《牧童》吕岩唐诗注释翻译赏析1

　　《牧童》是唐朝诗人吕岩创作的一首七言绝句。这首诗展示了一幅鲜活的牧童晚归休憩图，反映了牧童生活的恬静与闲适。表达了诗人内心世界对远离喧嚣、安然自乐的生活状态的向往。

　　作品原文

　　牧童⑴

　　草铺⑵横野⑶六七里，笛弄⑷晚风三四声。

　　归来饱饭⑸黄昏后，不脱蓑衣⑹卧月明⑺。

　　词句注释

　　⑴牧童：放牛放羊的孩子。

　　⑵铺：铺开。

　　⑶横野：辽阔的原野。

　　⑷弄：逗弄，玩弄。

　　⑸饱饭：吃饱了饭。

　　⑹蓑衣：用草或棕毛编织成的，披在身上的防雨用具，用来遮风挡雨。

　　⑺卧月明：躺着观看明亮的月亮。

　　白话译文

　　辽阔的草原像被铺在地上一样，四处都是草地。

　　晚风中隐约传来牧童断断续续悠扬的笛声。

　　牧童放牧归来，在吃饱晚饭后的晚霞时分。

　　他连蓑衣都没脱，就躺在草地上看天空中的圆月。

　　创作背景

　　钟傅原本是一个书生，因李宪推荐做了兰州推官，但是仕途不顺，多次被降职。钟傅在镇守*凉（今甘肃省*凉县）的时候，曾经与一位道士闲游，看见一个牧童牵着一头大黄牛来到院子里。道人说此牧童会作诗，钟傅不信。牧童应道人之请，即兴作下此诗。

　　作品鉴赏

　　首句“草铺横野六七里“描述了视觉上的感受，放眼望去，原野上草色葱茏。一个“铺”字，表现出草的茂盛和草原给人的那种*缓舒服的感觉。草场的宽阔无垠为牧童的.出场铺垫了一个场景。

　　第二句“笛弄晚风三四声。”描述了听觉上的感受，侧耳倾听，晚风中牧笛声声。一“弄”字，更显出了一种情趣，把风中笛声的时断时续、悠扬飘逸和牧童吹笛嬉戏的意味，传达出来了。笛声的悠扬悦耳，反映出晚归牧童劳作一天后的轻松闲适的心境。未见牧童，先闻其声，具有无限美好的想象空间。这里的“六七里”和“三四声”不是确指的数字，只是为了突出原野的宽阔和乡村傍晚的静寂。

　　第三句“归来饱饭黄昏后”，诗人笔锋一转，开始直接描写牧童，牧童吃饱了饭，已经是黄昏之后了。

　　末句“不脱蓑衣卧月明”描写牧童休息的情景。把以地为床，以天为帐，饥来即食，困来即眠，无牵无挂，**自在的牧童形象刻画得活灵活现。诗人没有描写牧童躺下做什么，牧童可能是想舒展下身子，也可能是欣赏月色。诗人似乎只把他之所见如实地写了下来，却有无限的想象空间。

　　全诗展示了一幅鲜活的牧童晚归休憩图：原野、绿草、笛声、牧童、蓑衣和明月。诗中有景、有情，有人物、有声音，这生动的一幕，是由远及近出现在诗人的视野里的；写出了农家田园生活的恬静，也体现了牧童放牧生活的辛劳，是一首赞美劳动的短曲。草场、笛声、月夜、牧童，像一幅恬淡的水墨画，使读者的心灵感到安宁。

　　《牧童》一诗，不仅让读者感到了“日出而作，日落而息”的生活的安然与恬静，也让读者感受到了牧童心灵的无羁无绊，自然放松。该诗反映了诗人心灵世界的一种追求，对远离喧嚣、安然自乐的生活状态的一种向往。诗中尽道牧童生活的闲逸与舒适。此诗委婉劝说钟傅趁早离开那尔虞我诈、角名竞利的官场，回归田园，过牧童那样无欲无求的生活。在此诗中，牧童即是以智者的化身出现为迷失在宦途中的钟傅指路，而其人未必真是牧童。本诗语言朴直清新，明白如话，表现出一种“由工入微，不犯痕迹”的精湛功夫。

　　名家点评

　　《唐诗鉴赏》：吕岩的《牧童》写尽了牧童的轻松闲适，一派无牵无绊的天然随意。

　　作者简介

　　吕岩，一名岩客，字洞宾，唐末、五代著名道士，号纯阳子，自称回道人。世称吕祖或纯阳祖师，为民间神话故事八仙之一。其里籍、生卒年均不详。吕洞宾本儒生，因科场不利，而转学道，隐居终南山，活动于关中等地。好以诗言内丹旨要，对钟吕金丹道的形成作出了贡献。《全唐诗》录存其诗四卷。

《牧童》吕岩唐诗注释翻译赏析3篇扩展阅读

《牧童》吕岩唐诗注释翻译赏析3篇（扩展1）

——《寒食》韩翃唐诗注释翻译赏析3篇

《寒食》韩翃唐诗注释翻译赏析1

　　作品简介《寒食》是唐代诗人韩翃创作的一首七绝。此诗前两句写的是白昼风光，描写了整个长安柳絮飞舞，落红无数的迷人春景和皇宫园林中的风光；后两句则是写夜晚景象，生动地画出了一幅夜晚走马传烛图，使人如见蜡烛之光，如闻轻烟之味。全诗用白描手法写实，刻画皇室的气派，充溢着对皇都春色的陶醉和对盛世承*的歌咏。从当时**到一般朝士，都偏爱该诗，历来评价也很高。

　　作品原文

　　寒 食

　　春城无处不飞花①，寒食东风御柳斜②。

　　日暮汉宫传蜡烛③，轻烟散入五侯家④。

　　词句注释

　　①春城：暮春时的长安城。

　　②寒食：古代在清明节前两天的节日，焚火三天，只吃冷食，所以称寒食。御柳：御苑之柳，皇城中的柳树。

　　③汉宫：这里指唐朝皇官。传蜡烛：寒食节普天下禁火，但**宠臣可得到**恩赐而得到燃烛。《唐辇下岁时记》“清明日取榆柳之火以赐近臣”。

　　④五侯：汉成帝时封王皇后的五个兄弟王谭、王商、王立、王根、王逢时皆为候，受到特别的恩宠。这里泛指天子近幸之臣。

　　白话译文

　　暮春时节，长安城处处柳絮飞舞、落红无数，寒食节东风吹拂着*的柳枝。夜色降临，宫里忙着传蜡烛，袅袅炊烟散入王侯贵戚的家里。

　　创作背景

　　寒食是*古代一个传统节日，一般在冬至后一百零五天，清明前两天。古人很重视这个节日，按风俗家家禁火，只吃现成食物，故名寒食。唐代**，到清明这天，**宣旨取榆柳之火赏赐近臣，以示皇恩。这仪式用意有二：一是标志着寒食节已结束，可以用火了；二是藉此给臣子官吏们提个醒，让大家向有功也不受禄的介子推学习，勤政为民。唐代诗人窦叔向有《寒食日恩赐火》诗纪其实：“恩光及小臣，华烛忽惊春。电影随中使，星辉拂路人。幸因榆柳暖，一照草茅贫。”正可与韩翃这一首诗参照。

　　中唐以后，几任*都宠幸宦官，以致他们的权势很大，败坏朝政，排斥朝官，正直人士对此都极为愤慨。有意见认为此诗正是因此而发。

　　作品鉴赏

　　寒食春深，景物宜人，故诗中前二句先写景。

　　“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。”诗人立足高远，视野宽阔，全城景物，尽在望中。“春城”一语，高度凝炼而华美。“春”是自然节候，城是人间都邑，这两者的结合，呈现出无限美好的景观。“无处不飞花”，是诗人抓住的典型画面。春意浓郁，笼罩全城。诗人不说“处处飞花”，因为那只流于一般性的概括，而说是“无处不飞花”，这双重否定的句式极大加强了肯定的语气，有效地烘托出全城皆已沉浸于浓郁春意之中的盛况。诗人不说“无处不开花”，而说“无处不飞花”，除了“飞”字的动态强烈，有助于表现春天的勃然生机外，还说明了诗人在描写时序时措辞是何等精密。“飞花”，就是落花随风飞舞。这是典型的暮春景色。不说“落花”而说“飞花”，这是明写花而暗写风。一个“飞”字，蕴意深远。可以毫不夸张地说，这首诗能传诵千古，主要是其中的警句“春城无处不飞花”，而这一句诗中最能耀人眼目者，就在一个“飞”字。

　　“寒食东风御柳斜”，春风吹遍全城，自然也吹入御苑。苑中垂柳也随风飘动起来了。风是无形无影的，它的存在，只能由花之飞，柳之斜来间接感知。照此说来，一个“斜”字也是间接地写风。

　　第三、四句，论者多认为是讽喻皇宫的**以及宦官的专宠。“日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家”。这其中写实的成份是主要的。唐代**，清明日**宣旨，取榆柳之火以赐近臣，以示恩宠。又寒食日天下一律禁火，唯宫中可以燃烛。“日暮汉宫传蜡烛”，**特许重臣“五侯”也可破例燃烛，并直接自宫中将燃烛向外传送。能得到**赐烛这份殊荣的自然不多，难怪由汉宫（实指唐朝宫廷）到五侯之家，沿途飘散的“轻烟”会引起诗人的特别注意。

　　由于后两句旨在描写宫廷生活，并且写得轻灵佻脱，所以历来颇受赏识。

　　赏析分歧

　　有意见认为全诗不过是用白描手法写实，刻画皇室的气派，充溢着对皇都春色的陶醉和对盛世承*的歌咏。从最高**者到一般朝士，都偏爱此诗，很难说明诗人本意中含有讥刺；而有意见认为这是一首笔法巧妙含蓄的讽刺诗，作者后两句写夜晚之景，意在借古讽今。通过刻画一件传蜡烛的事情，就对**的厚待**宦官，宦官的可恶可憎的面目暴露无遗，达到了嘲讽的目的；还有人认为作者本意也未必在于讥刺，但他抓住的形象本身很典型，因而使读者意会到比作品更多的东西。由于作者未曾刻意求深，只是沉浸在打动了自己的形象与情感之中，发而为诗，反而使诗更含蓄，更富于情韵，比许多刻意讽刺之作更高一筹。

　　艺术成就

　　该诗的艺术成就，主要有两点：一是思绪绵密，结构严谨。诗作仅四句，但多有转折。从内容看，由写景物转入咏礼俗；从空间看，由皇城转入御苑，又由皇宫转入**门第；从时间看，由白天转入日暮；从感情看，由*和转为庄重。如此等等，不一而足。这多重转折，使得本诗尺幅兴风、盆水生波，在简短的篇幅中跌宕起伏，引人寻味。《唐诗笺注》对此作有评述：“首句逗出寒食，次句以御柳斜三字引线，下汉宫传蜡烛便不突。”二是用字精妙，准确传神。如“飞”字、“斜”字、“传”字、“散”字，不仅本身不可移换，而且相互照应。徐增《而庵说唐诗》对此有细微的评述：“不飞花，飞字窥作者之意。初欲用开字，开字不妙，故用飞字。开字呆，飞字灵，与下句风字有情。东字与春字有情，柳字与花字有情，御字与宫字有情，斜字与飞字有情，蜡烛字与日暮字有情，烟字与风字有情，青（轻）字与柳字有情，五侯字与汉字有情，散字与传字有情，寒食二字又装叠得妙。其用心细密，如一匹蜀锦，无一丝跳梭，真正能手。”

　　英汉对照

　　寒食

　　韩翃

　　春城无处不飞花， 寒食东风御柳斜。

　　日暮汉宫传蜡烛， 轻烟散入五侯家。

　　AFTER THE DAY OF NO FIRE

　　Han Hong

　　Petals of spring fly all through the city

　　From the wind in the willows of the Imperial River.

　　And at dusk, from the palace, candles are given out

　　To light first the mansions of the Five Great Lords.

　　作品格律

　　寒食

　　韩翃

　　○*声 ●仄声 ⊙可*可仄 △*韵 ▲仄韵

　　本作的韵脚是:六麻;可"九佳(半)六麻"通押。

　　春城无处不飞花,寒食东风御柳斜。

　　○○○●⊙○△,○●○○●●△

　　日暮汉宫传蜡烛,轻烟散入五侯家。

　　●●●○⊙●●,⊙○●●●○△

　　作者简介

　　韩翃（生卒年不详），唐代诗人。字君*，南阳（今河南南阳市）人。天宝十三载（754年）进士及第。宝应年间在淄青节度使侯希逸幕府中任从事，后随侯希逸回朝，闲居长安十年。大历（766—779）后期，先**汴宋、宣武节度使幕府为从事。建中（780—783）初，德宗赏识其“春城无处不飞花”一诗，任驾部郎中，知制诰，官终中书舍人。为“大历十才子”之一。其诗多送行赠别之作，善写离人旅途景色，发调警拔，节奏琅然，但乏情思，亦无深致。笔法轻巧，写景别致，在当时传诵很广泛。明人有《韩君*集》。《全唐诗》仅存诗三卷。

《寒食》韩翃唐诗注释翻译赏析2

　　原文：

　　二月江南花满枝，他乡寒食远堪悲。

　　贫居往往无烟火，不独明朝为子推。

　　译文

　　二月的江南花开满枝头，在他乡过寒食节足够悲哀了。

　　贫困的生活*常也是不生火做饭的，不仅仅是明天才吃子推这样的冷食。

　　注释

　　寒食：《荆楚岁时记》：“去冬（至）节一百五日，即有疾风甚雨，谓之寒食，禁火三日”。后来即于清明前一日为寒食。

　　二月：寒食在冬至后一百零五天，若冬至在十一月上旬，或是冬至到来年二月间有闰月，则寒食就在二月。

　　无烟火：寒食节禁火，但穷人常常断炊，不禁也无火。

　　明朝（zhāo）：明天。

　　子推：介子推，春秋时人。他曾随晋公子重耳逃亡在外十九年。后重耳回国，作了国君（即晋文公），赏赐功臣，竞忘了他。介子推即与其母隐居绵山（今山西省介休县）。文公遍寻他不见，便焚山求索，结果被烧死。后人为纪念他，于寒食节日不举烟火。

　　赏析：

　　孟云卿天宝年间科场失意后，曾流寓荆州一带，过着极为贫困的生活。就在这样的飘泊流寓生活中的一个寒食节前夕，他写下了这首绝句。

　　寒食节在冬至后一百零五天，当春二月。由于江南气候温暖，二月已花满枝头。诗的首句描写物候，兼点时令。一个“满”字，传达出江南之春给人的繁花竞丽的感觉。这样触景起情，颇觉自然。与这种良辰美景相配的本该是赏心乐事，第二句却出人意外地写出了“堪悲”。作者乃关西人，远游江南，独在他乡，身为异客；寒食佳节，倍思亲人，不由悲从中来。加之，这里的“寒食”二字，除了指节令之外，还暗含少食、无食之意，一语双关，因此“他乡寒食”也就更其可悲了。

　　诗中常见的是以哀景写哀情，即陪衬的艺术手法。而此诗在写“他乡寒食远堪悲”前却描绘出“二月江南花满枝”的美丽景色，在悲苦的境遇中面对繁花似锦的春色，便与常情不同，正是“花近高楼伤客心”，乐景只能倍增其哀。恰当运用反衬的艺术手法，表情也就越有力量。

　　下联承上句“寒食”而写到断火。寒食禁火的习俗，相传为的是纪念春秋时贤者介子推。在这个节日里，人们多外出游春，吃现成食物。野外无烟，空气分外清新，景物尤为鲜丽可爱。这种特殊的节日风物与气氛会给人以新鲜愉快的感受，而对于古代贤者的**还会更使诗人墨客逸兴遄飞，形于歌咏。历来咏寒食诗就很不少，而此诗作者却发人所未发，由“堪悲”二字，引发出贫居寒食与众不同的感受来。寒食“无烟火”是为纪念子推相沿而成的风俗，而贫居“无烟火”却是为生活所迫的结果。对于富人来说，一朝“断炊”，意味着佳节的快乐；而对于贫家来说，“往往”断炊，包含着多少难堪的辛酸！作者巧妙地把二者联系起来，以“不独”二字轻轻一点，就揭示出当时的社会本质，寄寓着深切的不*。其艺术构思是别致的。将貌似相同而实具本质差异的事物对比写出，这也是一种反衬手法。

　　此诗借咏“寒食”写寒士的辛酸，却并不在“贫”字上大作文章。试看晚唐张友正《寒食日献郡守》：“入门堪笑复堪怜，三径苔荒一钓船。惭愧四邻教断火，不知厨里久无烟”，就其从寒食断火逗起贫居无烟、借题发挥而言，艺术构思显有因袭孟诗的痕迹。然而，它言贫之意太切，清点了一番家产不算，刚说“堪笑”、“堪怜”，又道“惭愧”；说罢“断火”，又说“无烟”。不但词芜句累，且嫌做作，感人反不深。远不如孟云卿此诗，虽写一种悲痛的现实，语气却幽默诙谐。其三、四两句似乎是作者自嘲：世人都在为明朝寒食准备熄火，以纪念先贤；可象我这样清贫的寒士，天天过着“寒食”生涯，反倒不必格外费心呢。这种幽默诙谐，是一种苦笑，似轻描淡写，却涉笔成趣，传达出一种攫住人心的悲哀。这说明诗忌刻露过火，贵含蓄耐味。而此诗也正由于命意新颖，构思巧妙，特别是恰当运用反衬手法，亦谐亦庄，耐人咀嚼，才使它成为难以数计的寒食诗中不可多得的佳作。

《寒食》韩翃唐诗注释翻译赏析3

　　寒食

　　韩翃

　　春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

　　日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

　　【词语解释】

　　春城：春天的长安城。

　　传蜡烛：寒食节普天下禁火，但**宠臣可得到**恩赐而燃烛。

　　1、寒食：清明前一日谓之寒食，即禁烟节，汉制此日宫中钻新火燃烛以散予贵戚之臣。

　　2、御柳：御苑之柳，旧俗每于寒食折柳插门。

　　3、蜡烛：《唐辇下岁时记》“清明日取榆柳之火以赐近臣”。

　　4、五侯：汉成帝时，封他的舅舅王谭、王商、王立、王根、王逢时皆为候，他们被人们称为五侯。

　　5、斜：音“霞”。

　　译文

　　一：暮春的长安城里漫天舞着杨花，寒食节东风吹斜了宫中的柳树。黄昏开始宫里颂赐新蜡烛，率先升起在**贵戚家。

　　二：春天的长安城中，热闹繁华，处处飞花，寒食节东风吹拂着御柳。傍晚汉宫传送蜡烛赏赐王侯近臣，袅袅的轻烟飘散到五侯的家中。

　　【赏析】

　　寒食是我国古代一个传统节日，在清明前两天，是从春秋时传下来的，是晋文公为了怀念抱木焚死的介子推而定的。古人很重视这个节日，按风俗家家禁火，只吃现成食物，故名寒食。由于节当暮春，景物宜人，自唐至宋，寒食便成为游玩的好日子。寒食节那天，韩翃在***头漫游，被眼前的暮春景色迷住了，一直到暮色降临。晚上，皇宫里闪出一团团烛光，一片亮亮堂堂。而宫外却是一片漆黑，埋在深深的暮色里。韩翃感慨万分，想到杨贵妃和她的哥哥，倚仗**的恩宠，作威作福，提笔写下《寒食》。这首诗写了寒食节京城里的融融春意，并讽刺了**的偏宠。全诗含蓄自然，富有情韵。

　　开头一句“春城无处不飞花”。“春城”指春天里的都城长安。“飞花”即花瓣纷纷飘落，点明暮春季节。“无处不”，用双重否定构成肯定，进而写出整个长安柳絮飞舞，落红无数的迷人春景。第二句“寒食东风御柳斜”是写皇宫园林中的风光。“御柳”是指御苑里的柳树。当时风俗寒食日折柳插门，清明这天的**还要降旨取榆柳之火赏赐近臣，以示恩宠。所以诗人在无限的春光中特地剪取随东风飘拂的“御柳”。

　　诗的前两句写的是白昼，后两句则是写夜晚：“日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。”“日暮”就是傍晚。“汉宫”是借古讽今，实指唐朝的皇宫。“五侯”一般指东汉时，同日封侯的五个宦官。这里借汉喻唐，暗指中唐以来受**宠幸、专权跋扈的宦官。这两句是说寒食节这天家家都不能生火点灯，但皇宫却例外，天还没黑，宫里就忙着分送蜡烛，除了皇宫，贵近宠臣也可得到这份恩典。诗中用“传”与“散”生动地画出了一幅夜晚走马传烛图，使人如见蜡烛之光，如闻轻烟之味。寒食禁火，是我国沿袭已久的习俗，但**大臣们却可以破例地点蜡烛。诗人对这种**的**现象做出委婉的讽刺。

　　这首诗善于选取典型的题材，引用贴切的典故对宦官得宠专权的**现象进行讽刺。虽然写得很含蓄，但有了历史典故的暗示，和中唐社会情况的印证，读者还是能了解诗的主题的。

《牧童》吕岩唐诗注释翻译赏析3篇（扩展2）

——吕岩《牧童》阅读答案与翻译赏析3篇

吕岩《牧童》阅读答案与翻译赏析1

　　牧童

　　[唐]吕岩

　　草铺横野六七里，笛弄晚风三四声。

　　归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月眠。

　　1．简析诗中的“铺”和“弄”二字的妙处。（3分）

　　2．后两句诗刻画了牧童怎样的形象？寄寓了作者怎样的感情？（4分）

　　参***

　　1.①“铺”从视觉的角度写出了草的茂盛和“横野”的辽阔无垠，给人以*缓舒坦的感觉；②“弄”从听觉的角度传达出了风中笛声时断时续、悠扬飘逸的特点以及牧童吹笛嬉戏的意味。

　　评分标准：共3分。描写的角度1分，草和笛声的特点以及人的主观感受2分。意思对即可。

　　2. 刻画了一个以地为床，以天为帐，饥来即食，困来即眠，无牵无挂，无羁无绊，**自在，自然天真的牧童形象。寄寓了作者对远离喧嚣、安然自乐生活的向往。

　　评分标准：共4分。人物形象2分，情感2分（答“对牧童的喜爱之情”给1分）。意思对即可。

　　注释

　　弄：逗弄。

　　蓑衣：棕或草编的外衣，用来遮风挡雨。

　　横野：宽阔的原野

　　参考译文

　　青草像被谁铺开在地上一样，方圆六七里都是草地，晚风中隐约传来三四声牧童悠扬的笛声。牧童放牧归来，在吃完晚饭后的黄昏时分，他连蓑衣都没脱，就愉快地躺在草地上欣赏天空中的明月。

　　译文二：

　　绿草如茵广阔的原野，一望无垠。牧笛逗弄晚风，悠扬悦耳，时断时续地从远处传来。牧童回来吃饱了饭，已是黄昏之后了，他连蓑衣也不脱，就躺在月夜的草地里休息了。

　　赏析

　　《牧童》一诗，向我们展示了一幅鲜活的牧童晚归休憩图：广阔的原野，绿草如茵；晚风吹拂着野草，还没见归来的牧童，却先听见随风传来的牧童悠扬的愈来愈近的笛声，笛声时断时续，随风飘扬。牧童回来吃饱了饭，已是黄昏之后了，他连蓑衣也不脱，就躺在月夜的露天地里休息了。诗中有景、有情，有人物、有声音，这生动的一幕，是由远及近出现在我们的视野里的。

　　“铺”字，把草的茂盛和草原给人的那种*缓舒服的感觉表现出来了。

　　“弄”字，更写出了一种情趣，把风中笛声时时断断续续悠扬飘逸和牧童吹笛嬉戏的意味传达出来了。

《牧童》吕岩唐诗注释翻译赏析3篇（扩展3）

——牧童词原文、注释、翻译、赏析

牧童词原文、注释、翻译、赏析1

　　原文：

　　牧童词

　　唐代：李涉

　　朝牧牛，牧牛下江曲。

　　夜牧牛，牧牛度村谷。

　　荷蓑出林春雨细，芦管卧吹莎草绿。

　　乱插蓬蒿箭满腰，不怕猛虎欺黄犊。

　　译文：

　　朝牧牛，牧牛下江曲。

　　早晨去放牛，赶牛去江湾。

　　夜牧牛，牧牛度村谷。

　　傍晚去放牛，赶牛过村落。

　　荷蓑出林春雨细，芦管卧吹莎草绿。

　　披着蓑衣走在细雨绵绵的树林里，折支芦管躺在绿草地上吹着小曲。

　　乱插蓬蒿箭满腰，不怕猛虎欺黄犊。

　　腰间插满蓬蒿做成的短箭，再也不怕猛虎来咬牛犊。

　　注释：

　　朝(zhāo)牧牛，牧牛下江曲。

　　朝：早晨；日出的时候。

　　夜牧牛，牧牛度村谷。

　　荷蓑(suō)出林春雨细，芦管卧吹莎草绿。

　　荷：披着，背上。蓑：蓑衣，用草或棕编的防雨用具，类似于雨衣。莎草：多年生草本植物。多生于潮湿地区或河边沙地。块茎称“香附子”，可供药用。

　　乱插蓬蒿(hāo)箭满腰，不怕猛虎欺黄犊(dú)。

　　蓬蒿：“茼蒿”的俗称。黄犊：小牛。

　　赏析：

　　牧童的生活是游荡不定的，也是浪漫的。牧童既不免经风雨、涉艰险，又总是从大自然中得到乐趣和慈爱。这是一首牧童唱的歌。早上，牧童赶着牛沿着弯曲的江水去放牧；晚上，牧童归来时就要摸黑走过山村的沟谷。早出晚归的牧牛生活是辛苦的，诗中写到的“朝”“夜”两次“牧牛”，第一次是指“牧牛去”，第二次是指“牧牛归”。四个“牧牛”的重叠，造成了一种歌谣节奏和韵味，同时表现了早晚放牧、日日放牧的辛勤劳动生活。“下江曲”和“度村谷”也表现了放牧生活的丰富多彩。

　　牧童总是在野外度过他的时光。在春天的漾漾细雨中，牧童披着蓑衣走过小树林；在牧童的芦笛声中，莎草一天天地绿起来。牧童充分享受着大自然的美，大自然是他最相熟相知的朋友。顽皮活泼的牧童还把蓬蒿插在腰间当作箭，想象着自己成了一位威风凛凛的武士，连猛虎也不敢再来欺负小牛犊。

　　在诗中牧童生活不是一幅朦胧的牧牛景，而是处处显出诗人对放牧生活的深切体验。诗中所写的牧童的冷暖甘苦，也不是只从旁观察可得的，似乎诗人有过亲身体验。这样写景状物，描摹生活，才可以达到如王国维所说的“不隔”的境界。

　　起首二句，袭用民歌的曲调，写了牧童早晚的行踪。质朴，淡雅，信手拈来，却象民间那种形神毕俏的剪影画。这是远景中的牧童身影；下面开始写近影：春雨如丝，无声地滋润大地。诗人仿佛是看到出林的牧童披起了蓑衣，才感觉到空中已经飘起了雨丝。一个“细”字，准确地抓了春雨的.特征。下一句没有写人，写的是笛声。

　　“卧吹”二字，使人分明想见到仰卧在莎草中牧童天真，快乐的模样。悠扬的笛声，又使人体会到山谷中的清幽宁静。“莎草绿”照应了前面的“春雨细”，使人感到山村中的一切都是那样**、恬淡、清新和充满生机。最后二句，是牧童正面形象的特写。憨顽的放牛娃把自己装扮成一个全副武装的勇士模样，“不怕猛虎欺黄犊”更是一语点出山中牧童那种勇敢无畏的强俘性格。诗人用那生动的笔触，以一种简洁传神的白描手法，勾勒了一幅“山中牧童图”。那清新、活泼，近乎口语化的语言，更使全诗洋溢着一股浓郁的生活气息。如果不是长期生活在社会底层，和人民有着较广泛的接触，如果不是向民间文学学习，从民歌中吸取营养，是不可能写出这样一些较好的作品来的。

　　这首诗写出了牧童放牧生活和情趣。前四句侧重描写牧童放牧的辛勤，诗人运用时空的转换扩大诗歌的内蕴。后四句着重描写放牧时的情趣：春雨绵绵，牧童穿行于林中草地，稍有闲暇，便吹响悠扬的芦笛，一会又胡乱地在腰间插满野蒿，恰似利剑，显得英武洒脱，这样就再也不怕猛虎欺负牛犊了。这种奇思漫想，生动地表现了牧童幼稚、天真的精神面貌，令人忍俊不禁。

《牧童》吕岩唐诗注释翻译赏析3篇（扩展4）

——牧童诗原文翻译及赏析3篇

牧童诗原文翻译及赏析1

　　远牧牛，绕村四面禾黍稠。

　　陂中饥乌啄牛背，令我不得戏垄头。

　　入陂草多牛散行，白犊时向芦中鸣。

　　隔堤吹叶应同伴，还鼓长鞭三四声。

　　牛牛食草莫相触，官家截尔头上角。

　　翻译

　　村外草地去放牛，我看见村庄四面庄稼绿油油。

　　山坡上乌鸦饥饿啄牛背，害得我不敢游戏和翻跟头。

　　山坡上草多牛儿不抬头，白牛犊儿向着芦苇丛中叫个不停。

　　吹一声芦叶回应堤那边的同伴，甩几下长鞭浑身乐悠悠。

　　牛啊牛，你只管吃草可千万不要斗，你头上的角啊，**有用要征收。

　　注释

　　牧童词：犹牧童歌。

　　稠：茂盛。

　　陂：池泽边的坡岸。

　　啄牛背：牛背上寄生有虮虱，鸟落在牛背上啄食之。

　　戏：玩耍。

　　垄头：田埂。

　　犊：小牛。

　　吹叶：用叶子自制的小哨，吹以取乐。

　　应同伴：和其他牧童遥相呼应。

　　鼓：甩响鞭。

　　触：抵触，两牛抵角争斗。

　　截：截割。

　　创作背景

　　作者所处的时代，唐朝已经由兴盛逐渐走向衰落。中原广大地区内战频繁，人畜都要担负空前沉重的徭役负担；送粮运草，长途跋涉，牛瘦人饥，再加上官家逼催紧迫，许多瘦牛都会磨得领背出血、化脓。乌鸦喜欢啄食腥秽的腐肉，嗅味而来，所以才会有“饥乌啄牛背”的情况发生。作者为反映这一现实状况，巧妙地借助孩提未尽的牧童说出，作下了该诗。

　　赏析

　　诗的前两句，作者先交待了牧童到远处放牛的原因。“绕村四面禾黍稠”，村子周围都是庄稼地，禾苗长势正好，为了避免牛群祸害庄稼，牧童只好到远处放牛，这两句在逻辑上采用了倒置的手法，先写果后写因，突出了“远牧牛”这个结果，后文也正是围绕牧牛展开。

　　“陂中饥鸟啄牛背，令我不得戏垅头。”牧童把牛赶到了水草丰美的河边陂岸，本来是想让牛专心吃草，不用担心它们会糟蹋庄稼，这样他就能和伙伴们一起嬉戏玩耍了。结果，陂中有很多饥饿的水鸟，它们不停地落在牛背上啄食虫虱，牧童不得不留下来看顾牛群，不停地驱赶鸟雀，其郁闷的心情可想而知。这两句写出了牧童抱怨的情绪。

　　“人陂草多牛散行，白犊时向芦中鸣。”因为陂中“草多”，所以牛群时常走散，在芦苇丛中的白色牛犊还不时地抬头朝空中长鸣。这说明牧牛也不是一件容易的事情，但在儿童眼里，这艰苦的劳动里倒也有不少乐趣。正因为牛群走散，牧童们必须分开寻牛。为了彼此联络，告知对方自己所在的位置，他们“隔堤吹叶应同伴”；为了管束牛群，牧童还要不时地“还鼓长鞭三三四声”。这两句把寻牛、赶牛的过程写得生动有趣，富有立体感与生活感。

　　诗到这里，还只是单纯的叙事写景，除了生活情趣的盎然和儿童的天真娇憨之态令人印象深刻，似乎也没什么特别之处。但是，张籍的乐府诗往往会在有限的篇幅中叙写情事，只在篇尾以二句话作结，正符合白居易在《新乐府序》中对新乐府诗歌的创作要求：“首句标其目，卒章显其志，诗三百之义也。”

　　“牛牛食草莫相触，官家截尔头上角。”牧童一边挥鞭，一边警告牛群：“你们不要再继续打斗了，否则一旦被官府发现，就会有官兵来截断你们头上的角。”以官兵来恐吓牛群，足见牧童心性的天真、单纯。

　　全诗自然清新，构思新颖，以儿童天真的口吻揭露了黑暗的社会现实，达到了更强烈的讽刺效果。

牧童诗原文翻译及赏析2

　　原文：

　　骑牛远远过前村，吹笛横吹隔陇闻。（吹笛横吹一作：短笛风斜）

　　多少长安**客，机关用尽不如君。

　　译文：

　　牧童骑着牛远远地经过山村，他把短笛横吹着，我隔着田陇就能听到。

　　长安城内那些追逐**的人啊，用尽心机也不如你这样清闲自在。

　　注释：

　　陇（lǒng）：通“垄”，田垄。

　　长安：唐代京城。

　　机关用尽：用尽心机。

　　赏析：

　　这是一首饶有理趣，借题发挥的警世诗。

　　“骑牛远远过前村，短笛横吹隔陇闻。”描写牧童自在自得的神情，悠然牛背上，短笛信口吹，宛然如画。牧童骑着牛儿，从前村慢慢走过；吹着笛儿，笛声在田间随风飘悠。“骑牛”与“吹笛”，生动地描摹出牧童洒脱的形象、悠闲的心情：同时，诗人把牧童放在“村”与“岸”的背景上，使画面境界外阔，显得“野”味浓郁。

　　“多少长安**客，机关用尽不如君。”即事论理，拉出逐利争名、机关算尽的“长安**客”与悠然自得的牧童相比。有多少在官场上争名逐利的庸人，费尽心机，其实不如牧童自在快乐啊！在一贬一褒之中，表露出作者清高自赏、不与俗流合污的心态，同时也在赞美牧童。

　　该《牧童诗》与《红楼梦》之“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命。”有异曲同工之妙，诗中悠闲自得，吹笛牛背，早出晚归，不愁食衣的“田园牧歌式”的生活，自然既飘逸而又理想，可惜在黑暗的**下，只不过是文人学士们的“空想”之一。

　　创作背景：

　　在《桐江诗话》中记载，这首诗应该是黄庭坚七岁时创作，即公元1051年（皇祐三年辛卯）。黄庭坚父亲黄庶邀请几位诗友一起在家饮酒吟诗时，其中一位说：“久闻令郎少年聪慧，何不让他也来吟一首！”这时，黄庭坚想起了吹笛子的小牧童，便以牧童为题，作一首诗。

　　黄庭坚：

　　黄庭坚（1045.8.9—1105.5.24），字鲁直，号山谷道人，晚号涪翁，洪州分宁（今江西省九江市修水县）人，北宋著名文学家、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖，与杜甫、陈师道和陈与义素有“一祖三宗”（黄庭坚为其中一宗）之称。与张耒、晁补之、秦观都游学于苏轼门下，合称为“苏门四学士”。生前与苏轼齐名，世称“苏黄”。著有《山谷词》，且黄庭坚书法亦能独树一格，为“宋四家”之一。

牧童诗原文翻译及赏析3

　　远牧牛，绕村四面禾黍稠。

　　陂中饥乌啄牛背，令我不得戏垄头。

　　入陂草多牛散行，白犊时向芦中鸣。

　　隔堤吹叶应同伴，还鼓长鞭三四声。

　　牛牛食草莫相触，官家截尔头上角。

　　翻译

　　村外草地去放牛，我看见村庄四面庄稼绿油油。

　　山坡上乌鸦饥饿啄牛背，害得我不敢游戏和翻跟头。

　　山坡上草多牛儿不抬头，白牛犊儿向着芦苇丛中叫个不停。

　　吹一声芦叶回应堤那边的同伴，甩几下长鞭浑身乐悠悠。

　　牛啊牛，你只管吃草可千万不要斗，你头上的角啊，**有用要征收。

　　注释

　　牧童词：犹牧童歌。

　　稠：茂盛。

　　陂：池泽边的坡岸。

　　啄牛背：牛背上寄生有虮虱，鸟落在牛背上啄食之。

　　戏：玩耍。

　　垄头：田埂。

　　犊：小牛。

　　吹叶：用叶子自制的小哨，吹以取乐。

　　应同伴：和其他牧童遥相呼应。

　　鼓：甩响鞭。

　　触：抵触，两牛抵角争斗。

　　截：截割。

　　创作背景

　　作者所处的时代，唐朝已经由兴盛逐渐走向衰落。中原广大地区内战频繁，人畜都要担负空前沉重的徭役负担；送粮运草，长途跋涉，牛瘦人饥，再加上官家逼催紧迫，许多瘦牛都会磨得领背出血、化脓。乌鸦喜欢啄食腥秽的腐肉，嗅味而来，所以才会有“饥乌啄牛背”的情况发生。作者为反映这一现实状况，巧妙地借助孩提未尽的牧童说出，作下了该诗。

　　赏析

　　诗的前两句，作者先交待了牧童到远处放牛的原因。“绕村四面禾黍稠”，村子周围都是庄稼地，禾苗长势正好，为了避免牛群祸害庄稼，牧童只好到远处放牛，这两句在逻辑上采用了倒置的手法，先写果后写因，突出了“远牧牛”这个结果，后文也正是围绕牧牛展开。

　　“陂中饥鸟啄牛背，令我不得戏垅头。”牧童把牛赶到了水草丰美的河边陂岸，本来是想让牛专心吃草，不用担心它们会糟蹋庄稼，这样他就能和伙伴们一起嬉戏玩耍了。结果，陂中有很多饥饿的水鸟，它们不停地落在牛背上啄食虫虱，牧童不得不留下来看顾牛群，不停地驱赶鸟雀，其郁闷的心情可想而知。这两句写出了牧童抱怨的情绪。

　　“人陂草多牛散行，白犊时向芦中鸣。”因为陂中“草多”，所以牛群时常走散，在芦苇丛中的白色牛犊还不时地抬头朝空中长鸣。这说明牧牛也不是一件容易的事情，但在儿童眼里，这艰苦的劳动里倒也有不少乐趣。正因为牛群走散，牧童们必须分开寻牛。为了彼此联络，告知对方自己所在的位置，他们“隔堤吹叶应同伴”；为了管束牛群，牧童还要不时地“还鼓长鞭三三四声”。这两句把寻牛、赶牛的过程写得生动有趣，富有立体感与生活感。

　　诗到这里，还只是单纯的叙事写景，除了生活情趣的盎然和儿童的天真娇憨之态令人印象深刻，似乎也没什么特别之处。但是，张籍的乐府诗往往会在有限的篇幅中叙写情事，只在篇尾以二句话作结，正符合白居易在《新乐府序》中对新乐府诗歌的创作要求：“首句标其目，卒章显其志，诗三百之义也。”

　　“牛牛食草莫相触，官家截尔头上角。”牧童一边挥鞭，一边警告牛群：“你们不要再继续打斗了，否则一旦被官府发现，就会有官兵来截断你们头上的角。”以官兵来恐吓牛群，足见牧童心性的天真、单纯。

　　全诗自然清新，构思新颖，以儿童天真的口吻揭露了黑暗的社会现实，达到了更强烈的'讽刺效果。

《牧童》吕岩唐诗注释翻译赏析3篇（扩展5）

——《清*调·其一》李白唐诗注释翻译赏析3篇

《清*调·其一》李白唐诗注释翻译赏析1

　　作品原文

　　清*调.其一

　　作者：李白

　　云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

　　若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

　　作品注解

　　1、清*调：一种歌的曲调，“*调、清调、瑟调”皆周房中之遗声。

　　2、槛：有格子的门窗。

　　3、华：通花。

　　4、群玉山：神话中的仙山，传说是西王母住的地方。

　　5、瑶台：传说中仙子住的地方。

　　6、会：应。

　　作品韵译

　　云霞是她的衣裳，花儿是她的颜容；春风吹拂栏杆，露珠润泽花色更浓。

　　如此天姿国色，若不见于群玉山头，那一定只有在瑶台月下，才能相逢！

　　诗文解释

　　你的容貌服饰是如此美艳动人，以至连白云和牡丹也要来为你妆扮，春风骀荡，轻拂栏杆，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，你的美真像仙女一样，如果不是在仙境群玉山见到你，那么也只有在西王母的瑶台才能欣赏你的容颜。

　　作品评析

　　清*调三首，乃李白奉诏而写的新乐章。虽然吟咏的是白牡丹，事实上是将花比人。花之容人之面，这样超绝人寰的姿容恐怕只有在上天仙境里才能相见，将杨妃比作娇艳的牡丹，又似天女下凡。想像巧妙，信手拈来，不露造作之痕。诗中语语浓艳，字字流葩，读这首诗，如觉春风满纸，花光满眼，人面迷离，无须刻画，自然使人觉得这是牡丹，是美人玉色，而不是别的。

　　这三首诗是李白在长安为翰林时所作。有一次，唐明皇与杨贵妃在沉香亭观赏牡丹，因命李白作新乐章，李白奉旨作了这三章。

　　第一首，以牡丹花比贵妃的美艳。首句以云霞比衣服，以花比容貌；二句写花受春风露华润泽，犹如妃子受君王宠幸；三句以仙女比贵妃；四句以嫦娥比贵妃。这样反复作比，塑造了艳丽有如牡丹的美人形象。然而，诗人采用云、花、露、玉山、瑶台、月色，一色素淡字眼，赞美了贵妃的丰满姿容，却不露痕迹。

　　作者简介

　　李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫**诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视**的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想象丰富，语言流转自然，音律**多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》三十卷。

《清*调·其一》李白唐诗注释翻译赏析2

　　清*调·其一

　　唐代：李白

　　云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

　　若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

　　译文

　　见到云就联想到她华艳的衣裳，见到花就联想到她艳丽的容貌；春风吹拂栏杆，露珠润泽花色更浓。

　　如此天姿国色，不是群玉山头所见的飘飘仙子，就是瑶台殿前月光照耀下的神女。

　　注释

　　清*调：一种歌的曲调，“*调、清调、瑟调”皆周房中之遗声。

　　“云想”句：见云之灿烂想其衣之华艳，见花之艳丽想美人之容貌照人。实际上是以云喻衣，以花喻人。

　　槛：栏杆；露华浓：牡丹花沾着晶莹的露珠更显得颜色艳丽。

　　“若非……会向……”：相当于“不是……就是……”的意思。

　　群玉：山名，传说中西王母所住之地。全句形容贵妃貌美惊人，怀疑她不是群玉山头所见的飘飘仙子，就是瑶台殿前月光照耀下的神女。

　　鉴赏

　　诗人首先写道：“云想衣裳花想容。”“想”即像。“花”指牡丹花。读解这一句，是可以双解的，或者说，看见天边的云彩就想起杨贵妃的衣裳，看见娇嫩的牡丹花儿就不由得想起杨贵妃的容颜。诗人通过“云”与“衣裳”，“花”与“容”的相似性，通过比喻的修辞手法，描写了杨贵妃衣着的绚丽轻盈，容颜的娇嫩可人。也可以理解成衣裳像云彩一样轻盈，容颜像花儿一样美丽可人。无论那种解读，诗人都是运用了比喻的修辞手法和丰富的联想方法，形象而生动地描写了杨贵妃的富贵及其容颜之美。

　　接着写道：“春风拂槛露华浓。”“拂”即轻轻擦过。“槛”即花圃的围栏。“华”通“花”意思是说，春风吹拂栏杆，露珠润泽花色更浓。“春风”一词具有双重意义，一是写自然环境之美，春天的风和煦的，暖暖的；二是暗示杨贵妃受到**的恩宠，正是春风得意之时。这一句表面描写了环境之美，其实暗示了杨贵妃春风得意状态。特别是诗人抓住了杨贵妃那似如花儿上沾满了露水一样泽润容颜来突出了内心的骄人之态。可以说，诗人在比喻中兼有夸张和拟人的修辞手法，放大了杨贵妃的娇态与大红大紫（“华浓”）的美艳。

　　第三句写道：“若非群玉山头见。”“群玉”即山名。“群玉山”指神话中的仙山。出自《穆天子传》（又名《周王*》，作者不详，约成书于战国时期，记载周穆王巡游之事的著作），书中说，“群玉山”是西王母住的地方。这里以西王母居处来指代仙界，诗人借此暗寓杨贵妃美貌似天仙。这一句的意思是说，如此天姿国色似如天仙的女人，如果不在“群玉山头”见到你是见不到的这样的美人的。诗人把杨贵妃比作天仙。天仙美，本身就是朦胧之美，这样，给人留下了审美想象的空间。这一句是在上面把杨贵妃的玉颜比作花儿而的过渡到写人的整体。此时的杨贵妃真有飘飘欲仙之美。

　　最后写道：“会向瑶台月下逢。”“会向”即应在。“瑶台”也是西王母的居处。这一句的意思是说，那一定只有在瑶台月下，才能相逢。这一句还是写杨贵妃是天仙。这一句与上一句是相互联系起来的，一个是“见”，一个是“逢”，都有相遇的意思。二者之前用“若非”与“会向”相连，即“若非……会向”即是“不是……就是”之意。也就是说，杨贵妃不是“群玉山头”所见的飘飘仙子，就是瑶台殿前月光照耀下相逢的神女。玉山、瑶台、月色，一色素淡的字眼，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又像一朵温馨的白牡丹花。与此同时，诗人又不露痕迹，把杨妃比作天女下凡，真是精妙至极。

《牧童》吕岩唐诗注释翻译赏析3篇（扩展6）

——劝学诗原文、翻译注释及赏析3篇

劝学诗原文、翻译注释及赏析1

　　原文：

　　劝学诗/偶成

　　宋代：朱熹

　　少年易老学难成，一寸光阴不可轻。

　　未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声。

　　译文：

　　少年易老学难成，一寸光阴不可轻。

　　青春的日子十分容易逝去，学问却很难获得成功，所以每一寸光阴都不能轻易放过。

　　未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声。

　　没等池塘生春草的美梦醒来，台阶前的梧桐树叶就已经在秋风里沙沙作响了。

　　注释：

　　少年易老学难成，一寸光阴不可轻。

　　学：学问，学业、事业。一寸光阴：日影移动一寸的时间，形容时间短暂。轻：轻视，轻松放过。

　　未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声。

　　池塘春草梦：这是一个典故，此处活用其典，意谓美好的青春年华将很快消逝，如同一场春梦。未觉：没有感觉、觉醒。阶：台阶。梧：梧桐，落叶乔木。

　　赏析：

　　本诗中的“劝”起着统领全篇的作用。“劝”解释为“勉励”的意思。

　　“少年易老学难成，一寸光阴不可轻”。这是诗人用切身体会告戒年轻人的经验之谈，说明人生易老，学问难成，因而必须爱惜光阴。因其“易老”、故“不可轻”，可见惜时之重要。说明应该珍惜自己美好的年华，努力学习，切莫让可贵的时光从身边白白地溜走。

　　“未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声。”诗人以敏锐、细腻的笔触，借用前人诗句中的优美形象，结合自己对“少年易老学难成”的深切感受，把时间快过，岁月易逝的程度，用梦未觉，梧叶秋声来比喻，十分贴切，备增劝勉的力量；从而使“一寸光阴不可轻”的题旨得以更鲜明的体现，给读者留下深刻难忘的印象。

　　全诗通过梦未醒、梧叶已落来比喻光阴转瞬即逝，告诫青年人珍视光阴，努力向学，用以劝人，亦用于自警。告诫人们要珍惜光阴，追求学业，感叹人生苦短，要抓紧时间学习，将来才不会因虚度年华而悔恨，不因碌碌无为而蹉跎人生。青春的日子容易逝去，学问却很难成功，所以每一寸光阴都要珍惜，不能轻易放过。还没从美丽的春色中一梦醒来，台阶前的'梧桐树叶就已经在秋风里沙沙作响了。《偶成》南宋朱熹的一首七言绝句。告诉我们青春易逝，学问难成，且珍惜这年少光阴，莫轻易错过。

《牧童》吕岩唐诗注释翻译赏析3篇（扩展7）

——咏雨原文翻译注释及赏析3篇

咏雨原文翻译注释及赏析1

　　咏雨

　　朝代：先秦

　　作者：李世民

　　原文：

　　罩云飘远岫，喷雨泛长河。低飞昏岭腹，斜足洒岩阿。

　　泫丛珠缔叶，起溜镜图波。濛柳添丝密，含吹织空罗。

　　翻译：

　　远处的山峦笼罩着一片乌云，大雨倾盆而下，河水上涨。乌云低飞使半山腰一片昏暗，风吹雨斜撒满了山的曲折处。一串串雨滴如珍珠般滴下，又如珍珠般结在树叶上；大雨在如镜的湖面上泛起了一阵阵涟漪。柳丝在雨气中一片迷濛（或说迷濛的雨气使柳丝密密麻麻的分不出个来了），连绵的大雨如帘，风吹雨丝在空中织起了一片片罗幕。

　　注释

　　“罩”的意思为“覆盖、笼罩”，“罩云”的意思就是笼罩在天空中的乌云。“远岫”是指远处的峰峦。“岭腹”即半山腰；“岩阿”是指山的曲折处。“泫”的本义是“水珠下滴”；“泫丛”的意思是“一串串下滴的水珠”；“缔叶”是说“（雨滴）结在树叶上”。“起溜”是指河水泛起了一阵阵涟漪。“含吹”这两个字是唐代才有的词，见于唐代的诗文中，它的本意就是“风吹”。如唐．李峤的诗句：“青苹含吹转，紫蒂带波流。”（〈萍〉）也许是古人认为风是“风神”从嘴里吹出的一口气吧，所以把“风次”说成为“含吹”。

　　赏析：

　　通过笔者的讲解，我想大家可以发现，唐太宗写的这首诗，每一句就如一段动画，而整首诗又构成了一幅远近景色结合的动态的“山雨飘洒图”。各位读者可以看看本文所配的图片，这张图片用“珠缔叶”三个字就说明了，而“泫丛（一串串雨滴如珍珠般滴下）”的动态景象却看不到。换一句话说，笔者所找到的这张图片只是“泫丛珠缔叶”这个动画片中的一个画面。

　　这首诗还有一个写作特点是每句都包含了一个动词的片语，这些片语是 罩云、喷雨、低飞、斜足、泫从、起溜、濛柳、含吹。这八个词把雨写活了，就好像是施雨龙王、推云童子、布风婆婆等天神在天上操控的那样。现在有些人不相信有神的存在，认为下雨是自然现象，其实就笔者个人在很浅的层次上所见，所谓的“自然”其实是不存在的，神在**着一切。请各位读者权且相信有施雨龙王、推云童子、布风婆婆等天神的存在，并重新读一下这首诗，可能您会发现对诗的意境的理解和您刚开始读的时候不一样了。也许您会发现，万事万物在唐太宗的笔下都是活的，都是有生命的。也就是把大自然的神韵通过诗的形式描写出来了。

咏雨原文翻译注释及赏析2

　　咏雨

　　朝代：先秦

　　作者：李世民

　　原文：

　　罩云飘远岫，喷雨泛长河。低飞昏岭腹，斜足洒岩阿。

　　泫丛珠缔叶，起溜镜图波。濛柳添丝密，含吹织空罗。

　　翻译：

　　远处的山峦笼罩着一片乌云，大雨倾盆而下，河水上涨。乌云低飞使半山腰一片昏暗，风吹雨斜撒满了山的曲折处。一串串雨滴如珍珠般滴下，又如珍珠般结在树叶上；大雨在如镜的湖面上泛起了一阵阵涟漪。柳丝在雨气中一片迷濛（或说迷濛的雨气使柳丝密密麻麻的分不出个来了），连绵的大雨如帘，风吹雨丝在空中织起了一片片罗幕。

　　注释

　　“罩”的意思为“覆盖、笼罩”，“罩云”的意思就是笼罩在天空中的乌云。“远岫”是指远处的峰峦。“岭腹”即半山腰；“岩阿”是指山的曲折处。“泫”的本义是“水珠下滴”；“泫丛”的意思是“一串串下滴的水珠”；“缔叶”是说“（雨滴）结在树叶上”。“起溜”是指河水泛起了一阵阵涟漪。“含吹”这两个字是唐代才有的词，见于唐代的诗文中，它的本意就是“风吹”。如唐．李峤的诗句：“青苹含吹转，紫蒂带波流。”（〈萍〉）也许是古人认为风是“风神”从嘴里吹出的一口气吧，所以把“风次”说成为“含吹”。

　　赏析：

　　通过笔者的讲解，我想大家可以发现，唐太宗写的这首诗，每一句就如一段动画，而整首诗又构成了一幅远近景色结合的动态的“山雨飘洒图”。各位读者可以看看本文所配的图片，这张图片用“珠缔叶”三个字就说明了，而“泫丛（一串串雨滴如珍珠般滴下）”的动态景象却看不到。换一句话说，笔者所找到的这张图片只是“泫丛珠缔叶”这个动画片中的一个画面。

　　这首诗还有一个写作特点是每句都包含了一个动词的片语，这些片语是 罩云、喷雨、低飞、斜足、泫从、起溜、濛柳、含吹。这八个词把雨写活了，就好像是施雨龙王、推云童子、布风婆婆等天神在天上操控的那样。现在有些人不相信有神的存在，认为下雨是自然现象，其实就笔者个人在很浅的层次上所见，所谓的“自然”其实是不存在的，神在**着一切。请各位读者权且相信有施雨龙王、推云童子、布风婆婆等天神的存在，并重新读一下这首诗，可能您会发现对诗的意境的理解和您刚开始读的时候不一样了。也许您会发现，万事万物在唐太宗的笔下都是活的，都是有生命的。也就是把大自然的神韵通过诗的.形式描写出来了。

《牧童》吕岩唐诗注释翻译赏析3篇（扩展8）

——秋浦歌李白唐诗注释翻译赏析 (菁选3篇)

秋浦歌李白唐诗注释翻译赏析1

　　作品简介

　　《秋浦歌十七首·其十四》是唐代大诗人李白创作的组诗《秋浦歌十七首》中的第十四首。此诗是颂赞冶炼工人的正面作品，诗人饱含激情，唱出了一曲劳动者的颂歌，因其在浩瀚如烟的古典诗歌中较少见而更加珍贵。全诗展示了一幅瑰玮壮观的秋夜冶炼图。在诗人的画笔下，光、热、声、色交织辉映，明与暗、冷与热、动与静烘托映衬，鲜明、生动地表现了火热的劳动场景，酣畅淋漓地塑造了古代冶炼工人的形象，确是古代诗歌宝库中放射异彩的艺术珍品。

　　作品原文

　　秋浦歌⑴

　　炉火照天地⑵，红星乱紫烟。

　　赧郎明月夜⑶，歌曲动寒川。

　　词句注释

　　⑴秋浦：县名，唐时先属宣州，后属池州，在今安徽省贵池县西。秋浦因流经县城之西的秋浦河得名。

　　⑵炉火：唐代，秋浦乃产铜之地。此指炼铜之炉火

　　⑶赧郎：红脸汉。此指炼铜工人。赧：原指因羞愧而脸红，此指脸被炉火所映红。

　　白话译文

　　炉火照彻天地，紫烟中红星乱闪。炼铜工人在明月之夜，一边唱歌一边劳动，他们的歌声响彻了寒峭的山谷。

　　创作背景

　　明嘉靖、万历等《池州府志》、《贵池县志》记载了李白游秋浦的过程和他的名作《秋浦歌十七首》。贵池县（今池州市贵池区），唐时名秋浦县，因境内秋浦河而得名。李白一生，酷爱名山秀川，曾于天宝、上**间，先后五次到秋浦，足迹踏遍九华山和秋浦河、清溪河*，留下了几十首诗篇，其中名篇颇多。《秋浦歌十七首》是李白游秋浦时写下的**作，组诗的写作时间约在唐天宝八年至十四年（749～755）李白三次游秋浦期间。一说此诗大约天宝十二年（753年）。

　　作品鉴赏

　　在这首诗里，诗人饱含激情，唱出了一曲劳动者的颂歌，这在唐诗中是不多见的，因而弥足珍贵。

　　炉火，旧注有的解释为炼丹之火，有的说是渔人之火，这些说法都不妥当。清人王琦认为是冶铸之火，这个看法得到普遍的认同。因为据《新唐书·地理志》记载，秋浦多矿，尤产银产铜。冶炼之炉火，红光冲天，故能照耀天地。紫烟独具色彩的美感。李白喜用此词。如“身披翠云裘，袖拂紫烟去”，“素手掏青霭，罗衣曳紫烟”，以及著名的“日照香炉生紫烟”等等。前二例的“紫烟”，是李白神往的仙界中的意象，即所谓紫气祥云。后一类则是自然景象。本诗的“紫烟”句，则是对炉火的红星在紫色烟雾四射飞进的描写。用“紫烟”而不用“浓烟”，既淡化了冶铸工匠的艰辛，给这种劳动场景赋予了一层美丽多姿的色彩，又体现了诗人对色彩美的捕捉能力。

　　“赧郎”一词，旧时有人认为这是吴语，是“歌者助语之词”，即是象声词，是工匠们歌唱的某一音节。此说难以确证。赧，本指羞红的脸色，郎是对男子的尊称。“赧”此处引申为“红”义，“赧郎”指被熊熊炉火照红的冶炼工匠。这种解释是通达的。工匠们在寒夜里，在月光下，仍然辛勤地忙碌着，喊着嘹亮的号子，唱着粗犷的山歌，歌声在寒夜传得很远很远，在河面上飘飞，在山谷里回荡，不但使旷野的氛围变得热烈，也驱走了他们自身的疲乏和劳顿，寒夜也似乎不那么漫长了。

　　全诗只有二十个字，但传神写照，将冶炼工匠的生活与形象刻划得维妙维肖，动人心弦，诗人对冶炼工人的敬爱与颂扬之情也得到自然的流露。

　　“炉火照天地”，通过夸张的手法，写出了冶铸工场的热烈气氛，给全诗定下了热烈欢快的基调。从画面上看，形成一个亮点，处于中心位置。这映照天地的炉火，既是工人们劳动的反映，也和他们豪迈爽朗的心情相映衬。“红星”一句则是对上句的补足，从细节对炉火进行刻画。着重从色调的红与紫的对比、星与烟的排比入手，抓住了最富**性的特征。而一个“乱”字，更是巧妙而逼真地将火花四溅，紫烟升腾的冶炼场面再现出来。以如此十字便准确生动地概括出一个热烈喧腾、生机勃勃的场景，不能不叹服诗人的如椽大笔。最后二句，顺势进入对人的描写。先用“明月夜”照应上文的“炉火”，写工匠们深夜劳作的艰辛。农人是日出而作，日入而息，但冶炼工人们却不能如此运作。铁水未化，便不能下岗，夜以继日才是他们的特点，这不经意的一句，恰到好处地写出了他们与农民的生活规律及劳动方式的差异来。尽管如此，工人们还是喜欢自己的职业的，当铁水出炉之时，他们会为自己的杰作而自豪，而歌唱。那声震寒川的歌曲，就是他们此刻心境的最好说明。这就把劳动者勤劳善良的性格特征鲜明地表现出来。

　　作者简介

　　李白（701～762），字太白，号青莲居士。自称祖籍陇西成纪（今甘肃静宁西南），隋末其先人流寓西域碎叶（唐时属安西都护府，在今吉尔吉斯斯坦北部托克马克附近）。幼时随父迁居绵州昌隆（今四川江油）青莲乡。少年即显露才华，吟诗作赋，博学广览，并好行侠。从25岁起离川，长期在各地漫游，对社会生活多所体验。天宝**（742年）被召至长安，供奉翰林。文章风采，名动一时，颇为唐玄宗所赏识，但在**上不受重视，又遭**谗毁，仅一年余即离开长安。天宝三载（744年），在洛阳与杜甫结交。安史之乱爆发后，他怀着*乱的志愿，于天宝十五载（756年）参加了永王李璘的幕府。因受永王争夺帝位失败牵累，流放夜郎（今贵州境内），中途遇赦东还。晚年漂泊东南一带，卒于当涂（今属安徽）。其诗以抒情为主，表现出蔑视**的傲岸精神，对人们疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律**多变。善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩。李白是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫**诗人，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。

秋浦歌李白唐诗注释翻译赏析2

　　秋浦歌

　　白发三千丈，缘愁似个长。

　　不知明镜里，何处得秋霜。

　　词句注释

　　【1】秋浦：唐时属池州郡。故址在今安徽省贵池西。

　　【2】白发：白头发。亦指老年。

　　【3】缘：因为。

　　【4】个：如此，这般。长（zhǎng）

　　【5】明镜：明亮的镜子。

　　【6】何处：哪里，什么地方。

　　【7】秋霜：形容头发白如秋霜。

　　白话译文

　　白发长达三千丈，是因为愁才长得这样长。不知在明镜之中，是何处的秋霜落在了我的头上？

　　创作背景

　　这首诗是李白客居秋浦（在今安徽贵池县西南的水乡地区）时所写。他这时已经临近晚年，有感于自己的日益衰老而写下此诗。

　　作品赏析

　　这首诗写对镜悲白发的情景，运用夸张、比喻的手怯，写得十分生动传神。

　　“白发三千丈，缘愁似傈长。”白发长达三千丈，因为忧愁才变得这样长。夸张白发之长是为了形容忧愁之深。起句突兀，落笔惊人，却又切合人的心理，恰如其分。请问有谁面对明镜梳理自己白发时不会感到长无边际，因为抚弄那缕缕“白丝”之时，心潮涌动，多少陈年往事会涌向心头，童年的无优快乐，少年的'燥动探求，青年的洒脱无羁，中年的年富力强，而今的垂垂老矣，多少事值得追忆，多少事值得惋借，一边梳理长发，一边也是在梳理一生的坎坷，一生的转折，人生短暂，好比是自朝至暮，最终还是剪不断理还乱，这一切岂一个“愁”字了得，豪放如李白者，到此时也只能长叹“缘愁似个长”，其实胸中惆怅何止“三千丈”，简直是无边无涯，永难诉清。

　　“不知明镜里，何处得秋霜。”不知道明镜里面，那里来了这一抹秋霜。这一句明知故问的比喻更令人感伤，明知镜中“秋霜”即是自己的白发，却又不敢承认不愿承认。这此中感觉正如辛弃疾词中“却道天凉好个秋”一样，不明说愁却更见愁深如海。

　　此诗虽是描写暮年悲白发，但用笔流畅，如行云流水，仍见洒脱。诗中一夸张，一比喻，生动形象，给人以极深的印象。一个白发苍苍的老者孤独地坐在明镜前，木然看着自己满头白发的情景宛如就在眼前。

　　作者简介

　　李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫**诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视**的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律**多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。

秋浦歌李白唐诗注释翻译赏析3

　　秋浦歌

　　白发三千丈，缘愁似个长。

　　不知明镜里，何处得秋霜。

　　词句注释

　　【1】秋浦：唐时属池州郡。故址在今安徽省贵池西。

　　【2】白发：白头发。亦指老年。

　　【3】缘：因为。

　　【4】个：如此，这般。长（zhǎng）

　　【5】明镜：明亮的镜子。

　　【6】何处：哪里，什么地方。

　　【7】秋霜：形容头发白如秋霜。

　　白话译文

　　白发长达三千丈，是因为愁才长得这样长。不知在明镜之中，是何处的秋霜落在了我的头上？

　　创作背景

　　这首诗是李白客居秋浦（在今安徽贵池县西南的水乡地区）时所写。他这时已经临近晚年，有感于自己的日益衰老而写下此诗。

　　作品赏析

　　这首诗写对镜悲白发的情景，运用夸张、比喻的手怯，写得十分生动传神。

　　“白发三千丈，缘愁似傈长。”白发长达三千丈，因为忧愁才变得这样长。夸张白发之长是为了形容忧愁之深。起句突兀，落笔惊人，却又切合人的心理，恰如其分。请问有谁面对明镜梳理自己白发时不会感到长无边际，因为抚弄那缕缕“白丝”之时，心潮涌动，多少陈年往事会涌向心头，童年的无优快乐，少年的燥动探求，青年的洒脱无羁，中年的年富力强，而今的垂垂老矣，多少事值得追忆，多少事值得惋借，一边梳理长发，一边也是在梳理一生的坎坷，一生的转折，人生短暂，好比是自朝至暮，最终还是剪不断理还乱，这一切岂一个“愁”字了得，豪放如李白者，到此时也只能长叹“缘愁似个长”，其实胸中惆怅何止“三千丈”，简直是无边无涯，永难诉清。

　　“不知明镜里，何处得秋霜。”不知道明镜里面，那里来了这一抹秋霜。这一句明知故问的比喻更令人感伤，明知镜中“秋霜”即是自己的白发，却又不敢承认不愿承认。这此中感觉正如辛弃疾词中“却道天凉好个秋”一样，不明说愁却更见愁深如海。

　　此诗虽是描写暮年悲白发，但用笔流畅，如行云流水，仍见洒脱。诗中一夸张，一比喻，生动形象，给人以极深的印象。一个白发苍苍的老者孤独地坐在明镜前，木然看着自己满头白发的情景宛如就在眼前。

　　作者简介

　　李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫**诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视**的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律**多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。

《牧童》吕岩唐诗注释翻译赏析3篇（扩展9）

——渔父原文翻译注释及赏析

渔父原文翻译注释及赏析1

　　原文：

　　题春江渔父图

　　元代：杨维桢

　　一片青天白鹭前，桃花水泛住家船。

　　呼儿去换城中酒，新得槎头缩项鯿。

　　译文：

　　青天一片，白鹭徐来，桃花绽开，江波浩渺，渔船在岸边拍打着浪花。

　　渔父唤儿进城打酒，酒资则是刚刚捕捞到的鲜美鳊鱼。

　　注释：

　　白鹭：全身羽毛白色，生殖期间枕部垂有两条细长的长翎作为饰羽，背和上胸部分披蓬松蓑羽。桃花水：桃花汛，指春天桃花盛开之时，川谷冰融，河流涨满。

　　呼：呼叫，让。槎头缩项鯿：即鳊鱼。缩头，弓背，色青，味鲜美，以产汉水者最著名。人常用槎拦截，禁止擅自捕杀，故亦称“槎头缩颈鯿”。此处借指上等鲜美之鱼。

　　赏析：

　　这是一首题画诗，本诗前两句画景，后两句叙事，景物的和美与人事的温馨交融掺杂，使整篇诗歌洋溢着其乐融融的纯朴甜美的气息。

　　首句写远景。青天一片，白鹭翩飞，诗人用淡雅的色彩为全篇染上一层明快的底色。一个“前”字，又给静止无垠的蓝天*添无限生机。

　　次句写近景。桃花绽开，寓示着正是阳春三月的时令：春水猛涨，江波浩渺，渔船忽上忽下，在岸边拍打着浪花。在这里，诗人还特意指出，这是一条“住家船”。如此看来，江水是渔父赖以谋生的土壤，渔船则是渔父借以栖身的房屋。如今渔父泊船岸边，显然是有需要到岸上解决的事务，于是，自然引出了下面的诗句。

　　三四两句写渔父唤儿进城打酒，而酒资则是刚刚捕捞到的鲜美的“槎头缩颈鳊”，也就是武昌鱼。这本是极其普通的场面，打鱼**多嗜酒，以捕捞所得与人换酒也是常事，而诗人正是希望通过这些日常普通的事物的描绘，显示以物易物的质朴、父呼子应的天伦之乐以及渔父自给自足、自得其乐的畅快。

　　该诗的字里行间，处处透露出对渔父生活的歆羡和对自然风光的赞美，实际上反映了诗人对那种宁静安详、无拘无束的境界的向往与渴求。

　　作为一首题画诗，显然侧重对于画面的解释，这样的诗歌语言具有清新、明白、流畅的风格，取得了与画面、与主旨的一致。