唱歌技巧和发声方法诀窍1

　　第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。

　　第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的***才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

　　第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很*淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的.长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

　　第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

　　第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你**的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词

唱歌技巧和发声方法诀窍2

　　第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。

　　第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的***才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

　　第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很*淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

　　第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

　　第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的`一次正式演唱吗？其实当你**的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词

唱歌技巧和发声方法诀窍3篇扩展阅读

唱歌技巧和发声方法诀窍3篇（扩展1）

——「最新」唱歌技巧和发声方法3篇

「最新」唱歌技巧和发声方法1

唱歌技巧

第一是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。

第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的***才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很*淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?其实当你**的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

发声方法

歌唱的发声：

喉头和声带

喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要 的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比*时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉， 因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水 *位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水*位 的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵 死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理样，若把皮球比做喉头， 皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终 处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

打开喉咙：

在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉 咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，*放在下牙齿 后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?

(l)“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空问 增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态 确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在*时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候 都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“坚的”。 “圆的”了。

(2)用“微笑”状态来打开喉咙，我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。 “笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状 态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，外头的微 笑”，这话很精辟。

良好的中声区：

中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区 的`练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练 习开始，经过相当一段时问的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者 一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高 音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。 每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上， 有**点，喉头稳定松驰，不沦唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外 送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样， 把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、**、圆润。

唱歌技巧和发声方法诀窍3篇（扩展2）

——唱歌技巧和发声方法3篇

唱歌技巧和发声方法1

　　第一当然是声音。

　　这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

　　第二是情感。

　　这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的***才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

　　第三是感受。

　　这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很*淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

　　第四是节奏感和音准。

　　你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

　　第五是素质。

　　这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?其实当你**的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

　　理解歌词

　　在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境?一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好(而且我也喜欢这样)，但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如**。

　　在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满.

唱歌技巧和发声方法诀窍3篇（扩展3）

——学习唱歌技巧和发声方法3篇

学习唱歌技巧和发声方法1

　　首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净;

　　然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的丹田，用力使丹田鼓起，手要反作用在丹田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来，从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间，然后到最强的时候，持续五秒钟;

　　最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间，整个过程，注意不要呼吸。

　　这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间，你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来，这些都是《唱歌速成视频教程》声乐老师的真功夫，你真的有毅力的话，试试吧，相信我，希望你会成功。

　　下面还有一种方*好音乐跟大家介绍：其实唱歌到达一定阶段，可以说，逐渐的少用嗓子。有些人唱歌时，用手压着嗓子，不让嗓子向上，其实是有原因的。但这并不是正确的唱歌方法，因为嗓子如果压低，不向上去的话，就不会唱到开叉，但是若是用手去压，就对嗓子造成一定的影响，并且也起不到实质的效果，而并非是你真正的会唱歌。但并非所有歌都要一定压住嗓子唱，如：同一首歌，女声细调版，就要将嗓子提起才会唱的那么细。

　　会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱，而如何用气就是唱歌好坏的关键。而气又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发，而提气上冲，嗓子只是过声，并不是用嗓子用力喊，所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少。而从嗓子过气后，冲入脑门，脑门与后脑，以及鼻发生共振，从而达到真正的唱歌。鼻音的大小可自我调整。但脑门的共振却是非常大的，若达到一定阶段，唱久后，脑门就会痛。而吸气却并不需要十分急促，就象闻花香一样，轻轻的切均匀的吸气。 而丹田气，实际上有很多的的锻炼方法，如练武功，每天不停的唱也可以，天天象疯子一样大喊也可以。但我这里是一种大家都没听过的`练气方法，用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上，躺下练声，唱歌等。大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气。

　　下面也是一个比较重要常识，就是唱歌前一定要开腔。所谓开腔就是，如大喊，或是象学声乐那种(diao)嗓子，也就是从低音到高音。升降调。只有开腔后，嗓子才能达到比较好的状态，否则有时会有种唱不开的感觉。

　　所谓少用嗓子并非不用嗓子，而是巧用嗓子。嗓子用的巧妙，甚至可以模仿N多人的声音，就想吴克群那种，不过说实话，也许现场版就没那么特象，因为每个人的嗓子斗会有多少限制，并不能达到完全和别人一样的音调。很多地方的那种歌手，都是什么歌都可以唱，并且都很象。但实际上这样并不好，每个人都要有自己的风格。并且模仿别人的同时会伤害自己的风格，所以要坚持自己的风格。

学习唱歌技巧和发声方法2

　　第一当然是声音。

　　这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

　　第二是情感。

　　这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的***才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

　　第三是感受。

　　这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很*淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

　　第四是节奏感和音准。

　　你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

　　第五是素质。

　　这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?其实当你**的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

　　理解歌词

　　在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境?一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好(而且我也喜欢这样)，但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如**。

　　在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满.

唱歌技巧和发声方法诀窍3篇（扩展4）

——唱歌发声的基础知识3篇

唱歌发声的基础知识1

　　(一) 姿势：头正，眼睛*视，面部和颈部肌肉放松，下巴内收。挺胸，略向前倾。两肩、双臂、手自然下垂，放松。肩膀向下、向后展开，这样有利于胸部的扩展。背部的脊椎骨始终要有向上、下两端延伸的.感觉，即脊椎要立起来，但注意整个后背不要像铁板一样，那样整个脊椎会僵硬，把用力点放在腰椎上，即把力气用在腰椎上。两脚自然分开，或一前一后站稳，脚底 要有向上充实的感觉。整个人处在即积极又放松的状态。

　　(二) 面部唱相：眼睛有神，不要皱眉，脸是打开的，面带微笑，脖子到头顶都是自然兴奋的。双唇自然放松，嘴型是在自己的基础上以自然的微笑状态打开就够了。

　　(三) 放松：是相对的，不是绝对的。就是说在歌唱状态下放松(简单的说，该放松的放松，不该放松的不要放松。) 放松并不等于松懈。(例如：塌胸、驼背、脚站不直等等。)

唱歌发声的基础知识2

　　日常生活的呼吸是一种自然生理运动，它是下意识进行的，而歌唱的呼吸则是一种在自然呼吸的基础上进行的有**的呼吸运动，是有意识的，这种呼吸运动要靠后天去培养，必须进行专门的训练，其目的是不仅要获得大量吸入空气的能力，而且要以一种有意识的**力量呼出气体，从而保证声音的圆润流畅和**纯美。正确的呼吸方法是最终实现歌唱机能调节的必不可少的环节之一。正确的歌唱方法一定包含着正确的呼吸方法，呼吸是歌唱发生的动力和基础，没有呼吸的歌唱只会是一纸空谈。但对从来没有进行过声乐训练的教师朋友要掌握正确的歌唱呼气存在着困难。怎样感受歌唱的吸气?怎样的吸气是正确的?

　　胸腹式呼吸：借鉴美声唱法。即横膈膜和肋骨联合呼吸。吸气时，横膈膜下降，肋骨向周边扩张。气吸入丹田(即肚脐眼下两指)。它合乎生理机能规律，有助于脊椎两柱的扩张，吸气量比较充足，跟歌唱状态能协调一致，得到全身唱的效果。

　　要求：吸气动作快，外部动作小，动作*稳而轻巧。注意气不要吸得太深、动作太僵，这样声音容易发沉，发闷。) 体会睡觉时的吸气。用的是胸腹式呼吸，胸式呼吸肯定失眠。

　　合唱的呼吸：

　　1、整体性的呼吸——即全体合唱队员同时呼、同时吸、同时换气，数十百人都如一人，是最基本也是最常用的呼吸。

　　2、声部性的呼吸——即以声部为单位呼、吸、换气，常用在复调作品中。

　　3、循环性的呼吸——即每个人根据自己的深浅长短作不同时的呼、吸、换气。整体声音延连不断，从而做出各种力度、速度、色彩的技巧变化。

唱歌发声的基础知识3

　　声带振出的声音叫做基音。基音在共鸣腔内产生的共振作用，称为共鸣。歌唱时的共鸣有以下几种：

　　(一)口腔共鸣：口腔自然地打开，面带微笑，下额自然放下，上腭有上提的感觉。这种共鸣效果明亮、靠前，易于和头腔取得联系，并可减少喉咽部的负担，进而起到保护声带的作用。(点在硬腭前部)

　　(二)头腔共鸣：在口腔共鸣的基础上，把声波在硬腭的集中反射点稍向后移动一些，软腭也随之上抬，让口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，犹如打哈欠或打喷嚏的准备动作，使声波能沿着上腭骨传送到鼻咽腔、鼻腔和头腔各窦处。这种共鸣效果清脆、丰满。但要注意防止气息直接从鼻腔里送出，造成鼻音。(点在硬腭后部，即软腭小舌头上)

　　(三)胸腔共鸣：咽喉作半打哈欠状态，上胸稍有**的感觉，把声波在硬腭上的反射点移动到下牙背上，犹如把声音唱到胸部去一样。这种共鸣效果宽厚、结实。要注意防止声音故意下压，咽喉肌肉紧张，造成喉音。(点在下牙背上)

唱歌技巧和发声方法诀窍3篇（扩展5）

——唱歌技巧和发声方法有哪些3篇

唱歌技巧和发声方法有哪些1

　　第一阶段

　　以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论 哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐 学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达” 的道理。

　　第二阶段

　　是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的 训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的'一环，需要花费的时间相对也比 较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区 的练习。

　　第三阶段

　　即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域， 做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个 声区的**，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣， 从而达到**声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

唱歌技巧和发声方法诀窍3篇（扩展6）

——唱歌的技巧3篇

唱歌的技巧1

1、高音靠共鸣

刚从声带发出的声音是微弱而单纯的，既不能打远，也不能变化音色。从声门出来的声波辐射到口鼻之外，所以能有那么大的音量和那么复杂的音色，是因为经过了喉腔、咽腔、口腔和鼻腔以及这些腔体的调节。这就好比提琴的弦、音箱和弓子的关系一样，弦离开提琴的本体，光用弓子去拉或用手去弹两根弦，虽然经过空气传播，但声音仍然没有多大。要是把弦放在提琴上，用同样的力量去拉或弹，声音就响得多了，这是因为提琴的音箱和弓子有共鸣作用的缘故。不过提琴的音箱、弓子的形状和质量都是固定的，因此音色的变化不很明显，听起来总离不开提琴的色彩。照物理学上讲，凡是充满空气的地方都可以发生共鸣。生活语言发音的主要共鸣器官有喉腔、咽腔、口腔和鼻腔。把喉头以上各共鸣腔**起来，叫做"口咽喇叭"。

除了这几部分主要共鸣腔以外，胸腔和头腔等部分也可以发生共鸣。可是，要想引起胸腔和头腔的共鸣作用，喉、咽、口、鼻这几个共鸣腔必须首先造成强有力声响把声音扩大到一定的程度，然后才能达到胸腔或头腔的共鸣，使声音更加加强和扩大。因此我们要想利用胸腔或头腔的共鸣，必须在加强锻炼咽、口、鼻腔共鸣的基础上来实现。

一般称软腭以上为"上部共鸣"，这部分共鸣腔的形体不变，窦是固定的。称软腭以下为"下部共鸣"，其共鸣腔的形体是可以改变的。变化口腔状态的主要机制是舌头、嘴唇、下颏和软腭的动作。舌头可以有前伸、后缩、提高、降低、*伸、翘卷等活动，嘴唇可圆可扁，下颏可开可闭，软腭后部可以上升或下垂。这些动作的互相配合，就形成不同形状的共鸣腔，也就产生不同的声音。

2、高音靠气息配合

前面已说过，声音的高低是由声带的松紧造成的。然而声带在发声时，气流从两声带之间冲过，不是声带的全体同时发生*均的振动，而只是两声带相靠最紧的部分发生比较强烈的振动。这个振动的产生，一方面由于声带的紧张程度，另一方面由于气流压力的强弱。如果声带的紧张状态保持相同，而气流压力的强弱有了改变，发出的声音就不一样。也就是说，发高音时不仅声带拉紧，声带的状态有改变，气流压力强弱也有不同。

为了说明这一点，我们有必要再熟悉一下喉肌在发声上的作用：环甲肌有增加声带紧张度的作用，可使声带拉紧拉长;环杓侧肌有旋转杓状软骨的作用，使肌突向内旋转，促使声门后部变窄;甲杓肌有松弛声带和调节声带紧张度的作用，可使声带缩短;杓肌有使两杓状软骨彼此接近的作用，因而增加声带的张力，使两声带靠拢。

当声带处于闭合状态时，环甲肌有拉紧声带的功能，这一拉紧的动作，对高音区的高音和"关闭"机能起着头等重要的作用。当闭合这两个动作完成后，声带才处于发声状态。

环甲肌是由喉上神经**的，其它各肌肉是由喉下神经**的，而声门的闭合是靠喉返神经来实现的。也就是说，喉返神经的冲动频率，决定喉头的发声频率。

在生活语言发声中，常是靠环甲肌和环杓侧肌拉紧声带，再加上较弱的冲击来完成的。

环杓侧肌有促使声门后部变窄的功能，因而声带也就相互靠拢。由于*常说话的声音都不是很高的，单靠环甲肌拉紧声带的力量也可维持。歌唱发高音时，单靠拉紧声带就不能满足需要了，必须改变声带的自然状态才行。杓肌和环杓侧肌都有使两声带缩短并增加声带张力的作用。它们相互协作，就可以发出高音来。

为什么声带缩短并增加张力就能发出高音来呢?我们可做一个小实验，拿着一根小皮筋，一头用牙齿紧紧咬住，一头用右手把它抻直。再用左手的手指来弹皮筋。皮筋抻得越紧，弹出的声音越高;皮筋越短，弹出的声音也越高。声带由于喉肌的收缩而被缩短能发出高音，道理也就在这里，增加声带的`张力也是发出高音的关键。

不只是缩短声带的张力发高音，还必须有稳定的气流压力紧密配合，才能发出美妙的声音来。

唱一般中声区的声音，声带被气流冲击而作上下的振动。但当音调提到一定的高度的时候，除去声带发音部分缩短之外，它的边缘相应地变薄，改用左右振动而发声。

气流是声音的载体。没有气流托着，发声器官就发不出来声音。当唱高音或强音的时候，需要强有力的气流才能实现，因而气流的排出量也要相应增加，内部的压力也要增强。气压的强弱和声带的张力是相辅相成的，气压越强，声带靠拢得越紧，声带挡气的力量也就越大。要是单靠声带的张力紧闭声门，而不加强气压的力量，则声音很难达到想要达到的高度，就是勉强喊出一定的高音，这种音高也只能使听者感到尖叫而乏味。所以只有在声带的张力和气息的压力互相配合的情况下，才能发出理想的高音。发高音时喉肌和声带的操练后脖梗缩紧的同时，嘴巴向上打开。喉结有呕吐感。所有共鸣腔打开。

声带缩短，用力闭合，边缘局部振动。后咽壁用力。发生时字腹从上牙两大牙根啃出。

声音的亮点在口、鼻咽腔共振。横膈膜撑祝呼气时保持吸气的感觉，两臀部夹紧。后背感觉向后推。唱高音弱音的技巧唱高音弱音的技巧和唱高音强音的技巧一样，只不过是气流压力更要加强，是一种强**下的美妙的弱音，极具穿透力。

唱高音强音和唱高音弱音相比较，前者是一种放松，后者是一种享受。有人认为声音响度小，气流也就不需要很多了。这是一种错误的想法。我们在练好呼吸的前提下，锻炼高音弱音时还必须注意声带节制气流的作用。同样强弱的气流，由于声带靠拢的松紧程度不同，所发的音就有不同的效果。

歌唱是靠神经支配的微妙的艺术。掌握了高音的歌唱技巧，你就可以随便演唱各种音域较宽广的艺术歌曲了。

唱歌技巧和发声方法诀窍3篇（扩展7）

——如何用气发声方法3篇

如何用气发声方法1

　　气息发声的运用

　　第一：唱歌一定要练气。这是唱歌入门的基本，也是未来音域变宽的先决条件，任何事情想要达到高标准都要有扎实的基础。唱歌也不例外，高音不是一蹴而就的，非常多专业歌手都会学习美声民歌唱法，开声后练习。必须得有了足够的气量，你才能慢慢升上高音，高音尝试多了、好了之后，音域自然能变宽；在此解释一下，肺活量，需要大量的运动支撑，比如带着紧腰带跑步和经常游泳【不是玩水】，没事的时候多吹气球，要练到两口或三口就能把它吹满。也有很多歌手们介绍过边锻炼边唱歌，这是很好的方法，不过实练起来确实需要一定毅力

　　第二：唱歌又懂得**气。一开始听原唱，最好把歌词打印出来【不管背没背下来，最好是背下来的。唱歌也要有快速记词的能力】，反复听原唱的唱法，标志哪个字上有特殊唱法【比如真假转换或气声、转音等】。听熟了以后，根据歌词上的记录不断地练唱，再跟原唱进行对比。并不是全部模仿，要模仿的是原唱的强大技巧而已，音色或感情处理**发挥；让嗓子的疲劳期延后：不要吃对嗓子有害的东西【烟酒辛辣】，秘诀是饱吹饿唱，唱歌前不能吃太多食物，会影响气的使用，还有就是多喝水，少喝碳酸饮料，高音一开始上不去时不要急着乱吼乱叫，那样会严重损害声带的，保护好自己的身体，生病的话对嗓音也很有损伤，一定要保证充足的睡眠，睡眠不足会使嗓音干哑易受**只要有了正确的发声法，一般嗓子都是不会太累的。多没有正确用气息调控的唱法的确不算正确，会让你的声音听起来又轻又弱，别人一吼就碎了，而且唱不了太长的歌词【中途要迫不得已换气】和高音。开口一句歌词时，想象你的状态是受惊的，或者想象我们*时打哈欠时口腔最大化的状态，把口腔调控到那个位置后用力吸一口气，沉到丹田下面，再唱。这样会有比较好的效果，不过也并非一蹴而就，必须要长时间，起码半年左右的坚持练习才行

　　练气发声方法一：

　　一）“深吸慢呼气息**延长练习”

　　其要领是：先学会”蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻子和舌尖间隙就像”闻花”一样，自然放松地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气慢慢呼出，就像细水长流一般，呼得均匀，**时间越长越好，反复练习4—6次。

　　二）“深吸慢呼数字练习”

　　我们把第一步骤称为“吸提推送”，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法：

　　数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。

　　“数枣”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少（吸足气）一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。

　　“数葫芦”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦（吸足气）一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。

　　数数字、“数枣”、“数葫芦”**气息，使其越练**越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。

　　三）“深吸慢呼长音练习”

　　经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音（大嗓发“啊”是外送与练气相顺），女生发“咿”音（小嗓“咿”是外送）。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。

　　四）“托气断音练习”

　　这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：

　　一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”（反复）到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。

　　一口气绷足，先慢，后快地发出“哈哈—（反复）（加快）哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。

　　一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”（反复逐渐加快）“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。

　　经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。

　　第二阶段：气、声、字的练习

　　戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”，当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。

　　练气发声方法二：

　　1、打哈欠

　　上口盖打开，下巴不要用力，深吸气，后咽壁有凉凉的感觉。由于是刻意地打哈欠，所以脸部肌肉可能会紧张，面部表情也不自然。这都没关系，练习久了，熟能生巧。上颌骨，也就是靠近耳朵那个关节就会松动、灵活，张口动作就会轻松自然。张口动作每天都得练，每次练七八下。这算一单元。每天不得少于100下。根据自己的情况分段练习。练的时候得悠着点，要防止下巴掉下来，俗称掉环。

　　2、望天花板

　　人垂直站立，两臂自然下垂，头缓慢往后仰，同时口慢慢张开，最后头仰的角度和天花板呈水*状态，然后头慢慢再恢复到原来位置，与此同时口也慢慢闭上。这个方法是让上口盖张开，下巴不用力往下扯。这个方法不适合老年人和有颈椎病的人。

　　3、下巴支茶几张口

　　第三种办法比较笨，但是容易找到上口盖打开的感觉，具体方法如下：找一个高低适中的小柜，站立，半蹲或全蹲，把下巴支在小柜上，慢慢张口然后再慢慢闭上。这种办法是强迫上口盖打开，下巴不用力往下扯。这就像打开一口箱子，是把箱盖打开，而不是把箱身往下拉，这个动作也得天天练，练了一段时间，张口就会自然了。我们还可练咬苹果、啃骨头动作找打开上口盖的感觉。因为咬苹果、啃骨头是不会下巴用力去咬、去啃。练习时，上口盖要尽量张开，小舌尽量提起，让口腔里面张得很大。避免口腔前部张得很大、后部张不开的剪刀叉形状。还可做辅助动作练习，即张口后把后咽壁肌肉尽力往上拉动。

　　这几种练习方法，可根据自身条件自行选择。个人认为第三种方法更实用。要注意的是一定要竖着张口，嘴角几乎成两条直线，千万不要把嘴横向裂开。

　　唱歌时除了上口盖轻松张开外，下巴还要轻松放下来。从张口动作启发，即上颌骨关节要轻松灵活，经常有意识地往下扯动下巴，没过多久，下巴就能自然下垂了。一般人唱歌，若下巴用力，那口腔，脸部肌肉都会随之紧张，这样歌不可能唱得轻松自如。

如何用气发声方法2

　　气息发声的运用

　　第一：唱歌一定要练气。这是唱歌入门的基本，也是未来音域变宽的先决条件，任何事情想要达到高标准都要有扎实的基础。唱歌也不例外，高音不是一蹴而就的，非常多专业歌手都会学习美声民歌唱法，开声后练习。必须得有了足够的气量，你才能慢慢升上高音，高音尝试多了、好了之后，音域自然能变宽；在此解释一下，肺活量，需要大量的运动支撑，比如带着紧腰带跑步和经常游泳【不是玩水】，没事的时候多吹气球，要练到两口或三口就能把它吹满。也有很多歌手们介绍过边锻炼边唱歌，这是很好的方法，不过实练起来确实需要一定毅力

　　第二：唱歌又懂得**气。一开始听原唱，最好把歌词打印出来【不管背没背下来，最好是背下来的。唱歌也要有快速记词的能力】，反复听原唱的唱法，标志哪个字上有特殊唱法【比如真假转换或气声、转音等】。听熟了以后，根据歌词上的记录不断地练唱，再跟原唱进行对比。并不是全部模仿，要模仿的是原唱的强大技巧而已，音色或感情处理**发挥；让嗓子的疲劳期延后：不要吃对嗓子有害的东西【烟酒辛辣】，秘诀是饱吹饿唱，唱歌前不能吃太多食物，会影响气的使用，还有就是多喝水，少喝碳酸饮料，高音一开始上不去时不要急着乱吼乱叫，那样会严重损害声带的，保护好自己的身体，生病的话对嗓音也很有损伤，一定要保证充足的睡眠，睡眠不足会使嗓音干哑易受**只要有了正确的发声法，一般嗓子都是不会太累的。多没有正确用气息调控的唱法的确不算正确，会让你的声音听起来又轻又弱，别人一吼就碎了，而且唱不了太长的歌词【中途要迫不得已换气】和高音。开口一句歌词时，想象你的状态是受惊的，或者想象我们*时打哈欠时口腔最大化的状态，把口腔调控到那个位置后用力吸一口气，沉到丹田下面，再唱。这样会有比较好的效果，不过也并非一蹴而就，必须要长时间，起码半年左右的坚持练习才行

　　练气发声方法一：

　　一）“深吸慢呼气息**延长练习”

　　其要领是：先学会”蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻子和舌尖间隙就像”闻花”一样，自然放松地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气慢慢呼出，就像细水长流一般，呼得均匀，**时间越长越好，反复练习4—6次。

　　二）“深吸慢呼数字练习”

　　我们把第一步骤称为“吸提推送”，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法：

　　数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。

　　“数枣”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少（吸足气）一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。

　　“数葫芦”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦（吸足气）一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。

　　数数字、“数枣”、“数葫芦”**气息，使其越练**越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。

　　三）“深吸慢呼长音练习”

　　经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音（大嗓发“啊”是外送与练气相顺），女生发“咿”音（小嗓“咿”是外送）。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。

　　四）“托气断音练习”

　　这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：

　　一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”（反复）到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。

　　一口气绷足，先慢，后快地发出“哈哈—（反复）（加快）哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。

　　一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”（反复逐渐加快）“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。

　　经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。

　　第二阶段：气、声、字的练习

　　戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”，当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。

　　练气发声方法二：

　　1、打哈欠

　　上口盖打开，下巴不要用力，深吸气，后咽壁有凉凉的感觉。由于是刻意地打哈欠，所以脸部肌肉可能会紧张，面部表情也不自然。这都没关系，练习久了，熟能生巧。上颌骨，也就是靠近耳朵那个关节就会松动、灵活，张口动作就会轻松自然。张口动作每天都得练，每次练七八下。这算一单元。每天不得少于100下。根据自己的情况分段练习。练的时候得悠着点，要防止下巴掉下来，俗称掉环。

　　2、望天花板

　　人垂直站立，两臂自然下垂，头缓慢往后仰，同时口慢慢张开，最后头仰的角度和天花板呈水*状态，然后头慢慢再恢复到原来位置，与此同时口也慢慢闭上。这个方法是让上口盖张开，下巴不用力往下扯。这个方法不适合老年人和有颈椎病的人。

　　3、下巴支茶几张口

　　第三种办法比较笨，但是容易找到上口盖打开的感觉，具体方法如下：找一个高低适中的.小柜，站立，半蹲或全蹲，把下巴支在小柜上，慢慢张口然后再慢慢闭上。这种办法是强迫上口盖打开，下巴不用力往下扯。这就像打开一口箱子，是把箱盖打开，而不是把箱身往下拉，这个动作也得天天练，练了一段时间，张口就会自然了。我们还可练咬苹果、啃骨头动作找打开上口盖的感觉。因为咬苹果、啃骨头是不会下巴用力去咬、去啃。练习时，上口盖要尽量张开，小舌尽量提起，让口腔里面张得很大。避免口腔前部张得很大、后部张不开的剪刀叉形状。还可做辅助动作练习，即张口后把后咽壁肌肉尽力往上拉动。

　　这几种练习方法，可根据自身条件自行选择。个人认为第三种方法更实用。要注意的是一定要竖着张口，嘴角几乎成两条直线，千万不要把嘴横向裂开。

　　唱歌时除了上口盖轻松张开外，下巴还要轻松放下来。从张口动作启发，即上颌骨关节要轻松灵活，经常有意识地往下扯动下巴，没过多久，下巴就能自然下垂了。一般人唱歌，若下巴用力，那口腔，脸部肌肉都会随之紧张，这样歌不可能唱得轻松自如。

唱歌技巧和发声方法诀窍3篇（扩展8）

——幼儿识字方法和技巧

幼儿识字方法和技巧1

　　1、家庭识字法

　　它是最常见的也是最有效的实物识字法。将家里的生活用品都贴上名称(如;衣柜，电脑，电视等。)每次都能看到，摸到。用到的物品随机，识，读记;也可以每天认识两个用品的名称;当认识一个物品的名称时，用这个名称说句话。如;1)电脑里有好多动画片。2)白色的衣柜真漂亮!当孩子认识家里所有的生活用品是已是一个能说会道的小朋友了!

　　2、室外识字法

　　带孩子出去时，路标，广告，店铺名称都是醒目的字体，幼儿面对彩色的字宝宝有超强的兴趣，每次外出认3~5个字不成问题，一个月的识字数是个**数字呦!

　　3、点指故事法

　　每天睡前故事时，可以选择简洁 童话寓言故事，内容简单明了，寓意深刻让幼儿一边看图，一边一个一个点指字宝宝，家长慢读故事一篇下来应认2~3个字。一个睡前故事可重复读2~3遍。幼儿对故事重复读兴趣值很高，并且每次都能递增理解面。

　　4、游戏识字法

　　这是教学时常用的识字方法。家长朋友们不妨用一下效果不错。将生字宝宝3~4个制成字卡。初始生字后，要用多种方法敲打(摸摸字卡，交朋友，点兵点将，大小声，动物声等)最后识字贯穿于游戏中，即主动又深刻。如：将生字拿在手里，让幼儿用小手摸字卡，说出它的名字，然后上火车，以此往下，有6~10名幼儿识字后，小手搭肩，排在老师身后，是个很好的识字方法。

　　5、名字识字法

　　将家里人的姓名，先让幼儿识记，有了兴趣点后可以让幼儿识记，小朋友的名字，附近人的名字。也可以让幼儿识记动漫片里的人物名字。

　　将幼儿识字贯穿于家园共育，幼儿个个都是识字小能手。增强幼儿内存空间，对孩子入小有很大的帮助。

　　注意事项：

　　爸妈要有爱心，有耐心，要细心，培养孩子一个好习惯，多留意身边的事物，孩子肯定会培养一个优秀的孩子。

唱歌技巧和发声方法诀窍3篇（扩展9）

——歌唱发声的练习方法

歌唱发声的练习方法1

　　歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

　　第一阶段

　　以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

　　第二阶段

　　在中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

　　第三阶段

　　即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的.发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的**，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到**声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。