有效的唱歌技巧和发声方法
有效的唱歌技巧和发声方法1
1
每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息**的方法(即横隔膜的呼吸方法), 因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确 呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。
2
打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关 键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位 置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。
3
要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经 过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分 不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等**,把声音振响在鼻咽 腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,**声区,使高、中、低三个 声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。
4
正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活 运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5
在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等 全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现**,增强歌曲演唱能力。
6
在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7
在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的 歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。
8
从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌 肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活 力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我 们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互 促进、相辅相成的,这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
有效的唱歌技巧和发声方法扩展阅读
有效的唱歌技巧和发声方法(扩展1)
——唱歌技巧和发声方法3篇
唱歌技巧和发声方法1
第一当然是声音。
这是一个很专业的学问,包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中,我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。
这需要歌手对词、对旋律的感悟要强,很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分,而忽视情感,这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因,是因为歌手的实力有限,演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等,这都是无可避免的。所以,如果唱歌要做到“声情并茂”,练功相当重要。当你练声成熟的时候,演唱时的***才会到情感上来。有句话说得好,歌不是用嘴唱的,而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步,演唱就更随心所欲的注入情感,演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。
这里再次强调,音乐的感受是天生的,你有多少就是多少,后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受,比如你要阎维文唱“一无所有”,我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同,演唱歌曲的处理方式也不同,有的处理得很*淡,有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的,比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。
你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱,爸爸给他手风琴伴奏,随时改变音调,他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下,要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音,哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分,演唱歌曲需要这样的基础,虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。
这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较,业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象,就是你投入演唱时自己想象自己的模样,而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象,自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?其实当你**的第一个眼神或者第一句话,就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等,当然也有很多专业歌手也不全面,但我个人认为,如果要做专业歌手,就应该贯彻这些,要对得起“专业”这个词。
理解歌词
在学一首新歌之前,有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境?一首歌曲,无论是先有词还是先有曲,双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想,如果到了你这里,你居然完全不理会他们的用心良苦,就这么凭着自己的感觉唱,我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我,这种方式不是不好(而且我也喜欢这样),但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的,有些词曲你找不到更合适的表达,比如**。
在你深刻理解歌曲以后,你的情感处理方面一定会好很多,如果你的感悟能力强,你会情不自禁的把某个音唱重,某一个音轻轻带过,一个激情的长音会拖得很饱满.
有效的唱歌技巧和发声方法(扩展2)
——唱歌技巧和发声方法诀窍3篇
唱歌技巧和发声方法诀窍1
第一当然是声音。这是一个很专业的学问,包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强,很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分,而忽视情感,这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因,是因为歌手的实力有限,演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等,这都是无可避免的。所以,如果唱歌要做到“声情并茂”,练功相当重要。当你练声成熟的时候,演唱时的***才会到情感上来。有句话说得好,歌不是用嘴唱的,而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步,演唱就更随心所欲的注入情感,演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调,音乐的感受是天生的,你有多少就是多少,后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受,比如你要阎维文唱“一无所有”,我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同,演唱歌曲的处理方式也不同,有的处理得很*淡,有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的,比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的.长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱,爸爸给他手风琴伴奏,随时改变音调,他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下,要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音,哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分,演唱歌曲需要这样的基础,虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较,业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象,就是你投入演唱时自己想象自己的模样,而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象,自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?其实当你**的第一个眼神或者第一句话,就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等,当然也有很多专业歌手也不全面,但我个人认为,如果要做专业歌手,就应该贯彻这些,要对得起“专业”这个词
唱歌技巧和发声方法诀窍2
第一当然是声音。这是一个很专业的学问,包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强,很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分,而忽视情感,这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因,是因为歌手的实力有限,演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等,这都是无可避免的。所以,如果唱歌要做到“声情并茂”,练功相当重要。当你练声成熟的时候,演唱时的***才会到情感上来。有句话说得好,歌不是用嘴唱的,而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步,演唱就更随心所欲的注入情感,演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调,音乐的感受是天生的,你有多少就是多少,后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受,比如你要阎维文唱“一无所有”,我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同,演唱歌曲的处理方式也不同,有的处理得很*淡,有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的,比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱,爸爸给他手风琴伴奏,随时改变音调,他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下,要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音,哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分,演唱歌曲需要这样的基础,虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较,业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象,就是你投入演唱时自己想象自己的模样,而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象,自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的`一次正式演唱吗?其实当你**的第一个眼神或者第一句话,就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等,当然也有很多专业歌手也不全面,但我个人认为,如果要做专业歌手,就应该贯彻这些,要对得起“专业”这个词
有效的唱歌技巧和发声方法(扩展3)
——学习唱歌技巧和发声方法3篇
学习唱歌技巧和发声方法1
首先,把肺里的气全部呼出去,要呼的干净;
然后,并住呼吸,把手按在小腹,也就是常说的丹田,用力使丹田鼓起,手要反作用在丹田上,要用力,在鼓起的时候要渐渐用力,不要一下鼓起来,从开始用力到用力到极限,大约用五秒钟时间,然后到最强的时候,持续五秒钟;
最后,渐渐放松,也不要一下放松,大约五秒时间,整个过程,注意不要呼吸。
这是一个循环,每天这样练功,两个小时,半年的时间,你的唱功一定会很实力,但中间不要停止,特别是第一个星期的七天,一定要坚持下来,这些都是《唱歌速成视频教程》声乐老师的真功夫,你真的有毅力的话,试试吧,相信我,希望你会成功。
下面还有一种方*好音乐跟大家介绍:其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子。有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的。但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌。但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细。
会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键。而气又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少。而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌。鼻音的大小可自我调整。但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛。而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气。 而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以。但我这里是一种大家都没听过的`练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等。大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气。
下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔。所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种(diao)嗓子,也就是从低音到高音。升降调。只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉。
所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子。嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调。很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象。但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格。并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格。
学习唱歌技巧和发声方法2
第一当然是声音。
这是一个很专业的学问,包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中,我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。
这需要歌手对词、对旋律的感悟要强,很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分,而忽视情感,这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因,是因为歌手的实力有限,演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等,这都是无可避免的。所以,如果唱歌要做到“声情并茂”,练功相当重要。当你练声成熟的时候,演唱时的***才会到情感上来。有句话说得好,歌不是用嘴唱的,而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步,演唱就更随心所欲的注入情感,演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。
这里再次强调,音乐的感受是天生的,你有多少就是多少,后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受,比如你要阎维文唱“一无所有”,我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同,演唱歌曲的处理方式也不同,有的处理得很*淡,有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的,比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。
你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱,爸爸给他手风琴伴奏,随时改变音调,他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下,要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音,哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分,演唱歌曲需要这样的基础,虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。
这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较,业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象,就是你投入演唱时自己想象自己的模样,而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象,自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?其实当你**的第一个眼神或者第一句话,就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等,当然也有很多专业歌手也不全面,但我个人认为,如果要做专业歌手,就应该贯彻这些,要对得起“专业”这个词。
理解歌词
在学一首新歌之前,有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境?一首歌曲,无论是先有词还是先有曲,双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想,如果到了你这里,你居然完全不理会他们的用心良苦,就这么凭着自己的感觉唱,我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我,这种方式不是不好(而且我也喜欢这样),但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的,有些词曲你找不到更合适的表达,比如**。
在你深刻理解歌曲以后,你的情感处理方面一定会好很多,如果你的感悟能力强,你会情不自禁的把某个音唱重,某一个音轻轻带过,一个激情的长音会拖得很饱满.
有效的唱歌技巧和发声方法(扩展4)
——ktv唱歌的技巧和发声方法3篇
ktv唱歌的技巧和发声方法1
ktv唱歌技巧1 :尽量不要唱自己不太会唱的歌曲
ktv唱歌技巧 2 :高音唱不上去的时候 话筒拿稍微远一点,然后用点气小声唱,会比你大声扯上去有效果好很多.
ktv唱歌技巧3 :如果不太会唱的歌曲一定要用原唱跟着,会唱的地方消声 不会唱的用原声.
ktv唱歌技巧 4 :*时多听听一些适合自己嗓音条件的歌,保证k歌的时候自己有王牌的歌可k。
ktv唱歌技巧5 :走调怎么办呢,其实很简单,走调主要是因为你唱的音高不够,所以你可以在*时听歌 的时候,可以分句一句句学,原唱唱多高你跟着那个音高唱,而且一定要多唱,把音高记下后就OK了。
ktv唱歌技巧6 :男生的嗓音比女声天生低8度,所以女生唱男生的歌曲比较难唱,如果女声要唱男歌,要么会觉得太低要么会觉得太高,所以尽量不要唱男歌,但是男生倒是可以唱女生的歌。
有效的唱歌技巧和发声方法(扩展5)
——升职加薪的有效方法与技巧介绍3篇
升职加薪的有效方法与技巧介绍1
1、像个老板
只要有机会负责一些事务,就要不断改进。不太稳定的经济能够提供给你的上升机会少之又少——如果你的经理被炒鱿鱼,你需要立刻行动起来。《如何在激烈的竞争市场中不失业》一书的作者,Bob Calandra,提供给我们这样一个脚本,“我并没有想要得到回报,但我也意识到没人想要混乱。我了解老板工作的细枝末节,因此当出现这样的问题,她都会放心的把工作交给我做。”不要表现出来你期待高薪回报,这样你反而最终会得到自己想要的。
2、自己的薪水报酬是否过低
除非你知道自己的价值所在,否则你永远也得不到你应得的那份儿。做个在线**,询问一下办公室的同事(谨慎一些哦!),或者查询一下求职**对自己目前的工作价值有一个清晰的了解。
3、在公司内部寻找**者
当办公室大门打开,有谁会为你而战呢?与公司内部的某个可以为你而战的人,建立亲密的关系,这对你和你的职业发展而言,是尤为重要的。“导师很伟大,但导师不能给你加薪。”NBC环球女性与生活娱乐网络总裁,Lauren Zalaznick说:“你需要在公司内部拥有**者,在你的头上加一顶光环等同于升职、加薪和责任。”
4、请求向新兴市场转移
如果你愿意到几千英里以外,那么赶快主动请缨吧!前往新兴市场是一次对你**能力和商业发展力的绝佳证明机会。另外,旅行和学习新文化的机会,断断不能错过!这很可能会提升你的专业资历。在如此糟糕的经济环境下,除非你已经成名,否则是时候前往需要你的地方了。
升职加薪的有效方法与技巧介绍2
1. 职业目标清晰
不少职场人盲目跳槽,究其根本是职业目标不清晰。职场生涯前3年是锻炼能力、积累资本的黄金期。如果这段时间内还不清楚自己的目标,那就很可能成为一个碌碌无为、甘于*庸的打工者。因此,要根据自己的兴趣爱好、能力,结合3年来的经验教训,找出适合自己的目标。
2. 学习充电,积累资本
不少职场新人的职业目标是:找到一份月薪上万的工作,争取到中层管理的职位。可是,你真的有达到该目标的资本吗?所以,不要抱怨,当你还没得到你想要的,也许并不仅仅是怀才不遇,还可能是你的实力不足以撑起你的梦想。试着利用下班时间学习充电,为自己积累资本。
3.保持“空杯心态”
有些名校生刚进职场喜欢吹嘘、抱怨,说自己本能找到更好的工作,迫不得已才来这里。有个故事值得深思:一个佛学造诣很深的人去拜访禅师。最初是小徒弟接待他,他很不屑。后来禅师接待了他,并为他沏茶。可明明杯子已经满了,禅师还不停倒水。他很不解,禅师却说:“是啊,既然已经满了,为啥还倒呢?”禅师的意思是,既然你很有学问了,为啥还要找我求教?这就是“空杯心态”。它告诉我们,真正优秀的人都有着“虚怀若谷”的心态,有能包容一切的胸怀。
4. 遵守游戏规则
有些人觉得,职场上处处是约束,充满不公*。比如迟到了会被扣工资,加班却没有加班费。公*永远是相对的。员工和老板之间的关系,就好像是一场游戏,游戏规则当然是老板定的。记住这句话:“如果你不是游戏规则的制定者,你的.选择只有两条:要么屈从,要么离开!”
身在职场,可能遇见不公,但不要抱怨,去充实自己,让自己更具有竞争力,否则机会来了,你想抓都抓不住。
有效的唱歌技巧和发声方法(扩展6)
——唱歌技巧和发声方法 60分钟声音训练计划表3篇
唱歌技巧和发声方法 60分钟声音训练计划表1
1、中声区要扎实稳固,才能扩展音域。
2、自己就是自己,每个人的乐器构造不同,所以不要模仿,唱自己。
3、正确的声乐理念来源于了解自己这件乐器。
4、吸气时学会把胸腔打开,肋张开,打开喉,吸气积极状态。
5、歌唱从强到弱,最后回归到气息上去。
6、一个歌唱者,首先看音乐基本功,再看技术基本功,再尊重原作的基础上发挥自己。
7、音乐修养问题。
①歌唱对音量的误解。
②保持本色、不贪婪。
③木桶的故事告诉我们,要不骄、不燥、做自己,做*凡的人。
④用眼睛去歌唱。
⑤一定要朗诵歌词,韵母归韵尤为重要。
8、一定要尊重****、尊重他们的歌曲风格、语言。
9、先进入状态,伴奏再响起来,进入人物歌唱。
10、学歌先读谱子,而不是先听音乐。
11、气不够的时候尽量把肋间肌打开。
12、乐器要站稳,肚脐的位置,与双脚形成三角要有力量。
13、歌唱的四个步骤。吸气---肋间肌打开---声音往气上唱---收声音 ---吸气…。
14、唱完一段学会松弛,舒展开,然后在唱。
15、歌唱是嘴上的动作不一定要夸张,但是鼻子和嘴要打开。
16、朗诵歌词,像说话一样。
17、吸气唤换气的时候就是放松的时候。
18、适当吧韵母拉长。
19、下巴挂着就行了,用上颚。
20、高音前的准备。要有准备。
21、教学中不要直接指出学生的缺点,要找出原因,从侧面的协调,使学生转移***,达到目的。如:下巴紧,就强调上颚咬字、用切齿咬字。
22、气息浅的同学,多做跳音练习。
23、声音像流线一样,不要在个别字眼上声音位置变、靠后等等。自己发现自己的咬字。
24、唱高音时,要找到声音的焦点,自己的声音像一条线,小心的穿过针孔,声音的延长就像穿过针孔的线的拉长。
25、教学中用转移***的方式改掉学生毛病。
26、起音在丹田。
27、头声很重要。
28、一位著名歌唱家说:“我感觉自己的声音,就在我前方的.一个空屋子里。”空旷感。
29、每个韵母都要唱圆。
30、凡是窝着唱的就朗诵歌词。
31、比赛选歌要有特点,尽量给人耳目一新的感觉,唱自己的歌、唱内涵。
有效的唱歌技巧和发声方法(扩展7)
——唱歌及发声方法3篇
唱歌及发声方法1
首先,把肺里的气全部呼出去,要呼的干净;
然后,并住呼吸,把手按在小腹,也就是常说的丹田,用力使丹田鼓起,手要反作用在丹田上,要用力,在鼓起的时候要渐渐用力,不要一下鼓起来,从开始用力到用力到极限,大约用五秒钟时间,然后到最强的时候,持续五秒钟;
最后,渐渐放松,也不要一下放松,大约五秒时间,整个过程,注意不要呼吸。
这是一个循环,每天这样练功,两个小时,半年的时间,你的唱功一定会很实力,但中间不要停止,特别是第一个星期的七天,一定要坚持下来,这些都是《唱歌速成视频教程》声乐老师的真功夫,你真的有毅力的话,试试吧,相信我,希望你会成功。
下面还有一种方*好音乐跟大家介绍:其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子。有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的。但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌。但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细。
会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键。而气又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少。而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌。鼻音的大小可自我调整。但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛。而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气。 而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以。但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等。大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气。
下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔。所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种(diao)嗓子,也就是从低音到高音。升降调。只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉。
所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子。嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调。很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象。但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格。并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格。
唱歌及发声方法2
第一当然是声音。
这是一个很专业的学问,包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中,我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。
这需要歌手对词、对旋律的感悟要强,很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分,而忽视情感,这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因,是因为歌手的实力有限,演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等,这都是无可避免的。所以,如果唱歌要做到“声情并茂”,练功相当重要。当你练声成熟的时候,演唱时的***才会到情感上来。有句话说得好,歌不是用嘴唱的,而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步,演唱就更随心所欲的注入情感,演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。
这里再次强调,音乐的感受是天生的,你有多少就是多少,后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受,比如你要阎维文唱“一无所有”,我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同,演唱歌曲的处理方式也不同,有的.处理得很*淡,有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的,比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。
你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱,爸爸给他手风琴伴奏,随时改变音调,他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下,要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音,哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分,演唱歌曲需要这样的基础,虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。
这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较,业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象,就是你投入演唱时自己想象自己的模样,而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象,自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?其实当你**的第一个眼神或者第一句话,就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等,当然也有很多专业歌手也不全面,但我个人认为,如果要做专业歌手,就应该贯彻这些,要对得起“专业”这个词。
理解歌词
在学一首新歌之前,有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境?一首歌曲,无论是先有词还是先有曲,双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想,如果到了你这里,你居然完全不理会他们的用心良苦,就这么凭着自己的感觉唱,我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我,这种方式不是不好(而且我也喜欢这样),但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的,有些词曲你找不到更合适的表达,比如**。
在你深刻理解歌曲以后,你的情感处理方面一定会好很多,如果你的感悟能力强,你会情不自禁的把某个音唱重,某一个音轻轻带过,一个激情的长音会拖得很饱满.
唱歌及发声方法3
首先,把肺里的气全部呼出去,要呼的干净;
然后,并住呼吸,把手按在小腹,也就是常说的丹田,用力使丹田鼓起,手要反作用在丹田上,要用力,在鼓起的时候要渐渐用力,不要一下鼓起来,从开始用力到用力到极限,大约用五秒钟时间,然后到最强的时候,持续五秒钟;
最后,渐渐放松,也不要一下放松,大约五秒时间,整个过程,注意不要呼吸。
这是一个循环,每天这样练功,两个小时,半年的时间,你的唱功一定会很实力,但中间不要停止,特别是第一个星期的七天,一定要坚持下来,这些都是《唱歌速成视频教程》声乐老师的真功夫,你真的有毅力的话,试试吧,相信我,希望你会成功。
下面还有一种方法*好音乐跟大家介绍:其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子。有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的。但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌。但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细。
会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键。而气又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少。而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌。鼻音的大小可自我调整。但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛。而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气。 而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以。但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等。大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气。
下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔。所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种(diao)嗓子,也就是从低音到高音。升降调。只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉。
所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子。嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调。很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象。但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格。并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格。
有效的唱歌技巧和发声方法(扩展8)
——职场升职加薪的有效方法与技巧
职场升职加薪的有效方法与技巧1
职场升职第一招:工作上好好表现。
记住,在升职之前,你得对目前的工作职责非常拿手才行。
如果你觉得自己在专业知识或技能上有某些欠缺,在开始做下一步的打算之前,一定要把这些欠缺之处弥补上才行。同时,不要放过任何可以学习的机会。
举个例子来说,如果公司提供了一些培训的机会,那么只要可以你就应该去参加。不要错过任何可以拓展知识面的机会。
这样做不仅可以帮你打下牢固的群众基础,而且你永远也不会知道这些知识和本领说不定什么时候就派上用场了。
职场升职第二招:总是表现得非常专业。
别忘了,在公司的时候,你的上司和同事不会忽略你身上的任何一点,虽然通常他们不会发表什么看法。
比如说,如果你总是迟到,或者每次交任务都超过期限,那 么大家一定都会注意到。你得为自己建立一个专业的形象,你的能力并不是昙花一现。
要通过不间断的优秀业绩让大家认识到这一点,当然,这就像跑一场马拉松。
你要在同事们中间树立起这样一种形象——你是值得依靠、能够一起合作的',而不是随时等着下班,或者只要有找到机会就喋喋不休地抱怨。
职场升职第三招:与上司好好相处。
无论你喜不喜欢自己的上司,都要同他融洽相处,这一点非常重要。他们是在你渴望跨入的升职大门前的守门人,他们对你的评价和看法在公司更高层的**(他们才 是决定你能否升职的终结者)眼中非常重要。
你可以把上司看成是两个国家边境上的守卫士兵,他既能打开门,送你前往下一个职位,也能让大门紧闭,彻彻底底断 送你在当前公司的前途。当然,这并不是说你得学会拍马屁,而是要你做得更专业、更诚挚。
职场升职第四招:建立你自己的人脉关系网。
在办公室里,你要维持自己彬彬有礼的正面形象,不和任何人交恶。不是说你得去跟每个人都成为好朋友,而是要表现得友好而有教养。人对正面的情绪会有所感应, 并产生共鸣。
要记住,别的部门里一个不起眼的小职员有一天也许会成为你的顶头上司,所以,你得跟每一个会接触到的同事(无论是哪个部门)保持良好而稳定的 工作关系。
如果你有机会为别的项目组提供帮助,那么一定要欣然前往。这可是增进你与别组员工关系的大好时机。
职场升职第五招:要有耐心。
绝大部分工作都不会给你一个确定好的规划,告诉你如何从A职位升职到B职位,更不会给你设定一个确定的升职日期。
所以不要突然就做出辞职的决定。你得耐心等待机会的来临,时刻准备好,以便当它到来的时候紧紧地抓住,而不是错过。
有效的唱歌技巧和发声方法(扩展9)
——职场生涯规划的有效方法与技巧介绍
职场生涯规划的有效方法与技巧介绍1
1.准备工作:端正职场心态,时刻提醒自己不“掉链”
在制订计划之前,必须先坚定自己执行这些计划的信心和决心,否则计划也只是一纸空文。高效的职场需要你端正心态,将提升自己作为人生的重要环节和目的,这可是你制订和履行计划的前提哦。
2.将你的工作划分阶段
将繁重而络绎不绝的工作内容,按一定的规律或标准划分阶段,有助于你理清目前任务的执行思路,形成宏观的工作蓝图,为下一步的规划制订做好基础。
3.梳理自己的长处短处
若工作尚未开始,你可以在工作开始之前,用列表或分点方式将自己的长处和短处都写下来。动笔写有助于你将自己的想法明确化,同时避免遗忘,便于随时查证和检验。
长处和短处列出来了,就要清楚长处是自己必须尽量保持和发挥的,而短处则要找时间,尽快弥补,以免工作受到影响。
4.反思上一阶段的工作
若工作已经开始,在制订规划前,先将最近一段工作的要点和成果总结一下,让自己对当前的局势更加明晰。这样,规划制订起来就更有针对性。
5.设立下一阶段的目标
包括两个部分:客观的工作任务与主观的提升目标。这其中又可以划分出许多子项目,需要你根据自己的实际情况做出不同的调整。
6.细化你的新阶段计划
明确了目标之后,就要按时间段细化你的计划了。一般来说,计划不宜定得太死,以免出现突发状况或自己偶然“掉链”就对后面的计划产生不可挽回的影响。
7.还说什么呢?执行吧!
目标有了,信心有了,如果毅力也有了,就不要犹豫,赶快进入你的`计划中去吧。
有效的唱歌技巧和发声方法(扩展10)
——越剧的正确发声方法
越剧的正确发声方法1
有声的练习就是喊嗓,常见的喊嗓方法是喊“啊”、“衣”。这是非常重要而具有**性的韵母。从声带的活动上来看,同时练习开与闭两种母音,能够使声带不同的活动机能都得到发展。
我们的练习从声音着手从呼吸着眼。在发声的同时即有意识地锻炼呼吸,又随时用声音来维持呼吸检验呼吸。
(一)拖长音练习
根据自己最合适的音高,用“啊”或“衣”韵母缓慢而均匀地做拖长音练习。在练习拖长音时应该有方向感,即在拖长音时必须明白所发的声音是收缩小腹还是推放胸腹而发出来的声音,如没有这样的方向感,不仅气息不够灵活还容易把气屏住。
1 3 1 0 | 1 3 1 0|
咪 — 嘛 ——
做以上来回拖音的练习时,我们用改换方向(收缩和推放)的方法,使音断气不断。如收缩小腹唱“咦”,唱完后推放胸腹唱“啊”,反之,推放开始唱“咦”,唱完后收缩小腹唱“啊”。
使自己的小腹形成一个风箱,制造气息,最后把它连贯起来循环往复不已。这样的练习使气息长了,气息随之也灵活了。一个正常人的拖音应该至少在20秒以上,如果达不到这个时间,发声的方法肯定有问题。
(二)一气多音练习
一气多音练习就是在唱的时候音高有变化,而气息的感觉稳定,好像是贯穿在一口气里。这样的练习是为了防止由低向高唱得时候气息上浮喉头上升的毛病,并不是要练成这样的气息,对一唱高音就挤住的朋友也能**些困难。
这个练习我们用歌唱训练的音阶来完成。这个练习我们发“诺”字使演唱时较容易打开软口盖,把头腔、咽腔、鼻腔等的共鸣练到贯通,可以这样:
1 3 5 3 | 1 — |
诺 诺 诺 诺 诺
等到比较熟练以后就可以练一个“诺”字,后面则延长韵母如:
1 3 5 3 | 1 — |
诺
如果这个练习巩固了,就可以用“诺”来带动其他的韵母作练习了。
气息和打开喉咙
“打开喉咙” 主要是指打开喉咽腔部分,使喉、口、鼻整个咽腔形成一个适于发声共鸣的通道,气息畅通无阻地运行。
当张嘴用口、鼻同时吸气或“半打哈欠” 时,鼻腔是开放的,口盖积极收缩成拱形.舌根放松*放在下牙齿后,喉头处在吸气位置上,这时的喉咙是打开的,但要保持这种状态进行歌唱既要气息的**,又需要与吐字、共鸣、音乐等等各方协调一致。
在歌唱时不要将喉咙捏紧使舌跟缩到后面将喉咙堵住,要让喉部肌肉放松。在呼吸的正常配合(支托)下,稳定喉头位置,自然发音,并使整个喉部纵向打开。放松与纵向打开就是打开喉咙,绝不是下压、撑大、紧挤、僵硬的概念。
1、打开喉咙的重要性
喉头位置和打开喉咙要求在发声时特别是在唱强音和渐强时,不用喉头极其周围肌肉使劲;唱高音或低音时,不让喉头向上提升或向下压住。使喉头相对稳定自然地处于向下吸气。
打开喉咙和喉头位置,在歌唱发声时的活动状态与呼吸深浅以及共鸣腔的调节关系密切,对歌唱气息的把关作用(由于喉头把守着呼吸通道的要塞)、对声带发声的制约作用,会直接影响嗓音的音质、音色、音域、音量、音波、力度及声部的特征。
只有喉头自然地处于深吸气位置上时,才能形成一个坚固的共鸣管道,为发出有威力、有穿透力的声音.也为声区**创造有利条件。
2、如何打开喉咙
(1)胸部放松,两肩要松弛,多做“吸气”打开喉咙练习,观察喉头的下移状态,然后发声时保持“吸气”状态,使喉头相对稳定地放在向下深吸气的位置上,利用“u 和0”母音发声练习,边吹气边发声,最后练习音阶。
(2)采用三度、五度音域内的哼呜练习(即开口n和闭口m)、以m、n带其它母音练习,多做高位母韵练习。运用韵母“ang、eng”带动其他母音的发声练习。
寻得鼻腔共鸣。以消除喉部肌肉不必要的紧张,帮助喉头松弛、喉咙开放。待找到正确的哼呜感觉,先用轻声作开口练习。后逐渐用正常音量练唱。
(3)呼吸方法训练,采用近代中外声乐界公认的胸腹式联合呼吸法,对于稳定喉头位置是至关重要的。加强气息**,减轻喉部负担,喉头保持在向下吸气位置上。练习张口吸气时.可在镜前认真观察和用手触摸自己的喉头位置,并在练习呼气将气息送往声带发声时,保持这一正确位置。此外,开始只宜在中低声区上进行,待喉头稳定并运用自如了,逐步扩展音域。
(4)口型开合训练运用“半打哈欠”、“叹气讲话” 的感觉体会打开喉咙。
(5)找到胸部的支点有利于打开喉咙。贝基先生认为唱歌时感觉声音是从咳的地方发出来的。是从两锁骨中间发出来的,声音要深。
(6)模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。主要模仿发声状态、感觉、技术,不要模仿音色:男高音和女高音可模仿男中音女中音打开喉咙的声音。
(7)不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。例如歌唱时把嘴张得很大而喉咙又很紧。要求唱歌时前面的嘴不要张得特别大,要尽量将里面打开(保持半打哈欠感)。嘴要与喉咙一起张开,最好后面张得更大些。
(8)大笑和哭有助于打开喉咙,要求笑得很深、很通。位置也要很高。
(9)向后仰头唱有助于找到打开喉咙的感觉。
(1O)下压喉头、撑大喉咙可作舌尖声母(n、L)与高舌位韵母(i、e、)拼合(ni、nie)的五度级进下行音阶练习。紧、僵型的可作双唇声母(b、m)与圆唇韵母(o、u)拼合(bo、mo)的练习。练习时一定要放松喉部肌肉,使喉部处于最放松的自然状态,用气息支托着唱。
(11)正确咬字也是我们得到正确喉位的有效途径。 “五音” 指的是字头,即声母发音时根据用力部位不同而归成的五类发音。 “四呼” 则指字腹,即韵母发音时根据口型变化而归为四类。只要五音、四呼应用得当,咬字便会自然清晰。喉咙也会处于合理位置。
3、共鸣
人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中,由于音商的不同,使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。
一般来说,唱低音时,胸腔共鸣发挥最大,唱中音时口腔共鸣应用较多,而唱高音时主要是头腔共鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体,并相互协调配合好,那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。
前面一节提到的打开喉咙其实就是打开咽腔共鸣,下面再讲讲其他共鸣体是如何发挥的:
鼻腔共鸣
正如咽腔下部对于喉腔发出声音起着共鸣和过滤器的`作用。鼻咽腔是作用于发声的第二种机制,声音强调的共鸣器。为了发挥鼻腔的共鸣作用,需要用闭口哼唱练习唱“m”“n”、“ng” 这组辅音。闭口哼唱“m”会引起硬腭上方鼻腔通道里面的气息振动。并导致软腭的靠前部分绷紧。
闭口哼唱m 会引起软腭后面垂直部分振动,并导致鼻咽腔的下部打开。
要使以上闭口哼唱练习产生正确的鼻腔共鸣作用,必须按下列方式进行。首先开张颚关节,使腭保持*行位置。上唇要与牙齿分开,使气息充满其空间。最后。闭口哼唱要由运用强调的机制开始,要使得鼻腔与鼻咽腔的通道激发起来。用“m”“n ”“ng” 哼唱音阶.一定不能让喉头处于主要地位。
为了防止这样情况出现,可以加一个“h”音在每个辅音前面。要把***集中在使鼻腔上部的振动活动起来。歌唱者一经掌握了这一点以后,就可以回到五度和八度音程的那两条基本练习,在开始强调声音时,再加上鼻腔共鸣。
头腔共鸣作用是由于加强了高部的泛音。而使声音显得辉煌,这可以从所有杰出的歌唱家的声音中,听到这种高声的素质。头腔共鸣不仅应用于高声区,在整个音域范围内都可以.而且也应该赋予头腔共鸣。这不但可以会使声音美丽,而且它的辉煌之处,也是歌唱者的主要因素,因为缺乏那种辉煌的色泽。声音就会显得*淡。
位于通往嗅觉的内鼻道的左右两边有两条上骨道,具有很薄的孔壁,名叫筛状窒。在它们上面,在前额内,在眉毛上面的区域里,另外有两个小箱子,额窦。这些小箱子可以产生头腔共鸣。歌唱者的技法要依靠它利用这些小箱子里面的气息振动,而这是由特殊的闭口哼唱来完成的。
这种哼唱要在张开关节后.把湿润的唇的中部松口放在一起,开始唱出“hm” 音来。先要集中注意在两个筛状窦里面,要产生振动。气息要由鼻腔的中间隔板通过两旁进入窦中。于是,便会感到振动向上伸展进入额窦。对于男高音来说,头腔共鸣特别需要。男高音用著名的“mi—mi—mi’’作头腔共鸣的锻炼。
正确地运用主要共鸣腔,是进行高质量歌唱的重要保障。
版权声明:本文内容由互联网用户自发贡献,该文观点仅代表作者本人。本站仅提供信息存储空间服务,不拥有所有权,不承担相关法律责任。如发现本站有涉嫌抄袭侵权/违法违规的内容, 请发送邮件至 yyfangchan@163.com (举报时请带上具体的网址) 举报,一经查实,本站将立刻删除