善、美，也有假、恶、丑。——题记

　　“人类是多么了不起的杰作，多么高贵的理性!多么伟大的力量!多么优美的仪表!多么文雅的举止!在行为上多么像一个天使!在智慧上多么像一个天神!宇宙的精华!万物的灵长!”这正是哈姆雷特内心善良仁慈的一面。也许，在哈姆雷特遇见父王亡魂之前，在王后嫁给克劳蒂斯之前，他的叔父克劳蒂斯在他心目中正符合这一形象，他父母的爱情也正如他所想的那么忠贞不渝。可是，在遇见父王亡魂之后，在王后改嫁之后，在看戏时克劳蒂斯的一系列反应印证了父王亡魂所告诉他的**之后，在朋友背叛自己并要把自己推向**深渊之后，他愤怒了!他愤怒他的叔父，他的朋友甚至自己的母亲过去一直带者一个伪善的面具，而面具下的嘴脸竟是令人厌恶的丑恶。这样的伪善，这样的失望将王子永远的推向仇恶的深渊。

　　克劳蒂斯国王对于哈姆雷特那出刻意安排的戏剧感到了极大的威胁“他的疯狂每小时都可以危害我的安全。”国王以王子的疯病为由**送他去英国治病，那只是一个伪善的借口。哈姆雷特并不是真正的疯子，它只是在采取一些必要的方式来完成自己的复仇。可是，当他看到了死去的奥菲利娅，他那充满人文**思想的内心又激发了那本想因她的欺骗而隐藏的爱情。他蒙受了彻彻底底的打击，如果说疯，或许在这时他才是真正的疯，不仅仅是为痛失心爱的女人而失去理智，因为此时的哈姆雷特，没有了亲情和友情，爱情就这么随着奥利菲亚的死而失去，内心的摧残终于使得哈姆雷特走向了毁灭的复仇，我似乎感觉到仇恨正在啮噬王子的善心，那人善已丝毫不存。

　　初读此书觉得这不过是一出普通的复仇之戏罢了，可而后细细想来，那善与伪善的对抗，正义与**的对抗，正是残酷的社会现实。而他复仇的目的不仅仅是为了死去的父亲，而是为了挽救整个丹麦社会，也是他维护自己人文**思想的行为。这给她那英雄形象增添了一道光环，使得它高贵的形象展现的淋漓尽致。

　　从本质上说，哈姆雷特是善良勇敢的，克劳蒂斯是伪善的**，虽然，哈姆雷特完成了复仇的使命，但并没有实现改变残酷现实的宏伟理想。尽管如此，他的英雄形象已深深留在读者心中。

哈姆莱特读后感7

　　“一千个读者当中有一千个哈姆莱特”，我就是其中之一。《哈姆莱特》以剧本的形式，向我们讲述了一个丹麦王子为父亲复仇的故事。这本书打动我的不仅仅是一个精妙的故事，更多的是那些令人深思的哲学问题、情感深邃的诗歌、以及哈姆莱特和奥菲利亚那若有若无、虚幻缥缈的爱情。

　　他，本该是一个幸福的王子。他有着过人的才质，至高的理性，纯真的爱情。然而，一次与鬼魂的对话，让他发现了父亲的私绝非意外，而母亲与叔父喜结连理更让哈姆莱特十分痛心。就这样，现实的忧郁、内心的悲愤把他逼上一条为父报仇的道路。

　　在我心中，哈姆莱特是一个坚毅的、勇敢的、充满智慧的勇士。他在得知**起，就下定决心为父亲报仇。面对日渐黑暗的现实，他没有选择逃避，义无反顾地坚持自己的信念。他精心安排了一场话剧，让心里有鬼的叔父暴露内心的惶恐，试探事情的**。他耿直正义，重用霍拉旭这样无名无利的大臣为自己的行动铺路。对于母亲丧失节操的错误他毫不避讳，努力劝说母亲对自己的良心进行忏悔。

　　而最令我感动的是，他为了完成自己的志愿——为父亲报仇，毅然决然放下了爱情。我相信，哈姆莱特是爱奥菲利亚的。“你可以疑心星星是火把；你可以疑心太阳会转移；你可以疑心真理是谎话；可是我的爱永远没有改变……”为了完成使命，他假装变成了一个疯子。奥菲利亚质问他是否爱他，他说那是曾经，并且述说着人间的丑恶与令人失望的现实。读后感·最终也没有做出正面回答。他得知墓下埋的是奥菲利亚，他情绪激动奋不顾身跳下墓中要求为奥菲利亚陪葬。“四万个兄弟的爱合起来，还低不过我对她的爱”，简简单单的一句，让我感慨万分。在我心中，哈姆莱特是忠于爱情、执着勇敢的青年男子。

　　这本书还令我着迷的是其精妙绝伦的诗歌语句，包含哲学气息，引人深思。生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题。在跨越千年的今天，仍然是一个值得我们深思的问题。物欲横流的社会里，人们的思想变得松弛昏懒，目的心日益强烈，生活做事不简简单单凭着喜欢热爱而一味地追求，追求一些美丽易碎的幻影，生命的重量也无需多言。而我们死后，睡着了，又会做一些怎样的梦呢？

哈姆莱特读后感8

　　我现在读的是著名的英国戏剧家——莎士比亚的**作《哈姆莱特》。虽然只是读玩《哈姆莱特》的第一幕，但我还是迫不及待地想写下我读完这一幕的读后感。

　　这一幕虽然只是这本书的开篇，但是也写出来了当时的情况——哈姆莱特的父亲，也就是当时的国王，刚死不到两个月，哈姆莱特的叔父克劳狄斯成了新的国王，还和哈姆莱特的母亲乔特鲁德结了婚。

　　这让我深深地感受到了当时社会的黑暗，人心的险恶。克劳狄斯夺取了国王的地位，还抢夺了哈姆莱特的母亲做妻子，虽然说是抢夺，但是我想说明一下，文章曾写到“她哭得像个泪人似的，送我那可怜的父亲下葬；她在送葬时候多穿的那双鞋子还没有破旧……她那流着虚伪之泪的眼睛还没有消去红肿，她就嫁了人了。”这足以说明乔特鲁德的虚伪了吧！

　　但是！让人感到可恨的可不止是这一点。

　　当哈姆莱特的父亲的灵魂上场时，他对哈姆莱特到出了所有的**:当哈姆莱特的父亲按照惯例来到花园午睡的时候，克劳狄斯用毒药洒在了哈姆莱特的父亲身上，于是他在不知不觉中被他的兄弟夺走了他的生命，他的王冠，他的妻子。

　　克劳狄斯不仅对哈姆莱特说了谎，他说哈姆莱特的父亲在花园午睡时被蛇给鳖死了，克劳狄斯还对全世界的人说了谎，多么荒唐的借口，多么可怕的人心啊！

　　可哈姆莱特并没有脾气，不知情的人。他只是容忍，当他听到自己父亲的灵魂说出自己被害的**之后，哈姆莱特拥有火山喷发般的怒气，可是他并没有被愤怒冲昏了头脑，他忍住了，他开始装成一个**一样开始了他的复仇计划。

　　哈姆莱特拥有着超人的智慧，他敢于向国王挑战，他要向国王报杀父之仇，但他并不是靠力气，他用智慧去打败克劳狄斯，他向世人展示要敢于反抗黑暗的精神。

　　虽然只是读完了一幕，但是这里面的内容让我不能*静，文中刻画了一个个鲜明的形象，这本书犹如一副图画展示在我的面前，而我又犹如哈姆莱特一般体验着这故事的内容，体验着哈姆莱特的忧愁，悲伤与快乐。

　　读完这一幕时，我充满着激动的心情写下这一幕的读后感。

　　现在，我的下一幕的旅程开始了……

课文《哈姆莱特》赏析（扩展3）

——读《哈姆莱特》有感作文

读《哈姆莱特》有感作文1

　　《哈姆莱特》是莎士比亚的**作，创作于1601年，是四大悲剧之首，集中体现了莎士比亚的思想特点和创作成就，被誉为莎翁戏剧王冠上最璀璨的一颗钻石，它是莎士比亚的骄傲。

　　《哈姆莱特》主要写丹麦王子哈姆莱特为父王复仇的经过。后来用“哈姆莱特”来比喻那些遇事犹豫不决，顾虑重重的人。所谓“有一千个读者就有一千个哈姆莱特”就概括了他的复杂性。

　　莎士比亚在剧中说：“这是一个颠倒的时代”。不错，彼时丹麦国的状况是：婚礼紧接着葬礼；敌军压境，宫中却仍在纵欲狂欢；朝廷里众大臣尔虞我诈，互相倾轧；社会上民众群情激奋。这就是我们的主人公哈姆莱特生活的时代与环境，这一切造就了他的性格与一系列看似怪异的行为。

　　在我看来，哈姆雷特整个人都笼罩着悲观**色彩。在哈姆雷特的理想幻灭后的眼中，人类本体是丑恶的，他对人的这种认识带有偏激。所以，既然人在本体意义上是恶的，那还值得**吗？人活着还有意义吗？

　　这种种的考虑，无不造成他复仇行动上的犹豫延宕。正如他自己所说的，“重重的顾虑是我们全变成了懦夫，决心赤热的光彩，被审慎的思维盖**一层灰色，伟大的事业在这一种考虑之下，也会逆流而退，失去了行动的意义。”

　　其实很多时候，对于未知的事情，我们总是抱着保留的态度，对于未知的领域，我们总是犹豫不前。因此对来之不易的'机会，我们就这样白白地放弃了。或者有些时候，碰到自己想做的事情，如奸王克劳狄斯所说，“因为旁人弄舌插足、老天节外生枝，这些都会消磨延宕想做的愿望和行动；该做的事情一经耽搁就像那声声感慨，越是长吁短叹越会销蚀人的精力和志气。”所以，想做的，想到了就该做！

课文《哈姆莱特》赏析（扩展4）

——匆匆课文赏析3篇

匆匆课文赏析1

　　一、写作背景：

　　朱自清先生的《匆匆》是一篇短小优美的散文，也有人认为这是一首散文诗，但是从作者将此文收录于１９２４年１２月由上海亚东图书馆出版其诗歌与散文集《踪迹》看，作者是将此文作为散文作品的。因为其《踪迹》之第一辑是新诗。第二辑是散文。而此文恰被作者收录在其第二辑散文部分的。

　　该文凡五百四十一字，是朱自清先生的第一篇散文。文章写于1922年3月28日，原载1922年4月11日《时事新报·文学旬刊》第34期。此前，朱自清先生的作品都是诗歌。而此时朱自清先生则改诗歌创作为散文创作。其中缘由：一是作者的创作态度决定的，二是环境给了作者这样的选择。因为作者面对时代前进中的社会与人的种种变化，“不愿远远地捉摸，而愿剥**细细地看。”①作者细细地看了之后，就要把它说明白，自然，散文比诗歌更适合朱自清先生内心世界的表露，更适合他的*淡自然的审美理想的实现了。

　　朱自清先生写作《匆匆》一文是1922年。此时，恰值“**”运动落潮之际。作者失望于现实，其心情苦闷，彷徨已不能自己。但作者恰如孔子所说的“哀而不伤”②，彷徨而不消沉，他站在“中和**”的立场上执著地追求着。他认为：“生活中的各种过程都有它**的意义和价值——每一刹那有每一刹那的意义与价值！每一刹那在持续的时间里，有它相当的位置。”③因此，他要“一步一步踏在泥土上，打下深深的脚印”④以求得“段落的满足”。他在淡淡的哀愁中透出作者心灵不*的低诉，这也反映了“**”落潮期知识青年的普遍情绪。于是作了《匆匆》一文，呼吁要振作精神，惜时奋进。

　　二、思想主题：

　　作者以丰富的想象力，通过具体生动的景象描写和一连串的疑问，不仅把看不见摸不着而匆匆流逝的时间形象地展现出来，而且深刻地表达了作者对时间流逝的怅惘，对“去日苦短”的恐惧与悲伤，体现了作者对人生问题的严肃思考，要珍惜时光，珍惜生命，不要让日子白白过去，不要让自己在这个世界上白白走一遭，暗示自己要惜时奋进。

匆匆课文赏析2

　　朱自清的散文诗《匆匆》写于一九二二年三月二十八日。时是“**”落潮期，现实不断给作者以失望。但是诗人在彷徨中并不甘心沉沦，他站在他的“中和**”立场上执着地追求着。他认为：“生活中的各种过程都有它**的意义和价值——每一刹那有每一刹那的意义与价值！每一刹那在持续的时间里，有它相当的位置。”（朱自清《给俞*伯的信》二二年十一月七日）因此，他要“一步一步踏在泥土上，打下深深的脚印”（朱自清《毁灭》）以求得“段落的满足”。全诗在淡淡的哀愁中透出诗人心灵不*的低诉，这也反映了“**”落潮期知识青年的普遍情绪。

　　《匆匆》是诗人的感兴之作。由眼前的春景，引动自己情绪的俄然激发，诗人借助想象把它表现出来。想象“使未知的事物成形而现，诗人的笔使它们形象完整，使空灵的乌有，得着它的居处，并有名儿可唤。”（莎士比亚《仲夏夜之梦》）诗人把空灵的时间，抽象的观念，通过现象来表示，而随着诗人情绪的线索，去选择、捕捉那鲜明的形象。诗人的情绪随着时间从无形到有形，从隐现到明晰的一组不断变化的画面而呈现出起伏的浪花。

　　“燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青了的时候；桃花谢了，有再开的时候。”诗人几笔勾勒一个淡淡的画面。作者不在于描绘春景的实感，而在于把读者带入画面，接受种情绪的感染，同时又作形象的暗示：这画面里现出的大自然的荣枯，是时间飞逝的痕迹，由此诗人追寻自己日子的行踪。可是“我”的日子却“一去不复返”，看不见，摸不着，是被人“偷了”还是“逃走”了呢？自然的新陈代谢的迹象和自己无形的日子相对照，在一连串疑问句中透出诗人怅然若失的情绪。

　　“象一滴水滴在大海里，我的日子滴在时间的流里。”把自己八千多日子比成“一滴水”新奇的比喻，极度的夸张，和喻成大海的时间之流的浩瀚相比，而突出自己日子的“没有声音，没有影子”的特点。实际上，这里有自己日子的踪迹，一滴水是它的具象，滴水在大海里，有它微微的声音。诗人竭力从视觉和听觉上去感受它，搜寻过去的日子。可是八千多日子却悄无声息的“溜去”了。时间之无情，生命之短暂，使诗人不禁“头涔涔”而“泪潸潸”了。

　　时间是怎样的“匆匆”呢？诗人并没有作抽象的议论，他把自己的感觉，潜在的意识通过形象表现出来，“把触角穿透熟悉的表面，向未经人到的那里”，寻那“新鲜的东西”。（朱自清《诗与感觉》）因此，空灵的时间被形象化了，习已为常的生活画面里透出诗人“独得的秘密”。

　　“早上，小屋里射进两三方斜斜的太阳。太阳他有步啊，轻轻悄悄地挪移了。”太阳被人格化了，他象一位青春年少的姑娘迈动脚步来了，悄悄地从诗人的身边走过，随着太阳的“挪移”也“茫茫然跟着旋转了”。接着，诗人用一系列排比句展示了时间飞逝的流。吃饭、洗手、默思，是人们日常生活的细节，诗人却敏锐地看到时间的流过。当他企图挽留时，它又伶俐地“跨过”，轻盈地“飞去”，悄声地“溜走”，急速地“闪过”了，时间步伐的节奏越来越快。诗人用活泼的文字，描写出时间的形象是在不断的变化之中，给人一个活生活的感觉，我们听到了时间轻俏、活泼的脚步声，也听到了诗人心灵的颤动。

　　在时间的匆匆里，诗人徘徊，深思而又执拗地追求着。黑暗的现实和自己的热情相抵触，时间的匆匆和自己的无为相对照，使诗人更清楚地看到：“过去的日子如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了。”如果说第三节还是以作者一天的具体感受来反映时间的流逝，以个别来反映一般的话，在这里，作者就把八千多日子的流逝作了高度的概括，使时间匆匆而去的各种影象凝聚在一个点上，使时间流逝的情况更加清晰可感：有色彩，是淡蓝色、乳白色的；有动感，是被“吹散去”，被“蒸融了”。诗人看到了，触到了，清醒地用全部身心去感受时光的流逝，追寻自己生命的“游丝般的痕迹”。

　　诗人随着情绪的飞动，缘情造境，把空灵的时间形象化，又加之一连串抒情的疑问句，自然而然流露出他心灵的自我**，自我剖白的痛苦，也可看出他徘徊中的执着追求。在朴素*淡中透出浓烈的抒情气氛。

　　诗歌具有音乐美的素质。格律诗靠格律和韵来体现它的音乐性，**诗也用分行和韵来保持它的'节奏感。散文诗抛弃了这一切外在的形式，它的音乐美，从诗人的内在的情绪的涨落和语言的节奏的有机**中自然地流露出来。亨特认为：“虽是散文，有时也显出节奏之充分存在，因而它岔出了它的名义上的类型，而取得了‘散文诗’的名义，就是在诗的领域里的一种半节奏的作品”。（《美学概论》傅东华译）《匆匆》就是这样的“半节奏的作品”。

　　《匆匆》表现作者追寻时间踪迹而引起情绪的飞快流动，全篇格调**在“轻俏”上，节奏疏隐绵运，轻快流利。为谐和情绪的律动，作者运用了一系列排比句：“洗手的时候，日子从水盆里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时……”相同的句式成流线型，一缕情思牵动活跃而又恬静的画面迅速展开，使我仿佛看到时间的流。而且句子大多是短句，五六字一句而显得轻快流畅。句法结构单纯，没有多层次的变化，如一条流动的河连续不断，如一条调合的琴，泛着连续的音浪。它的音乐性不是在字音的抑扬顿挫上着力，而是在句的流畅轻快上取胜，作者并没有刻意雕琢，而只是“随随便便写来，老老实实写来”，用鲜明生动的口语，把诗情不受拘束地表现出来，语言的节奏和情绪的律动自然吻合，使诗达到匀称**。

　　《匆匆》叠字的运用也使它的语言具有节奏美。阳光是“斜斜”的，它“轻轻俏俏”地挪移，“我”“茫茫然”旋转，时间去得“匆匆”，它“伶伶俐俐”跨过……这些叠字的运用，使诗不仅达到视觉的真实性，而且达到听觉的真实性，即一方面状时间流逝之貌，一方面又写出时间迈步之声。同时，诗人一方面状客观之事，一方面又达主观之情，现实的音响引起诗人情绪的波动，通过语言的音响表现出来，情和景自然地融合在一起。我们还可以看到诗人叠字自然匀称地分布在各句中，以显出它的疏隐绵远的节奏来，这恰合了作者幽微情绪的波动。

　　复沓的运用，也是散文诗维持其音乐特点通常运用的**。所谓“言之不已，又重言之”，既显出诗人感慨的遥深来，又增加了诗的旋律感。“只有徘徊罢了，只有匆匆罢了；在八千多日的匆匆里，除徘徊外，又剩些什么呢？”“徘徊”“匆匆”等字眼反复出现，一种幽怨之情反复回荡。“我留着些什么痕迹呢？我何曾留着象游丝样的痕迹呢？”相同的意思句子数字的变化，使感情层层推进，在参差中又显出整齐的美。结句的反复，反复强化作品的主旋律，画出诗人感情起伏的波澜。复沓的运用，反复吟咏，起到了一唱三叹的效果。

　　《匆匆》结构也十分单纯，十一个问句是情绪消涨的线索。问而不作答，飘忽而过，既显作品流畅感，也显出诗绪的跳跃性，使形象得以迅速展开。一般诗句为显示情绪的跳跃性，往往别于一般的语言句法结构，不顾语法的限制，省略一些句子成分。散文诗却不然，它基本运用是散文的句式，作者情绪的跳跃一般没有**诗那样大的跨度。但它也别于散文，句与句，段与段之间形成间隙，凭作者思绪连接。《匆匆》的问句问而不答，而答意隐含之中，这既可启迪读者想象，引起深思，显出它的含蓄美，又合作者情绪的飞快流动，显出诗情跳荡的节奏美来。

匆匆课文赏析3

　　《匆匆》一文是现代著名作家朱自清先生的一片脍炙人口的散文。文中将空灵而又抽象的时间化为具体的物象，引发出伤时、惜时的深长感喟，也流露出作者为前途不明、无所作为而感到抑郁、彷徨、伤感的低沉情绪。但教学中不宜过多讲解时代背景，重在帮助学生树立珍惜时间意识。

　　作者把看不见，摸不着的时间形象生动地描述下来，表达了对时光流逝的无奈和惋惜。文章中有很多语句值得我们品析和深思。“燕子去了，又再来的时候；杨柳枯了，又再青的时候；桃花谢了，又再开的时候。”是啊，时光匆匆，岁月匆匆，自然界的事物时时刻刻都在周而复始，唯有一样东西永远不停留，永远不复返，那就是时间。文中将空灵而又抽象的时间化为具体的物象，引发出伤时、惜时的深长感喟。紧紧围绕“匆匆”二字，细腻的刻画了时间流逝的踪迹，表达了作者对时光流逝的无奈和惋惜，从而揭示了旧时代的年轻人已有所觉醒，但又为前途不明而感到彷徨的复杂心情。这篇文章很注意修辞，文中用长短一致，节奏整齐，对仗工整的排比句，描述了显示季节更替的诗意化景物；又用一组长短不一，节奏跳跃，口语色彩很浓的设问句，感叹日子的飞逝无痕。整句与散句的结合，不但具有一种音乐的美感，而且显得既典雅又朴实。

课文《哈姆莱特》赏析（扩展5）

——哈姆莱特人物形象分析3篇

哈姆莱特人物形象分析1

　　1 、哈姆莱特是古代丹麦的一个王子，他是一个人文**形象，这和他在“威登堡大学”里所受的教育有着很大的关系。

　　2 、这是一个充满矛盾的形象。一方面他接受了人文**的影响，心中充满了美好的理想，希望生活中的一切如理想一样完美。而现实生活的一系列意外打破了他的理想。他像一个思想家那样地思考许多哲学问题，却找不到答案。于是他要为父报仇，可是他内心又是矛盾，因为他想的不光只是为父报仇，而是扭转整个乾坤。在这样艰巨的任务面前，他想要行动也行动不起来。

　　3 、性格过于内向、审慎及单枪匹马的处境，使他感到犹豫，造成他行动上的延宕。因此最后只能是与敌人同归于尽。

　　4 、他的悲剧既有****过于强大的客观原因，也有其内存性格弱点的主观原因。所以，哈姆莱特的悲剧是时代的悲剧，是人文**者的悲剧。

　　从《哈姆莱特》看莎士比亚的人文**思想

　　一、《哈姆莱特》的创作背景。《哈姆莱特》是他创作最辉煌时期的作品，在思想和艺术方面都体现了莎士比亚悲剧的最高成就，是莎士比亚的**作，也是世界戏剧的典范。它取材于十二世纪末丹麦王为父复仇的故事。莎士比亚以人文**观点处理原来的题材，把只是单纯地为父复仇的故事改编为社会悲剧，使它具有强烈的时代气息和深刻的社会意义。

　　二、莎士比亚的人文**思想。剧情发生在丹麦，但剧中所描写的宫廷内荒*无度，朝臣们阿谀奉承、阴险狡诈，**民怨沸腾，社会的动荡不安。克劳狄斯不仅是封建暴君，也是原始积累时期资产阶级中的野心家。哈姆莱特与克劳狄斯的冲突是全剧的主要冲突，其实质是资产阶段人文**者同新旧社会邪-恶**，人文**思想与现实社会尖锐矛盾的反映；同时也反映出人文**思想在社会的普及，以及哈姆莱特的内心对于**和理想的渴望。哈姆莱特在剧中没有自己的生活，他的生存意义在于为父亲报仇。对仇人的憎恨和与仇人的**成为哈姆莱特的感情基础，这是这部悲剧的主题和思想。

　　三、 哈姆莱特的性格特点 。在哈姆莱特的形象里，莎士比亚体现了他的时代最优秀的进步的人类特点，哈姆莱特是作者着力塑造的一个人文**者的典型形象，他出身王室，却在当时新文化中心的德国威登堡大学接受了人文**教育，他出身上层**阶级，却接近人民，他痛心周围社会的丑恶现实，抱有文艺复兴时代人文**的崇高理想，同时对 “ 人 ” 抱有美好的看法：

　　四、《哈姆莱特》深刻的社会意义。在鬼魂出现之后，他知道父亲是谁害死的，并立志复仇。对于哈姆莱特来说，复仇既是自己作为儿子的责任，又因为凶手是当今的国王，是****的**，**了国王，也就扭转了这混乱的局面，拯救了这濒于崩溃的国家，因而不仅仅是个人问题，还是关系到整个国家，整个社会的问题。他勇敢地承担了这一责任，同时也深感这一责任的重大： “ 这是一个颠倒混乱的时代，唉，倒霉的我却要负起重整乾坤的责任！ ” 这一方面表达了他作为王子要为父复仇的坚定决心和作为人文**者要负起重整乾坤的责任的气魄；另一方面，表现了他面对黑暗现实，对所负重任的悲愁和无可奈何的心情。 哈姆莱特的装疯说疯话，一方面适应了内心的忧郁，一方面针对外界的**社会现象。

　　哈姆莱特所处的封建**虽然已经腐朽但仍占**地位，并有原始积累时期出现的新的****与之结合，在力量对比方面暂时还**超过了人文**所**的新生力量。而哈姆莱特所**的人文**者本身又有很大的局限性。他们把社会的**看作 “ 善 ” 与 “ 恶 ” 的**，把**社会的希望寄托在开明君主身上。在**上是改良**者，在行动上是孤军作战者。这就决定了哈姆莱特只能以悲剧告终，这是个人的悲剧，更是时代的悲剧。

　　莎士比亚善于将现实**和浪漫**紧密结合起来，《哈姆莱特》对自然和人的赞颂也都洋溢着浪漫**气息。同时莎士比亚很注意情节的安排，他的戏剧常常包含几条*行的或者交错的情节。《哈姆莱特》中三条复仇的情节交织在一起，而以哈姆莱特为父复仇为主线，以雷欧提斯和福丁拉斯为副线，三条线相互联系，又彼此衬托，在复仇这个主要情节之下，还配合了爱情、友谊、家庭关系等次要情节，起着充实、推动主要情节和提示人物思想性格的作用。

课文《哈姆莱特》赏析（扩展6）

——爱莲说课文赏析

爱莲说课文赏析1

　　宋代：周敦颐

　　水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊。自李唐来，世人甚爱牡丹。予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。(甚爱 一作：盛爱)

　　予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。噫！菊之爱，陶后鲜有闻。莲之爱，同予者何人?牡丹之爱，宜乎众矣!