现代诗歌赏析

　　现代诗歌是指“五四运动”至中华人民共和国成立以来的诗歌。下面是爱汇网小编给大家整理的现代诗歌赏析，供大家参阅!

　　现代诗歌赏析《沙扬娜拉》

　　①写于1924年5月陪泰戈尔访日期间。这是长诗《沙扬娜拉十八首》中的最后一首。《沙扬娜拉十八首》收入1925年8月版《志摩的诗》，再版时删去前十七首(见《集 外诗集》)，仅留这一首。沙扬娜拉，日语“再见”的音译。

　　1924年5月，泰戈尔、徐志摩携手游历了东瀛岛国。这次日本之行给他留下深刻的印象。在回国后撰写的《落叶》一文中，他盛赞日本人民在经历了毁灭性大地震后，万众一心重建家园的勇毅精神，并呼吁中国青年“Everlasting yea!”——要永远以积极的态度对待人生!

　　这次扶桑之行的另一个纪念品便是长诗《沙扬娜拉》。最初的规模是18个小节，收入1925年8月版的《志摩的诗》。再版时，诗人拿掉了前面17个小节，只剩下题献为“赠日本女郎”的最后一个小节，便是我们看到的这首玲珑之作了。也许是受泰戈尔耳提面命之故吧，《沙扬娜拉》这组诗无论在情趣和文体上，都明显受泰翁田园小诗的影响，所短的只是长者的睿智和彻悟，所长的却是浪漫诗人的灵动和风流情怀。诚如徐志摩后来在《猛虎集·序文》里所说的：“在这集子里(指《志摩的诗》)初期的汹涌性虽已消减，但大部分还是情感的无关拦的泛滥，„„”不过这情实在是“滥”得可以，“滥”得美丽，特别是“赠日本女郎”这一节，那萍水相逢、执手相看的朦胧情意，被诗人淋漓尽致地发挥出来。

　　诗的伊始，以一个构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。“低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，两个并列的意象妥贴地重叠在一起，人耶?花耶?抑或花亦人，人亦花?我们已分辨不清了，但感到一股朦胧的美感透彻肺腑，象吸进了水仙花的香气一样。接下来，是阳关三叠式的互道珍重，情透纸背，浓得化不开。“蜜甜的忧愁”当是全诗的诗眼，使用矛盾修辞法，不仅拉大了情感之间的张力，而且使其更趋于饱满。“沙扬娜拉”是迄今为止对日语“再见”一词最美丽的移译，既是杨柳依依的挥手作别，又仿佛在呼唤那女郎温柔的名字。悠悠离愁，千种风情，尽在不言之中!

　　这诗是简单的，也是美丽的;其美丽也许正因为其简单。诗人仅以廖廖数语，便构建起一座审美的舞台，将司空见惯的人生戏剧搬演上去，让人们品味其中亘古不变的世道人情!这一份驾诗驭词的功力，即使在现代诗人中也是罕有其匹的。而隐在诗后面的态度则无疑是：既然岁月荏苒，光阴似箭，我们更应该以审美的态度，对待每一寸人生!

　　现代诗歌赏析：远和近

　　(顾城)

　　你，

　　一会看我，

　　一会看云。

　　我觉得，

　　你看我时很远，

　　你看云时很近。

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　　这首诗很像摄影中的推拉镜头，利用“你”、“我”、“云”主观距离的变换，来显示人与人之间习惯的戒惧心理和人对自然原始的亲切感。

　　这组对比并不是毫无倾向的，它隐含着“我”对人性复归自然的愿望。

　　——顾 城

　　《远和近》虽只有短短的六句，却容纳了对历史反思的丰富内涵。“远”、“近”：是物理距离概念，这是客观存在，有科学的衡量标准。但在情感作用下产生的心理距离却不同，“远”可以变“近”，“近”可以变“远”。诗中用“你”、“我”、“云”心理距离的变换，曲折地反映了人与人之间的隔阂、戒备以及诗人对和谐、融洽的理想人际关系的向往、追求。

　　诗中的“你”、“我”、“云”三个意象都具有一定的象征意义。“你”、“我”都生活在客观现实中、同属于社会的组成人员，“云”则象征着美丽淳朴的大自然。“你看我时很远”，这是地近心远，“咫尺天涯”：“你看云时很近”，这是地远心近，“天涯若比邻”。诗人这种“人远天涯近”的辩证感情方式已成为人审美理想的发展的方式，即“由客体的真实，趋向主体的真实，由被动的反映，趋向主观的创造。”

　　这首诗看似信手拈来，实则匠心独运，给人的印象是：自然而不自然，工巧而不矫饰。

　　《远和近》一诗，是诗人对不正常生活的本质发现。此诗初发表时，被视为难懂的怪诗。按照当时僵化的阅读方式，人们已被习惯钝化的思维模式，此诗确实难于解读。因为在目光可视之间，你与我的距离不可能远于你与云的距离。可诗人为什么觉得“你看我时很远，你看云时很近”呢?原因是诗人所写的是一种非正常的生活，是一种被扭曲了的人际关系。在这扭曲了的关系中，一切都颠倒了。本应相亲相近的人与人的关系，由于心的阻隔而疏远了，显得那么孤寂而不可接近;因为人际关系的疏远，人与自然反而拉近了距离，显得十分亲近。也许，正是由于人与自然的亲切可近，更进一步显示出人的孤寂;也许，正是这孤寂，常使顾城想到梦的天国。可顾城应该知道，在这个充满矛盾的`世界上，梦的天国是不存在的。

　　这首诗是朦胧诗里非常著名的诗篇，是被许多人传诵的诗歌。

　　在诗歌中顾城表达了人对于远近的哲理思考，人和自然，人和人的关系。

　　这种关系充满了一种辨证的距离、一种美和对爱的得失的痛苦。近处的爱人却是远在天边，天上的云却在心灵近处。爱人可近却不可能真正地接近，自然被隔离在远方却在爱人的心旁。 诗歌里表现出一种透明的美、纯净的美、神奇变幻的美，带有一种痛苦的思辩地忧伤。

　　顾城说他想“用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启那天国的门，向着人类。”可是“时间的马，累倒了。”即使在他最好的美丽诗篇里，他的悲伤和失望也淡淡地透露出来。

　　现代诗歌赏析《一句话》

　　有一句话说出就是祸，

　　有一句话能点得着火。

　　别看五千年没有说破，

　　你猜得透火山的缄默?

　　说不定是突然着了魔，

　　突然青天里一个霹雳

　　爆一声：

　　“咱们的中国!”

　　这话教我今天怎么说?

　　你不信铁树开花也可，

　　那么有一句话你听着：

　　等火山忍不住了缄默，

　　不要发抖，伸舌头，顿脚，

　　等到青天里一个霹雳

　　爆一声

　　“咱们的中国!”

　　本诗大约写成于1925年或1926年，正当闻一多自美国留学归来，返抵军阀统治下的中国后不久。它和《发现》、《祈祷》等可以组成一个诗组，是他回国后爱国主义诗情的结晶。

　　作为一个赤子，诗人进着血泪、哭叫着投进了祖国的怀抱，却发现“这不是我的中华”，于是他一面追溯历史，肯定“这民族的伟大”，一面又展望未来，相信将来总有一天“咱们的中国”会如霹雳般震惊世界。

　　这首诗的题目是“一句话”，要表达的思想内涵也是这“一句话”。一句话通常是微不足道的，然而诗人要说的是怎样的一句话呢?因此这首诗在结构上就有了一个强烈的悬念，这个悬念所构成的戏剧效应便先声夺人地抓住了读者的心。这句话能带来“祸”，能点着“火”，它缄默了五千年，一下子“说破”，强烈的对比，又加深了这种悬念，引起人们情感的震动。有了这个强烈夸张的铺垫，一旦“咱们的中国”这句话突然爆出以后，读者便在心理上有了一个“预期”，同诗人一起为这一句话而感到震惊、兴奋。第二节，悬念已经落实，当然就再不能采用同一手法，这时，诗人转而用“你可以不信……但你必须相信”这样的句式，将铁树开花的稀罕与“一句话”的真实性进行大跨度的对比，从而进一步增添了“一句话”的力度。诗人自己曾说“火烧得我痛”，不论多少年之后，在吟诵这首诗时，读者都能真切地感受到诗人心中的这团爱国的烈火和为“咱们的中国”献身的决心。

　　这首格律诗每节的前六个诗行都是九个字一行，相当整齐，在谨严的格律中又荡漾着自然的语气节奏。最后两行没有将“爆一声”与“咱们的中国”排列在一行，而是为了强调效果故意拆成两个诗行。全诗两节都押一个“波”韵，显得一气呵成。整首诗的节奏谐畅、紧凑，湍泄跌宕，配合了诗人激愤式的诘问。