现代摄影艺术中的形式美法则研究1

　　关键词:现代摄影;形式美法则;摄影技巧

　　在进行艺术拍摄过程中，***必须充分考虑形式美法则在摄影艺术设计中的应用，从而拍摄出更多精美的照片作品出来。下面就先从形式美法则的基本含义谈起。

　　1形式美法则的含义及特点

　　要想理解形式美法则，首先应该先搞清楚什么是形式。所谓形式是指人们感官所能感受到的任何一种因素。我们都知道人有五觉，不论视觉所看到的，听觉所听到的还是嗅觉所未闻到的都是形式。形式有美坏之分，好的形式就是美的，不好的形式就是丑的，这其中评判一个形式美丑的标准就是形式美法则。因此所谓形式美法则指的是在进行形式设计过程中评判形式美丑所运用的标

　　准。形式美法则具有两个特点，第一从使用者角度来看，他们会主动的使用形式美法则进行艺术创作，任何艺术作品都是经过***精心的策划后设计而成的;第二从受众者的角度来看，人们会不自觉的使用形式美法则，很多时候都是先用第一感觉去评判物品的美丑，但要让他们直接说明原因，他们会思考一会。这就是形式美法则的两个特点。

　　2现代摄影艺术中的形式美法则

　　前面分析过对于创作者来说，他们是主动使用形式美法则来保证画面的艺术效果的。摄影艺术作为一种瞬间永固性的艺术形式，要想更好的运用形式美法则，必须在拍摄前进行巧妙的处理，才能更好的拍摄出作品来。下面对摄影艺术中的形式美法则进行简单的分析。

　　2.1对比与调和———安排色调倾向。首先摄影师需要使用对比与调和的方式进行合理地安排色调的倾向。在进行拍摄过程之前，摄影师必须综合根据当时的各种氛围对整体的画面进行布局，同时在色彩的选择过程中，摄影师需要根据具体的拍摄需要进行整体色调的选择，从而更好的确定整体照片的色调。这就是所谓的调和作用。比如在一个晴天的室外进行拍摄的时候，摄影师应该选择蓝色作为整体的色调，如果天气比较阴沉，摄影师可以适当地对镜头进行调整，使其画面的纯度变得更高一些，这样就能更好的保证整体颜色的**。在保证了画面的整体色调后，摄影师还应注意拍摄股从中的对比色的使用，在进行构图的过程中，如果整个画面显得比较死气沉沉，缺乏生机，摄影师在拍摄过程中应该适当的选择一些比较对比色融入到照片之中，从而更好的提升画面的对比效果。让画面的艺术效果变得更加强烈，从而更好的满足人们对色彩视觉方面的心理需求。

　　2.2对称与均衡———处理画面构图。构图同样是拍摄过程中一个非常重要的的因素，在进行拍摄过程中，如果我们的构图不合理，即使拍摄的主题再好，拍摄的颜色再美也不能算是一件好的摄影作品。而要想更好的进行构图，摄影师必须合理使用对称与均衡的形式美法则进行拍摄。首先构图应该保证对称原则，即左右的距离、大小、物品之间都是对称的。比如拍摄的左边有一棵大树，那么右边也应有一棵大树等。通过这种方式进行拍摄，摄影师才能拍摄出一个更加富有艺术情感的稳定的摄影作品。当然这样稳定的对称的构图在拍摄过程中很难遇到，要想更好的保证画面的*衡构图，摄影师可以选择均衡的形式美法则进行构图。所谓均衡是指在视觉上和感觉上的*衡，实际上并不是*衡的状态。具体到拍摄过程中，我们可以采用左右对呼应的方式进行合理的构图，比如左边有一座山，右边有一个水泊，通过这种方式的构图同样能够取得一种稳定的画面效果来。

　　2.3节奏与韵律一—表现动态景象。摄影本身属于一门静态的艺术形式，但很多人却能将那种瞬间的动态场景表现出来，这就是采用节奏韵律的形式美法则后形成的。节奏与韵律是音乐中提取出来的，但它对人的心里律动所产生的冲击力，已经不仅仅限于音乐形式，在视觉领域中(包括摄影领域)也占有非常重要的地位。在进行拍摄过程中，摄影师应该根据画面的内容合理的选择摄影的元素的'选择，将一些富有运动感的因素拍摄到作品之中，从而更好的形成一张动态的景象作品。节奏和韵律之间也有一定的区别，节奏往往是对一种元素的重复，通过这种大量的重复来营造一种独特的视觉效果;而韵律则是一种动感的表现，它不注重元素的重复，更加注重的是元素之间的跳跃感与动态感，主张通过各种动态的元素的堆积使画面增添更强的艺术效果。著名的摄影师CharlieWaite在进行风景拍摄过程中，不仅将色彩和色调更好的使用在一起，还运用起伏的线条、对比的色彩和明暗的光线等方式进行合理的画面处理，使画面具有很强的动态艺术效果。

　　3总结

　　总之在进行摄影艺术创作过程中，摄影师要想拍摄出一个更加富有美感的艺术作品，必须主动使用形式美法则进行拍摄。在拍摄前，***必须充分考虑形式美法则中的各种因素，同时根据形式美法则的具体要求进行相关的焦距、焦点等位置进行调整;在拍摄后，***必须根据形式美法则有选择地对照片筛选，将不美的作品删除掉。在进行照片的拍摄过程中，摄影师应该采用对比于调和、对称与均衡、节奏与韵律等几种法则进行合理的拍摄，从而拍摄出更多优美的艺术作品。

　　参考文献:

　　[1]司雨茜.摄影艺术创作中形式美的作用探析[J].艺术科技，2016，04.

　　[2]张锋.试论当代形式美在摄影艺术创作中的功能[J].艺术科技，2016，05.

现代摄影艺术中的形式美法则研究扩展阅读

现代摄影艺术中的形式美法则研究（扩展1）

——摄影大赛暨摄影艺术展策划书3篇

摄影大赛暨摄影艺术展策划书1

　　一、活动主题

　　我眼中的世界主题摄影技能大赛。

　　二、主办单位

　　xx学院学工办，xx学院影友会。

　　三、活动对象

　　全院学生。

　　四、大赛目的

　　摄影技能是xx学院学生们了解艺术感受艺术的基本技能，这次大赛集中展示我院职业教育的优秀成果，并能活跃校园文化氛围，丰富同学们课余生活，培养爱校荣校的热情，展现我院同学的青春风采和精神面貌，同时展示参赛者的摄影技能、想象力及审美能力。

　　五、大赛主题

　　本次大赛以我眼中的世界为主题，旨在让同学们寻找美，发现美，记录美，这也是影友会的**，为的是让同学们感受生活中寻常却不*凡的美，把日常生活中稍纵即逝的*凡事物转化为不朽的'视觉图像，凝聚美丽的瞬间和温馨的时刻。

　　六、宣传方式

　　宣传时间为同时有海报与院内广播**宣传。海报与宣传文件将在前制作完成。

　　七、大赛规则

　　1、活动主题为我眼中的世界，题材不限，风光照片和人像照片均可。要求内容为积极健康，强调个性和追求创新。

　　2、参赛作品单幅与组照均可(组照不得超过x张)，投稿数量不限。

　　4、作品可以使用图形软件稍作完善，但不得改变作品原貌，凡经过软件改变作品原貌的，一律不予评选。

　　5、所有参赛作品均另附文字描述，文字内容须包括：作品题目及作品描述(xx字以内)，参赛者姓名，学院，专业，班级，联系方式，请另建立电子文档与作品放在相同文件夹内提交。

　　8、作品评选：评委团队将评选出获奖名单。评委团队成员有xx计学院教师xx，xx学院教师xx，xx学院教师xx，xx学院学生xx，xx学院学生xx。评委团队将本着公*、公正、公开的原则进行评选。

　　9、作品点评：部分优秀作品将在赛后由专家以讲座的形式进行点评，本院学生相关专业与兴趣较高的同学可一同参加。

　　10、奖项设置：本次大赛将设立一等奖一名，二等奖二名，三等奖三名，获奖前三名的同学将有证书及相应物质奖励。另设有xx名优秀奖，均有证书奖励。

　　八、活动预算

　　1、前期宣传：三张海报制作，费用xx元至xx元。

　　3、奖品及奖状：前三名获奖者均有奖品，暂定xx~xx元，证书共xx份，由学校制作并提供。

　　九、其他事项

　　1、参赛作品须符合要求，凡入选作品的出版权、使用权均归主办单位所有。

　　2、作品涉及到的肖像权问题，由作者自行负责。

　　3、凡来搞参加比赛，视为已经确定并同意遵守大赛的规定。

摄影大赛暨摄影艺术展策划书2

　　一、活动目的

　　迎接第26届*哈尔滨国际冰雪节，配合*摄影家联盟冰雪价值基地落户***启动仪式，庆祝『学尚』摄影社成立一周年，展示我校实施素质教育取得的优秀成果，深入开展社团活动，普及推广摄影知识,展示参赛者的摄影技术、想象力、审美能力。

　　二、作品要求与须知

　　1、大赛报名：以班级为单位，自活动通知发布之日起三日内由各班团支书或文艺委员将本班报名人员名单交到第三届『学尚』摄影大赛组委会处。

　　2、照片主题：冰雪庆盛世，**共分享。

　　3、作品上交：作品上交时信息卡，注明班级、姓名、作品名称等相关内容。

　　4.作品数量：单幅作品每人不得超过五张，组图每人不得超过两组，每组不得超过三张。

　　5.上交形式：以班级为单位上交作品，作品由班级团支书或文艺委员交到第三届『学尚』摄影大赛组委会处。

　　6.作品尺寸：7寸的冲印照片，数码相机拍摄的照片必须同时上交以JPG格式储存的电子稿件。

　　7、其他要求：照片必须为原创，不得抄袭、翻拍、网络下载等，一经发现取消其参赛资格。

　　三、活动步骤

　　1、由『学尚』摄影社发出征集通知，并制作相关海报。

　　2、作品征集日期截止后，由『学尚』摄影社出面邀请市著名摄影家、***晨报社著名**、校**、社团指导教师等摄影专业人士担任评委。

　　3、由『学尚』摄影社将作品装裱，制作好的展片在『学尚』摄影社视野窗“生活之美礼遇会发现的眼睛”板块中展出。

　　四、活动具体时间安排：

　　宣传、征集：自批准之日起为期10天

　　作品评选：征稿结束后约2天

　　作品展片展览： 评选结束后

　　五、备注

　　主办：哈尔滨市第一二二中学校 政教处

　　协办：哈尔滨市摄影家协会

　　承办：『学尚』摄影社

　　大赛设立：一、二、三等奖及优秀奖参赛获奖同学均可获得由市摄影家协会和『学尚』摄影社联合颁发的荣誉证书。

摄影大赛暨摄影艺术展策划书3

　　一、大赛宗旨

　　举办摄影大赛，增强校园内的艺术气氛，丰富校园文化生活，为旅院“旅游风采节”增添异彩。为学校摄影爱好者搭建一个相互交流的*台，给有此方面特长的学生一个施展的空间，也给我们带来一场视觉盛宴，让我们心灵的窗户多多关注生活、关注世态，抓住美妙的瞬间、感动的刹那，将之定格为永恒的画面。同时也可以让对摄影比较陌生的同学得到一个了解、学习的机会，大家相互交流、切磋，最终在拍摄技巧上得到共同提高。

　　二、大赛主题

　　本次摄影赛以“世间百态，生活笔记”为主题，不限内容，不限体裁(可为纪实类、自然类、体育类)：或是一次**事件的记录，或是一幅人物的肖像，或是一幅美丽的风景照，或是生活中*凡的一瞬，这一切的一切都记录着生活，记录着历史，为我们留下形象的记忆，透过镜头，让我们一起来分享生活的美好，赞叹山川的壮丽，感悟自然的魅力，感受青春的萌动，将灵动的一刻，永远珍藏在青春纪念册上!

　　三、大赛详情

　　本次大赛分为海报宣传及作品征集、初审选定及作品展示、复赛及颁奖、作品展览四部分。其中初入围者以本以留下的联系方式通知。

　　1、前期工作：海报宣传，以扩大摄影大赛的活动影响，为更多院系的同学所了解。

　　2、根据征集到的作品再具体拟定大赛主题。

　　3、设点宣传：展示所收集的优秀相片，并加以编号，在展点处放留言薄以便观众点评，并留下参与同学的联系方式以便大赛期间评出观众奖，以此达到吸引观众互动。

　　4、复赛时间地点：旅游学院多功能厅。

　　四、参赛对象

　　xx大学全体学生。

　　五、参赛细则

　　1.作品要求内容健康向上，题材风格不限，不分彩色、黑白，使用任何胶卷和相纸几数码相机均可。

　　2.参赛者投稿数量要求每人不得超过x张(含x张)，规格要求x英寸，请勿装裱。

　　3.请在参赛作品背面注明作者姓名、联系电话、所在专业班级，字迹务必工整、清晰。

　　4.使用数码相机的同学可在将参赛作品以JPEG格式上传至旅游学院外文网站，使参赛作品为更多同学所了解。

　　5.本影赛不收参赛费，不退稿，请作者自留备份。

　　6.主办单位拥有对所以参赛作品的发表权。

　　六、交稿日期及地点

　　学生饭堂摆点处、各公寓楼管处、旅游学院学生会办公室。

　　七、评选

　　由相关专业人士评定。

　　流程：先筛选一些入围作品，之后再进行复选，以确定奖励等级。

　　复选方式：由作者**对其作品进行演说，或以MV形式进行解说，台下评委打分、点评。评出一、二、三等奖。

　　八、奖励方式

　　奖品加证书(具体奖品待定)

　　一等奖(x名)

　　二等奖(x名)

　　三等奖(x名)

　　佳作奖(x名)

　　九、活动后期

　　所有优秀作品将在旅游学院宣传栏、学校宣传栏以及旅游学院外文网站展出。

现代摄影艺术中的形式美法则研究（扩展2）

——形式美法则的实验报告

形式美法则的实验报告1

　　探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题，那么，它的意义何在呢？

　　在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当你接触任何一件有存在价值的事物时，它必定具备合乎逻辑的内容和形式。在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。这种共识是从人们长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则，我们称之为形式美法则。在我们的视觉经验中，高大的杉树、耸立的高楼大厦、巍峨的山峦尖峰等，它们的结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在视觉形式上给人以上升、高大、威严等感受；而水*线则使人联系到地*线、一望无际的*原、风*浪静的大海等，因而产生开阔、徐缓、*静等感受…… 这些源于生活积累的共识，使我们逐渐发现了形式美的***则。在**自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。

　　形式美在创造美这个过程中有着重要的意义。在设计构图的实践上，更具有它的重要性。研究、探索形式美的法则，能够培养我们对形式美的**，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使我们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，

　　达到美的形式与美的内容高度**。运用形式美的法则进行创造时，首先要透彻领会不同形式美的法则的特定表现功能和审美意义，明确欲求的形式效果，之后再根据需要正确选择适用的形式法则，从而构成适合需要的形式美。式美的法则不是凝固不变的，随着美的事物的发展，形式美的法则也在不断发展，因此，在美的创造中，既要遵循形式美的法则，又不能犯教条**的错误，生搬硬套某一种形式美法则，而要根据内容的不同，灵活运用形式美法则，在形式美中体现创造性特点。形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括，主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样**。

　　（一）**与变化

　　**与变化是一对辩证的矛盾关系，是宇宙运动发展的规律，亦是形式美法则的集大成者，其他法则均围绕其展开，因此**与变化可称得上是形式美法则中的根本大法。

　　我们在探讨形式美时，即要求**，又要找变化，光**而无变化会使作品流于简单、呆板、浅薄、单调与乏味；光变化而无**则会使作品失于散乱、琐碎、喧宾夺主、画蛇添足等。因此，我们应该讲求既**又变化，既主题鲜明、基调一致，又变化丰富、具体鲜活，这样才能使作品完整**，特征强烈，同时又细致耐看，生动灵气。**可以借助于夸大或强调画面中的某一元素，使其成为画面中占绝对压倒优势，以形成画面的主调。在此前提下，强调细节的对比变化，

　　激活其内的张力，让局部出现亮点，真正做到“尽精微、至广大”。如在民间木版年画中靠黑线来**，凭借色彩求变化即属此类。而在**现代派大师蒙德里安的画中，是靠那象征宇宙的初始归宿的经纬线来实现**的；在齐白石的笔下，红花墨叶是其风格，那红花是变化，而那墨叶是**，将一切纯色、光鲜皆**于那骨法用笔、墨分五色的点、线、面之笔墨构成中。

　　（二）对比与调和

　　大凡事物只有在对比中才能尽显本色，也只有经过对比，才能使双方的特征变得更加强列。因此，无对比也就是无关系可言，只有在差异不同的对比关系中，才能形成画面的张力，也才能*添其艺术魅力。调和的作用是使矛盾着的双方趋于*衡，即谐调双方的对比关系。 对比与调和这组矛盾在装饰表现中是相辅相成的，如果只强调对比，不注重调和，画面就会生硬、冲撞、支离破碎而不谐调，而如果一味只强调和而忽视对比，也会使画面软弱、沉闷而缺乏生气，因此要既强调对比，亦注重调和，使作品既充满张力，亦趋于*衡，凭其生动与完整来打动观者。如在民间木版年画中，红、黄、绿、紫等纯色对比强烈，而利用黑线巧妙地加以调和，使画面既喜庆热烈和鲜亮，同时亦谐调、完整和充实。再如云南画派重彩中，强调其色彩的丰富斑斓，同时云南画派重彩中，强调其色彩的丰富斑斓，同时用金、银线来调和画面，使其实现对比谐调。因此，对比与调和手法可以依据作品的主题基调按比例分配，或以对比为主，或以调和为主，前者现代艺术中表现居多，后者则更近于古典样式。总之，合理并巧妙地利用对比与调和手法会使装饰表现大为增色。

　　（三）对称与*衡

　　对称的形式是最原始古老、亦最简便稳妥的表现手法，如古埃及金字塔以及人自身，都是对称美的典范。*衡则是利用视觉量的心理*衡原理，即等量不等形，来使画面在对比变化中求得*衡，因此是要冒风险的，而恰恰是历险之后的*衡方变得更精彩耐看，如同杂技、舞蹈表演一样，给人以惊喜和振奋。对称形式在原始艺术与民间艺术中运用得较多，与其宗教及民族习惯有关；而*衡形式在现代艺术中屡见不鲜，与现代人的'生存观念和生活方式密不可分。

　　我们在装饰表现处理中应根据作品是具体需求而选择对称或*衡形式，其目的是为了突出作品的艺术效果与魅力。对称美固然简便易行，但也容易呆板单调，*衡美虽然惊险刺激，但较难驾驭调控。因此对称与*衡手法各具千秋，应按照不同的设计意图而灵活巧妙地加以选择。节奏是指画面上对比双方的交替形式，如明暗、强弱、粗细、软硬、冷暖、方圆、大小、疏密、紧松、急缓等对比因素，其搭配与反复出现的频率与对比关系就构成了画面的节奏感。韵律则是指画面上的启、承、转、合，一波三折的韵味与律动关系，如线条的运动轨迹，色调的微当选变化，笔墨的干、湿、浓、淡等节奏因素之间的过渡转换等。因此，画面上节奏与韵律的强弱与急缓，如同音乐一般会带给人视觉与心理感应上的快感与美感，好的节律会使人神清气爽，赏心悦目，为艺术作品*添无尽的魅力与美感。

现代摄影艺术中的形式美法则研究（扩展3）

——艺术美和形式美说课稿

艺术美和形式美说课稿1

　　我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

　　一、教材分析：

　　1、教学目标：

　　①什么是美术作品的艺术美和形式美

　　②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

　　2、教学重点：

　　美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、**和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、**等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。

　　3、教学难点：

　　主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。

　　这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此**。艺术美包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的**来实现的。而形式美更强调实现内容的**，即**本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。

　　二、教法运用：

　　1、我利用很多图片展示介绍知识，吸引学生***，使学生在兴趣中学习。

　　2、充分利用多**教具和图片，不断采用欣赏启发归纳相结合的教学方法。

　　三、学法指导：

　　1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多**展示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课。

　　2、讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

　　四、教学过程：

　　一）、导入：用多**展示雕塑图片《欧米艾尔》导入。

　　小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。

　　二）、新知探究：

　　环节一、什么是艺术美，它有哪些表现？美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。艺术美又称第二自然。是相对自然美来说的。美术形象：指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。教师活动：投放多**图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。

　　环节二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：美术作品的形式美的构成：

　　A、语言元素（点、线、面、色）及其构成的形态变化。

　　B、语言**（明暗、空间，透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象。

　　C、语言规则（变化与**，对比与**、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。教师活动：投放潘天寿的作品《雄视》，讲解什么是形式美，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有**性。学生活动：欣赏图片，理解美术作品的形式美。

　　三）、拓展：提高实践能力

　　a)以一件作品为例深入分析作品的形式及其形式美。通过具体作品了解艺术美和形式美在形态上的差异。

　　四）、课堂小结：

　　要点回顾：

　　1、什么是艺术美？它有哪些表现？

　　2、什么是形式美？如何理解和把握形式美？

现代摄影艺术中的形式美法则研究（扩展4）

——《敦煌艺术中的彩塑》说课稿3篇

《敦煌艺术中的彩塑》说课稿1

　　我说课的内容是四年制初中美术课本第七课《敦煌艺术中的彩塑》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多**教学过程演示四个步骤加以阐述：

　　一、教材分析

　　本课的内容、地位、作用

　　本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。本颗将以彩塑图片和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。

　　二、教学目标

　　根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解*优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：

　　了解敦煌彩塑在*雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程。

　　三、教学重点和难点

　　敦煌是一个艺术宝库，

　　四、教学过程

　　1、导入新课

　　2、讲授新课

　　①敦煌的位置：对敦煌艺术作综合的介绍

　　②敦煌彩塑的地位： 表现主体：佛教偶像

　　表现对象：佛、菩萨、天王、力士等

　　③敦煌彩塑的发展史：

　　早期：从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方；

　　中期：隋唐两代，彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿；

　　晚期：包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。

　　结合*历史的发展，可以得出敦煌彩塑的盛衰史与*佛教艺术的变迁是一脉相承的。

　　五、敦煌彩塑的功能和特点

　　1、功能：既是宗教艺术品展示的殿堂，也是僧侣从事宗教活动的场所。

　　2、特点：塑绘结合市融合多种艺术语汇的造型艺术。

　　六、思考题

　　1、敦煌彩塑是怎样以自己的造型特点，在*雕塑史和佛教造像史上占有重要的地位？

　　敦煌彩塑虽然都要受到佛教模式的制约，但艺匠们还是发扬了我国民间雕塑艺术的优秀传统，结合自己的生活经历和审美理想，塑造了大量个性鲜明的艺术形象，使敦煌彩塑在*雕塑史和佛教造像史上占有重要的地位。

　　2、敦煌彩塑艺术经过怎样的发展变迁？

　　发展初期：从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方；

　　鼎盛时期：隋唐两代，彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿；

　　衰败时期：包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。

现代摄影艺术中的形式美法则研究（扩展5）

——介绍生活中的艺术作文3篇

介绍生活中的艺术作文1

　　生活中充满了艺术，但是往往身边有许多艺术品我们却没有观察到的，不过，一天我们在作文课上，看到了一件艺术品。

　　那是一幅红牡丹，画中有两只小鸟，小鸟旁边有许多牡丹，牡丹是粉***，散发着清香，就像一位姑娘把香水洒在花上，两只小鸟叽叽喳喳，好像在赞扬牡丹花，“这朵花真漂亮!”

　　“对呀，对呀，而且还很香呢!”

　　这时，一只蝴蝶飞了过来，说：“这里怎么会有那么漂亮的蝴蝶呀?”

　　蝴蝶过去想要它们和自己一起玩，不过蝴蝶叫了半天，它们都不回答，两只小鸟大笑起来，说：“那是花呀，不是蝴蝶!”

　　蝴蝶说：“你骗我吧?不信，你……怎么回事?刚才明明是蝴蝶呀?”原来，是花瓣太像一只蝴蝶了。

　　这时仿佛吹来一阵风，一朵朵牡丹花在风中翩翩起舞，风把香味吹到了森林，许多动物在花的旁边欣赏它。

　　看着身边的艺术画，我真想变成一朵花，假如我是一朵花，我会让风把我香味送到世界各地，让许多动物闻到香味，我会让雨把我浇的水灵灵的，让我时刻散发香味。

　　是谁说过，艺术一定是一场高雅的音乐会、一幅昂贵的世界名画呢?我认为，一句幽默的话语、一片短小的笑话，它们都是艺术，艺术就在我们身边!

介绍生活中的艺术作文2

　　艺术两个字在我们的脑海中是高高在上的，是遥不可及的，但是我想说的是，生活中处处有艺术，艺术就在我们的身边，只是我们不曾发觉而已。如果你留心去观察了，我想你一定会发现，原来艺术就在这里!

　　如果你是位爱美的女士，每天出门前总要对着镜子修饰一番：脸部的化妆，发型的变化，再到衣服款式和色彩的搭配，这些都是艺术。不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之”吗，这美，便是我们眼中的艺术。

　　如果你是喜欢泡咖啡店或吃餐馆的人，那么你一定会对某家或某几家的店面和室内装饰情有独钟，成为那里的老客户。随着人们生活水*的提高，我们已不仅仅满足于到饭馆填饱肚子，而更注重于进餐时的精神享受：新颖独特的室内设计，一首美的曲子或一幅别致的图画可能都会收到意想不到的效果。此时的你也身兼“两职”——消费者和艺术欣赏者。

　　如果你是注重细节的人，会把手机套上精致的'手机套，挂上叮咚作响的手机挂链;把电脑外表加上一个可爱的小熊保护罩;把房间布置的格外温暖;在书包上贴上一个卡哇伊的贴画……

　　艺术其实就体现在这些小细节的地方，不要以为艺术离我们很远，因为艺术不仅仅属于那些站在高端的人，更加属于我们每一个普通人。生活中处处有艺术，下面就请你擦亮眼睛去找找发现艺术吧!

　　音乐，是一种艺术。我认为它是所有艺术中最绚丽的，因为她可以触动我们的灵魂。当高涨的情绪得不到宣泄的时候，听听音乐，一切烦恼就都烟消云散了，而生活又变得美妙起来。

　　它就是我的好朋友，和我结下不解之缘的——陶笛。

现代摄影艺术中的形式美法则研究（扩展6）

——职场中的生存法则技巧解析 (菁选2篇)

职场中的生存法则技巧解析1

　　1、办公室里只有两种人，主角和龙套。

　　职场上，想要过的轻松，不想往上爬，那就只能做一辈子的龙套。作龙套的坏处就是：送死你先去，功劳全没有，裁员先考虑。现在的职场绝不是养懒人的地方，你要比别人生存的好，就唯有当主角，让别人去做龙套。你不能踩着别人肩膀，就只能做他人垫背。

　　2、每个人都要有大志，就算要毁灭世界也可以。

　　胸怀大志是做主角的首要条件。在职场上，你若没有一个奋斗目标，就不可能进取的往上爬，到最后只能沦为龙套，成为别人的***。所以不管毁灭世界，还是成为第一首富，你都必须心存志向，以此为目标。

　　3、别被理想忽悠，理想是需要的，但不是别人的理想，而是你自己的。

　　当提起大志时，有人会想到企业目标，想到企业文化，想到老板慷慨激昂的演说。忘了那些吧，老板的理想只是老板的，而职场上，你是**的。要保持****，不能被轻易忽悠。不管别人有什么理想，要牢牢记住自己的大志，这才是立命之根本。

　　4、如果真的没大志，那就为钱奋斗。

　　每个人都有解甲归田的时候，如果不是为了钱，谁要当这个官呢。所以赚钱是人最主要的追求。职场上很危险的局面，就是老板用理想笼络人，想让人不拿钱白干活。但真的肯不要钱干活，那你就是没价值的，既然没价值，还有什么存在的必要呢?金钱是唯一衡量你价值的东西。你真的一无所求的话，那就为赚钱而奋斗。

　　5、你可以不聪明，但不可以不小心。

　　职场与此一样，你可以不聪明，但不可以不小心。不聪明的人，最多笨拙一些，事情做的差一些。而在职场上，这不是很大的罪过。但不小心就随时会触犯到别人的利益，犯下得罪人这个职场大忌。到那时，穿小鞋都不晓得是为什么穿的。管牢嘴，能风花雪月的时候就少议论同事，能说人好话时就别说坏话。

　　6、你说的每句话，老板都会知道。所以要好好想想该说什么，不该说什么。

　　别奢望你私下说的话老板就听不到。老板能知道一切，这是真理。在职场上完全相同，只要你不是一个人自言自语，就得担心谈话对象会把话传出去。而经验告诉我们，每一句对公司的议论，最后都会传到老板耳朵里。所以你跟任何人说话时，都要好好想想，该说什么，不该说什么。不该说的绝对不能说，可说可不说的也闭嘴。

　　7、偶尔对老板交心是必要的，但要有的放矢。

　　记住，促膝长谈是种**，而不是真的让你什么都说。偶尔的交心，说些无关紧要的私己话，能让老板觉着你贴心。而事实上，从没一个上司会对你真的`交心。切忌一热泪盈眶，就把心窝子都交出去。被出卖的，永远是交心的那个。

　　8、不管什么时候，装傻总是最不易犯错。

　　金庸也曾经说过，他年迈耳背后，该听见的话就能听见，不该听见的话就听不见。当有人要你当面表态**，要你选择事情的方向，不管你怎么选都是错的。那么装傻就是最好的选择，这是没选择时最不易犯错的方法。别担心装傻的样子很拙劣，即使每个人都看出你在装傻，可他们依旧拿你没办法。真正倒霉的是那些明确表态的人，有这些龙套**，怎么也轮不到你。

　　9、把自己当成最聪明的人，往往是最笨的。

　　在职场上，总把自己当最聪明的人，一定是做龙套的命。真正聪明的高手，是大智若愚，该精明时精明，不该精明时装傻。

职场中的生存法则技巧解析2

　　职场生存法则之一：男女搭档干活不累。

　　在办公室里找到个合拍的搭档这很重要，即便是再能干的人，也不可能独自在办公室里游刃有余。还是别把自己总当成是“水”，运用智慧做一条处处都是碧波海洋的快乐之“鱼”，有时候会比“水”拥有着更广阔的生存空间。

　　职场生存法则之二：同事之间莫谈友情。

　　你当然要和自己的同事友好相处，又默契配合，但这仅限于工作之中，除此之外你要有不同的生活圈子。和同事是没办法成为朋友的，因为你们之间存在利益冲突，而作为凡人的我们，几乎不能逾越这样的**和挣扎，不如尽量避免。

　　职场生存法则之三：没有笨老板只有蠢员工。

　　总是嘲弄自己老板是笨蛋的员工，其实才是最愚蠢的一类，自以为是在任何时候的结果，都会是搬起石头砸自己脚。要知道能做到上司和老板的人，一定比现在还是员工的你略胜一筹，至少是某些方面，不承认这一点的员工更蠢。

　　职场生存法则之四：绝对不要说谎话。

　　生活里说点谎话或许还能在被揭穿后得到原谅，因为***真正爱你的人，可办公室里没人是你亲爹亲妈，就别再自己惯着自己了。不论你因为什么原因没有做好工作或是完成任务，那么主动承认错误总比说慌遮掩和推卸责任要有用得多。

　　职场生存法则之五：不能说真话时请沉默。

　　办公室里环境和家里的千差万别，当然会有真话不能全说或是及时打住要选择闭嘴的时候，因为你现在毕竟还只是个员工。不知道自己是员工的人就肯定不是个好员工，所以不能说真话的时候请保持沉默，没人会把你当哑巴卖了。